Strieborné storočie ruskej poézie sa nazýva obdobie. "Silver vek" ruskej poézie

Na posunu XIX storočia, obdobie mimoriadneho vzletu domácej kultúry a veľké úspechy vo všetkých oblastiach umenia, prišlo komplex, plný dramatických udalostí a obrábacích bodov 20. storočia. Zlatý vek verejného a umeleckého života bol nahradený takzvaným striebrom, ktorý viedlo k rýchlemu rozvoju ruskej literatúry, poézie a prózy v nových jasných prúdoch a následne sa stal východiskovým bodom pre jeho jeseň.

V tomto článku sa zameriame na poéziu strieborného veku, zvážime, že to povieme o hlavných smeroch, ako je symbolizmus, acmeizmus a futurizmus, z ktorých každý bol odlíšený špeciálnou hudbou verša a jasného vyjadrenia skúseností a pocity lyrického hrdinu.

Strieborná poézia. Až času v ruskej kultúre a umení

Predpokladá sa, že začiatok striebra storočia ruskej literatúry klesá na 80-90. XIX storočia V tomto okamihu sa objavuje mnoho nádherných básnikov: V. BRYSOV, K. RYLEYLEV, K. BALMONT, I. Annensky - a spisovatelia: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Krajiny zažíva ťažké časy. Počas vlády Alexandra I je silný vlastenecký vzostup počas vojny z roku 1812, a potom, čo v dôsledku prudkej zmeny predtým liberálnej politiky kráľa, spoločnosť zažíva bolestivú stratu ilúzií a ťažkých morálnych strát.

Poézia Silver storočia dosiahne poéziu striebra storočia do roku 1915. Verejný život A politická situácia je charakterizovaná hlbokou krízou, nepokojnou atmosférou varu. Hromadné vystúpenia rastú, dochádza k životnej politiku a osobné sebavedomie je súčasne posilnené. Spoločnosť vykonáva napäté pokusy nájsť nový ideál silu a sociálneho systému. A básnici a spisovatelia držať krok s časmi, zvládnutie nových umeleckých foriem a ponúkajú tučné nápady. Ľudská osoba začína byť uznaná ako jednota mnohých začatých: prírodná a sociálna, biologická a morálna. V rokoch februára, októbrových revolúcií a občianskej vojny, poézia strieborného veku zažíva krízu.

Reč A. BLOK "na vymenovaní básnika" (11. február 11. 1921), ktorý hovorí na stretnutí pri príležitosti 84 výročia smrti A. Pushkin, sa stáva konečnou akordom strieborného veku.

Charakteristika literatúry XIX - Skoré xx storočia.

Poďme zvážiť vlastnosti poézie strieborného storočia. Po prvé, jeden z hlavných vlastností literatúry tej doby bol obrovský záujem o Večné témy: Hľadanie umyla životy samostatnej osobnosti a všetkých ľudstva všeobecne, Riddles národného charakteru, histórie krajiny, vzájomný vplyv svetovej a duchovnej, ľudskej interakcie a prírody. Literatúra na konci Storočia XIX. Je to stále filozofické: Autori odhaľujú témy vojny, revolúciu, osobnú tragédiu človeka, ktorý stratil svet a vnútornú harmóniu z dôvodu okolností. V dielach spisovateľov a básnikov sa narodí nový, odvážny, mimoriadny, rozhodujúci a často nepredvídateľný hrdina, tvrdohlavo prekonáva všetky nepriaznivé a deprivácie. Vo väčšine prác sa dôkladná pozornosť venuje presne, ako predmet vníma tragické verejné podujatia prostredníctvom hranolu jeho vedomia. Po druhé, zvláštnosť poézie a prózy bola intenzívna hľadanie originálnych umeleckých foriem, ako aj prostriedkov na vyjadrenie pocitov a emócií. Zvlášť dôležitú úlohu zohrala poetická forma a rýmová. Mnohí autori odmietli klasickému textu a vymyslel nové techniky, napríklad, V. Mayakovsky vytvoril jeho slávny "Lestňenka". Často autori, aby dosiahli špeciálny účinok použitý reč a jazykové anomálie, fragmentácie, alogombizmus a dokonca povolené

Po tretie, básnici striebra storočia ruskej poézie boli slobodne experimentovaní s umeleckými vlastnosťami slova. V snahe vyjadriť komplikované, často protichodné, "prchavé" duchovné impulzy, spisovatelia ocele v novom spôsobe odkazujú na slovo, snaží sa v ich básní, aby vysielali najjemnejšie odtiene významov. Štandardné definície šablóny jasných objektívnych objektov: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka - oceľ bude nahradený abstraktným psychologickým popisom. Presné koncepty ustúpili na rady a lacné. Takáto škoda, tekutosť verbálnej hodnoty sa dosiahla prostredníctvom najjasnejších metafory, ktoré sa často začali vybudovať na zjavnej podobnosti predmetov alebo javov, ale na nezjavujúcich značkách.

Po štvrté, charakterizované novými metódami prenosu myšlienok a pocitov lyrického hrdinu poézie striebra. Básne mnohých autorov sa začali byť vytvorené pomocou obrázkov, motívov rôznych kultúr, ako aj skrytých a explicitných citácií. Napríklad mnohí umelci slov zahŕňali scénu z gréckej, rímskej a o niečo neskôr ako slovanské mýty a legendy. V dielach M. Tsvetaeva a V. Bruce sa mytológia používa na vybudovanie univerzálnych psychologických modelov, čo umožňuje pochopiť ľudskú osobu, najmä jeho duchovnú zložku. Každý básnik striebra storočia je jasne individuálny. Môžete ľahko pochopiť, kto z nich patrí do tých alebo iných básní. Všetci sa však snažili, aby sa ich diela považovali za hmatateľnejšie, živé, plné farieb, takže každý čitateľ môže cítiť každé slovo a riadok.

Hlavné smery poézie striebra storočia. Symbolizmus

Spisovatelia a básnici, ktoré sú proti sebe, oznámili vytvorenie nového, moderného umenia - modernizmu. Existujú tri hlavné poézie strieborného veku: symbolizmus, acmeizmus, futurizmus. Každý z nich mal svoje najjasnejšie funkcie. Symbolika pôvodne vznikla vo Francúzsku ako protest proti bežnému zobrazeniu reality a nespokojnosti s buržoázným životom. Odtiaľto tejto oblasti, vrátane J. MORSAS, veril, že len so špeciálnym nápovedami - symbolom, môžete pochopiť tajomstvo vesmíru. V Rusku sa symbolizmus objavil na začiatku 1890s. D. S. Merezhkovsky sa stal zakladateľom tohto prúdu, ktorý vyhlásil tri hlavné postuláty nového umenia v jeho knihe: symbolizácia, mystický obsah a "rozšírenie umeleckej vymazanosti".

Senior a mladšie symboly

Prvé symboly, neskôr pomenovaný senior, sa stal V. YA. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. SOLOGUB, Z. N. GIPPIUS, N. M. MINSK, A OTÁZKA. Ich kreativita bola často charakterizovaná ostrým odmietnutím okolitej reality. Zobrazovali skutočný život Ako nudné, škaredé a nezmyselné, snaží sa vyjadriť tie najlepšie odtiene ich pocitov.

Obdobie od roku 1901 do roku 1904. označuje ofenzívu nových míľnikov ruskej poézie. Verše symbolistov sú nasiaknuté revolučným duchom a predmoustaním nadchádzajúcich zmien. Mladší symbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Biely - nepopierajte svet, a jazdíme svoju transformáciu, ktorá má vtipnú krásu, lásku a ženskosť, ktorá určite zmení realitou. Je s výskytom na literárnej aréne mladších symbolov v literatúre zahŕňal koncepciu symbolu. Básnici mu chápu ako multi-rečové slovo, čo odráža svet "Sky", duchovnú podstatu a zároveň "Zemské kráľovstvo".

Symbolizmus v rokoch revolúcie

Poézia ruského striebra v rokoch 1905-1907. podstúpia zmeny. Väčšina symbolov, so zameraním na sociálne a politické udalosti, ktoré sa vyskytujú v krajine, zreviduje svoje názory na mier a krásu. Ten je teraz chápaný ako Chaos boj. Básnici vytvárajú obrázky nového sveta, ktorý prichádza na posunutie zasahovania. V. YA. Blus vytvára báseň "Fogging Gunns", A. Blok - "Barka Life", "Rose z temnoty pivníc ..." a ďalšie.

Zmeny symboliky. Teraz nie je ťahaná do starovekého dedičstva, ale do ruského folklóru, ako aj slovanskej mytológie. Po revolúcii existuje symbolisti, ktorí chcú chrániť umenia pred revolučným prvkom a naopak, aktívne záujem o sociálny boj. Po roku 1907 sa spory symbolistov vyčerpávajú, umenie minulosti prichádza k zmenu. A od roku 1910 sa ruská symbolika zažíva krízu, čo jasne odráža jeho vnútorný rozpor.

Axizmus v ruskej poézii

V roku 1911, N. S. GUMILEV organizuje literárnu skupinu - "básnici shop". Zahŕňalo básnici O. Mandelshtam, Ivanov a Adamovich. Tento nový smer neodmietol okolitú realitu, ale prevzala realitu, pretože je, že jej hodnota. "Poets shop" začal vyrábať svoj časopis "Hyperbori", ako aj tlačové práce v appolone. Axizmus, s pôvodom ako literárna škola nájsť výstup z krízy symboliky, zjednotenej veľmi odlišným v ideologických a umeleckých rastlinách básnikov.

Vlastnosti ruského futuristu

Silver vek v ruskej poézii viedol k ďalšiemu zaujímavému smeru s názvom "Futurism" (z Lat. Futurum, to znamená "budúcnosť"). Vyhľadávanie nových umeleckých foriem v dielach bratov N. a D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin sa stal predpokladom pre pôvod tohto smeru v Rusku.

V roku 1910 bola uvoľnená futuristická zbierka "Sadok", v ktorej boli zhromaždené diela takýchto najjasnejších básnikov, ako V. V. KAMENSKY, V. V. KHLEBNIKOV, BROTHUKI BROTHY E. GURO. Títo autori tvorili jadro takzvaného kubálneho padania. Neskôr sa k nim pripojil V. Mayakovsky. V decembri 1912 bol prepustený Almanac - "spoločnosť na verejnosť". Podielom mnohých sporov sa stali básne korubujúcich "mŕtvice lesin", "Dusty Moon", "ZUTUCHKA". Spočiatku boli vnímané ako spôsob, ako obťažovať návyky čitateľa, ale s viac pozorným čítaním, ostrá túžba ukázať novú víziu svetového a osobitného sociálneho zapojenia. Anti-estetika sa zmenila na odmietnutie bezduchého, falošnej krásy, hrubosť výrazov bola transformovaná na vice davu.

