Kasni tekstovi pastrnjaka. Istraživački rad Esenzholove E.S. "Ljubavni tekstovi B. Pasternaka"

Pasternakovi tekstovi žude za epom. Ona čezne za običnim, za prozaizmom. Čini se da Pasternak traži prilike u stihovima da se otvori prema vremenu.

To je poput požara, poput pobune protiv ustaljenih žanrova i razlika. I tako je Pasternak sin svog vremena, vremena tri revolucije, kada se sve srušilo i sve se pokrenulo. „Postao sam dio svog vremena i države, a njeni interesi postali su moji“, piše pjesnik. Kao sa stražnjih vrata dolaze u poeziju i ostaju da tamo žive zauvek, sve „u jednom gutljaju“, „uzbuđeno“, „jecajući“,

"u komadiće" i "na licu mesta". Slike u stihovima se rađaju niotkuda, iz jednostavnih sazvučja, iz nezgoda:

Irpen je sjećanje na ljude i ljeto,

O volji, o bekstvu iz ropstva,

O iglama za toplinu, o sivim lijevo

I promena zatišja, kante i mrak...

Pjesnik daje punu slobodu, koja je moguća samo u svojevrsnom poetskom delirijumu. Međutim, ova glupost pripada geniju. Kao da se neko igra pred našim očima sa iskričavim, možda skupocenim kamenčićima u igri čija nam pravila nisu jasna, ali nas proces fascinira i hipnotiše.

On ne zna skale na sirenama,

I možete li vjerovati u riblje

Rep

Svako ko je bar jednom sa svojim usijanim čašama

Jesi li pio odsjaj zvijezda koji tuku kao led?

Stijena i oluja i - skriveno od svih

Neskromno - najčudnije, najtiše,

Svira se od Psametihove ere

Uglovi jagodica pustinjski dječji smeh...

Elipsa kojom se završava ovaj odlomak iz „Tema i varijacije“ stvara neku vrstu razrijeđenog prostora u kojem visi naš rasterećeni i entuzijastični uzdah. Pasternakove pesme su satkane ni iz čega, kao čipka od peni niti, kao muzika sa sedam nota. Pesnik je potpuno slobodan u radu sa materijom reči.

Njegova strast je život. Ali reč je instrument kroz koji pesnik utiče na nju. Pasternakovu poeziju možemo nazvati izražajnom, metaforičnom, nerazumljivom.

Možete smisliti još desetak definicija. Iza njih ionako neće biti ništa. Pjesnik izmiče kao jegulja iz ruku, uvijek je izvan svojih definicija. Njegov talenat je neuhvatljiv i neodrediv.

Takva je mudrost poezije, takva je njena naivnost: "Šta, dragi, imamo milenijum u dvorištu?" Ko ovo pita? Odakle je ova osoba? Zašto je on ovde?

Njegov slavujev govor pokreće i melje svijet. Daljina počinje da govori, grmlje - da pita, melanholija - da luta. On stvara remek-djela, ona ostaju u sjećanju, prodiru u gene, postaju dio života.

Desilo mi se to sa pesmom "Avgust". Možete to nazvati ljubavlju na prvi pogled – nekim čudom mi je odmah nakon prvog čitanja ušla u svest da tu ostane zauvek. Nisam se ni sa kim prepirao koja je Pasternakova pesma najbolja. Za mene je to definitivno:

Hodali su u gomili, odvojeno i u parovima,

Odjednom se neko sjetio toga danas

šestog avgusta

Transfiguracija.

Obično lagano bez plamena

Silazi na današnji dan sa platana,

I jesen, jasna kao znak,

Privlači pogled na sebe.

I prošao si kroz sitno, prosjačko,

Gola, drhtava joha

U tamnocrvenoj grobljanskoj šumi,

Gori kao štampani medenjak...

Pasternak je složen i jednostavan, elitistički i pristupačan, to su znaci prave književnosti. Često pjesnik okolnu stvarnost vidi kao tekst, knjigu koju treba pročitati. Obuzet je oduševljenjem pred svijetom i njegovim manifestacijama – gdje god da su: u umjetnosti, u stvarnosti, u prirodi, u travi, u grani... On samog Boga predstavlja kao svemogućeg režisera:

Tako se igrao nad mladom zemljom

Jedan nadareni režiser,

Ono što je kao duh lebdjelo nad vodom

I slomljeno rebro.

I, ugurati se u svijet diskova

Nasumično postavljene svetiljke,

Za drhtavu ruku umjetnika

On je doveo fatalnog do debija.

Pasternak je priznao da je cijeli život proveo u borbi za "nečuvenu jednostavnost" jezika, za njegovu originalnost i originalnost. Tradicija je za njega bila generativna snaga. Običan je uzdigao u sferu poezije i tu se zauvijek nastanio.

Vanzemaljac je u njemu stvorio svoje. Pasternak je odgovorio na poeziju Šekspira, Feta, Bloka, Cvetajeve. Njegovi tekstovi puni su skrivenih citata, intonacionih znakova njegovih savremenika i prethodnika.

Ali ovo je samo još jedna prednost njegove Muse.

Pasternakova lirika je najvažniji i suštinski deo njegovog ogromnog književnog nasleđa. U svom bučnom dobu oživio je svjetlinu figurativnog jezika u poeziji, stvarao novi izgled nova struktura pesme. Slika u njegovim tekstovima postala je bitnija, važnija od sadržaja. Evo šta je o tome sam napisao: „U umetnosti čovek zaćuti i progovori sliku.

I ispostavilo se da samo slika ide u korak s uspjesima prirode.

(Još nema ocjena)

povezani postovi:

1. Pasternakovi tekstovi žude za epom. Ona čezne za običnim, za prozaizmom. Čini se da Pasternak traži prilike u stihovima da se otvori prema vremenu. To je poput požara, poput pobune protiv ustaljenih žanrova i razlika. I tako je Pasternak sin svog vremena, vremena tri revolucije, kada se sve srušilo i sve se pokrenulo. “Postao sam dio svog vremena i države, i [...] ...
2. Razbio bih poeziju kao baštu. B. Pasternak Među velikim umetničkim otkrićima ruske književnosti 20. veka, poetski sistem Borisa Pasternaka s pravom zauzima jedno od prvih mesta pored dela Bloka i Majakovskog. Svaki pjesnik ima svoju "sliku svijeta, manifestiranu u riječi". Vizualni osjećaj svake osobe je selektivan i različit od percepcije drugih. U tome […]...
3. Umjetnost nastaje usred svakodnevnog života - Boris Pasternak se sjećao ove istine iz djetinjstva: imao je sreću da se pojavi u svijetu u porodici poznatog umjetnika i pijaniste, pa je imao priliku da se uvjeri da zapravo ne postoji jasna podjela između svjetova običnog života i stvaralaštva. Vjerovatno zbog toga problemi umjetnosti i njenog mjesta u svakodnevnom životu nisu postali samo […]
4. B. L. Pasternak se, kao i svaki pjesnik, više puta upuštao u razmišljanja o svrsi svoje poezije, svrsi njenog postojanja. Pasternak je o tome počeo razmišljati na samom početku svog književna aktivnost. I u periodu simbolizma i u periodu futurizma, ova tema nije napustila pjesnika. Jasno je da je Pasternak u različitim fazama književnog puta različito posmatrao značenje svog [...] ...
5. Poezija Borisa Pasternaka najnoviji je fenomen ne samo u istoriji književnosti srebrnog doba, već i u ruskoj književnosti uopšte. A Pasternak je cijenjen kao jedan od najvećih i najsjajnijih pjesnika u navedenom vremenskom periodu, kao iu kontekstu čitave ruske fikcija. Kao rezultat toga, posvetio se poeziji, čitav svoj lični život, verujući da samo [...] ...
6. Postoje knjige koje treba čitati polako, što je sporije moguće, jer vas tjeraju da razmislite o svakoj frazi i da se divite cijelim stranicama. Ove knjige imaju poseban duh, svoju dušu. Doktor Živago B. Pasternaka je jedna od takvih knjiga. Ovaj roman je najfiniji spoj poezije i stvarnosti, visoka i čista muzička nota; ispunjava ljepotu i […]
7. Boris Pasternak je rekao: "Knjiga je kubni komad pušačke savjesti." Ove riječi mogu postati i epigraf i epilog čitavog života i rada pjesnika. Ima stvaralaca kojima je muzika, poezija, književnost zanimanje, ali ne i život. Pasternak je jedan od onih pesnika za koje je stvaralaštvo život. On je oličenje, materijalizacija samog duha i suštine poezije, koja [...] ...
8. Rođen i odrastao Boris Leonidovič Pasternak u Moskvi. Otac mu je bio umjetnik, a majka pijanistica. Živopisni utisci iz djetinjstva i adolescencije odredili su njegovu sposobnost komponovanja iz života, kasnije je ovu vještinu nazvao subjektivnim biografskim realizamom. Kreativna i aktivna atmosfera vladala je u roditeljskom domu pjesnika, a nijedna od Pasternakovih mladalačkih aktivnosti nije nestala uzalud. Dokaz temeljnog poetskog […]...
9. Roman „Doktor Živago” je možda najmisterioznije delo ruske književnosti 20. veka. A njegova misterija leži, prije svega, u činjenici da su alati analize tradicionalnog romana u obliku u kojem je postojao u 19. i 20. stoljeću na njega neprimjenjivi. Ako romanu pristupite sa ovim standardima, odmah ćete saznati šta je prihvaćeno [...] ...
10. „U svemu želim da doprem do same suštine………………………………………………. Do temelja, do korijena, do srži. B. Pasternak Tema uloge pjesnika i poezije u društvu, mjesto pjesnika u svijetu imaju vjekovnu tradiciju u ruskoj književnosti. Puškinov udžbenik "Prorok", koji je pozvao "sagoreti srca ljudi glagolom", odredio je položaj umjetnika u društvu dugi niz godina. A B. Pasternak nije zaobišao [...] ...
11. Tema kreativnosti jedna je od glavnih u poeziji B. L. Pasternaka. Ona nastaje u najranijim pesnikovim pesmama i provlači se kroz čitavo njegovo delo. Kao simbolista, futurista ili jednostavno pjesnik, Pasternak se uvijek osvrće na ovu temu, određujući svoj stav prema problemima kreativnosti, pjesnika i poezije. Tema kreativnosti u Pasternakovoj poeziji mora se razmotriti u vezi [...] ...
12. O naslovu knjige Borisa Pasternaka „Moja sestra je život“, Marina Cvetajeva je, ističući Pasternakovu ekskluzivnost, rekla da oni to ne govore, ne misle tako na život. Ovako se srednjovekovni monah Franjo Asiški obraćao životu - svom bratu suncu, sestrama pticama, bratu sopstvenom telu. Pasternak je znao za ovo. I u naše vrijeme, Pasternakov stav ima određene analogije. […]...
13. Poeziju bih razbio kao baštu... B. Pasternak Kada se Pasternak, i sam veličanstveni muzičar, obrati na temu muzike, posebno Šopena, kojeg obožava, intenzitet njegove poezije postaje polifoničan: Šopen grmi, grmi iz prozora, A odozdo, pod njenim efektom, Pogledao bi to pravo u škrinju prošlog veka... parabola: “grmljavina”, “vika”. Ali kako tačno! […]...
14. Boris Leonidovič Pasternak (10.02.1890. - 30.05.1960.) - rođen je u Moskvi u porodici akademika slikarstva L. O. Pasternaka i R. I. Pasternaka (rođena Kaufman), koji je prije udaje bio profesor u Odeskom ogranku Carskog ruskog muzičkog društva. Najvažnija za duhovni razvoj budućeg pesnika bila su tri događaja: inicijacija u hrišćanstvo, strast za muzikom i filozofija. Roditelji su ispovijedali Stari zavjet, a [...] ...
15. Poetski svijet Borisa Pasternaka pojavljuje se pred nama u svom svom bogatstvu - bogatstvu zvukova i asocijacija koje nam otkrivaju davno poznate predmete i pojave s nove, ponekad neočekivane strane. Pasternakova poezija je odraz ličnosti pesnika, koji je odrastao u porodici poznatog umetnika i talentovanog pijaniste. Poznata je ljubav Borisa Pasternaka prema muzici - čak su mu predviđali da će biti kompozitor […]...
16. Boris Leonidovič Pasternak je pesnik za razmišljajućeg čitaoca. Rekao bih - za čitaoca sa srcem koji razmišlja. Kao što znate, u svemu je težio da „dođe do same suštine“ i, naravno, od samog početka nije bio samo pjesnik, već i filozof. Da, da Pasternak nije bio filozof, ne bismo naučili toliko dubokih poetskih otkrovenja. A […]...
17. Boris Pasternak jedan je od najkontroverznijih pisaca prve polovine 20. veka. Njegov stvaralački potencijal počeo je da se oblikuje u veoma teškom trenutku za Rusiju, na prelazu istorijskih era. U tim časovima, predstavnici književne elite posvetili su ozbiljnu pažnju pitanjima filozofije. Stalno su se prepirali o ulozi pojedinca u istoriji, svrsi stvaralaštva, građanskom stavu majstora reči. Nisam ostao vani […]
18. Umjetnost nastaje usred svakodnevnog života - Boris Pasternak se sjećao ove istine iz djetinjstva: imao je sreću da se pojavi u svijetu u porodici poznatog umjetnika i pijaniste, pa je imao priliku da se uvjeri da zapravo ne postoji jasna podjela između svjetova običnog života i stvaralaštva. Vjerovatno zbog toga problemi umjetnosti i njenog mjesta u svakodnevnom životu ne samo da su postali vodeći [...]
19. Datum rođenja: 10. februar 1890. Datum smrti: 30. maj 1960. Mesto rođenja: Moskva Boris Leonidovič Pasternak - ruski pesnik, prevodilac, B. L. Pasternak - pisac i publicista, rođen 10. februara 1890. Njegovi književni motivi su u velikoj meri određeni u detinjstvu. Živeo je u boemskoj sredini, bio je okružen ljudima besplatni pogledi I […]...
20. Radovi na književnosti: pesma Borisa Pasternaka „Pada sneg“ Pesme Borisa Pasternaka su jedinstven lirski svet, brzi tok svetlih boja, sunčeva svetlost. Bilo koja pojava prirode, bilo da se radi o snježnim padavinama, proljetnom buđenju, jarkom ljetnom suncu ili jesenskoj kiši, pod perom autora postaje neobična, poput živog bića. Pejzaž postoji pored čoveka, lirskog junaka poezije. Pasternak veoma suptilno [...] ...
21. Puškinove pjesme su lagane i brze forme, dok je ljubavna lirika bogata i originalna. Čim su prve Puškinove pjesme ugledale svjetlo dana, kritike su odmah progovorile o "izuzetnoj lakoći i glatkoći" njegovih pjesama: "izgleda da nisu bile vrijedne nikakvog rada", "izgleda da su se same od sebe izlile iz njega". Pesnik prvi stvara svoja ljubavna dela van žanra. Ako prije [...]
22. Bio je sahranjen u kugli zemaljskoj, I bio je samo vojnik, Sve, prijatelji, vojnik prost, Bez titula i nagrada... Davno je bitka završena... S. Orlov Velikaja Otadžbinski rat... Odnijela je milione života, pretvorila se u tragediju svake treće porodice. Da, odneli smo pobedu od neprijatelja! Teško je pronaći bilo koju drugu riječ. Pobedu smo mi odneli, poklonjena nam je draga [...] ...
23. Ime B. Pasternaka je među najvećim umetnicima reči 20. veka. Njegovom peru pripadaju i mnoga poetska remek-djela i veličanstvena djela u prozi. Pasternak je dobio Nobelovu nagradu za roman Doktor Živago. Ali sudbina ovog pisca bila je tragična, kao i sudbina svake talentovane osobe u totalitarnoj državi. Pasternakova djela proglašena su antinarodnim i antikomunističkim. Ovo […]...
24. Među ruskim pesnicima srebrno doba Posebno mjesto zauzima B. Pasternak. Njegova djela odlikuje filozofski stav, bez obzira na to da li je pisao o prirodi, ili o stanju vlastite duše, ili o složenim ljudskim odnosima. Sklonost filozofskom shvatanju života karakteriše čitav rad B. Pasternaka. On je pesnik mislilac i od svojih najranijih pesama razmišlja o suštini [...]...
25. Znamo da su u ime Borisa Pasternaka njegova dela bila zabranjena Sovjetska Rusija. Zašto se to dogodilo? Zašto je Pasternakov rad bio tako visoko cijenjen u inostranstvu, a ne cijenjen "kod kuće"? Čini mi se da je za to kriva sovjetska ideologija. Nekome se nije dopao odnos pisca prema revoluciji, prema revolucionarnim vođama. Ali kakav je to bio stav? U tome […]...
26. Pasternakove prve korake u književnosti obilježila je orijentacija na pjesnike simboliste A. Bely, A. A. Blok, Vyach. I. Ivanov i I. F. Annenski, učešće u moskovskim simbolističkim književnim i filozofskim krugovima. Godine 1914. pjesnik je član futurističke grupe "Centrifuga". Uticaj poezije ruskog modernizma (simbolista uglavnom na nivou poetskih slika, a futurista u neobičnoj upotrebi reči i [...] ...
27. Bio je sahranjen u kugli zemaljskoj, I bio je samo vojnik, Sve, prijatelji, vojnik jednostavan, Bez titula i priznanja... Bitka je davno završena... S. Orlov Veliki otadžbinski rat... Odnio je milione života, pretvorio se u tragediju za svaku treću porodicu. Da, odneli smo pobedu od neprijatelja! Teško je pronaći bilo koju drugu riječ. Pobedu smo mi odneli, poklonjena nam je draga [...] ...
28. Godine 1958. Pasternak je dobio Nobelovu nagradu za "izuzetna dostignuća u oblasti moderne lirske poezije i nastavak plemenite tradicije velike ruske proze". Nakon ove odluke Nobelovog komiteta, u našoj zemlji je buknula prava politička sandala, jer je do tada u Italiji i mnogim drugim zemljama objavljeno najznačajnije Pasternakovo prozno djelo „Doktor Živago“ […]...
29. Pjesme Borisa Pasternaka jedinstveni su lirski svijet, brzi tok jarkih boja i sunca. Bilo koja pojava prirode, bilo da se radi o snježnim padavinama, proljetnom buđenju, jarkom ljetnom suncu ili jesenskoj kiši, pod perom autora postaje neobična, poput živog bića. Pejzaž postoji pored čoveka, lirskog junaka poezije. Pasternak veoma suptilno oseća svet oko sebe, zna da vidi šta […]
30. Sretna sudbina bila je predodređena za Pasternaka. Prijateljska porodica profesionalnog pijaniste i originalnog talentovanog umjetnika od djetinjstva je njegovala budućeg pjesnika nježnim melodičnim zvucima, bogatstvom boja i boja. U kući umetnika L. Pasternaka okupila se ruska boemija, koja je takođe uticala na dojmljivu dušu pesnika. Njegove studije su bile promišljene, svrsishodne: muzika, kompozicija, filologija, filozofija. Šta odabrati [...]
31. Svijet je podjednako lijep u svim svojim dijelovima. Ljepota je razlivena po svemiru i, kao i svi darovi prirode, djeluje i na one koji toga nisu svjesni...A. A. Fet Afanasi Fet je jedan od istaknutih ruskih pesnika 19. veka. Procvat njegovog stvaralaštva došao je u 1860-im - u periodu kada je postojalo mišljenje da je glavna svrha književnosti [...] ...
32. Koja od ovih zbirki pjesama pripada B. Pasternaku a. “Večernji album” B. M. Cvetaeva r. “The Run of Time” A. Ahmatova c. „Iznad barijera“ d. „Branica“ e. „Sestro moj život“ f. „Plantana“ U čemu je originalnost stila B. Pasternaka? A. simbolika b. Komplikovana metafora c. Inverzija d. Sintaktička složenost Koji su stihovi uključeni u Svesku Jurija Živaga? b. "Hamlet" [...]
33. Boris Pasternak je najveći ruski pisac i pesnik 20. veka. 23. oktobra 1958. godine dobio je Nobelovu nagradu za književnost „Za izuzetna dostignuća u modernoj lirici i na tradicionalnom polju velike ruske proze“. Roman "Doktor Živago" zauzima, možda, centralno mjesto u stvaralaštvu Borisa Leonidoviča. Ovom djelu Pasternak je posvetio svoje najbolje godine književni […]...
34. U ruskoj književnosti jedna od glavnih tema za pisanje djela je tema posvećena poeziji i pjesniku koji je stvara. Takvi se stihovi uvijek predstavljaju u obliku svojevrsnog samoizvještaja, predstavljenog autorovim priznanjem. Zvuk ove teme se može pratiti lirska djela B. Pasternak. Na osebujan način autor sagledava odnos između kreativnosti i stvarnosti. Pasternak je bio duboko uvjeren da […]
35. Boris Pasternak je najveći ruski pesnik dvadesetog veka. Književnim radom započeo je još prije oktobra, u desetoj godini. Godina 1912. obeležava pesme kojima se obično otvaraju pesnikove knjige.1914. Pasternak je objavio svoju prvu zbirku pesama - "Blizanac u oblacima", a 1917. drugu - "Preko barijera". Boris Pasternak je rođen u Moskvi i […]...
36. Previše crveno za belce, previše belo za crvene. Ove riječi vrlo točno odgovaraju B. Pasternaku, iako su bile izgovorene za drugog pjesnika. Općenito, čitava plejada vrlo velikih pjesnika istog doba (među njima i A. Ahmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam), uz svu njihovu različitost, ima nešto vrlo blisko u svom svjetonazoru. Možda ne možete preciznije reći Cvetaeva: Bely je bio [...] ...
37. Nikolaj Aleksejevič Nekrasov bio je jedan od prvih pisaca koji se dotakao teme velikog udela ruskog seljaštva i naroda uopšte. U djelu N. A. Nekrasova možete pronaći mnogo različitih tema, ali glavna među njima uvijek je bila i jeste tema ljubavi prema domovini, prema ruskom narodu. Težak period u životu naroda pao je na pedesete, Nekrasovljev rad je povezan [...] ...
38. Meta: pomoći učenjacima da prepoznaju talenat pjesnika, da se nidžer pokažu duhovna snaga milicije u opoziciji prema vlasti; otkrivaju osobenosti Pasternakove poetike; razvijati vještine vizuelnog čitanja lirskih djela, njihove analize, razumjeti suštinu umjetničkih slika poezije; pretvori ljubav u poeziju, uzdigni ka samospoznaji i samousavršavanju, estetski užitak. Imovina: portret pisca, umjetnička djela, ilustrativni materijali prije njegove biografije […]...

