Neskoré texty paštrnáku. Výskumná práca Esenzholovej E.S. "Láskové texty od B. Pasternaka"

Pasternakove texty túžia po epopeji. Túži po obyčajnosti, po prozaizme. Zdá sa, že Pasternak v textoch hľadá možnosti, ako sa otvoriť času.

Je to ako oheň, ako vzbura proti zavedeným žánrom a rozdielom. A tak je Pasternak synom svojej doby, doby troch revolúcií, keď sa všetko zrútilo a všetko sa dalo do pohybu. „Stal som sa časticou svojho času a štátu a jeho záujmy sa stali mojimi,“ píše básnik. Akoby zadnými dverami prišli k poézii a zostali tam žiť navždy, všetci „na jeden dúšok“, „vzrušene“, „vzlykajúc“,

„do šrotu“ a „na mieste“. Obrázky v textoch sa rodia z ničoho nič, z jednoduchých súzvukov, z náhod:

Irpen je spomienka na ľudí a leto,

O vôli, o úniku z otroctva,

O ihličí na teplo, o šedej vľavo

A zmena pokoja, vedrá a tma ...

Básnik dáva plnú slobodu, ktorá je možná len v akomsi poetickom delíriu. Tento nezmysel však patrí géniovi. Akoby sa nám niekto pred očami hral s trblietavými, možno vzácnymi kamienkami v hre, ktorej pravidlá nám nie sú jasné, no proces nás fascinuje a hypnotizuje.

Nepozná stupnice na sirénach,

A môžete veriť v rybie

Chvost

Každý, kto aspoň raz so svojimi rozpálenými pohármi

Vypil si odraz hviezd, ktoré bijú ako ľad?

Skala a búrka a - skryté pred všetkými

Neskromný - najpodivnejší, najtichší,

Hrá od čias Psammeticha

Rohy lícnych kostí púštneho detského smiechu ...

Elipsa, ktorá končí túto pasáž z „Témy a variácie“, vytvára akýsi riedky priestor, v ktorom visí náš odľahčený a nadšený povzdych. Pasternakove básne sú utkané z ničoho, ako centová čipka, ako sedemtónová hudba. Básnik je v práci s hmotou slova absolútne slobodný.

Jeho vášňou je život. Ale slovo je nástroj, prostredníctvom ktorého ho básnik ovplyvňuje. Pasternakovu poéziu možno nazvať expresívnou, metaforickou, nezrozumiteľnou.

Môžete prísť s tuctom ďalších definícií. Aj tak za nimi nič nebude. Básnik sa vymyká ako úhor z rúk, vždy je nad rámec svojich definícií. Jeho talent je nepolapiteľný a nedefinovateľný.

Taká je múdrosť poézie a taká je jej naivita: „Čo, drahá, máme na dvore Milénium? kto sa to pýta? Odkiaľ je táto osoba? Prečo je tu?

Jeho slávičia reč hýbe a melie svetom. Diaľka začína hovoriť, kríky - pýtať sa, melanchólia - blúdiť. Vytvára majstrovské diela, zostávajú v pamäti, prenikajú do génov, stávajú sa súčasťou života.

Stalo sa mi to pri básni „August“. Dá sa to nazvať láskou na prvý pohľad – zázračne hneď po prvom prečítaní vstúpilo do môjho vedomia, aby tam zostalo navždy. S nikým som sa nehádal, ktorá Pasternakova báseň je najlepšia. Pre mňa je to určite:

Išli v zástupe, oddelene a vo dvojiciach,

Zrazu si na to dnes niekto spomenul

šiesty august starý

Premena.

Bežne svetlo bez plameňa

Zostupuje v tento deň z platanu,

A jeseň, jasná ako znamenie,

Priťahuje oči k sebe.

A ty si prešiel cez drobné, žobrácky,

Nahá, chvejúca sa jelša

V zázvorovo-červenom cintoríne,

Horí ako vytlačený perník...

Pasternak je zložitý a jednoduchý, elitársky a prístupný, to sú znaky skutočnej literatúry. Básnik často vníma okolitú realitu ako text, knihu, ktorú treba čítať. Zmocňuje sa ho rozkoš pred svetom a jeho prejavmi – nech sú kdekoľvek: v umení, v skutočnosti, v prírode, v tráve, v konári... Predstavuje samotného Boha ako všemohúceho riaditeľa:

Tak hral nad mladou zemou

Jeden nadaný režisér,

Čo sa vznášalo ako duch nad vodou

A zlomené rebro.

A vtesnať sa do sveta diskov

Náhodne umiestnené svietidlá,

Pre umelcovu chvejúcu sa ruku

Osudného priviedol k debutu.

Pasternak priznal, že celý život strávil v zápase o „neslýchanú jednoduchosť“ jazyka, o jeho originalitu a originalitu. Tradícia bola pre neho generatívna sila. Obyčajného povýšil do ríše poézie a tam sa navždy usadil.

Mimozemšťan v ňom vyvolal svoje vlastné. Pasternak reagoval na poéziu Shakespeara, Feta, Bloka, Tsvetaeva. Jeho texty sú plné skrytých citátov, intonačných znakov jeho súčasníkov a predchodcov.

Ale to je len ďalšia výhoda jeho Múzy.

Pasternakove texty sú najdôležitejšou a najpodstatnejšou súčasťou jeho rozsiahleho literárneho dedičstva. Vo svojom hlasnom veku oživil jas obrazného jazyka v poézii, tvoril nový obrázok nová štruktúra básne. Obraz v jeho textoch sa stal podstatnejším, dôležitejším ako obsah. Tu je to, čo o tom sám napísal: „V umení človek mlčí a hovorí obraz.

A ukazuje sa, že iba obraz drží krok s úspechmi prírody.

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

Súvisiace príspevky:

Pasternakove texty túžia po epopeji. Túži po obyčajnosti, po prozaizme. Zdá sa, že Pasternak v textoch hľadá možnosti, ako sa otvoriť času. Je to ako oheň, ako vzbura proti zavedeným žánrom a rozdielom. A tak je Pasternak synom svojej doby, doby troch revolúcií, keď sa všetko zrútilo a všetko sa dalo do pohybu. „Stal som sa časticou svojho času a stavu a [...] ...
Rozbil by som poéziu ako záhradu. B. Pasternak Medzi veľkými umeleckými objavmi ruskej literatúry 20. storočia patrí poetický systém Borisa Pasternaka právom na jedno z prvých miest spolu s dielom Bloka a Majakovského. Každý básnik má svoj vlastný „obraz sveta, ktorý sa prejavuje v slove“. Vizuálny vnem každého človeka je selektívny a odlišný od vnímania ostatných. V tom […]...
Umenie vzniká uprostred každodenného života - Boris Pasternak si túto pravdu pamätal z detstva: mal to šťastie, že sa objavil na svete v rodine slávneho umelca a klaviristu, a tak mal možnosť presvedčiť sa, že v skutočnosti neexistuje jasné rozdelenie medzi svetom bežného života a tvorivosťou. Pravdepodobne preto sa problémy umenia a jeho miesta v každodennom živote stali nielen […]
B. L. Pasternak, ako každý básnik, sa neraz oddával úvahám o zmysle svojej poézie, o zmysle jej existencie. Pasternak o tom začal uvažovať hneď na začiatku svojho literárna činnosť. Tak v období symbolizmu, ako aj v období futurizmu táto téma básnika neopustila. Je zrejmé, že v rôznych fázach literárnej cesty Pasternak rozdielne vnímal význam svojho [...] ...
Poézia Borisa Pasternaka je najnovším fenoménom nielen v dejinách literatúry Silver Age, ale aj v ruskej literatúre vôbec. A Pasternak je uctievaný ako jeden z najväčších a najbrilantnejších básnikov v danom časovom období, ako aj v kontexte celého Ruska. fikcia. Výsledkom bolo, že sa celý odovzdal poézii, celý svoj osobný život a veril, že iba [...] ...
Sú knihy, ktoré treba čítať pomaly, čo najpomalšie, pretože vás nútia zamyslieť sa nad každou frázou a obdivovať celé strany. Tieto knihy majú zvláštneho ducha, svoju vlastnú dušu. Jednou z takýchto kníh je Doktor Živago od B. Pasternaka. Tento román je najlepšou kombináciou poézie a reality, vysoký a čistý hudobný tón; napĺňa krásou a […]
Boris Pasternak povedal: "Kniha je kubický kus fajčiarskeho svedomia." Tieto slová sa môžu stať epigrafom aj epilógom celého života a diela básnika. Sú tvorcovia, pre ktorých je hudba, poézia, literatúra zamestnaním, ale nie životom. Pasternak je jedným z tých básnikov, pre ktorých je kreativita životom. Je stelesnením, zhmotnením samotného ducha a podstaty poézie, ktorá [...] ...
Boris Leonidovič Pasternak sa narodil a vyrastal v Moskve. Jeho otec bol umelec a jeho matka bola klaviristka. Živé dojmy z detstva a dospievania predurčili jeho schopnosť komponovať zo života, neskôr túto zručnosť nazval subjektívnym biografickým realizmom. V básnikovom rodnom dome dominovala tvorivá a aktívna atmosféra a žiadna z Pasternakových mládežníckych aktivít nezanikla nadarmo. Dôkaz dôkladnej poetiky […]...
Román „Doktor Živago“ je možno najzáhadnejším dielom ruskej literatúry 20. A jeho tajomstvo spočíva predovšetkým v tom, že nástroje analýzy tradičného románu v podobe, v akej existoval v 19. a 20. storočí, sú preň nepoužiteľné. Ak pristúpite k románu s týmito štandardmi, okamžite zistíte, čo je akceptované [...] ...
„Vo všetkom chcem dosiahnuť samotnú podstatu…………………………………………. K základom, ku koreňom, k jadru. B. Pasternak Téma úlohy básnika a poézie v spoločnosti, miesto básnika vo svete má v ruskej literatúre odvekú tradíciu. Puškinova učebnica „Prorok“, ktorá volala „spáliť srdcia ľudí slovesom“, určovala postavenie umelca v spoločnosti na mnoho rokov. A B. Pasternak neobišiel [...] ...
Téma kreativity je jednou z nosných v poézii B. L. Pasternaka. Vzniká v najstarších básňach básnika a prechádza celou jeho tvorbou. Ako symbolista, futurista alebo jednoducho básnik Pasternak vždy odkazuje na túto tému a definuje svoj postoj k problémom kreativity, básnika a poézie. Tému tvorivosti v Pasternakovej poézii treba posudzovať v súvislosti [...] ...
O názve knihy Borisa Pasternaka „Moja sestra je život“ Marina Cvetaeva, zdôrazňujúc Pasternakovu exkluzivitu, povedala, že to nehovoria, že sa tak netýkajú života. Takto sa stredoveký mních František z Assisi prihovoril životu – svojmu bratovi slnku, sestrám vtákom, bratovi vlastnému telu. Pasternak o tom vedel. A v našej dobe má Pasternakov postoj isté analógie. […]...
Rozbil by som poéziu ako záhradu... B. Pasternak Keď sa Pasternak, sám veľkolepý hudobník, obráti k téme hudby, najmä k Chopinovi, ktorého zbožňuje, intenzita jeho poézie sa stáva viachlasou: Chopin hrmí, hrmí z okná, A zospodu, pod jeho účinkom, Rovné gaštanové prívesky, Minulé storočie sa pozerá na hviezdy ... Zdalo by sa, že je to úplne neporovnateľné: „hrmenie“, „hučanie“. Ale ako presne! […]...
Boris Leonidovič Pasternak (2. 10. 1890 - 30. 5. 1960) - narodil sa v Moskve v rodine akademika maľby L. O. Pasternaka a R. I. Pasternaka (rodeného Kaufmana), ktorý bol bývalým profesorom na Odeskej pobočke Imperial. Ruská hudobná spoločnosť pred svadbou. Najdôležitejšie pre duchovný vývoj budúceho básnika boli tri udalosti: zasvätenie do kresťanstva, vášeň pre hudbu a filozofiu. Rodičia vyznávali Starý zákon a [...] ...
Poetický svet Borisa Pasternaka sa pred nami objavuje v celej svojej bohatosti - bohatosti zvukov a asociácií, ktoré nám odhaľujú dávno známe predmety a javy z novej, niekedy nečakanej stránky. Pasternakova poézia je odrazom osobnosti básnika, ktorý vyrastal v rodine známeho umelca a talentovaného klaviristu. Láska Borisa Pasternaka k hudbe je dobre známa – predpovedali mu dokonca, že bude skladateľom […]...
Boris Leonidovič Pasternak je básnik pre mysliaceho čitateľa. Povedal by som - pre čitateľa s mysliacim srdcom. Ako viete, vo všetkom sa snažil „dostať k samej podstate“ a, samozrejme, od samého začiatku nebol len básnikom, ale aj filozofom. Áno, keby Pasternak nebol filozof, nedozvedeli by sme sa toľko hlbokých poetických odhalení. A […]...
Boris Pasternak je jedným z najkontroverznejších spisovateľov prvej polovice 20. storočia. Jeho tvorivý potenciál sa začal formovať v pre Rusko veľmi ťažkom období, na prelome historických období. V týchto hodinách predstavitelia literárnej elity venovali vážnu pozornosť otázkam filozofie. Neustále sa dohadovali o úlohe jednotlivca v dejinách, účele tvorivosti, občianskom postavení majstrov slova. Nezostal vonku […]
Umenie vzniká uprostred každodenného života - Boris Pasternak si túto pravdu pamätal z detstva: mal to šťastie, že sa objavil na svete v rodine slávneho umelca a klaviristu, a tak mal možnosť presvedčiť sa, že v skutočnosti neexistuje jasné rozdelenie medzi svetom bežného života a tvorivosťou. Zrejme aj preto sa problémy umenia a jeho miesta v každodennom živote stali nielen vedúcimi [...]
Dátum narodenia: 10. 2. 1890 Dátum úmrtia: 30. 5. 1960 Miesto narodenia: Moskva Boris Leonidovič Pasternak - ruský básnik, prekladateľ, B. L. Pasternak - spisovateľ a publicista, narodený 10. 2. 1890. Jeho literárne motívy boli do značnej miery determinované aj v detstve. Žil v bohémskom prostredí, bol obklopený ľuďmi bezplatné pohľady A […]...
Literárne diela: Báseň Borisa Pasternaka „Sneží“ Básne Borisa Pasternaka sú jedinečným lyrickým svetom, rýchlym prúdom jasných farieb, slnečné svetlo. Akékoľvek prírodné javy, či už je to sneženie, jarné prebúdzanie, jasné letné slnko alebo jesenný dážď, sa pod autorovým perom stávajú nezvyčajné, ako živá bytosť. Krajina existuje vedľa muža, lyrického hrdinu poézie. Pasternak veľmi jemne [...] ...
Puškinove básne sú ľahké a rýchle, zatiaľ čo ľúbostné texty sú bohaté a originálne. Len čo Puškinove prvé básne uzreli svetlo sveta, kritika okamžite hovorila o „krajnej ľahkosti a hladkosti“ jeho básní: „zdá sa, že nestáli za žiadnu prácu“, „zdá sa, že sa z neho vyliali seba." Básnik ako prvý vytvoril svoje ľúbostné diela mimo žánru. Ak pred [...]
Bol pochovaný v zemeguli, A bol to len vojak, Všetci, priatelia, jednoduchý vojak, Bez titulov a vyznamenaní ... Už dávno sa bitka skončila ... S. Orlov Velikaya Vlastenecká vojna... Vyžiadala si milióny životov, zmenila sa na tragédiu pre každú tretiu rodinu. Áno, vybojovali sme víťazstvo od nepriateľa! Je ťažké nájsť iné slovo. Boli sme to my, kto uchmatol víťazstvo, bolo nám darované drahý [...] ...
Meno B. Pasternaka patrí medzi najväčších umelcov sveta 20. storočia. K jeho peru patria mnohé básnické majstrovské diela a veľkolepé diela v próze. Pasternak dostal Nobelovu cenu za román Doktor Živago. Ale osud tohto spisovateľa bol tragický, ako osud každého talentovaného človeka v totalitnom štáte. Pasternakove diela boli vyhlásené za protiľudové a protikomunistické. Toto […]...
Medzi ruskými básnikmi strieborný vek Osobitné miesto zaujíma B. Pasternak. Jeho diela sa vyznačujú filozofickým postojom, bez ohľadu na to, či písal o prírode, o stave vlastnej duše, alebo o zložitých ľudských vzťahoch. Sklon k filozofickému chápaniu života charakterizuje celú tvorbu B. Pasternaka. Je básnik-mysliteľ a už od svojich najstarších básní premýšľa o podstate [...]...
Vieme, že meno Boris Pasternak, jeho diela boli v r Sovietske Rusko. Prečo sa to stalo? Prečo bola Pasternakova práca tak vysoko cenená v zahraničí a nie „doma“? Zdá sa mi, že za to môže sovietska ideológia. Niekomu sa nepáčil postoj spisovateľa k revolúcii, k revolučným vodcom. Ale aký bol tento postoj? V tom […]...
Pasternakove prvé literárne kroky boli poznačené orientáciou na symbolistických básnikov A. Belyho, A. A. Bloka, Vjača. I. Ivanov a I. F. Annensky, účasť v moskovských symbolistických literárnych a filozofických kruhoch. V roku 1914 je básnik členom futuristickej skupiny „Centrifuge“. Vplyv poézie ruského modernizmu (symbolisti najmä na úrovni poetických obrazov a futuristi v nezvyčajnom používaní slov a [...] ...
Bol pochovaný v zemeguli, A bol len vojakom, Všetci, priatelia, jednoduchý vojak, Bez titulov a vyznamenaní ... Bitka sa skončila už dávno ... S. Orlov Veľká vlastenecká vojna ... Vyžiadala si milióny životov, pre každú tretiu rodinu sa zmenila na tragédiu. Áno, vybojovali sme víťazstvo od nepriateľa! Je ťažké nájsť iné slovo. Boli sme to my, kto uchmatol víťazstvo, bolo nám darované drahý [...] ...
V roku 1958 dostal Pasternak Nobelovu cenu za „mimoriadne úspechy v oblasti modernej lyrickej poézie a pokračovanie vznešených tradícií veľkej ruskej prózy“. Po tomto rozhodnutí Nobelovho výboru vypukol u nás skutočný politický sandál, pretože dovtedy najvýznamnejšie prozaické dielo Pasternaka „Doktor Živago“ vyšlo v Taliansku a mnohých ďalších krajinách […]...
Básne Borisa Pasternaka sú jedinečným lyrickým svetom, rýchlym prúdom jasných farieb a slnečného svetla. Akékoľvek prírodné javy, či už je to sneženie, jarné prebúdzanie, jasné letné slnko alebo jesenný dážď, sa pod autorovým perom stávajú nezvyčajné, ako živá bytosť. Krajina existuje vedľa muža, lyrického hrdinu poézie. Pasternak veľmi jemne cíti svet okolo seba, vie, ako vidieť, čo […]
Pasternakovi bol predurčený šťastný osud. Priateľská rodina profesionálneho klaviristu a originálneho talentovaného umelca vychovávala budúceho básnika od detstva jemnými melodickými zvukmi, bohatosťou farieb a farieb. V dome umelca L. Pasternaka sa sústredila ruská bohéma, ktorá ovplyvnila aj ovplyvniteľnú dušu básnika. Jeho štúdium bolo premyslené, cieľavedomé: hudba, kompozícia, filológia, filozofia. Čo si vybrať [...]
Svet je rovnako krásny vo všetkých svojich častiach. Krása sa rozlieva celým vesmírom a ako všetky dary prírody ovplyvňuje aj tých, ktorí si to neuvedomujú...A. A. Fet Afanasy Fet je jedným z vynikajúcich ruských básnikov 19. storočia. Rozkvet jeho tvorby nastal v 60. rokoch 19. storočia – v období, keď existoval názor, že hlavným účelom literatúry je [...] ...
Ktorá z týchto zbierok básní patrí B. Pasternakovi a. „Večerný album“ B. M. Cvetaeva nar. „Beh času“ od A. Akhmatovej c. „Nad bariérami“ d. „Ruženec“ e. „Sestra môj život“ f. „Plantain“ V čom spočíva originalita štýlu B. Pasternaka? A. symbolika b. Zložitá metafora c. Inverzia d) Syntaktická zložitosť Aké verše obsahuje Zápisník Jurija Živaga? b. "Hamlet" [...]
Boris Pasternak je najväčší ruský spisovateľ a básnik 20. storočia. 23. októbra 1958 mu bola udelená Nobelova cena za literatúru „Za vynikajúce zásluhy v modernej lyrickej poézii a v tradičnej oblasti veľkej ruskej prózy“. Román „Doktor Živago“ zaujíma možno ústredné miesto v diele Borisa Leonidoviča. Tomuto dielu Pasternak venoval svoju najlepšie roky literárne […]...
V ruskej literatúre je jednou z hlavných tém pre písanie diel téma venovaná poézii a básnikovi, ktorý ju tvorí. Takéto verše sú vždy prezentované formou akejsi sebareportáže, prezentovanej spoveďou autora. Zvuk tejto témy možno vysledovať lyrické diela B. Pasternak. Autor svojráznym spôsobom nazerá na vzťah tvorený medzi kreativitou a realitou. Pasternak bol hlboko presvedčený, že […]
Boris Pasternak je najväčší ruský básnik dvadsiateho storočia. S literárnou tvorbou začal ešte pred októbrom, v desiatych rokoch. Básne, ktorými sa zvyčajne otvárajú básnikove knihy, sú označené rokom 1912. V roku 1914 vydal Pasternak svoju prvú básnickú zbierku „Dvojča v oblakoch“ a v roku 1917 druhú – „Cez bariéry“. Boris Pasternak sa narodil v Moskve a […]...
Príliš červená pre bielych, príliš biela pre červených. Tieto slová veľmi presne sedia na B. Pasternaka, hoci boli povedané o inom básnikovi. Všeobecne platí, že celá galaxia veľmi veľkých básnikov rovnakého veku (medzi nimi A. Achmatova, M. Cvetajevová, O. Mandelštamová), napriek všetkej ich odlišnosti, má vo svojom svetonázore niečo veľmi blízke. Možno nemôžete presnejšie povedať Cvetaeva: Bely bol [...] ...
Nikolaj Alekseevič Nekrasov bol jedným z prvých spisovateľov, ktorí sa dotkli témy veľkého podielu ruského roľníctva a ľudí vo všeobecnosti. V diele N. A. Nekrasova nájdete veľa rôznych tém, ale hlavnou z nich vždy bola a je téma lásky k vlasti, k ruskému ľudu. Ťažké obdobie v živote ľudí pripadlo na päťdesiate roky, Nekrasovova práca je spojená [...] ...
Meta: pomôž vedcom rozpoznať talent básnika, položiť duchovnú silu milície v opozícii k moci; odhaliť osobitosti Pasternakovej poetiky; rozvíjať zručnosti vizuálneho čítania lyrických diel, ich analýzy, pochopiť podstatu umeleckých obrazov poézie; obrátiť lásku k poézii, povzniesť k sebapoznaniu a sebazdokonaľovaniu, estetický pôžitok. Majetok: portrét spisovateľa, umelecké diela, ilustračné materiály pred jeho životopisom […]...