Ego paturistické

Okrem kubálnej hostiny sa objavil niekoľko ďalších prúdov, vrátane egohuchurizmu, v čele s I. Northerns. Takéto básničky, ako je V. I. hniezda, I. V. Ignatiev, K. Olympov, a ďalšie boli pripojili k nemu. Vytvorili vydavateľstvo "Petersburg Carack", vydané časopisy a Almanacies s originálnymi menami: "CHCEPPA", "Eagles cez priepasti", " Zasahahar Kry ", atď Ich verše sa vyznačovali extravaganciou a boli často zostavené zo slov, ktoré vytvorili. Okrem egafuluristov, dve ďalšie skupiny prevádzkované: "centrifuge" (B. L. Paternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a "Mezonín poézie" (R. IVNEV, S. M. TREYAKOV, V. G. SHERNEVICH).

Namiesto odňatia slobody

Strieborný vek ruskej poézie bol krátky, ale zjednotil Phusey najjasnejších, talentovaných básnikov. Mnohí z nich majú tragickú biografiu, pretože vôľa osudu musela žiť a vytvárať v takom fatále pre krajinu, obrat revolúcie a chaos post-revolučných rokov, občianskej vojny, zničenej nádeje a oživenia. Mnoho básnikov zomrel po tragických udalostiach (V. Khlebnikov, A. Block), mnohí emigrovaní (K. Balmont, Z. Hippius, I. Northerner, M. Tsvetaeva), niektoré zneužívanie života boli zastrelené alebo Cigant v Stalinovom táboroch. Ale všetci sa im podarilo urobiť obrovský príspevok k ruskej kultúre a obohatiť ich ich expresívne, farebné, originálne diela.

). To zahŕňa aj autorov ruštiny v zahraničí, ktorých práca je tiež zvážená v súlade s modernizmom ( cm. Literatúra ruština v zahraničí). Existuje iný prístup, ktorý sa snaží zvážiť celú menšiu éru ako jeden celok, v komplexnom vzťahu nielen rôznych literárnych oblastí, ale aj všetkých javov kultúrneho života tohto obdobia (umenie, filozofia, náboženské a politické toky) . Takáto myšlienka "Silver Century" je distribuovaná v posledných desaťročiach v západnej a domácej vede.

Hranice označovaného obdobia sú určené rôznymi výskumníkmi rôznymi spôsobmi. Začiatok "strieborného storočia" väčšina vedcov datovania 1890s, asi 1880s. Rozširuje sa o jeho koncovej hranici sú veľké (od 1913-1915 do polovice 20. storočia). Z hľadiska sa však postupne schvaľuje, že "Silver Age" sa priblížil na koniec začiatkom 20. rokov.

V modernom použití výraz "Silver Age Age" alebo nemá odhadovaný charakter alebo ochutenie poetizácie (striebro ako ušľachtilý kov, lunár striebro, špeciálna spiritualita). Počiatočná spotreba pojmu bola dosť negatívna, pretože Strieborný vek, ktorý prichádza po zlate, znamená pokles, degradáciu, dekadenciu. Toto zastúpenie siaha späť do staroveku, na HESIOD a OVID, ktorý postavil cykly ľudskej histórie v súlade so zmenou generácií bohov (v Titan, Crown Saturn bol zlatý vek, striebro sa objavilo v jeho synovi Zeus-Jupiter). Metafora "zlatého veku" ako šťastný pórov ľudstva, keď vládol večný jar a samotná pôda priniesla ovocie, dostal nový vývoj v európskej kultúre, počnúc renesanciou (predovšetkým v pastoračnej literatúre). Výraz "strieborný vek" by preto mal uviesť pokles kvality fenoménu, jeho regresii. S takýmto chápaním ruskej literatúry strieborného veku (modernizmus) bol proti "zlatému veku" Pushkina a jej súčasníkov ako "Klasická" literatúra.

R.IVANOV-OBESENIK A V.PYAST, prvý, kto použije výraz "Silver Age", nesúhlasil s ňou "Zlatý ventil" Pushkin a pridelený v literatúre začal 20 v. Dva poetické obdobia ("Zlatý vek", silné a talentované básnici; a "strieborné viečka", básnici menej pevnosti a menej). Pre piaty "strieborný vek" - koncepcia je primárne chronologická, hoci postupnosť periódy a je korelovaný s určitým poklesom poetickej úrovne. Naopak, IVANOV-UMENT ho používa ako odhad. Pre neho "strieborný vek" - pokles "tvorivej vlny", ktorého hlavné známky je "sebestačná technika, ktorá znižuje duchovné vzlet na zjavnom náraste na technickej úrovni, lesk forma. "

N. Ortspup, populátor termín, tiež ho použil v rôznych zmysloch. V článku 1933 definoval strieborný vek nie je toľko chronologicky, ako aj špeciálny typ tvorivosti.

V budúcnosti bol pojem "strieborný vek" poetický a stratil negatívny tieň. Bolo to prehodnotené ako obrazové, poetické označenie éry, označené špeciálnym typom kreativity, špeciálnou tonalizáciou poézie, s odtieňom vysokej tragédie a nádhernej rafinovanosti. Výraz "Silver Age" nahradil analytické podmienky a vyvolali spory o jednote alebo kontroverznej povahe procesov začiatku 20 V.

Fenomén, ktorý označuje termín "Silver Age", bol bezprecedentný kultúrny výstup, napätie kreatívnych síl, ku ktorému došlo v Rusku po populistickom období, poznačenom pozitivizmom a utilitárím prístupom k životu a umeniu. "Rozklad národnosti" v roku 1880 bol sprevádzaný všeobecnou náladou poklesu, "koniec storočia". V roku 1890 začal prekonať krízu. Organicky vnímané vplyv európskeho modernizmu (predovšetkým symbolizmus), ruská kultúra vytvorila svoje vlastné možnosti pre "nové umenie", označujúce narodenie iného kultúrneho vedomia.

So všetkými rozdielmi v poetických a kreatívnych zariadení, modernistické toky vznikajúce koncom 19. - začiatkom 20. storočia, postupoval z jedného ideologického koreňa a mal veľa všeobecných vlastností. "Čo zjednotené mladé symboly nebol spoločným programom ... ale rovnaké určenie odmietnutia a odmietnutia z minulosti," nie ", opustené tvárou v tvár otcov," napísal v jeho Memoška A. Bled. Táto definícia môže byť rozšírená na celý súbor oblastí, ktoré vznikli. Na rozdiel od myšlienky "užitočnosti umenia" argumentovali vnútornú slobodu umelca, jeho zvolenosti, dokonca mesiánizmus a transformačnej úlohy umenia vo vzťahu k životu. N. Berdyaev, ktorý nazval tento fenomén "Ruská kultúrna renesancia" (alebo "ruská duchovná renesancia"), opísal ho: "Teraz môžeme určite povedať, že začiatok 20. storočia bol poznačený renesanciou duchovnej kultúry, renesančnom filozofickom a Literárne a estetické, exacerbácia náboženskej a mystickej citlivosti. Nikdy ruská kultúra nikdy nedosiahla takéto vylepšenie ako v tom čase. " Na rozdiel od kritikov, ktorí uprednostňovali výraz "Silver Age", Berdyav nebol proti začiatku 20. storočia. Pushkin Era a priniesol ich bližšie: "Bolo to podobné romantickým a idealistickým pohybom začiatku 19. storočia." Vyjadril celkový pocit zlomeniny, prechod, ktorý vládol na prelome 19-20 storočí: "Súčasťou ruskej inteligencie, najkudskejšia, najviac vzdelaná a nadaná, duchovná kríza sa uskutočnila, prechod na iný typ kultúry sa deje, viac by mohlo byť blízko k prvej polovici 19. storočia ako na druhú. Táto duchovná kríza bola spojená s rozkladom integrity revolučného intelektuálneho svetového sociálne sociálne, on bol roztrhnutie s ruským "osvietením", s pozitivizmom v širšom zmysle slova, bolo vyhlásenie práv na "inak" . To bolo oslobodenie ľudskej duše od útlaku sociality, uvoľnenie kreatívnych síl z útlaku. "

Apokalyptické ambície, pocit krízy, a to v živote, ako aj v čltách, boli spojené so šírením nápadov Schopenhauer, Nietzsche a Spengler, na jednej strane as očakávaním nových otáčok, na strane druhej. Časť smerov bola stanovená stavom chaosu spojený s povedomím o "konci" (expresionizmus), ktorá sa vyzýva k aktualizácii a pracovala pre budúcnosť, ktorá sa už blíži. Táto obava pre budúcnosť viedla k myšlienke "novej osoby": Nietzschean Superhuman a Androgina symbolov, nových Adamových aqueistov, "budú" futuristi ( cm.Futurizmus). Zároveň, dokonca aj vnútri rovnakého smeru koexistoval opačné túžby: extrémny individualizmus, estetizmus (v dekadelnej časti symboliky) a kázeň Svetovej duše, nová Dionýzna, dobytok (na "mladších" symbolistoch). Hľadanie pravdy, konečný význam bytia bol nalial do rôznych foriem mysticizmu, okult opäť vstúpil do okultu, ktorý bol populárny a na začiatku 19. storočia. Charakteristickým vyjadrením týchto sentimentov bol Roman V. BRRYOVA Hasičský anjel. Tam bol záujem o ruský sectarianism ("šľahanie" N. Kveva, individuálne motívy v poézii S.Senin, Roman Strieborný holub Biely). Konverzácia v sebe, neorómnantik do hĺbky ľudského "i" v kombinácii s žiadaním sveta v jeho zmysle pochopeným substrátom. Osobitným trendom na prelome storočia bol novým tvorením mýtu, a to aj s očakávaním vznikajúcej budúcnosti, s potrebou znovu pochopiť ľudskú existenciu. Fúzia domácich a existujúcich, denne a metafyziky je odlíšiteľná v dielach spisovateľov rôznych smerov.