Umjetnička originalnost stihove Boris Pasternak

Uvod.

§1. Opšti položaj.

objekt istraživanje ovog rada djelo je Borisa Leonidoviča Pasternaka, nje predmet- ljubavna lirika pesnika.

Svrha studije- otkrivanje evolucije pojma ljubavi u lirici B. Pasternaka.

Sljedeći rezultati od gola zadaci:

Utvrdite životno i stvaralačko porijeklo ljubavnih tema u pjesnikovoj lirici.

Otkriti evoluciju pojma ljubavi u lirici B. Pasternaka.

Utvrditi originalnost umjetničkog oličenja pojma ljubavi u pjesnikovoj lirici.

U pisanju je korišteno sljedeće metode:

Aspekt, koji omogućava otkrivanje evolucije teme.

Strukturni, koji pokazuju umjetničku specifičnost rješenja teme.

Relevantnost rad je određen nepoznavanjem gradiva koje se proučava.

Praktični značaj rad. Studija se može koristiti na časovima književnosti u školi.

Struktura. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja i zaključka. Uvod sadrži opšte odredbe rada i pregled kritičke literature. Prvo poglavlje "Poreklo ljubavnih tema" ispituje biografske osnove ljubavne lirike, istražuje stvaralačko poreklo poetike B. Pasternaka. Drugo poglavlje "Ljubav i poezija" ističe zrela i kasna razdoblja pjesnikove ljubavne lirike, analizira najotkrivenije pjesme. U zaključku su dati zaključci za dva poglavlja.

§ 2. Opšti pregled kritičke literature.

U pisanju ove studije oslanjali smo se na dostupne književne izvore. Mogu se podijeliti prema četiri glavne oblasti:

Biografski. Biografija pjesnikinje bila je uključena u njenu vezu sa kreativnošću: Z. Maslennikova, G. Aign, V. Rybakov, L.A. Ozerov.

Filozofski. Filozofskim aspektom poezije B. Pasternaka bavili su se: I. F. Ovčinnikov, G. Aign, V. Alfonsov.

Proučavanje umjetničkog sistema lirike B. Pasternaka. Poetiku su proučavali: V. Alfonsov, Žolkovski, I. Kunin, I. Kaplan, L.A. Ozerov, V. Nikitaeva, Gašparov, Bajevski, N. Šanski.

Metodički. Metodama podučavanja stihova B. Pasternaka u školi bavili su se: S. Strašnov, A. V. Ledenev, M. G. Pavlovets, T. V. Pavlovets.

Rad V. Alfonsova "Poezija Borisa Pasternaka" razmatra nekoliko oblasti: tematske, stilske i jezičke karakteristike, ova studija se dotiče gotovo svih pesnikovih zbirki poezije. U članku „Pasternakova knjiga knjiga: o knjizi pesama „Sestre mog života” A. Žolkovski se dotiče teme i jezičkih karakteristika ove zbirke. Članak Kunin I.F. "Kako čitati Pasternakove rane pjesme" ispituje stil pjesama i njihove jezičke karakteristike. Članak I. Kaplana „Biseri B.L. Pasternak“, gdje se razmatraju dvije najbolje, po mišljenju autora djela, pjesme „Hamlet“ i „Datum“.

Koristili smo i radove koji imaju biografski pravac. Ovo je, na primjer, knjiga Z. Maslenjikove "Portret Borisa Pasternaka", gdje autor opisuje svoje susrete, razgovore sa pjesnikom.

Članak G. Aigna "Obično čudo" govori o biografiji pisca, a opisuje i susrete s Borisom Leonidovičem. U svom članku "Od filozofije do poezije" N.F. Ovčinnikov se dotiče biografije pisca, a razmatra i filozofski aspekt poezije B. Pasternaka.

U članku Strašnov S. „Fenomen misterije. Za lekcije o djelu B. Pasternaka date su preporuke, metodologija za izvođenje nastave o stvaralaštvu pjesnika.

Međutim, u stihovima B. L. Pasternaka nismo pronašli potpunu sliku evolucije koncepta ljubavi. Naša studija je pokušaj da zatvorimo ovu slijepu tačku u ruskoj književnoj kritici.

Poglavlje 1. Poreklo ljubavne teme.

§ 1. Poreklo umjetničkog sistema B. Pasternaka.

Boris Pasternak je rođen u porodici intelektualaca. Otac - akademik slikarstva L. Pasternak. Majka - poznati pijanist R. I. Kaufman. Boris Leonidovič je u mladosti bio suočen s izborom ko će biti, mogao bi postati muzičar, umjetnik, filozof, ali će izabrati put pjesnika, put na kojem, kako sam kasnije kaže, "crte krvlju ubijaju". Ali Pasternak ne zaboravlja filozofiju, muziku ili slikarstvo - oni su prisutni u njegovim pjesmama. Ovi prioriteti određeni su u vodećim tokovima književnosti ranog 20. veka - simbolizmu, orijentisanom na muziku, i futurizmu, koji je prvi nastao u slikarstvu.

Pasternak je u poeziju ušao kao deo futurističke grupe Centrifuga, ali je doživeo i najjači uticaj Bloka i Belog. Otuda njegova neobičnost na pozadini oba.

Pasternak se ne bez razloga naziva romantičarom, iako je cijeli život insistirao na realizmu kreativnosti. Pjesnik je vjerovao da realizam nije pravac, već sama priroda umjetnosti i nije volio romantizam s njegovom žudnjom za nadljudskim umjetnim, a ne prirodnim ljudskim.

Jedinstvo svijeta kod Pasternaka nije samo ideja ili estetski princip, već i atmosfera njegovih djela. Svijet je, u razumijevanju i osjećaju pjesnika, živ, i percipira se kao cjelina, ali se preobražava na talasu osjećaja.

Sa očiglednom željom da se rastvori u životu, pesnik, međutim, ne ustaje zajedničkim mjestima, svuda, pa i u prevodima, on je stvaralac, on je inovator, ne samo u izražajnim sredstvima, već i u izvornoj slici sveta – sveta viđenog i prvi put otkrivenog snagom ljubavi.

Omiljeni - horor! Kada pesnik voli

Nemirno se zaljubljuje u Boga

I haos ponovo izlazi na svetlost

Kao u fosilno doba...

1917.

U ljubavi je najviši kriterijum detinjast. Dječija otvorenost, sloboda, lakoća, i to ne samo u ljubavi, nego i sam njegov odnos prema svijetu je djetinjasto direktan.

U članku “Obično čudo” G. Aign piše: “Boris Leonidovič je, po mom mišljenju, imao briljantnu sposobnost da bude fasciniran - da bude fasciniran u svakom trenutku: list koji pada, susret s djetetom u šetnji, tmurna kiša, bilo koji sagovornik, kako je sam rekao, “sve, sve” svoj život, poenski univerzum.

Pokušaćemo da damo opštu periodizaciju pesnikovog stvaralaštva, birajući kao kriterijum evoluciju umetničkog metoda.

Rani period 1913 - 1930. Odlikuje se uticajem simbolizma i futurizma.

Zreli period 1930 - 1940. U ovom periodu samo se ocrtava realistički princip viđenja svijeta.

kasni period. Druga polovina 40-ih - 1960. Radovi ovog perioda su realistični.

Godine 1913. objavljena je prva zbirka pjesama. "blizanac u oblacima". Kritike su ga prihvatile skeptično, većina pjesnika mu je zamjerala da je previše komplikovao slike. Da, i sam Pasternak, u razgovoru sa Zojom Maslenjikovom, kaže ovo o svojoj kolekciji: „Da sam imao priliku uništio bih skoro sve što sam napisao pre 40. godine. I "Blizanac u oblacima" - žutousti stihovi, uzvišeni i bespomoćni. Samo je tadašnje nepoznavanje poezije dovelo do njihovog štampanja.”

Tri godine kasnije izašla je još jedna kolekcija koja se zvala "Preko barijera". Njegovo ime se može smatrati definicijom pjesnikove metode. Ovo je i objektivna tematika i slikarstvo koje trenutno oslikava pokret.

"Sestra je moj život" bila je treća knjiga pjesama B. Pasternaka, ali prva koja mu je donijela neosporno priznanje. Knjiga je napisana u ljeto 1917., ali je objavljena tek 1922. godine. Nakon izlaska, pjesnik se počeo nazivati ​​živim klasikom. Prema Žolkovskom, ciklus je tako nazvan jer naslov potiče od Pasternakove omiljene Verlenove pesme iz knjige "Mudrost" sa stihom koja se prevodi kao: "Život nije lep, ali je ipak tvoja sestra". Zbirka je posvećena M. Yu. Lermontovu, i to ne njegovom sećanju, već kao živoj osobi.

“Moj prvi pokret, pošto sam sve to izdržao: od prvog udarca do posljednjeg - ruke širom otvorene, da su svi zglobovi škripali - pljusak: cijelo mi se nebo strmoglavilo na glavu, pljusak stvarno, pljusak postrance - kroz propuh, spor svjetlosnih zraka i kiše - nemaš ništa s tim: nemaš ništa s tim: kad udariš u takvu kolekciju, narasti će M... Život moje sestre.

Sam pjesnik je u pismu Aseevu napisao: "Neko vrijeme sam ozbiljno razmišljao da to objavim anonimno, ona je bolja i viša od mene."

U ciklusu postoje slike koje ne ostaju u okvirima treperećih slika, već se razvijaju, pretvaraju u višeznačne simbole. Pjesnik nastoji izaći izvan ljuske stvarnosti u prostor značenja.

Pasternakove rane pesme nose uticaj simbolike, ali kasnija lirika je oslobođena nepotrebnih nebuloza. Izbjegava izmišljanje novih izražajnih sredstava, preferira rijetke riječi, malo korištene gramatičke oblike, zanemarene stihovne konstrukcije. Pjesnik u svoje pjesme unosi vokabular raznih struka, žargon, narodni jezik, voli arhaični, ekspresivni vokabular. Istaknuto mjesto u njegovom jeziku zauzimaju frazeološke jedinice i razne vrste hiperbola. U ranoj lirici Boris Leonidovič preferira simbole, oksimorone, kriptografiju, u kasnijim - metafore i epitete. To je zbog uticaja simbolike u ranoj lirici, au kasnijoj pesnik dolazi do realističkog principa prikazivanja stvarnosti. Pasternak voli kršiti sintaksičku ispravnost, to je zbog utjecaja futurizma.

Prema Pasternaku, idealni trop se zasniva na sličnosti i povezanosti; idealna ljubav je ljubav prema stranci koja ti postaje sestra, idealan zaplet je lanac nesreca.

O ciklusu „Život moje sestre“ Osip Mandelstam piše: „Knjiga „Život moje sestre“ mi se čini kao zbirka odličnih vežbi disanja: svaki put kada se glas stavi na novi način, svaki put kada se aparat za disanje drugačije reguliše.

Kod ranog Pasternaka zvučna organizacija stiha ponekad postaje dominantna, što dovodi do slabljenja vidljivosti. Ovo je odlika simbolike koja služi za stvaranje određenog raspoloženja. U takvim slučajevima pjesnik se oslanja na rad čitalačke mašte, koja momentalno „sve ostalo završi“.

Pasternaka nazivaju elitnim pjesnikom, vrlo teško razumljivim, a to je zbog utjecaja simbolizma, futurizma, ponekad čak i impresionizma.

Njegova djela su dizajnirana za intelektualne, duboko osjećajne čitatelje.

§2. Rana faza lirike B. Pasternaka.

Sve ljubavne pesme u zbirci Moja sestra moj život bile su posvećene Eleni Vinograd, koju je upoznao u leto 1917. Analiziraćemo pjesmu "Elena", čije je ime ime voljene.

Pada kiša. Lirski junak meditira, saginjajući se nad svojom usnulom voljenom. U ovoj pjesmi pjesnik odražava ime svoje voljene u brojnim mitološkim i književnim ogledalima. Podsjeća čitaoca na grčki mit o Jeleni Lijepoj, zbog čije je ljepote počeo Trojanski rat, i na drugi dio Fausta, gdje je Helena glavna junakinja, a ujedno se pominju i Šekspirove heroine.

"Faust, ili tako nešto, Hamlet..."

Općenito, pozivanje na već poznate slike knjiga je simbolistička tehnika, jer. ne treba ih do kraja otkrivati, čitalac se već mora pripremiti, određen mu je trag određenih asocijacija.

Ovdje Pasternak, takoreći, povezuje brojne figurativne redove svoje knjige. I u drugim pjesmama ovog ciklusa, Pasternak se poziva na slike engleske književnosti. Na primjer, Desdemoni i Ofeliji u pjesmi "Engleske lekcije"

A ovdje su simboli čistoće, snage i ljubavi. Ove heroine nisu prikazane kao engleske hladne i srednjovjekovne, već žive, pune emocija i nešto blisko ruskom. Povezani su sa prirodom. “Na vrbi se vrba rasplakala”, “Kao stabla sa sjenika u oluji.”

Sa kojim potopljenim trofejima?

Sa gomilom vrba i celandina.

Zato se u pesmi "Elena" pominje ime Ofelije, simbol čistote, ljubavi.

Meadow je bio prijateljski raspoložen prema ponašanju

Faust ili Hamlet

Trci okolo sa kamilicom,

Stabljike su mi letjele preko nogu.

Isprva je potpuno neshvatljivo značenje strofe, zašto je "livada družila s manirima". Složena složena rima omogućava vam da se ne oslanjate na vanjsku sličnost s likovima strane književnosti, i na njima unutrašnja sličnost- autentičnost prirode i najviše manifestacije genija. To je prijateljstvo livade sa "načinom" sa idejom, sa obimom osećanja, najvišom istinitošću.

Ostavimo po strani utisak hodanja po visokoj livadi, kada se sa svakim korakom raspršuju stabljike cvijeća.