Umelecká originalita text Boris Pasternak

Úvod.

§1. Všeobecná pozícia.

objekt výskum tejto práce je dielom Borisa Leonidoviča Pasternaka, jej predmet- ľúbostné texty básnika.

Účel štúdie- odhaľujúci vývoj pojmu láska v textoch B. Pasternaka.

Z cieľa vyplýva nasledovné úlohy:

Určiť život a tvorivý pôvod ľúbostných tém v textoch básnika.

Odhaliť vývoj pojmu láska v textoch B. Pasternaka.

Určte originalitu umeleckého stvárnenia pojmu láska v textoch básnika.

Pri písaní boli použité nasledovné metódy:

Aspekt, ktorý umožňuje odhaliť vývoj témy.

Štrukturálne, ukazujúce výtvarnú špecifickosť riešenia témy.

Relevantnosť práca je determinovaná nedostatočnou znalosťou študovaného materiálu.

Praktický význam práca.Štúdium je možné využiť na hodinách literatúry v škole.

Štruktúra. Práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol a záveru. Úvod obsahuje všeobecné ustanovenia práce a prehľad kritickej literatúry. Prvá kapitola „Origins of Love Themes“ skúma biografické základy ľúbostných textov, skúma tvorivé počiatky poetiky B. Pasternaka. Druhá kapitola „Láska a poézia“ poukazuje na zrelé a neskoré obdobia básnických ľúbostných textov, analyzuje najvýraznejšie básne. Na záver sú uvedené závery pre dve kapitoly.

§ 2. Všeobecný prehľad kritickej literatúry.

Pri písaní tejto štúdie sme vychádzali z dostupných literárnych zdrojov. Možno ich rozdeliť podľa štyri hlavné oblasti:

Životopisný. Biografia básnika sa zaoberala jej spojením s tvorivosťou: Z. Maslennikova, G. Aign, V. Rybakov, L.A. Ozerov.

Filozofický. Filozofickým aspektom poézie B. Pasternaka sa zaoberali: I. F. Ovčinnikov, G. Aign, V. Alfonsov.

Náuka o výtvarnom systéme textov B. Pasternaka. Poetiku študovali: V. Alfonsov, Žolkovskij, I. Kunin, I. Kaplan, L. A. Ozerov, V. Nikitaeva, Gašparov, Baevskij, N. Šansky.

Metodický. Metódy výučby textov B. Pasternaka v škole sa zaoberali: S. Strashnov, A.V. Ledenev, M.G. Pavlovets, T.V. Pavlovets.

Dielo V. Alfonsova „Poézia Borisa Pasternaka“ uvažuje o niekoľkých oblastiach: tematické, štylistické a jazykové črty, táto štúdia sa dotýka takmer všetkých básnických zbierok. V článku „Pasternakova kniha kníh: o knihe básní „Sestry môjho života“ sa A. Žolkovskij dotýka témy a jazykových vlastností tejto zbierky. Článok Kunin I.F. „Ako čítať Pasternakove rané básne“ skúma štýl básní a ich jazykové črty. Článok I. Kaplana „Pearls of B.L. Pasternak“, kde sa podľa autora diela považujú za dve najlepšie básne „Hamlet“ a „Dátum“.

Využili sme aj diela, ktoré majú biografický smer. Ide napríklad o knihu Z. Maslennikovej „Portrét Borisa Pasternaka“, kde autor opisuje svoje stretnutia, rozhovory s básnikom.

Článok G. Aigna „Obyčajný zázrak“ rozpráva životopis spisovateľa a opisuje aj stretnutia s Borisom Leonidovičom. Vo svojom článku „Od filozofie k poézii“ N.F. Ovčinnikov sa dotýka životopisu spisovateľa, uvažuje aj o filozofickom aspekte poézie B. Pasternaka.

V článku Strashnov S. „Fenomén záhady. Pre lekcie o diele B. Pasternaka sú uvedené odporúčania, metodika vedenia lekcií o diele básnika.

V textoch B.L. Pasternaka sme však nenašli úplný obraz o vývoji pojmu láska. Naša štúdia je pokusom uzavrieť toto slepé miesto v ruskej literárnej kritike.

Kapitola 1. Pôvod milostnej témy.

§ 1. Počiatky umeleckého systému B. Pasternaka.

Boris Pasternak sa narodil v rodine intelektuálov. Otec - akademik maľby L. Pasternak. Matka - slávny klavirista R.I. Kaufman. Boris Leonidovič stál v mladosti pred voľbou, kým bude, mohol sa stať hudobníkom, umelcom, filozofom, ale vyberie si cestu básnika, na ktorej, ako sám neskôr hovorí, „súvisí s krvou zabiť“. Pasternak však nezabúda ani na filozofiu, hudbu či maliarstvo – tie sú prítomné v jeho básňach. Tieto priority boli stanovené v popredných prúdoch literatúry začiatku 20. storočia - symbolizmus, orientovaný na hudbu, a futurizmus, ktorý najskôr vznikol v maľbe.

Pasternak vstúpil do poézie ako súčasť futuristickej skupiny Centrifuge, ale najsilnejší vplyv zažil aj Blok a Bely. Preto jeho nezvyčajnosť na pozadí oboch.

Pasternak nie je bezdôvodne nazývaný romantikom, hoci počas svojho života trval na realizme kreativity. Básnik veril, že realizmus nie je smer, ale samotná povaha umenia a nemal rád romantizmus s jeho túžbou po nadľudskom umelom, a nie prirodzenom človeku.

Jednota sveta u Pasternaka nie je len myšlienkou či estetickým princípom, ale aj atmosférou jeho diel. Svet v chápaní a cítení básnika je živý a je vnímaný ako celok, ale je transformovaný na vlne pocitov.

So zjavnou túžbou rozplynúť sa v živote však básnik nedýcha spoločné miesta, všade, aj v prekladoch, je tvorcom, je inovátorom, a to nielen vo výrazových prostriedkoch, ale aj v pôvodnom obraze sveta – sveta videného a prvého objaveného silou lásky.

Obľúbený - horor! Keď básnik miluje

Nepokojný sa zamiluje do Boha

A na svetlo sa opäť vkráda chaos

Presne ako v dobe fosílnych...

1917.

V láske je najvyšším kritériom detinskosť. Detská otvorenosť, sloboda, nenútenosť a nielen v láske, ale aj jeho samotný postoj k svetu je detinsky priamy.

V článku „Obyčajný zázrak“ G. Aign píše: „Boris Leonidovich mal podľa mňa skvelú schopnosť byť fascinovaný – byť fascinovaný v každom okamihu: padajúci list, stretnutie s dieťaťom počas prechádzky, pochmúrny dážď , akýkoľvek spolubesedník, ako sám povedal „všetko-všetko“ život, vesmír, vlastný poetický svet-stvorenie.

Pokúsime sa podať všeobecnú periodizáciu básnikovho diela, pričom ako kritérium si zvolíme vývoj umeleckej metódy.

Rané obdobie 1913 - 1930. Charakterizuje ho vplyv symbolizmu a futurizmu.

Zrelé obdobie 1930 - 1940. V tomto období sa len načrtáva realistický princíp videnia sveta.

neskoré obdobie. Druhá polovica 40. rokov - 1960. Diela tohto obdobia sú realistické.

V roku 1913 vyšla prvá zbierka básní. "Dvojča v oblakoch". Kritika ho brala skepticky, väčšina básnikov mu vyčítala prekomplikovanie obrazov. Áno, a sám Pasternak v rozhovore so Zoyou Maslennikovou o svojej zbierke hovorí toto: „Keby som mal možnosť, zničil by som takmer všetko, čo som napísal pred 40. rokom. A "Dvojča v oblakoch" - verše so žltými ústami, vznešené a bezmocné. Len vtedajšia neznalosť poézie viedla k ich vytlačeniu.“

O tri roky neskôr vyšla ďalšia kolekcia, ktorá sa volala "Cez bariéry". Jeho názov možno považovať za definíciu básnikovej metódy. Ide o objektívnu tematiku aj maľbu, ktorá okamžite zobrazuje pohyb.

"Sestra je môj život" bola tretia kniha básní B. Pasternaka, no prvá, ktorá mu priniesla nepopierateľné uznanie. Kniha bola napísaná v lete 1917, ale vyšla až v roku 1922. Po jeho vydaní sa básnik začal nazývať žijúcou klasikou. Podľa Žolkovského bol cyklus pomenovaný tak, pretože názov sa vracia k Pasternakovej obľúbenej básni Verlaine z knihy „Múdrosť“ s vetou, ktorá sa prekladá ako: „Život nie je krásny, ale stále je to tvoja sestra.“ Zbierka je venovaná M.Yu.Lermontovovi a nie jeho pamiatke, ale ako živému človeku.

"Môj prvý pohyb, keď som to všetko vydržal: od prvého úderu po posledný - ruky som mal doširoka otvorené, takže mi skrehli všetky kĺby - lejak: celá obloha sa zrútila na moju hlavu, naozaj lejak, lejak pod uhlom." - cez prievan, spor svetelných lúčov a dažďa - je vám jedno, čo: akonáhle naň narazíte, vyrastie spŕška svetla, “- takto pôsobí M. Tsvetaeva zo zbierky „ Život mojej sestry “.

Samotný básnik napísal v liste Aseevovi: „Raz som vážne premýšľal o tom, že to zverejním anonymne, je lepšia a vyššia ako ja.

V cykle sú obrazy, ktoré nezostávajú v rámci blikajúcich obrazov, ale rozvíjajú sa, premieňajú na mnohohodnotové symboly. Básnik sa snaží prekročiť ulitu reality do priestoru významov.

Pasternakove rané básne nesú vplyv symbolizmu, no neskoršie texty sú zbavené zbytočných hmlistostí. Vyhýba sa vymýšľaniu nových výrazových prostriedkov, uprednostňuje zriedkavé slová, málo používané gramatické tvary, zanedbané veršové konštrukcie. Básnik vnáša do svojich básní slovnú zásobu rôznych profesií, žargón, ľudovú reč, miluje archaickú, expresívnu slovnú zásobu. Popredné miesto v jeho jazyku zaujímajú frazeologické jednotky a rôzne druhy hyperbol. V prvých textoch Boris Leonidovič uprednostňuje symboly, oxymorony, kryptografiu, v neskorších metaforách a epitetách. Je to spôsobené vplyvom symbolizmu v ranej lyrike a v neskoršej básnik prichádza k realistickému princípu zobrazovania skutočnosti. Pasternak rád porušuje syntaktickú správnosť, je to spôsobené vplyvom futurizmu.

Ideálny tróp je podľa Pasternaka založený na podobnosti a spojitosti; ideálna láska je láska k cudzej žene, ktorá sa stane tvojou sestrou, ideálna zápletka je reťaz náhod.

Osip Mandelstam píše o cykle „Život mojej sestry“: „Kniha „Život mojej sestry“ sa mi zdá byť zbierkou vynikajúcich dychových cvičení: zakaždým, keď sa hlas dá novým spôsobom, zakaždým, keď sa reguluje dýchací prístroj inak.”

V ranom Pasternakovi sa niekedy stáva dominantná zvuková organizácia verša, čo vedie k oslabeniu viditeľnosti. Toto je znak symboliky, ktorý slúži na vytvorenie určitej nálady. V takýchto prípadoch sa básnik spolieha na prácu fantázie čitateľa, ktorý okamžite „dokončí všetko ostatné“.

Pasternak je označovaný za elitného básnika, veľmi ťažko pochopiteľného, a to vplyvom symbolizmu, futurizmu, niekedy až impresionizmu.

Jeho diela sú určené pre intelektuálnych, hlboko cítiacich čitateľov.

§2. Raná fáza textov B. Pasternaka.

Všetky ľúbostné básne v zbierke Moja sestra môj život boli venované Elene Vinogradovej, s ktorou sa stretol v lete 1917. Budeme analyzovať báseň "Elena", ktorého meno je meno milovaného.

Prší. Lyrický hrdina medituje, skláňa sa nad spiacou milovanou. V tejto básni básnik odráža meno svojej milovanej v mnohých mytologických a literárnych zrkadlách. Čitateľovi to pripomína grécky mýtus o Helene Krásnej, pre krásu ktorej sa začala trójska vojna a druhý diel Fausta, kde je hlavnou hrdinkou Helena a zároveň je tam zmienka o hrdinkách Shakespeara. .

"Faust alebo niečo také, Hamlet..."

Vo všeobecnosti je apel na už známe knižné obrazy symbolistickou technikou, pretože. nemusia byť úplne zverejnené, čitateľ už musí byť pripravený, je mu pridelená stopa určitých asociácií.

Pasternak tu akoby spája početné obrazné línie svojej knihy. A v ďalších básňach tohto cyklu sa Pasternak odvoláva na obrazy anglickej literatúry. Napríklad Desdemone a Ofélii v básni „Anglické lekcie“

A tu sú symbolmi čistoty, sily a lásky. Tieto hrdinky nie sú zobrazené ako anglické chladné a stredoveké, ale živé, plné emócií a niečo blízke ruštine. Sú spojení s prírodou. "Na vŕbe sa vŕba rozplakala", "Ako pramení zo senníka v búrke."

S akými potopenými trofejami?

S kopou vŕb a skorocelu.

Preto sa v básni „Elene“ spomína meno Ofélia, symbol čistoty, lásky.

Meadow bola priateľská k správaniu

Faust alebo Hamlet

Behať s harmančekom,

Steblá mi preleteli cez nohy.

Spočiatku je význam strofy úplne nepochopiteľný, prečo sa „lúčka kamarátila s mravmi“. Komplexný zložený rým vám umožňuje nespoliehať sa na vonkajšiu podobnosť s postavami zahraničnej literatúry a na nich vnútorná podobnosť- pravosť prírody a najvyššie prejavy geniality. To je priateľstvo lúky so „spôsobom“ s myšlienkou, s rozsahom citov, najvyššia pravdivosť.

Necháme bokom dojem chôdze po vysokej lúke, keď sa pri každom kroku rozsypú stonky kvetov.

Netreba zabúdať, že táto báseň bola napísaná pod vplyvom symboliky, preto je veľmi mätúca a subjektívna. Pri opise jeho pocitov je pre básnika dôležité, aké pocity vznikajú v čitateľoch.