V tomto prípade bola univerzálna túžba aktualizovať umeleckú formu, na nový jazykový vývoj. Modernizácia verša, začala experimentmi symbolistov, ktorí prispeli k poézii zriedkavých slov a kombinácií, to bolo priniesol do poetického "ZUI" futuristov. Symboly, rozvoj zmluvy Veliel ("Hudba v prvom rade!") A Mallarm (s jeho myšlienkou inšpirujúcu určitú náladu, "sugestívne" poéziu), hľadali nejaké "kúzlo slov", v ktorých ich špeciálne, hudobné zlúčeniny koreloval s tajným obsahom tvrdého vody. BLUKRY POTVRDZUJE BLUKA POTVRDZUJÚCE NARODNOSŤ OBCHODNÝCH PRACOVNÍKOV: "Slová strácajú obvyklý význam, postavy strácajú svoj špecifický význam," zostáva prostriedkom na zvládnutie prvkov duše, aby im poskytli voluptické-sladké kombinácie, ktoré nazývame estetické potešenie " Biela píla v "stelesnenej", "živá" (kreatívna), ktorá ušetrí zásadu úspor, ktoré chráni osobu pred smrťou v "epochy všeobecného poklesu": "Od prachu zrútenej kultúry, zavoláme a kúzlo zvuky slov "; "Ľudstvo je nažive, pretože je poézia jazyka" ( Magické slová1910). Uchopenie diplomovej práce symbolistov o dôležitosti slova pre život, Moskva futurists, "Willand" navrhol radikálny prístup k aktualizácii jazykových fondov. Vyhlásili hodnotu "nesebeckého slova", "existuje slovo o živote a životných výhodách", potreba slovnosti, vytvorenie nového, "univerzálneho" jazyka. V.Hlebniknikov hľadal "magický kameň, aby transformoval všetky slovanské slová od tých, ktorí sú v iných." A.Kruchenyi napísal: "Breaking slová a ich kombinácie bizary (jazyk zible) dosiahol najväčšiu výraznosť, a to je presne jazyk rýchlej modernosti. V.MARKOVSKO, ktorý reformoval poéziu nie tak moc s pomocou "Zauri", pretože zavedenie konverzačných slov, neologizmov, expresívnych obrázkov, tiež sa snažil "priniesť budúcnosť s pomocou básní." Aqmeisti už vyzvali "slovo ako také" s iným významom - vo svojej úplnosti, v jednote jeho tvaru a obsahu, v jeho realite, ako materiál ako kameň, stáva sa súčasťou architektonickej štruktúry. Zrozumiteľnosť poetického obrazu, odmietnutie hmloviny a mysticizmu symbolov a futuristických zvukových hier, "zdravý" pomer slov a významu - také boli požiadavky Ambheyists, ktorí chceli vrátiť poéziu z oblasti čistého experimentu do harmónie a život. Ďalšia verzia kreatívneho programu predstavovala impozantný. Orientácia na svetlom, neočakávanom obraze a "rytmus obrázkov" vyhlásil imazhinistov v ich Vyhlásenie (1919). Základom ich spôsobu bolo vytvorenie metaforu pripojením nekompatibilného, \u200b\u200bvzdialeného v zmysle konceptov a objektov, "obraz ako endoral", "obraz ako téma a obsah".

Poetické úspechy boli vyvinuté a pokračovali v próze. Technika "vedomia", nelineárny príbeh, používanie leitmotív a inštalácie ako princípy organizácie textu, expresivita a dokonca aj alogické obrazy charakterizujú prozaické diela symbolizmu a expresionizmu ( Petrohrad biely Kvapky krvi a Plytký démon F.Sologická, próza E. Gablovich a L. Andreeva).

Požiadavky na aktualizáciu umeleckých formulárov, ktorí pokračovali v tradícii realizmu (A.HEHKHOV, I. \u200b\u200bBUNIN, A. KUPRIN, I.SHELEV, B. Zaitsev, Tolstónsko) a marxistických spisovateľov (M. Gorky). Neenalizmus zo začiatku 20. storočia. Vzal som si kreatívne otvorenie modernistov. Hlavným prvkom tohto smeru je pochopenie života cez život. Nielen na zobrazenie reality, ale počúvať "do tajomného rytmu, ktorý je plný svetového života," dať súčasníkom potrebnú životne dôležitú filozofiu na teoretiku "nových realistov" V. Series. Otočenie po pozitivizme "starých realistov" v smere otázok bytia bolo kombinované so zmenou poetiky, ktoré ovplyvnili "texty" prózy. Avšak, tam bol aj opačný vplyv realistického obrazu, vyjadrený v "objekvivácii" poézie. Takže jedna zo základných znakov tohto obdobia sa objavil - túžba po umeleckej syntéze. Syntetický charakter bol túžbou spojiť poéziu s hudbou, s filozofiou (na symbolistoch) so sociálnym gestom (v futuristoch).

Takéto procesy sa vyskytli v iných umeniach: pri maľovaní, v divadle, v architektúre av hudbe. Symbolika teda zodpovedala "celkom", šíri sa na všetky vizuálne a aplikované umenie, ako aj na architektúru, štýl "moderného" (vo Francúzsku "Ar Nouveau", v Nemecku "YUGGENDISTIL", v Rakúsku, štýl "seesisison"). Impresionizmus, ktorý vznikol ako priebeh maľby, vytvoril rovnako silný smer v hudbe, ktorý ovplyvnil literatúru. To isté možno povedať o expresionizme, ktoré poskytlo rovnako významné výsledky maľby, hudby, literatúry, dramaturgie. A to tiež ovplyvnilo tendenciu k syntéze, charakteristickému času. Nebolo náhodné, že vzhľad takýchto "syntetických" tvorcov, ako skladateľa a umelca M. churlenis, básnici a umelcov Voloshin, Mayakovsky, Twisted atď.

ŠPECIÁLNY ROZHRAZUJÚCE RUČNÉ DIVADLO. Byť založený na jeho syntetickom divadelnom umenie absorbované vplyvy literatúry (drámy), hudby (opery a balet). Prostredníctvom scénografie bol spojený s novými trendmi umenia. Umelci ako A. Benua, Bakst, M. Dobzhinsky, N. Rérich apeloval na návrh dramatických, operných a baletných predstavení. Podobne ako iné umenie, divadlo odmietlo diktát života plavidla.

Súčasne, spolu s bremenom pre jednotu, tam bola túžba rozlišovať, na jasnú definíciu svojho vlastného kreatívneho programu. Početné "prúdy", skupiny, združenia, ktoré vznikli vo vnútri každého umenia, vyhlásili svoje umelecké zariadenia vo teoretických prejavoch, ktoré neboli menej dôležitou súčasťou tvorivosti ako jeho praktické prejavy. Označenie situácie v dôslednom nahradení každým ďalším smerom modernej literatúry: Každý nasledujúci sa určil v odpudzovaní z predchádzajúceho, bol schválený popieraním. Axizmus a futurizmus, dedičstvo symbolizmus, proti nemu k nemu na rôznych dôvodoch, zároveň kritizovať navzájom a všetky ostatné smery: ambumácie v článkoch Symbolizmus dedičstva a acmeizmu a Ranná akmeizmusKuBaturisti v softvérovom prejave Ticho na publikciu (1912).

Všetky tieto trendy sa prejavili vo filozofii a kritike.

V tom istom posteli, práca prvej vlny emigrácie, ktorá sa presťahovala do "iných brehov" kultúrne formy vyvinuté v Rusku.

Tak, na prelome 19-20 storočí. To možno považovať za osobitnú fázu ruskej kultúry, vnútorne holistické so všetkými rôznymi fenoménmi. V Rusku viedol k novému vedomiu "neklasickej éry" v Rusku a nové umenie, ktoré mu zodpovedalo, v ktorom "rekreácia" bola nahradená svojou kreatívnou "re-stvorením".

Tatyana Mikhailova

Filozofia striebra storočia

Podmienečne sa začiatok "strieborného storočia" vo filozofii môže byť spojený s časom medzi dvoma ruskými otáčkami. Ak predtým prvá revolúcia, 1905, ruská inteligencia bola viac-menej v otázke potreby potrebných politických reforiem (patriacich formy štátnej vlády hlavného dôvodu neuspokojivého stavu v krajine a spoločnosti), po \\ t Zavedenie hlavných ústavných slobôd v roku 1905 sa verejné mysle zasielajú hľadať nové formy názorov na mier a život.

Filozofy a spisovatelia tohto obdobia prvýkrát pochopili stav osobnej slobody a hľadali odpoveď na otázku: "Ako realizovať ľudskú slobodu pre jeho osobný a sociálny rozvoj?" Po revolúcii z roku 1917 a občianskej vojny bola väčšina filozofov "Silver Century" v emigrácii, kde ich záujmy sa čoraz viac zameriavali na náboženskú stránku života ruskej ortodoxnej komunity v zahraničí. V dôsledku toho je to fenomén duchovnej kultúry 20. storočia, ako ruská náboženská filozofia.

Filozofom strieborného storočia tradične zahŕňajú N.A. Berdyaeva, S.N. Bulgakov, B.P. Evsheslavtseva, S.L. Franca, N.O. Slovky, F.A.Stepuna, P. B. Struv, V. N. Lyin, L.P. CarsAwin,

V roku 1907 bola vytvorená náboženská a filozofická spoločnosť St Petersburg a filozofická spoločnosť. V tomto období boli v nových literárnych formách vyvinuté tradičné témy filozofickej a náboženskej myšlienky. ERA "Silver Century" ruskej kultúry je bohatá na experimenty expresie metafyzických myšlienok v umeleckej tvorivosti. Takéto vzorky "literárnej" metafyziky sú dielom dvoch spisovateľov a profesionálov - D.Mezhkovsky a V.V. Rosanova.

Hlavným tribúnom filozofov Silver storočia je účasť na literárnych a filozofických časopisoch ("logá", "nové nápady vo filozofii", vydavateľstvo "Way") a zbierky. Zbierka Míľniky (1909) (cm.Míľniky a vekovtsy) má výrazný svetonázor. Autori - M.O.GERMANZZ, BERDYAEV, S.N. BULGAKOV, A.IZGOVEV, B. Kistaikovsky, P. B. posielať, Frank - chcú ovplyvniť náladu inteligencie, ponúknuť jej nové kultúrne, náboženské a metafyzické ideály. Zároveň bola hlavná kritika vystavená tradícii ruského radikalizmu. Hodnota Vekh. Ako najdôležitejší dokument bol EPOCH zvláštna zmena vo filozofickej paradigme ruskej spoločnosti. Je však potrebné vziať do úvahy, že hlavný prechod na náboženské a filozofické názory došlo z Berdyaev, Bulgakov, Frank oveľa neskôr, už v emigrácii.

Filozofári strieborného veku boli rôzne osud: niekto z nich, spolu s "bielym pohybom", opustil svoju vlasť, niekto bol vylúčený Sovietsky Rusko A žil v emigrácii, niekto vystavený represii a zomrel v Stalinovom rokoch. Tam boli tí, ktorí boli schopní zapadnúť do univerzitného a akademického filozofického života v ZSSR. Ale aj napriek tomu podmienené združenie týchto mysliteľov nazývalo "filozofi striebro storočia" na základe kombinácie širokej erudácie na základe európskej kultúrnej tradície a literárneho a novinárskeho talentu.

