Srebrni vek ruske poezije naziva se periodom. "Srebrna dob" ruske poezije

Na promjeni XIX vijeka, razdoblje izvanrednog polijetanja domaće kulture i velikih dostignuća u svim sferama umjetnosti, došao je složen, pun dramatičnih događaja i okretanja 20. stoljeća. Zlatno doba javnog i umjetničkog života zamijenjeno je takozvanim srebrom, što je u novim svijetlim strujama, i prozivao u novim jarkim strujama, a polazište za svoj pad.

U ovom ćemo se članku fokusirati na poeziju srebrne dobi, smatrat ćemo ga o glavnim smjerovima, kao što su simbolika, akvarizam i futurizam, od kojih se svaka odvojila posebna glazba stiha i svijetli izraz iskustava i osećanja lirskog heroja.

Poezija srebrne veke. Do puta u ruskoj kulturi i umjetnosti

Vjeruje se da početak srebrnog vijeka ruske književnosti pada na 80-90. XIX vek U ovom trenutku se pojavljuju mnogo divnih pjesnika: V. Bryslev, K. Balmont, I. Annennski - i pisci: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Zemlja doživljava teška vremena. Tokom vladavine Aleksandra I, postoji snažan patriotski rast tokom rata 1812. godine, a nakon oštre promjene liberalne politike kralja, društvo doživljava bolan gubitak iluzija i teški moralni gubici.

Poezija srebrnog vijeka dostiže javni život i politička situacija do 1915. godine karakterizira duboka kriza, nemirna, ključala atmosfera. Rast masovnih nastupa, javlja se životna politizacija i lična samosvijest istost istovremeno ojača. Društvo vrši napete pokušaje pronaći novi ideal moći i društvenog sistema. I pjesnici i pisci nastavljaju korak s vremena, savladavajući nove umjetničke oblike i nude podebljane ideje. Ljudska osoba počinje biti prepoznata kao jedinstvo mnogih započeta: prirodno i društveno, biološko i moralno. U godinama februara oktobar Revolucije i građanski rat, poezija srebrnog doba doživljava krizu.

Govor A. Bloka "na imenovanju pjesnika" (11. februara 1921.), razgovarao je na sastanku povodom 84 godišnjice smrti A. Puškina, postaje završni akord srebrne godine.

Karakteristike literature XIX - rani XX vekovima.

Razmotrimo karakteristike poezije srebrnog veka. Prvo je jedna od glavnih karakteristika literature o tome veliko interesovanje za večne teme: pretraga oprana životom zasebne ličnosti i sve čovječanstvo uopšte, Zagonetke nacionalnog karaktera, istorija zemlje, međusobni uticaj sveta i duhovne, ljudske interakcije i prirode. Literatura na kraju XIX veka. Postaje sve filozofskiji: Autori otkrivaju teme rata, revolucije, ličnu tragediju čovjeka koji je izgubio svijet i unutrašnje harmonije zbog okolnosti. U djelima pisaca i pjesnika, rođen je novi, hrabar, izvanredan, odlučan i često nepredvidiv heroj, tvrdoglavo prevazilazi sav nevolja i lišavanje. U većini radova, bliska se pažnja precizno plaća kako tema opaža tragične javne događaje putem prizme svoje svijesti. Drugo, osobitost poezije i proze bila je intenzivna potraga za originalnim umjetničkim oblicima, kao i sredstva za izražavanje osjećaja i emocija. Poetični oblik i rima igrali su posebno važnu ulogu. Mnogi su autori odbili klasično podnošenje teksta i izmislio nove tehnike, na primjer, V. Mayakovsky stvorio je čuvenu "Lestenku". Često autori postignu poseban učinak korišteni govor i jezičke anomalije, fragmentaciju, alogom i čak dozvoljene

Treće, pjesnici srebrne stoljeće ruske poezije slobodno su eksperimentirali sa umjetničkim karakteristikama riječi. U nastojanju da se izrazi komplicirani, često kontradiktorni, "isparljivi" duhovni impulsi, pisci čelika na novi način odnose se na riječ, pokušavajući u svojim pjesama da prenose subtlest nijanse značenja. Standardno, Definicije predloška jasnih objektivnih objekata: Ljubav, zle, porodične vrijednosti, moral - čelik će zamijeniti apstraktnim psihološkim opisima. Tačni pojmovi su ustupili mjesto savjetima i jeftinim. Takva sažaljenje, fluidnost verbalne vrijednosti postignuta je najsjajnijim metaforima, koja se često počela graditi na očiglednoj sličnosti objekata ili pojava, ali na neto očiglednim znakovima.

Četvrto, karakterizirane novim metodama prijenosa misli i osjećaja lirskog junaka poezije srebrne stoljeće. Pjesme mnogih autora počele su se kreirati pomoću slika, motiva različitih kultura, kao i skrivenih i eksplicitnih citata. Na primjer, mnogi umjetnici riječi uključivali su scenu od grčkog, rimskog i nešto kasnije od slavenskih mitova i legende. U djelima M. Tsvetaeva i V. Brucea, mitologija se koristi za izgradnju univerzalnih psiholoških modela, što omogućava shvatiti ljudsku osobu, posebno svoju duhovnu komponentu. Svaki pjesnik srebra veka je jarko pojedinac. Lako možete shvatiti ko od njih pripada tim ili drugim pjesmama. Ali svi su pokušali učiniti svoja djela opipljivija, živa, puna boja, tako da bilo koji čitač mogao osjetiti svaku riječ i liniju.

Glavni pravci poezije srebra veka. Simbolizam

Pisci i pjesnici koji se protive najavili su stvaranje nove, moderne umjetnosti - modernizam. Postoje tri glavna poezija srebrne godine: simbolika, akvarizam, futurizam. Svako od njih imalo je najsjajnije karakteristike. Simbolizma je prvobitno nastao u Francuskoj kao protest protiv uobičajenog prikaza stvarnosti i nezadovoljstva buržoaskom životu. Odatle ove oblasti, uključujući J. Morsas, verovalo je da samo sa posebnim nagovještajem - simbol, možete shvatiti misteriju svemira. U Rusiji se pojavio simbolika početkom 1890-ih. D. S. Merezhkovsky postao je osnivač ove struje, koji je proglasio tri glavna postulata nove umjetnosti u svojoj knjizi: simbolizacija, mistični sadržaj i "širenje umjetničke utiske".

Senior i mlađi simboli

Prvi simboli, kasnije po imenu Senior, postao je V. Ya. Bryusov, K. D. D. Balmont, F. K. Solog, Z. N. GippIus, N. M. Minsk, i drugi. Njihova kreativnost često je karakterizirana oštrim negiranjem okolne stvarnosti. Oni su prikazali pravi zivot Kao dosadno, ružno i besmisleno, pokušavajući prenijeti najljepše nijanse njihovih senzacija.

Period od 1901. do 1904. godine. obilježava ofanzivu novih prekretnika ruske poezije. Stihovi simbolisti natopljeni su revolucionarnim duhom i predosjećanju nadolazećih promjena. Mlađi simbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bijelo - ne negirajte svijet, a mi vozimo njenu transformaciju, imamo smiješnu ljepotu, ljubav i ženstvenost, što će definitivno mijenjati stvarnost. Sa pojavom na književnoj areni mlađih simbolisti u literaturi uključivali su koncept simbola. Pjesnici ga razumiju kao višesopna riječ, što odražava svjetsko "nebo", duhovnu suštinu i istovremeno "Zemlja Kraljevstvo".

Simbolizam u godinama revolucije

Poezija ruskog srebra veka 1905-1907. podvrgava se promjenama. Većina simbolisti, fokusirajući se na društvene i političke događaje koji se javlja u zemlji, revidira svoje stavove o miru i ljepoti. Potonji se sada shvata kao haos borba. Pjesnici stvaraju slike novog svijeta, što dolazi do premještanja ispadanja. V. ya. Bruces stvara pjesmu "maglica", A. Blok - "Barka Život", "ruža iz tame podruma ..." i drugi.

Simbojstvo se mijenja. Sada nije izvučena u drevnu baštinu, već i ruskom folkloru, kao i slavensku mitologiju. Nakon revolucije, postoji skriveni simbolisti, koji žele zaštititi umjetnost iz revolucionarnog elementa i naprotiv, aktivno zainteresirani za društvenu borbu. Nakon 1907., sporovi simbolisti iscrpljuju se, umjetnost prošlosti dolazi do promjene. A od 1910. godine ruska simbolika doživljava krizu, jasno odražavajući svoju unutrašnju kontrarijljivost.

Asest u ruskoj poeziji

1911. N. S. GUMILEV organizira književnu grupu - "Poems prodavnica". Uključio je pjesnike O. Mandelshtam, Ivanov i Adamovič. Ovaj novi smjer nije odbio okolnu stvarnost, ali uzela je stvarnost onako kako je, tvrdeći svoju vrijednost. "Pesnička trgovina" počela je proizvoditi njegov časopis "Hyperbori", kao i tiskarski radovi u Appolonu. Aksizam, porijeklom kao književna škola kako bi pronašao izlaz iz krize simbolizma, ujedinjene vrlo različite u ideološkim i umjetničkim postrojenjima pjesnika.

Značajke ruskog futurizma

Srebrna dob u ruskoj poeziji postupila je u još jedan zanimljiv smjer pod nazivom "futurizam" (iz lat. Futurum, odnosno "budućnost"). Potražite nove umjetničke oblike u djelima braće N. i D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin postala je preduvjet za porijeklo ovog smjera u Rusiji.

Godine 1910. puštena je futuristička zbirka "Sadok sudaca", u kojoj su sakupljeni djela tako najsjajnijih pjesnika, kao V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratsko brate, E. Guro. Ovi autori sačinili su jezgro takozvanog kubalnog pala. Kasnije su im se pridružila V. Mayakovsky. U decembru 1912. godine puštena je Almanah - "Društvo za javni ukus". Pjesme kože "udarca Lesina", "Dusty Moon", "Ring Parnas", "Zatuchka" postala je predmet brojnih sporova. U početku su se percipirani kao način da iznerviraju čitateljeve navike, ali pažljivijim čitanjem, oštrom željom da pokaže novu viziju svijeta i posebne društvene uključenosti. Anti-estetika se pretvorila u odbacivanje bezdušne, lažne ljepote, nepristojnost izraza transformira se u poroka gomile.