Pasternak má podľa O. Mandelstama syntax „presvedčeného partnera“, ktorý niečo presvedčivo dokazuje. Toto je syntax, ktorú vidíme v tejto básni. Presviedča nás, že láska premieňa, núti nás žiť, inšpiruje.

Pýta sa arum

Pri močiari almužny?

Noci dýchajú

Hnilobné trópy.

Pasternak preferoval nie generické, ale špecifické pojmy, t.j. individuálne, preto sú jeho básne plné názvov, a to opäť zdôrazňuje individualitu, a nie niečo spoločné. V našej tvorbe sa stretávame s názvami bylín, kvetov a to naznačuje zblíženie sa s duchom prírody, túžbu po prirodzenosti.

V ôsmom štvorverší vidíme istý chladný, mramorový, kráľovský obraz.

Myslel som si - Troy bude v jej veku,

Horké pery sa ohýbajú pri bozkávaní:

Boli úžasné očné viečka

Kráľovská, omietka.

Ale v ďalšej strofe sa tento obraz zrúti - je živá, krásna - to dokazuje definícia "pulzujúceho chrámu" a samotná príťažlivosť:

Spi, kráľovná Sparty

Ešte je skoro, ešte je mokro.

Je plná nehy, lásky, no stále je milovaná „kráľovná“.

Smútok nie je vtip

Odohrané, zábavné.

Jedno s ním je hrozné.

Nahnevajte sa – viete si poradiť?

Sloveso „odohral“ je vhodnejšie pre slová „búrka“, „blizzard“, „búrka“. Tie. smútok sa stáva akýmsi spontánnym javom, s ktorým si jeden hrdina neporadí len s ňou, všetko prekoná.

Aliterácia zvuku [l] dáva básni akúsi melódiu, nehu, preliv.

Posledné dva verše:

Nechaj osud

Či už matka alebo nevlastná matka.

Možno ich vysvetliť vďaka básni M. Cvetajevovej, s ktorou si básnik korešpondoval a ktorej prácu si vysoko cenil: „Môj drahý, čo som ti urobil.“

Nie matka, ale macocha láska:

Nečakajte súd ani milosrdenstvo.

V našej básni stojí hrdina pred otázkou „Čo mu prinesie láska a čo to bude?“. Je tu cítiť istú neúplnosť, pretože. hrdina sám nevie, čo bude ďalej, len stojí na prahu niečoho neznámeho, no teraz je zavalený citmi k milovanej „kráľovnej“.

Ďalší diel "Nedotýkaj sa" venovaný aj Elene Vinograd a tiež zaradený do cyklu „Život mojej sestry“.

Báseň je veľmi dynamická a pripomína akýsi obraz namaľovaný rôznymi farbami, čo vyjadruje mnohostopý jamb a malé použitie slovies-predikátov.

Prvé štvorveršie rozpráva o stretnutí lyrického hrdinu s jeho milovanou, s jeho problémami a úspechmi. Duša sa nestarala, zaľúbila sa a jej črty sa jej mihajú v hlave ako vo farbách a škvrnách.

"A pamäť - v škvrnách na lýtkach, lícach, perách a očiach."

V druhom štvorverší básnik porovnáva svojho milovaného s jeho úspechmi a problémami. A tu sa objaví biela farba, ktorá sa ešte niekoľkokrát opakuje. Biela farba je farbou čistoty, ktorú nesie milovaný, v tom istom štvorverší je ďalšie „žlté“ svetlo. Žltá je farba choroby, vulgárnosti.

To zažltnuté biele svetlo

S tebou - belšia biela.

“Žlté biele svetlo” je slovná hračka, biele svetlo je svet obklopujúci lyrického hrdinu, t.j. „žltý“ svet. A svet je vulgárny, bolestne špinavý. Básnik špecificky používa výraz „biela“, aby zdôraznil, že svetlo, čistota, ktorú jeho milovaná prináša do jeho života, vďaka nej sa všetko stáva belším.

V tejto básni je zvukové písanie veľmi jasné, aliterácia zvuku [b] dáva dielu skvelý rytmus a aliterácia [l] - muzikálnosť.

V treťom štvorverší sa opakuje tá istá myšlienka: láska, milovaná, očisti, ale nie svet, ale „temnotu“ samotného hrdinu.

A moja temnota, môj priateľ, prisahám

Nejako to urobí

Belšie ako nezmysel, ako tienidlo, ako biely obväz na čele!

Metafora „belšie ako nezmysel“ je veľmi zaujímavá. Bludy sú slová vyslovené nevedome, to znamená slová - „výkrik duše“. V tejto básni je obraz objektívny, svet okolo lyrického hrdinu je objektívny, čo súvisí s vplyvom futurizmu.

Láska premieňa, očisťuje hrdinu i celý svet. Milovaná je pre neho všetkým, vďaka nej sa jej život stáva krajším.

V básni "Sestra je môj život" lyrický hrdina sa teší zo záplavy života, no nerozumejú mu „ľudia na kľúčenkách“, o ktorých život rozbil jarný dážď. „Ľudia na kľúčenkách“ sú ľudia, ktorí žijú sivo, monotónne, nevidia krásu, neocenia ju. Obraz milovanej osoby je tu veľmi dôležitý pre pochopenie psychického stavu lyrického hrdinu, pre ktorého sa stávajú bolestivé posledné minúty vo vagóne, ktorý ho viezol k milovanej. Teší sa na stretnutie, a preto je „plán vlakov“ „veľkolepejší ako Sväté písmo“. Veľkoleposť čítania rozvrhov je hyperbolická, pramení zo silných dojmov, ktoré hrdinu čakajú na mieste stretnutia.

V diele je prvok portrétu milovanej osoby - sú to „fialové oči“, hrdina predstavuje svoju milovanú počas dažďa, ale zrazu sa blýska búrka, vďaka ktorej sú jej oči fialové.

Čo len nabehne, šteká, brzdí

Na pokojných dedinčanoch v provinčnom víne...

„Brzda, brzda“ je zosobnenie, ktoré vám tiež umožňuje pochopiť stav hrdinu, teší sa na stretnutie a vlaková zastávka hrá o čas.

Nie je na tejto platforme, "A slnko, keď zapadá, so mnou sympatizuje."

A do tretice, špliechajúc, zvon odpláva

Hlboké ospravedlnenie...

Tieto personifikácie zdôrazňujú spojenie hrdinu, jeho stavu s prírodou, s objektívnym svetom, to všetko s ním prežívajú.

Všetko sa upokojí a zaspí, ale srdce hrdinu nespí, túži po svojej milovanej.

Medzitým ako srdce prskajúce po ihriskách

Vozové dvere sa vlievajú do stepi.

Veľkosť tejto básne je štvormetrový amfibrach, ktorý vyjadruje prerušované dýchanie, a tým aj napätie hrdinu. V prvých štyroch strofách aliterácia zvukov [r] a [h] vyjadruje dunenie hromu, búrky a zvonenie vyjadruje pohyb vlaku. V posledných strofách, kde je hrdina smutný, aliterácia zvuku [l] vyjadruje nehu, melódiu.

Láska, príroda dokáže hrdinu prebudiť, rozcítiť, znepokojiť, ale nikdy neprebudí „ľudí na kľúčenkách“, ktorí sú „tupí a zdvorilo bodajú“, tento oxymoron zdôrazňuje pokrytectvo necitlivých ľudí.

Báseň podáva opis jari, jej vône (vonia surovou mignonetou), ktorá dáva aj určitú náladu, jar je prebúdzanie života, prírody, jej kvitnutia, ako láska.

V tejto zbierke je teda láska k Pasternakovi celý život so svojimi radosťami a neúspechmi, milovaná je kráľovná, ktorá pomáha hrdinovi otvoriť sa, svojimi citmi čistí všetko okolo.

Zbierka „Život mojej sestry“ bola napísaná pod vplyvom symbolizmu, preto pri analýze týchto básní sú dôležité vnemy, pocity, ktoré prežíva čitateľ, symbol je nejednoznačný, diela sú subjektívne, každý by mal cítiť a pochopiť vo svojom vlastnou cestou. Pre symbolistov je dôležitá intuícia, niečo podvedomé, skryté vo vnútri človeka. Aj v básňach tohto obdobia básnik zdôrazňuje objektivitu sveta – to je črta futurizmu.

Pozor si treba dať aj na zvukový záznam, ktorý hrá obrovskú rolu v textoch B.L.Pasternaka, pretože. za každým zvukom je symbol, každý zvuk niečo znamená.

Básne zahrnuté v knihe "Témy a variácie", zbierka vyšla v roku 1923, susedia so „Sestrou“ a niektoré boli napísané súčasne s ňou, predstavujú však novú etapu, sčasti až polemickú vo vzťahu k „Sestre“.

„Témy a variácie“ je napätejšia a dramatickejšia už tým, že zahŕňa situácie, ktoré sa vymykali norme, to je zakotvené už v samotných názvoch cyklov – „Choroba“, „Medzera“. revolučná éra tu je to cítiť v rozpadoch, kataklizmách, spojenie básnika s ňou je objektívne komplikovanejšie, rozporuplnejšie ako v „Sestre“.

Marina Cvetaeva, porovnávajúc tieto dve knihy, napísala Pasternakovi: „Vaša kniha je horiaca. Ten bol lejak a tento bol popálenina: bolelo ma to a nefúkal som."

Témy a variácie sú skutočne Pasternakovou najvýraznejšou knihou. A tento expresívny začiatok nám umožňuje vidieť hlboký psychologizmus textov tohto obdobia.

Cyklus "medzera" v tomto smere nové slovo v Pasternakovej ľúbostnej lyrike. Nezvyčajné je už samotným obratom milostnej témy - láska je bolesť, choroba. Takáto vízia lásky je spojená s biografickým aspektom - prerušením vzťahov s Elenou Vinogradovou.

Cyklus obsahuje príklady extrémnej presnosti v odhaľovaní psychických stavov nielen „jeho“, ale aj „jej“ – páchateľa – milovaného.

Sklamaný? Mysleli ste si – vo svete nám

Rozlúčka na labutie rekviem?

Vypočítané na horu, rozšírené zreničky

V slzách skúšali svoju neporaziteľnosť...

Tento cyklus obsahuje básne: „Ach, falošný anjel“, „Ó, hanba je pre mňa bremenom“, „Odvediem od teba všetky myšlienky“, „Sklamaný ...“.

V tomto cykle sa striedajú básne dvojakého druhu, rozdielnych v tonalite a štruktúrnych princípoch. Na začiatku sú básne zamerané na tému samotného zlomu (pocity túžby, ľútosti; výčitky), potom skupina básní - ľúbostné vyznania, výzvy adresované milovanej osobe.

Zoberme si úplne prvú báseň cyklu "Ó, ležiaci anjel". Práca súvisí s témou samotnej medzery. Lyrický hrdina cíti odpor, mrzutosť, túžbu. Báseň je emocionálne veľmi vypätá, o čom svedčí aj veľké množstvo výkričníkov.

Výzva k milovanému je zvláštna, ktorá dvakrát opakuje toto epiteton: „Ó, ležiaci anjel,“ - do určitej miery možno túto výzvu nazvať oxymorónom. Psychologický stav lyrického hrdinu je v ňom už viditeľný, stále ju miluje, a preto ju nazýva anjelom, no zároveň je zmätený, preto definícia „klamstva“.

Nasledujúce dva riadky opäť hovoria o láske aj bolesti.

Posledný verš prvej strofy stojí mimo, pretože nemá žiadny rým (rým je nečinný) a je napísaný trojstopovým amfibrachom, zvyšok štvorstopovým.

"Ach smútok, o smútku v malomocenstve" - tento riadok je vrcholom. Malomocenstvo je vrodené ochorenie - fyzická bolesť, smútok - psychická bolesť, vnútorný stav. Rozchod je teda pre hrdinu tragédiou celého života, prežíva silnú bolesť, fyzickú aj duchovnú. Možno aj preto sú v celej básni slová tej istej sémantickej skupiny spojené s chorobou. Napríklad: „v lepre“, „infikovaný“, „ekzém“, „ochorenie tela“. Z toho vyplýva záver, že láska k básnikovi je bolesť, choroba.

Ďalšou sexuálnou témou je výčitka milovanej osobe.

Ach, anjel ležiaci - nie, nie smrteľný

Utrpenie, aké srdce, aké srdce v ekzéme!

Ale čo máš za spodnú bielizeň?

Dávate zbohom? Prečo je to zbytočné

Bozkávate sa ako kvapky dažďa a máte radi čas

Smejete sa, zabíjate, pre všetkých pred všetkými.

„Utrpenie, že srdce, že srdce je v ekzéme“ – opäť fyzická bolesť – ekzém, „že srdce je v ekzéme“ – duševná bolesť a podstatné meno „srdce“ v tomto verši sa opakuje dvakrát a na konci riadku je výkričník, ktorý naznačuje, že od roztrhnutia je oveľa bolestivejšie nie pre telo, ale pre srdce, čiže duševná bolesť je ťažšia.

Jej bozk je prirovnaný k kvapkám dažďa, keďže je rovnako studený a rýchly. Samotná milovaná sa porovnáva s časom, ktorý kruto „zabíja pre každého pred všetkými“. To znamená, že medzera pre hrdinu je smrť, láska je choroba, bolesť a milovaná sama je krutý, ležiaci anjel.

Tu je vidieť vplyv symboliky. Dôležitú úlohu zohráva zvukový záznam - aliterácia zvukov [p] a [h], ktoré sprostredkúvajú napätie, nejaký rachot. V básni nie je jasný obraz milovaného, ale existuje hra s významom slov, kryptografia, ako aj subjektívny prenos pocitov.

Vo všeobecnosti, na rozdiel od futuristov, v skupine, ktorej bol členom, básnikova inovácia nie je spojená s deštrukciou tradičných veľkostí, strof a bezvýznamovosti slov, naopak, Pasternak sa snaží nájsť tieto aspekty v tradičnom poetický systém, ktorý sa pred ním nerozvinul, sa snaží dať starým formám nový obsah.

Povedali sme si, že v cykle je okrem básní, ktoré sa venujú aktuálnej téme prestávky, ďalšia skupina básní – sú to vyznania a výzvy k milovanej osobe a k životu. Obnovujú svet v jeho objeme, plasticite, zvuku.

Pre porovnanie si vezmite báseň "Zapleť tento lejak...» .

Od predchádzajúcej sa veľmi líši už samotnou náladou, ktorá sa prenáša určitou energiou rytmu. Ide o mnohonohý anapaest, vďaka ktorému báseň znie akosi pulzujúco, potom odmerane, takmer zjednotene, potom stláčanie za zatlačením, to vidno na pretiahnutých riadkoch tretiny a osmičky: „Beat the gee! Na slobodu! Chyťte ich predsa v týchto šialených lykových topánkach“, „A pohladili ich šuchotanie rohov a praskanie stromov, kopýt a pazúrov“, teda nerovnomerne na vzostupe.

Oplatí sa zamerať na zvukovú podobu diela. Faktom je, že jeho rytmus je veľmi energický, ale nemožno ho nazvať ostrým, pretože aliterácia zvuku [l] vyjadruje melodickosť, hladkosť. Apelujte na milovaného úplne iným tónom ako v predchádzajúcej básni. Neexistuje žiadna výčitka, odpor, iba obdiv, ktorý je vyjadrený veľkým množstvom výkričníkov.

Ale napriek tomu sa vďaka rytmu prenáša napätie lyrického hrdinu a posledný verš: „Ach, zadarmo! Zadarmo - ako tie! - ukazuje túžbu hrdinu uniknúť, oslobodiť sa, zbaviť sa bolesti.

Zoberme si poslednú báseň z cyklu „Medzera“. "Piana chvejúca sa pena z pier bude olizovať.". Veľký priestor v ňom dostáva hudba, ktorá sa stáva témou a tu sa v tematickej rovine potvrdzuje jej harmonizačná úloha. Obraz klavíra je personifikácia, klavír je zviera, klavír je človek. Vyjadruje určitý druh napätia, dokonca chaosu.

Klavír bude olizovať chvejúcu sa penu z pier.

Z tohto nezmyslu vás strhne, zrazí.

Hovoríte: - drahý! Nie, budem kričať, nie.

S hudbou?! Ale môžeš byť bližšie?

Než v polotme, akordy, ako denník,

Meč v krbe zostavy počasie?

[1, čl. 86]

V týchto veršoch je jasné, že hudba oddeľuje a spája postavy. Pri hudbe sú svetské vysvetlenia nevhodné, no zároveň je sama presiaknutá životným napätím, čomu nasvedčuje eufemizmus básnika, hudba je „nezmysel“ a toto napätie aj rieši.

Prirovnanie „akordy ako denník“ zdôrazňuje blízkosť hudby a vnútorného sveta človeka. Stav lyrického hrdinu charakterizuje aj jeho akcia: "Meče v krbe so súpravami počasia." Denník väčšinou popisuje celý život, minulosť. Akordy sú denník, to znamená, že hudba je život. To znamená, že pálenie akordov v krbe je rozlúčkou s minulým životom.

Ó úžasné pochopenie, prikývni,

Prikývnite a čudujte sa! - si voľný.

Krátke prídavné meno „free“ odkazuje na hrdinku, ale stáva sa odkazom na celú báseň, čiže príbeh vzťahu postáv je „dokončený“ do konca.

Posledné štvorveršie tejto básne ako celku je zároveň záverečným pre celý cyklus.

nedržím. Choď robiť dobro

Choďte k ostatným. Už napísal Werther,

A dnes vzduch páchne smrťou:

Otvorte okno, ktoré otvorí žily.

[1, čl. 86]

Prvé dva verše sú adresované milovanej, lyrický hrdina ju púšťa a spomína na tragickú Wertherovu lásku, ktorá opäť dokazuje priepasť – smrť, láska – choroba a bolesť.

Ale posledné dva riadky odkazujú na Pasternakovu realitu.

Toto je príklad podľa V. Alfonsova „...vpád doby, moderny do subjektívnej lyrickej situácie“. Nejde však o prechod z jednej témy na druhú – ide o rozšírenie témy, ktorá vychádza zvnútra. „Ísť ku generálovi,“ verí Alfonsov, „je vždy liekom, v tomto prípade z „pôrodnej choroby“.

Tak na konci tejto básne vidíme pokoru, lyrický hrdina púšťa svoju milovanú.

Vyrovnanosť v cykle „Prestávka“ sa dosahuje zmenou tempa, striedaním básní dvoch tónovo odlišných nálad.

V básňach, ktoré sa zameriavajú na tému zlomu, je láska choroba, klam, samotná prestávka je smrť, milovaný je „falošný anjel“.