Fedor Blucher

Literatúra:

Hippolyte udushiev [cez noc R. V.]. A niečo. Výňatok.(Do storočia "smútok z mysle"). - v SAT.: Moderná literatúra . L., 1925.
Otsu N. Silver Age. - V SAT.: ČÍSLA, ED. Nikolai Otsupa. KN. 7-8. Paríž, 1933.
Vadle V. Úlohu Ruska. New York, 1956
Otsu N. Súčasníci. Paríž, 1961.
MAKOVSKY S. Na parnasse« Strieborné storočie» . Mníchov, 1962.
Colobayeva l.a. . Koncepcia osobnosti v ruskej literatúre19 - začať20 v. M., 1990.
Gasparov M.L. Poetics« strieborné storočie" - V knihe: Ruská poézia "Silver Century": Antológia. M., 1993.
Spomienky na Silver Age. Náklady. Craid V. M., 1993
Berdyaev N. Ruská duchovná renesancia začiatku dvadsiateho storočia a časopisu« Cesta» (desaťročie« Cesta"). - V knihe: Berdyaev N. Filozofia kreativity, kultúry a umenia. V 2 TT, T. 2. M., 1994
História ruskej literatúry: XX storočia: Silver Age. Ed. NIVA J., SERMAN I., STRADA V., ETKINDA E.M. M., 1995.
IESUITOVA L.A. Čo sa nazývalo "Gold" a "Silver Century" v kultúrnom Rusku XIX - začiatkom XX storočia. - v SAT .: GUMILETOVÉ ODPADY: Materiály Medzinárodnej konferencie Slavicov filológov . Petrohrad, 1996.
Etkind A. Sodom a psyche: eseje intelektuálnej histórie striebra storočia. M., 1996.
Pyat vl. Stretnutia. M., 1997.
Imazhinistické básnici. - Sost. E.M. Shneiderman. SPB. - M., 1997
Etkind A. Bič: sekty, literatúra a revolúcia. M., 1998.
BOGOMOLOV N.A. Ruská literatúra začiatku dvadsiateho storočia a okultu. M., 1999.
HARDY U. Sprievodca podľa štýlu Ar Nouveau. M., 1999.
Ronen O. Strieborný vek ako zámer a fikcia. M., 2000.
KELDYSH V.A. Ruská literatúra« strieborné storočie» Ako komplexná integrita. - V knihe: Ruská literatúra okien vo veku (1890 - začiatok dvadsiatych rokov) . M., 2001.
Koretskaya i.v. Literatúra v kruhu umenia. - V knihe: Ruská literatúra okien vo veku (1890 - začiatok dvadsiatych rokov). M., 2001.
Isupov K.G. Filozofia a literatúra "Silver Century"(rýchle a križovatky). - V knihe: Ruská literatúra okien vo veku (1890 - začiatok dvadsiatych rokov). M., 2001.
SMIRNOVA L.A. Silver Age. - V knihe: Literárna encyklopédia PODMIENKY A PODMIENKY. M., 2003.
Mildon V. I. Ruská renesancia, alebo false« strieborné storočie» . – Otázky filozofie. M., 2005, № 1



Strieborné storočie je najčastejšie spojené s poéziou tohto času. V pamäti sú takéto mená obývané ako A. A. FET, F. I. TYUTCHEV, A. A. BLOK a kol.

Strieborné storočie sa stalo mocným kontrastom s predchádzajúcim a najmä od času po ňom. Ideológia populistov skutočne vynaložila umenie do pozadia a nominovaných sociálnych a politických aktivít, "podriadený" každej osobe spoločnosti, sa stal hlavným predpokladom pre dosiahnutie zmien. A boli odrážané v aktivitách symbolov, ktoré presiahli individuálny začiatok, tvorili estetickú chuť spoločnosti.

Rozvoj umenia začal silnú vlnu, ponáhľa sa v Rusku. Toto storočie bolo poznačené obrovským počtom kultúrnych podujatí: Rýchly život bol oboznámený s domácou a zahraničnou hudbou, umelecké výstavy boli organizované všade, obrovské množstvo básnikov a kázali vznik nových estetikov, nových ideálov.

Presný dátum, ako aj presné umiestnenie tejto éry, nie je možné určiť. Všade vznikol vďaka simultánnej aktivite obrovského počtu ľudí, ktorí nemali podozrenie, že si navzájom existuje. Mnohí výskumníci viažu na začiatok striebra storočia s vydaním prvého vydania časopisu "Svet umenia", keď sa v mysliach ľudí uskutočnilo nová estetika.

Väčšina vedcov sa zbiehala na skutočnosť, že koniec storočia prichádza so začiatkom civilného, \u200b\u200bt.j. V roku 1917. A napriek tomu, že jednotlivé postavy Veľkej epochy, ako napríklad Gumilev, Blok stále naďalej žil a dáva svet svetu, "Silver Age" sám už prešiel do lietania.

Niekto sa domnieva, že názov tohto obdobia je daný analogicky so zlatým vekom našej kultúry, ku ktorej došlo v skoršom čase (XIX storočia).

Strieborné viečko - storočia kontrastov. Každá osoba, ktorá žila v čase čakania na zmenu. Len pre niektoré z týchto zmien boli prezentované vo forme svetla, bezmrahovej budúcnosti a pre iných - nepreniknuteľnú tmu. Rovnaké rozpory sú nasýtené všetkou prácou veľkej epochy. Možno preto takéto krátke množstvo kultúrnych majstrovských diel prezentovalo takéto krátke časové obdobie.

Odhad storočia o nadchádzajúcej zmene ľudí oznámila zvuk zvončeka. A tak cestu A. Biela vo svojich veršoch povedal: "... Hit Silver Bell ...". A neskôr N. Berdyav nazval tento vek, vek zmeny a premonitions, striebro. Presné autorstvo tohto výrazu však ešte neboli stanovené. Spolu so slávnym filozofom N. Berdyaev, S. MACOVSKY A N. ONTSU.

Pre striebro storočia Ruska sa vyznačuje zlepšením všeobecnej gramotnosti obyvateľstva, vznik dobre informovaných a osvietených milovníkov kultúry a umenia, stalo sa prideliť pomerne širokú vrstvu vzdelaných ľudí.

V všadeprítomnom používaní výrazu "Silver Age" vstúpil po zverejnení zbierky Anny Akhmatova "Spustenie času". Mal nasledujúce linky: "... a strieborný mesiac bol svetlý nad strieborným storočím ...". Stalo sa to až v roku 1965.

Nová etapa rozvoja kultúry Ruska je podmienečne, počnúc reformou 1861 Október Revolúcia 1917, nazývaný "strieborný vek". Prvýkrát bol tento názov navrhnutý filozofom N. Berdyaev, ktorý videl v najvyšších úspechoch kultúry svojich súčasníkov, zlyhanie ruskej slávy predtým "zlaté" epochy, ale konečne v literárnom obrate, Táto fráza vstúpila do 60. rokov minulého storočia.
"Silver Age" zaberá úplne zvláštne miesto v ruskej kultúre. Tento protichodný čas duchovného vyhľadávania a putovania, výrazne obohatené všetky druhy umenia a filozofie a viedli k celku Pleiad vynikajúcich kreatívnych osobností. Na prahu nového storočia začal meniť hlboké základy života, čo viedlo k zrúteniu starého maľby sveta. Tradičné regulátory existencie - Náboženstvo, morálka, právo - sa nedotýkali s ich funkciami a narodil sa vek modernej.
Niekedy však hovoria, že "strieborný vek" je fenoménom západnej. V skutočnosti, jeho pamiatkami, si vybral estetikus Oscar Wilde, individualistický spiritualizmus Alfred de Vinyi, pesimizmus Schopenhauer, Superman Nietzsche. "Silver Age" našiel svojich predkov a spojencov v rôznych krajinách Európy a v rôznych storočiach: Viyon, Mallarm, Rembo, Novisa, Shelly, Calderon, Ibsen, MeterLinka, d'Anzio, Gautier, Bodler, Verkoren.
Inými slovami, na konci XIX - začiatkom XX storočia, prehodnotenie hodnôt došlo z hľadiska Európy. Ale vo svetle novej epochy, ktorý bol úplný opak toho, ktorý zmenila, národné, literárne a ľudové poklady sa objavili v inom jasnejšom ako kedykoľvek predtým, svetlo. Skutočne to bola najkreatívnejšia epocha v ruskej histórii, veľkosti veľkosti a hroziacich obetí Svätého Ruska.

Slavofily a Západníri

Eliminácia Serfdom, rozvoj buržoáznych vzťahov v obci zhoršuje rozpory vo vývoji kultúry. Nachádzajú sa predovšetkým v diskusii av skladaní dvoch smerov: "západný" a "slavofilný". Skrzlovaný blok, ktorý nie je povolený zosúladiť argumenty, bola otázka: Koľko je kultúra Ruska? Podľa "západnej", to znamená, že Bourgeois, alebo si zachováva svoju "slovanskú originalitu", to znamená, že zachováva feudálne vzťahy a poľnohospodársky charakter kultúry.
Dôvodom výberu oblastí bol "filozofickými písmenami" P. Ya. Chaadaeva. Veril, že všetky nešťastia Ruska boli zobrazené z vlastností ruských ľudí, pre ktoré sú údajne charakteristické: duševná a duchovná zaostalosť, nedostatočná rozvoj myšlienok o dlhu, spravodlivosti, práva, nedostatku pôvodných "nápadov ". Ako veril filozof, "História Ruska je" negatívna lekcia "sveta." A. S. Pushkin mu dal ostrú odmenu a povedal: "Nikdy by som rád zmenil vlasť na svete, alebo aby som mal ďalší príbeh, okrem histórie našich predkov, taká, že ho Boh dal."
Ruská spoločnosť bola rozdelená na "Slavoholes" a "Západu". "Websensengers" ošetrené V. G. Belinsky, A. I. HERZEN, N. V. STANKEVICH, M. A. Bakunin a ďalšie. "Slavofily" boli zastúpené A. S. Khomyakov, K. S. AKSAKOV, Y. SAMARIN.
Pre "Západu" bol charakterizovaný určitým súborom myšlienok, ktoré obhajovali v sporoch. Tento ideologický komplex zahŕňal: odmietnutie totožnosti kultúry niektorých ľudí; Kritika kultúrnej retardácie Ruska; uctievanie pred kultúrou Západu, jeho idealizácia; Uznávanie potreby modernizácie, "Vidieť" ruskej kultúry, ako pôžičky západoeurópskych hodnôt. Ideál človeka Zápasov považoval za Európanov - obchod, pragmatický, emocionálne diskrétny, racionálny tvor, vyznačujúci sa "zdravým egoizmom". Náboženská orientácia na katolicizmus a ekumenizmus (zlúčenie katolicizmu s ortodoxnou) bola charakteristická pre "Západu" a kozmopolitanizmu. Podľa politických sympatiek "Západu" boli republikáni, antimonarchické nálady boli neoddeliteľné.
V skutočnosti, "Západu" boli priaznivci priemyselnej kultúry - rozvoj priemyslu, prírodných vedy, technológie, ale v rámci kapitalistických, súkromných vzťahov.
Boli proti "slavoféliám", vyznačujúce sa ich komplexnými stereotypmi. Boli charakterizované kritickým postojom k kultúre Európy; jej odmietnutie antiguman, nemocenského, nečistoty; Absolutizácia v ňom vlastnosti poklesu, desaťročia, rozkladu. Na druhej strane, oni rozlišovali nacionalizmus a vlastenectvo, uctievanie kultúry Ruska, absolutizácia jeho jedinečnosti, identity, heroizácia historickej minulosti. "Slavofily" Ich očakávania boli spojené s roľníckou komunitou, pričom ho považoval za brankára všetkých "svätých" v kultúre. Duchovné jadro kultúry sa považovalo za ortodoxiu, čo bolo tiež považované za nekriticky, prehnané jeho úlohu v duchovnom živote Ruska. Antiscolitsizmus bol teda schválený a negatívny postoj k ekumenizmu. Slavofily rozlišovali monarchickú orientáciu, uctievanie postavy roľníka - majiteľa, "hostiteľ" a negatívny postoj k pracovníkom ako "vred spoločnosti", produkt rozkladu svojej kultúry.
Tak, "slavofily", v skutočnosti, obhajované ideály agrárnej kultúry a obsadili opatrovníctvo, konzervatívne pozície.
Konfrontácia "Západu" a "Slavoholes" odrážala rastúci rozpor medzi agrárnymi a priemyselnými kultúrami, medzi dvoma formami vlastníctva - feudálne a buržoázne, medzi dvoma triedami - šľachtami a kapitalistami. Ale rozpory a vo vnútri kapitalistických vzťahov boli vyčerpané do drenáže a buržoázij. Revolučný, proletársky smer v kultúre je pridelený ako nezávislý a v skutočnosti určí rozvoj kultúry Ruska v dvadsiatom storočí.