Ego paturistički

Pored kubanskog gozbe, pojavila se još nekoliko struja, uključujući egohukurizam, na čelu sa I. Severnerima. Takvi su pjesnici poput V. I. gnijezde, I. V. Ignatiev, K. Olymbov, i drugi su mu pridružili izdavačku kuću "Petersburg HARACK", objavila časopise i almanam sa originalnim imenima: "ormare preko ponora", " Zasahahar Kry "itd. Njihovi stihovi su se razlikovali ekstravagancem i često su sastavljali od riječi koje su stvorili. Pored egofulurističara, operirana su još dvije grupe: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. Aseev, S. P. Bobrov) i "Mezonin poezije" (R. IVNEV, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).

Umesto zatvora

Srebrna starost ruske poezije bila je kratka, ali ujedinila se izglena najsjajnijih, talentovanih pjesnika. Mnogi od njih imaju tragičnu biografiju, jer će volja sudbine morala živjeti i stvoriti u tako fatalnom za zemlju, prekretnu tačku obrtaja i haosa post-revolucionarnih godina, građanskog rata, olupine nade i oživljavanja. Mnogi su pjesnici umrli nakon tragičnih događaja (V. Khlebnikov, A. Blok), mnogi emigrirali (K. Balmont, Z. Hippius, I. Sjevernir, M. Tsvetaeva), neki zloupotrebe sa životom su upucani ili cigent u Staljinovim kampovima. Ali svi su uspjeli napraviti ogroman doprinos ruskoj kulturi i obogatili ga svojim izražavajućim, šarenim, originalnim radovima.

). To takođe uključuje autore ruskog u inostranstvu, čiji se rad takođe smatra u skladu sa modernizmom ( cm. Literatura ruskog u inostranstvu). Postoji drugačiji pristup koji traži da razmotri čitavu manju eru kao jednu cjelinu, u složenom odnosu ne samo različitih književnih područja, već i sve pojave kulturnog vijeka ovog perioda (umjetnost, filozofija, vjerski i politički teče) . Takva ideja "Srebrnog veka" distribuira se u poslednjim decenijama i u zapadnoj i u domaćoj nauci.

Granice označenog razdoblja određuju različite istraživače na različite načine. Početak "Srebrnog veka" većine naučnika koji se druži sa 1890-ih, neki - 1880-ih. Difuzori o njenoj krajnjoj granici su velike (od 1913-1915 do sredine 20. veka). Međutim, gledište se postepeno odobrava da je "srebrna dob" pristupila kraju početkom 1920-ih.

U modernoj upotrebi izraz "srebrni dob" ili nema procijenjenu prirodu ili poefikate za rezanje (srebro kao plemeniti metal, lunarna srebrna, posebna duhovnost). Početna potrošnja termina bila je prilično negativna, jer Srebrna dob, dolazi nakon zlata, podrazumijeva pad, degradaciju, dekadenciju. Ova zastupljenost datira u antiku, do Hesioda i Ovida, koji su izgradili cikluse ljudske povijesti u skladu s promjenom generacija bogova (u Titansu Crown Saturn bio je zlatno doba, pojavila se srebro u sinu Zeus-Jupiter). Metafora "Zlatno doba" kao srećna pora čovječanstva, kada je valjana večna proljeća i sama zemlja donijela voće, primio novi razvoj u evropskoj kulturi, počevši od renesanse (prvenstveno u pastoralnoj literaturi). Stoga je izraz "srebrni dob" trebao ukazivati \u200b\u200bna smanjenje kvalitete pojave, njegove regresije. S takvim razumijevanjem ruske literature srebrne dobi (modernizam) bio je protiv "Zlatne dobi" Puškoj i njegovih savremenika kao "klasična" literatura.

R.IVANOV-OBSENIK I V.PHIAST, prvi koji je koristio izraz "Srebrna dob", nije se suprotstavio "zlatnoj prezentaciji" Puškin, a dodijeljen je u literaturi počelo 20 godina. Dva pjesnička razdoblja ("zlatno doba", jaki i talentirani pjesnici; i "srebrni kapci", pjesnici manje snage i manje). Za petu "srebrnu dob" - koncept je prije svega hronološki, iako slijed perioda i koreliran je s nekom smanjenjem poetske razine. Naprotiv, Ivanov-Umened ga koristi kao procjenu. Za njega, "srebrna dob" - pad "kreativnog vala", čiji su glavni znakovi "samodostatne tehnike, spuštanje duhovnog polijetanja na očiglednom porastu tehničkog nivoa, sjaj obrazac. "

N. Ortsup, populatoričar pojam, takođe ga koristi u različitim čulima. U članku 1933. definirao je srebrnu dob ne toliko hronološki, kao i posebnu vrstu kreativnosti.

Ubuduće je koncept "srebrnog doba" bio poetiziran i izgubio negativnu hladovinu. Pretpostavlja se kao figurativna, poetska oznaka ere, obilježena posebnom vrstom kreativnosti, posebnim tonalitetom poezije, sa nijansom visoke tragedije i izvrsnog profinjenja. Izraz "Srebrni dob" zamijenio je analitički pojmove i izazvao sporove o jedinstvu ili kontroverznoj prirodi procesa početka 20 V.

Fenomen koji označava izraz "Srebrni dob" bio je neviđeni kulturni uspon, napetost kreativnih snaga, koja se dogodila u Rusiji nakon populističkog razdoblja, obilježena pozitivizmom i utilitarističkom pristupu životu i umjetnosti. "Razgradnja državljanstva" 1880-ih pratila je opšteg raspoloženja pad, "kraj veka". 1890. počelo je prevladati krizu. Organsko je doživljavao utjecaj evropskog modernizma (prvenstveno simbolizma), ruska kultura stvorila svoje mogućnosti za "novu umjetnost", koja označava rođenje druge kulturne svijesti.

Uz svu razliku u pjesničkim i kreativnim instalacijama, modernistički protoci nastali krajem 19. - početkom 20. stoljeća, nastavili su iz jednog ideološkog korijena i imali su puno općih obilježja. "Šta ujedinjeni mladi simboli nije bio uobičajen program ... ali isto određivanje poricanja i odbijanja iz prošlosti", ne ", napušteno u lice očeva", napisao je u svom Memochi SVEDOK JOVANOVIĆ - ODGOVOR: Bely. Ova se definicija može proširiti na cijeli skup područja koja su tada nastali. Za razliku od ideje "korisnosti umjetnosti", oni su tvrdili unutrašnju slobodu umjetnika, njegovu odabranu, čak i mesijanstvo i transformativnu ulogu umjetnosti u odnosu na život. N. Berdyaev, koji je ovaj fenomen pozvao "rusku kulturnu renesansu" (ili "rusku duhovnu renesansu"), opisala je: "Sada definitivno možemo reći da je početak 20. veka obilježio renesansu duhovne kulture, renesansne filozofske kulture i renesansne filozofske kulture i Književna i estetska, pogoršana religiozna i mistična osjetljivost. Nikada ruska kultura nikada nije dostigla takvo usavršavanje kao u to vrijeme. " Za razliku od kritičara koji su preferirali izraz "Srebrna dob", Berdyaev se nije protivio početku 20. stoljeća. Pushkin Era i približila ih je: "Bilo je slično romantičnom i idealističkom pokretu početka 19. vijeka." Izrazio je cjelokupni osjećaj loma, prelazak koji je vladao na kraju 19-20 vekova: "U dijelu ruske inteligencije, najviše kulturnije, najobrazovanije i nadaćenije, održana je duhovna kriza, prelazak na drugu vrstu kulture se događalo, više bi moglo biti blizu prvog poluvremena 19. stoljeća nego u drugoj. Ova duhovna kriza bila je povezana s raspadanjem integriteta revolucionarnog intelektualnog društvenog društveno društveno, bio je puknut ruskim "prosvetljenjem", sa pozitivizmom u širokom smislu te riječi, bio je proglašenje prava na "inače" . To je bilo oslobađanje ljudske duše iz ugnjetavanja u društvenosti, oslobađanje kreativnih snaga iz uslužnog programa ugnjetavanja. "

Apokaliptične težnje, osjećaj krize, kako u životu i u umjetnosti bili su povezani sa širenjem Schopenhauer, Nietzscheva i Spenglerovih ideja, s jedne strane, te iščekivanjem novih revolucija, s druge strane. Dio uputa utvrđeno je državom haosom povezanim sa sviješću o "Endreionizmu" (ekspresionizam), dijelom pozvan na ažuriranje i radio za budućnost, koja se već približava. Ta zabrinutost za budućnost dovela je na ideju "Nove osobe": Nietzschean Superhuman i Androgine simbola, novih Adama Aqueista, "će" Futuristi ( cm.Futurizam). Istovremeno, čak i u istom smjeru suočavali su suprotne težnje: ekstremni individualizam, estetizam (u dekadentnom dijelu simbolike) i propovijedi Svjetske duše, novih Dionizije, stoke (na "mlađem" simbolistima). Potraga za istinom, konačno značenje biće izliječeno u različite oblike misticizma, okult je ponovo ušao u okultni, koji je bio popularan i početkom 19. stoljeća. Karakterističan izraz ovih osjećaja bio je Roman V. Bruryova Vatrogasni anđeo. Bilo je interesa za ruski sektaštvo ("Bigppet" N. Kveva, pojedinačni motivi u poeziji S.Senin, Roman Srebrni golub Bijela). Razgovor u sebi, neooromantičan za dubine ljudske "i" u kombinaciji sa zahtjevom svijeta u njenom senzualno uočenom podlogu. Poseban trend na prijelazu stoljeća bio je novi mit koji je također povezan sa očekivanjem budućnosti u nastajanju, uz potrebu za ponovnim umanjivanjem ljudskog postojanja. Spajanje domaćeg i postojećeg, dnevnog i metafizike se razlikuje u radovima pisaca različitih pravaca.