Druhou skupinou sú básne – ľúbostné vyznania, výzvy, apely na milovaného človeka, cítia aj veľké napätie, bolesť v duši hrdinu – to sa dosahuje prostredníctvom rytmu, interpunkčných znamienok, ale aj trópov a figúrok. V poslednom štvorverší cyklu prichádza lyrický hrdina k pokore a púšťa svoju milovanú.

Ak hovoríme všeobecne o zbierke „Témy a variácie“, tak treba povedať, že láska je tu považovaná za chorobu, sklamanie.

V tejto kolekcii nie je žiadna vnútorná jednota "Sestry ...", ale je plná emócií, napätia výrazových pocitov.

V kolekcii je stále cítiť vplyv symbolizmu a futurizmu. Táto kniha je viacsmerná, ale psychologické charakteristiky sú v nej podané veľmi priestranne, presne a živo.

Kapitola 2. Láska a poézia.

§ 1. Obdobie zrelosti v textoch B.L. Pasternaka.

O sedem rokov neskôr, v rokoch 1930-1931, bola napísaná zbierka "Druhé narodenie".

Táto kniha je veľmi odlišná od predchádzajúcich, podľa mnohých bádateľov diela B.L.Pasternaka už tento cyklus načrtáva realistický princíp videnia nového sveta. Ak rané texty niesli vplyv symbolizmu, potom neskoršie texty sú oslobodené od týchto hmlovín. Už samotný názov kolekcie hovorí za všetko „Druhé zrodenie“.

Morálny a psychologický význam témy tejto knihy nespočíva v nahradení prežitého života iným, ale vo vzkriesení pre život po „vyčerpaní“. Básnik tu objavuje život nanovo, v novej kvalite, čo znamená vrátiť sa do života a pozrieť sa mu do tváre.

Ľúbostné texty „Druhého narodenia“ sú spojené s konkrétnym životopisným faktom. Faktom je, že v tomto čase dochádza k veľkej zmene v osobnom živote básnika - k zničeniu jeho rodiny, ktorá sa vyvinula v roku 1922, keď sa básnik oženil s umelkyňou Evgenia Vladimirovnou Lurie, a začiatkom nového, s Zinaida Nikolaevna Neuhausová.

Anna Akhmatova to povedala o ľúbostných textoch tohto obdobia a o zbierke: „Presviedča tam svoju manželku, aby nebola rozrušená tým, že ju opustil a to všetko je nejako neisté ...“.

Napríklad báseň "Neboj sa, neplač, nepracuj", venovaný jeho bývalej manželke, v ňom básnik hovorí, že je pre neho priateľkou a oporou a že ich láska bola „vzájomným podvodom“.

Situácia „s dvoma ženami“ v „Druhom narodení“ je preložená do obrazu spočiatku dramatickej a večne zachraňujúcej lásky.

A prirodzene, s príchodom novej lásky, vzniká plnohodnotné slovo, ale všetko približne rovnaké, len vyslovované novým spôsobom.

Zvážte báseň "Moja kráska, všetko sa stane" .

Celkový tón tohto diela je akýsi dôverný, hovorový. Samotná príťažlivosť k milovanej pripomína začiatok piesne.

Moja krása, všetko sa stalo,

Celá tvoja podstata patrí môjmu srdcu.

Všetko v nej, ona sama je krásna a inšpiruje básnika.

Všetko túži stať sa hudbou,

A všetok rým sa pýtať.

Podstatné meno „rým“ je veľmi časté, riaďme sa ním.

A rým nie je opakovanie riadkov,

A číslo šatníka

Lístok na miesto v kolónach

V posmrtnom živote dunenie, korene a hruď.

Rým je prirovnaný k „šatníkovi“, nie je to len „opakovanie riadkov“. Divadlo sa predsa začína šatníkom a rým je číslo šatníka, ktoré otvára dvere do života, pretože divadlo je život.

Tu sa objavuje obraz hudby, prívlastok „dunenie za hrob“ má dvojaký význam, možno je to „rachot“ orchestra ladiaceho nástroje, alebo je to rachot samotnej básne, keďže verš hučí a trblieta sa pomocou aliterácie hlások [r], [l], [ n]. Rhyme predstavuje niečo tajomné a krásne.

Nasledujúce slohy:

A tá láska dýcha v rýmoch,

Čo sa ťažko znáša

Pred ktorým sa mračia

A zvrásniť mostík nosa.

A rým nie je opakovanie riadkov,

A vchod a prechod cez prah

Poddať sa ako plášť pre plaketu,

Choroba je ťažké bremeno,

Choroba publicity a hriechu

Za hlasnou plaketou veršov.

Personifikácia „láska dýcha v rýmoch“ hovorí, že to nie sú rýmy, ktoré sa skladajú z ľúbostných básní, ale samy sú preniknuté láskou, tento pocit je vo všetkom, personifikácia sprostredkúva rozkoš lyrického hrdinu.

V sextete sa opäť opakuje veta „a rým nie je opakovanie riadkov“, to znamená, že výber rýmu nediktuje poézia, ale život sám. Tu sa tiež opakuje myšlienka na tretiu strofu, tentoraz však rým nie je číslo, ale „vstup a prechod za prah“, vstup do nový život plný lásky a za týmto prahom zostanú bývalé útrapy a choroby. A v tejto strofe o každodenných ťažkostiach, o bolesti je zvukové zafarbenie nahradené aliteráciou zvukov [w], [g], [k], [x], okrem „plaque - heavy“ - toto je jediný prípad v básni párového daktylského rýmu, ktorý spomaľuje nábeh verša a vytvára rytmický zádrhel. Vo všeobecnosti je v diele rým obopínajúci, to znamená, že sa pred nami objavuje určité očakávanie rýmu, čo dodáva básni emocionálne napätie.

Predposledná sloha:

Moja krása, celá pointa,

Všetko sa stane tvojím, krása,

Špirály hrudníka a ťahá na ceste

A ťahá spievať a - nech sa páči.

Toto štvorveršie nám ukazuje nový pocit, ktorý vznikol v lyrickom hrdinovi, jeho inšpiráciu a túžbu žiť. Opakovanie a zdôraznenie podstatného mena „krása“, ako aj umiestnenie pomlčky pred slovesom „ako“ zdôrazňujú emocionálne potešenie hrdinu, jeho obdiv k jeho milovanej.

Prvá a predposledná strofa akoby vytvárali prstencovú kompozíciu, ukazujúcu nám vnútorný stav lyrického hrdinu, no Pasternak takto báseň zakončiť nemôže. Slovo „ako“, zavesené oddelene, cez pomlčku, nemôže byť koncovka. Toto je len úvod k poslednému slovu:

Polikleitos sa k tebe modlil.

Vaše zákony boli vydané.

Vaše zákony sú vo vzdialenosti rokov.

Poznáš ma už dlho.

Polykleitos je starogrécky sochár, teoretik umenia druhej polovice piateho storočia pred Kristom, bol to on, kto vytvoril digitálny zákon ideálnych proporčných pomerov ľudského tela. Básnik teda vďaka použitiu mena Polikleitos tvrdí, že jeho milovaná je pre neho ideálom. Porovnať „páči sa“ a „modlilo sa“ – rozhodujúci vzlet, jasný kontrast. Táto strofa neobsahuje rozkoš ani pátos, ale akési jasné, sebavedomé uspokojenie – meria sa štyrikrát s bodkou na konci každého riadku. A opäť si dajme pozor na zvukový záznam, pred nami zvonia [h], [zd] a zároveň v tejto strofe nie je zvuk [p], ktorý na začiatku tak dunel. báseň a ktorá postupne slabla. Je v ňom cítiť prvok impresionizmu, a to: v diele je v okamihu zobrazený celý život.

Finále tejto básne je jednoduché a jasné - milovaná je krásna, hrdina sa za ňu modlí, dáva mu inšpiráciu, nový život.

Zamyslite sa nad nasledujúcou básňou z tejto zbierky "Zaoblené s mletou vatou."

Prvá strofa je veľmi metaforická: básnik nazýva jednoduché topoľové páperie „mletá bavlna“ aj „topoľový vatelín“. Navyše „chôdza ... odpaľovanie topoľov“ je zosobnením a v tej istej strofe prirovnaním „ako duch zhýralosti“ - všetky tieto jazykové prostriedky sprostredkúvajú pocit slobody, záplavu života, obdiv k prírode. Nálada tejto strofy je radostná. V samotnom živote je cítiť radosť.

V nasledujúcich štvorveršiach sa lyrický hrdina cíti osamelý bez svojej milovanej.

Najzaujímavejšia je nasledujúca strofa:

Stali ste sa pre mňa takým životom

Že všetko, čo nie je relevantné, je dole,

A fiktívny nápoj golovin

Cítiť sa zle, ako zhnitá ryba.

Milovaná je život a všetko, čo sa netýka jej a ich lásky, je nedôležité a dokonca zbytočné, možno preto je pred slovom „dole“ pomlčka. Posledné dva verše v tejto strofe sú odmietnutím fikcie, tajomstva. Preto sa tu akosi redukuje samotná slovná zásoba.

V šiestom a siedmom štvorverší básnik opäť hovorí o izbe a také riadky by sme v ranom Pasternakovi nenašli:

V zime rozšírime obytný priestor,

Vezmem si bratovu izbu.

Treba si uvedomiť, že v posledných dvoch strofách sa slovesá používajú v budúcom čase a to už hovoríme o zime. To znamená, že lyrický hrdina verí, dúfa v pokračovanie vzťahu a že život s jeho milovanou bude úžasný. A táto miestnosť je akýmsi symbolom ich lásky, „hluk tuleňov je v nej tlmený“, to znamená, že nie je nič cudzie, zbytočné, je tu len mier a láska.

Spojenie milovaného s budúcnosťou lyrického hrdinu ukazuje aj nasledujúca báseň. "Nikto nebude v dome". Na začiatku básne je lyrický hrdina osamelý, pocit osamelosti je zdôraznený opakovaním zámena „nikto“, v druhej strofe je spravidla zvýraznený nastavením pomlčky, ako aj použitím číslovky „ Jeden“ a napíšte ho pomocou veľké písmeno. Hrdina je obklopený iba snehom a strechami za oknom.

Ďalšie dve strofy hovoria o istej spomienke, v ktorej vzniká pocit viny. Personifikácie „minuloročná skľúčenosť ma zbalí“, „a skutky ďalšej zimy... prepichnú pocit viny, ktorý sa doteraz neuvoľnil“, „hlad na drevo stlačí“ zdôrazňujú napätie a tiež sprostredkúvajú pocity túžby, bolesti. Epiteton „hlad po dreve“ definuje povahu tejto bolesti, to znamená, že je to bolesť, pri ktorej duša chladne a všetko vo vnútri zväzuje. A ďalšia strofa začína adverzným spojením „ale“.

S príchodom milovanej miznú pocity viny, osamelosti, túžby, prináša oživenie. Básnik ju porovnáva s „budúcnosťou“, teda opäť lyrický hrdina spája svoj budúci život len s ňou.

Posledné štvorveršie:

Objavíte sa vo dverách

V niečom bielom bez výstredností

V niečom skutočne z týchto záležitostí,

Z ktorých sú šité vločky.

Existuje pocit, že milovaná je anjel, je čistá, svetlá a ľahká, čo sa prejavuje použitím prídavného mena „biela“ a podstatného mena „vločky“.

V tejto kolekcii teda vidíme odklon od symboliky, knižné obrázky sú tu málo používané, je tu menej rôznych hmlovín, slovná zásoba je bežne používaná, často až redukovaná. Obraz milovaného sa stáva pozemskejším, skutočným.

V zbierke „Druhé narodenie“ je láska vzkriesenie, milovaný pomáha znovu sa narodiť, žiť novým spôsobom.

Obdobie rokov 1930-1950 je pre Pasternaka dosť ťažké. V tejto dobe je umenie silne ovplyvnené ideológiou. Vzniká nová kultúra, ktorá chváli nový život. Básnik sleduje obrazy represií a masového hladovania. Prežil smrť svojich priateľov, gruzínskych básnikov Paola Yashviliho a Tiziana Tabidzeho, zatknutie a smrť Mandelstama. Zaobchádza s nedôverou. Pasternakova poézia po Druhom narodení zažila obdobie dlhotrvajúcej krízy. Kreativita sa presunula do prózy a do prekladu: "Osobná kreativita skončila, dal som sa do prekladov."

Od roku 1936 žije básnik v Peredelkine, kde píše zbierku "V skorých vlakoch" 1936-1944 Patrí sem aj cyklus básní o vojne.

V tejto zbierke sme ľúbostné básne nenašli, možno je to spôsobené túžbou básnika neprezradiť svoje intímnosti a možno stavom krajiny, ako aj v súvislosti so zlom vo vlastnej duši.

§2. Neskoré obdobie v textoch B.L. Pasternaka.

Neskoršie dielo B. Pasternaka, bádateľa Alfonsova, definovalo takto: „Básne zosnulého Pasternaka sú niekedy zdôraznené, nemetaforické, obraz niekedy priamo“ opakuje skutočnosť“, ale za betónom je stále symbolický, zovšeobecnené ... v neskorom Pasternakovi sa javy a detaily často objavujú„ nahé “, bez reflexov, bývalých zložitých asociácií, ale princíp náhody zostáva v platnosti.

V ranom období bol Pasternak ovplyvnený symbolizmom a futurizmom, preto sú jeho rané básne charakteristické oxymorónmi, hrami s významom slov, tajomnými a knižnými obrazmi, metaforizáciou, muzikálnosťou, subjektivitou, nejednoznačnosťou, ako aj objektivitou. svet, porušenie syntaktické konštrukcie.

Ďalej v zbierke "Druhé narodenie" je tendencia k realistickému princípu. Vyhýba sa používaniu generických pojmov, uprednostňuje špecifické, jednotlivé. Jeho básne sú plné presných názvov. Básnik ide do jednoduchosti. A tento prirodzený štýl bude stúpať z cyklu do cyklu, z knihy do knihy.

Desať povojnových rokov písal Pasternak román "Doktor Živago" 1946-1955

Päťdesiate roky sú pre básnika časom vážnych skúšok. Jeho poézia a próza nezapadajú do rámca vtedajších literárnych noriem.

Toto je čas bezohľadnej diktatúry úradov, ako písať, robiť filmy, inscenovať hry a skladať hudbu.

V tých istých rokoch bol Pasternak napadnutý kritikmi, ale napísal svoj vlastný román.

V druhej knihe, v sedemnástej časti, sú zaznamenané básne Jurija Živaga. Neznamená to, že boli napísané špeciálne pre román, ale na druhej strane vznikli vo vnútornej spojitosti s románom, v atmosfére práce na tomto diele, na spoločnom vzopätí a smerovaní. Preto nezáleží na tom, ktorý z nich vznikol v poslušnosti voči dejovým ustanoveniam románu.

Práca popisuje prácu Jurija Andrejeviča na lyrickej prezentácii legendy o Jegorijovi statočnom. S dejom románu sú spojené aj básne „Rozprávka“, „Odlúčenie“, „Zimná noc“. Budeme analyzovať báseň "rozlúčka". Možno to pripísať Náreku za Larou, toto dielo súvisí s dejom románu, odkazuje na miesto doktora Živaga, keď v zime občianskej vojny v cudzom dome, v divočine, na Urale. , Yura zostane po Larinom odchode sám.

Lyrický hrdina zostáva sám, milovaná ho opúšťa. Bez nej je v izbách „chaos“. V miestnosti môže byť neporiadok, ale nie "chaos". Baevsky poznamenáva, že neskorý Pasternak má komplikovanú sémantiku slov. Použitie podstatného mena „chaos“ s cieľom ukázať vnútorný svet hrdinu, jeho zážitky, chaos nielen v jeho izbe, ale aj v hlave, v jeho duši – chaos pocitov.

Lyrický hrdina je šokovaný a nedokáže pochopiť, či je to pravda alebo sen: „Je v pamäti alebo sníva. Jeho city k nej, jeho túžba, ich stretnutie to všetko prirovnáva k moru. Napríklad: „Túžba je podobná morskej púšti“,

Bola taká drahá

Pre neho akákoľvek vlastnosť,

Ako blízko k moru sú brehy

Celá línia surfovania.

Ako zaplavuje tŕstie

Vzrušenie po búrke

Vošiel na dno svojej duše

Jej vlastnosti a formy.

Prečo práve more? Možno preto, že jeho povrch je pustý a nekonečný a táto prázdnota zdôrazňuje osamelosť hrdinu. Alebo možno to súvisí s metaforou „more lásky“, možno je jeho láska nekonečná, bezhraničná, krásna, plná ako more.

V samotnom románe Yuri hovorí o Lare toto: „Moje nezabudnuteľné kúzlo!<…>Zapíšem si spomienku na teba do jemného, jemného uštipačného smutného obrazu.<…>Takto si ťa predstavím. Dám tvoje črty na papier, ako po strašnej búrke, ktorá sfúkne more na zem, na piesku ležia stopy najsilnejších, striekajúcich najvzdialenejšiu vlnu. V prerušovanej, kľukatej línii more vrhá pemzu, korok, mušle, riasy, najľahšiu a beztiažovú vec, ktorú môže zdvihnúť zo dna. Toto je pobrežie najvyššieho príboja, ktoré sa nekonečne tiahne do diaľky. Takže búrka života ťa priviedla ku mne, moja pýcha. Tak ja ťa stvárnim!" To znamená, že tento význam, táto metafora sa opakuje v samotnom románe. Rovnako ako v básni Doktora Živaga je zdôraznená myšlienka, že svojho hrdinu dala sama príroda, osud sám.

Veľkosť básne je jambický tetrameter.

V deviatom štvorverší personifikácie: "Rozlúčka obaja zjedia", "Melanchólia s kosťami zožerie". Frazeologizmus „úzka hlodá“ je doplnený o slovo „kosti“. Tieto abstraktné pojmy sú ako predátori, ktorí zabíjajú milencov.

Vo štvrtom štvorverší básnik používa hru s významom slov:

Keď cez mráz na okne

Nemôžete vidieť svetlo Božie.

„Božie svetlo nie je viditeľné“, pretože v okne nie je nič viditeľné alebo v duši nie je svetlo, úľava, iba bolesť a ťažoba.

Automatizmus akcie v predposlednej strofe odhaľuje aj vnútorný svet lyrického hrdinu – prázdnotu, únavu, osamelosť a až po pociťovaní fyzickej bolesti od pichnutia do prsta ihlou začal hrdina plakať a zjavne nie od fyzickej bolesti. .

Táto báseň už nenesie vplyv symbolizmu. Baevsky napísal, že v tomto období jazykové ťažkosti zmiznú a že na prvý pohľad sa všetko zdá byť jasné, ale sémantika slov sa stáva komplikovanejšou a literárne, filozofické, historické a náboženské pozadie diel sa stáva nasýtenejším.

