Claude Monet. Biografija i slike

Dok je njegova majka podržavala njegova umjetnička nastojanja, otac je želio da nastavi porodični posao. Nakon smrti svoje majke 1857. godine, Monet je pronašao saveznika u svojoj tetki, Marie Jeanne Lecadre, umjetnici amateru koja je preuzela većinu briga o Claudeovoj budućnosti.

Oko 1856. godine, pod vodstvom slikara Louisa Eugenea Boudina, počinje da slika pejzaže na otvorenom. Godine 1859. Monet dolazi u Pariz, gdje upoznaje umjetnicu Camille Pissarro, jednog od osnivača impresionizma.

Godine 1860. Claude Monet je pozvan na vojnu službu u Alžir, 1862. godine, zbog bolesti, vraća se u Le Havre i ponovo počinje da slika poglede na obalu zajedno sa Boudinom. Ubrzo je upoznao danskog slikara pejzaža Jana Bartholda Jongkinda, koji je postao njegov drugi učitelj.

U novembru 1862. Monet odlazi u Pariz, gdje studira u ateljeu Charles Gleyrea i sastaje se s umjetnicima Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frederic Basil.

U godinama 1863-1865 Monet je radio u stilu Kurbea i realističke škole, ali ga je pratila ideja slikanja kompozicija na otvorenom. Najpoznatije od djela ovog vremena, "Doručak na travi" (1866.) napisano je u ateljeu po skicama rađenim na otvorenom. Moneova dva morska pejzaža bila su izložena i dobro primljena na Salonu 1865. godine.

Razvijajući dostignuća majstora Barbizonske škole, od druge polovine 1860-ih, umetnik je težio da plenerskim slikarstvom prenese promenljivost svetlo-vazdušnog okruženja, šareno bogatstvo sveta, uz očuvanje svežine. prvog vizuelnog utiska o prirodi.

krajem 1870. Monet se preselio u Englesku. U Londonu su on i Pizarro upoznali prodavača slika, Paula Durand-Ruela, koji je proslavio grupu impresionista.

Naziv "impresionisti" umetnicima je dodeljen 1874. godine nakon zajedničke izložbe u Parizu, na kojoj su pored Monea učestvovali Renoar, Pizaro, Degas, Sisli. Recenzent ih je nazvao "impresionistima" ("impresionirani") kada je video naslov Moneove slike "Impresija. Izlazak sunca" (L "impression. Soleil levant). Pod tim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi 1877. godine. Ukupno osam izložbi impresionista, od kojih je poslednja održana 1886.

U godinama 1872-1876, Monet je živio sa svojom porodicom u Argenteuil-u na Seini u blizini Pariza. Umjetnik je često radio sa Renoirom, Sisleyem i Manetom, stvarajući scene vožnje čamcem, epizode seoskog života. Najbolja djela ovog perioda - "Regata u Argenteuil" (1872), "Jedrilice. Regatta at Argenteuil" (1874), "Most u Argenteuil" (1874).

Godine 1883. Moneova prva lična izložba održana je u Galeriji Durand-Ruel. U isto vrijeme, umjetnik se nastanio na imanju Giverny na obali Sene u Gornjoj Normandiji, s kojim je povezao cijeli svoj budući život. Tamo je uredio bašte, koje su postale neverovatan fenomen baštovanstva, a istovremeno i leglo slikarstva. Izgradnja velikog ribnjaka sa drvenim mostom povezana je s orijentalnim tradicijama.

Prenos na platnu varijabilnosti svjetlosti, raznolikosti atmosferskih pojava i promjena u prirodi u različito doba godine donio je Monetu svjetsku slavu i prosperitet do 1890. godine. Do tada je počeo da radi na nekoliko platna istovremeno, prenoseći osvetljenje i stanje pogleda na svako u određenom prilično kratkom vremenskom periodu, radeći na jednom platnu često ne duže od pola sata. Narednih dana nastavio je da slika istim redoslijedom sve dok sva platna nisu bila završena. Među njima - serije "Stogovi sena" (1890-1891), "Topole" (1890-1892), "Katedrala u Ruanu" (1894), "Pogledi na Temzu" (1899-1904) i "Venecija" (započeta 1908. ).

Od 1899. Monet je stvorio ogromna platna koja prikazuju ribnjak u bašti u različito doba dana, 1904-1922 radio je na nizu panela "Vodeni ljiljani".

Od 1908. njegov vid se počeo pogoršavati, a 1912. Monetu je dijagnosticirana katarakta. 1923. godine, operacija je vratila umjetniku vid i on se mogao vratiti slikarstvu.

Godine 1924. izlaže svoje vodene ljiljane u Njujorku.

Dana 17. maja 1927. otvorena je izložba Monetovih slika sa lokvanjima u Muzeju Orangerie Tuileries u dvije posebno izgrađene ovalne sale.

Claude Monet se ženio dva puta. Oženio se svojom prvom suprugom Camillom Donsier 1870. godine. Porodica je imala dva sina - Jeana 1867. i Michela 1878. godine. Rođenje njenog drugog djeteta oslabilo je Camillino krhko zdravlje, pa je umrla 1879. Monet je naslikao njen posthumni portret.

Godine 1892. Monet se oženio Alice Hosched, udovicom biznismena Ernesta Hoscheda, koji je prethodno nabavio umjetnikove slike. Od početka 1880-ih, Alice je pomagala Monetu u domaćinstvu i podizala njegove sinove. Alice ima šestoro djece od Ernesta.

Slikarov sin Jean Monnet oženio se njegovom polusestrom, umjetnicom Blanche Hoschedé (1865-1947), koja je nakon smrti majke (1911) i muža (1914) brinula o starijem Claudeu Moneu, a kasnije i održavala Giverny imanje.

1980. godine, imanje Giverny, na kojem je Claude Monet proveo više od 40 godina svog života, otvoreno je za posjetioce.

Među najskupljima su na aukcijama. Godine 2008. njegova slika lokvanja iz 1919. prodata je za 80,4 miliona dolara.