Ne smijemo zaboraviti da je ova pjesma napisana pod utjecajem simbolike, pa je vrlo zbunjujuća i subjektivna. Opisujući svoja osećanja, za pesnika je važno kakva osećanja nastaju u čitaocima.

Pasternak ima sintaksu, prema O. Mandelstamu, „ubijeđenog sagovornika“, koji nešto uvjerljivo dokazuje. Ovo je sintaksa koju vidimo u ovoj pesmi. Uvjerava nas da ljubav preobražava, tjera nas da živimo, inspiriše.

Pita li arum

Pored močvare milostinje?

Noći dišu

Trudni tropi.

Pasternak je preferirao ne generičke, već specifične koncepte, tj. pojedinac, stoga su njegove pjesme pune naslova, a to opet naglašava individualnost, a ne nešto zajedničko. U našem radu susrećemo nazive bilja, cvijeća, a to ukazuje na zbližavanje s duhom prirode, želju za prirodnošću.

U osmom katrenu vidimo određenu hladnu, mramornu, kraljevsku sliku.

Mislio sam - Troy će biti njenih godina,

Gorke usne savijaju se ljubeći:

Bili su divni kapci

Kraljevski, gips.

Ali u sljedećoj strofi ova slika se ruši - ona je živa, lijepa - to dokazuje definicija "pulsirajućeg hrama" i sam apel:

Spavaj, kraljice Sparte

Još je rano, još je mokro.

Pun je nežnosti, ljubavi, ali je ipak voljena „kraljica“.

Tuga nije šala

Odigrano, zabavno.

Jedno s njim je užasno.

Naljuti se - možeš li se snaći?

Glagol "odigrao" je primenljiviji na reči "oluja", "mećava", "grmljavina". One. tuga postaje neka vrsta spontane pojave, sa kojom se jedan junak ne može nositi samo sa njom, on će sve savladati.

Aliteracija glasa [l] daje pesmi neku vrstu melodije, nežnosti, prelivanja.

Zadnja dva stiha:

Neka sudbina postavi

Bilo majka ili maćeha.

Oni se mogu objasniti zahvaljujući pesmi M. Cvetaeve, sa kojom se pesnik dopisivao i čiji rad je veoma cenio, „Draga moja, šta sam ti uradio“.

Ne majka, nego ljubav maćeha:

Ne očekujte osudu ili milost.

U našoj pesmi, junak se suočava sa pitanjem „Šta će mu ljubav doneti i šta će ona biti?“. Ovdje se osjeća izvjesna nedorečenost, jer. sam junak ne zna šta će se dalje dogoditi, on samo stoji na pragu nečeg nepoznatog, ali sada je preplavljen osjećajima prema svojoj voljenoj "kraljici".

Sledeći komad "Ne dirajte" takođe posvećen Eleni Vinograd i uvršten u ciklus "Život moje sestre".

Pjesma je vrlo dinamična i podsjeća na neku vrstu slike oslikane različitim bojama, to se prenosi višestopnim jambom i malom upotrebom glagola-predikata.

Prvi katren govori o susretu lirskog junaka sa svojom voljenom, sa njegovim nevoljama i uspjesima. Duša nije pazila, zaljubila se, a crte joj trepere u glavi, kao u bojama i mrljama.

"I pamćenje - u mrljama na listovima, i obrazima, i usnama, i očima."

U drugom katrenu pjesnik upoređuje svoju voljenu sa svojim uspjesima i nevoljama. I ovdje se pojavljuje bijela boja, koja se ponavlja nekoliko puta dalje. Bijela boja je boja čistoće, koju nosi voljeni, u istom katrenu je još jedno "žuto" svjetlo. Žuta je boja bolesti, vulgarnosti.

To žuto bijelo svjetlo

S tobom - bjelje bijelo.

„Žuto belo svetlo“ je igra reči, belo svetlo je svet koji okružuje lirskog junaka, tj. "požuteli" svijet. A svijet je vulgaran, bolno prljav. Pesnik posebno koristi pojam „belo“ kako bi naglasio tu svetlost, čistotu koju njegova voljena unosi u njegov život, zahvaljujući njoj sve postaje belije.

U ovoj pesmi zvučno pisanje je veoma svetlo, aliteracija zvuka [b] daje delu sjajan ritam, a aliteracija [l] - muzikalnost.

U trećem katrenu se ponavlja ista misao: voli, voljena, očisti, ali ne svijet, već "mrak" samog junaka.

I moja tama, prijatelju moj, kunem se

On će nekako

Bijelji od gluposti, od abažura, Od bijelog zavoja na čelu!

Veoma je zanimljiva metafora "bjelji od besmislica". Zablude su riječi koje se izgovaraju nesvjesno, odnosno riječi - "vapaj duše". U ovoj pjesmi slika je objektivna, svijet oko lirskog junaka je objektivan, što je povezano s utjecajem futurizma.

Ljubav preobražava, pročišćava heroja i ceo svet. Voljena mu je sve, zahvaljujući njoj život postaje ljepši.

U pesmi "Sestra je moj život" lirski junak je oduševljen poplavom života, ali ga ne razumiju „ljudi u privjescima“, o kojima je život razbila proljetna kiša. “Ljudi u privjescima” su ljudi koji žive sivo, monotono, ne vide ljepotu, ne cijene je. Slika voljene je ovdje vrlo važna u razumijevanju psihičkog stanja lirskog junaka, za kojeg posljednje minute u vagonu koji ga nose do voljene postaju bolni. Raduje se susretu, pa je stoga "red vozova" "grandiozan od svetog pisma". Grandioznost čitanja rasporeda je hiperbola, proizilazi iz snažnih utisaka koji junaka čekaju na mestu sastanka.

U radu postoji element portreta voljene - to su "ljubičaste oči", junak predstavlja svoju voljenu za vrijeme kiše, ali odjednom grmljavina zaiskri, zbog čega njene oči postaju ljubičaste.

Na šta će samo naletjeti, lajanje, kočnica

O mirnim seljanima u provincijskom vinu...

"Kočenje, kočnica" je personifikacija koja vam takođe omogućava da razumete stanje junaka, on se raduje susretu, a stanica voza igra na vreme.

Ona nije na ovoj platformi, "I sunce, dok zalazi, saoseća sa mnom."

A u trećem, prskajući, zvono otpliva

Duboko izvinjenje...

Ove personifikacije naglašavaju povezanost junaka, njegovog stanja sa prirodom, sa objektivnim svijetom, svi oni doživljavaju s njim.

Sve se smiruje i zaspi, ali srce junaka ne spava, ono žudi za svojom voljenom.

U međuvremenu, kao srce koje prska po igralištima

Vrata kočije se ulijevaju u stepu.

Veličina ove pjesme je amfibrah od četiri stope, koji prenosi isprekidanost disanja, a time i napetost junaka. U prve četiri strofe aliteracija glasova [r] i [h] prenosi tutnjavu grmljavine, grmljavine, a zvonjava prenosi kretanje voza. U posljednjim strofama, gdje je junak tužan, aliteracija glasa [l] prenosi nježnost, melodiju.

Ljubav, priroda mogu da razbude junaka, da ga nateraju da se oseća, zabrine, ali nikada neće probuditi "ljude u privezcima" koji su "tupi i uljudno bodu", ovaj oksimoron naglašava licemerje neosetljivih ljudi.

Pesma daje opis proleća, njegovog mirisa (miriše na sirovu minjotu), što takođe daje određeno raspoloženje, proleće je buđenje života, prirode, njeno cvetanje, poput ljubavi.

Tako je u ovoj kolekciji ljubav prema Pasternaku cijeli život sa svojim radostima i neuspjesima, voljena je kraljica koja pomaže heroju da se otvori, ona čisti sve oko sebe svojim osjećajima.

Zbirka „Život moja sestra“ nastala je pod uticajem simbolike, stoga su pri analizi ovih pesama važni senzacije, osećanja koje doživljava čitalac, simbol je dvosmislen, dela su subjektivna, svako treba da oseti i razume na svoj način. Za simboliste je važna intuicija, nešto podsvjesno, skriveno u čovjeku. I u pjesmama ovog perioda pjesnik naglašava objektivnost svijeta - to je karakteristika futurizma.

Treba obratiti pažnju i na zvučni zapis, koji igra veliku ulogu u stihovima B.L. Pasternaka, jer. iza svakog zvuka se nalazi simbol, svaki zvuk nešto znači.

Pesme uključene u knjigu "Teme i varijacije", zbirka je objavljena 1923. godine, susedne su „Sestri“, a neke su napisane istovremeno sa njom, ali predstavljaju novu etapu, delimično čak i polemičnu u odnosu na „Sestru“.

"Teme i varijacije" je napetija i dramatičnija već samim tim što uključuje situacije koje su otpale od norme, što je zapisano u samim nazivima ciklusa - "Bolest", "Jaz". revolucionarno doba ovde se oseća u slomovima, kataklizmama, pesnikova veza sa njom objektivno je komplikovanija, kontradiktornija nego u „Sestri“.

Marina Cvetaeva je, upoređujući ove dve knjige, napisala Pasternaku: „Vaša knjiga je opekotina. Taj je bio pljusak, a ovaj opekotina: boljelo me je, a nisam duvao.”

Teme i varijacije je zaista Pasternakova najizrazitija knjiga. I ovaj izražajni početak nam omogućava da sagledamo duboki psihologizam lirike ovog perioda.

Ciklus "Gap" u tom pogledu nova reč u Pasternakovoj ljubavnoj lirici. Neobično je po samom okretu ljubavne teme - ljubav je bol, bolest. Takva vizija ljubavi povezana je s biografskim aspektom - prekidom odnosa s Elenom Vinograd.

Ciklus sadrži primjere izuzetne tačnosti u otkrivanju psiholoških stanja ne samo "njega", već i "njene" - prestupnika - voljene osobe.

Razočarani? Mislili ste - nama na svijetu

Rastanak za labudov rekvijem?

Računato na planini, proširene zenice

U suzama isprobavali svoju nepobjedivost...

Ovaj ciklus uključuje pjesme: “O, lažni anđeo”, “Oh, sramota mi je na teretu”, “Sve ću misli odvratiti od tebe”, “Razočarana...”.

U ovom ciklusu se izmjenjuju pjesme dvije vrste, različite po tonalitetu i strukturalnim principima. Na početku su pjesme usmjerene na temu samog raskida (osjećaj čežnje, ozlojeđenosti; prijekori), zatim grupa pjesama – ljubavne ispovijesti, apeli upućeni voljenoj.

Razmotrite prvu pjesmu ciklusa "Oh, lažljivi anđeo". Rad se odnosi na temu samog jaza. Lirski junak osjeća ogorčenost, ljutnju, čežnju. Pesma je emotivno veoma napeta, o čemu svedoči veliki broj uzvičnika.

Neobičan je apel voljenoj, koji dvaput ponavlja ovaj epitet: "Oh, lažljivi anđeo", - u određenoj mjeri, ovaj apel se može nazvati oksimoronom. Psihološko stanje lirskog junaka je već vidljivo u njemu, on je i dalje voli i zato je naziva anđelom, ali je u isto vrijeme zbunjen, pa otuda i definicija "zaglavio".

Sljedeća dva reda opet govore o ljubavi i boli.

Posljednji stih prve strofe izdvaja se jer nema rime (rima je prazna) i napisan je trostopnim amfibrahom, a ostatak četverostopnim.

"O tugo, o tuzi u gubi" - ova rečenica je vrhunac. Guba je urođena bolest - fizički bol, tuga - duševna bol, unutrašnje stanje. Tako je za junaka raskid tragedija čitavog života, on doživljava teške bolove, fizičke i duhovne. Možda se zato u cijeloj pjesmi nalaze riječi iste semantičke grupe povezane sa bolešću. Tako, na primjer: “u gubi”, “inficiran”, “ekcem”, “bolest tijela”. Otuda zaključak da je ljubav prema pesniku bol, bolest.

Sljedeća tema seksa je prijekor voljenoj.

Oh, anđeo koji leži - ne, nije smrtonosno

Patnja, kakvo srce, kakvo srce u ekcemu!

Ali šta si ti donji veš

Da li se opraštaš? Zašto je besmisleno

Ljubiš se kao kapi kiše i kao vreme

Smejući se, ubijaš, za svakoga pred svima.

“Patnja, da je srce, da je srce u ekcemu” – opet fizička bol – ekcem, “da je srce u ekcemu” – duhovna bol, a imenica “srce” se ponavlja dva puta u ovom stihu, a na kraju retka je uzvičnik, koji ukazuje da je mnogo bolnije od preloma, ali da je duševni bol u tijelu, on nije u duši.

Njen poljubac se poredi sa kapima kiše, jer je isto tako hladan i brz. Sama voljena se poredi sa vremenom, koje okrutno "ubija za svakoga pred svima". Odnosno, jaz za heroja je smrt, ljubav je bolest, bol, a sama voljena je okrutni, lažljivi anđeo.

Ovdje možete vidjeti utjecaj simbolike. Važnu ulogu igra snimanje zvuka - aliteracija glasova [p] i [h], koji prenose napetost, neku vrstu urlika. U pjesmi nema jasne slike voljene, ali postoji igra sa značenjima riječi, kriptografija, kao i subjektivno prenošenje osjećaja.

Općenito, za razliku od futurista, u čiji je sastav bio član, pjesnikova inovativnost nije povezana s uništavanjem tradicionalnih metara, strofa i besmislenosti riječi, naprotiv, Pasternak nastoji pronaći one aspekte tradicionalnog poetskog sustava koji nisu bili razvijeni prije njega, nastoji starim oblicima dati novi sadržaj.

Rekli smo da u ciklusu, pored pesama koje se fokusiraju na aktuelnu temu pauze, postoji još jedna grupa pesama – to su ispovesti i pozivi za voljenu osobu i za život. Oni vraćaju svijet u njegovu volumen, plastičnost, zvuk.

Za poređenje, uzmite pjesmu "Opletite ovaj pljusak...» .

Vrlo se razlikuje od prethodnog po samom raspoloženju koje se prenosi određenom energijom ritma. Ovo je višestopni anapaest, zahvaljujući kojem pjesma zvuči nekako pulsirajuće, zatim odmjereno, gotovo ujednačeno, pa guranje za guranjem, to se vidi u izduženim redovima trećeg i osmog: „Pobijedi veselje! Do slobode! Uhvatite ih, ipak, u ovim pomahnitalim cipelama“, „I milovao ih je ljusak rogova i pucketanje drveća, kopita i kandže“, odnosno neravnomjerno u usponu.

Vrijedi se fokusirati na zvučni oblik djela. Činjenica je da je njegov ritam vrlo energičan, ali se ne može nazvati oštrim, jer aliteracija zvuka [l] prenosi melodičnost, glatkoću. Apel voljenoj u potpuno drugačijem tonu nego u prethodnoj pjesmi. Nema prigovora, negodovanja, samo divljenja, što se prenosi velikim brojem uzvičnika.

Ali svejedno se zbog ritma prenosi napetost lirskog junaka, a posljednji stih: „O, slobodno! Besplatno - kao oni! - pokazuje želju junaka da pobjegne, da se oslobodi, da se oslobodi bola.

Uzmite u obzir posljednju pjesmu iz ciklusa "Gap". "Klavir drhtava pjena s usana će polizati.". U njemu je veliko mjesto posvećeno muzici koja postaje tema, a ovdje se na tematskom nivou afirmiše njena harmonizirajuća uloga. Slika klavira je personifikacija, klavir je životinja, klavir je osoba. Prenosi neku vrstu napetosti, čak i haosa.

Klavir će polizati drhtavu penu sa usana.

Bićete oteti, oboreni od ove gluposti.

Kažete: - draga! Ne, vrisnut ću, ne.

Uz muziku?! Ali možete li biti bliže?

Nego u polumraku, akordi, kao dnevnik,

Mač u kaminu kompleti vrijeme?

[1, čl. 86]

U ovim stihovima je jasno da muzika i razdvaja i spaja likove. Kod muzike su ovozemaljska objašnjenja neprikladna, ali je istovremeno i sama prožeta životnom tenzijom, na to ukazuje eufemizam koji koristi pesnik, muzika je „glupost“, i ona razrešava tu napetost.

Poređenje „akordi kao dnevnik” naglašava bliskost muzike i unutrašnjeg sveta čoveka. Stanje lirskog junaka karakteriše i njegova radnja: "Mačevi u ognjištu s kitovima vremena". Dnevnik obično opisuje čitav život, prošlost. Akordi su dnevnik, odnosno muzika je život. To znači da je akord koji gori u kaminu oproštaj od prošlog života.

O divno razumijevanje, klimaj glavom,

Klimnite glavom i budite zadivljeni! - vi ste slobodni.

Kratki pridjev “slobodna” odnosi se na junakinju, ali postaje referenca za cijelu pjesmu, što znači da je priča o odnosu likova “završena” do kraja.

Posljednji katren ove pjesme u cjelini ujedno je i završni za cijeli ciklus.

Ne držim. Idi čini dobro

Idi kod drugih. Već napisano Werther,

A danas vazduh miriše na smrt:

Otvorite prozor koji otvara vene.

[1, čl. 86]

Prva dva stiha upućena su voljenoj, lirski junak je pušta, prisjećajući se tragične Verterove ljubavi, što još jednom dokazuje jaz - smrt, ljubav - bolest i bol.

Ali zadnja dva reda odnose se na Pasternakovu stvarnost.

Ovo je primjer, prema V. Alfonsovu, "... invazija epohe, modernosti u subjektivnu lirsku situaciju." Ali ovo nije prijelaz s jedne teme na drugu – ovo je proširenje teme koja dolazi iznutra. „Izlazak kod generala“, smatra Alfonsov, „uvek je lek, u ovom slučaju od „porođajne bolesti“.

Tako na kraju ove pjesme vidimo poniznost, lirski junak pušta svoju voljenu.

Ravnoteža u ciklusu „Prekid“ postiže se promenom tempa, naizmeničnim pesmama dva raspoloženja, različitog tona.

U pjesmama koje se fokusiraju na temu raskida, ljubav je bolest, prevara, sam lom je smrt, voljeni je „lažni anđeo“.

Druga grupa su pjesme - ljubavne ispovijesti, apeli, pozivi voljenoj osobi, osjećaju i veliku napetost, bol u duši junaka - to se postiže ritmom, interpunkcijskim znakovima, kao i tropima i figurama. U posljednjem katrenu ciklusa, lirski junak dolazi do poniznosti i pušta svoju voljenu.