Obraz milovaného je poľudštený, je pozemskejší ako v raných textoch, tento obraz je obzvlášť zreteľný v básni Jurija Živaga. "Dátum".

Treba povedať, že báseň neodkazuje na konkrétnu udalosť v románe. Možno to však pripísať „plaču pre Laru“, pretože po jej odchode Yuri Andreevich píše niekoľko básní venovaných svojej milovanej.

Prvá strofa sa hneď začína inverziou a krátkymi replikami, ktoré dodávajú tomuto lyrickému vyznaniu mimoriadnu dynamiku.

Cestu pokryje sneh

Vyplní svahy striech.

Idem si natiahnuť nohy:

Stojíte za dverami.

Táto dynamika nám sprostredkúva vzrušenie hrdinu.

Báseň je spomienkou, o čom svedčí aj posledné štvorveršie:

Ale kto sme a odkiaľ sme?

Keď zo všetkých tých rokov

Zostávajúce klebety,

Nie sme na svete?

Vzrušenie samotnej hrdinky sa prenáša prostredníctvom jej akcie - žuvania snehu. Obraz milovanej osoby sa prenáša prostredníctvom každodenných detailov.

Jeden v jesennom kabáte.

Žiadny klobúk, žiadne galoše...

Zo šatky tečie voda

Pre rukávy v manžete,

A kvapky rosy

Zažiarte vo vlasoch.

A kúsok blond

Osvietený: tvár,

Šatka a postava

A toto je kabát.

Takéto veľká pozornosť dané týmto predmetom, pretože po prvé sprostredkúvajú vzrušenie, pocity, stav hrdinu a po druhé, pretože všetky tieto predmety patria jej, sú to jej „častice“ a nie bezdôvodne autor ďalej hovorí:

A celý váš vzhľad je harmonický

Z jedného kusu.

To znamená, že celá ona so svojimi spôsobmi, oblečením, účesom je mu drahá a tieto detaily sú pre hrdinu veľmi dôležité, pretože všetky tvoria jej obraz. Verš „Sneh na mihalniciach je mokrý“ je slovná hračka, sémantická komplikácia, pretože sneh nemôže byť suchý. Existuje však frazeologická jednotka „mokré oči“, to znamená, že hrdinka plače.

Situácia, kvôli ktorej postavy nie sú spolu, je nepochopiteľná, no je jasné, že ich to bolí, pretože spolu nie sú.

Akoby so železom

Nasiaknuté antimónom

Boli ste porezaní

Podľa môjho srdca.

Hrdinovi sa chvíľu zdá, že sú len sami a nič ich neobklopuje. Pre nich je hlavný ich vzťah, ich pocity, a nie okolie.

Stromy a ploty

Idú do diaľky, do tmy.

A preto je to jedno

Že svetlo je kruté...

A preto sa zdvojnásobuje

Celú túto noc v snehu

A kresliť hranice

Medzi nami nemôžem.

Nemožno si nevšimnúť, že sneh sa spomína takmer v každej strofe a samotný román je postavený na pozadí snehu. Vo svojom článku „Vodoznak“ Frank V.S. píše, že Lara je obrazom živej vody, teda dáva inšpiráciu, život iným, je neustále v pohybe, je čistá. Vezmime si napríklad citát z románu „Boli si istí, že otvoria vchodové dvere a do domu vojde žena, ktorú tak dobre poznali, premočená na kožu a vychladená.<…>boli si tým istí, že keď zamkli dvere, za rohom domu, na ulici, zostala stopa tejto dôvery v podobe vodoznaku tejto ženy alebo jej obrazu, ktorý sa im stále zdal okolo roh. A sneh je podľa výskumníka v románe symbolom „predčasne plynúceho času“. A tento dátum je spomienkou, ktorá zaplavila lyrického hrdinu, ktorý je na jednej strane krásny a na druhej trpký.

Obraz milovanej v týchto básňach je pozemský, nie sú tu žiadne porovnania s Oféliou či Desdemonou, s tajomnými gréckymi ženami, chýba jej mytologizácia. Je pozemská svojimi citmi, svojimi myšlienkami.

Byť ženou je veľký krok

Šialené hrdinstvo.

Tak hovorí Pasternak vo svojej básni "Vysvetlenie". Láska k žene predsa mení, inšpiruje, robí šťastnou. Presadzuje rôzne veci. Bol dotlačený k napísaniu napríklad „Sestry môjho života“ a ďalších nádherných diel. Láska vás núti dýchať a myslieť novým spôsobom.

V básňach zahrnutých v románe Doktor Živago je láska silná, pozemská, ale nie všetko dobývajúca, je do istej miery beznádejná. Ale to súvisí skôr s postojom Jurija Živaga a Lary. Hlavný hrdina napokon so svojou milovanou nezostal až do konca.

Román sa ukázal ako neprijateľný na vydanie v ZSSR. V roku 1957 vyšlo v Taliansku a 23. októbra 1958. Autorovi "Doktor Živago" bola udelená Nobelova cena "Za vynikajúce výsledky v sovietskej lyrickej poézii a v tradičnej oblasti veľkej ruskej prózy."

V reakcii na to bol Pasternak vylúčený zo Zväzu sovietskych spisovateľov a vystavený hrubým verejným výčitkám. Šokovaný reakciou svojich krajanov musel takéto vysoké ocenenie odmietnuť. Možno pre takú ťažkú situáciu v jeho poslednej kolekcii "Keď sa potuluje" našli sme len jednu ľúbostnú báseň a tá bola napísaná ešte pred incidentom s Nobelovou cenou.

Báseň sa volá "Bez názvu"

Toto je možno posledná báseň v ľúbostnej lyrike B. Pasternaka.

Hrdinka je pozemská, nie tajomná, je „ťažko dosiahnuteľná, tichá v bežnom živote“.

Porovnanie milovanej s ohňom, horením, obrazom jej očí - ukážte hrdinku živú, jasnú, horlivú. Autor zdôrazňuje jednoduchosť a prirodzenosť milovanej v obraze toho, ako sedí, čo robí, čo hovorí.

Sedíš s nohami na gauči,

Pod seba, strkajúc ich po turecky,

To isté vo svetle, v tme,

Vždy hovoríš ako dieťa.

Keď snívaš, spúšťaš sa na šnúre

Hrsť zrolovaných korálok na šatách.

Tvoj vzhľad je príliš smutný

Vaša priama konverzácia je hlúpa.

V druhej strofe:

Pozrite sa, ako sa zmenil

Plamenné tienidlo

Chovateľská stanica, okraj steny, okraj okna,

Naše tiene a naše postavy.

Definícia „ohnivého“ nás nabáda k spomínanému prirovnaniu milovaný – oheň, potom to možno nebolo tienidlo, ktoré pretváralo všetko naokolo, ale ich láska. Okrem toho sa premenili nielen hrdinovia, ale aj predmety, ktoré ich obklopovali - okno, otoman, stena, chovateľská stanica, tienidlo. A básnik ich používa, pretože zodpovedajú skutočnosti, že je tu. A preto je toto všetko také drahé a tiež sa transformuje.

Pocity milovanej sa porovnávajú s rudným ložiskom, to znamená, že jej láska je hlboká, silná, spoľahlivá.

Láska mení ľudí, ale v tejto básni je hrdina pripravený zmeniť nielen seba, ale aj celý svet kvôli láske.

Pre teba som celý svet, všetky slová

Ak chcete, premenujte.

Celý život žil básnik jednou láskou. Láska k žene, k prírode, k umeniu, k vlasti.

Alfonsov vo svojom diele napísal: „Neotrasiteľný a prenikavý v Pasternakovej poézii zostáva zákonom lásky, zákonom jednoty spojenia. Toto je zákon, ktorý vyjadruje podstatu a zázrak stvorenia, spája ľudí navzájom, človeka s prírodou, históriu s večnosťou. .

Záver.

V našej práci sme identifikovali životný a tvorivý pôvod ľúbostnej témy v textoch básnika, určili originalitu umeleckého stvárnenia pojmu láska a odhalili aj evolúciu umeleckej metódy B. Pasternaka a evolúciu pojem lásky.

Tým, že aspekt a štrukturálne analýzy pri niektorých básňach sme dospeli k týmto záverom:

Rané zbierky básnika nesú vplyv symbolizmu a futurizmu, odtiaľ tajomný obraz milovanej, ktorá je krásna ako bohyňa a láska je nejaký božský, kozmický, tajomný pocit. Pasternak je v tejto dobe zamilovaný do Eleny Vinogradovej a všetky básne tohto obdobia sú jej venované. Vzťah medzi mužom a ženou je záhadný. V zbierke „Témy a variácie“ je láska bolesť, choroba. Je to kvôli prestávke s Elenou Vinogradovou. V kolekcii „Druhý vietor“, kde je načrtnutý realistický princíp zobrazovania reality, je láska inšpiráciou, znovuzrodením, impulzom k novému životu. V tomto čase si Pasternak buduje nový vzťah – jeho vyvolená Zinaida Neuhausová.

V súvislosti s ťažkým postavením básnika v krajine sa Boris Leonidovič stiahne do seba, ide do prekladov a nepíše intímne básne, neodhaľuje svoju dušu a pocity.

V básňach zahrnutých v románe „Doktor Živago“ a zbierke „Keď sa vyjasní“ opäť vidíme čistú lásku, ale viac „pozemskú“, prirodzenú. A samotný obraz milovaného nie je tajomný, ale podrobnejší, „živý“.

V neskoršom období sme ľúbostných básní veľmi nenašli, možno je to spôsobené túžbou básnika neukazovať verejnosti svoje osobné, najvnútornejšie.

A predsa, vďaka práci, ktorú sme vykonali, môžeme vyvodiť ďalší dôležitý záver: láska k básnikovi je celý život.

Všetko v Pasternakových básňach bolo „diktované citom“, vychádzalo z jeho čistej duše a otvoreného srdca.

Literatúra.

Text.

Pasternak B. Básne a básne. Preklady./ Comp. Úvod. čl., a pozn. L.A. Ozerová - M .: Pravda, 1990. – 544 s.

Zhromaždené diela v piatich zväzkoch. Zväzok 3 "Doktor Živago" - M .: Hood. Literatúra, 1990.

Výskum.

Alfonsov V. Poézia B. Pasternaka. Monografia - Ľ .: Sov. Pis., 1990 - 368 s.

Baevsky V.S. Dejiny ruskej poézie: 1730-1980. - Smolensk: Rusich., 1994. - 302 s.

Gasparov M. L. Esej o histórii ruského verša. Metrika, rytmus, rým, strofa. - M.: Fortuna Limited., 2000. - 352 s.

Maslennikova Zoja. Portrét Borisa Pasternáka. – M.: Sov. Ross., 1990 - 288 s.

články.

Aign G. Obyčajný zázrak / / Priateľstvo národov - 1993. - č. 12 - str. 186.

Žolkovský. Pasternakova kniha kníh: o knihe básní „Život mojej sestry“. // Hviezda - 1997. - č.12 - str. 193.

Kaplan I. Perly poézie B.L. Pasternak "Hamlet" a "Dátum".// Literatúra - 2000. - č. 21 - s. 14 - 15.

Nikitaeva V. I. obraz sveta v slove „odhalený“. // Ruská literatúra - 1997. - č.4 - str.63.

Ovčinnikov I.F. Od filozofie k poézii. // Otázky filozofie - 1990. - č.4 - s. 7-22.

Rybakov V. Sviečka vo vetre. // Rodina a škola - 1990. - č.2 - str.45-47.

Strashnov S. Odhalené tajomstvá. K lekciám o diele B. Pasternaka // Literatúra v škole - 2000. - č. 1 - s. 80-84.

Shansky N.M. Medzi poetické línie. // Ruský jazyk v škole - 1989. - č.6 - str.60-64.

Učebné pomôcky.

Kniha pre študentov a učiteľov. Boris Pasternák. – M.: Olimp., 1996.

Školský program. Poézia strieborného veku / Auth. - komp. A.V. Ledenev. - 5. vydanie - M.: Drop., 2002.

Školský program. B. L. Pasternak. Doktor Živago./ Auth.- komp.

M.G. Pavlovets., T.V. Pavlovets. – 5. vydanie. – M.: Drop., 2003.

Základná synopsa textov Borisa Pasternaka umožňuje zamerať sa na hlavné črty básnikovho tvorivého spôsobu. Aj tu je tvorivá úloha pre študentov podľa básne B. Pasternaka „Nobelova cena“. Abstrakt môže byť použitý na hodinách literatúry vo večernej škole o 9, 11 alebo 12.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Referenčný abstrakt na tému „Vlastnosti textov Borisa Leonidoviča Pasternaka (1890-1960)“, 12. ročník večernej školy

1. Jeho poézia je hudobná. Udiera však nie vonkajšou melodikou (rytmus, refrén a pod.), ale bohatosťou vnútorných melódií (zvukopis, opakovania, asonančné série).

2. Svet v jeho pocitoch je živý a je vnímaný ako celok.

Vesmír sú len vášne,

nahromadené ľudským srdcom.

Do poézie vstúpil ako futurista, skupina Centrifuge, priateľ V. Majakovského, no nazývajú ho romantikom. skúsený silný vplyv symbolisti: A. Blok, A. Bely. Veril však, že skutočné umenie by malo byť realistické. Hlavnou úlohou realistického umenia je obnova jednoty sveta a človeka.

3. Zdôrazňuje zložitosť vnútorného sveta básnika:

Obľúbený - horor! Keď básnik miluje

Nepokojný boh sa zamiluje.

A na svetlo sa opäť vkráda chaos

Ako v dobe fosílnych.

4. Pasternakova poézia je filozofická. (Nezabudnite, že študoval na filozofickej fakulte).

Pasternak napísal: „Moja neustála obava smeruje k obsahu. Mojou neustálou obavou bolo, aby samotná báseň niečo obsahovala, aby obsahovala novú myšlienku alebo nový obraz.

Prvým medzníkom pre analýzu Pasternakových diel je názov. Je to takmer povinné a takmer vždy vysvetľujúce.

5. Osobitosti Pasternakovho jazyka.

Množstvo historizmov, termínov z rôznych oblastí však koexistuje s ľudovou rečou.

Nezvyčajná je syntax (cezúry – vnútrobásnická pauza, ktorá rozdeľuje básnickú líniu na 2 polriadky – rovnaké alebo nerovnaké).

6. Pasternakove neskoršie básne sú jednoduchšie, zrozumiteľnejšie.

B. L. Pasternak

Zmizol som ako zviera v koterci.

Niekde ľudia, vôľa, svetlo.

A za mnou hluk naháňačky.

Nemám východisko.

Temný les a breh rybníka,

Zjedli spadnuté poleno.

Cesta je odrezaná odvšadiaľ

Buď čo bude, na tom nezáleží.

Čo som urobil za špinavý trik,

Ja, vrah a darebák?

Rozplakal som celý svet

Nad krásou mojej krajiny.

Ale aj tak, takmer pri hrbe,

Verím, že ten čas príde

Sila podlosti a zloby

Zvíťazí duch dobra.

Cvičenie:

Čo myslíte, s akou skutočnosťou Pasternakovho života súvisí táto báseň?
Povedz o tom a komentuj text básne.
Aké meno by ste tomu dali? (Autor to nazýva "Nobelova cena")

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Otvorená lekcia „Texty Borisa Pasternaka“

Lekcia v 11. ročníku na tému „Text B. Pasternaka“ sa koná po 1 lekcii štúdia života a tvorivej cesty spisovateľa. Skupinová práca umožňuje obsiahnuť hlavnú tému básnických textov....

Plán-zhrnutie lekcie o filozofických textoch B. Pasternaka "Vo všetkom sa chcem dostať k samej podstate."

Plán-zhrnutie lekcie o filozofických textoch B. Pasternaka „Vo všetkom sa chcem dostať k samej podstate“ ....

Hudba

Dom sa týčil ako veža.

Na úzkom uhoľnom schodisku

Dvaja silní muži niesli klavír,

Ako zvon do zvonice.

Vytiahli klavír

Nad rozlohou mestského mora,

Rovnako ako pri prikázaniach na tablete

Na kamennej plošine.

A tu je nástroj v obývačke,

A mesto je v píšťalke, hluku, hluku,

Ako pod vodou na dne legiend,

Vľavo pod nohami.

Nájomca na šiestom poschodí

Pozrel som sa na zem z balkóna,

Akoby ste to držali v rukách

A vládnuť to legálne.

Späť vo vnútri hral

Nie hra niekoho iného

Ale moja vlastná myšlienka, chorál,

Hukot hmoty, šumenie lesa.

Prenesená rola improvizácií

Bulvár v daždi, zvuk kolies,

Život na ulici, osud singles.

Takže namiesto toho v noci pri sviečkach

Bývalá naivita jednoduchá,

Chopin napísal svoj sen

Na čiernom hudobnom stojane.

Alebo pred svetom

Pre štyri generácie

Na strechách mestských bytov

Búrka zahrmela let Valkýr.

Alebo sála zimnej záhrady

S pekelným revom a trasením

Čajkovskij ma šokoval k slzám

Osud Paola a Franchenky.

Vlastnosti neskorých textov Borisa Pasternaka

V mnohých štúdiách tak či onak súvisiacich s dielom Pasternaka som sa stretol s úsudkom, že „rané“ dielo básnika je zložité, „neskoršie“ je jednoduchšie; „ranný“ Pasternak sa hľadal, „neskoro“ – nájdený; v ranej tvorbe je veľa nepochopiteľného, zámerne komplikovaného, neskôr je to plné „neslýchanej jednoduchosti“.

kreatívna cesta spisovateľov, básnikov, umelcov prebieha v niekoľkých etapách. A toto nie je vždy cesta od jednoduchého k zložitému, od povrchného

do hĺbky alebo naopak.

„Neskoro“ Pasternak („V skorých vlakoch“ – „Keď sa vyjasní“) je Pasternak, ktorý našiel nové prostriedky na vytváranie výrazu. Ak sa v ranej tvorbe obrazotvornosť do značnej miery vytvárala využitím individuálnych jazykových prostriedkov, tak v neskoršom období básnik vo väčšej miere využíva všeobecné jazykové jednotky.