U ovom slučaju univerzalna je bila želja za ažuriranjem umjetničkog oblika, na novi jezik jezika. Modernizacija stiha započela je eksperimentima simbolica koji su doprinijeli poeziji rijetkih riječi i kombinacija, to su mu futuristima dovedene u poetičnu "Zui". Simboli, razvijanje saveza Velane ("Muzika pre svega!") I Mallarm (sa njegovom idejom nadahnjuju određeno raspoloženje "sugestivna" poezija), tražili su neku "magiju riječi", u kojima su njihove posebne, muzičke jedinjete korelirao bi se sa tajnim sadržajem tvrdog voda. Bruceri su opisali rođenje simbolističkog rada: "Riječi izgube uobičajeno značenje, brojke gube svoje specifično značenje", ostaje sredstvo za savladavanje elemenata duše, da im daju voljuski-slatke kombinacije koje nazivamo estetsko zadovoljstvo . " Bijela pila u "utjelovljenoj", "Live" (kreativno) štedi štedni princip koji štiti osobu od smrti u "epoha općeg padu": "Iz prašine srušene kulture nazivamo i nazivamo i nazivamo zvukove reči "; "Čovječanstvo je živa jer postoji poezija jezika" ( Čarobne reči1910). Grabanje teze simbolica o važnosti riječi za život, moskovski futuristi, "Willland" predložili su radikalni pristup ažuriranju jezičnih fondova. Proglasili su vrijednost "nesebične riječi", "postoji riječ o životu i životnih beneficija", potreba za riječima, stvarajući novi, "univerzalni" jezik. V.HLEBNIKNIKOV je tražio "čarobni kamen za transformaciju svih slavenskih riječi od onih u drugima". A.Kruchenyi je napisao: "Razbijanje riječi i njihovih bizarnih lukavih kombinacija (ZBLE jezika) postigle su najveću ekspresivnost, a to je upravo jezik brze moderne. V.MARMOVSKY, koji je neestriji nije toliko reformirao uz pomoć "Zauri", kao uvođenjem razgovora, neologizma, ekspresivnih slika, takođe nastojalo da "dovedu budućnost uz pomoć pjesama". AqMeists su već pozvali "Riječ kao takav" s različitim značenjem - u svojoj cjelovitosti, u jedinstvu svog oblika i sadržaja, u svojoj stvarnosti, kao materijalu poput kamena, postajući dio arhitektonske strukture. Jasnoća poetičke slike, odbacivanje maglice i misticizma simbola i futurističkih zvučnih igara, "zdrav" omjer riječi i značenja - takvi su bili zahtjevi za uzdržavanje poen iz područja čistog eksperimenta na harmoniju I život. Druga verzija kreativnog programa predstavila je imudy. Orijentacija na svijetlu, neočekivanu sliku i "ritam slika" proglasila je imazhiniste u svojim Deklaracija (1919). Osnova njihove metode bila je stvaranje metafore povezivanjem nekompatibilnog, daljinskog upravljača u značenju koncepata i objekata, "sliku kao endoral", "sliku kao temu i sadržaj".

Poetska dostignuća razvijena su i nastavljena u prozi. Tehnika "svijesti", nelinearne priče, upotreba leitmotifa i ugradnje kao principe organizacije teksta, ekspresivnosti, pa čak i alogika slika karakterizira prozaična djela simbolizma i ekspresionizma ( Petersburg Bijela Kapi krvi i Plitki demon F.Sologuba, proza \u200b\u200bE. Gablovich i L. Andreev).

Na svoj način, zahtjevi za ažuriranjem pisaca umjetničkih obrasca koji su nastavili tradiciju realizma (A.Hehkhov, I. BUNIN, A. Kuprin, I.Shelev, B. Zaitsev, Tolstoy) i marksistički pisci (M.) Gorky). Neanalizam početka 20. veka. Uzeo sam kreativno otvaranje modernista. Shvaćanje postojanja kroz život je glavna karakteristika ovog smjera. Ne samo da prikazuju stvarnost, već slušaju misteriozni ritam, koji je pun svetskog života, "da daju savremene važne bitalne filozofije pozvanu teoretičaru" novih realistkinja "V. serija. Pretvornik iz pozitivizma "starih realista" u pravcu pitanja biti u kombinaciji sa promjenom poetike, što je utjecalo na "stihove" proze. Međutim, postojala je i suprotan utjecaj realne slike, izražen u "objektivaciji" poezije. Tako se pojavila jedna od bitnih karakteristika ovog perioda - želja za umjetničkom sintezom. Sintetička u prirodi bila je želja za okupljanjem poezije uz muziku, sa filozofijom (na simbolistima), sa socijalnom gestom (u futuristima).

Takvi su se procesi dogodili u drugim umjetnostima: u slikarstvu, u pozorištu, u arhitekturi i u muzici. Dakle, simbolika je odgovarala "ukupnoj", širivanju na sve vizualne i primenjene umetnosti, kao i na arhitekturi, stilu "moderne" (u Francuskoj zvanom "Ar Nouveau" u Njemačkoj "Yuggendistil" u Austriji, u Austriji, stil "Sesisçison"). Impresionizam koji je nastao kao tečaj slikanja, stvorio je jednako moćan smjer u muzici, koji utječe na literaturu. Isto se može reći i o ekspresionizmu koji je dao jednako značajne rezultate slikanja, muzike, književnosti, dramaturgije. A to je takođe uticalo na tentezu do sinteze, karakteristične za to vreme. Nije bilo slučajno da izgled takvih "sintetičkih" kreatora, kao skladatelja i umjetnika M. Churlenis, pjesnici i umjetnici Voloshin, Mayakovsky, uvijeni itd.

Posebno cvjetajuće zabrinuto rusko pozorište. Biti zasnovan na svojoj sintetičkoj, kazališnoj umjetnosti apsorbirala utjecaj literature (drama), muzike (opere i balet). Kroz scenografiju bio je povezan s novim umjetničkim trendovima. Umjetnici kao što su A. Benua, Bakst, M. Dobzhinski, N. Rérich apelirali su na dizajn dramatičnih, operskih i baletnih nastupa. Kao i druga umjetnost, Pozorište je odbio diktatu životnog plovila.

Istovremeno, zajedno sa teretom do jedinstva, postojala je želja da se razlikuju, jasnu definiciju vlastitog kreativnog programa. Mnogobrojne "struje", grupe, udruženja koja su nastala u svakoj od umjetnosti proglasile su svoje umjetničke instalacije u teorijskim manifestima koji nisu bili manje važni dio kreativnosti od njegovih praktičnih manifestacija. Indikativna situacija u dosljedno zamijenjenom međusobnom pravcima moderne literature: Svaka naredna odlučna u odbojnosti iz prethodnog, odobrena je kroz poricanje. Aksizam i futurizam, nasljeđuju simbolizam, protiv njega se protivili na različitim osnovama, istovremeno kritizirajući jedni druge i sve ostale smjerove: ambamete u člancima Simbolizam baštine i akvarizam i Jutarnji akmeizam, Kubaturisti u softveru manifestuju Tišina javnom ukusu (1912).

Svi ti trendovi odrazili su se na filozofiju i kritiku.

U istom krevetu, rad prvog talasa emigracije, koji su se u Rusiji razvio u "druge obale" kulturne oblike.

Dakle, preokret 19-20 vekova. Može se smatrati posebnom fazom ruske kulture, interno holistički sa svim raznolikošću njegovih pojava. Ustao je u novoj svijesti "neklascičke ere" u Rusiji, a nova umjetnost koja odgovara tome, u kojoj je "rekreacija" stvarnost zamijenjena svojim kreativnim "ponovnim kreacijama".

Tatyana Mikhailova

Filozofija srebrne veke

Uvjetno početak "srebrnog vijeka" u filozofiji može se povezati s vremenom između dvije ruske revolucije. Ako je prije prve revolucije, 1905. ruska inteligencija bila manje ili više u pitanju potrebe za političkim reformama (pripadnost oblika državne vladaju glavnog razloga nezadovoljavajućeg stanja u zemlji i društvu), nakon toga Uvođenje glavnih ustavnih sloboda 1905. godine, javni umovi šalju se u potragu za novim oblicima stavova o miru i životu.

Filozofi i pisci ovog perioda po prvi put su shvatili stanje lične slobode i tražili su odgovor na pitanje: "Kako realizirati ljudsku slobodu za njegov lični i društveni razvoj?" Nakon revolucije 1917. i građanskog rata, većina filozofa "srebra veka" bila je u emigraciji, gdje su se njihovi interesi sve više fokusirali na vjersku stranu života ruske pravoslavne zajednice u inostranstvu. Kao rezultat toga, ovo je fenomen duhovne kulture 20. stoljeća, kao ruska vjerska filozofija.

Filozofi u srebrnom veku tradicionalno uključuju N.A. Berdyaeva, S.N. Bulgakov, B.P. Evsheslavtseva, S.L. Franca, N.O. Slovsky, F.A.Stepuna, P. B. Struv, V. N. Lyin, L.P. Carswin,

1907. godine stvoren je Sv. Peterburški religiozni i filozofski društvo. U tom periodu su u novim književnim oblicima razvijene tradicionalne teme filozofske i vjerske misli. Era "Srebrnog vijeka" ruske kulture bogata je eksperimentima izražavanja metafizičkih ideja u umjetničkoj kreativnosti. Takvi uzorci "književne" metafizike su rad dva pisca i profesionalca - D.mezhkovsky i V.V. Rosanova.

Glavna tribina filozofa srebra stoljeća je sudjelovanje u književnim i filozofskim časopisima ("Logos", "Nove ideje u filozofiji", izdavačkoj kući ") i zbirke. Prikupljanje Prekretnice (1909) (cm.Milestones i Vekovtsy) ima izražen svjetonazor. Autori - M.O.Germanzz, Berdyaev, S.N. Bulgakov, A.ZZOEV, B. KISTAIKOVSKY, P. B. Stew, Frank - Želite utjecati na raspoloženje inteligentnosti, da ponudi njene nove kulturne, vjerske i metafizičke ideale. Istovremeno, glavna kritika bila je podvrgnuta tradiciji ruskog radikalizma. Vrijednost Vekh. Kao najvažniji dokument, epoha je bila osebujna promjena filozofske paradigme ruskog društva. Ali potrebno je uzeti u obzir da se glavna prijelazna prelaska na vjerske i filozofske stavove dogodila iz Berdyaeva, Bulgakov, Frank, koji su već u emigraciji već u emigraciji.

Filozofi u srebrnom dobu bili su različita sudbina: Neko iz njih, zajedno sa "Bijelom pokretom", napustio je svoju domovinu, neko je protjeran iz Sovjetska Rusija I živjeli u emigraciji, neko podvrgnut represiji i umro u Staljinovim godinama. Bilo je onih koji su se mogli uklopiti u univerzitetsko i akademsko filozofsko život u SSSR-u. Ali, uprkos tome, uslovno udruženje ovih mislilaca nazvao je "filozofi" srebrnim stoljećem "na temelju kombinacije širokog erudicije na osnovu europske kulturne tradicije i književnog i novinarskog talenta.