Ako govorimo općenito o zbirci „Teme i varijacije“, onda treba reći da se ljubav ovdje smatra bolešću, razočaranjem.

U ovoj kolekciji nema unutrašnjeg jedinstva "Sestre...", ali je puna emocija, napetosti izražajnih osećanja.

Kolekcija još uvijek osjeća utjecaj simbolike i futurizma. Ovo je višesmjerna knjiga, ali su psihološke karakteristike u njoj vrlo opsežno, precizno i ​​slikovito prenete.

Poglavlje 2. Ljubav i poezija.

§ 1. Zrelo razdoblje u lirici B. L. Pasternaka.

Sedam godina kasnije, 1930-1931, nastala je zbirka "Drugo rođenje".

Ova knjiga se veoma razlikuje od prethodnih, prema mišljenju mnogih istraživača dela B. L. Pasternaka, ovaj ciklus već ocrtava realistički princip sagledavanja novog sveta. Ako je rana lirika imala uticaj simbolike, onda je ona kasnija oslobođena ovih nebuloza. Sam naziv kolekcije govori sam za sebe "Drugo rođenje".

Moralno i psihološko značenje teme ove knjige nije u zamjeni proživljenog života nekim drugim, već u vaskrsenju za život nakon "iscrpljenja". Pjesnik ovdje otkriva život iznova, u novom kvalitetu, što znači vraćanje u život i gledanje mu u lice.

Ljubavna lirika "Drugog rođenja" povezana je sa specifičnom biografskom činjenicom. Činjenica je da u ovom trenutku dolazi do velike promjene u ličnom životu pjesnika - uništenje njegove porodice, koje se razvilo 1922. godine, kada se pjesnik oženio umjetnicom Evgeniom Vladimirovnom Lurie, i početak novog, sa Zinaidom Nikolajevnom Neuhaus.

Anna Akhmatova je ovo rekla o ljubavnoj lirici ovog perioda i o kolekciji: "On tamo nagovara svoju ženu da se ne uzrujava zbog činjenice da ju je napustio i sve je to nekako neizvjesno ...".

Na primjer, pjesma "Ne brini, ne plači, ne radi", posvećen bivšoj supruzi, u njoj pesnik kaže da mu je ona prijatelj i podrška i da je njihova ljubav bila "međusobna obmana".

Situacija "sa dvije žene" u "Drugom rođenju" pretočena je u sliku prvobitno dramatične i vječno spasonosne ljubavi.

I prirodno, s pojavom nove ljubavi, nastaje punopravna riječ, ali otprilike ista, samo izgovorena na nov način.

Razmislite o pesmi "Ljepoto moja, svi postani" .

Opšti ton ovog rada je nekako povjerljiv, kolokvijalni. Sam apel voljenoj liči na početak pjesme.

Moja lepotice, sve postani,

Sva tvoja suština je u mom srcu.

Sve u njoj, ona sama je prelepa i inspiriše pesnika.

Sve je željno da postane muzika,

I sve rime za pitati.

Imenica "rima" je vrlo česta, pratimo je.

A rima nije ponavljanje redova,

I broj garderobe

Ulaznica za mjesto u kolonama

U zagrobnom životu tutnji, korijenje i njedra.

Rima se poredi sa „brojem garderobe“, nije samo „ponavljanje redaka“. Uostalom, pozorište počinje sa garderobom, a rima je garderobni broj koji otvara vrata u život, jer pozorište je život.

Ovdje se pojavljuje slika muzike, epitet “zagrobna tutnjava” ima dvostruko značenje, možda je to “tutnjava” orkestra koji podešava instrumente, ili je tutnjava same pjesme, jer stih tutnji i treperi uz pomoć aliteracije glasova [p], [l], [n]. Rhyme uvodi nešto misteriozno i ​​lijepo.

Sljedeće strofe:

I ta ljubav diše u rimama,

Šta je teško podnijeti

Pred kojim se mršte

I naborati most na nosu.

A rima nije ponavljanje redova,

I ulaz i prelazak preko praga

Da se predam kao ogrtač za plaketu,

Bolest je težak teret,

Bolest publiciteta i grijeha

Iza glasne ploče stihova.

Personifikacija „ljubav diše u rimama“ kaže da se rime ne zbrajaju ljubavnim pjesmama, već su same prožete ljubavlju, ovaj osjećaj je u svemu, personifikacija prenosi oduševljenje lirskog junaka.

U sekstetu se ponovo ponavlja stih “a rima nije ponavljanje stihova”, odnosno izbor rime ne diktira poezija, već sam život. I ovdje se ponavlja misao treće strofe, ali ovoga puta rima nije broj, već „ulaz i prijeđi preko praga“, ulaz u novi zivot pun ljubavi, a iza ovog praga ostaće nekadašnje nevolje i bolesti. A u ovoj strofi o svakodnevnim nedaćama, o boli, zvučna boja je zamijenjena aliteracijom glasova [w], [g], [k], [x], osim toga „plaketa - teška“ - to je jedini slučaj u pjesmi uparene daktilne rime koja usporava tok stiha, stvarajući ritmičku ritmu. Općenito, u djelu je rima zaokružujuća, odnosno pred nama se pojavljuje određeno očekivanje rime, što pjesmi daje emocionalnu napetost.

Pretposljednja strofa:

lepotice moja, cela poenta,

Sve postane tvoje lepotice,

Spiralizira prsa i vuče usput

I vuče da peva i - sviđa mi se.

Ovaj katren nam pokazuje novo osjećanje koje se pojavilo u lirskom junaku, njegovu inspiraciju i želju za životom. Ponavljanje i isticanje imenice "ljepota", kao i stavljanje crtice ispred glagola "kao" naglašavaju emocionalno oduševljenje junaka, njegovo divljenje voljenoj.

Prva i pretposljednja strofa kao da stvaraju prstenastu kompoziciju, pokazujući nam unutrašnje stanje lirskog junaka, ali Pasternak ne može tako završiti pjesmu. Riječ “like”, okačena odvojeno, kroz crticu, ne može biti završetak. Ovo je samo uvod za završnu riječ:

Polikleitos ti se molio.

Vaši zakoni su izdati.

Vaši zakoni su u daljini godinama.

Poznaješ me dugo vremena.

Polykleitos je starogrčki vajar, teoretičar umjetnosti druge polovine petog stoljeća prije nove ere, on je stvorio digitalni zakon idealnih proporcionalnih odnosa ljudskog tijela. Tako, zahvaljujući upotrebi imena Polikleitos, pjesnik tvrdi da je njegova voljena ideal za njega. Uporedite "sviđa mi se" i "molio se" - odlučujući uzlet, jasan kontrast. Ova strofa ne sadrži oduševljenje ili patetiku, već neku vrstu jasnog, sigurnog zadovoljstva - mjeri se četiri puta s tačkom na kraju svakog reda. I opet, obratimo pažnju na zvučni zapis, [h], [zd] zvone pred nama, a istovremeno u ovoj strofi nema zvuka [p], koji je toliko tutnjao na početku pjesme i koji je postepeno slabio. U njemu se osjeća element impresionizma, naime: cijeli život je prikazan u djelu u trenutku.

Finale ove pjesme je jednostavno i jasno - voljena je lijepa, junak se moli za nju, ona mu daje inspiraciju, novi život.

Razmotrite sljedeću pjesmu iz ove zbirke "Okrugla sa mljevenom vatom."

Prva strofa je vrlo metaforična: pjesnik jednostavno puh od topole naziva i “mljevenim pamukom” i “topolovim vatom”. Štaviše, „šetanje ... lupanje topola” je personifikacija i u istoj strofi poređenje „kao duh razvrata” – sva ta jezička sredstva prenose osjećaj slobode, bujice života, divljenja prirodi. Raspoloženje ove strofe je radosno. Postoji osećaj užitka u samom životu.

U sljedećim katrenima lirski junak se osjeća usamljeno bez svoje voljene.

Najzanimljivija je sljedeća strofa:

Ti si mi postao tako život

Da je sve što nije relevantno dole,

I fiktivno piće golovin

Muka, kao pokvarena riba.

Voljena je život, a sve što se ne odnosi na nju i njihovu ljubav je nevažno, pa čak i nepotrebno, možda zato ispred riječi "dolje" stoji crtica. Poslednja dva stiha u ovoj strofi su odbacivanje fikcije, misterije. Stoga je i sam vokabular ovdje nekako smanjen.

U šestom i sedmom katrenu, pesnik ponovo govori o sobi, a takve stihove ne bismo našli kod ranog Pasternaka:

Zimi ćemo proširiti životni prostor,

Ja ću uzeti bratovu sobu.

Treba napomenuti da se u posljednje dvije strofe glagoli koriste u budućem vremenu, a već je riječ o zimi. Odnosno, vjeruje lirski junak, nada se nastavku veze i da će život s njegovom voljenom biti divan. I ova soba je neka vrsta simbola njihove ljubavi, "u njoj je prigušena buka foka", odnosno nema ničeg stranog, nepotrebnog, postoji samo mir i ljubav.

Veza voljene sa budućnošću lirskog junaka prikazana je i u sljedećoj pjesmi. "Niko neće biti u kući". Na početku pesme lirski junak je usamljen, osećaj usamljenosti je naglašen ponavljanjem zamenice „niko“, u drugoj strofi je uglavnom istaknuto stavljanjem crtice, kao i upotrebom broja „Jedan“ i pisanjem sa veliko slovo. Heroj je okružen samo snijegom i krovovima izvan prozora.

Sljedeće dvije strofe govore o određenom sjećanju, u kojem se javlja osjećaj krivice. Oličenja „prošlogodišnja malodušnost će me obaviti“, „a dela druge zime... bockaće do sada neispuštena krivica“, „glad koja sagoreva drva će stisnuti“ naglašavaju napetost, a prenose i osećaj čežnje, bola. Epitet "glad za drvetom" definiše prirodu ove boli, odnosno bol u kojoj se duša hladi i sve u sebi vezuje. I sljedeća strofa počinje adverzivnom zajednicom "ali".

Sa dolaskom voljene nestaju osjećaji krivice, usamljenosti, čežnje, ona donosi oživljavanje. Pjesnik je poredi sa "budućnošću", odnosno lirski junak svoj budući život, opet, povezuje samo s njom.

posljednji katren:

Pojavit ćeš se na vratima

U nečemu bijelom bez čuda

U nečemu zaista od tih stvari,

Od kojih se šivaju pahuljice.

Postoji osjećaj da je voljena anđeo, ona je čista, svijetla i svijetla, to se prenosi upotrebom prideva “bijela” i imenice “pahuljice”.

Tako u ovoj zbirci vidimo odmak od simbolike, slike knjiga su ovdje malo korištene, manje je različitih maglina, vokabular je uobičajen, često čak i smanjen. Slika voljene postaje zemaljskija, stvarnija.

U kolekciji "Drugo rođenje" ljubav je uskrsnuće, voljena pomaže da se preporodi, da živi na nov način.

Period od 1930-1950 je prilično težak za Pasternaka. U ovom trenutku umjetnost je pod snažnim utjecajem ideologije. Pojavljuje se nova kultura koja hvali novi život. Pesnik posmatra slike represije i masovne gladi. Preživeo je smrt svojih prijatelja, gruzijskih pesnika Paola Jašvilija i Ticijana Tabidzea, hapšenja i smrt Mandelštama. Prema njemu se postupa sa nepoverenjem. Pasternakova poezija nakon Drugog rođenja doživjela je vrijeme dugotrajne krize. Kreativnost je prešla u prozu i u prevod: "Lično stvaralaštvo je gotovo, otišao sam u prevode."

Od 1936. pjesnik živi u Peredelkinu, gdje piše zbirku "U ranim vozovima" 1936-1944 Ovo uključuje i ciklus pjesama o ratu.

U ovoj zbirci nismo pronašli ljubavne pjesme, možda zbog pjesnikove želje da ne otkrije svoje intimno, a možda i zbog stanja u zemlji, kao i zbog loma u vlastitoj duši.

§2. Kasni period u lirici B.L. Pasternaka.

Kasniji rad B. Pasternaka, istraživač Alfonsov je ovako definisao: „Pesme pokojnog Pasternaka su ponekad naglašene, nemetaforične, slika ponekad direktno „ponavlja stvarnost“, ali iza konkretnog još uvek postoji simboličko, generalizovano... kod kasnog Pasternaka, pojave i detalji često se pojavljuju „slučajnosti, asocijacije na negdašnje, bez kompleksnih asocijacija, neretko ostaju „naknadne asocijacije“.

U ranom periodu Pasternak je bio pod uticajem simbolizma i futurizma, pa se njegove rane pesme odlikuju oksimoronima, igrama sa značenjem reči, tajanstvenim i knjiškim slikama, metaforizacijom, muzikalnošću, subjektivnošću, dvosmislenošću, kao i objektivnošću sveta, kršenjem. sintaktičke konstrukcije.

Dalje u zbirci "Drugo rođenje" postoji težnja ka realističkom principu. Izbjegava korištenje generičkih koncepata, preferira specifične, pojedinačne. Njegove pjesme pune su tačnih naslova. Pesnik ide ka jednostavnosti. I ovaj prirodni stil će se povećavati iz ciklusa u ciklus, iz knjige u knjigu.

Deset poslijeratnih godina Pasternak je napisao roman "Doktor Živago" 1946-1955

Pedesete su za pjesnika vrijeme ozbiljnih iskušenja. Njegova poezija i proza ​​ne uklapaju se u okvire tadašnjih književnih normi.

Ovo je vrijeme besceremonalne diktature vlasti, kako pisati, snimati filmove, postavljati predstave i komponovati muziku.

Iste godine, Pasternaka su napali kritičari, ali je napisao svoj roman.

U drugoj knjizi, u sedamnaestom dijelu, zapisane su pjesme Jurija Živaga. To ne znači da su pisane posebno za roman, ali su s druge strane nastale u unutrašnjoj vezi sa romanom, u atmosferi rada na ovom djelu, na zajedničkom usponu i pravcu. Dakle, nije važno koji je od njih nastao u skladu s odredbama radnje romana.

Rad opisuje rad Jurija Andrejeviča na lirskoj prezentaciji legende o Jegoriju Hrabrom. Za radnju romana povezane su i pjesme "Bajka", "Razdvajanje", "Zimska noć". Analiziraćemo pjesmu "Rastanak". Može se pripisati Lamentu za Larom, ovo djelo je povezano sa radnjom romana, odnosi se na mjesto doktora Živaga, kada u zimu građanskog rata, u čudnoj kući, u divljini, na Uralu, Jura ostaje sam nakon Larinog odlaska.

Lirski junak ostaje sam, voljena ga napušta. Bez nje sobe su "haos". Soba može biti nered, ali ne i "haos". Baevsky primećuje da pokojni Pasternak ima komplikovanu semantiku reči. Upotreba imenice "haos" da bi se prikazao unutrašnji svet junaka, njegova iskustva, haos ne samo u njegovoj sobi, već iu njegovoj glavi, u njegovoj duši - haos osećanja.

Lirski junak je šokiran i ne može da shvati da li je to istina ili san, „On je u sećanju ili sanja“. Njegovi osjećaji prema njoj, njegova čežnja, njihov susret sve se poredi sa morem. Na primjer: "Čežnja je slična pustinji mora",

Bila je tako draga

Za njega, bilo koja osobina,

Koliko su obale blizu mora

Cijela linija za surfovanje.

Kako preplavljuje trsku

Uzbuđenje nakon oluje

Otišao do dna duše

Njene karakteristike i forme.

Zašto more? Možda zato što je njegova površina pusta i beskrajna, a ta praznina naglašava usamljenost junaka. Ili je to možda povezano s metaforom "more ljubavi", možda je njegova ljubav beskrajna, bezgranična, lijepa, puna kao more.

U samom romanu Jurij o Lari kaže ovo: „Moj nezaboravni šarm!<…>Zapisat ću uspomenu na tebe u nježnoj, nježnoj dirljivoj tužnoj slici.<…>Ovako ću te zamisliti. Staviću tvoje crte na papir, kao nakon strašne oluje koja more do temelja raznese, tragovi najjačeg, zapljuskivanja najdaljeg vala leže na pijesku. U isprekidanoj, vijugavoj liniji, more baca plavac, pluto, školjke, alge, ono najlakše i bestežinsko što je moglo podići sa dna. Ovo je obala najvišeg daska, koja se beskrajno proteže u daljinu. Tako te je životna oluja dovela do mene, moj ponos. Tako da ću te prikazati!” Odnosno, ovo značenje, ova metafora se ponavlja u samom romanu. Kao iu pjesmi u Doktoru Živagu, naglašava se i ideja da je sama priroda, sama sudbina dala svog junaka.

Veličina pjesme je jambski tetrametar.

U devetom katrenu personifikacije: "Rastanak će ih oboje jesti", "Melanholija s kostima će proždirati". Frazeologizam "tjeskoba grize" dopunjen je riječju "kosti". Ovi apstraktni koncepti su poput grabežljivaca koji će ubiti ljubavnike.

U četvrtom katrenu pjesnik koristi igru ​​sa značenjem riječi:

Kad kroz mraz na prozoru

Ne možete videti Božju svetlost.

“Svjetlost Božija se ne vidi”, jer se ništa ne vidi na prozoru ili nema svjetlosti u duši, olakšanje, samo bol i težina.

Automatizam radnje u pretposljednjoj strofi otkriva i unutrašnji svijet lirskog junaka – prazninu, umor, usamljenost, a tek nakon što je osjetio fizički bol od uboda prsta iglom, junak je počeo da plače, i to očito ne od fizičkog bola.

Ova pjesma više ne nosi utjecaj simbolike. Baevsky je napisao da u tom periodu jezičke poteškoće nestaju i da na prvi pogled sve izgleda jasno, ali se semantika riječi usložnjava, a književna, filozofska, istorijska, religijska pozadina djela postaje zasićenija.

Slika voljene je humanizirana, zemaljskija je nego u ranoj lirici, ova slika se posebno jasno vidi u pjesmi Jurija Živaga "Datum".