Strofa veršov je veľmi rôznorodá: strofa môže obsahovať od štyroch (čo je najtypickejšie až po desať veršov. Originalita strof nespočíva len v počte, ale aj v kombináciách dlhých a krátkych veršov. Spojená spoločnou myšlienkou , strofa nie je nevyhnutne úplná a niekedy má syntaktické a sémantické trvanie v ďalšej. Všimol som si to napríklad v básňach „Valčík s diablom“, „Znova jar“, „Vianočná hviezda“. Veľkosť strof a ich kombinácie sú tu rôzne: vo „Valčíku s diablom“ -6-8-6- 7-10 veršov Najzaujímavejšie je, že je mimoriadne ťažké vysledovať súvislosť medzi veľkosťou strof a témou básne. Je tiež ťažké odvodiť nejakú pravidelnosť v korelácii veľkosti strofy so syntaktickou štruktúrou viet, ktoré ju napĺňajú.Napríklad druhá časť básne „Valčík s diablom“ je oktáva pozostávajúca z dvoch viet, z ktorých každá ktorý sa „nachádza“ v štyroch veršoch:

Veľkoleposť nad sily

Jatočné telá a kosáky a bielenie,

Modrá, karmínová a zlatá

Levy a tanečnice, levice a Francúzi.

Prúdenie blúzok, spev dverí,

rev tých najmenších, smiech mamičiek,

Dátumy, knihy, hry, nugát,

Ihly, koberčeky, skoky, behy.

Táto pasáž poskytuje príklad jednej zo zvláštností neskorej Pasternakovej syntaxe: použitie dlhého reťazca jednočlenných viet. Autor tu používa zaujímavý štylistický prostriedok: spojenie polyunion a nonunion v jednej strofe. Celá strofa napodobňuje rytmus valčíka (hudobný takt je „tri štvrtiny“) a ak je v prvej polovici strofy (kvôli polyúnii) tempo pokojné, potom v druhej – bez zväzku – polovica strofa, „valčík“ zrýchľuje, pričom maximum dosahuje v posledných dvoch veršoch. V tretej strofe:

V tejto zlovestnej sladkej tajge

Ľudia a veci sú na rovnakej úrovni.

Tento bór je lahodné kandizované ovocie

Trhajú sa ako teplé rožky pre čepce.

Ucpané z lahôdok. strom v pote

Lepidlo a lak pije tmu, -

Prvá a štvrtá veta sú dvojčlenné, druhá je neurčito osobná, tretia je neosobná.

Syntax neskorého Pasternaka je charakteristická konštrukciou enumerácie homogénnych členov vety. Posledné menované majú vonkajšiu podobnosť so spomínanými menami. Napríklad:

Tu je s extrémnym utajením

Išiel do zákruty ulíc,

Povznášajúce kamenné kocky

Bloky ležiace na sebe

Plagáty, výklenky, strechy, potrubia,

hotely, divadlá, kluby,

Bulváry, námestia, trsy líp,

Dvory, brány, izby,

vchody, schody, byty,

Kde hrajú všetky vášne

V záujme zmeny sveta.

("Drive").

Podľa môjho názoru je tento príklad trvalej nekonjunkcie podobný metóde enumerácie, ktorú básnik použil na vytvorenie výrazu. Navonok sa multifunkčná technika vnútorne riadi jedným vzorom: kombináciou vecí iného poriadku v jednom rade.

Prenesená rola improvizácií

Noc, plamene, hromy ohňových sudov,

Bulvár pod rachotom kolies,

Život na ulici, osud singles.

("Hudba").

Rôzne koncepty kombinované v jednom rade vytvárajú mnohostranný obraz reality, aktivujú odlišné typy vnímanie.

Podobný efekt zvýšenia výrazu, sémantickej rôznorodosti sa pozoruje nielen pri použití (navlečených) heterogénnych pojmov v jednom rade, ale aj pri objavení sa anafory, ktorá je jednou z vedúcich štylistických postáv Pasternakových neskorých textov. Napríklad:

Všetky myšlienky vekov, všetky sny, všetky svety,

Celá budúcnosť galérií a múzeí,

Všetky žarty víl, všetky záležitosti čarodejníkov,

Všetky vianočné stromčeky na svete, všetky sny detí.

("vianočná hviezda").

V poézii „neskorého“ Pasternaka sa objavuje aj používanie izolácií, úvodných a vložených konštrukcií, tak charakteristické pre rané texty:

Keď tvoje nohy, Ježiš,

Kľakni si na kolená

Dokážem sa naučiť objímať

Krížová štvorcová lišta

A keď strácam zmysly, som roztrhaný na telo,

Pripravujem ťa na pohreb.

("Magdaléna I").

Syntaktická konštrukcia môže byť komplikovaná podrobným porovnaním alebo metaforou:

Slnko zapadá a opilec

Z diaľky, s nadhľadom až priehľadné

Pretiahne sa cez okno

K chlebu a poháriku koňaku.

(" Zimné prázdniny").

Toto je typická strofa pre Pasternaka. Metafora je v nej rozložená nerovnomerne. V prvej vete - Slnko zapadá - označenie reality, v druhom - podrobná metafora. Výsledkom tejto organizácie chodníka je ťažkopádna syntaktická konštrukcia. Prvá veta je označením predmetu metaforizácie, určuje tému metafory.

Ale ani strofa, ani syntax nie sú v Pasternakovi samoúčelné, čo potvrdzuje absencia vzorov pri stavbe strof a viet.

Ústrednou témou, ktorá prešla celou tvorbou B. Pasternaka, je skutočný svet predmetov, javov, pocitov, okolitej reality. Básnik nebol vonkajším pozorovateľom tohto sveta. Myslel na svet a seba ako celok. Autorovo „ja“ je najaktívnejšou súčasťou tohto nerozlučiteľného celku. Vnútorné zážitky sú preto v Pasternakovej tvorbe často dané cez vonkajší obraz sveta, krajinno-objektívny svet – cez subjektívne vnímanie. Ide o vzájomne závislý typ vyjadrenia autorského „ja“. Odtiaľ pochádza personifikácia, taká charakteristická pre Pasternakovu tvorbu, prenikajúca do väčšiny metafor a prirovnaní.

„Prvému“ Pasternakovi sa vyčítala zložitosť metafory a syntaxe; v neskorších dielach je zložitosť predovšetkým sémantická.

Pasternakova poézia sa nezjednodušila, ale stala sa filigránskejšou. V takýchto veršoch, keď pozornosť nie je brzdená viacstupňovými cestami, je dôležité nevynechať metafory, ktoré sú „skryté“ za navonok známym jazykom.

V textoch neskorého obdobia sa často vyskytujú frazeologické frázy, hovorová každodenná slovná zásoba a hovorová syntax. To je charakteristické najmä pre cyklus Na ranných vlakoch, z ktorého podľa výskumníkov začal „nový“, „jednoduchý“ Pasternak.

V ranom období tvorivosti používanie hovorovej slovnej zásoby v poetickom kontexte na všeobecnom pozadí interštýlovej a knižnej slovnej zásoby posilňovalo expresívnosť, neočakávanosť vnímania; v neskorších cykloch je používanie hovorovej slovnej zásoby tematicky podmienené, najčastejšie na znovuvytvorenie reálií situácie alebo rečových charakteristík hrdinu.

Frazeologické obraty používané Pasternakom v neskorých textoch možno rozdeliť do dvoch skupín: zmenené a nezmenené. Obe skupiny zahŕňajú frazeologické jednotky rôznych štýlových vrstiev.

Zmenené frazeologické jednotky podľa Šanského

Frazeologizmy s aktualizovanou sémantikou a nezmeneným lexikálnym a gramatickým zložením	Tuší tajomstvo, Tá zima je plná zázrakov v sitku na dači extrému...
Frazeologizmy so zachovanými hlavnými črtami sémantiky a štruktúry a aktualizovanou lexikálnou a gramatickou stránkou	Odlúčenie ich oboch zožerie, Úzkosť prehltne kosti. V ňom a tento rok žiť by bola plná misa.
Frazeologizmy uvedené ako voľná kombinácia slov	Naťahuješ sa k nemu zo zeme, Ako za čias, keď si na ňom ešte nebol zhrnutý.
Individuálne umenie. Obraty vytvorené podľa vzoru existujúcich frazeologizmov.	A oheň západu slnka nevychladol, Ako ho večer smrti narýchlo pribil na stenu Manéže.
Splynutie dvoch frazeologických jednotiek	Nejako som v súmraku Tiflis zdvihol nohu v zime ...
Spojenie v jednom kontexte významovo blízkych frazeologických jednotiek	Zrazu sa nadšenie a hluk hry, rachot okrúhleho tanca, padajúci do tartarary, ponoril do vody ...

Pasternak v maximálnej možnej miere individualizuje frazeologické jednotky, čo sa prejavuje výraznou zmenou ich lexikálno-gramatickej a syntaktickej konštrukcie v súlade s určitými umeleckými úlohami.

"Keď sa vyjasní" - kniha básní ako celok

Kniha básní „Keď sa vyjasní“ (1956-1959) dopĺňa dielo B.L. Pasternak. O to dôležitejšie a zaujímavejšie je jeho jazykové porozumenie z hľadiska tvorby básnika, jeho predchodcov i súčasníkov.

V súvislosti s nastoleným problémom ma budú zaujímať dva faktory: kompozičný poriadok a tematická jednota knihy, ako aj jednota básnického sveta, jeho výtvarného systému.

V novembri 1957 B. Pasternak určil poradie básní a zapísal sa do epigrafu. To je priamy dôkaz, že básnik považoval knihu za samostatný organizmus. Sám básnik poukázal na organizačnú úlohu troch veršov: toto je počiatočné krédo básne „Vo všetkom, čo chcem dosiahnuť ...“; potom vrcholiace „Keď sa vyjasní...“, podľa ktorého je pomenovaná celá kniha, odzrkadľujúc prelom v živote básnika i krajiny a v ktorej je postoj zosnulého Pasternaka. otvorene vyjadrené; Konečný - " Jediné dni“, v ktorej dominuje téma času, jedna z hlavných Pasternakových. V prvej básni sú všetky témy knihy stiahnuté do jedného nervového uzla, spája sa to obrazne, lexikálne s každou z básní knihy.

Významný je aj sled všetkých ostatných básní. V komplexnej viacúrovňovej kompozícii knihy je zrejmé symetrické členenie na také asociácie básní, z ktorých sa v každej aktualizuje nejaká časť duálnej jednoty „tvorivosť – čas“. V strede - 6 básní spojených témou „kreativita“: „Tráva a kamene“, „Noc“, „Vietor“, „Cesta“, „V nemocnici“, „Hudba“. Týchto 6 básní je rámcovaných krajinnými cyklami: nezimným a zimným. Tie sú zase obklopené veršami, kde sa v téme času dostáva do popredia budúcnosť, a posledných 9, ktorých tému sformuloval sám básnik: „Myslím, že napriek známosti všetkého, čo pokračuje stáť pred našimi očami a aby sme ďalej počúvali a čítali, z toho už nič nie je, už to prešlo a prebehlo, obrovské obdobie, ktoré stálo neslýchané sily, sa skončilo a pominulo. Uvoľnil sa nesmierne veľký, zatiaľ prázdny a neobsadený priestor pre nových a neskúsených...“

Každý z týchto cyklov má vnútornú štruktúru, vnútornú dynamiku tém, obrazov. A celá táto zložitá štruktúra zjavne odráža určitý skutočný sled biografických udalostí.

Ako hlavné sa nám zdajú dva princípy, ktoré organizujú poetický svet Pasternaka, obrazový a jazykový systém knihy. Obe sú nepriamo formulované básnikom. Prvým princípom je rozdvojenie javu, obrazu, slova; druhým princípom je spojenie, zblíženie odlišných, vzdialených, nepodobných.

Fenomén, udalosť, vec, objekt rozdelený na dve časti. Môžu mať kontrastné, niekedy vzájomne sa vylučujúce vlastnosti. Čas plynie bez prestania Možno rok nasleduje po roku, keď sneží, alebo ako slová v básni.) a aj okamih sa môže natiahnuť do večnosti ( A viac ako storočie trvať deň). Priestor, rovnako ako čas, je neohraničený a nekonečný ( Tak sa pozerajú do večnosti zvnútra V trblietavých korunách nespavosti Svätí, pustovníci, králi ...), ale je tiež uzavretý v určitých hraniciach, rámoch, má formu.

Obraz je rozdvojený buď vizuálne alebo slovne: to isté sa nazýva dvakrát, akoby sa rozdelilo, a na dosiahnutie tohto efektu môžu byť trópy duplikované alebo výrazovo-štylisticky.

Slovo alebo fráza sa delí na dve časti, ktoré sa používajú v dvoch alebo viacerých významoch súčasne.

Tvar slova je rozdvojený, čo môže mať súčasne dva gramatické významy.

Druhý princíp sa prejavuje v „zblížení“:

Rozvedení v bežnom vedomí javov reality (ktoré je základom konštrukcie ciest)

Rozriedené v každodennom vedomí jazykových javov (próza a poetická reč; rôzne štylistické vrstvy)

Zriedený v bežnom vedomí básnických javov.

I. Človek a svet na Pasternakových cestách sa spájajú nielen tradične, ale aj zvláštnym spôsobom: personifikované javy, ako ľudia, nosia šaty, prežívajú rovnaký fyzický alebo psychický stav ako človek; navyše môže ísť o stav, ktorý u človeka zvyčajne vyvoláva samotný jav. Fenomény vstupujú do ľudských vzťahov nielen medzi sebou, ale aj s človekom, niekedy s ním začínajú priamy dialóg, hodnotia človeka, a to môže byť vzájomné hodnotenie a človek cíti stav prírody zvnútra. Nehmotné sa zhmotňuje, formuje alebo sa stáva nestálym, viskóznym. Zhmotňujú sa aj básne, ktoré nadobúdajú status prírodného javu či stavby. Zblíženie je obzvlášť akútne, ak je založené na vlastnosti, ktorá nie je vlastná objektu, ale najprv sa mu pripisuje a potom slúži len ako základ na porovnanie.

II. Konvergencia prózy a poézie u Pasternaka je vzájomná: „Jeho poézia smeruje k próze, ako próza k poézii“ (Likhachev)

Vrcholné citové napätie v próze pochádza z textov, spoľahlivosti detailov, jednoduchosti syntaktických konštrukcií – z naratívnej prózy.

Zblíženie s prózou sa prejavuje najmä v tom, že do lyrického verša voľne vstupujú hovorová slovná zásoba, ľudové, zastarané či regionálne slová. Všetky tieto redukované vrstvy nekontrastujú s knižným, poetickým či vysoko expresívnym slovníkom, ale „sú umiestnené v jednej spoločnej vrstve lyrickej výpovede“, s jasnou prevahou „nie vysokej“ slovnej zásoby.

Za jednoduchosťou a „zrozumiteľnosťou“ sa skrývajú tie najzručnejšie jazykové „chyby“, akoby si ich básnik nevšimol. Skutočnosť, že sú doslova presiaknuté poéziou, však naznačuje, že pre Pasternaka boli vedomým zariadením. Ide o „chyby“ spojené predovšetkým s porušením obvyklej kompatibility.

Porušenie sémantickej kompatibility je najkonštantnejšie v prípadoch nahradenia závislého slova frazeologicky príbuzným významom iného slova a náhradné slovo sa voľne vyberá zo slov oboch rovnakého sémantického radu s nahradeným slovom a zo slov iného radu. Existuje aj taká konštrukcia homogénneho radu, keď pri slove s frazeologicky príbuzným významom jedno závislé slovo norme vyhovuje, druhé ju porušuje.

Syntaktický nesúlad sa najčastejšie spája s vynechaním závislého podstatného mena alebo umiestnením závislého podstatného mena do slova, ktoré zvyčajne nemá takúto kontrolu.

III. Na príkladoch básnických obrazov a spôsobov spájania slov v línii poézie možno vidieť zbližovanie tradičných a netradičných básnických javov. Pasternak pokračoval aj v tradícii budovania básnickej línie založenej na zvyčajnom alebo asociatívnom spojení slov. Aktivizuje sa však aj asémantické spojenie, ktoré možno považovať za obrazné: pre obraz „pracuje“ každé zo slov riadku, ktoré nie je spojené semou s inými.

Jednota knihy teda vyrastá z jej kompozičnej celistvosti, z jednoty uvažovaných princípov. Je tiež založený na jednote vlastných vizuálnych techník. V literárnej kritike bol zaznamenaný vzťah Pasternakovej poetiky s výtvarným umením: sochárstvo, architektúra, maľba. Pasternakova tvorivá dielňa je farbiarka, v pohybe sa odrážajú zákony perspektívy, presne je naznačený bod pohybu, ktorého smer býva šikmý, pod uhlom. Je nakreslený vizuálny detail: samostatná nemotorná javorová vetva sa mašle, jeden žaluď visí na vetve, jeden vtáčik cvrliká na vetve, krúžky priadze sa plazia a krútia. Po oprave skutočnosti sú detaily dôležité. Vizuálny obraz zahŕňa aj divadelné asociácie: kulisy, kostýmy, pózy.

Na rozdiel od spôsobu prezentácie sveta nie je lyrický hrdina vizuálne reprezentovaný, jeho prítomnosť je sprostredkovaná hodnotením udalostí, situácií, krajiny, vyjadrená prevládajúcim slovníkom vysokej intenzity, časticami, zväzkami, úvodnými konštrukciami s modál- hodnotiace významy, syntaktické prvky naznačujúce kauzálne dejové súvislosti. „Kráľovstvo metonymie, prebúdzanie sa k nezávislej existencii“ nazývala poézia Pasternaka Yakobsona. A podstatné vysvetlenie metonymickej štruktúry obrazu lyrického hrdinu nachádzame v samotnom Pasternakovi: Nikdy, nikdy, dokonca ani vo chvíľach toho najobdarenejšieho, najzábudlivejšieho šťastia, ich neopustilo to najvyššie a najvzrušujúcejšie: pôžitok zo všeobecného formovania sveta, ich zmysel pre zodpovednosť za celý obraz, pocit spolupatričnosti ku kráse celé divadlo, celý vesmír. ("Doktor Živago").

Stručná životopisná poznámka.

10. februára 1890 - narodenie v rodine výtvarníka L. O. Pasternaka. Matka - klaviristka R.I. Kaufman. V detstve - hodiny hudby, zoznámenie sa so skladateľom Scriabinom.

1909 - prijatie na Historicko-filozofickú fakultu Moskovskej univerzity.

1908-1909 - zúčastňuje sa básnickej skupiny básnika a umelca Yu. P. Anisimova. V týchto rokoch prebiehala seriózna komunikácia s kruhmi, ktoré sa zoskupovali okolo vydavateľstva Musaget.

jar 1912 - cesta na jeden semester do Nemecka, na Univerzitu v Marburgu študovať filozofiu u profesora Hermanna Cohena.

1913 - vyštudoval Moskovskú univerzitu.

1913 - v almanachu skupiny Lyric boli prvýkrát publikované Pasternakove básne.

1914 - prvá zbierka „Dvojča v oblakoch“ s predslovom Aseeva.

Predrevolučné - Zúčastňuje sa futuristickej skupiny "Centrifuge".

1917 - Vyšla druhá zbierka „Cez bariéry“.