Vzdelávanie a osvietenie

V roku 1897 sa konalo sčítanie ľudskej populácie. Podľa sčítania ľudu, v Rusku priemerná úroveň Gramotnosť bola 21,1%: Muži - 29,3%, u žien - 13,1%, približne 1% obyvateľstva malo vyššie a stredné vzdelávanie. Na strednej škole, vo vzťahu k celej kompetentnej populácii, študoval len o 4%. Na prelome storočia, vzdelávací systém zahŕňal tri kroky: počiatočné (čipové výkonné školy, ľudové školy), sekundárne (klasické gymnázium, skutočné a komerčné školy) a vyššia škola (Univerzity, ústavy).
1905 Ministerstvo ľudového osvietenia vydalo návrh zákona "o zavedení univerzálnej primárneho vzdelávania v roku 2006. \\ T Ruská ríša"Na posúdenie II štátu Duma, ale tento projekt nedostal právomoc zákona. Rastúca potreba špecialistov však prispela k rozvoju najvyššieho, najmä technického vzdelávania. V roku 1912 mal Rusko okrem súkromných inštitúcií 16 vyšších technických vzdelávacích inštitúcií. Tvároch oboch pohlaví boli prijaté na univerzitu bez ohľadu na vnútroštátne príslušnosti a politické názory. Z tohto dôvodu sa počet študentov výrazne rozrástol - zo 14 tisíc v polovici deväťdesiatych rokov na 35,3 tis. V roku 1907. Ďalší rozvoj získal aj vzdelávanie žien a legálne v roku 1911 bolo uznané ako právo žien na vyššie vzdelávanie.
Súčasne s nedeľnými školami, nové typy kultúrnych a vzdelávacích inštitúcií pre dospelých začali pracovať - \u200b\u200bpracovné kurzy, vzdelávacie pracovné spoločnosti a ľudové domy - zvláštne kluby s knižnicou, montážnou halou, čajom a obchodným obchodom.
Veľkým vplyvom na vzdelávanie bol rozvoj periodickej tlače a publikovanie knihy. V roku 1860 sa uverejnilo 7 denných novín a približne 300 typografie fungovalo. V 1890s - 100 novinách a približne 1000 tlačových domov. A v roku 1913 už bolo vydaných 1263 novín a časopisov a v mestách bolo približne 2 tisíc kníhkupectva.
Počet zverejnených kníh sa Rusko zaradilo po tretie vo svete po Nemecku a Japonsku. V roku 1913 bolo vydaných 106,8 miliónov kópií kníh len v ruštine. Najväčšia kniha vydavateľov A. S. Suvorin v Petrohrade a I.D. Sotin v Moskve prispel k prijatiu ľudí k literatúre, uvoľňovaniu kníh za prijateľné ceny: "Lacná knižnica" Suvorin a "knižnica pre samon-vzdelanie" SYTIN.
Proces osvietenia bol intenzívny a úspešný, a počet čítania verejnosti sa rýchlo zvýšil. To dokazuje skutočnosť, že na konci storočia XIX. Tam bolo približne 500 verejných knižníc a asi 3 tisíc Zemsky ľudový ľud a v roku 1914 bolo v Rusku asi 76 tisíc rôznych sociálnych knižníc.
Rovnako dôležitá úloha pri rozvoji kultúry zohrávala "ilúzia" - kino sa objavil v St. Petersburgu doslova roky po jej vynáleze vo Francúzsku. Do roku 1914 V Rusku bolo už 4 000 kiná, v ktorých nielen zahraničné, ale aj domáce maľby. Potreba pre nich bola taká veľká, že v období od roku 1908 do roku 1917 bolo natáčaných viac ako dvetisíc nových funkčných filmov. V rokoch 1911-1913. V.A. Oldevich vytvoril prvú priestorovú animáciu na svete.

Veda

Storočia XIX prináša významné úspechy vo vývoji domácich vedy: považuje vyrovnanie so západným európskym, a niekedy za nadradenosť. Nie je možné uviesť niekoľko diel ruských vedcov, ktorí viedli k úspechom svetovej triedy. D. I. MENDELLEEEV OTVORY V roku 1869 periodický systém chemické prvky. A. G. Tabletov v rokoch 1888-1889. Stanovuje zákony fotografického efektu. V roku 1863 vychádza práca I. M. Sechenov "Brain Reflexes". K. A. timiryazev zakladá ruskú školu fyziológie rastlín. P. N. Applelebkov vytvára oblúk žiarovky, A. N. Lodody - žiarovka žiarovka. A. S. Popov intuje rádiotelegraf. A. F. MOZHAISKY A N. E. Zhukovsky s výskumom v oblasti aerodynamiky položil základy letectva a K. E. Tsiolkovského je známy ako zakladateľ astronautiky. P Lebedev je zakladateľom štúdií v oblasti ultrazvuku. I. I. MechniKov skúma región porovnávacej patológie, mikrobiológie a imunológie. Základy nových vied - biochémie, biogeochémie, rádioogeológie - položil v.i. Vernadsky. A to nie je úplný zoznam Ľudia, ktorí boli neoceniteľným príspevkom k rozvoju vedy a techniky. Hodnota vedeckého hľadiska a rad základných vedeckých problémov stanovených vedcov na začiatku storočia sa stará len teraz.
Humanitárne vedy zaznamenali veľký vplyv procesov, ktoré sa konali v prírodnej oblasti. Humanitární vedci ako vo Klyuchevsky, s.f. Platonov, S.A. Maďari a iní, plodne pracovaní v oblasti ekonómie, histórie, literárne štúdie. V filozofii bol idealizmus rozšírený. Ruská náboženská filozofia s jeho hľadaním spôsobov, ako pripojiť materiál a duchovné, schválenie "nového" náboženského vedomia bolo sotva najdôležitejšou oblasťou nielen vedy, ideologického boja, ale aj celej kultúry.
Základy náboženskej filozofickej renesancie, ktoré zaznamenali "strieborný vek" ruskej kultúry, boli položené V.S. Solovyov. Jeho systém je skúsenosť syntézy náboženstva, filozofie a vedy, "a nie je kresťanská doktrína obohatená na úkor filozofie, ale naopak, zavádza kresťanské myšlienky do filozofie a obohacuje a oplodňuje filozofickú myšlienku" ( VV ZENKOVSKY). Mať brilantný literárny talent, urobil filozofické problémy prístupné širokými rozsahmi ruskej spoločnosti, navyše priniesol ruské myšlienky na univerzálne rozlohy.
Toto obdobie, poznamenalo celé konštelácie brilantných mysliteľov - N.A. Berdyaev, S.N. BULGAKOV, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky a ďalší - vo veľkej miere určil smer rozvoja kultúry, filozofie, etiky nielen v Rusku, ale aj na západe.

Duchovné vyhľadávania

Počas "striebro storočia", ľudia hľadajú nové základy pre ich duchovný a náboženský život. Všetky druhy mystických učení sú veľmi časté. Nový mysticizmus dobrovoľne hľadal svoje korene v starej v mystikem Alexandrovskej éry. Ako sto rokov skôr, učenie slobodomurárstva, reklačovania, ruského rozdelenia a iného mystikov sa stali populárnymi. Mnohí tvoríci ľudia v tom čase sa zúčastnili mystických obradov, aj keď nie všetci verili v ich obsahu. V. Bryusov, Andrei White, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev a mnoho ďalších mal rád magické experimenty.
Špeciálne miesto medzi mystickými obradmi šírením na začiatku dvadsiateho storočia sa teslo. Theurgy si myslela "ako jednostranný mystický akt, ktorý by mal byť pripravený duchovným úsilím slobodného, \u200b\u200bale, ale, čo je nevratné mení ľudskú povahu ako taký" (A. Ekind). Predmetom sen bol skutočnou transformáciou každej osoby a celej spoločnosti ako celku. V úzkom zmysle boli úlohy teurgy takmer, rovnako ako úlohy liečby. Myšlienku potreby vytvoriť "novej osobe" sme na hľadanie takýchto revolučných údajov ako Lunacharsky a Bukharin. Paródia z Teurgy je zastúpená v dielach Bulgakov.
"Silver Age" - čas opozície. Hlavnou opozíciou tohto obdobia je opozícia prírody a kultúry. Vladimir Soloviev, filozof, ktorý mal obrovský vplyv na vytvorenie myšlienok "strieborného storočia", veril, že víťazstvo kultúry nad prírodou by viedlo k nesmrteľnosti, pretože "smrť je jasným víťazstvom nezmyselnosti nad zmyslom, chaos cez priestor. " Na víťazstvo nad smrťou malo na konci, olovo a tesurgiu.
Okrem toho sú úzko spojené problémy smrti a lásky. "Láska a smrť sa stanú hlavnou a sotva jedinými formami ľudskej existencie, hlavných prostriedkov jeho porozumenia," povedal Solovyov. Pochopenie lásky a smrti prinášajú ruskú kultúru "strieborného storočia" a psychoanalýzy. Freud uznáva hlavné vnútorné sily, ktoré majú vplyv na osobu - libido a Tanatos, v tomto poradí, sexualite a túžbe po smrti.
Berdyaev, vzhľadom na problém pohlavia a kreativity, domnieva sa, že nový prirodzený poriadok by mal prísť, v ktorom bude práca vyhrať - "Paul kŕmenie bude transformovaný na kreatívnu podlahu."
Mnohí ľudia sa snažili vymaniť mimo každodenného života, pri hľadaní inej reality. Zaháňali za emóciami, všetky skúsenosti boli považované za požehnanie bez ohľadu na ich postupnosť a účelnosť. Životy kreatívnych ľudí boli nasýtené a ohromení skúsenosťami. Dôsledkom takejto akumulácie skúseností však bol často najhlbšou devastáciou. Preto sú osudy mnohých ľudí "striebro storočia" tragické. A napriek tomu tento ťažký čas duchovného putovania viedol k vynikajúcej a pôvodnej kultúre.