Vodeni ljiljani Claudea Moneta prodani su na aukciji u New Yorku za 54 miliona dolara.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Ime: Claude Monet (Oscar Claude Monet)

horoskopski znak: Scorpion

Dob: 86 godina

Mjesto rođenja: Pariz, Francuska

Aktivnost: slikar, jedan od začetnika impresionizma

Oznake: slikar

Porodični status: udovac

Oscar Claude Monet je veliki impresionista koji je cijeli svoj život posvetio slikarstvu. Umjetnik je osnivač i teoretičar francuskog impresionizma, kojeg je pratio tokom cijele svoje karijere. Monetov slikarski stil u impresionizmu smatra se klasičnim. Karakteriziraju ga diskretni potezi čiste boje koji stvaraju bogatstvo svjetlosti prilikom prenosa zraka. Umjetnik je na svojim slikama pokušao prenijeti trenutni utisak onoga što se događa.

Claude Monet je rođen u Parizu 14. februara 1840. Kada je imao pet godina, porodica se preselila u Normandiju, u Le Havre. U školi se dječak nije razlikovao ni po čemu posebnom, osim po sposobnosti crtanja. Njegovi roditelji su bili vlasnici trgovine, koju su htjeli prenijeti na sina. Suprotno očevim nadama, Claudea je od malih nogu privlačilo slikanje, crtao je crtane filmove i nije ni razmišljao o tome da bude trgovac.

U lokalnom salonu, Claudeovi najprodavaniji crtani filmovi prodavani su za dvadeset franaka. Njegovom hobiju je doprinijelo i mladićevo poznanstvo sa pejzažnim slikarom Eugeneom Boudinom, ljubiteljem otvorenog prostora. Umjetnik je slikaru početniku pokazao glavne tehnike slikanja iz prirode. Njegova tetka je takođe pomogla u odbrani prava na izbor profesije, brinući o dječaku nakon smrti njene majke.

Časovi sa Budyonom otvorili su njegovu pravu vokaciju za ambicioznog umjetnika - slikanje prirode iz života. Godine 1859. Claude je otišao kući u Pariz. Ovdje radi u ateljeu za siromašne umjetnike, ide na izložbe i galerije. Razvitak talenta bio je sputan vojnom službom. Godine 1861. Monet je odveden u vojnu službu u konjičke trupe i poslan u Alžir.

Od 7 godina koliko bi trebalo da bude u službi, ostaće 2 godine, jer će se razboleti od tifusa. U povratku kući pomoglo mu je i tri hiljade franaka, koje je tetka platila da otplati nećaku od služenja vojnog roka. Nakon što se oporavio od bolesti, Monet upisuje Fakultet umjetnosti Univerziteta, ali je odmah razočaran. Nije mu se dopao pristup slikarstvu koji je tamo vladao.

Želja za učenjem dovodi ga do studija, koji je osnovao Charles Glair. Ovdje upoznaje Augustea Renoira, Alfreda Sisleya i Frederica Bazila. Na Akademiji je bio njegovo prvo poznanstvo sa Pissarom i Cézanneom. Početni umjetnici bili su istih godina i imali su slične poglede na umjetnost. Oni su ubrzo postali okosnica koja je ujedinila impresioniste.

Proslavio ga je portret Camille Donsier, koji je umjetnik naslikao 1866. godine i izložen u salonu. Prvo ozbiljno djelo bila je slika "Doručak na travi" (1865-1866), koju je napisao prema istoimenom djelu Eduarda Maneta. Claudeova verzija bila je 4 puta veća. Kompozicija slike je vrlo jednostavna - na proplanku u blizini šume nalazi se grupa pametnih žena i muškaraca.

Vrijednost slike je u osjećaju kretanja zraka, pojačanom teksturiranim potezima. Nije stigla na izložbu, jer umjetnik nije imao vremena da dovrši veliko platno. Finansijski ograničen Claude bio je primoran da proda sliku kako bi zaboravio na glad i ne bi posudio od prijatelja. Umjesto toga, umjetnik je izložio "Damu u zelenom" (portret K. Donsiera).

Sljedeće dvometarsko platno "Žena u bašti" u potpunosti je oslikano na otvorenom. Da bi uhvatio pravo osvjetljenje, umjetnik je iskopao rov kroz koji se platno moglo pomicati gore-dolje. Morao sam dugo čekati na potrebnu rasvjetu, a tek nakon toga sam prionuo na posao. Uprkos njegovoj želji da postigne savršenstvo, žiri salona je odbio rad.

Novi pravac u slikarstvu, nazvan "impresionizam", bio je revolucija u slikarstvu. Osjetiti neposrednost onoga što se događa i prenijeti to na platnu zadatak je koji su impresionisti pokušali ostvariti. Claude Monet bio je istaknuti predstavnik i osnivač ovog trenda. Bio je pleneristički umjetnik, prenosio je prirodnu, trenutnu ljepotu svijeta oko sebe.

U ljeto 1869. zajedno sa Renoirom odlazi na otvoreno u Bougeville. U novim radovima, slikanim velikim pastoznim potezima, odbija miješane nijanse. Piše čistom bojom i za sebe stvara veliki broj otkrića koja se tiču ​​tehnike slikanja, posebnosti chiaroscura, uticaja na boju okolnih nijansi itd. Tako je nastao i razvio se impresionizam - inovativni trend u likovnoj umjetnosti.

Sa izbijanjem francusko-pruskog rata, Claude Monet, pokušavajući izbjeći vojsku, otišao je u Englesku. Nije podržavao Napoleona III i bio mu je uporni protivnik. U Engleskoj upoznaje Paula Durand-Ruela, prodavca slika. Biće dobri prijatelji i partneri. Paul će od umjetnika nabaviti većinu slika iz ovog perioda svog rada.

Prihod od prodaje omogućio mu je da kupi kuću u svojoj domovini, u Argenteuil-u, u kojoj je živio nekoliko sretnih godina do 1878. U tom periodu umjetnik plodno radi, slika svoje slike, uključujući i čuveno djelo Claudea Moneta „Impresija. Izlazak sunca". Naziv ovog remek-djela izražava suštinu impresionizma, a kritičari su ga koristili za definiranje novog smjera u slikarstvu. Rad je bio izložen 1974. u Parizu.