Treba reći da se pjesma ne odnosi na konkretan događaj u romanu. Ali to se može pripisati "plakanju za Larom", jer nakon njenog odlaska Jurij Andrejevič piše nekoliko pjesama posvećenih svojoj voljenoj.

Prva strofa odmah počinje inverzijom i kratkim stihovima koji ovoj lirskoj ispovijesti daju izuzetan dinamizam.

Snijeg će prekriti cestu

Popuniće padine krovova.

Protegnut ću noge:

Stojiš iza vrata.

Ova dinamika nam prenosi uzbuđenje heroja.

Pesma je sećanje, o čemu svedoči poslednji katren:

Ali ko smo i odakle smo?

Kada iz svih tih godina

Preostali tračevi,

Zar nismo na svijetu?

Uzbuđenje same heroine prenosi se kroz njenu akciju - žvakanje snijega. Slika voljene prenosi se kroz svakodnevne detalje.

Jedan u jesenjem kaputu.

Bez šešira, bez galoša...

Iz šala teče voda

Za rukave u manžetni,

I kapi rose

Sjaj u kosi.

I pramen plavuše

Prosvijetljeno: lice,

Marama i figura

A ovo je kaput.

Takve velika pažnja dato ovim objektima, jer, prvo, prenose uzbuđenje, osećanja, stanje junaka, a drugo, zato što svi ovi predmeti pripadaju njoj, to su njene „čestice“ i nije bez razloga da autor dalje kaže:

I cijeli vaš izgled je harmoničan

Iz jednog komada.

Odnosno, sva ona sa svojim manirima, odjećom, frizurom mu je draga i ovi detalji su veoma važni za junaka, jer svi oni čine njen imidž. Stih “Snijeg na trepavicama mokar” je igra riječi, komplikacija semantike, jer snijeg ne može biti suv. Ali postoji frazeološka jedinica "vlažne oči", to jest, junakinja plače.

Neshvatljiva je situacija zbog koje likovi nisu zajedno, ali je jasno da su povrijeđeni jer nisu zajedno.

Kao sa gvožđem

Natopljen antimonom

Bio si izrezan

Po mom srcu.

Neko vrijeme se junaku čini da su samo sami i ništa ih ne okružuje. Za njih je najvažniji njihov odnos, njihova osećanja, a ne okruženje.

Drveće i ograde

Odlaze u daljinu, u mrak.

I zato to nije bitno

Da je svetlo okrutno...

I zato se udvostručuje

Celu ovu noć u snegu

I povući granice

Između nas ne mogu.

Nemoguće je ne primijetiti da se snijeg spominje u gotovo svakoj strofi, a sam roman je izgrađen na pozadini snijega. U svom članku "Vodeni žig" Frank V.S. piše da je Lara slika žive vode, odnosno daje inspiraciju, život drugima, stalno je u pokretu, čista je. Uzmimo, na primjer, citat iz romana „Bili su sigurni da će otvoriti ulazna vrata i u kuću će ući žena koju su tako dobro poznavali, mokra do kože i ohlađena.<…>bili su sigurni u to, da kada su zaključali vrata, trag tog samopouzdanja ostao je iza ugla kuće, na ulici, u vidu vodenog žiga ove žene ili njenog lika, koji im se i dalje činio iza ugla. A snijeg je, prema istraživaču, u romanu simbol "neblagovremenog vremena". I ovaj datum je uspomena koja je preplavila lirskog junaka, koji je, s jedne strane, lijep, a s druge, gorak.

Slika voljene u ovim pjesmama je zemaljska, nema poređenja sa Ofelijom ili Dezdemonom, sa misterioznim Grkinjama, nema njene mitologizacije. Ona je zemaljska sa svojim osećanjima, sa svojim mislima.

Biti žena je veliki korak

Ludo herojstvo.

Tako kaže Pasternak u svojoj pesmi "Objašnjenje". Uostalom, ljubav prema ženi menja, inspiriše, usrećuje. Ona se zalaže za različite stvari. Bio je gurnut da napiše, na primjer, "Sestre mog života" i druga divna djela. Ljubav te tjera da dišeš i razmišljaš na nov način.

U pjesmama koje su uvrštene u roman Doktor Živago ljubav je jaka, zemaljska, ali ne i svepobjedna, donekle je beznadežna. Ali to je više povezano sa stavom Jurija Živaga i Lare. Uostalom, glavni lik nije ostao sa svojom voljenom do kraja.

Roman se pokazao neprihvatljivim za objavljivanje u SSSR-u. Godine 1957 objavljen je u Italiji, a 23.10.1958. Autoru "Doktora Živaga" dodijeljena je Nobelova nagrada "Za izuzetna dostignuća u sovjetskoj lirici i na tradicionalnom polju velike ruske proze".

Kao odgovor, Pasternak je izbačen iz Saveza sovjetskih pisaca i podvrgnut grubom javnom prijekoru. Šokiran reakcijom svojih sunarodnika, morao je odbiti tako visoku nagradu. Možda zbog tako teške situacije u njegovoj posljednjoj kolekciji "Kad luta" našli smo samo jednu ljubavnu pesmu, a napisana je pre incidenta sa Nobelovom nagradom.

Pesma se zove "Bez naslova"

Ovo je, možda, poslednja pesma u ljubavnoj lirici B. Pasternaka.

Junakinja je zemaljska, a ne misteriozna, ona je "teško dostupna, tiha u svakodnevnom životu".

Poređenje voljene s vatrom, gorućim, slikom njenih očiju - pokažite heroinu živu, svijetlu, vatrenu. Autorica naglašava jednostavnost i prirodnost voljene u slici kako sjedi, šta radi, šta govori.

Sjediš sa nogama na kauču,

Pod sebe, ušuškajući ih na turskom,

Svejedno na svjetlu, u mraku,

Uvek pričaš kao dete.

Sanjajući, spuštate se na užetu

Pregršt smotanih perli na haljini.

Tvoj izgled je previše tužan

Vaš direktan razgovor je bezobrazan.

U drugoj strofi:

Pogledajte kako se transformisao

Abažur od plamene kože

Odgajivačnica, rub zida, rub prozora,

Naše senke i naše figure.

Definicija "vatrenog" navodi nas na pomenuto poređenje voljeni - vatra, tada možda nije abažur preobrazio sve okolo, već njihova ljubav. Štaviše, transformisani su ne samo junaci, već i predmeti koji ih okružuju - prozor, otoman, zid, štenara, abažur. A pjesnik ih koristi jer odgovaraju činjenici da je ona ovdje. I zato je sve ovo tako skupo i takođe se transformiše.

Osjećaji voljene upoređuju se sa rudonosnim ležištem, odnosno njena ljubav je duboka, jaka, pouzdana.

Ljubav menja ljude, ali u ovoj pesmi junak je spreman da promeni ne samo sebe, već i ceo svet zarad ljubavi.

Za tebe sam cijeli svijet, sve riječi

Preimenujte ako želite.

Ceo život pesnik je živeo jednu ljubav. Ljubav prema ženi, prema prirodi, prema umjetnosti, prema domovini.

Alfonsov je u svom djelu napisao „Nepokolebljiv i sveprodoran u Pasternakovoj poeziji ostaje zakon ljubavi, zakon jedinstva veze. To je zakon koji izražava suštinu i čudo stvaranja, povezuje ljude jedni s drugima, čovjeka s prirodom, historiju s vječnošću. .

Zaključak.

U našem radu identifikovali smo životno i stvaralačko poreklo ljubavne teme u pesnikovoj lirici, utvrdili originalnost umetničkog oličenja pojma ljubavi, a takođe smo otkrili evoluciju umetničke metode B. Pasternaka i evoluciju pojma ljubavi.

Izradom aspekta i strukturne analize nekoliko pjesama, došli smo do sljedećih zaključaka:

Rane pesnikove zbirke nose uticaj simbolike i futurizma, pa otuda tajanstvena slika voljene, koja je lepa kao boginja, a ljubav je neka vrsta božanskog, kosmičkog, tajanstvenog osećanja. Pasternak je u ovom trenutku zaljubljen u Elenu Vinograd, a sve pjesme ovog perioda posvećene su njoj. Odnos između muškarca i žene je mistifikovan. U zbirci "Teme i varijacije" ljubav je bol, bolest. To je zbog raskida sa Elenom Vinograd. U kolekciji "Drugi vjetar", gdje se ocrtava realistički princip oslikavanja stvarnosti, ljubav je inspiracija, preporod, poticaj novom životu. U ovom trenutku Pasternak gradi novu vezu - njegova izabranica Zinaida Neuhaus.

U vezi s teškim položajem pjesnika u zemlji, Boris Leonidovič se povlači u sebe, ulazi u prevode i ne piše intimne pjesme, ne izlaže svoju dušu i osjećaje.

U pjesmama koje su uvrštene u roman „Doktor Živago“ i zbirku „Kad se razvedri“ ponovo vidimo čistu ljubav, ali „zemaljskiju“, prirodniju. I sama slika voljene nije tajanstvena, već detaljnija, "živa".

U kasnijem periodu nismo našli mnogo ljubavnih pjesama, možda je to zbog pjesnikove želje da svoje lično, najskrivenije ne pokaže javnosti.

Pa ipak, zahvaljujući radu koji smo uradili, možemo izvući još jedan važan zaključak: ljubav prema pesniku je ceo život.

Sve je u Pasternakovim pesmama „diktiralo osećanje“, bilo je iz njegove čiste duše i otvorenog srca.

Književnost.

Tekst.

Pasternak B. Pjesme i pjesme. Prevodi./ Comp. Intro. čl. i napomena. L.A. Ozerova - M.: Pravda, 1990. – 544 str.

Sabrana djela u pet tomova. Svezak 3 "Doktor Živago" - M.: Hood. Književnost, 1990.

Istraživanja.

Alfonsov V. Poezija B. Pasternaka. Monografija - L.: Sov. Pis., 1990. - 368 str.

Baevsky V.S. Istorija ruske poezije: 1730-1980. - Smolensk: Rusich., 1994. - 302 str.

Gašparov M. L. Esej o istoriji ruskog stiha. Metrika, ritam, rima, strofa. - M.: Fortuna Limited., 2000. - 352 str.

Maslennikova Zoya. Portret Borisa Pasternaka. – M.: Sov. Ross., 1990. - 288 str.

Članci.

Aign G. Obično čudo // Prijateljstvo naroda - 1993. - Br. 12 - str. 186.

Zholkovsky. Pasternakova knjiga knjiga: o knjizi pesama "Moja sestra život". // Star - 1997. - br. 12 - str. 193.

Kaplan I. Biseri poezije B.L. Pasternak "Hamlet" i "Datum".// Književnost - 2000. - Br. 21 - str. 14 - 15.

Nikitaeva V. I. slika svijeta u riječi "otkrivena". // Ruska književnost - 1997. - br. 4 - str.63.

Ovčinnikov I.F. Od filozofije do poezije. // Pitanja filozofije - 1990. - br. 4 - str. 7-22.

Rybakov V. Svijeća na vjetru. // Porodica i škola - 1990. - br. 2 - str.45-47.

Strašnov S. Otkrivene tajne. Lekcijama o djelu B. Pasternaka // Književnost u školi - 2000. - br. 1 - str. 80-84.

Shansky N.M. Među poetskim redovima. // Ruski jezik u školi - 1989. - br. 6 - str.60-64.

Nastavna sredstva.

Knjiga za studente i nastavnike. Boris Pasternak. – M.: Olimp., 1996.

Školski program. Poezija srebrnog doba. / Aut. - komp. A.V. Ledenev. - 5. izdanje - M.: Drfa, 2002.

Školski program. B.L. Pasternak. Doktor Živago./ Auth.- komp.

M.G. Pavlovets., T.V. Pavlovets. – 5. izdanje. – M.: Drfa, 2003.

Osnovni sinopsis lirike Borisa Pasternaka omogućava vam da se usredsredite na glavne karakteristike pesnikovog stvaralačkog manira. Tu je i kreativni zadatak za studente prema pjesmi B. Pasternaka "Nobelova nagrada". Sažetak se može koristiti u nastavi književnosti u 9, 11 ili 12 večernjih škola.

Skinuti:

Pregled:

Referentni sažetak na temu "Osobine lirike Borisa Leonidoviča Pasternaka (1890-1960)", 12. razred večernje škole

1. Njegova poezija je muzička. Međutim, ne zapanjuje spoljašnjom melodijom (ritam, refren, itd.), već bogatstvom unutrašnjih melodija (zvučno pisanje, ponavljanja, niz asonanca).

2. Svijet je u njegovim senzacijama živ i percipira se kao cjelina.

Univerzum je samo strast u rangu,

akumuliranih u ljudskom srcu.

U poeziju je ušao kao futurista, grupa Centrifuga, prijatelj V. Majakovskog, ali ga nazivaju romantičarom. iskusan jak uticaj simbolisti: A. Blok, A. Bely. Ali je vjerovao da prava umjetnost treba biti realistična. Glavni zadatak realističke umjetnosti je obnova jedinstva svijeta i čovjeka.

3. Naglašava složenost pjesnikovog unutrašnjeg svijeta:

Omiljeni - horor! Kad pesnik voli

Nemirni bog se zaljubljuje.

I haos ponovo izlazi na svetlost

Kao u fosilno doba.

4. Pasternakova poezija je filozofska. (Ne zaboravite da je studirao na Filozofskom fakultetu).

Pasternak je napisao: „Moja stalna briga usmjerena je na sadržaj. Moja stalna briga je bila da sama pjesma sadrži nešto, da sadrži novu misao ili novu sliku.

Prvi orijentir za analizu Pasternakovih dela je naslov. Gotovo je obavezno i ​​gotovo uvijek objašnjavajuće.

5. Osobenosti Pasternakovog jezika.

Obilje historizama, termina iz raznih oblasti, međutim, koegzistiraju s narodnim jezikom.

Sintaksa je neobična (cezure - unutarpjesnička pauza koja dijeli pjesnički red na 2 polureda - jednaka ili nejednaka).

6. Kasnije Pasternakove pesme su jednostavnije, razumljivije.

B.L. Pasternak

Nestao sam kao životinja u toru.

Negde ljudi, volja, svetlost.

A iza mene buka jurnjave.

Nemam izlaz.

Tamna šuma i obala bare,

Pojeli su pali balvan.

Put je odsječen odasvud

Budi šta će biti, nije važno.

Šta sam uradio za prljavi trik,

Ja, ubica i zlikovac?

Rasplakao sam ceo svet

Iznad ljepote moje zemlje.

Ali čak i tako, skoro na grbi,

Vjerujem da će doći vrijeme

Moć podlosti i zlobe

Duh dobre volje prevladava.

vježba:

1. Šta mislite, sa kojom je činjenicom iz Pasternakovog života povezana ova pesma?
2. Ispričajte o tome i komentirajte tekst pjesme.
3. Koje bi ime dao? (Autor to naziva "Nobelova nagrada")

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

Otvorena lekcija "Lirika Borisa Pasternaka"

Čas u 11. razredu na temu "Lirika B. Pasternaka" održava se nakon 1. časa proučavanja životnog i stvaralačkog puta pisca. Grupni rad vam omogućava da pokrijete glavnu temu pesnikove lirike...

Plan-sažetak lekcije o filozofskoj lirici B. Pasternaka "U svemu želim doći do same suštine."

Plan-sažetak lekcije o filozofskoj lirici B. Pasternaka "U svemu želim doći do same suštine" ....

Muzika

Kuća se uzdizala kao kula.

Na uskom stubištu od ugljena

Dva jaka čoveka su nosila klavir,

Kao zvono u zvonik.

Dovukli su klavir

Preko prostranstva gradskog mora,

Kao i sa zapovestima ploče

Na kamenom platou.

A evo jednog instrumenta u dnevnoj sobi,

A grad je u zvižduku, buci, buci,

Kao pod vodom na dnu legendi,

Levo pod mojim nogama.

Stanar šestog sprata

Gledao sam u zemlju sa balkona,

Kao da ga držite u rukama

I to zakonito.

Nazad unutra je svirao

Ne tuđa igra

Ali moja sopstvena misao, hor,

Zujanje mase, šuštanje šume.

Nošena rola improvizacija

Bulevar na kiši, zvuk točkova,

Život na ulici, sudbina samaca.

Umjesto toga, noću, uz svjetlost svijeća

Nekadašnja naivnost jednostavna,

Šopen je zapisao svoj san

Na crnom muzičkom postolju.

Ili ispred svijeta

Za četiri generacije

Na krovovima gradskih stanova

Oluja sa grmljavinom zagrmila je let Valkira.

Ili salu za konzervatorijum

Sa paklenim urlanjem i drhtanjem

Čajkovski me šokirao do suza

Sudbina Paola i Frančenke.

Osobine kasne lirike Borisa Pasternaka

U mnogim studijama koje su se na ovaj ili onaj način odnosile na Pasternakovo stvaralaštvo, susreo sam se sa ocjenom da je "rani" rad pjesnika složen, "kasniji" jednostavniji; "rani" Pasternak je tražio sebe, "kasni" - pronađen; u ranom radu ima mnogo neshvatljivog, namerno komplikovanog, kasnije je puno "nečuvene jednostavnosti".

kreativan način pisaca, pjesnika, umjetnika odvija se u nekoliko faza. A to nije uvijek put od jednostavnog do složenog, od površnog

na dubinu ili obrnuto.

"Kasni" Pasternak ("U ranim vozovima" - "Kad se razvedri") je Pasternak, koji je pronašao nova sredstva za izražavanje. Ako je u ranom djelu likovnost u velikoj mjeri nastajala korištenjem pojedinačnih jezičkih sredstava, onda se u kasnijem razdoblju pjesnik u većoj mjeri služi općim jezičnim jedinicama.

Strofa poezije je vrlo raznolika: strofa može sadržavati od četiri (što je najtipičnije do deset stihova. Originalnost strofa nije samo u broju, već i u kombinacijama dugih i kratkih stihova. Objedinjena zajedničkom mišlju, strofa nije nužno potpuna i ponekad ima sintaksičko i semantičko trajanje Za primjer u sljedećem stihu, Spr. Opet”, „Božićna zvijezda”. Veličina strofa i njihove kombinacije ovdje su različite: u „Valceru s đavolom” - 6-8-6-7-10 stihova. Najzanimljivije je to što je izuzetno teško pratiti vezu između veličine strofe i teme pjesme. Također je teško izvesti bilo kakvu pravilnost u strukturi stiha u sintetičkom primjeru. , drugi dio pjesme "Valcer s đavolom" je oktava koja se sastoji od dvije rečenice, od kojih je svaka "locirana" na četiri stiha. ah:

Veličanstvenost iznad snage

Lešine, i srpovi, i bjelica,

Plava, grimizna i zlatna

Lavovi i plesači, lavice i Francuzi.