Fedor Blucher

Literatura:

Hippolyte Udushiev [noćenje R. V.]. Pogled i nešto. Izvod.(Do veka "tuga od uma"). - u subotu: moderna literatura . L., 1925.
Otsu N. srebrna dob. - U sub.: Brojevi, ed. Nikolai Otsupa. Kn. 7-8. Pariz, 1933.
Vadle V. Zadatak Rusije. New York, 1956
Otsu N. Savremenici. Pariz, 1961.
Makovsky S. Na Parnassa« Srebrni vek» . Minhen, 1962.
Colobayeva L.A. . Koncept ličnosti u ruskoj literaturi19 - Početak20 u. M., 1990.
Gasparov M.L. Poetika« srebrni vek" - U knjizi: ruska poezija "Silver Century": antologija. M., 1993.
Sjećanja na srebrnu dob. Trošak. Craid V. M., 1993
Berdyaev N. Ruska duhovna renesansa početka dvadesetog vijeka i časopisa« Način» (do desetljeća« Put"). - U knjizi: Berdyaev N. Filozofija kreativnosti, kulture i umjetnosti. U 2 TT, t. 2. M., 1994
Istorija ruske književnosti: XX Century: Srebrni dob. Ed. Niva J., Serman I., Strada V., Etinda E.M. M., 1995.
Iesuitova L.a. Kako se zvalo "zlato" i "srebro vekovnik" u kulturnoj Rusiji XIX - rani XX vek. - U subotu: Gumilet čitanja: Materijali Međunarodne konferencije Filologa Slavicova . Sankt Peterburg, 1996.
Etkond A. Sodom i psiha: eseji intelektualne povijesti srebrnog vijeka. M., 1996.
Pyat vl. Sastanci. M., 1997.
Imazhinistički pjesnici. - SOST. E.M. Shneiderman. SPB. - M., 1997
Etkond A. Bič: Secte, literatura i revolucija. M., 1998.
BOGOMOLOV N.A. Ruska literatura početka dvadesetog vijeka i okultna. M., 1999.
Hardy U. Vodič za stil AR Nouveau. M., 1999.
RonEN O. Srebrna dob kao namjera i fikcija. M., 2000.
Keldysh V.A. Ruska književnost« srebrni vek» Kao složeni integritet. - U knjizi: ruska literatura prozora u dobi (1890 - početak 1920-ih) . M., 2001.
Koretskaya I.V. Literatura u krugu umjetnosti. - U knjizi: ruska literatura prozora u dobi (1890 - početak 1920-ih). M., 2001.
Isupov K.G. Filozofija i književnost "Srebro vekovnik"(rapid i raskrsnici). - U knjizi: ruska literatura prozora u dobi (1890 - početak 1920-ih). M., 2001.
Smirnova L.a. srebrna dob. - U knjizi: književna enciklopedija uvjetima i koncepata. M., 2003.
Mildon V. I. Ruska renesansna ili lažna« srebrni vek» . – Pitanja filozofije. M., 2005, № 1



Srebrni stoljeć najčešće je povezan sa poezijom ovog puta. U memoriji se takva imena naseljavaju kao što je A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok et al.

Srebrni stoljeć postao je moćan kontrast s prethodnim i, pogotovo od trenutka nakon njega. Ideologija populičara zapravo nastala umjetnost u pozadinu i nominirala društvene i političke aktivnosti, "podređenim" svake osobe u društvo, postala je glavni preduvjet za postizanje promjena. I oni su se odrazili u aktivnostima simbola, što je premašilo pojedini početak, formirao je estetski ukus društva.

Razvoj umjetnosti započeo je moćan val, žuriti širom Rusije. Ovo stoljeće obilježilo je ogroman broj kulturnih događaja: brz život bio je upoznat sa domaćim i stranim muzikom, umetnute izložbe bile su organizirane svugdje, ogroman broj pjesnika i propovijedao je pojavu nove estetike, nove ideale.

Tačan datum, kao i tačna lokacija ove ere, nemoguće je odrediti. Nastajala je svugdje, zahvaljujući istodobnoj aktivnosti ogromnog broja ljudi koji nisu sumnjali u postojanje jedni drugima. Mnogi istraživači vežu početak srebra stoljeća s objavom prvog broja časopisa "Svijet umjetnosti", kada se u glavi ljudi ljudi već poduzela.

Većina naučnika se konvergira na činjenicu da kraj stoljeća dolazi s početkom civilnog, tj. 1917. godine. I, uprkos činjenici da su pojedinačne figure Velike epohe, poput Gumileva, blok i dalje živjele i davali svijetu svijetu, sam "srebrni dob" već ušao u let.

Netko vjeruje da je naziv ovog razdoblja dat analogijom sa zlatnim dob naše kulture, koja se dogodila u ranijoj vremenu (XIX vek).

Srebrni kapak - vek kontrasta. Svaka osoba koja je u to vrijeme živjela čeka promjenu. Samo za neke od ovih promjena predstavljene su u obliku svjetla, budućnosti bez oblaka i za druge - neprobojne tame. Iste kontradikcije su zasićene sa svim radom velike epohe. Možda je zbog toga takva kratka količina kulturnih remek-djela predstavila tako kratak vremenski period.

Procjena stoljeća o nadolazećim promjenama ljudi obavijestila je zvuk zvona. I tako, na način na koji su u svojim stihovima rekao: "... pogodio srebrno zvono ...". A kasnije, N. Berdyaev nazvao je ovo doba, doba promjene i predosjećaja, srebra. Međutim, točno autorstvo ovog termina još nije utvrđeno. Uz čuveni filozof N. Berdyaev, S. Makovsky i N. ontsu tvrdili su ga na njemu.

Za srebrnu stoljeće Rusije, karakteriziraju se poboljšanjem opšte pismenosti stanovništva, pojavu dobro informiranih i prosvetljenih ljubavnika kulture i umjetnosti, postao je moguće izdvojiti prilično širok sloj obrazovanih ljudi.

U sveprisutnoj upotrebi izraza "Srebrni dob" ušao je nakon objave kolekcije Anna Akhmatova "Trajanje vremena". Imao je sljedeće linije: "... a srebrni mjesec bio je svijetao preko srebrnog vijeka ...". Dogodilo se onoliko koliko je 1965. godine.

Nova faza u razvoju kulture Rusije uslovno je, počevši od reforme 1861. do oktobarske revolucije 1917. godine, nazvao "srebrnim dob". Prvi put je ovo ime predložio filozof N. Berdyaev, koji je u najvišim dostignućima kulture svojih suvremenika, postavlo ruske slave prethodno "Zlatne" epohe, ali konačno u književnom prometu, Ova fraza ušla je u 60-ih prošlog vijeka.
"Srebrna dob" zauzima potpuno posebno mjesto u ruskoj kulturi. Ovo kontradiktorno vrijeme duhovnih pretraga i lutanja, značajno obogaćeno sve vrste umjetnosti i filozofije i stvorile su cijelu plejadu izvanrednih kreativnih ličnosti. Na pragu novog stoljeća počeo je mijenjati duboke baze života, što je rađalo kolaps starog slikarstva svijeta. Tradicionalni regulatori postojanja - religija, moral, desno - nije se nosio sa svojim funkcijama, a rođena je doba modernog.
Međutim, ponekad kažu da je "srebrna dob" fenomen zapadnog. Zaista, svojim orijentirima odabrao je estetizam Oscara Wildea, individualističkog spiritualizma Alfreda De Vinyija, pesimizma Schopenhauera, Superman Nietzsche. "Srebrna dob" pronašli su svoje pretke i saveznike u raznim zemljama Evrope i u različitim vekovima: Viyon, Mallarm, Rembo, Noviša, Shelly, Calderon, Ibsen, Meterlinka, D'Anzio, Gautier, Bodler, Verkoren.
Drugim riječima, na kraju XIX - rani XX vekovima, preispitivanje vrijednosti nastalo je sa stajališta Europe. Ali u svjetlu nove epohe, koja je bila potpuna suprotnost onoj koju se promijenila, nacionalna, književna i narodno blago pojavila se u drugom svjetliju nego ikad, svjetlo. Zaista je to bila najkreativnija epoha u ruskoj istoriji, veličine Veline i predstojećih žrtava Svete Rusije.

Slavofili i zapadnjaci

Eliminacija Serfdom, razvoj buržoaskih odnosa u selu pogoršane su kontradikcije u razvoju kulture. Oni se nalaze prvenstveno u raspravi i ulaganju dva smjera: "zapadno" i "slovofil". Spontan blok, koji nije dozvoljen da pomiri tvrdnju, bilo je pitanje: koliko se razvija kultura Rusije? Prema "zapadnom", to je buržoas ili zadržava svoju "slavensku originalnost", odnosno čuva feudalne odnose i poljoprivrednu prirodu kulture.
Razlog izbora područja bio je "filozofska slova" P. Ya. Chaadaeva. Vjerovao je da su sve nesreće Rusije prikazane iz kvaliteta ruskog naroda, za koje su, navodno, karakteristične: mentalna i duhovna zaostalost, nerazvijenost ideja o dugu, pravdi, pravo, nedostatka originalnih "ideja ". Kako je filozof vjerovao, "Istorija Rusije je" negativna lekcija "svijeta." SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: S. Pushkin mu je dao oštru nagradu, rekavši: "Nikad ne bih htio mijenjati otadžbinu u svijetu ili imati drugu priču, osim povijesti naših predaka, takav da ga je Bog dao."
Rusko društvo podijeljeno je u "sloveofile" i "zapadnjake". "Wessengers" tretirano V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. S. Stankevich, M. A. Bakunin, i drugi. "Slavofili" predstavljeni su A. S. Khomijakov, K. S. Aksakov, Y. u. Samarin.
Za "zapadnjake" karakterizirao je određeni skup ideja, koje su branili u sporovima. Ovaj ideološki kompleks uključen: uskraćivanje identiteta kulture bilo kojeg ljudi; Kritika kulturne retardacije Rusije; obožavanje prije kulture zapada, njegova idealizacija; Prepoznavanje potrebe za modernizacijom, "viđenje" ruske kulture, kao zaduživanje zapadnih evropskih vrijednosti. Ideal Man Weeperatora smatrao je europskom - poslovnom, pragmatičnom, emocionalno diskretnom, racionalnom stvorenju, odlikuje se "zdravim egoizmom". Vjerska orijentacija za katolicizam i ekumenizam (spajanje katolicizma sa pravoslavljem) bio je karakterističan za "zapadnjake" i kosmopolitizam. Prema političkim simpatijama "zapadnjaka" republikanci su bili svojstveni antimonarhijski raspoloženi.
Zapravo su "zapadnjaci" bili pristalice industrijske kulture - razvoj industrije, prirodne nauke, tehnologije, ali u okviru kapitalističke, odnose sa privatnim društvima.
Oni su bili protiv "slovofila", odlikujući njihovim složenim stereotipima. Odlikovao ih je kritički stav prema kulturi Evrope; Njeno odbijanje antigumana, nemoralnog, bez nedostatka; Apsolutizacija u njemu karakteristike pada, decenija, raspadanja. S druge strane, uvažavali su nacionalizam i patriotizam, štovanje kulture Rusije, apsolutizaciju njegove jedinstvenosti, identiteta, heroizaciju povijesne prošlosti. "Slavofili" Njihova očekivanja bila su povezana sa seljačkom zajednicom, s obzirom na to kao čuvar svega "svetog" u kulturi. Duhovna jezgra kulture smatrana je pravoslavom, koja se takođe smatrana nekritički, razmatrala svoju ulogu u duhovnom životu Rusije. Prema tome, antiscolitsism je odobren i negativan stav prema ekumenizmu. Slavofili su ukinuli monarhičku orijentaciju, obožavanje seljačke slike - vlasnika, "domaćina" i negativan odnos prema radnicima kao "čir društva", proizvod raspadanja njegove kulture.
Dakle, "slovofili", u stvari su branili ideale agrarne kulture i zauzeli starateljstvo, konzervativne pozicije.
Sukob "zapadnjaka" i "slovofila" odražavalo je sve veću kontradikciju između agrarnih i industrijskih kultura, između dva oblika vlasništva - feudalnog i buržoa, između dvije klase - plemenitosti i kapitalista. Ali kontradikcije i unutar kapitalističkih odnosa isušeni su za odvodnju i buržoaziju. Revolucionarni, proleterski smjer u kulturi dodjeljuje se kao neovisan i, u stvari, utvrđuje razvoj kulture Rusije u dvadesetom stoljeću.