Umjetnik posvećuje dosta vremena serijskim kompozicijama: prikazuje pogled na London, katedralu u Ruanu, plastove sijena, makove i druge pejzaže. Na impresionistički način prenosi nejednako osvjetljenje u zavisnosti od vremena, doba dana i godine, koristeći određeni tonalitet palete za svako stanje. Teško je pronaći riječi kojima bi se opisale slike legendarnog impresionista, potrebno ih je osjetiti i razumjeti.

Nakon što je uštedio novac, Monet povjerava finansijske poslove E. Goshedeu. Bankrot preduzetnika prisiljava porodice da udruže svoj kapital i presele se u selo Vetej. Ovdje, u njegovoj biografiji, događaju se tragični događaji povezani sa smrću njegove supruge, a potom i sina. Godine 1883. porodica Monet preselila se u selo Giverny, koje se nalazi na slikovitoj obali Sene. U tom periodu njegove slike su se dobro prodavale, stekao je pristojno bogatstvo, dio kojeg troši na proširenje svoje bašte.

Poznato je da je popularni umjetnik bio i baštovan koji je svoju baštu stvarao 43 godine. Uživao je ne samo u uzgoju biljaka već i u razmišljanju o rezultatu svog rada. Posljednjih godina života Monet je sa štafelajem izlazio u svoju šik baštu i mnogo slikao. Veliki radnik i "rob svog rada", kako je sebe nazivao, želeo je da postigne savršenstvo u prenošenju lepote sveta oko sebe na platno.

U ovom trenutku umjetnik savladava novu tehniku. Paralelno piše nekoliko slika. Na taj način pokušava da uhvati promenljivo osvetljenje. Slikanje jedne slike moglo bi trajati trideset minuta, a zatim bi prelazio na drugu kako bi uhvatio i prenio još jedan trenutni utisak. Na primjer, niz njegovih radova koji prikazuju rt Antibes predstavljen je u jutarnjem, podnevnom, jesenjem, ljetnom i proljetnom osvjetljenju.

Prva umjetnikova supruga bila je Camilla Donsier, koja mu je pozirala za "Damu u zelenom" i druge slike. Rodila je 2 sina u razmaku od jedanaest godina. Nakon smrti voljene supruge, koja mu je bila i stalni model, umjetnik je stupio u vezu sa Alice Goshede. Zvanično će svoju vezu ozakoniti nakon smrti njenog supruga Ernesta. Alisa je umrla 1911. godine, nakon 3 godine preminuo je njegov najstariji sin Jean.

Rad Claudea Moneta jedan je od tri najskuplja slikara. Prosječna cijena slika je 7,799 miliona dolara, od kojih je najskuplja ("Vodeni ljiljani", (1905) procijenjena na 43 miliona dolara. Radovi se nalaze u muzejima širom svijeta. Najveći vlasnici umjetnikove baštine su Rusi Federacije, Velike Britanije i Amerike.

Umjetnik je živio dug život, prošao je 2 operacije katarakte, nakon čega mu se promijenila percepcija boja. Počeo je da vidi ultraljubičasto svetlo u ljubičastoj ili plavoj boji. To se vidi u njegovim radovima, napisanim nakon operacije. Primjer takve slike su vodeni ljiljani. U tom periodu većinu vremena boravi u bašti, stvarajući na svojim platnima tajanstveni svijet vode i biljaka. Čuvenu seriju njegovih posljednjih panoa predstavljaju razni ribnjaci sa lokvanjima i drugim vodenim biljkama.

Umjetnik je umro u Givernyju 5. decembra 1926. od raka pluća u 86. godini života, nadživjevši mnoge njemu drage ljude. Na njegov zahtjev, ceremonija ispraćaja bila je jednostavna i bez gužve. Pedesetak ljudi došlo je da se oprosti od umjetnika. Sahranili su ga na crkvenom groblju.

Najpoznatije slike

• Žene u bašti (1866.)
• Terasa u Sainte-Adresse (1867.)
• "Temza ispod Vestminstera (Vestminsterski most)" (1871.)
• Utisak: Izlazeće sunce (1872)
• "Polje maka u Argenteuil" (1873)
• Boulevard des Capucines (1873.)
• "Šetnja do litice u Purvilu" (1882.)
• "Dama sa kišobranom" (1886.)
• Katedrala u Ruanu: Glavni ulaz u sunce (1894.)
• "Vodeni ljiljani" ("Nimfe") (1916.)

Najskuplje slike

• Vodeni ljiljani (1905) - 43 miliona dolara
• Željeznički most u Argenteuil-u (1873.) - 41 milion dolara
• Vodeni ljiljani (1904) - 36 miliona dolara
• “Waterloo Bridge. Oblačno" (1904) - 35 miliona dolara.
• Put do ribnjaka (1900) - 32 miliona dolara
• Vodeni ljiljan ribnjak (1917) - 24 miliona dolara
• Topola (1891) - 22 miliona dolara
• „Zgrada parlamenta. Sunčeva svjetlost u magli" (1904) - 20 miliona dolara.
• Parlament, zalazak sunca (1904) - 14 miliona dolara

Najpoznatije slike Claudea Moneta

Claude Monet je odbacio tradicionalni pristup pejzažnom slikarstvu i udaljio se od jasnog prikaza formi i linearne perspektive koji su dominirali vizualnom umjetnošću tog vremena.

Umesto da kopira priznate majstore, učio je od svojih prijatelja i od same prirode, posmatrajući promene boja i svetlosti izazvane promenom doba dana ili godine - Moneov stil svoje sledbenike nalazi među umetnicima XXI veka. Međutim, njegova tehnika izvođenja nije mirovala, te je tokom godina doživjela neke promjene, što se može vidjeti poređenjem ranih i kasnih Moneove slike.

Žene u bašti (1866.)

"Žene u vrtu" Monet je naslikao na periferiji Pariza pod nazivom Ville d "Evreux. Jedini model za ovu sliku bila je njegova supruga Camille: ona je također prikazala tri žene na slici koje možemo vidjeti na slici. ova velika i razrađena slika trebala je prikazati efekte stvarne dnevne svjetlosti, a ne obraćati pažnju na model ili draperiju haljine.