Tok bluza, pjevanje vrata,

Rik mališana, smeh majki,

Datumi, knjige, igrice, nugat,

Igle, prostirke, skokovi, trke.

Ovaj odlomak daje primjer jedne od posebnosti kasne Pasternakove sintakse: korištenje dugog lanca jednodijelnih rečenica. Ovdje se autor koristi zanimljivim stilskim sredstvom: kombinacijom višestrukog i neunijatnog u jednoj strofi. Čitava strofa oponaša ritam valcera (muzički takt je „tri četvrtine“), a ako je u prvoj polovini strofe (zbog polijunija) tempo miran, onda u drugoj – bez spoja – polovini strofe, „valcer“ se ubrzava, dostižući maksimum u posljednja dva stiha. U trećoj strofi:

U ovoj zlokobnoj slatkoj tajgi

Ljudi i stvari su ravnopravni.

Ovaj bor je ukusno kandirano voće

Cepaju se kao vrući kolači za kape.

Prepuna od delicija. drvo u znoju

Ljepilo i lak piju mrak, -

Prva i četvrta rečenica su dvodelne, druga je neodređeno lična, treća je bezlična.

Sintaksu kasnog Pasternaka karakteriše konstrukcija nabrajanja homogenih članova rečenice. Potonji imaju vanjsku sličnost sa navedenim imenima. Na primjer:

Evo ga sa krajnjom tajnovitošću

Otišla na krivine ulice,

Uzdižuće kamene kocke

Blokovi koji leže jedan na drugom

Plakati, niše, krovovi, cijevi,

Hoteli, pozorišta, klubovi,

Bulevari, trgovi, gomile lipa,

Dvorišta, kapije, sobe,

Ulazi, stepenice, stanovi,

Gde sve strasti igraju

Zarad promjene svijeta.

("Vožnja").

Po mom mišljenju, ovaj primjer trajnog neveznika sličan je metodi nabrajanja koju je pjesnik koristio da stvori izraz. Izvana, multifunkcionalna tehnika iznutra se pokorava jednom obrascu: kombinacijom stvari različitog reda u jednom redu.

Nošena rola improvizacija

Noć, plamen, grmljavina vatrenih buradi,

Bulevar pod pljuskom zveckanje točkova,

Život na ulici, sudbina samaca.

("Muzika").

Različiti koncepti kombinirani u jednom redu stvaraju višestruku sliku stvarnosti, aktiviraju se različite vrste percepcija.

Sličan efekat povećanja ekspresije, semantičke raznolikosti uočava se ne samo pri upotrebi (nizanju) heterogenih pojmova u jedan red, već i kada se pojavljuje anafora, koja je jedna od vodećih stilskih figura Pasternakove pozne lirike. Na primjer:

Sve misli vekova, svi snovi, svi svetovi,

Cijela budućnost galerija i muzeja,

Sve šale vila, svi poslovi čarobnjaka,

Sva božićna drvca na svijetu, svi snovi djece.

("Božićna zvijezda").

U poeziji "pokojnog" Pasternaka postoji i upotreba izolovanosti, uvodnih i umetnutih konstrukcija, tako karakterističnih za ranu liriku:

Kad tvoje noge, Isuse,

Klekni

Mogu naučiti da grlim

Poprečna kvadratna šipka

I, izgubivši razum, rastrgan sam do tijela,

Pripremam te za sahranu.

("Magdalena I").

Sintaktička konstrukcija može biti komplikovana detaljnim poređenjem ili metaforom:

Sunce zalazi i pijanica

Iz daljine, sa pogledom na transparentan

Proteže se kroz prozor

Za kruh i čašu konjaka.

("Zimski praznici").

Ovo je tipična strofa za Pasternaka. Metafora je u njemu neravnomjerno raspoređena. U prvoj rečenici- Sunce zalazi - oznaka stvarnosti, u drugom - detaljna metafora. Rezultat ovakve organizacije staze je glomazna sintaktička konstrukcija. Prva rečenica označava predmet metaforizacije, postavlja temu metafore.

Ali ni strofa ni sintaksa kod Pasternaka nisu samopouzdani, što potvrđuje i odsustvo obrazaca u konstrukciji strofa i rečenica.

Centralna tema koja je prošla kroz sve radove B. Pasternaka je stvarni svet predmeta, pojava, osećanja, okolne stvarnosti. Pesnik nije bio spoljni posmatrač ovog sveta. Mislio je na svijet i sebe u cjelini. Autorsko "ja" je najaktivniji dio ove neraskidive cjeline. Stoga se u Pasternakovom djelu unutarnji doživljaji često daju kroz vanjsku sliku svijeta, pejzažno-objektivni svijet - kroz subjektivnu percepciju. Ovo je međuzavisna vrsta izražavanja autorovog "ja". Otuda personifikacija tako karakteristična za Pasternakovo djelo, koja prodire u većinu metafora i poređenja.

„Ranom“ Pasternaku se zamerala složenost metafore i sintakse; u kasnijim radovima složenost je prvenstveno semantička.

Pasternakova poezija nije postala jednostavnija, već filigranskija. U takvim stihovima, kada pažnju ne sputavaju višestepeni putevi, važno je ne propustiti metafore koje su „skrivene“ iza spolja poznatog jezika.

U lirici kasnog perioda često se susreću frazeološki izrazi, kolokvijalni svakodnevni vokabular i kolokvijalna sintaksa. Ovo je posebno karakteristično za ciklus O ranim vozovima, od kojeg je, prema istraživačima, počeo „novi“, „jednostavni“ Pasternak.

U ranom periodu stvaralaštva, upotreba kolokvijalnog vokabulara u poetskom kontekstu na opštoj pozadini interstilskog i knjižnog vokabulara pojačavala je ekspresivnost, neočekivanost percepcije; u kasnijim ciklusima upotreba kolokvijalnog vokabulara je tematski uslovljena, najčešće radi rekreiranja realnosti situacije ili govornih karakteristika junaka.

Frazeološki obrti koje Pasternak koristi u kasnoj lirici mogu se podijeliti u dvije grupe: promijenjene i nepromijenjene. Obje grupe uključuju frazeološke jedinice različitih stilskih slojeva.

Promijenjene frazeološke jedinice prema Shanskom

Frazeologizmi s ažuriranom semantikom i nepromijenjenim leksičkim i gramatičkim sastavom	Ona sumnja u tajnu, da je zima puna čuda u situ na dači ekstrema ...
Frazeologizmi sa očuvanim glavnim karakteristikama semantike i strukture i ažuriranom leksičkom i gramatičkom stranom	Razdvajanje će ih oboje pojesti, Muka će progutati kosti. U njemu i ove godine života bi bila puna zdjela.
Frazeologizmi dati kao slobodna kombinacija riječi	Sa zemlje dopireš do njega, Kao u danima kad još nisi na njoj sažimao.
Individualna umjetnost. Promet nastao prema modelu postojećih frazeologizama.	I vatra zalaska sunca nije se ohladila, Dok ga je smrtno veče na brzinu prikovalo za zid Manježa.
Spoj dviju frazeoloških jedinica	Nekako, u sumrak Tiflisa, podigao sam nogu zimi...
Povezivanje u jednom kontekstu semantički bliskih frazeoloških jedinica	Odjednom, entuzijazam i buka igre, Zveket okruglog plesa, padajući u tartararu, potonuo je u vodu ...

Pasternak što više individualizira frazeološke jedinice, što se izražava u značajnoj promjeni njihove leksičko-gramatičke i sintaksičke konstrukcije u skladu s određenim umjetničkim zadacima.

"Kad se razvedri" - knjiga pjesama u cjelini

Knjiga pjesama “Kad se razvedri” (1956-1959) upotpunjuje rad B.L. Pasternak. Ono što je važnije i interesantnije je njegovo jezičko poimanje u pogledu stvaralaštva pesnika, njegovih prethodnika i savremenika.

U vezi sa postavljenim problemom, interesovaće me dva faktora: kompozicioni poredak i tematsko jedinstvo knjige, kao i jedinstvo poetskog sveta, njegovog umetničkog sistema.

Novembra 1957. B. Pasternak je odredio redosled pesama i ušao u epigraf. Ovo je direktan dokaz da je pjesnik smatrao knjigu samostalnim organizmom. I sam pjesnik je istakao organizacionu ulogu tri stiha: ovo je početna pjesma vjeroispovijesti „U svemu što hoću da stignem...“; zatim, kulminacija „Kad se razvedri...“, čijim je imenom nazvana cijela knjiga, odražavajući prekretnicu u životu pjesnika i zemlje, i u kojoj je otvoreno izražen stav pokojnog Pasternaka; finale -" Jedini dani“, u kojem dominira tema vremena, jedna od glavnih Pasternakovih. U prvoj pesmi sve su teme knjige uvučene u jedan nervni čvor, figurativno, leksički je povezana sa svakom pesmom knjige.

Značajan je i slijed svih ostalih pjesama. U složenoj višeslojnoj kompoziciji knjige očigledna je simetrična podjela na takve asocijacije pjesama, u svakoj od kojih je aktueliziran neki dio dvojnog jedinstva "stvaralaštvo - vrijeme". U centru - 6 pjesama ujedinjenih temom "kreativnost": "Trava i kamenje", "Noć", "Vjetar", "Put", "U bolnici", "Muzika". Ovih 6 pjesama uokvireno je pejzažnim ciklusima: ne-zimom i zimom. Oni su, pak, okruženi stihovima u kojima se u temi vremena ističe budućnost, a poslednjih 9, čiju je temu formulisao sam pesnik: „Mislim da, i pored poznatosti svega što nam stoji pred očima i što nastavljamo da slušamo i čitamo, nema više ništa od ovoga, već je prošlo i odigralo se, prošlo je jedno ogromno vreme, prošlo je vreme. Nemerljivo veliki, do sada prazan i nenaseljen prostor za novo i neiskusno je ispražnjen…”

Svaki od ovih ciklusa ima unutrašnju strukturu, unutrašnju dinamiku tema, slika. I sva ta složena struktura očito odražava određeni stvarni slijed biografskih događaja.

Čini nam se da su dva principa glavna, koja organiziraju Pasternakov poetski svijet, figurativni i jezički sistem knjige. I jedno i drugo pesnik je posredno formulisao. Prvi princip je bifurkacija fenomena, slike, riječi; drugi princip je povezanost, zbližavanje različitih, udaljenih, nesličnih.

Pojava, događaj, stvar, predmet podijeljen na dva dijela. Mogu imati kontrastna, ponekad međusobno isključiva svojstva. Vrijeme se kreće bez prestanka Možda godina prati godinu dok pada sneg, ili kao reči u pesmi.), a čak se i trenutak može protegnuti do vječnosti ( I preko jednog veka trajati jedan dan). Prostor je, kao i vrijeme, neograničen i beskonačan ( Tako gledaju u vječnost iznutra U svjetlucavim krunama nesanice Sveci, pustinjaci, kraljevi...), ali je i zatvorena u određene granice, okvire, ima formu.

Slika je vizuelno ili verbalno razdvojena: ista stvar se zove dva puta, kao da se razdvaja, a da bi se postigao ovaj efekat, tropi se mogu duplirati, ili ekspresivno-stilski.

Riječ ili fraza se dijeli na dva dijela, korištena u dva ili više značenja u isto vrijeme.

Oblik riječi je razdvojen, što može imati dva gramatička značenja u isto vrijeme.

Drugi princip se manifestuje u "zbližavanju":

Razveden u običnoj svijesti fenomena stvarnosti (koja je u osnovi izgradnje staza)

Razvodnjenost u svakodnevnoj svijesti jezičkih pojava (prozni i poetski govor; različiti stilski slojevi)

Razvodnjene u običnoj svijesti poetskih pojava.

I. Čovek i svet na Pasternakovim putevima su spojeni ne samo tradicionalno, već i na poseban način: personifikovane pojave, poput ljudi, nose odeću, doživljavaju isto fizičko ili psihičko stanje kao osoba; štaviše, ovo može biti stanje koje sama pojava obično izaziva kod osobe. Fenomeni ulaze u ljudske odnose ne samo među sobom, već i sa osobom, ponekad započinju direktan dijalog s njim, ocjenjujući osobu, a to može biti obostrana procjena, a osoba osjeća stanje prirode iznutra. Netjelesno se materijalizuje, poprima oblik ili postaje nestabilno, viskozno. Pjesme se također materijalizuju, dobijaju status prirodnog fenomena ili strukture. Približavanje je posebno akutno ako se zasniva na osobini koja nije svojstvena objektu, već mu se u početku pripisuje, a zatim samo služi kao osnova za poređenje.

II. Konvergencija proze i poezije kod Pasternaka je obostrana: „Njegova poezija je usmerena ka prozi, kao proza ​​prema poeziji“ (Lihačov)

Konačna napetost osjećanja u prozi dolazi od lirike, pouzdanosti detalja, jednostavnosti sintaktičkih konstrukcija - iz narativne proze.

Zbližavanje s prozom očituje se, posebno, u tome što u lirski stih slobodno ulaze kolokvijalni vokabular, narodni jezik, zastarjele ili regionalne riječi. Svi ovi svedeni slojevi nisu u suprotnosti s knjiškim, poetskim ili izrazito ekspresivnim vokabularom, već su „smješteni u jedan zajednički sloj lirskog iskaza“, s jasnom prevlašću „nevisokog“ vokabulara.

Iza jednostavnosti i "razumljivosti" kriju se najveštije jezičke "greške", kao da ih pesnik ne primećuje. Međutim, činjenica da su doslovno prožete poezijom ukazuje da su za Pasternaka bile svjesno sredstvo. To su "greške" povezane prvenstveno s kršenjem uobičajene kompatibilnosti.

Narušavanje semantičke kompatibilnosti najkonstantnije je u slučajevima zamjene zavisne riječi frazeološki srodnim značenjem druge riječi, a zamjenska riječ se slobodno bira između riječi kako istog semantičkog niza sa zamijenjenim, tako i iz drugih nizova. Postoji i takva konstrukcija homogene serije, kada s riječju s frazeološki povezanim značenjem jedna zavisna riječ ispunjava normu, druga je krši.

Sintaktičko nepodudaranje najčešće se povezuje s izostavljanjem zavisne imenice ili stavljanjem zavisne imenice uz riječ koja obično nema takvu kontrolu.

III. Konvergencija tradicionalnih i netradicionalnih poetskih pojava može se uočiti na primjerima poetskih slika i načina povezivanja riječi u pjesničkom redu. Pasternak je nastavio i tradiciju građenja poetske linije zasnovane na uobičajenom ili asocijativnom povezivanju riječi. Međutim, postaje aktivna i asemantička veza, koja se može smatrati figurativnom: svaka od riječi reda, koja nije povezana semom s drugima, „radi“ za sliku.

Dakle, jedinstvo knjige izrasta iz njenog kompozicionog integriteta, iz jedinstva razmatranih principa. Takođe se zasniva na jedinstvu samih vizuelnih tehnika. U književnoj kritici zapažen je odnos Pasternakove poetike sa plastikom: skulpturom, arhitekturom, slikarstvom. Pasternakova kreativna radionica je farba, u pokretu se odražavaju zakoni perspektive, precizno je naznačena tačka kretanja čiji je pravac najčešće koso, pod uglom. Nacrtan je vizuelni detalj: zasebna nespretna javorova grana mašne, jedan žir visi na grani, jedan ptiči cvrkuće na grani, kolutovi od pređe puze i uvijaju se. Ispravljajući činjenicu, detalji su značajni. Vizuelna slika uključuje i pozorišne asocijacije: scenografiju, kostime, poze.

Za razliku od načina na koji je svijet predstavljen, lirski junak nije vizualno predstavljen, njegovo prisustvo je preneseno kroz procjenu događaja, situacija, pejzaža, izraženo preovlađujućim vokabularom visokog intenziteta, partikulama, sindikatima, uvodnim konstrukcijama s modalno-evaluacijskim značenjima, sintaksičkim elementima koji ukazuju na uzročne odnose događaja. "Kraljevstvo metonimije, buđenje za samostalno postojanje" nazvao je poeziju Pasternaka Yakobsona. A suštinsko objašnjenje metonimijske strukture slike lirskog junaka nalazimo u samom Pasternaku: Nikada, nikada, čak ni u trenucima najdarovitije, zaboravne sreće, nije ih napustilo ono najviše i najuzbudljivije: uživanje u opštem oblikovanju svijeta, njihov osjećaj odgovornosti za cijelu sliku, osjećaj pripadnosti ljepoti cijelog prizora, cijelom svemiru. ("Doktor Živago").

Kratka biografska bilješka.

10. februara 1890 - rođenje u porodici umjetnika L. O. Pasternaka. Majka - pijanistica R.I. Kaufman. U detinjstvu - časovi muzike, poznanstvo sa kompozitorom Skrjabinom.

1909 - upis na Fakultet istorije i filozofije Moskovskog univerziteta.

1908-1909 - učestvuje u pesničkoj grupi pesnika i umetnika Yu. P. Anisimova. Tokom ovih godina, ozbiljna komunikacija sa krugovima koji su bili grupisani oko izdavačke kuće Musaget.

1912 proljeće - putovanje na jedan semestar u Njemačku, na Univerzitet u Marburgu na studije filozofije kod profesora Hermanna Cohena.

1913 - diplomirao na Moskovskom univerzitetu.

1913 - u almanahu grupe Lirika prvi put su objavljene Pasternakove pesme.

1914 - prva zbirka "Blizanac u oblacima", sa predgovorom Asejeva.

Predrevolucionarni - Učestvuje u futurističkoj grupi "Centrifuga".

1917 - Izašla je druga zbirka "Preko barijera".

1922 - objavljena je zbirka koja je proslavila Pasternaka - "Moja sestra je život".

20s - prijateljstvo sa Majakovskim, Asejevim, delom zbog ovog odnosa sa književnim udruženjem "LEF".