Obrazovanje i prosvetljenje

1897. održan je sve-ruski popis stanovništva. Prema popisu stanovništva, u Rusiji, prosječna stopa pismenosti bila je 21,1%: muškarci - 29,3%, kod žena - 13,1%, oko 1% stanovništva imalo je više i srednje obrazovanje. U srednjoj školi, u odnosu na cjelokupno nadležno stanovništvo, samo 4% proučavalo se. Na prijelazu stoljeća, obrazovni sistem nastavio je uključivati \u200b\u200btri koraka: početne (škole izvršne čipove, narodne škole), sekundarne (klasične gimnazije, stvarne i komercijalne škole) i viša škola (Univerziteti, instituti).
1905. Ministarstvo folklornog prosvetljenja izdalo je nacrt zakona "o uvođenju univerzalne osnovne obuke u Rusko carstvo"Za razmatranje II države DUMA, ali ovaj projekat nije primio moć zakona. Ali rastuća potreba za stručnjacima doprinijela je razvoju najvišeg, posebno tehničkog, obrazovanja. Godine 1912. Rusija je imala 16 viših tehničkih obrazovnih ustanova, pored privatnih institucija. Licica oba spola odvedeni su na univerzitet, bez obzira na nacionalnu pripadnost i političku stavove. Stoga se broj učenika primjetno porasla - od 14 tisuća sredinom 1990-ih do 35,3 hiljade 1907. Daljnji razvoj je također primio viši ženski obrazovanje, a zakonski je 1911. godine prepoznat kao dobro obrazovanje.
Istovremeno sa nedjeljnim školama, nove vrste kulturnih i obrazovnih ustanova za odrasle počele su djelovati - radni tečajevi, obrazovna radna društva i narodne kuće - osebujni klubovi sa bibliotekom, sala za montažu, čaj i trgovačka trgovina.
Veliki utjecaj na obrazovanje bio je razvoj periodične prešnice i objavljivanje knjiga. U 1860-ih objavljeno je 7 dnevnih novina, a radilo je oko 300 tipografije. U 1890-ima - 100 novina i oko 1000 štamparskih kuća. A 1913. godine 1263 novine i časopisi već su izdate, a u gradovima je bilo otprilike 2 hiljade knjižara.
Prema broju objavljenih knjiga, Rusija je na trećem mjestu na svijetu nakon Njemačke i Japana. Godine 1913., 106,8 miliona primjeraka knjiga objavljeno je samo na ruskom jeziku. Najveće knjige Izdavači A. S. Suvorin u Sankt Peterburgu i I.D. Sotin u Moskvi doprineo je prihvatanju ljudi do književnosti, oslobađajući knjige po povoljnim cijenama: "Jeftina biblioteka" Suvorin i "Biblioteka za samoobrazovanje" Sytin.
Proces prosvetljenja bio je intenzivan i uspješan, a broj javnosti čitanja brzo se povećavao. To dokazuje činjenica da na kraju XIX veka. Bilo je oko 500 javnih biblioteka i oko 3 hiljade zemskog narodnog naroda, a 1914. u Rusiji je bilo oko 76 hiljada različitih društvenih biblioteka.
Jednako važna uloga u razvoju kulture odigrala je "Iluzija" - bio je kino u St. Petersburgu doslovno godinu dana nakon izuma u Francuskoj. Do 1914. godine U Rusiji su već bilo 4.000 kina, u kojima ne samo strane, već i domaće slike. Potreba za njima bila je tako velika da su u periodu od 1908. do 1917. godine snimljena više od dvije tisuće novih igranih filmova. 1911-1913. V.A. Oldevich je stvorio prvo svjetsko okružno animaciju.

Nauka

Xix vek donosi značajne uspjehe u razvoju domaće nauke: tvrdi izjednačavanje sa zapadnoeuropskom, a ponekad i za superiornost. Nemoguće je ne spominjati brojne radove ruskih naučnika koji su doveli do dostignuća u svetskoj klasi. D. I. Mendeleev otvara 1869. godine periodični sistem Hemijski elementi. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: G. Tabletov 1888-1889. Postavlja zakone fotografije. 1863. izlazi rad I. M. Sechenov "refleksi mozga". K. A. Timiryazev bazira rusku školu biljne fiziologije. P. N. Applechkov stvara lukov žarulju, A. N. Lodody - žarulja sa žarnom niti. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: S. Popov izumira radiotelegrafa. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: F. Mozhaisky i N. E. Zhukovsky sa svojim istraživanjima iz područja aerodinamike položili su temelje vazduhoplovstva, a K. E. Tsiolkovsky poznat je kao osnivač astronautike. Pn Lebedev je osnivač studija u području ultrazvuka. I. I. Mechnikov istražuje regiju komparativne patologije, mikrobiologije i imunologije. Osnove novih nauka - Biohemija, biogeogemija, radioogelogije - položeni V.I. Vernadsky. A ovo nije kompletna lista Ljudi koji su dali neprocjenjiv doprinos razvoju nauke i tehnologije. Vrijednost naučne predviđanja i brojne temeljne naučne probleme koje su na početku stoljeta postavili naučnici na početku stoljeća postaje jasno.
Humanitarne nauke su doživjele veliki utjecaj procesa koji su se odvijali u prirodnoj nauci. Humanitarni naučnici vole VO Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Mađari i drugi, plodno su radili na polju ekonomije, povijesti, književnih studija. U filozofiji je idealizam bio rasprostranjen. Ruska vjerska filozofija sa traženjem načina za povezivanje materijala i duhovnog, odobrenje "nove" vjerske svijesti teško je bilo najvažnije područje ne samo nauke, ideološke borbe, već i cijele kulture.
Temelji vjerske filozofske renesanse, koji su primijetili "srebrna dob" ruske kulture, položili su V.S. Solovyov. Njegov sistem je iskustvo sinteze religije, filozofije i nauke ", a ne kršćanska doktrina obogaćena s njim na štetu filozofije, ali naprotiv, uvodi kršćanske ideje u filozofiju i oploči i oplođuju filozofsku misao" ( VV Zenkovsky). Imajući sjajan književni talent, napravio je filozofske probleme dostupnim širokim rasponima ruskog društva, osim toga, doveo je rusku misao na univerzalnu ekspanse.
Ovo razdoblje, primijetilo cijelo konstelacija sjajnih mislilaca - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensh i drugi - u velikoj mjeri odredili su smjer razvoja kulture, filozofije, etike ne samo u Rusiji, već i na zapadu.

Duhovna pretraga

Tokom "srebrnog veka" ljudi traže nove temelje za svoj duhovni i religijski život. Sve vrste mističnih učenja su vrlo česte. Novi misticizam voljno je tražio njene korijene u starom u misticizmu alexandrovskog ere. Što se tiče stotinu godina ranije, učenja freemasonrije, predodžbe, ruski Split i drugi mistici postali su popularne. Mnogi kreativni ljudi iz tog vremena su učestvovali u mističnim obredima, mada nisu svi oni vjerovali u njihov sadržaj. V. Bryusov, Andrei White, D. Merezhkovsky, Z. GippIus, N. Berdyaev i mnogi drugi bili su voljeni magičnim eksperimentima.
Posebno mesto među mističnim obredima širenje na početku dvadesetog veka održano je teurgija. Teurjska misao "kao jedinstveni mistični čin, koji bi trebalo pripremiti duhovni napori samohrane, ali, ostvarenja, nepovratno mijenja ljudsku prirodu kao takva" (A. Ekind). Predmet sna bila je prava transformacija svake osobe i cijelo društvo u cjelini. U užem smislu, zadaci teurgije gotovo su shvatili, kao i zadatke terapije. Ideja potrebe za stvaranjem "nove osobe" nalaze se na pronalaženju takvih revolucionarnih ličnosti kao lunaharskog i buharina. Parodija u Teurgy predstavljena je u radovima Bulgakova.
"Srebrna dob" - vreme protivljenja. Glavna opozicija ovog razdoblja je opozicija prirode i kulture. Vladimir Soloviev, filozof, koji je imao ogroman uticaj na formiranje ideja "srebrne veke", verovao je da će pobeda kulture nad prirodom dovesti do besmrtnosti, jer "smrt je jasna pobjeda besmislenosti zbog značenja, haos preko prostora. " Za pobjedu nad smrću trebalo je, na kraju, olovo i teurgiju.
Pored toga, problemi smrti i ljubavi su usko povezani. "Ljubav i smrt postaju glavni i jedva da su jedini oblici ljudskog postojanja, glavna sredstva njegovog razumijevanja", rekao je Solovyov. Razumijevanje ljubavi i smrti donose rusku kulturu "Srebrnog vijeka" i psihoanalizu. Freud prepoznaje glavne unutrašnje snage koje utječu na osobu - libido i tanato, odnosno, seksualnost i želju za smrću.
Berdyaev, s obzirom na problem seksa i kreativnosti, smatra da bi novi prirodni nalog trebao doći, u kojem će posao pobijediti - "Paul Hranjenje bit će pretvoreno u podne u pod."
Mnogi su ljudi pokušali izbiti izvan svakodnevnog života, u potrazi za drugačijom stvarnošću. Progonili su iza emocija, sva iskustva smatrana su blagoslovom, bez obzira na njihov niz i ekspedicije. Životi kreativnih ljudi bili su zasićeni i preplavljeni iskustvima. Međutim, posljedica takvog akumulacije iskustava bila je često najdublji devastacija. Stoga su sudbine mnogih "srebrnih stoljeća" tragične. A ipak, ovo teško vrijeme duhovnog lutanja rastelo je odličnu i originalnu kulturu.