Sa bljeskovima svjetlosti koji probijaju lišće drveća kako bi ublažili sjene i učinili tonove kože malo toplijim, Monet naglašava prirodnu svjetlost krajolika. U januaru 1867. njegov prijatelj Basil kupio je posao za 2.500 franaka kako bi pomogao Moneu da se izvuče iz velikih dugova, zbog čega je precrtao oko dvije stotine svojih djela kako ne bi otišla kreditorima.

Terasa u Sainte-Adresse (1867.)

Ova slika je potpuno drugačija od Monetovih kasnijih slika. Prikazuje vrt u Sainte-Adresse, s pogledom na morsku luku Honfleur na horizontu. Modeli su bili Moneovi rođaci i prijatelji: Monetova rođaka Jeanne-Marguerite Lecadre stoji uz ogradu, njen otac je u blizini, a u prvom planu, okrenut leđima publici, Monetov otac Adolf i, vjerovatno, Lecadreova druga kćerka , Sophie.

Claude Monet je ovo djelo nazvao "slikanje kineske zastave"; Renoir ju je nazvao "japanskom slikom sa malim zastavama" jer je svojim linijama i vrlo živopisnom paletom boja podsjećala na japanske printove u boji. Zanimljiva je i po tome što kompozicija slike nema središnju tačku, a sam umjetnik ju je naslikao, kao da gleda pejzaž od vrha do dna. Ova svijetla i vrlo sunčana slika izgleda kao himna samom ljetu.

"Temza ispod Vestminstera (Vestminsterski most)" (1871.)

Ovom slikom Monet nam pokazuje maglovitu prestonicu Engleske u prolećni dan.

Ova jednostavna, asimetrična kompozicija uravnotežena je horizontalnim mostom, čamcima koji plutaju na valovima i vertikalnim pristaništem u prvom planu. Pozadina prikazuje Dom parlamenta, ili Vestminstersku palatu, obavijen maglom. Cijelom radnjom dominira gust sloj magle, koji sadrži ljubičaste, zelene, ružičaste i zlatne nijanse, što stvara posebnu, gustu atmosferu koja arhitekturu prikazuje u udaljenim, zamagljenim oblicima.

Utisak: Izlazeće sunce (1872)

Sadržaj slike je prikazan gledaocu ujutro u luci Le Havre u Francuskoj. Vidimo kako sunce izlazi iznad luke, dok tri broda u prvom planu pokušavaju da nam skrenu pažnju na sebe, a drugi brodovi usidreni u nepoznatom broju tonu u izmaglici iza. Sveukupno raspoloženje slike je prilično tmurno, što je u suprotnosti sa jarkim, narandžastim suncem, koje svojim izlaskom unosi novi život u luku. Mali, kratki, skoro tačkasti potezi omogućili su Monetu da brzo uhvati ovaj zaplet i sam osjećaj da trenutak nije vječan.

Zanimljiva je priča vezana uz ovo platno: zahvaljujući njoj je impresionizam dobio ime, kada je dvije godine nakon pisanja ovog platna Moneove slike predstavio ga široj javnosti. To se dogodilo već na prvoj izložbi impresionista, koji u to vrijeme nisu imali nikakvo ime, već su jednostavno bili grupa umjetnika koji su nastojali da širu javnost upoznaju sa svojim viđenjem umjetnosti i novim smjerom slikarstva.

Međutim, sliku je raznio u paramparčad likovni kritičar Louis Leroy, nazivajući cijelu grupu umjetnika impresionistima, poput naslova slike („utisak“ je na francuski preveden kao „utisak“). Umjetnici su prihvatili izazov i zadržali ime, koje je brzo izgubilo negativnu konotaciju.

"Polje maka u Argenteuil" (1873)

Vrativši se iz Engleske, Monet se nastanio u Argenteuil-u i tamo živio do 1878. godine, što je za njega bilo vrijeme napretka. U okolini, Monet je pronašao živopisne pejzaže koji su mu omogućili da istraži potencijal plenerskog slikarstva. Umjetnik je na ovoj slici prikazao svijetlo polje maka na selu, koje puše lagani povjetarac. U prvom planu pejzaža su upisana majka i dijete, vjerovatno Monetova supruga Camilla i njihov sin Jean.

Slika je dijagonalom vizualno podijeljena na dva dijela: jedan je ispunjen svijetlim mrljama maka, a drugi izgleda prazno, kao da je umjetnik potpuno zaboravio obratiti pažnju na nju. Crvena boja je ta koja postavlja strukturu slike. Zanimljivo, ako ga prevedete u crno-bijelo, većina maka više neće biti vidljiva na njemu.

Boulevard des Capucines (1873.)

Boulevard des Capucines prikazuje scenu vreve pariskog života koju je Monet mogao vidjeti iz studija svog prijatelja, fotografa Felixa Nadara. Umjetnik ovdje koristi kratke, brze poteze da "animira" ljude, da ih prenese u pokret. Slika najvjerovatnije prikazuje jutarnji ili popodnevni bulevar, tokom ranog proljeća, kada na putevima još ima snijega.

Sam kritičar Leroy, zahvaljujući kome se impresionizam sada naziva ovako, a ne drugačije, opet nije bio oduševljen ovom Monetovom slikom: kao i ranije, takva mu se tehnika činila nepotpunom, poput skice, a Parižane je smatrao na na platnu crne zamagljene mrlje.

"Šetnja do litice u Purvilu" (1882.)

Na platnu su prikazane dvije mlade žene u bijelim haljinama kako šetaju uz liticu u mjestu zvanom Purville, primorskom ljetovalištu koje se nalazi na jugu Francuske.

U ovom radu Monet pokazuje kako se pejzaž i ljudska figura mogu spojiti bez narušavanja jedinstva njegove površine. Sve te elemente integrirao je u sliku teksturom i bojom. Trava je oslikana kratkim, zakrivljenim, oštrim potezima, tako da izgleda da drhti na vjetru, a uz pomoć gotovo istih malo izmijenjenih poteza, Monet je prikazao ženske haljine i šalove kako bujaju na vjetru, kao i valove na vjetru. površine mora.