1916-1922 - Zbirka tema i varijacija.

1925-26 - pesma "Devetsto peta godina".

1929-27 - pjesma "Poručnik Šmit".

1925 - prva zbirka proze "Luvers djetinjstva".

1930 - autobiografska proza ​​"Zaštita".

1932 - Izašla je knjiga pesama "Drugo rođenje".

1934 - Pasternakov govor na prvom Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, nakon čega je usledio dug period objavljivanja Pasternaka. Pesnik se bavi prevodilaštvom - Šekspir, Gete, Šiler, Klajst, Rilke, Verlen.

1945 - zbirka "O ranim vozovima".

februara 1946 - prvi pomen romana.

3. avgusta 1946 - Pasternakovo čitanje na dači u Peredelkinu prvo poglavlje romana.

1954 - U časopisu Znamya objavljeno je 10 pjesama iz romana "Doktor Živago".

Kraj 1955 - izvršene su posljednje izmjene u tekstu romana "Doktor Živago".

1957 - U Italiji je objavljen roman "Doktor Živago".

1957 - stvaranje autobiografske proze "Ljudi i situacije".

1956-1959 - stvaranje posljednje zbirke "Kad se razbistri".

23. oktobra 1958 - odluka Nobelovog komiteta o dodeli Pasternaka nobelova nagrada;

odbijanje pisca od nagrade zbog progona u zemlji.

1987 - Pisac je posthumno vraćen u Savez književnika SSSR-a.

1988 - Roman "Doktor Živago" prvi put je objavljen u našoj zemlji u časopisu "Novi svet".

Uvod

19. vek je tražio red, harmoniju i savršenstvo u svetu, čak i u ličnosti Ljermontova, koji je započeo „ličnu parnicu“ sa Bogom, čak i u ličnosti Tjučeva, koji je danonoćno nosio duše u Elizijumu, gledajući na svet sa visine Božije. Shvatiti savršenstvo svijeta - kakav zadatak! Za 20. vek sve izgleda obrnuto... Granice su pomerene. Red... Ko ga je izmislio? Um izlazi iz uobičajenih, uhodanih šina; Hteo sam sve da okrenem naopačke. Znanje daje snagu. Jaki smo. Gdje su granice naših moći? Ko ima pravo da imenuje ovu granicu? I kako je strašno ući u ovaj talas. I kako ne ući u to ako se ponovo rodiš? I možete ponovo oblikovati svoje savršenstvo... Kako bez toga? Kuda bez njega? Svijet je lijep!

Pasternak, voljom svoje riječi, povezuje haotični svijet grada, planete, svemira. Svijet je haotičan jer se razvija i urušava u isto vrijeme. Pasternakova poezija - spajanje fragmenata. Ona je mlaz šavova koji ne dozvoljavaju da se ledene površine šire. Njegova poezija ne teče, već leti u trzajima, kao krv iz arterija, ali se iza svega toga osjeća ritam svemira, njegov puls. Što bliže čujete ovaj ritam, to je jasniji, pijaniji ste sa svetom oko sebe i sa samim sobom. Energija svijeta je usmjerena na vas, vi je upijate i pretvarate u energiju riječi.

Pasternak je sinteza 19. i 20. veka. Njegove šumske granice, začarani šikari, daljine spavanja, sumrak noći nisu monumentalnost Majakovskog, a ne rukovanje masama. To su detalji i detalji. Frakcija kapljica, i ledenice tanke kože ne mogu se porediti sa džinovskim stubom, sa gvožđem vozova. Pasternakov svet detalja nije krhkost Fetovljevog sveta, gde se u „nežnom dahu trave i cveća“ širi miris ruža, a u azurnoj noći čuje se šapat oduševljenja spoja. Puškinovu vedrinu koja blijedi i Ljermontovljevu neobičnost prema svemu poništava Pasternakov zaprepašteni pjev ptica, bijesna, zapanjena jaruga, pljusak talasa, mahanje krila, razgovor o svemu.

Svrha mog rada je da sagledam karakteristike kasne Pasternakove lirike, da pronađem razlike između perioda pesnikovog stvaralaštva, kao i da detaljno opišem stilske i tematske aspekte njegovog poslednjeg ciklusa pesama „Kad se razvedri“.

Kratka analiza pjesme "Muzika"

Malo ko je čitao Pasternakovu poeziju, jer se smatra "teškim" pesnikom. Ipak, pokušaću da analiziram jednu od kasnijih pesnikovih pesama – „Muzika“.

Pasternakov svijet je izvorno muzički; poznato je da je njegov prvi poziv muzika, želeo je da joj posveti život u detinjstvu, i, očigledno, da nije bilo Pasternakove kategoričnosti u traženju apsoluta, neke Skrjabinove arogancije u odnosu na mladog muzičara, sudbina pesnika bi mogla biti drugačija. 15 godina života posvećenog muzici, pisanju, ne samo da objektivno nagoveštavaju muzikalnost njegovog budućeg rada, već su stalno prisutni u Pasternakovoj poeziji i prozi. Prema njegovim muzičkim temama u poeziji, može se uočiti u posebnom redu, pratiti promjena njegovih poetskih slika i ideja. Zato muzika nije samostalna tema stvaralaštva, ona je saglasna s ljubavlju, patnjom, ona označava uspone kreativnosti, stanje nadahnuća, Pasternakove muzičke stepenice u kulturnom prostoru i vremenu.

"Muzika" je jedna od onih pjesama koje se u potpunosti otkrivaju samo promišljenom i upućenom čitaocu. Naravno, samo uzmite i vidite šta znače riječi “hor” (muzičko djelo u obliku religioznog polifonog pjevanja), “misa” (horsko djelo zasnovano na tekstu katoličke službe), “improvizacija” (stvaranje muzike u vrijeme izvođenja). Ali treba puno čitati, poznavati ozbiljnu muziku, voljeti je – jednom riječju, biti obrazovana osoba da biste razumjeli posljednje strofe pjesme. Samo ako znate da je „Vožnja Valkira“ epizoda iz muzičke drame Riharda Vagnera, jednog od najvećih svetskih kompozitora, shvatićete o čemu se radi: „Četiri generacije ispred sveta“. Samo ako ste čuli muziku Wagnera, njen odjek ćete naći u dva stiha: „Po krovovima gradskih stanova, kao grmljavina zagrmio je let Valkira“, gde pesnik nije slučajno sakupio toliko tvrdih „GK“, toliko kotrljajućih „R“. Ako znate da je, inspirisan čitanjem Dantea, Čajkovski napisao simfonijsku fantaziju "Frančeska da Rimini" na temu epizode iz "Pakla" - " Božanstvena komedija“, moći ćete da uhvatite u riječi pakleni ne samo značenje “veoma jak”, već i direktno značenje ovog prideva: "paklena tutnjava i pucketanje" je "tutnjava i pucketanje pakla".

Ova pesma je neverovatno konstruisana. Isprva nema muzike - postoji samo klavir, neživi predmet (a to što se nosi, vuče samo potvrđuje njegovu "objektivnost, glomaznost"). Međutim, poređenja izazivaju u nama osjećaj neke vrste tajanstvene moći sadržane u njemu: nosi se „kao zvono na zvonik“ (Lermontov se odmah prisjeća „...kao zvono na večevoj kuli“); vuku ga kao „ploču sa zapovestima“, odnosno kao ploču od onih na kojima su, prema legendi, ispisani zakoni od Boga dani ljudima... Ali sada je klavir podignut; i grad i njegova buka ostali su ispod („kao pod vodom na dnu legendi“). Prve 3 strofe su završene. Muzičar se pojavljuje u sledećoj strofi. I premda se jednostavno i ležerno zove: „stanar šestog sprata“, pod njegovim rukama klavir će zazvučati, oživjeti, prestati biti mrtav predmet. Ali obratite pažnju na činjenicu da pijanista ne počinje da svira odmah. Igri prethodi trenutak tišine, kontemplacija, pogled sa visine – na zemlju. Ova razmišljanja o zemlji i snazi ​​muzike trebalo bi da razjasne vrlo neobičnu kombinaciju: „odsviraj svoju misao“ (njenu neočekivanost naglašava činjenica da dolazi nakon sasvim uobičajenog „odsviraj komad“). Misao, muzika obuhvata, sadrži sve - život duha i život prirode. Nara postaje snaga i moć zvukova. "Prsten improvizacija" - opet neobična kombinacija, ali evocira još jednu, poznatu - udar groma. Muzika upija sve: zvukove, boje, svetlost, tamu, ceo svet i svakog čoveka. Pogledajte kako se novi niz homogenih pojmova - sasvim specifičnih riječi (noć, plamen) - odjednom završava s dvije imenice potpuno drugačijeg niza, potpuno drugačijeg značenja: "život na ulici, sudbina samaca".

Ali osoba koja sjedi za klavirom nije sama. O tome govore poslednje tri strofe. Oni pomiču granice vremena i prostora. Šopen, Vagner, Čajkovski - svet muzike je ogroman i besmrtan.

“Muzika” je pjesma koja je savršen primjer jasnoće i jednostavnosti kojoj je težio B. Pasternak. Zvuci klavira - "peal of improvization."

Za Pasternaka je sposobnost improvizacije neophodan znak muzičara, što je vjerovatno zaslužno za vrijeme kada je razvijao ideje o kreativnosti, zatim - u muzici, nešto kasnije, u mladosti, među futuristima, na sastancima poetskog kruga, kada je Pasternak, sjedeći za klavirom, muzičkom improvizacijom komentirao pridošlicu.

Ideja pjesme "Muzika" slična je onoj koja se čula u pjesmi "Improvizacija" iz 1915. godine - svijet je u zvucima, a sada su jasni zvuci koji jure nad gradom.

Po mom mišljenju, smisao muzičkih slika nije samo u tome da svijet zvuči kao muzika. Ovo je znak nesklada ili harmonije ljudskog života, sudbine - sa svijetom. Za Pasternaka je ova muzika nešto kao apsolutni kriterijum univerzalne koherentnosti. A ko tu muziku života oseća kao svoju ili, izvodeći je, improvizuje, deluje kao kokreator.

Muzika za Pasternaka je i neprekidan zvuk neprekidnog trčanja vremena, kao zvuk zvona - najduži muzički zvuk, nije bez razloga da se u pesmi klavir poredi sa zvonom:

Dva jaka čoveka su nosila klavir,

Kao zvono u zvonik.

Poetsku veličinu, kojom je pjesma napisana, definirao sam kao jamb od 4 stope sa pirom umjesto 2. i 3. stope. Štaviše, rima je tačna, muško-ženska, ukrštena, što je vrlo tipično za "pokojnog" Pasternaka.

A svoju analizu bih završio riječima samog Pasternaka: „Svakodnevni život uvlačimo u prozu radi poezije. Mi unosimo prozu u poeziju radi muzike."

Bibliografija

1. Ž. "Ruski jezik u školi", M., "Prosvjeta", 1990.

2. E. "Ko je ko", 2. tom, "Prosvetljenje", 1990.

3. Ž. "Ruski jezik u školi", M., "Prosvjeta", 1993.

4. E. "Sto velikih pesnika Rusije", M., "Drofa", 2004.

5. Pasternakova knjiga pesama "Kad se razvedri", R., 1992.

6. M. Meshcheryakova "Literatura u dijagramima i tabelama", M., "Iris", 2004.

Zaključak

„Poklon vječna mladost“, “pojedinac”, “usamljen”, “vatreni”, “čudan”, “duh mladosti”, “kontemplativan”, “tragalac”, “kultura”, “talent”, “na svoj način”, “podređen umjetnosti”, “otrgnuti od svakodnevnog života”, “pjesme i govor”, “intuitivno poimanje života” - dominantne riječi koje karakteriziraju lični odgovor, preuzete riječi o Pasternaku, preuzete u ličnim odgovorima, preuzete riječi iz Pasternaka. kao šifra, njegova sudbina.

Svaki istinski talentirani umjetnik ima mnogo razloga da bude neshvatljiv. U slučaju Pasternaka, pitanje razumevanja njegovih pesama, njegove proze ima neku vrstu fatalnog ukusa. Pitanje percepcije B.L. Pasternaka kod čitaoca 20. veka, kao i svako pitanje o percepciji umetnosti od strane čoveka, po mom mišljenju, u njenim „najširim osnovama“ spaja se sa pitanjem mentaliteta, slobode i horizonata naše svesti. Nema sumnje da se ovi elementi, koji umnogome određuju percepciju umjetnosti, njen smjer, promjenu tokom vremena, bizarno transformiraju u individualnoj svijesti, u interakciji sa podacima iz prirode, od predaka, sposobnošću sagledavanja ljepote i okolnosti, detalja, znakova, duha stvarnosti.

Želeo bih da završim svoj rad rečima Čukovske: „Rekao sam da su pesnici veoma slični svojim pesmama. Na primjer, Boris Leonidovich. Kada ga čujete kako govori, shvatite savršenu prirodnost njegovih pjesama. Oni su prirodni nastavak njegove misli i govora.”

Općinski obrazovne ustanove

"Srednja škola br. 99"

Sažetak na temu

“Kasni tekstovi B.L. Pasternak"

Radovi završeni:

Nekrasova Ekaterina,

Učenik 11. razreda "A".

Provjereno:

Romanova Elena Nikolaevna,

nastavnik književnosti

Kemerovo

1. Uvod………………………………………………………………………...3 str.

2. Osobine Pasternakove kasne lirike………………………………….4-7 str.

3. “Kad se razvedri” - ciklus pjesama u cjelini…………..8-11 str.

4. Kratka analiza pjesme „Muzika“………………………..12-13 str.

5. Kratak biografski sažetak………………………………….14-16 str.

6. Zaključak……………………………………………………………………17 str.

7. Spisak korišćene literature……………………………….18 str.

8. Prikaz……………………………………………………………………… 19 str.

Pregled

1. Biografija Pasternaka
2. Analiza pjesme "Februar"
3. Analiza pjesme "Proljeće"
4. Karakteristike Pasternakove rane lirike
5. Analiza pjesme "Hamlet"
6. Analiza Pasternakove pesme "Zimska noć"
7. Karakteristike Pasternakove kasne lirike

M. Tsvetaeva je ovo rekla o Pasternaku: „Gde je osoba koja je u potpunosti razumela Pasternaka? Pasternak je misterija, alegorija, šifra.”

Pasternak je zaista kompleksan pesnik. A ako je sofisticiranom čitaocu, književnom kritičaru ili piscu ponekad teško proniknuti u svijet umjetnikovih poetskih slika, šta onda reći o djeci. Učenici, susrećući se s Pasternakovim ranim pjesmama, često kažu: "Lepa, ali neshvatljiva."

Proučavajući pesnikovu liriku u školi, potrebno je Pasternakove slike učiniti dostupnim i razumljivim učenicima, upoznati ih sa ličnošću pesnika, pokazati im originalnost umetnikovog poetskog sveta.

Kratka biografska bilješka o porodici u kojoj je Pasternak odrastao i o životnim putevima kojima je pokušavao da ide, pomoći će nam da shvatimo šta ga je oblikovalo kao umetnika reči.

Razgovor o pjesnikovoj lirici bolje je, naravno, započeti od ranih pjesama: one sadrže obilje metafora, promjenu pojmova, brzinu i pritisak. Ovdje je također potrebno objasniti djeci da se Pasternakov poetski način dramatično mijenja u drugoj polovini 1940-ih, pa književni kritičari uvjetno nazivaju pjesnikov rad do 1940. godine ranim periodom, uprkos činjenici da je u to vrijeme Boris Leonidovič imao već 50 godina.

Analiza pjesme "Februar".

Pesma je datirana iz 1912. Ovo je jedna od najranijih pesnikovih pesama.

Pasternak je često tempirao pejzaž u stihovima na određeni trenutak - doba godine ili doba dana, kao da označava stvarnost onoga što se događa. Tako u pjesmi "Februar" lirski junak oštro osjeća promjenu godišnjeg doba, slom koji se događa u prirodi.

Okrenimo se tekstu i ispišimo riječi koje karakteriziraju stanje prirode i stanje duše lirskog junaka. Rezultat je ovakav rekord.

Prirodno stanje: u proleće crni bujavica, pljusak, lokve, otopljene mrlje, vetar.

Stanje duha: plakati, pisati jecajuće suze, suvu tugu, jecanje.

Kakvo stanje duha ove riječi izražavaju? (Momenat najviši napon puna osećanja.)

Kada pesnik ima takvo stanje? (Kada dođe inspiracija, u procesu stvaranja.)

Kako razumete poslednja dva stiha pesme? (Pjesme se rađaju kada dođe inspiracija.)

Kako su slike prirode u korelaciji sa stanjem lirskog junaka? (Oni pomažu
prenesu osećanja lirskog junaka.)

“Pasternak je prenio duboka ljudska iskustva kroz duboke skice pejzaža, diveći se čudu svemira i osjećajući da je dio njega. Stoga svaku od majstorovih pjesama doživljavamo kao razvoj jedne zajedničke teme - teme ljepote svijeta, "kondenzacije neke energije", raspoređene u bilo kojoj tački vremena i prostora."

Pogledajte oblik glagola koji prenose stanje lirskog junaka.

Glagoli su u infinitivu; značenje ovog glagolskog oblika je "podsticanje na akciju". Zaista, u pjesmi nema ličnih zamjenica, lirski junak se povlači u pozadinu pred zapovjedničkim pritiskom okolnog svijeta, buđenje prirode nadahnjuje pjesnika, potiče ga na stvaranje.

Priroda je kod Pasternaka produhovljena, kao što se produhovljuje čovek. Ona živi složenim duhovnim životom." Proljetna priroda odgovara raspoloženju lirskog junaka. Ona je izvor inspiracije i poezije. I što dublje pesnik oseća prirodu, to će direktnije, „slučajno“, „istinitije“ biti „sastavljeni“ stihovi. Februarska priroda koja se priprema za buđenje prikazana je kao grafički crtež: u svjetlu sve većeg dana crne su odmrznute mrlje, mastilo, ugljenisane kruške (rokovi) - sve to prenosi stanje junaka.