Literatura

Realni smjer u ruskoj literaturi na prijelazu XX vijeka. Nastavak L.N. Tolstoy, A.P. Čehov koji je stvorio najbolje radove, od kojih je tema bila ideološka potraga za inteligentijom i "malim" muškarcem sa svojim svakodnevnim brigama i mladim piscima I.A. BUNIN i A.I. Kuprin.
U vezi sa širenjem neoromantizma, u realištvu su se pojavile nove umjetničke osobine, koje odražavaju stvarnost. Najbolji realni spisi A.M. Gorky odražavao je široku sliku ruskog života svjetlosti XX vijeka sa svojim osobitošću ekonomski razvoj i ideološka i javna borba.
Krajem 19. stoljeća, kada je u situaciji političke reakcije i krize populizma, dio inteligencije pokriven raspoloženjem javnog i moralnog padu, dekadenciran je bio širen u umjetničkoj kulturi, pojavu u kulturi XIX-XX vekovima., napomenuta odbijanjem državljanstva, uranjanje u sferu pojedinačnih iskustava. Mnogi motivi ovog smjera postali su vlasništvo određenih umjetničkih struja modernizma koji proizlaze na prijelazu XX vijeka.
Ruska literatura započela je XX vek, dala je divnu poeziju, a najznačajniji smjer je bio simbolizam. Za simboliste koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, simbol je bio znak i predstavljao je vezu između dva svijeta. Jedan od ideologa simbolizma D.S. Merezhkovsky, čiji su romani proživeli vjerskim i mističnim idejama, smatrali su prevladavanjem realizma, glavnog razloga pad književnosti i proglasio "simbole", "mistični sadržaj", kao osnova nove umjetnosti. Uz zahtjeve "čistog" umjetnosti, simbolisti su zauzeli individualizam, odlikuju ih tema "Spontanog genija", u neposrednoj blizini Duha u Nietzschean "SuperStek".
Uobičajeno je razlikovati senior "i" Junior "simbolisti. "Senior", V. Bruce, K. Balmont, F. Sologh, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, koji je došao u literaturu u 90-ima, razdoblje duboke krize poezije, propovijedao je kult ljepote i slobode -Pressijanje pesnika. "Mlađi" simbolisti, A. Blok, A. White, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, filozofska i teozofska pretraga iznesena su u prednji prednji.
Čitač su simbolisti ponudili šareni mit o svijetu, stvorenom pod zakonima vječne ljepote. Ako dodate rafiniraniju sliku, muzikalnost i lakoću sloga, postaje jasno stabilnoj popularnosti poezije ovog smjera. Uticaj simbolizma sa svojim intenzivnim duhovnim potragom, zadivljujuće umjetnosti kreativnih manira doživjelo je ne samo zamijenjene simbole aqmeista i futurista, već i pisac-realista A.P. Čehov.
Do 1910. godine "Simbolistika je diplomirao na razvoju razvoja" (N. GUMILEV), promijenjen je akvarizam. N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, V. Narbut, M. Kuzmin bili su sudionici aqmeist grupa. Izjavili su oslobađanje poezije od simbolističke žalbe na "ideal", povrat njene jasnoće, supstanci i "radosne opomene postojanja" (N. GUMILEV). AQMeizam je svojstven odbacivanju moralne i duhovne potrage, tendenciju estetizmu. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: Blok sa pogoršanim osećajem državljanstva primijetio je glavno nedostatak aqmeizma: "... ne žele ni imati ni sjene ideje o ruskom životu i životu svijeta uopšte." Međutim, nisu svi njegovi postulati, aqmeists u praksi utjelovali u praksi, o čemu svjedoči psiholog prvih kolekcija A. Akhmatova, biblioteka ranog 0. Mandelstam. U suštini, aqmeists nisu bili toliko organizirani sa zajedničkom teorijskom platformom kao skupinu talentovanih i vrlo različitih pjesnika koji se osobno prijateljstvo ujedini.
Istovremeno, druga modernička struja - futurizam, raspada u nekoliko grupa: "Udruženje egofulurističara", "Mezonin poezije", "Centrifuge", "Giley", čiji su se sudionici zvali kubalnim kolegama, Belland, I.E. Ljudi iz budućnosti.
Od svih grupa, početkom stoljeća proglasio je tezu: "Umjetnost - igra", najsuvremenije je utjelovljena u svom radu futurista. Za razliku od simbolisti sa njihovom idejom o "životu", I.E. Svjetska transformacija s umjetnošću, futuristi su se fokusirali na uništavanje starog svijeta. Uobičajeno za futuriste bilo je uskraćivanje tradicija u kulturi, fascinaciju obrasca. Skandalozna slava primila je zahtjev Kubalnog pala 1912 "Baci Pushkin, Dostojevskog, Tolstoja iz pare savremenosti."
Grupe akvarista i futurista, koje proizlaze u polemici sa simbolizmom, u praksi bile su mu vrlo bliske i činjenicu da su njihove teorije zasnivale na individualističkoj ideji i želju za stvaranjem svijetlih mitova i preferencijalne pažnje na obrazac .
U poezijstvu je bilo živih pojedinaca u ovom trenutku, što se ne može pripisati određenoj struji - M. Voloshinu, M. Tsvetaeva. Nijedna druga era nije dala takvo obilje vlastite ekskluzivne deklaracije.
Posebno mesto u literaturi prozora vekova preduzeli su seljački pesnici poput N. Klyuev. Bez nominacije jasnog estetskog programa, njegove ideje (kombinacija vjerskih i mističnih motiva s problemom zaštite tradicija seljačke kulture) bili su utjelovljeni u kreativnosti. "Kliyev ljudi jer se Yamba duh Bratanskog dolazi s pripadajućim nepismenim olonetsky tanjurom" (Mandelstam). Sa seljačkim pjesnicima, posebno sa Klyovom, bio je blizu na početku S. Yesenin, koji su kombinirali tradicije folklora i klasične umjetnosti u svom radu.

Pozorište i muzika

Najvažniji događaj socio-kulturnog života Rusije na kraju XIX veka. Bilo je to otkriće umjetničkog pozorišta u Moskvi 1898. godine, osnovao je K. S. Stanislavsky i V.I. Nemirovich-Danchenko. U formuliranju komada Čehova i Gorkyja formirani su novi principi djelovanja umjetnosti, direktor, dizajnerski nastup. Izvanredan kazališni eksperiment, entuzijastično naišao demokratska javnost, nije usvojen konzervativnim kritikama, kao i predstavnicima simbolike. V. Bryusov, zagovornik estetike uslovnog simboličkog pozorišta, bili su bliži eksperimentima V.E. Meyerhold - Mod Metaforički teatar.
1904. godine, pozorište V.F. Pozorište pojavilo se u Sankt Peterburgu Poverenik, čiji se repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Kreativnost direktora E.B. Vakhtangov je označio potragu za novim oblicima, njenu proizvodnju 1911-12. Nosite radostan, spektakularni karakter. Godine 1915., 3. studio MCAT kreirao je 3. studio koji je kasnije postao pozorište njegovog imena (1926). Jedan od reformatora ruskog pozorišta, osnivač kaseta Moskovske komore A.YA. Tairov je pokušao stvoriti "sintetičko pozorište" pretežno romantično i tragedijsko repertoar, do formiranja aktera virtuoze vještine.
Razvoj najboljih tradicija glazbenog pozorišta povezan je sa Velikim kazalištima Sankt Peterburga Mariinsky i Moscow, kao i sa privatnom operom S. I. Mamontov i S. I. Zimin u Moskvi. Najistaknutiji predstavnici ruske vokalne škole, pjevači svjetskih klasa bili su F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. Balletmaster M.M. BalletMaster je bio reformatori Fokin i ballerina A.P. Pavlova. Ruska umjetnost primila je svjetsko priznanje.
Izvanredan kompozitor n.a. Roman Korsakov nastavio je raditi u željenom voljenom operskom bajkom. Najviši model realne drame bio je njegova operna "Tsarist nevjesta" (1898). On, kao profesor u Peterburgu u klasi kompozicije, iznio je čitavu plejadu talentovanih učenika: A.K. Glazunov, A.k. Ljadov, N.Ya. Meakovsky i drugi.
U radu kompozitora mlađe generacije na prelazu XX veka. Izvrstan je odstupanje od socijalnih pitanja, jačanje interesa za filozofska i etička pitanja. Ovaj najpotpuniji izraz pronađen je u radu sjajnog pijanista i dirigenta, izvanredan kompozitor S. V. Rakhmaninov; u emocionalno napetoj, sa oštrim karakteristikama modernizma muzike A.N. Scriabin; U radovima I.F. Stravinski, u kojem su interes za folklor i najmoderniji muzički oblici bili skladno kombinirani.