"Dama sa kišobranom" (1886.)

Slika prikazuje Moneovu prvu ženu, Camille Donsier, zajedno sa njihovim najstarijim sinom Jeanom. Žena u rukama drži kišobran i čini se kao da hvata nečije poglede. Ovo rano djelo je primjer perioda kada se Monet više fokusirao na prenos svjetlosti i boje nego na linije i volumen.

Slika također prikazuje jednu od umjetnikovih tema koju je koristio u svojim slikama tokom godina. Kišobran se kao predmet često pojavljivao u njegovom radu, uglavnom zato što je svoje slike slikao upravo na ulici, gdje je većina žena koristila kišobrane za zaštitu kože i očiju. Kišobran također stvara kontrast svjetla i sjene na licu i odjeći subjekta, pokazujući iz kojeg smjera pada pravo svjetlo.

Katedrala u Ruanu: Glavni ulaz u sunce (1894.)

Ovo djelo je jedna u nizu slika na temu katedrale u Ruanu. Claude Monet slikao je fasadu katedrale u različito doba dana kako bi proučavao različite svjetlosne efekte zimi. Na platnima uglavnom dominiraju jarke narandžaste i plave boje katedrale, a samo na vrhu slike vidljiv je mali plavi dio neba. Umjetnik koristi prozirne poteze kako bi se poigrao svjetlošću i teksturom kamene površine katedrale.

Da bi brže pomicao rad, Monet se posebno smjestio direktno nasuprot svog glavnog predmeta za slikanje. Godine 1895. predstavio je dvanaest katedrala na izložbi u Galeriji Durand-Ruelle, gdje su bile obje kritikovane i pohvaljene od strane publike koja se zalagala za Monetovu umjetničku inovaciju.

"Vodeni ljiljani" ("Nimfe") (1916.)

"Vodene ljiljane" dio je velike serije Monetovih vodenih pejzaža, koja je zamišljena daleke 1909. godine. Umjetnik je tajno radio na desetinama platna, stvarajući panoramu vode, ljiljana i neba u svom ateljeu, inspirisan njegovom baštom u Givernyju.

Ove slike je slikao u posljednjih tridesetak godina života, uglavnom po sjećanju, jer je bio ograničen u vremenu cvjetanja ljiljana i nije mogao prebrzo crtati zbog brzog pogoršanja vida. Paleta boja i potezi kistom, za razliku od ranih radova, postali su raznovrsniji, približavajući se ekspresionističkim.

Saznajte više o radu ovog divnog umjetnika gledajući ovaj video:

Francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma

Claude Monet

kratka biografija

Oscar Claude Monet(fr. Oscar-Claude Monet; 14. novembar 1840, Pariz - 5. decembar 1926, Giverny) - francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma.

Oscar Claude Monet rođen je 14. novembra 1840. godine u Parizu. Kada je dječak imao pet godina, porodica se preselila u Normandiju, u Le Havre. Njegov otac je želio da Claude postane trgovac mješovitom robom i nastavi porodični posao. Moneova mladost, kako je on sam kasnije primetio, u suštini je bila mladost skitnice. Više je vremena provodio u vodi i na kamenju nego na času. Škola mu je, nedisciplinovanom po prirodi, uvijek izgledala kao zatvor. Zabavljao se slikajući plave korice sveska i koristeći ih za portrete svojih učitelja, rađene na vrlo nepošten, karikaturalni način, iu toj zabavi ubrzo je dostigao savršenstvo. Sa petnaest godina Monet je bio poznat širom Le Havrea kao karikaturista. Toliko je stekao svoju reputaciju da je sa svih strana bio opkoljen zahtjevima da napravi karikaturalne portrete. Obilje takvih narudžbi i nedostatak velikodušnosti njegovih roditelja inspirisali su ga na hrabru odluku koja je šokirala njegovu porodicu: Monet je uzeo dvadeset franaka za svoje portrete.

Pošto je na ovaj način stekao određenu slavu, Monet je ubrzo postao "važna osoba" u gradu. U izlogu jedine radnje sa umetničkim potrepštinama ponosno su bili izloženi njegovi crtani filmovi, postavljeni pet-šest u nizu, a kada je pred njima ugledao gomilu zadivljenih posmatrača, bio je "spreman da pukne od ponosa". Često je u izlogu iste radnje Mone viđao morske pejzaže postavljene iznad sopstvenih dela, koje je, kao i većina njegovih sugrađana, smatrao "odvratnim". Eugene Boudin je bio autor pejzaža koji su ga inspirisali "ekstremnim gađenjem", i, još ne poznavajući ovog čoveka, mrzeo ga je. Odbio je da ga upozna preko vlasnika radnje, ali jednog dana, ulazeći u nju, nije primijetio da je Budin u zadnjoj polovini. Prodavnica je iskoristila priliku da ga upozna s Moneom kao mladića s tako velikim talentom za karikaturu.

“Boudin mi je odmah prišao, - prisjetio se Monet, - Pohvalio me je svojim blagim glasom i rekao: Uvijek sa zadovoljstvom gledam tvoje crteže; smiješno je, lako, pametno. Na prvi pogled ste talentovani, ali nadam se da nećete stati na tome. Ovo je sve jako dobro za početak, ali uskoro ćete se umoriti od karikature. Učite, naučite da vidite, pišete i slikate, pravite pejzaže. More i nebo, životinje, ljudi i drveće su tako lijepi upravo u onom obliku u kojem ih je priroda stvorila, sa svim njihovim kvalitetima, u njihovom pravom biću, onakvi kakvi jesu, okruženi zrakom i svjetlošću."

Ali, priznao je i sam Monet, Boudinovi pozivi nisu imali efekta. Na kraju se Monetu dopao čovjek. Bio je ubijeđen, iskren, ali Monet nije mogao da probavi njegovu sliku, a kada ga je Boudin pozvao da radi s njim na otvorenom, Monet je uvijek nalazio razlog da ljubazno odbije. Došlo je ljeto; Monet, umoran od otpora, konačno je odustao, a Boudin je voljno krenuo u obuku. „Oči su mi se konačno otvorile,- prisjetio se Monet, - Zaista sam razumio prirodu i istovremeno naučio da je volim."