Kako je pjesma fonetski organizirana? Koji zvuci ga ispunjavaju? Poetski stihovi su ispunjeni zvucima. Autor koristi aliteraciju. Ponavljano ponavljanje zvuka p stvara osjećaj urlanja, gradske buke, tutnjave bljuzgavice, škljocanja točkova. A iznad svega ovoga je blagoslov - zvonjava! Potražite poređenja i metafore u pesmi. „Jedna od najupečatljivijih karakteristika Pasternakovog umetničkog sistema je metaforičko bogatstvo pesme.

Poređenja i metafore, kojima obiluju rane pjesnikove pjesme, često se čine proizvoljnim, čak i nerazumljivim: lopovi će padati sa drveća kao ugljenisane kruške, vjetar nije proboden, već izrubljen svojim krikom. I sam pjesnik piše o februarskom topljenju ne uzbuđeno, već jecajući, itd. Međutim, upravo su takve neobične improvizirane slike mnogo svjetlije i mnogo tačnije od običnih i lako razumljivih slika: u njima se u potpunosti očituje autorova individualnost.

Kakav je sveukupni emocionalni ton pjesme? Dokaži svoje mišljenje. Ova pjesma govori o proljeću i kreativnosti. Proleće je simbol buđenja života, blagovest je zvonjava zvona, veseli klik točkova stvara osećaj slavlja, suze su simbol pročišćenja duše. Opšte raspoloženje
optimistične pesme koje potvrđuju život.

Analiza pjesme "Proljeće".

Nastavljajući temu kreativnosti, okrenimo se pjesmi "Proljeće" "Kakvi bubrezi, šta
ljepljivi nabrekli pepeo...“, 1914.).

U njemu pjesnik odgovara na pitanja: „Šta je poezija? Kako i o čemu pesnik treba da piše?

Pronađite usporedbe i metafore u prva dva katrena. (Bubrezi su poput pepela; „Ojačale su replike šume“ - ptičja gungula; „Šuma je do grla vezana omčom pernatih grkljana, kao bivol sa lasom...“ Sve isto metaforičko bogatstvo i neočekivanost slika.)

Sa čime se poredi poezija u trećem katrenu? (Sa sunđerom u vakuumskim čašicama.)

Sunđer je vodena životinja koja se gumenim čašicama pričvršćuje za morsko dno ili stijenu. Mekano sunđerasto telo dobro upija vlagu. Ovde je očigledno da se poezija, koja upija život, upoređuje sa sunđerom.

Jedna od karakteristika Pasternakovog stvaralaštva, kako primjećuju književni kritičari, jeste da Pasternak poetizira svijet uz pomoć proze, što njegovoj poeziji daje posebnu jednostavnost i istinitost.

Puškin je proznim riječima nazvao riječima koje se obično ne koriste u poetskom, poetskom govoru i koje su karakteristične za prozu. govorni jezik: "... Želje kipte - opet sam srećan, mlad, / opet sam pun života - takvo je moje telo / (oprostite mi na nepotrebnom prozaizmu)" "Jesen").

Šta je poezija, po Pasternaku? Kako razumete poslednju strofu pesme? Uporedite to sa početkom.

„I ispada, prema Pasternaku, da je poezija rastvorena u svemu, da se „valja po travi pod nogama“. Uloga pjesnika je da ne uznemirava, ne plaši, da se pretvori u uši, nozdrve, oči i upija, upija u sebe ono što odiše, rasipa priroda.

Pesnik je sunđer koji sisa. On samo piše ono što je život naložio. Takva je estetika Pasternaka” (A. Yakobson).

„Poezija leži u travi pod nogama, pa se samo treba sagnuti da je vidite i podignete sa zemlje“ (Pasternak).

Prvo, pesnik je posmatrač, plaši se da naruši lepotu, zatim je energičan stvaralac, rekreira svet prirode rečju. “Posljednji stihovi zvuče u posebnom tonu, ako ne grabežljivo, onda, u svakom slučaju, pohlepno. Čuju pohlepu. I nema plahovitosti, drhtave nepovredivosti koja je prije bila potrebna, da se ne prolije, da se sačuva dragocjena vlaga.

Dok su ga uši, nozdrve i oči upumpale u sunđer, u dušu. A kada se vlaga skupi, potrebne su jake, pohlepne ruke da je istisnu. A Pasternak uzvikuje: "Umjetnost je odvažnost oka, privlačnost, snaga i zarobljavanje." I samo su oba ova čina, uzeta zajedno, gotovo kršćanska poniznost („Priroda, svijet, tajna svemira, služim tvome dugom, obavijen najdubljim trepetom, stojim u suzama sreće...“) i paganska, pohlepna manifestacija: „Umjetnost je smjelost oka...“

Samo oba ova čina, zajedno, daju pjesniku posebna prava u odnosu na život i stavljaju ga na kratku stopu s njim” (A. Yakobson). Analizirali smo dvije pjesme koje otkrivaju temu stvaralaštva. Oba su o prirodi.

Već smo rekli da Pasternak ima poseban način prikazivanja prirode. U njegovim pjesmama ona je produhovljena, zasićena ljudskim emocijama i može
osetiti, saosecati. Kroz prirodu, odnosno sama priroda, otkrivaju se unutarnji doživljaji junaka, najsloženija filozofska pitanja, punoća života i raznolikost svijeta. Autor govori o prirodi, a priroda o autoru.

Centralno mjesto u Pasternakovoj lirici pripada prirodi. Sadržaj ovih pjesama širi je od običnih pejzažnih skica. Govoreći o proljećima i zimama, o kišama i zorama, Pasternak govori o prirodi samog života, postojanju svijeta, ispovijeda vjeru u život, koja, kako nam se čini, dominira njegovom poezijom i čini njenu moralnu osnovu. Život je u njegovoj interpretaciji nešto bezuslovno, vječno, apsolutno, sveprožimajući element i najveće čudo. Iznenađenje pred čudom postojanja - ovo je poza u kojoj je
Pastrnjak. Zauvijek zadivljen, fasciniran njegovim otkrićem: "Opet proljeće."

Pejzaž u Pasternakovom djelu često više nije objekt slike, već subjekt radnje, glavni lik i motor događaja” (A. Sinyavsky).

„Dakle, Pasternakova priroda govori i djeluje u ime autora. Ali tako prirodno i direktno da se čini - iz vlastitog imena. "Ne govorim o proljeću, ali proljeće je o meni." Kažem: “djeluje” i naglašavam: “priroda djeluje”” (A. Yakobson).

Kako priroda radi umesto čoveka, jasno se vidi u Pasternakovoj pesmi „Oluja, trenutak zauvek...“ iz zbirke „Moja sestra je život“ iz 1917. godine.

Ovoj pesmi se postavlja samo jedno pitanje: u kojim stihovima poezije priroda deluje kao agent?

Nakon analize triju pjesama, sumiramo međurezultat.

Karakteristike Pasternakovih ranih stihova:

- Metaforičko bogatstvo djela.

- Svjetlost i neobičnost metafora i poređenja.

— Poetizacija svijeta uz pomoć prozaizama.

- Duhovnost prirode. Priroda nastupa u ime autora.

- Brzina, napetost poetskog govora.

Razgovor o kasnoj Pasternakovoj lirici može započeti riječima samog autora.
Pasternak napominje da se njegov način ponašanja dramatično promijenio nakon 1940. Ova vremenska linija nije slučajna. Pasternak živi u Sovjetska zemlja u kojoj je opasno imati svoje gledište. Godine 1936. počeo je progon pjesnika: više nije objavljivan, bio je oštro kritiziran u službenoj štampi jer nije veličao radne dane Sovjetskog Saveza.
petogodišnji plan.

Boris Leonidovič se povlači u Peredelkino, četiri godine gotovo da ne piše poeziju i bavi se prevodima. Meyerhold ga zamoli da prevede Shakespeareovog Hamleta za pozorišnu predstavu. Mejerhold je uhapšen, ali Pasternak ne napušta posao. Nakon što je završio prevod, piše
poem Hamlet.

Analiza pjesme "Hamlet".

Pesma "Hamlet" iz 1946. otvara ciklus, koji je završni deo romana "Doktor Živago". Ovo je jedno od ključnih dela kasnog perioda Pasternakovog stvaralaštva. Odlika ove pjesme je svestranost lirskog junaka.

Lirski junak djela osjeća se kao glumac u ulozi Hamleta.

Što mislite, zašto se u pjesmi pojavljuje upravo ova slika svjetske književnosti?

Problemi sa kojima se Hamlet suočava su takođe relevantni u 20. veku. Junak Šekspirove tragedije video je da je „nešto trulo u danskom kraljevstvu“, urušili su se moralni temelji: brat je digao ruku na brata, Hamletova majka je izdala oca, Hamleta sa svih strana okružuju laži i licemerje, „reči, reči, reči“. Razumije da mora pobijediti zlo čak i po cijenu vlastitog života, a za to je potrebna hrabrost i spremnost na žrtvu.

Slika lirskog junaka u pjesmi je dvosmislena. Iza njega stoji sam autor. Poznati istraživač Pasternakovog stvaralaštva, Anatolij Jakobson, rekao je da je Boris Leonidovič umetnost shvatio kao oruđe za proučavanje života, čiji je krajnji cilj uzvišenje čoveka, sreća čoveka, a sreća ljudi, kao što znate, dobija se po visokoj ceni: „Umetnost je dobra stvar koja nam se obraća u odnosu na one koji su nama. I vrlo okrutna stvar u odnosu na one koji nam to daju, na umjetnike. Jer, stvarajući svoja otkrića, pjesnik ne troši samo verbalni materijal, već i materijal koji se zove živci i mozak, krv.

U svojim pjesmama, Pasternak je o tome govorio više puta.

Oh, voleo bih da znam da se to dešava
Kada je debitovao
To u nizu krvi - ubij,
Gurnite grlo i ubijte!

Iz viceva sa ovom pozadinom
Odlučno bih odbio.
Početak je bio tako dalek
Tako stidljivo prvo interesovanje.

Ali starost je Rim, koji
Umjesto turusa i točkova
Ne zahteva čitanje od glumca,
Ozbiljna potpuna smrt.

Kada osjećaj diktira liniju
Šalje roba na scenu,
I tu umjetnost prestaje.
I tlo i sudbina dišu.

I naravno, slika lirskog heroja odjekuje imidžom protagonista romana "Doktor Živago". Još niste upoznati s romanom, ali, gledajući unaprijed, reći ću da se i Jurij Živago protivi svijetu u kojem su se temelji urušili.

Junak shvaća da je suočavanje s ovim svijetom smrtno opasno, da je ponekad moguće spasiti ljudsku suštinu samo po cijenu vlastitog života. Tako vidimo da je lirski junak djela Hamlet, glumac, sam pjesnik i Jurij Živago.

Kako se stvara imidž pozorišta? Je li ova slika jedinstvena?

Riječi: zujanje, pozornica, dvogled, uloga, drama - stvaraju sliku pozorišta. Slika pozorišta je dvosmislena. Uključuje koncept samog života. Junak pesme naslonio se na „dovratnik” i hvata odjeke veka, što znači da je „sada u toku druga drama”. Životna drama se igra na sceni veka. “Cijeli svijet je pozorište, a ljudi u njemu su glumci”, rekao je Shakespeare. A naš heroj je stvarna osoba, predstavnik svoje epohe, koja se odupire haosu života i mora braniti najviše duhovne vrijednosti.

Šta mislite kako se lik osjeća kada uđe u ovaj svijet? Kakav je odnos svijeta prema heroju?

Svijet je junaka "uputio" u "sumrak noći", tama, haos, zlo, a "hiljade dvogleda na osovini" su kao njuške pušaka koje su uperene u njega i koje su u svakom trenutku spremne da pucaju.

Junak doživljava usamljenost i tjeskobu za budućnost. On se suočava sa neprijateljskim svijetom i razumije da u takvoj borbi čovjek mora biti spreman na žrtvu.

Koja se nova slika lirskog junaka pojavljuje u drugom katrenu? (Ovdje se pojavljuje lik Hrista.) Prisjetimo se evanđelskog života u Getsemanskom vrtu i pročitajmo biblijski tekst.

Pronađite redove u pjesmi koji rezoniraju s Jevanđeljem. „A ovo je povezano sa drugim značenjem slike lirskog junaka: ideja se javlja o najvećoj žrtvi za spas ljudi - o žrtvi Hristovoj. Stoga se u Hamletovom monologu pojavljuju nove karakteristike – njegove riječi: „Ako je moguće, avva oče, uzmi ovu čašu mimo“, direktan su citat iz Jevanđelja: „Ava oče! Sve vam je moguće; uzmi ovu šolju od mene…”

„Reč „kalež“ je tradicionalni simbol, u prenesenom smislu, to je sudbina koja ispunjava život. Život može biti "puna čaša", ili može biti ispunjen tugom: "popiti gorku čašu" - doživjeti patnju, "popiti smrtnu čašu" - umrijeti. Sjetite se također da je Isus prije ulaska u Jerusalim upitao svoje učenike Ivana i Jakova: "Možete li piti čašu koju ja pijem?" I ovdje i u Hristovoj molitvi ova riječ ima simbolično značenje. On zna za dolazeću patnju i smrt i razumije da mora ispuniti "kako je u njemu zapisano".

Setite se i ikone Andreja Rubljova "Trojstvo": zdela na stolu je simbol predstojeće Hristove žrtve, a figure koje sede oko nje su tri Božja Lica - puna su uzajamna ljubav i visoka poniznost, spremnost na žrtvu.

Isus zaključuje svoju molitvu za čašu riječima: „Ako me ova čaša ne može proći, da je ne pijem, neka bude volja tvoja. Slično tome, junak pjesme razumije da mu je sudbina pripremila tešku ulogu i želio bi je izbjeći: "Ovaj put me otpusti." Ali tragedija je neizbježna, a on je spreman da se žrtvuje: "raspored akcija je promišljen i kraj puta je neizbježan."

Pretposljednji red nas opet vraća u jevanđeoski kontekst „sve se davi u licemjerju“, odnosno u laži, licemjerju, u formalizmu. I pjesmu završavate ruskom poslovicom „Živjeti život nije preći polje“, i opet vidimo život naše zemlje u eri autoritarne države.

Pasternak shvaća da ovdje nije riječ o podudarnosti činjenica i događaja iz različitih epoha, već o „zajedništvu duhovnog puta, koji je jednom prošao Krist i u svakom trenutku od tada izabran od najboljih predstavnika čovječanstva, žrtvenog puta.

Štaviše, Pasternak okolnosti od pre dve hiljade godina (kao ni srednji vek, renesansa i početak 20. veka) ne prenosi direktno na sadašnjost: te okolnosti kao da sijaju kroz veo vremena, ne smenjuju jedna drugu, već se spajaju u neraskidivu celinu. Time je prevaziđeno samo vreme: ono što se dešavalo vekovima unazad dešava se ovde i sada i nikada neće proći, biće zauvek.

Prisjetimo se odlika Pasternakovog ranog stiha i vidimo kako se mijenjao autorski manir. U ovoj pesmi nema metaforičkog bogatstva, nema pejzaža. U prvom katrenu autor koristi prozni "dovratnik". Kombinacija svakodnevnih detalja sa visokim duhovnim značenjem pesme - razlikovna karakteristika poetika Pasternaka. Napetost u pesmi raste iz reda u red.

Još jedna pjesma iz završnog dijela Doktora Živaga je Zimska noć.

Analiza Pasternakove pesme "Zimska noć".

Objasnite simboličko značenje mećave i slike svijeća. podvući kontrastne boje linije koje se odnose na dva različita svijeta.

Svijeća je simbol mira, doma, udobnosti. Mećava je simbol haosa, revolucije, građanskog rata.

Pogledajte: linije se stalno izmjenjuju. Sve počinje mećavom, ona je u prvom planu, zatim se pojavljuje slika svijeće, a onda se naizmjenično mijenjaju. Ti i ja znamo da ovo nije samo svijeća i mećava, to su dva svijeta: svijet svjetlosti, topline, kućne udobnosti, ljubavi i svijet hladnoće, strepnje, opasnosti.

Kakav je odnos između ovih svjetova?

Haos je neograničen: "Snijeg je, snijeg je svuda po zemlji, do svih granica", sve mu je na ovom svijetu podređeno, a samo jedna krhka svijeća pokušava da mu odoli. Da vidimo kojim riječima autor opisuje dva svijeta. Svijet snježne oluje: Melo po cijeloj zemlji, do svih granica, letjele su pahuljice, sve se gubilo u snježnoj izmaglici, sivo i bijelo, snijeg je bio cijeli mjesec u februaru. Svijet svijeće: osvijetljeni strop, sjene, dvije cipele, kutak, suze, noćno svjetlo, haljina.

„Pesma Borisa Pasternaka pokazuje duboko značenje zemaljske ljubavi kao najviše manifestacije života. Ona ukršta tjelesno i duhovno, vremenito i vječno, ljudsko i anđeosko.”

Pesma sadrži hrišćanski simboli: „podignut kao anđeo“, „dva krila unakrst“, „prekrštene ruke“, što znači da je i svijeća simbol Božanske ljubavi. Samo ljubav, najsvetlije i najčistije osećanje na zemlji, može da odoli svetu mećave, vrati ludom svetu smisao koji je izgubio.

(Pesma je izgrađena na antitezi, korišćeni su anafora i refren: „Na stolu je gorjela svijeća, gorjela je svijeća.“)

Kako se Pasternakov poetski manir manifestuje u ovoj pesmi?

(Jednostavan način prikaza, duboke simboličke slike, priroda djeluje i dolazi u sukob sa lirskim junakom djela.)

Hajde da sumiramo i imenujemo karakteristike Pasternakove kasne lirike.

— Jednostavnost i transparentnost prezentacije.
— Mali broj metafora.
— Dubina i simbolika slika.
— hrišćanski motivi u tekstovima.
- Duhovnost prirode.
- Brzina, napetost poetskih tekstova.
— Poetizacija svijeta uz pomoć prozaizama.

Ističući osobine Pasternakove rane i pozne lirike, važno je istaći jedinstvo njegove poetske metode.

Uz sve razlike između ranog i kasnog Pasternaka, zajedništvo je mnogo dublje i značajnije od ovih razlika. Dakle, cjelovitost Pasternakovog poetskog svijeta uopće nije upitna ni kod jednog od ozbiljnih kritičara i književnih kritičara.

0 / 5. 0