Literatúra

Realistický smer v ruskej literatúre na prelome XX storočia. pokračovanie L.N. Tolstoy, A.p. Chekhov, ktorý vytvoril najlepšie práce, ktorých tému boli ideologické hľadanie inteligencie a "malého" muža s jeho každodennými starými starosťami a mladými spisovatkami I.A. BUNIN A A.I. Kuprin.
V súvislosti so šírením neoromantizmu sa v realizme objavili nové umelecké vlastnosti, čo odrážajú realitu. Najlepšie realistické spisy A.M. Gorky odrážal široký obraz ruského života diaľnice XX storočia so svojou zvláštnosťou ekonomický vývoj a ideologický a verejný boj.
Na konci 19. storočia, keď v situácii politickej reakcie a krízy populizmu, časť inteligencie sa vzťahuje nálady verejného a morálneho poklesu, dekabúra bola rozšírená v umeleckej kultúre, fenoméne v kultúre XXX-XX storočia., zaznamenané odmietnutím občianstva, ponorenie v oblasti individuálnych skúseností. Mnohé motívy tohto smeru sa stali majetkom mnohých umeleckých prúdov modernizmu, ktoré vznikajú na prelome XX storočia.
Ruská literatúra začala XX storočia, viedla k nádhernej poézii a najvýznamnejším smerom bol symbolizmus. Pre symbolistov, ktorí verili v existenciu iného sveta, symbol bol znak a predstavoval spojenie medzi dvoma svetmi. Jeden z ideológov symbolizmu D.S. Merezhkovsky, ktorých romány prenikli s náboženskými a mystickými myšlienkami, považovali prevalenciu realizmu, hlavným dôvodom poklesu literatúry a vyhlásil "symboly", "mystický obsah", ako základ nového umenia. Spolu s požiadavkami "čistého" umenia, symbolisti vyznávali individualizmus, vyznačujú sa témou "spontánneho génia", v blízkosti ducha na Nietzschean "superstek".
Je zvyčajné rozlišovať medzi symbolom "senior" a "junior". "Senior", V. Bruce, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, ktorý prišiel k literatúre v 90. rokoch, obdobie hlbokej krízy poézie, kázali kult krásy a slobodného ja -Vybnosť básnika. "Mladší" symbolisti, A. BLOKU, A. BIELO, VYACH. Ivanov, S. Solovyov, filozofické a teforálne vyhľadávanie bolo predložené do popredia.
Čitateľ Symbolisti ponúkol farebný mýtus o svete, vytvorený podľa zákonov večnej krásy. Ak pridáte rafinovaný obraz, hudobnosť a jednoduchosť slabiky, sa objavuje so stabilnou popularitou poézie tohto smeru. Vplyv symboliky s jeho intenzívnou duchovnou snahou, zaujatie umelcov kreatívnych mravov zaznamenali nielen nahradené symboly aqmeistov a futuristov, ale aj spisovateľ-realista A.p. Chekhov.
Do roku 1910, "symbolizmus vyštudoval rozvoj rozvoja" (N. GUMILEV), bol zmenený ACMEIZMOU. N. GUMILEV, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, V. Narbut, M. Kuzmin boli účastníkmi aqmeistových skupín. Vyhlásili oslobodenie poézie zo symbolistického odvolania na "ideál", návrat IT jasnosti, látky a "radostnej advokácie" (N. GUMILEV). Aqmeizmus je neoddeliteľnou s odmietnutím morálneho a duchovného hľadania, tendenciu estetizmu. A. Blok s exacerbovaným pocitom občianstva poznamenal hlavnú nevýhodu aqmeizmu: "... Ani chcú mať tie tiene o myšlienke ruského života a životu sveta vo všeobecnosti." Avšak, nie všetky jeho postuláty, aqmeisti obsiahnuté v praxi, to dokazuje psychológ prvej zbierky A. Akhmatova, knižnica skoro 0 Mandelstam. V podstate, Aqmeisti nebola takú organizovaná so spoločnou teoretickou platformou ako skupinou talentovaných a veľmi oddielnych básnikov, ktoré osobné priateľstvo zjednotení.
Ďalším modernistickým prúdom - futurizmus, rozpadajúci sa do niekoľkých skupín: "Združenie egoferuristov", "Mezonín poézie", "centrifuge", "Giley", ktorého účastníci sa nazývali Kubálnym kolegom, Belland, t.j. Ľudí z budúcnosti.
Zo všetkých skupín, na začiatku storočia, vyhlásili diplomovú prácu: "Umenie - hra", najschopnejšie ho zakotvená vo svojej práci futuristov. Na rozdiel od symbolistov s ich myšlienkou "život-in", t.j. Futuristi sa zamerali na zničenie starého sveta. Spoločné pre futuristov bolo odmietnutie tradícií v kultúre, fascinácia formulára. Škandalózna sláva získala požiadavku Kubalu klesla 1912 "Hádzať Pushkin, Dostoevský, Tolstoy z parníka modernosti."
Skupiny acmeistov a futuristov, ktoré vznikajú v kontroverzii so symbolikom, v praxi boli veľmi blízko k nemu a skutočnosť, že ich teórie boli založené na individuálnej myšlienke, a túžbe po vytvorení jasných mýtov a preferenčná pozornosť na formulár .
Tam boli živé osoby v poézii tohto času, ktoré nemožno pripísať určitému prúdu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Žiadna iná éra nedala takáto množstvo svojich vlastných vyhlásení o exkluzivite.
Osobitné miesto v literatúre okien vo veku bolo prijaté roľnými básnikami ako N. Klyuev. Bez nominácie jasného estetického programu, jeho myšlienky (kombinácia náboženských a mystických motívov s problémom ochrany tradícií roľníckej kultúry) boli stelesnené v tvorivosti. "Kliyev ľudia, pretože Yamba Duch Bratansky prichádza s príslušnosťou negramotného Olontského taniere" (Mandelstam). S roľnými básnikmi, najmä s Klyovom, bol blízko na začiatku S. Yesenin, ktorý kombinoval tradície folklóru a klasického umenia v jeho práci.

Divadlo a hudba

Najdôležitejšia udalosť sociálno-kultúrneho života Ruska na konci XIX storočia. Bol to objav umeleckého divadla v Moskve v roku 1898, založil K. S. Stanislavský a V.I. Nemirovich-Danchenko. Vo formulácii kusov Chekhova a Gorky sa vytvorili nové princípy hereckého umenia, riaditeľa. Vynikajúci divadelný experiment, nadšene, s ktorým sa stretáva demokratickou verejnosťou, nebol prijatý konzervatívnou kritikou, ako aj zástupcov symbolizmu. V. Bryusov, podporovateľ estetiky podmieneného symbolického divadla, boli bližšie k experimentom V.e. Meyerhold - mod metaforické divadlo.
V roku 1904 sa divadlo V.F. divadlo objavilo v Petrohrade Pán komisár, ktorého repertoár odzrkadľoval ambície demokratickej inteligencie. Kreativita riaditeľa. Vakhtangov označil hľadanie nových foriem, jeho výroby 1911-12. Noste radostný, veľkolepý charakter. V roku 1915, 3. štúdio MCAT vytvoril 3. štúdio, ktoré sa neskôr stalo divadlom svojho mena (1926). Jeden z reformátorov Ruského divadla, zakladateľa Moskvy Chamber Theater A.Ya. Tairov sa snažil vytvoriť "syntetický divadlo" prevažne romantický a tragédiový repertoár, na vytvorenie aktérov virtuoso zručnosti.
Vývoja najlepšie tradície Hudobné divadlo je spojené s Petrohradom Mariinsky a Moskva veľké divadlá, ako aj so súkromnou operou S. I. Mamontov a S. I. ZIMIN v Moskve. Najvýznamnejšími predstaviteľmi ruskej vokálnej školy, svetových spevákov boli F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. Balletmaster M.M. Balletmaster bol reformátori Fokin a Ballerina A.p. Pavlova. Ruské umenie získalo svetové uznanie.
Vynikajúci skladateľ n.a. Roman Korsakov pokračoval v práci v opernej rozprávke žánre. Najvyšším modelom realistickej drámy bol jeho opera "carist nevesta" (1898). On, ktorý je profesorom v Petrohradu Konzervatórium v \u200b\u200btriede zloženia, vychoval celý Pleiadu talentovaných žiakov: A.K. Glaznov, A.K. Lyadov, N.YA. Meakovsky a iní.
V práci skladateľov mladšej generácie na prelome XX storočia. Zo sociálnych otázok bol odchýlka, posilnenie záujmu o filozofické a etické otázky. Táto najkomplexnejšia expresia bola zistená v práci brilantného klaviristu a dirigenta, vynikajúci skladateľ S. V. Rakhmaninov; V emocionálne napätí, s ostrými vlastnosťami modernizmu hudby A.N. Scriabin; V dielach I.F. Stravinsky, v ktorom boli úroky z folklóru a najmodernejšie hudobné formy harmonicky kombinované.