Sedamnaestogodišnji Oscar Monet nije mogao naći boljeg učitelja jer Boudin nije bio ni doktrinar ni teoretičar. Imao je prijemčivo oko, bistar um i znao je prenijeti svoja zapažanja i iskustva jednostavnim riječima. “Sve što je napisano direktno na licu mjesta, - izjavio je, na primjer, - uvijek se razlikuje po snazi, ekspresivnosti, živosti poteza kista, što se kasnije ne može postići u radionici"... Takođe je smatrao da je to neophodno "Budite izuzetno uporni u održavanju prvog utiska, jer je on najispravniji", i istovremeno insistirao na tome "Sliku treba zadiviti ne jedan dio, već cjelina".

Boudin je, međutim, bio skroman čovjek i nije očekivao da će njegove lekcije biti dovoljne da Moneta postavi na pravi put. On je govorio: "Radeći sam, ne može se postići cilj, osim ako ima vrlo velike sposobnosti, a ipak... umjetnost se ipak ne stvara sama, u provincijalnoj zabiti, bez kritike, bez mogućnosti poređenja, bez čvrstog uvjerenja."... Nakon šest mjeseci takvih opomena, uprkos svojoj majci, koja je počela ozbiljno da brine za društvo svog sina, vjerujući da će on umrijeti u društvu čovjeka tako loše slave kao što je Boudin, Monet je svom ocu najavio da želi postati umjetnika i otišao bi u Pariz na studije. Moneov otac se nije odlučno protivio ovoj ideji, pogotovo jer je madame Lecadre, Monetova tetka u Le Havreu, sama malo slikala i dozvolila svom nećaku da u slobodno vrijeme radi u njenoj radionici (tamo je Monet otkrio malu sliku Daubignyja, koju je toliko se divio da mu je dala tetka). Iako su Moneovi roditelji vidjeli talenat svog sina, dijelom nisu željeli, a dijelom nisu imali priliku da mu pruže materijalnu podršku. U martu 1859. Moneov otac je pisao opštinskom vijeću, nadajući se da će oni učiniti za Moneta ono što su učinili za Boudina:

„Imam čast da vas obavestim da se moj sin Oscar Monet, osamnaestogodišnjak, nakon rada sa gospodinom M. Ochardom [nastavnikom crtanja na fakultetu, bivšim Davidovim učenikom], Wasserom i Boudinom, kandiduje za titulu Fellow of Likovna umjetnost grada Le Havrea. Njegove prirodne sklonosti i razvijen ukus, koji se odlučno fokusirao na slikarstvo, obavezuju me da ga ne ometam u obavljanju svog poziva. Ali pošto nemam potrebna sredstva da ga pošaljem u Pariz da uči u radionicama poznatih umjetnika, molim vas da mi pokažete ljubaznost i ljubazno prihvatite kandidaturu mog sina..." Dva mjeseca kasnije, Vijeće je razmotrilo ovaj zahtjev, kao i mrtvu prirodu poslatu u isto vrijeme i odbilo zahtjev, strahujući da će Moneove "prirodne sklonosti" za karikaturu "Može odvratiti mladog umjetnika od ozbiljnijih, ali manje profitabilnih zanimanja, koja jedino zaslužuju općinsku velikodušnost".

Ne čekajući odgovor, Moneov otac mu je dozvolio kratko putovanje u Pariz, kako bi se sin konsultovao sa drugim umetnicima i posetio Salon koji je trebalo da bude zatvoren u junu. Prije odlaska, Monet je dobio pisma preporuke od nekih ljubitelja umjetnosti koji su posjetili Boudina raznim manje ili više poznatim umjetnicima.

Ubrzo po dolasku u Pariz, Monet je Boudinu poslao svoj prvi izvještaj. “Salon sam do sada mogao posjetiti samo jednom. Trojoni su odlični, Daubigny mi se čini jako lijepim. Ima prelijepih Corot... Posjetio sam nekoliko umjetnika. Počeo sam sa Armandom Gaultierom, koji vas očekuje uskoro u Parizu. Svi te čekaju. Nemojte ostati u ovom gradu pamuka, nemojte se obeshrabriti. Otišao sam u Trojon, pokazao mu dvije svoje mrtve prirode, a on mi je o njima rekao: „Pa, dragi moj, bit će ti dobro sa bojom; u celini ostavlja pravi utisak. Ali morate ozbiljno učiti, sve ovo što sada radite je jako lijepo, ali to radite prelako; to nikada nećete izgubiti. Ako želite poslušati moj savjet i ozbiljno se baviti umjetnošću, počnite ulaskom u radionicu gdje rade na figuri, pišu modeli. Danas vam svima nedostaje učenje crtanja. Poslušajte me i vidjet ćete da sam u pravu. Crtajte koliko možete, nikada ne možete reći da crtate dovoljno. Međutim, nemojte zanemariti ni slikanje: s vremena na vrijeme idite van grada, pravite skice, proučavajte ih. Napravite kopije u Luvru. Dođi mi češće, pokaži sve što si uradio; više hrabrosti i postići ćete svoj cilj." I, - dodaje Monet, - roditelji su mi dozvolili da ostanem mesec-dva u Parizu, po savetu Trojona, koji insistira da se temeljno bavim slikanjem. „Tako ćeš“, rekao mi je, „steći veštinu, vratiti se u Havr i moći ćeš da slikaš dobre skice van grada, a zimi ćeš doći u Pariz da se ovde potpuno nastaniš." Moji roditelji su to odobrili".

Monet je pitao Trojona i Možina gde bi mu preporučili da ode. Obojica su govorili u prilog Couture, ali je Monet odlučio da ne posluša njihove savjete, jer mu se nije dopao rad Couture. Umjesto toga, Monet je prisustvovao sastancima u taverni mučenika, gdje je pronašao ono što mu je nedostajalo u Le Havreu: inspirativno društvo i živu kontroverzu. Nakon dva mjeseca, Monet je odlučio da ostane u Parizu na neodređeno vrijeme. Roditelji bi, možda, pristali na ovo da on nije odbio da uđe u Školu likovnih umjetnosti. Otac mu je prestao da plaća izdržavanje, a Monet je bio primoran da živi od svoje ušteđevine koju mu je poslala tetka.