1922 - vychádza zbierka, ktorá priniesla slávu Pasternakovi - "Moja sestra je život."

20-te roky - priateľstvo s Majakovským, Aseevom, čiastočne kvôli tomuto vzťahu s literárnym združením "LEF".

1916-1922 - Zbierka tém a variácií.

1925-26 - báseň "Deväťsto piaty rok".

1929-27 - báseň „poručík Schmidt“.

1925 - prvá zbierka próz "Detské luvers".

1930 - autobiografická próza "Ochrana".

1932 - Vychádza kniha básní "Druhé narodenie".

1934 - Pasternakov prejav na prvom Všezväzovom zjazde sovietskych spisovateľov, po ktorom nasledovalo dlhé obdobie publikovania Pasternaka. Básnik sa venuje prekladom - Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 - zbierka "Na skorých vlakoch".

februára 1946 - prvá zmienka o románe.

3. augusta 1946 - čítanie Pasternaka na chate v Peredelkine prvej kapitoly románu.

1954 - V časopise Znamya bolo uverejnených 10 básní z románu "Doktor Živago".

Koniec roku 1955 - posledné zmeny boli vykonané v texte románu "Doktor Živago".

1957 - Román "Doktor Živago" vyšiel v Taliansku.

1957 - tvorba autobiografických próz "Ľudia a situácie".

1956-1959 - vytvorenie poslednej zbierky "Keď sa vyjasní."

23. októbra 1958 - rozhodnutie Nobelovho výboru udeliť Pasternakovi nobelová cena;

odmietnutie udelenia ceny spisovateľovi z dôvodu prenasledovania v krajine.

1987 - Spisovateľ bol posmrtne vrátený do Zväzu spisovateľov ZSSR.

1988 - Román "Doktor Živago" vyšiel u nás prvýkrát v časopise "Nový svet".

Úvod

19. storočie hľadalo vo svete poriadok, harmóniu a dokonalosť, dokonca aj v osobe Lermontova, ktorý začal „osobný súdny spor“ s Bohom, dokonca aj v osobe Tyutcheva, ktorý vo dne v noci nosil duše v Elysiu a hľadal na svete z výšky Božej. Pochopiť dokonalosť sveta – aká to úloha! V 20. storočí sa všetko zdá byť naopak... Hranice sa posunuli. Objednávka ... Kto to vymyslel? Myseľ sa pohne z obvyklých, zabehnutých koľajníc; Chcel som všetko obrátiť hore nohami. Vedomosti dávajú silu. Sme silní. Kde sú hranice našich síl? Kto má právo pomenovať túto hranicu? A aké hrozné dostať sa do tejto vlny. A ako sa do nej nedostať, ak ste znovuzrodení? A môžete svoju dokonalosť znovu vymodelovať... Ako bez nej? Kde bez neho? Svet je krásny!

Pasternak vôľou slova spája chaotický svet mesta, planéty, vesmíru. Svet je chaotický, pretože sa vyvíja a rúca súčasne. Pasternakova poézia – spájanie fragmentov. Je to prúd švíkov, ktoré nedovoľujú, aby sa ľadové kryhy šírili. Jeho poézia netečie, ale letí v trhnutí, ako krv z tepien, no za tým všetkým cítiť rytmus vesmíru, jeho pulz. Čím bližšie počujete tento rytmus, tým je jasnejšie, tým viac ste opití s okolitým svetom a sami so sebou. Energia sveta smeruje na vás, vy ju absorbujete a premieňate na energiu slova.

Pasternak je syntézou 19. a 20. storočia. Jeho lesné hranice, čarovné húštiny, spacie vzdialenosti, súmrak noci nie sú monumentálnosťou Majakovského a nie ovládaním más. Ide o detaily a detaily. Zlomok kvapiek a cencúľ s tenkou kožou nemožno porovnávať s obrovským stĺpom, so železom vlakov. Detailný svet Pasternaka nie je krehkosťou Fetovho sveta, kde sa vôňa ruží šíri v „jemnom dychu trávy a kvetov“ a v azúrovej noci človek počuje šepot rozkoše z rande. Puškinovu slabnúcu veselosť a Lermontovovu zvláštnosť ku všetkému ruší Pasternakov ohromený vtáčí spev, zúrivá, omráčená roklina, šplechnutie vlny, mávanie krídel, rozhovor o všetkom možnom.

Zmyslom mojej práce je zamyslieť sa nad znakmi Pasternakových neskorých textov, nájsť rozdiely medzi obdobiami tvorby básnika a tiež podrobne opísať štylistické a tematické aspekty jeho posledného cyklu básní „Keď sa vyjasní. "

Stručná analýza básne "Hudba"

Pasternakovu poéziu čítal málokto, pretože je považovaný za „ťažkého“ básnika. Pokúsim sa však rozobrať jednu z neskorších básní básnika – „Hudbu“.

Pasternakov svet je pôvodne hudobný; je známe, že jeho prvým povolaním je hudba, už v detstve sa jej chcel venovať, a samozrejme, ak by nebolo kategorickosti, charakteristickej pre Pasternaka, ktorý požadoval absolútnu, určitú aroganciu Skrjabina vo vzťahu k mladému hudobníkovi. , osud básnika mohol byť iný. 15 rokov života zasvätených hudbe, písaniu, nielenže objektívne naznačuje hudobnosť jeho budúcej tvorby, ale je neustále prítomných v Pasternakovej poézii a próze. Podľa jeho hudobných námetov v poézii je možné vidieť v samostatnom riadku, sledovať zmenu jeho básnických obrazov a myšlienok. Preto hudba nie je samostatnou témou tvorivosti, je v súlade s láskou, utrpením, označuje vrcholy kreativity, stav inšpirácie, Pasternakove hudobné hlasy vystupujú v kultúrnom priestore a čase.

„Hudba“ je jednou z tých básní, ktoré sú plne odhalené iba premyslenému a znalému čitateľovi. Samozrejme, vezmite si to a pozrite sa, aké sú slová „zbor“ (hudba vo forme náboženského polyfónneho spevu), „omša“ (zborové dielo založené na texte katolíckej bohoslužby), „improvizácia“ (tvorba hudby v čase predstavenia) znamená. Musíte však veľa čítať, poznať vážnu hudbu, milovať ju - jedným slovom byť vzdelaným človekom, aby ste pochopili posledné strofy básne. Len ak viete, že „Ride of the Valkyries“ je epizódou z hudobnej drámy Richarda Wagnera, jedného z najväčších svetových skladateľov, pochopíte, o čo ide: „predbehnúť svet o štyri generácie“. Len ak ste počuli Wagnerovu hudbu, nájdete jej ozvenu v dvoch riadkoch: „Naprieč strechami mestských bytov húkal let Valkýr ako búrka“, kde básnik náhodou nenazbieral toľko tvrdých „GK“. “, toľko valiacich sa „R“. Ak viete, že Čajkovskij, inšpirovaný čítaním Danteho, napísal symfonickú fantáziu „Francesca da Rimini“ na tému epizódy z „Pekla“ – „ Božská komédia“, budete môcť v slove pekelný zachytiť nielen význam „veľmi silný“, ale aj priamy význam tohto prídavného mena: „pekelný rachot a praskanie“ je „rachot a praskanie pekla“.

Táto báseň je úžasne postavená. Najprv tam nie je žiadna hudba – je tam len klavír, neživý predmet (a to, že sa nesie, ťahá, len potvrdzuje jeho „objektívnosť, objemnosť“). Prirovnania v nás však vyvolávajú pocit akejsi tajomnej sily v nej obsiahnutej: nesie sa „ako zvon do zvonice“ (Lermontov sa hneď vybaví „... ako zvon na veži“); ťahajú ho ako „tabletu s prikázaniami“, teda ako dosku tých, na ktorých boli podľa legendy napísané zákony dané Bohom ľuďom... Teraz je však klavír zdvihnutý; mesto aj jeho hluk zostali dole („ako pod vodou na dne legiend“). Prvé 3 strofy sú za nami. Hudobník sa objaví v ďalšej strofe. A hoci sa volá jednoducho a nenútene: „nájomník šiesteho poschodia“, práve pod jeho rukami klavír zaznie, ožije, prestane byť mŕtvym predmetom. Pozor ale na to, aby klavirista nezačal hrať hneď. Hru predchádza chvíľa ticha, rozjímanie, pohľad z výšky – na zem. Tieto úvahy o zemi a sile hudby by mali objasniť veľmi neobvyklú kombináciu: „zahraj si vlastnú myšlienku“ (jej neočakávanosť zvýrazňuje fakt, že prichádza po celkom obvyklom „hraj kus“). Myšlienka, hudba všetko objíma, obsahuje – život ducha i život prírody. Nara sa stáva silou a silou zvukov. "Ring of improvizations" - opäť nezvyčajná kombinácia, ale evokujúca inú, známu - gúľanie hromu. Hudba pohlcuje všetko: zvuky, farby, svetlo, tmu, celý svet a každého človeka. Pozrite sa, ako sa nová séria homogénnych pojmov – celkom špecifických slov (noc, plameň) – zrazu končí dvoma podstatnými menami úplne iného radu, úplne iného významu: „život na ulici, osud nezadaných“.

Ale človek, ktorý sedí za klavírom, nie je sám. O tom sú posledné tri strofy. Posúvajú hranice času a priestoru. Chopin, Wagner, Čajkovskij – svet hudby je obrovský a nesmrteľný.

„Hudba“ je báseň, ktorá je dokonalým príkladom jasnosti a jednoduchosti, o ktorú sa B. Pasternak snažil. Zvuky klavíra - "závan improvizácie."

Pre Pasternaka je schopnosť improvizovať potrebná vlastnosť hudobník, čo je pravdepodobne spôsobené dobou, keď rozvíjal myšlienky o kreativite, potom - o hudbe, o niečo neskôr, v mladosti, medzi futuristami, na stretnutiach poetického krúžku, keď Pasternak sediaci pri klavíri komentoval novo prichádzajúci.

Myšlienka básne „Hudba“ je podobná tej, ktorú počul v básni „Improvizácia“ z roku 1915 – svet je vo zvukoch, ale teraz sa nad mestom rútia jasné zvuky.

Podľa mňa zmysel hudobných obrazov nespočíva len v tom, že svet znie ako hudba. Toto je znak disharmónie alebo harmónie ľudského života, osudu - so svetom. Pre Pasternaka je táto hudba niečo ako absolútne kritérium univerzálnej koherencie. A ten, kto cíti túto hudbu života ako svoju, alebo pri jej podaní improvizuje, pôsobí ako spolutvorca.

Hudba pre Pasternaka je tiež neprestajný zvuk nepretržitého chodu, ako zvuk zvona - najdlhší hudobný zvuk, nie je bez dôvodu, že v básni sa klavír porovnáva so zvonom:

Dvaja silní muži niesli klavír,

Ako zvon do zvonice.

Poetickú veľkosť, s akou bola báseň napísaná, som definoval ako 4-stopový jamb s pyrhom na mieste 2. a 3. stopy. Navyše, rým je presný, mužsko-ženský, krížový, čo je pre „neskorého“ Pasternaka veľmi typické.

A svoj rozbor by som zakončil slovami samotného Pasternaka: „Kvôli poézii vťahujeme každodennosť do prózy. Prózu prinášame do poézie pre hudbu.“

Bibliografia

1. Zh. "Ruský jazyk v škole", M., "Osvietenie", 1990.

2. E. "Kto je kto", zväzok 2, "Osvietenie", 1990.

3. Zh. "Ruský jazyk v škole", M., "Osvietenie", 1993.

4. E. "Sto veľkých básnikov Ruska", M., "Drofa", 2004

5. Pasternakova kniha básní „Keď sa vyjasní“, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Literatúra v diagramoch a tabuľkách", M., "Iris", 2004.

Záver

"Darček večnú mladosť““, „individuálny“, „osamelý“, „zapálený“, „čudný“, „duch mladosti“, „kontemplatívny“, „hľadač“, „kultúra“, „talent“, „svojím spôsobom“, „podriadený umenie“, „odtrhnutý od každodenného života“, „poézia a reč“, „intuitívne chápanie života“ sú dominantné slová, ktoré charakterizujú Pasternakovu osobnosť, prevzaté z mnohých odpovedí o básnikovi, roztrúsených v tlači, obsahujúcich ako kód , jeho osud.

Každý skutočne talentovaný umelec má veľa dôvodov byť nepochopiteľný. V prípade Pasternaka má otázka pochopenia jeho básní, prózy akúsi fatálnu príchuť. Otázka vnímania B.L. Pasternaka čitateľom 20. storočia, ako aj každá otázka o vnímaní umenia človekom sa podľa mňa v jeho „najširších základoch“ spája s otázkou mentality, slobody a horizontov nášho vedomia. Niet pochýb o tom, že tieto prvky, ktoré do značnej miery určujú vnímanie umenia, jeho smerovanie, menia sa v čase, sa v individuálnom vedomí prapodivne transformujú, interagujú s údajmi z prírody, od predkov, schopnosťou vnímať krásu a okolnosti, detaily, znaky. , duch reality.

Svoju prácu by som rád doplnil slovami Čukovskej: „Povedal som, že básnici sú veľmi podobní svojim básňam. Napríklad Boris Leonidovič. Keď ho počujete hovoriť, pochopíte dokonalú prirodzenosť jeho básní. Sú prirodzeným rozšírením jeho myslenia a reči.“

Mestský vzdelávacia inštitúcia

"Stredná škola č. 99"

Abstrakt k téme

„Neskoré texty B.L. Pasternak"

Práca dokončená:

Nekrasová Jekaterina,

Žiak 11. ročníka „A“.

Skontrolované:

Romanova Elena Nikolaevna,

učiteľ literatúry

Kemerovo

1. Úvod………………………………………………………………... 3 s.

2. Rysy Pasternakových neskorých textov………………………………...4-7 s.

3. „Keď sa vyjasní“ – cyklus básní ako celok…………..8-11 s.

4. Stručný rozbor básne „Hudba“………………………....12-13 s.

5. Stručný životopisný súhrn……………………………………….14-16 s.

6. Záver………………………………………………………………...17 s.

7. Zoznam použitej literatúry……………………………….18 s.

8. Preskúmanie……………………………………………………………………… 19 str.

Preskúmanie

Biografia Pasternaka
Analýza básne "Február"
Analýza básne "Jar"
Rysy Pasternakových raných textov
Analýza básne "Hamlet"
Analýza Pasternakovej básne „Zimná noc“
Vlastnosti Pasternakových neskorých textov

M. Cvetajevová o Pasternakovi povedala toto: „Kde je človek, ktorý Pasternakovi úplne rozumel? Pasternak je záhada, alegória, šifra.“

Pasternak je skutočne komplexný básnik. A ak je niekedy pre sofistikovaného čitateľa, literárneho kritika alebo spisovateľa ťažké preniknúť do sveta umelcových poetických obrazov, čo potom povedať o deťoch. Žiaci, ktorí sa stretávajú s Pasternakovými ranými básňami, často hovoria: "Krásne, ale nezrozumiteľné."

Pri štúdiu textov básnika v škole je potrebné sprístupniť a zrozumiteľne sprístupniť Pasternakove obrazy žiakom, oboznámiť ich s osobnosťou básnika, ukázať im originalitu umelcovho poetického sveta.

Stručná životopisná poznámka o rodine, v ktorej Pasternak vyrastal, a o životných cestách, ktorými sa snažil kráčať, nám pomôže pochopiť, čo ho formovalo ako umelca slova.

Je lepšie začať rozhovor o textoch básnika, samozrejme, od raných básní: obsahujú množstvo metafor, posun v pojmoch, rýchlosť a tlak. Tu je tiež potrebné deťom vysvetliť, že Pasternakov básnický spôsob sa v druhej polovici štyridsiatych rokov dramaticky mení, preto literárni kritici podmienečne nazývajú básnikovu tvorbu do roku 1940 raným obdobím, napriek tomu, že v tom čase mal Boris Leonidovič už 50 rokov. rokov starý.

Analýza básne "Február".

Báseň je z roku 1912. Toto je jedna z najstarších básní básnika.

Pasternak často načasoval krajinu vo veršoch do určitého momentu – ročného alebo denného času, akoby naznačoval realitu toho, čo sa dialo. Takže v básni „Február“ lyrický hrdina veľmi cíti zmenu ročného obdobia, rozpad, ktorý sa vyskytuje v prírode.

Obráťme sa na text a napíšme slová, ktoré charakterizujú stav prírody a stav duše lyrického hrdinu. Výsledkom je takýto rekord.

Prirodzený stav: hučiaca kaša horí na čierno na jar, lejak, kaluže, rozmrazené miesta, vietor.

Stav mysle: plakať, písať vzlykajúce slzy, suchý smútok, vzlykanie.

Aký stav mysle vyjadrujú tieto slová? (Moment najvyššieho napätia, plnosti pocitov.)

Kedy má básnik takýto stav? (Keď príde inšpirácia, v procese tvorby.)

Ako chápete posledné dva riadky básne? (Básne sa rodia, keď prichádza inšpirácia.)

Ako obrazy prírody korelujú so stavom lyrického hrdinu? (Pomáhajú
vyjadriť pocity lyrického hrdinu.)

„Pasternak sprostredkoval hlboké ľudské zážitky prostredníctvom oduševnených náčrtov krajiny, obdivoval zázrak vesmíru a cítil sa byť jeho súčasťou. Preto každú majstrovu báseň vnímame ako rozvíjanie jednej spoločnej témy – témy krásy sveta, „kondenzácie nejakej energie“, nasadenej v akomkoľvek bode v čase a priestore.“

Pozrite sa na formu slovies, ktoré vyjadrujú stav lyrického hrdinu.

Slovesá sú v infinitíve; význam tohto slovesného tvaru je „podnecovanie k činnosti“. V básni skutočne nie sú žiadne osobné zámená, lyrický hrdina ustupuje do pozadia pred panovačným tlakom okolitého sveta, prebúdzajúca sa príroda básnika inšpiruje, nabáda k tvorbe.

Príroda v Pasternaku je zduchovnená, ako je zduchovnený človek. Žije zložitý duchovný život.“ Jarná príroda zodpovedá nálade lyrického hrdinu. Je zdrojom inšpirácie a poézie. A čím hlbšie básnik precíti prírodu, tým priamejšie, „náhodne“, „pravdivejšie“ budú verše „skladať“. Februárová príroda, ktorá sa pripravuje na prebudenie, je znázornená ako grafická kresba: vo svetle pribúdajúceho dňa sú rozmrazené škvrny, atrament, zuhoľnatené hrušky (veže) čierne - to všetko vyjadruje stav hrdinu.