Architektúra

Éra priemyselného pokroku na prelome XXX-XX storočia. vyrobil skutočný prevrat v stavebníctve. V mestskej krajine sa stalo čoraz viac výstavba nového typu, ako sú banky, obchody, továrne, stanice. Vznik nových stavebných materiálov (železobetónové, kovové konštrukcie) a zlepšenie stavebného zariadenia umožnilo využiť konštruktívne a umelecké techniky, ktorého estetické pochopenie, ktoré viedlo k schváleniu štýlu moderného!
V práci F.O. Shechor bol najviac zavedený hlavným vývojovým trendom a žánrom ruskej modernej. Tvorba štýlu v práci pána šiel v dvoch smeroch - národnej romantickom, v súlade s nevedomými štýlmi a racionálnym. Najkomplexnejšiu radu modernity je uvedená v architektúre Mansion Nikitsky Gate, kde, zamietnutí tradičné systémy, aplikuje sa asymetrický princíp plánovania. Discurering zloženie, voľný rozvoj objemov vo vesmíre, asymetrické výčnelky ERKERS, balkóny a póly, zdôraznil vyčnievajúci rímsu - to všetko dokazuje princíp zlepšovania architektonickej štruktúry organickej formy. V dekoratívnej úprave, kaštieľ používa taká technika charakteristická modernita, ako sú farebné zvolené sklenené okná a mozaikový Frieze Flat Ornament. Rozmarné zvraty ornamentu sa opakujú vo väzbe okenných okien, na obrázku balkónových mriežok a pouličným plotom. Rovnaký motív bol použitý pri dokončení interiéru, napríklad vo forme mramorových zábradliach schodov. Nábytok a dekoratívne detaily interiéru budovy predstavujú jedno celé číslo so spoločným zámerom štruktúry - premeniť prostredie domácnosti v druhu architektonického výkonu, podobnú atmosféru symbolických hier.
S rastúcimi racionálnymi trendmi v mnohých budovách Shechor existujú vlastnosti konštruktivizmu - štýl, ktorý bude vytvorený v 20s.
V Moskve sa nový štýl vyjadril najmä jasne, najmä v práci jedného z tvorcov ruskej modernej L.N. Kekushev v štýle Unaware pracoval A.V. SCHUSEV, V.M. Vasnetsov et al. V Petrohrade zažil moderný klasicizmus vplyv monumentálneho klasicizmu, v dôsledku čoho sa objavil iný štýl - neoklassicizmus.
Integrita prístupu a súboru rozhodnutia o architektúre, sochách, maľbe, dekoratívnym umeniam je jedným z najkonzistentnejších štýlov.

Sochárstvo

Rovnako ako architektúra, socha vek veku očných viečok bola uvoľnená z eklekticizmu. Aktualizácia umeleckého a generovaného systému je spojená s vplyvom impresionizmu. Funkcie novej metódy sú "výbuch", bugger textúry, dynamiku tvarov preniknutých vzduchom a svetlom.
Prvý konzistentný zástupca tohto smeru p.p. Trubetskaya, odmieta pôsobiť na impozantné povrchové modelovanie a zvyšuje celkový dojem z coarse sily.
Monumentálnym patosom a nádherným pamiatkom Gogola v Moskve sochár n.a. Andreeva, jemne vysiela tragédiu veľkého spisovateľa, "srdcová únava", takže spoluhlások. Gogol sa zachytáva na minútu koncentrácie, hlbokej meditácie s spustením melancholickej stíšnosti.
Pôvodný výklad impresionizmu, ktorý je súčasťou tvorivosti A.S. Golubina, ktorá prepracovala princíp obrazových javov v pohybe v myšlienke prebudenia ľudského ducha. Žena obrázky vytvorené sochárom sú označené zmyslom pre súcit pre ľudí, unavený, ale nie rozbité životné testy.

Maľovanie

Na prelome storočia, namiesto realistickej metódy priameho zobrazenia reality vo forme tejto reality, bola schválená prioritou umeleckých foriem, ktoré odrážajú realitu len nepriamo. Polarizácia umeleckých síl na začiatku XX storočia, kontroverzia viacerých umeleckých skupín zintenzívnila výstavu a publikovanie (v oblasti umenia).
Žáner maľovanie v 90. rokoch stratil vedúcu úlohu. Umelci pri hľadaní nových tém sa odvolali na zmeny tradičného spôsobu života. Oni boli rovnako priťahovaní témou rozdelenia roľníckej komunity, prózy odrádzajúcej práce a revolučných udalostí z roku 1905. erózia hraníc medzi žánrom na prelome storočia v historickej téme viedlo k vzniku historický a domáci žánru. A.p. Ryabushkin nemal záujem o globálne historické udalosti, ale estetika ruského života XVII storočia, sofistikovanú krásu starodávnej ruskej patronovej, podčiarknutá dekoratívnosť. Penetrajúc Lyrism, hlboké pochopenie zvláštnosti plavčík, postavy a psychológie ľudí Dopurerovskaya Rus, najlepšie plátno umelca. Historická maľba Ryabushkin je krajina ideálneho, kde umelec našiel odpočinok z "olovnatých ohavností" moderného života. Preto historický život na jeho plátna nie je dramatický, ale estetická strana.
V historických plátnoch A. V. Vasnetsov nájdeme rozvoj štartu krajiny. Kreativita M.V. NESTEROVA predstavovala variant retrospektívnej krajiny, cez ktorú bola zaslaná vysoká spiritualita hrdinov.
I.i. Levitan, brilantne vo vlastníctve účinkov plenárneho písania, pokračovanie lyrického smeru v krajine, šiel do impresionizmu a bol tvorcom "koncepčnej krajiny" alebo "nálady", ktorá je neoddeliteľnou v bohatom spektre skúseností: od Radostné sadzby filozofických odrazov na slávu celej Zeme.
K.A. Korovin je najjasnejším zástupcom ruského impresionizmu, prvá, medzi ruskými umelcami, ktorí zámerne vyhlásili o francúzskych impresionistoch, čoraz viac z tradícií Moskvy maľby s jej psychologizmom a dokonca aj drám, snaží sa tento alebo iný duma farebnej hudby. Vytvoril sériu krajiny, nie komplikovaný ani externým rozprávaním, ani psychologickými motívmi. V roku 1910, pod vplyvom divadelnej praxe, Korovin prišiel k svetlému, intenzívnemu listu listu, najmä v obľúbenom umelcom umelcovi. Umelec všetkého jeho umenia argumentoval prirodzene čisto malebné úlohy, nútil vyhodnotiť "kúzlo neúplnosti", "skicinesines" malebného spôsobu. Korovin Canvas je "očné hody".
Ústredie umenia mŕtvice storočia - V.A. Serov. Jeho zrelé práce, s impresiou starostlivosťou o svetlo a dynamiku slobodného rozmazania, označil obrat z kritického realizmu mobilného telefónu k "realizmu poetických" (D.V. Sarabianov). Umelec pracoval v rôznych žánroch, ale je obzvlášť významný pre jeho študent portrétu, obzvlášť obdivovaný zhoršujúcim zmyslom pre krásu a schopnosť triezvy analýzy. Hľadanie zákonov umeleckej transformácie reality, túžba po symbolických zovšeobecnenia viedla k zmene umeleckého jazyka: z impresii spoľahlivosti 80-90s do Dohovoru o modernite v historických kompozíciách.
Jeden po druhom vstúpil do ruskej kultúry dvaja majstri malebnej symboliky, vytvorené vo svojich dielach vznešené svet - ma Vrubel a V.e. Borisov Musatov. Centrálny obraz kreativity Crubel je démon, ktorý stelesňovali rebelistický impulz, ktorý umelec zažil a cítil v najlepších súčasných súčasných súčasných. Pre umenie umelca, túžba po formulácii filozofických problémov. Jeho úvahy o pravde a kráse, vysokému účelu umenia je akútne a dramaticky, v symbolickej forme, ktorá je v ňom inherente. Symbolická filozofická zovšeobecnenie obrázkov, Vrubel vyvinula malebný jazyk - široký rozmazaný "kryštalický" tvar a farba, chápaná ako maľované svetlo. Farby, šumivé ako drahokamy, posilniť pocit špeciálnej spirituality, ktorý je súčasťou umelcov.
Umenie textov a rojko Borisov-Musatova je realitou, zmenila sa na poetický symbol. Rovnako ako Vrubel, Borisov Musatov vytvoril krásny a sublimený svet v jeho plátkách, postavený podľa zákonov krásy, a tak nie podobné okoliu. Umenie Borisov-Musatov je naplnené smutným myslením a tichým zármutkom s pocitmi, ktoré mnohí ľudia zažili, "keď bola spoločnosť Toľko aktualizovaná, a mnohí ľudia nevedeli, kde hľadať." Jeho stylistika vyvinula z impresionistických efektov ľahkého vzduchu na malebnú a dekoratívnu verziu post-metód. V ruskej umeleckej kultúre 19. - XX storočia. Kreativita Borisov-Musatová je jednou z najjasnejších a rozsiahlych javov.
Ďaleko od témy modernity, "Dreamový retrospektivizmus" je hlavnou asociáciou umelcov Petrohradu "Svet umenia". Odmietnutie Akademicko-Salon Art a tendenciu mobilného telefónu, spoliehať sa na poetiku symboliky, "Miriskusniki" sa zaoberal hľadaním umeleckého obrazu. Pre takého úprimného odmietnutia modernej reality Miriskusenikovia kritizovali zo všetkých strán, obviňovali sa v minulosti - Passeizmus, v dekasede, v antidemičoch. Avšak, vznik takéhoto umeleckého hnutia nebolo nehoda. "Svet umenia" bol druhou odozvy ruskej tvorivej inteligencie pre univerzálnu politizáciu kultúry na prelome XX-XX storočia. a nadmerná žurnalistika výtvarného umenia.
Kreativita N.K. Roerich oslovil pohanskú slovanskú a škandinávsku staroveku. Základom jeho maľby bol vždy krajinou, často priamo natur. Vlastnosti scenérie Roerich sú spojené s asimiláciou skúseností s moderným štýlom - použitie prvkov paralelnej perspektívy na pripojenie rôznych predmetov v jednej kompozícii, chápané tak jemne ekvivalentné a s kultúrou vášeň starodávna India - Opozícia Zeme a oblohy, ktorá bola zrozumiteľná umelcom ako zdrojom zásady spiritualistov.
Druhou generáciou "Miriskusnikov" patrila B.M. KUSTODIEV, Nadaný ironickou štylizáciou ľudovej Lubky, Z.E. Serebryaková, ktorá priznala estetiku neoklasicizmu.
Zásluhou "svet umenia" bolo vytvorenie vysoko umeleckých kníh Grafika, Estmpa, nová kritika, široké vydavateľské a výstavné aktivity.
Moskva účastníci výstavy, proti západnej národnej témy "Svetová mier" a grafickým stylingom - odvolanie na PLENUEL, založil výstavnú asociáciu "Únia ruských umelcov". V hlbinách "Únie" bola vyvinutá ruská verzia impressionizmu a pôvodnej syntézy žánru domácností s architektonickou krajinou.
Umelci združenia "BUBNOV CALLET" (1910-1916), kontaktovanie estetiky postmoznosti, fusizmu a kubizmu, ako aj na recepcie ruskej Lubky a ľudových hračiek, vyriešili problémy identifikácie významnosti prírody, tvorba farby formulára. Počiatočný princíp ich umenia bol schválený subjektom v protizávaží. V tomto ohľade obraz nebytového charakteru - zátišie - predložené na prvom mieste. EXAINELESS, "ATTIVITY LIFTHMERS" začal byť zavedený do tradične psychologického žánru - portrét.
"Lyrický kubizmus" R.R. Falk bol vyznačený druhom psychológa, jemnej farebnej harmónie. Škola zručností cestoval do školy v takýchto vynikajúcich umelcov a učiteľov, ako je V.A. Serov a K.a. Korovin, v kombinácii s malebným plastovým experimentom vodcov "Bubnoy VNET" I. I. MASHKOVA, M.F. LARIONOVA, A.V. Lenttulov určil pôvod originálneho umeleckého spôsobu falky, ktorého jasné uskutočnenie je slávny "červený nábytok".
Od polovice 10 rokov, futurizmus, jedna z techník, ktorej bola "inštalácia" objektov alebo ich častí z rôznych bodov a v rôznych časoch, sa stala dôležitou zložkou vizuálneho štýlu "Bubnoy VNET".
Primitivistický trend spojený so stylistikou Assimilácia detský kresba, Známky, Lobcas a ľudové hračky, ktoré sa prejavili v práci M.F. LARIONOVA, jeden z organizátorov "Bubnoy Valtnya. Obaja folk naivné a západné expresionizmus sú blízko fantastických-iracionálne plátno M.Z. Stegálne. Kombinácia fantastických letov a nádherných značiek s každodennými detailmi provinčnej lobby na spojoch Stegal je podobná scénami gogolu. Unikátna kreativita P.N. bola v kontakte s primitivistickou líniou. Filonova.
Do 10. rokov minulého storočia patrí prvé experimenty ruských umelcov v abstraktnom umení, skutočných teoretikov a praktizujúcich V. V. Kandinského a K.S. Malevich. Súčasne, tvorivosť K.S. Petrova-Vodkin, ktorý vyhlásil kontinuitu s starovekej ruskej ikony-maľby, svedčil na vitalitu tradície. Mimoriadna rozmanitosť a nekonzistentnosť umeleckého pátrania, početné skupiny s ich softvérovými rastlinami odrážali napätú sociálno-politickú a komplexnú duchovnú atmosféru svojho času.