Godine 1860. Monet je pozvan u vojsku i završio u Alžiru, ali se tamo razbolio od tifusne groznice, finansijska intervencija njegove tetke pomogla je umjetniku da otplati vojni rok i vratio se kući 1862. godine. Monet je upisao fakultet na Fakultetu umjetnosti, ali se brzo razočarao pristupom slikarstvu koji je tamo vladao. Nakon što je završio školu, ubrzo je ušao u slikarski atelje, koji je organizovao Charles Gleyre. U studiju je upoznao umjetnike kao što su Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frederic Bazille. Oni su praktično bili vršnjaci, imali su slične poglede na umjetnost i ubrzo su činili okosnicu grupe impresionista.

Monetu je slavu donio portret Camille Donsieu, naslikan 1866. godine ("Camilla, ili portret dame u zelenoj haljini"). Kamila je postala umetnikova supruga 28. juna 1870. godine. Imali su dva sina: Jeana (1867.) i Michela (17. marta 1878.).

(Auguste Renoir). Portret Claudea Moneta. 1875.

Nakon izbijanja francusko-pruskog rata 1870. Monet odlazi u Englesku, gdje se upoznaje sa djelima Johna Constablea i Williama Turnera. U proleće 1871. Moneovim radovima je odbijena dozvola da učestvuju na izložbi Kraljevske akademije. U maju 1871. napustio je London i preselio se u Zaandam u Holandiji, gdje je naslikao dvadeset pet slika (i gdje ga je policija sumnjičila za revolucionarne aktivnosti). Prvi put je otišao i u susjedni Amsterdam. Nakon povratka u Francusku krajem 1872. godine, Monet je naslikao svoj čuveni pejzaž „Impresija. Izlazeće sunce" ("Impression, soleil levant"). Upravo je ova slika dala ime impresionističkoj grupi i cijelom umjetničkom pravcu. Slika je prikazana na prvoj impresionističkoj izložbi 1874. Čuveni kritičar Leroy je o ovoj izložbi pisao na sledeći način: „Na njoj nije bilo ničega osim utiska“.

Od decembra 1871. do 1878. Mone je živio u Argenteuil-u, selu na desnoj obali Sene u blizini Pariza, popularnom po pariskim nedjeljnim šetnjama, gdje je naslikao neka od svojih najpoznatijih djela. Godine 1874. vratio se na kratko u Holandiju.

Godine 1878. Monet se preselio u selo Vetey. Dana 5. septembra 1879. godine, Camilla Monet je umrla od tuberkuloze u dobi od trideset dvije godine. Monet ju je prikazao na samrtnoj postelji.

Godine 1883. kupio je kuću u Givernyju. Godine 1892. Monet se oženio drugi put, za Alice Hoschede. I prije toga, Alice je pomogla umjetnici da vodi domaćinstvo i odgaja djecu iz prvog braka. Godine 1893. Monet je zajedno s Alisom otišao u grad Giverny u Gornjoj Normandiji, 80 km sjeverozapadno od Pariza. Alice je umrla 1911. Umetnik je nadživeo i svog najstarijeg sina Žana, koji je umro 1914.

Katarakta i supermoći ultraljubičastog vida

Godine 1912. liječnici su dijagnosticirali Claudea Monea dvostruku kataraktu, zbog čega je bio podvrgnut dvije operacije. Ali nije odustao od časova crtanja. Nakon što je izgubio sočivo na lijevom oku, Monet je povratio vid, ali je ultraljubičasto svjetlo počeo vidjeti kao plavu ili ljubičastu boju, zbog čega su njegove slike dobile nove boje. Na primjer, slikajući čuvene "Vodene ljiljane", Monet je vidio ljiljane plavkaste u ultraljubičastom rasponu, za razliku od običnih ljudi, za koje su bili samo bijeli.

Smrt

Claude Monet je umro od raka pluća 5. decembra 1926. u Givernyju u dobi od 86 godina i sahranjen je na lokalnom crkvenom groblju. Pre smrti, umetnik je insistirao da rastanak s njim bude jednostavan, pa je ceremoniji prisustvovalo samo 50 ljudi.

Memorija

• Krater na Merkuru nazvan je po Monetu.
• Engleska spisateljica Eva Figes u svom romanu The Light opisuje jedan dan u životu Claudea Moneta - od zore do sumraka.
• Sovjetski film "Doručak na travi" nazvan je po slici Claudea Moneta iz albuma impresionista koji je predstavljen mladom umjetniku.
• Restoran predstavljen u seriji Kuhinja zove se Claude Monet - ovo je trenutni moskovski restoran Champagne Life.
• U filmu "Titanik" možemo vidjeti i Moneovu sliku "Vodene ljiljane".
• U Aferi Thomas Crown, protagonist iz muzeja krade Monetovu sliku San Giorgio Maggiore u sumrak. Također u filmu je još jedna slika Claudea Moneta "Stagovi sijena (Kraj ljeta)".
• U Falsifikatu (2014), glavni junak krivotvori Monetovu sliku iz 1874. i zamjenjuje original lažnom.
• Umjetnička bilježnica ArtNote "objavila je bilježnicu, Monet ArtNote", koja sadrži radove umjetnika u obliku bilježnice.

Galerija

"Žene u vrtu", 1866-1867, Musée d'Orsay, Pariz

Oscar Claude Monet (fr. Oscar-Claude Monet, 1840-1926) - izvanredni francuski slikar-inovator, jedan od osnivača umjetničkog pravca impresionizma. Počeo je da prikazuje boje na svojim slikama na potpuno nov način, potpuno napuštajući crnu sjenu.

Monet je pokušao da odrazi trenutni utisak onoga što se dešava, želeći da bar na trenutak zaustavi vreme. Njegova dubina razumijevanja i refleksije prirodnih tonova prirode i dalje ostaje bez premca. Danas maestrove slike vrijede milione, ističući genijalnost svog tvorca.