Ako je báseň foneticky usporiadaná? Aké zvuky ho napĺňajú? Poetické linky sú plné zvukov. Autor používa aliteráciu. Opakované opakovanie zvuku p vytvára pocit hučania, mestského hluku, dunenia kaše, cvakania kolies. A nad tým všetkým je požehnanie – zvonenie! Hľadajte v básni prirovnania a metafory. „Jednou z najvýraznejších charakteristických čŕt Pasternakovho umeleckého systému je metaforické bohatstvo básne.

Prirovnania a metafory, ktorými oplývajú rané básne básnika, sa často zdajú svojvoľné, ba až nezrozumiteľné: veže budú padať zo stromov ako zuhoľnatené hrušky, vietor nie je prepichnutý, ale posiaty ich výkrikmi. Sám básnik píše o februárovom topení nie vzrušene, ale vzlykajúc atď. Práve takéto nezvyčajné improvizované obrazy sú však oveľa jasnejšie a oveľa presnejšie ako bežné a ľahko pochopiteľné obrazy: naplno sa v nich prejavuje autorská individualita.

Aký je celkový emocionálny tón básne? Dokážte svoj názor. Táto báseň je o jari a kreativite. Jar je symbolom prebúdzajúceho sa života, blagovest je zvonenie zvonov, veselé cvakanie kolies vytvára pocit osláv, slzy sú symbolom očisty duše. Všeobecná nálada
život potvrdzujúce, optimistické básne.

Analýza básne „Jar“.

Pokračujeme v téme kreativity, obráťme sa na báseň „Jar“ „Aké obličky, čo
lepkavý opuchnutý oharok ... “, 1914).

Básnik v nej odpovedá na otázky: „Čo je to poézia? Ako a o čom by mal básnik písať?

Nájdite prirovnania a metafory v prvých dvoch štvorveršiach. (Obličky sú ako škvára; „Repliky lesa zosilneli“ – vtáčí hukot; „Les je až po hrdlo zviazaný slučkou operených hrtanov, ako byvol s lasom...“ Všetky rovnaké metaforické bohatstvo a neočakávanosť obrazov.)

S čím je poézia v treťom štvorverší v porovnaní? (S hubou v prísavkách.)

Huba je vodný živočích, ktorý sa pomocou prísaviek prichytáva na morské dno alebo skalu. Mäkké, hubovité telo dobre absorbuje vlhkosť. Tu je zrejmé, že poézia nasávajúca život je prirovnaná k špongii.

Jednou z čŕt Pasternakovej tvorby, ako poznamenávajú literárni kritici, je, že Pasternak poetizuje svet pomocou prózy, čo dáva jeho poézii zvláštnu jednoduchosť a pravdivosť.

Puškin nazval prozaické slová slovami, ktoré sa zvyčajne nepoužívajú v poetickej, poetickej reči a sú charakteristické pre prózu. hovorený jazyk: "... Túžby kypia - som zas šťastný, mladý, / som opäť plný života - také je moje telo / (odpusť mi zbytočný prozaizmus)" "Jeseň").

Čo je podľa Pasternaka poézia? Ako chápete poslednú strofu básne? Porovnajte to so začiatkom.

„A podľa Pasternaka sa ukazuje, že poézia je rozpustená vo všetkom, že sa „váľa v tráve pod nohami“. Úlohou básnika je nerušiť, nestrašiť, premeniť sa na uši, nozdry, oči a absorbovať, absorbovať do seba to, čo je vyžarované, premrhané prírodou.

Básnik je sajúca špongia. Zapisuje len to, čo život diktoval. Taká je estetika Pasternaka“ (A. Yakobson).

"Poézia leží v tráve pod nohami, takže sa stačí zohnúť, aby ste ju videli a zdvihnúť ju zo zeme" (Pasternak).

Najprv je básnik pozorovateľom, bojí sa porušiť krásu, potom je energický tvorca, slovom znovu vytvára svet prírody. „Posledné riadky znejú zvláštnym tónom, ak nie dravým, tak v každom prípade chamtivým. Počujú chamtivosť. A neexistuje žiadna plachosť, žiadna chvejúca sa nedotknuteľnosť, ktorá bola potrebná predtým, aby sa nerozliala, aby sa zachovala vzácna vlhkosť.

Zatiaľ čo uši, nozdry a oči to pumpovali do špongie, do duše. A keď sa vlhkosť zhromaždí, sú potrebné silné, chamtivé ruky, aby ju vytlačili. A Pasternak zvolá: "Umenie je odvaha oka, príťažlivosť, sila a zajatie." A len obidva tieto skutky, vzaté dohromady, sú takmer kresťanskou pokorou („Príroda, svet, tajomstvo vesmíru, slúžim tvojej dlhej, zahalený tajným chvením, stojím v slzách šťastia...“) a pohanský, chamtivý prejav: „Umenie je odvaha oka…“

Iba obidva tieto akty, vzaté dohromady, dávajú básnikovi osobitné práva vo vzťahu k životu a stavajú ho na krátku nohu “(A. Yakobson). Analyzovali sme dve básne, ktoré odhaľujú tému kreativity. Obe sú o prírode.

Už sme povedali, že Pasternak má zvláštny spôsob zobrazovania prírody. V jeho básňach je zduchovnená, nasýtená ľudskými emóciami a môže
cítiť, vcítiť sa. Vnútorné zážitky hrdinu, najzložitejšie filozofické otázky, plnosť života a rozmanitosť sveta odhaľuje príroda, alebo skôr samotná príroda. Autor hovorí o prírode a príroda o autorovi.

Ústredné miesto v Pasternakových textoch patrí prírode. Obsah týchto básní je širší ako bežné krajinárske náčrty. Pasternak rozpráva o jarách a zimách, o dažďoch a úsvitoch, rozpráva o povahe života samého, o bytí sveta, vyznáva vieru v život, ktorá, ako sa nám zdá, dominuje v jeho poézii a tvorí jej morálny základ. Život v jeho interpretácii je niečo bezpodmienečné, večné, absolútne, všeprenikajúci prvok a najväčší zázrak. Prekvapenie nad zázrakom existencie - to je póza, v ktorej sa
Paštrnák. Navždy ohromený, fascinovaný jeho objavom: "Znova jar."

Krajina v diele Pasternaka už často nie je objektom obrazu, ale predmetom deja, Hlavná postava a motor udalostí“ (A. Sinyavsky).

„Pasternakova povaha teda hovorí a koná v mene autora. Ale tak prirodzene a priamo, že sa to zdá – z vlastného mena. "Nehovorím o jari, ale jar je o mne." Hovorím: „koná“ a zdôrazňujem: „príroda koná““ (A. Yakobson).

Ako príroda funguje namiesto človeka, je možné jasne vidieť v Pasternakovej básni „Búrka, navždy navždy ...“ zo zbierky „Moja sestra je život“ v roku 1917.

Tejto básni sa kladie len jedna otázka: v akých líniách poézie pôsobí príroda ako agent?

Po rozbore troch básní zhrnieme priebežný výsledok.

Vlastnosti prvých textov Pasternaka:

- Metaforické bohatstvo diela.

- Jasnosť a nevšednosť metafor a prirovnaní.

— Poetizácia sveta pomocou prozaizmov.

- Spiritualita prírody. Príroda koná v mene autora.

- Rýchlosť, napätie básnickej reči.

Rozhovor o Pasternakových neskorých textoch sa môže začať slovami samotného autora.
Pasternak poznamenáva, že jeho správanie sa po roku 1940 dramaticky zmenilo. Táto časová línia nie je náhodná. Pasternak býva v Sovietska krajina v ktorých je nebezpečné mať vlastný uhol pohľadu. V roku 1936 sa začalo prenasledovanie básnika: už nebol publikovaný, v oficiálnej tlači bol ostro kritizovaný za to, že neoslavoval pracovné dni Sovietskeho zväzu.
päťročný plán.

Boris Leonidovič odchádza do Peredelkina, štyri roky nepíše takmer žiadnu poéziu a venuje sa prekladom. Meyerhold ho požiada, aby preložil Shakespearovho Hamleta pre divadelné predstavenie. Meyerhold je zatknutý, ale Pasternak neopustí svoju prácu. Po dokončení prekladu píše
báseň Hamlet.

Analýza básne "Hamlet".

Báseň „Hamlet“ z roku 1946 otvára cyklus, ktorý je záverečnou časťou románu „Doktor Živago“. Ide o jedno z kľúčových diel neskorého obdobia Pasternakovej tvorby. Charakteristickým znakom tejto básne je všestrannosť lyrického hrdinu.

Lyrický hrdina diela sa cíti ako herec v úlohe Hamleta.

Prečo sa podľa vás v básni objavuje práve tento obraz svetovej literatúry?

Problémy, ktorým čelí Hamlet, sú aktuálne aj v 20. storočí. Hrdina Shakespearovej tragédie videl, že „v dánskom kráľovstve je niečo zhnité“, morálne základy sa zrútili: brat zdvihol ruku proti bratovi, Hamletova matka zradila otca, Hamlet je zo všetkých strán obklopený klamstvami a pokrytectvom, „slová, slová, slová“. Chápe, že zlo musí poraziť aj za cenu vlastného života, a to si vyžaduje odvahu a ochotu obetovať sa.

Obraz lyrického hrdinu v básni je nejednoznačný. Stojí za ním samotný autor. Známy výskumník Pasternakovho diela Anatolij Yakobson povedal, že Boris Leonidovič chápal umenie ako nástroj na štúdium života, ktorého konečným cieľom je povýšenie človeka, šťastie človeka a šťastie ľudí, ako viete. , sa získava za vysokú cenu: „Umenie je láskavá vec vo vzťahu k tým, ktorým je určené, k nám. A veľmi krutá vec vo vzťahu k tým, ktorí nám to dávajú, k umelcom. Pretože básnik pri svojich objavoch spotrebúva nielen verbálny materiál, ale aj materiál nazývaný nervy a mozog, krv.

Vo svojich básňach o tom Pasternak hovoril viac ako raz.

Oh, rád by som vedel, že sa to stane
Keď debutoval
To sa spája s krvou - zabiť,
Vystreknite hrdlo a zabite!

Z vtipov s týmto pozadím
Kľudne by som odmietol.
Začiatok bol tak ďaleko
Tak nesmelý prvý záujem.

Ale staroba je Rím, ktorý
Namiesto turusov a kolies
Nevyžaduje čítanie od herca,
Úplná vážna smrť.

Keď cit diktuje líniu
Pošle na javisko otroka,
A tu sa umenie končí.
A pôda a osud dýchajú.

A samozrejme, obraz lyrického hrdinu odráža obraz protagonistu románu "Doktor Živago". Román ešte nepoznáte, ale pri pohľade dopredu poviem, že aj Jurij Živago je proti svetu, v ktorom sa zrútili základy.

Hrdina chápe, že konfrontácia s týmto svetom je smrteľne nebezpečná, že zachrániť ľudskú podstatu je niekedy možné len za cenu vlastného života. Vidíme teda, že lyrickým hrdinom diela je Hamlet, herec, samotný básnik a Jurij Živago.

Ako vzniká obraz divadla? Je tento obrázok jedinečný?

Slová: bzukot, javisko, ďalekohľad, rola, dráma – vytvárajú obraz divadla. Obraz divadla je nejednoznačný. Zahŕňa koncepciu samotného života. Hrdina básne sa oprel o „zárubňu“ a zachytáva ozveny storočia, čo znamená, že „teraz prebieha iná dráma“. Na scéne storočia sa odohráva dráma života. „Celý svet je divadlo a ľudia v ňom sú herci,“ povedal Shakespeare. A náš hrdina je skutočný človek, predstaviteľ svojej doby, ktorý odoláva chaosu života a musí brániť najvyššie duchovné hodnoty.

Čo myslíte, ako sa postava cíti, keď vstupuje do tohto sveta? Aký je vzťah sveta k hrdinovi?

Svet „naučil“ hrdinu „v súmraku noci“, tma, chaos, zlo a „tisíce ďalekohľadov na osi“ sú ako ústie zbraní, ktoré na neho mieria a sú pripravené kedykoľvek vystreliť. .

Hrdina prežíva osamelosť a úzkosť z budúcnosti. Čelí nepriateľskému svetu a chápe, že v takomto boji musí byť človek pripravený na obetu.

Aký nový obraz lyrického hrdinu sa objavuje v druhom štvorverší? (Tu sa objavuje obraz Krista.) Spomeňme si na evanjeliový život v Getsemanskej záhrade a prečítajme si biblický text.

Nájdite v básni riadky, ktoré rezonujú s evanjeliom. „A to súvisí s ďalším významom obrazu lyrického hrdinu: vzniká myšlienka najväčšej obete pre záchranu ľudí - obety Krista. Preto sa v Hamletovom monológu objavujú nové črty – jeho slová: „Ak je to možné, Otče Abba, prenes tento pohár,“ sú priamym citátom z evanjelia: „Abba Otče! Všetko je pre vás možné; vezmi odo mňa tento pohár...“

„Slovo „kalich“ je tradičný symbol, v prenesenom zmysle je to osud, ktorý napĺňa život. Život môže byť „plným pohárom“ alebo môže byť naplnený žiaľom: „vypiť horký pohár“ – zažiť utrpenie, „vypiť smrteľný pohár“ – zomrieť. Pamätajte tiež, že pred vstupom do Jeruzalema sa Ježiš spýtal svojich učeníkov Jána a Jakuba: „Môžete piť kalich, ktorý ja pijem?“ Tu aj v Kristovej modlitbe má toto slovo symbolický význam. Vie o prichádzajúcom utrpení a smrti a chápe, že musí splniť „ako je v ňom napísané“.

Pamätajte tiež na ikonu Andreja Rubleva „Trojica“: misa na stole je symbolom blížiacej sa obety Krista a postavy sediace okolo nej sú tri tváre Boha – sú plné vzájomná láska a vysoká pokora, pripravenosť na obetu.

Ježiš končí svoju modlitbu o kalich slovami: „Ak ma tento kalich nemôže minúť, aby som ho nevypil, nech sa stane tvoja vôľa. Podobne aj hrdina básne chápe, že osud mu pripravil ťažkú úlohu a rád by sa jej vyhol: "Tentoraz ma vyhoď." Tragédii sa však nedá vyhnúť a on je pripravený obetovať sa: „harmonogram akcií je premyslený a koniec cesty je nevyhnutný.“

Predposledný riadok nás opäť vracia do evanjeliového kontextu „všetko sa utápa v pokrytectve“, teda v klamstve, pokrytectve, vo formalizme. A báseň zakončíte ruským príslovím „žiť život neznamená prejsť cez pole“ a opäť vidíme život našej krajiny v ére autoritatívneho štátu.

Pasternak chápe, že tu nejde o zhodu faktov a udalostí z rôznych období, ale o „spoločnú cestu duchovnej cesty, ktorú raz prešiel Kristus a odvtedy ju vždy zvolili najlepší predstavitelia ľudstva, cestu obety.

Pasternak navyše okolnosti spred dvetisíc rokov (ako aj stredovek, renesanciu a začiatok 20. storočia) priamo neprenáša do súčasnosti: tieto okolnosti akoby presvitali cez závoj času, nenahrádzajú navzájom, ale splývajú v nerozlučiteľný celok. Takto je prekonaný čas sám: to, čo sa stalo pred storočiami, sa deje tu a teraz a nikdy nepominie, bude to navždy.

Pripomeňme si črty prvých Pasternakových textov a pozrime sa, ako sa zmenil autorský spôsob. V tejto básni nie je žiadne metaforické bohatstvo, nie je tam žiadna krajina. V prvom štvorverší autor používa prózu „zárubňa“. Spojenie každodenných detailov s vysokým duchovným významom básne je výraznou črtou Pasternakovej poetiky. Napätie v básni stúpa od riadku k riadku.

Ďalšou básňou zo záverečnej časti Doktora Živaga je Zimná noc.

Analýza Pasternakovej básne „Zimná noc“.

Vysvetlite symbolický význam obrázkov fujavice a sviec. zdôrazniť kontrastné farby linky odkazujúce na dva rozdielne svety.

Sviečka je symbolom pokoja, domova, pohodlia. Blizzard je symbolom chaosu, revolúcie, občianskej vojny.

Pozri: riadky sa neustále striedajú. Všetko to začína vánicou, tá je v popredí, potom sa objaví obraz sviečky a potom sa striedavo striedajú. Ty a ja vieme, že to nie je len sviečka a fujavica, sú to dva svety: svet svetla, tepla, domácej pohody, lásky a svet chladu, úzkosti, nebezpečenstva.

Aký je vzťah medzi týmito svetmi?

Chaos je bezhraničný: "Je sneh, je zasnežený na celej zemi, do všetkých hraníc", všetko na tomto svete je mu podriadené a len jediná krehká sviečka sa mu snaží odolať. Pozrime sa, akými slovami autor opisuje dva svety. Svet snehovej búrky: Melo po celej zemi, do všetkých limitov, vločky lietali, všetko sa strácalo v snehovom opare, šedo-biele, celý mesiac vo februári bol sneh. Svet sviečky: osvetlený strop, tiene, dvoje topánky, roh, slzy, nočné svetlo, šaty.

„Báseň Borisa Pasternaka ukazuje hlboký zmysel pozemskej lásky ako najvyššieho prejavu života. Pretína telesné a duchovné, dočasné a večné, ľudské a anjelské.“

Báseň obsahuje kresťanské symboly: „zdvihnutý ako anjel“, „dve krídla do kríža“, „skrížené ruky“, čo znamená, že sviečka je tiež symbolom Božej lásky. Len láska, najjasnejší a najčistejší cit na zemi, dokáže odolať svetu vánice, vrátiť šialenému svetu zmysel, ktorý stratil.

(Báseň je postavená na protiklade, je použitá anafora a refrén: "Na stole horela sviečka, horela sviečka.")

Ako sa v tejto básni prejavuje Pasternakovo poetické maniere?

(Jednoduchý spôsob podania, hlboké symbolické obrazy, príroda pôsobí a dostáva sa do konfliktu s lyrickým hrdinom diela.)

Poďme si zhrnúť a pomenovať črty Pasternakových neskorých textov.

— Jednoduchosť a transparentnosť prezentácie.
— Malý počet metafor.
— Hĺbka a symbolika obrazov.
— kresťanské motívy v textoch.
- Spiritualita prírody.
- Rýchlosť, napätie básnických textov.
— Poetizácia sveta pomocou prozaizmov.

Pri zdôrazňovaní čŕt Pasternakových raných a neskorých textov je dôležité poznamenať jednotu jeho básnickej metódy.

So všetkými rozdielmi medzi skorým a neskorým Pasternakom je zhoda oveľa hlbšia a významnejšia ako tieto rozdiely. Preto o integrite poetického sveta Pasternaka vo všeobecnosti nikto z vážnych kritikov a literárnych kritikov nepochybuje.

0 / 5. 0

Podobné články