Záver

"Silver vek" bol presne míľnik, ktorý predpovedal budúce zmeny v štáte a presťahoval sa do minulosti s príchodom krvavého červeného 1917, nepoznateľných ľudských duší. A ako dnes sme chceli nás uistiť v opaku, ale všetko skončilo po roku 1917, so začiatkom občianskej vojny. Po tom nebolo žiadne "striebro storočia". V dvadsiatych rokoch, zotrvačnosť pokračovala (rozkvet na immuláciu), pretože taká široká a mocná vlna, ktorá bola ruským "strieborným vekom" sa nemohol prejsť nejaký čas pred zasiahnutím a havária. Ak väčšina básnikov, spisovateľov, kritikov, filozofov, umelcov, riaditeľov, skladateľov, individuálnej kreativity a všeobecnej práce, ktorej boli vytvorené "strieborným vekom", ale EPOCH bola skončená, bola nažive. Každý z jeho aktívneho účastníka si uvedomil, že hoci ľudia zostali, charakteristická atmosféra éry, v ktorej talent vyrastal ako huby po daždi, šiel na č. Studená mesačná krajina zostala bez atmosféry a kreatívnej osobnosti - každý v samostatnom uzavretom zdvíhaní jeho kreativity.
Pokus o "modernizáciu" kultúry súvisiacej s reformou P. A. Stolypin bol neúspešný. Jej výsledky boli menšie, ako sa očakávalo a začali nové rozpory. Nárast napätia v spoločnosti bol rýchlejší ako odpovede na vzniknuté kolízie. Rozpory medzi agrárnymi a priemyselnými kultúrami boli zhoršené, čo bolo tiež vyjadrené v rozporoch ekonomických foriem, záujmov a motívov tvorivosti ľudí, v politickom živote spoločnosti.
Vyžadovali sa hlboké sociálne transformácie s cieľom poskytnúť priestor pre kultúrnu tvorivosť ľudí, významné investície do rozvoja duchovnej sféry spoločnosti, jeho technickej základne, za ktorú vláda nemala dostatok finančných prostriedkov. Západa, súkromná podpora a financovanie významných verejných, kultúrnych podujatí uložených a financovaní. Nič nemôže radikálne zmeniť kultúrny vzhľad krajiny. Krajina spadla do pásu nestabilného vývoja a nenašiel iný výstup, okrem sociálnej revolúcie.
"Silver Age" Canvas sa ukázalo byť jasné, komplexné, protichodné, ale nesmrteľné a jedinečné. Bol to kompletný slnečný kreatívny priestor, svetlý a životne dôležitý, dychtivý pre krásu a sebaovládanie. Odrážala existujúcu realitu. A aj keď tento čas nazývame "Silver", a nie "Zlatý vek" Možno to bolo, že to bola najkreatívnejšia epocha v ruskej histórii.

1. A. A. etkind "Sodom a Psyche. Eseje intelektuálnej histórie striebra, "M., IZ-GARANT, 1996;
2. VL. Solovyov, "pracuje v 2 tonách", vol. 2, filozofické dedičstvo, M., myšlienka, 1988;
3. Filozofia slobody N. Berdyaev. Význam tvorivosti, "z domácej filozofickej myšlienky, M., pravda, 1989;
4. V. KHODASEVICH "NECROPOLIS" A OSTATNÝCH SPOLOČNOSTI ", M., SVETOVÝCH AKTUÁLNOSTI, 1992;
5. N. GUMILEV, "Pracuje v troch zväzkoch", T.3, M., Fikcia, 1991;
6. T.I. Balakina "História ruskej kultúry", Moskva, "AZ", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Esseys História ruskej kultúry NACH. XX storočia, Moskva, "osvietenie", 1985;
8. A.N. Zholkovsky "putovanie sny. Z histórie ruského modernizmu, "Moskva" Sov. Spisovateľ ", 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Art Kultúra Ruska", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Shamaurin "Hlavné toky v pre-revolučnej ruskej poézii", Moskva, 1993.

"Silver Age"... atmosféra tohto obdobia bola vytvorená nielen priamo umelci-tvorcovia. Ale organizátori umeleckého života, slávnych patrónov. Ak si myslíte, že legenda, táto zlatá stránka ruskej kultúry s názvom "Silver Age" filozof Nikolay Berdyaev. Poézia Silver Century je zaznamenaná bezkonkurenčná v histórii kultúry duchovného nárastu. Poznáme len malú časť kultúrneho bohatstva akumulovaného ľudstvom. Básnici a filozofi Silver storočia sa snažili zvládnuť všetky vrstvy svetovej kultúry.

Je zvyčajné určiť hranice veku striebra. Len štvrtina storočia: 1890-1913. Na oboch stranách sú však tieto hranice veľmi kontroverzné. Vo vedeckých prácach na začiatku sa zvyčajne odoberie uprostred 1890. - Merezhkovsky a včasných brucerov. Antológia - Od čias slávneho Aclaus a Šamurínu Anthológie - zvyčajne začínajú s VL. Solovyov, ktorého poetika vznikla v roku 1870. Otvorí sa zbierka "SONNET SILVER AGE AGE" S PLESCHEYEV. Na začiatku storočia, Gogol, PupugueV, Dostoevsky pripisovaný predchodcami modernizmu. Symbolisti boli umiestnené na pôvode svojej školy, potom striebro a Fofanov, potom Eschila - a takmer poézia Atlantis.

Na otázku: "Keď skončil" strieborný vek "? Normálna stredná inteligentná osoba bude odpovedať na: "25. október, 1917." Mnohí zavolá 1921. - označené smrťou bloku a humlev. Ale "strieborné storočie" básnici patrí Ahmatov, Mandelstam, Panernak, Tsvetaeva, ktorý vytvoril svoje básne a po 1920. a po tridsiatych rokoch.

Práca niektorých básnikov post-revolučnej éry sa nezapadá do rámca sociálneho realizmu. Z tohto dôvodu, zmienka o básniku na "striebro storočia", nebude správne určiť dátumy, ale poetickým.

Básničky "Silver Century" sa zaujímajú o poetické schopnosti slova, jemné odtiene významov v básňach. Epické žánre zriedkavé v tejto ére: báseň A. BLOK "Dvanásť", M. Kuzmina "Troup sa rozbije", ale v týchto prácach nie je pripojený.

Formulár v "Silver Age" hrá hlavnú úlohu, básnici experimentujú so slovom, rýmom. Každý autora je jasne jednotlivec: okamžite určiť, kto patrí k týmto alebo iným riadkom. Ale každý sa snaží, aby sa verš viac hmatateľná, takže každý môže cítiť každý reťazec.

Ďalším rysom poézie striebra storočia je použitie mystických významov, symbolov. Mystics zafarbené večné témy: láska, tvorivosť, príroda, vlasť. Dokonca aj malé detaily v veršoch pripojených mystickým významom ...

Poézia "Silver Century" je tragická, impregnovaná s pocitom univerzálnej katastrofy, motívmi smrti, zničenia, vyblednutia - teda termín "desaťročia". Ale koniec je vždy začiatok, a vo vedomí básnikov strieborného storočia, je tu prednastavenie začiatku nového života, veľkého, slávneho.

Zložitosť a nejednoznačnosť WorlDview "Silver Century" vyvolala mnoho poetických smerov: symbolizmus, acmeizmus, futurizmus.

Ak chcete získať konkrétnejšie informácie o živote a práci básnikov a spisovateľov, ste bližšie, aby ste sa oboznámili so svojimi dielami, online tútori sú vždy radi, že vám pomôžu. Online učitelia pomôžu urobiť analýzu básne alebo napísať recenziu o produkte zvoleného autora. Školenie je založené na špeciálnom navrhnutom softvéri. Kvalifikovaní učitelia pomáhajú pri výkone domácej úlohy, vysvetľujúce nezrozumiteľný materiál; Pomôcť pripraviť sa na GIA a EGE. Študent si vyberá sám, vykonávať triedy s vybraným lektorom na dlhú dobu, alebo použije pomoc učiteľa len v špecifických situáciách, keď vznikajú ťažkosti s určitou úlohou.

miesto, s plným alebo čiastočným kopírovaním materiálu odkazu na pôvodný zdroj.