Arhitektura

Era industrijskog napretka na prijelazu XIX-XX vekova. proizveo je istinski puč u izgradnji. U gradskom krajoliku, izgradnja nove vrste, poput banaka, trgovina, tvornica, stanica, postajale su sve više i više. Pojava novih građevinskih materijala (armirano-beton, metalne konstrukcije) i poboljšanje građevinske opreme omogućilo je korištenje konstruktivnih i umjetničkih tehnika, a estetsko razumijevanje koje je dovelo do odobrenja stila moderne!
U radu f.o. Shechor je bio najzgrliji glavni razvojni trendovi i žanrovi ruskog moderno. Formiranje stila u radu Učinjača prošlo je u dva smjera - nacionalno-romantična, u skladu s nesvjesnim stilom i racionalnim. Najpotpunija linija modernosti prikazana je u arhitekturi ljekovoda Nikitsky Gate, gdje se primjenjuje asimetrijski princip planiranja. Raspozicioni sastav, slobodan razvoj količine u prostoru, asimetrične izbočene erkera, balkona i stupova, naglasio je izbočeni vijenac - sve to pokazuje princip poboljšanja arhitektonske strukture organskog oblika. U dekorativnom finišu, ljetnikovac koriste takvi tehničari karakteristični za modernost, poput obojenih staklenih prozora i mozaičkog frize ravnog ukrasa. Whimmicalni zaobići ornamenta ponavljaju se u tkanju vitražnih staklenih prozora, na slici balkonskih rešetaka i ulično ograde. Isti motiv korišten je prilikom dovršetka unutrašnjosti, na primjer, u obliku mramornih ograde. Namještaj i dekorativni detalji unutrašnjosti zgrade predstavljaju jedan cijeli broj sa zajedničkom namjerom strukture - da pretvorimo u okruženje domaćinstva u svojevrsno arhitektonski nastup, sličnu atmosferu simboličkih reprodukcija.
Sa povećanjem racionalističkih trendova u nizu zgrada shechor-u postoje karakteristike konstruktivizma - stil, koji će se formirati u 20-ima.
U Moskvi se novi stil izrazio posebno jarko, posebno u radu jednog od kreatora ruskog modernog L.N. Kekushev u nesvjesnoj stilu radio A.V. Schusev, V.M. Vasnetsov i dr. U Sankt Peterburgu, moderni klasicizam je doživio utjecaj monumentalnog klasicizma, kao rezultat koji se pojavio drugi stil - neoklasicizam.
Integritet pristupa i ansambla odluke arhitekture, skulptura, slikanje, ukrasne umjetnosti Moderni je jedan od najsutnijih stilova.

Skulptura

Kao i arhitektura, skulptura vekova kapka puštena je iz eklekticizma. Ažuriranje umjetničkog i generiranog sustava povezano je s utjecajem impresionizma. Značajke nove metode su "eksplozije", gnjavica teksture, dinamičnost oblika prodrnih zrakom i svjetlom.
Prvo dosljedan zastupnik ovog smjera P.P. Trubetskaya, odbija impresijsko modeliranje površina i poboljšava ukupni dojam pase grube sile.
Na svoj način, monumentalni patos i prekrasan spomenik Gogolu u Moskvi skulptoru N.A. Andreeva, suptilno prenose tragediju velikog pisca, "srčani umor", tako da su konsonantne ere. Gogol je zarobljen u minuti koncentracije, dubokog meditacije s lansiranjem melanholične tmina.
Originalna interpretacija impresionizma svojstvena kreativnosti A.S. Golubina, koja je prerasla princip pojava slike u pokretu u ideji da se probudi ljudski duh. Ženske slike stvorene od vajara obeležene su osjećajem suosjećanja za ljude, umorne, ali ne prekršene životne testove.

Slikanje

Na prelazu stoljeća, umjesto realne metode izravnog prikaza stvarnosti u oblicima ove stvarnosti, odobreno je prioritet umjetničkih oblika koji odražavaju stvarnost samo indirektno. Polarizacija umetničkih snaga na početku XX veka, kontroverza više umetničkih grupa pojačala je izložbu i objavljivanje (u oblasti umetnosti) aktivnosti.
Žanrovska slika u 90-ima izgubila je vodeću ulogu. Umjetnici u pronalaženju novih tema apelirali su se na promjene u tradicionalnom načinu života. Jednako ih je privukla tema Splita seljačke zajednice, proze obeshrabrujućih radova i revolucionarnih događaja iz 1905. Erozija granica između žanrova na prijelazu stoljeća u povijesnom temu dovela je do pojave povijesni i domaćinstvo. A.P. Ryabushkin nije zanimao globalni povijesni događaji, ali estetika ruskog života XVII vijeka, sofisticirana ljepota drevne ruske patrone, podvukla je dekorativnost. Prodiranje lirizma, duboko razumijevanje osobitosti spasilaca, likova i psihologije ljudi DopureRovskaya Rus, primjećuju se najbolje platno umjetnika. Istorijska slika Ryabushkin je zemlja ideala u kojoj je umjetnik pronašao odmor iz "vodećeg gadosti" modernog života. Stoga, povijesni život na njegova platna nije dramatičan, već estetska strana.
U povijesnom platnu A. V. Vasnetsov pronalazimo razvoj pejzažnog starta. Kreativnost M.V. Nesterova je predstavljala varijantu retrospektivnog pejzaža, kroz koju je prenesena velika duhovnost heroja.
I.I. Levitan, sjajno u vlasništvu plenarnog pisanja, nastavljajući lirski smjer u pejzažu, otišao u impresionizam i bio je kreator "konceptnog pejzaža" ili "scena raspoloženja", koji je svojstven u bogatom spektru iskustava: od Radne cijene na filozofske refleksije na veličanstvu cijele Zemlje.
K.a. Korovin je najsjajniji predstavnik ruskog impresionizma, među ruskim umjetnicima, koji su namerno proglasili francuskim impresionistima, sve više i više od tradicija Moskovske škole slikanja sa svojim psiholozima, a čak i dramom, pokušavajući prenijeti ovu ili drugu duhovnu državu muzike boje. Stvorio je niz pejzaža, a ne kompliciran niti vanjskim narativnim, niti psihološkim motivima. U 1910-ima, pod utjecajem kazališne prakse, Korovin je došao na svijetlo, intenzivno slovo pisma, posebno u umjetnikovom omiljenom umjetniku. Umjetnik svih njegovih umjetnosti tvrdio je u sebi u sebi čisto slikovitih zadataka, prisilio je da procijeni "šarm nepotpunosti", "skenzor" slikovitog načina. KOROVIN CANVAS je "gozba za oči".
Centralna ličnost umjetnosti udara stoljeća - V.A. Serov. Njegov zreli radovi, s impresionističkom pažnjom i dinamikom slobodnog razmaza, označio je skretanje od kritičnog realizma mobilnog telefona na "realizam poetično" (D.V. Sarabianov). Umjetnik je radio u različitim žanrovima, ali posebno je značajan za njegov portretni student, obdaren pogoršanim osjećajem ljepote i sposobnosti za trezvene analize. Traženje zakona umjetničke transformacije stvarnosti, želja za simboličkim generalizacijama dovela je do promjene umjetničkog jezika: od impresioničke pouzdanosti 80-90-ih do Konvencije o modernosti u povijesnim kompozicijama.
Jedan za drugim ušao u rusku kulturu dva majstora slikovitih simbolika, stvorena u svojim radovima Uzvišeni svijet - ma Vrubel i V.E. Borisov Musatov. Centralna slika Crubelove kreativnosti je demon koji je utjelovio pobunjeni impuls, koji je umjetnik doživio sebe i osjećao se u najboljim savremenima. Za umjetnost umjetnika, želja za formuliranje filozofskih problema. Njegove odraz o istini i ljepoti, visoka svrha umjetnosti je akutna i dramatično, u simboličkom obliku svojstvenu u njemu. Simbolično-filozofska generalizacija slika, Vrubel je razvila svoj slikovit jezik - široku mrlju "kristalni" oblik i boju, shvaćen kao oslikana svjetlost. Boje, pjenušava poput dragulja, ojačati osjećaj posebne duhovnosti svojstvene u umjetnikovim radovima.
Umjetnost tekstova i sanjara Borisov-Musatova stvarnost je, pretvorena u poetski simbol. Poput Vrubel, Borisov Musatov stvorio je prekrasan i uzvišeni svijet u svojim platnostima, izgrađen po zakonima ljepote i tako da nisu slični okolini. Umjetnost Borisov-Musatova prožet je tužnim razmišljanjem i tihom tugom sa osjećajima da su mnogi ljudi doživjeli ", kada je društvo toliko ažurirano, a mnogi ljudi nisu znali gdje da traže." Njegova stilistika razvila se od impresionističkih efekata lakog zraka na slikovitu i dekorativnu verziju post-metoda. U ruskoj umjetničkoj kulturi 19. - XX vekovima. Kreativnost Borisov-Musatova jedna je od najsjajnijih i velikih pojava.
Daleko od moderne teme, "sanjivo retrospektivizam" je glavno udruženje umjetnika Svetog Peterburga "Svet umetnosti". Odbijanje akademskih salona umjetnosti i tendestiranog mobilnog telefona, oslanjajući se na poetiku simbolizma "Miriskusniki" bavio se traženjem umjetničke slike. Za takvo iskreno odbacivanje moderne stvarnosti Miriskusenikov, kritikovali su se sa svih strana, optužujući se u prošlosti - passeizam, u dekadenciji, u antidemokratu. Međutim, pojava takvog umjetničkog pokreta nije bila nesreća. "Svijet umjetnosti" bio je vrsta odgovora ruske kreativne inteligencije za univerzalnu politiziciju kulture na prijelazu XIX-XX vekova. i pretjerano novinarstvo likovne umjetnosti.
Kreativnost N.K. Roerich je obratio poganu slavensku i skandinavsku antiku. Osnova njegovog slikarstva oduvijek je bila pejzaž, često direktno natur. Značajke pejzaži Roerich povezane su s asimilacijom iskustva modernog stila - upotreba elemenata paralelne perspektive za povezivanje različitih objekata u jednom sastavu, shvaćeno kao fino jednako ekvivalentno i sa kulturom drevna Indija - Opozicija Zemlje i neba, umjetnik shvatio kao izvor duhovnog principa.
Drugom generacijom "Miriskusnikov" pripadao je B.M. KUSTODIEV, nadarena ironičnom stiliziranjem Folk Lubke, Z.E. Serebryakova koja je priznala estetiku neoklasicizma.
Zasluga "svijeta umjetnosti" bila je stvaranje visoko umjetničkih knjiga grafike, estampa, nove kritike, široke izdavačke i izložbene aktivnosti.
Moskva sudionici izložbi, koji se suprotstavljaju zapadbori "svjetskim mirom" nacionalnim temama, te grafičkim stilom - apel na Plenuel, osnovali su izložbeni udruženje "Savez ruskih umjetnika". U dubini "Unije", razvijena je ruska verzija impresionizma i originalne sinteze domaćinstva sa arhitektonskim krajolikom.
Umjetnici udruženja "Bubnov Valet" (1910-1916), kontaktirajući estetiku poštanzora, fusizma i kubizma, kao i do prijema ruske Lubke i narodnih igračaka, riješili su probleme identifikacije materijalnosti prirode, Formiranje boje oblika. Početni princip njihove umjetnosti odobrio je objekt u protuteži. S tim u vezi, slika nerezidencijalne prirode - mrtva života - izneti na prvo mjesto. Bezbedno, "Still Lifeworm" počeo je uvesti u tradicionalno psihološki žanr - portret.
"L lirski kubizam" R.R. FALK je odlikuje svojevrsni psiholog, fina boja plastična harmonija. Škola vještina putovala je u školu u tako izvanrednim umjetnicima i nastavnicima poput V.A. Serov i k.a. Korovin, u kombinaciji sa slikovitim plastičnim eksperimentima vođa "bubnoy Vnet" I. I. Mashkova, M.F. Larionova, A.V. Lentulov je odredio porijeklo izvornog umjetničkog načina FAK-a, što je svijetlo utjelovljenje poznatog "Crvenog namještaja".
Od sredine 10 godina futurizam, od kojih je jedna od tehnika bila "instalacija" predmeta ili njihovih dijelova preuzetih iz različitih točaka i u različito vrijeme, postala je važna komponenta vizuelnog stila "bubnoy vneta".
Primitivistički trend povezan s asimilacijom stila dječijeg crteža, natpisa, lubke i narodne igračke, očitovao se u radu M.F. Larionova, jedan od organizatora "Bubnoy Valtnya. I narodna naivna umjetnost i zapadni ekspresionizam su u blizini fantastično-iracionalne platnene M.Z. Stegal. Kombinacija fantastičnih letova i prekrasnih znakova sa svakodnevnim detaljima provincijskog lobija na policama Stegal-a srodni su gogol scene. Jedinstvena kreativnost P.N. bila je u kontaktu sa primitivističkom linijom. Filonova.
Do 10. godine prošlog stoljeća uključuju prve eksperimente ruskih umjetnika u apstraktnoj umjetnosti, originalnim teoretičarima i praktičarima V. V. Kandinsky i K.S. Malevič. Istovremeno, kreativnost K.S. Petrova-vodkin, koji je izjavio kontinuitet sa drevnom ruskom ikonom, svjedočio je vitalnosti tradicije. Izvanredna raznolikost i nedosljednost umjetničke potrage, brojne grupe sa svojim softverskim biljkama odražavale su napetu socio-političku i složenu duhovnu atmosferu svog vremena.

Zaključak

"Srebrna dob" bila je tačno prekretnica, koja je predviđala buduće promjene u državi i uselila u prošlost sa dolaskom krvave crvene 1917., neprepoznatljive ljudske duše. I kao danas želimo da nas uvjerimo suprotno, ali sve je završilo nakon 1917. godine, s početkom građanskog rata. Nakon toga nije bilo "srebrnog veka". U dvadesetim godinama, inercija je nastavila (Heyday of the Immudy), jer se tako širok i moćni val, koji je bio ruski "srebrni dob", ne bi se mogao pomaknuti neko vrijeme prije nego što se udari i ruši. Ako većina pjesnika, pisaca, kritičara, filozofa, umjetnika, direktora, kompozitora, pojedinačne kreativnosti i opći rad koji su stvorili "srebrne dobi", bili su živ bili živ. Svaki njegov aktivni sudionik shvatio je da su, iako su ljudi ostali, karakteristična atmosfera ere u kojoj su talenti odrasli poput gljiva nakon kiše, otišli na ne. Hladni lunarni krajolik ostao je bez atmosfere i kreativne ličnosti - svaka u zasebno zatvorenoj dizalici njegove kreativnosti.
Pokušaj "modernizacije" kulture koja se odnosi na reformu P. A. Stolipin nije bila uspješna. Njeni rezultati bili su manji od očekivanih i započeli su nove kontradikcije. Rast napona u društvu bio je brži od odgovora na nastao sudare koji su bili. Prekide su kontradikcije između agrarnih i industrijskih kultura, što je također izraženo u suprotnosti sa ekonomskim oblicima, interesima i motivima kreativnosti ljudi, u političkom životu društva.
Duboke socijalne transformacije bile su potrebne kako bi se osiguralo prostor za kulturnu kreativnost ljudi, značajna ulaganja u razvoj duhovne sfere društva, njenu tehničku bazu, za koju vlada nema dovoljno sredstava. Patronstvo, privatna podrška i finansiranje značajnih javnih, kulturnih događaja sačuvanih i finansiranja. Ništa ne može radikalno ne bi moglo transformirati kulturni izgled zemlje. Zemlja je pala u traku nestabilnog razvoja i nije pronašla drugačiji izlaz, osim društvene revolucije.
Platno "srebro doba" pokazalo se da je svijetlo, složeno, kontradiktorno, ali besmrtno i jedinstveno. Bio je to potpuno sunčani kreativni prostor, svijetli i vitalni, željni ljepote i samopotvrđivanja. Ona je odražavala postojeću stvarnost. I iako ovaj put nazivamo "srebrom", a ne "zlatno doba" možda je to bila to najkreativnija epoha u ruskoj istoriji.

1. SVEDOK AVRAŽIĆEVIĆI ŽTVIM "SODOM I PINCHE. Eseji intelektualne povijesti srebrnog vijeka ", M., Iz-Garant, 1996;
2. VL. Solovyov, "radi u 2 tone.", Vol. 2, filozofska baština, M., pomisli, 1988;
3. N. Berdyaev "Filozofija slobode. Značenje kreativnosti ", iz domaće filozofske misli, M., True, 1989;
4. V. Khodasevich "Nekropola" i druge uspomene ", M., svijet umjetnosti, 1992;
5. N. GUMILEV, "Radi u tri sveska", T.3, M., Fikcija, 1991;
6. T.I. Balakina "Istorija ruske kulture", Moskva, "AZ", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Eseji Istorija ruske kulture nach. XX vek, Moskva, "Prosvetljenje", 1985;
8. A.N. Zholkovsky "Lutajući snovi. Iz istorije ruskog modernizma "Moskva", Sov. Pisac ", 1992;
9. L.a. Rapatskaya "Umjetnička kultura Rusije", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Glavni tokovi u predrevolucionarnoj ruskoj poeziji", Moskva, 1993.

"Srebrna dob"... Atmosfera ovog perioda stvorena je ne samo direktorima umjetnika. Ali organizatori umjetničkog života, poznatih pokrovitelja. Ako vjerujete legendi, ova zlatna stranica ruske kulture koja se naziva "Srebrna dob" filozof Nikolay Berdyaev. Poezija srebra veka primećena je neusporediva u istoriji duhovnog prenapona kulture. Znamo samo mali dio kulturnog bogatstva akumuliran od čovječanstva. Pjesnici i filozofi u srebrnoj stoljeću nastojali su savladati sve slojeve svjetske kulture.

Uobičajeno je odrediti granice srebrne dobi. Samo četvrtina vijeka: 1890-1913. Međutim, s obje strane, ove granice su vrlo kontroverzne. U naučnim radovima za početak obično se uzimaju u sredini 1890. - Merezhkovsky i rani zabrani. Antologija - počevši od vremena poznatih antologija Aclaus i Shamurina - obično započinju s VL-om. Solovyov, čija je poetika formirana 1870-ih. Kolekcija "sonet srebrne godine" otvara se sa Plescheyevom. Početkom stoljeća Gogol, Pucuugev, Dostojevsky, pripisuje se prethodnicima modernizma. Simbolisti su postavljeni po porijeklu svoje škole, a zatim srebra i fofanov, zatim Eschila - i gotovo poezija Atlantida.

Na pitanje: "Kada završite" Srebrna dob "? Normalna srednja inteligentna osoba odgovorit će: "25. oktobra 1917." Mnogi će nazvati 1921. godine - obilježeno smrću bloka i Humilev. Ali pjesnici "Silver Stoled" uključuju Ahmatov, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaevu, koji su stvorili svoje pjesme, a nakon 1920. i nakon 1930-ih.

Rad nekih pjesnika post-revolucionarnog doba ne uklapa se u okvir društvenog realizma. Stoga će spominjati pjesnika "Silver stoljeća" pravilno odrediti datume, već po poetiku.

Pjesnici "Silver Visth" zainteresovani su za pjesničke mogućnosti riječi, suptilne nijanse značenja u pjesmima. Epski žanrovi rijetkih u ovoj eri: Pjesma A. Blok "Dvanaest", M. Kuzmina "pastrmke se razbija", ali ne postoji povezano zemljište u tim radovama.

Obrazac u "Sreljnjoj dobi" igra veliku ulogu, pjesnici eksperimentišu s Rijom, rimom. Svaki autor je jarko pojedinac: možete odmah odrediti ko pripada tim ili drugim linijama. Ali svi nastoje činiti stih opipljivijim tako da svi mogu osjetiti svaki niz.

Druga karakteristika poezije srebrnog veka je upotreba mističnih značenja, simbola. Mystics je obojio vječne teme: ljubav, kreativnost, priroda, domovina. Čak i mali detalji u stihovima priloženih mističnog značenja ...

Poezija "Srebrnog vijeka" je tragična, impregnirana osjećajem univerzalne katastrofe, motivima smrti, uništavanja, blede - otuda "decenija". Ali kraj je uvijek početak, a u svijesti pjesnika srebrnog vijeka, postoji predosjećaj početka novog života, grand, slavni.

Složenost i dvosmislenost svjetonamješta "Srebrnog stoljeća" stvorila su mnoge pjesničke smjerove: simbolizma, akvarizma, futurizma.

Ako želite dobiti specifičnije informacije o životu i radu pjesnika i pisca, bliži ste se upoznati sa njihovim radovima, internetski učitelji su uvijek rado pomoći. Online nastavnici pomoći će da napravi analizu pjesme ili napisati pregled proizvoda izabranog autora. Trening se temelji na posebno dizajniranom softveru. Kvalifikovani nastavnici pomažu prilikom obavljanja domaćih zadataka, objašnjavajući neshvatljiv materijal; Pomoć za pripremu za Gia i Ege. Student se odabere, ponavlja razrede sa odabranim učiteljem ili koriste pomoć učitelja samo u određenim situacijama kada se pojave poteškoće sa određenim zadatkom.

potrebno je web mjesto, sa punim ili djelomičnim kopiranjem materijalne reference na izvorni izvor.