Djetinjstvo i mladost

Claude Monet rođen je 14. novembra 1840. godine u Parizu u porodici trgovca mješovitom robom. Ali ovdje je proveo samo svoje najranije djetinjstvo, budući da se 1845. godine porodica preselila u normanski grad Le Havre, gdje će provesti ostatak svog djetinjstva. U školi budući veliki umjetnik nije posebno blistao ni sa čim, osim sa časovima crtanja. Posebno je bio dobar u crtanim filmovima, koji su imali određeni uspjeh. Prodane su u lokalnom umjetničkom salonu za 20 franaka.

Međutim, otac Adolf nije bio posebno sretan ovim uspjesima, jer se nadao da će Claude nastaviti svoj posao. Ali mladić je uspio odbraniti pravo da sam izabere svoj životni put, a u tome mu je pomogla vlastita tetka, koja je preuzela starateljstvo nad njegovim sinom nakon smrti njegove majke 1857. godine. Štaviše, i sama je dobro crtala na amaterskom nivou.

U to vrijeme Monet je upoznao poznatog slikara, strastvenog obožavatelja plenera Eugenea Boudina, koji mu je otkrio neke od tajni slikarstva iz prirode. Radeći zajedno sa mentorom, mladi Claude će otkriti svoju pravu sudbinu - slikati u prirodi. "Kao da mi je veo pao sa očiju" rekao je Monet.

Kasnije je pisao Budenu: "Nisam zaboravio da si me ti prvi naučio da vidim i razumijem."... Godine 1859. vratio se u domovinu u boemski Pariz, gdje je radio u ateljeu za siromašne umjetnike, ne zaboravljajući posjećivati ​​galerije i izložbe.

Dalji razvoj umjetnikovog talenta spriječila je vojska, gdje je Monet mobilisan 1861. Istina, od sedam godina koliko mu je bilo raspoređeno, on će u Alžiru u konjičkim trupama služiti samo dvije godine, a razlog za to bio je vrlo težak - bolest tifusa. Ova okolnost, uz pomoć nemirne tetke, koja ga je otkupila od službe za 3 hiljade franaka, pomogla mu je da se uskoro vrati kući.

Na putu do slave

Priroda umjetnika zahtijevala je nastavak studija, a Claude je upisao univerzitet na Fakultetu umjetnosti, ali se ubrzo razočarao u njega zbog njegovog nezadovoljnog pristupa slikarstvu. Umjesto toga, otišao je u radionicu poznatog predstavnika akademske umjetnosti, Sh. Gleira, gdje takođe nije ništa naučio, jer su ovdje prednost davali platnima na mitološke teme. Glair nije prihvatio Monetov pristup slikarstvu i prilično je oštro osudio. Ali ovdje je upoznao galaksiju talentiranih mladih umjetnika. Među njima su bili O. Renoir, A. Sisley i F. Basil.

Godine 1863. počeli su da slikaju iz života u šumi Fonteblo blizu Pariza. Tu ispod njegovog pera izlazi slika "Put u Chailly". Ovo još nije remek djelo koje je preokrenulo svjetsku likovnu umjetnost, već je već aplikacija za nešto više od akademskog pejzaža.

Početak impresionizma

Godine 1866. siromašni Monet, koji je redovno tražio pozajmicu od prijatelja, počeo je da radi na slici "Doručak na travi". Ovo je bila njegova verzija istoimene slike E. Maneta, koju je odlučio nadmašiti tako što je platno povećao 4 puta. Klod je pokušao da naslika sliku pre otvaranja salona, ​​ali zbog oštećene noge nije stigao da to uradi, pa su do nas došla samo dva fragmenta. Umjetnik je pokušao postaviti figure na prirodnu pozadinu, fokusirajući se na prirodne objekte. Umjesto toga, u salonu je predstavljen portret "Žena u zelenom" za koji je model bila Moneova buduća supruga C. Donsier. Ova slika je bila veoma popularna, omogućavajući vam da zaboravite na uobičajenu glad.

Sljedeća slika "Žena u vrtu" nastala je u potpunosti na otvorenom, za koju je slikar iskopao poseban rov kako bi se dvometarsko platno moglo kretati gore-dolje. U vrijeme pisanja ovog teksta dugo je čekao na potrebnu rasvjetu, a tek nakon toga se bacio na posao. Monet je bio uvjeren da bi slika trebala biti napravljena na osnovu određene svjetlosne sheme. Uprkos svim naporima, žiri salona iz 1867. godine odbio je ovaj rad.

Monet će prijelaz između 60-ih i 70-ih godina 19. stoljeća provesti u svom uobičajenom siromaštvu, često seleći u potrazi za boljim životom. O. Renoir, koji je živio u blizini, čak je ukrao hljeb od svoje majke kako bi prehranio porodicu svog prijatelja.

Revolucija u slikarstvu

Monet je bio potpuno nestudijski umjetnik. Njegovo mjesto bilo je u prirodi, okruženo vodom i drvećem. To mu je dalo priliku da osjeti neposrednost onoga što se dešava. Osim toga, divio se ljepoti prirodnog svjetla i trudio se da je što prirodnije prenese na svoja platna.

U ljeto 1869. slikao je s Renoirom Moneom u Bougevilleu. Nove slike, naslikane krupnim potezima, izvlače prolazni utisak iz toka vremena, predstavljajući gledaocu važne detalje onoga što se dešava. Umjetnik pronalazi novi pristup u prikazu boja, napuštajući korištenje miješanih nijansi i radeći samo s čistim bojama. Ovo otkriće dovelo je do još jednog otkrića - učinak boje uvelike ovisi o okolnim nijansama. Sada Monet radi na potpuno drugačiji način sa sjenom. Ako je ranije bio oslikan uglavnom tamnim bojama, sada ga je slikar počeo slikati u skladu s okolnom bojom. Rezultat je potpuno nova slika zasnovana na vjerovanju da sjena nikada nije crna.

Nakon izbijanja francusko-pruskog rata, Monet se preselio u Englesku kako bi izbjegao regrutaciju vojske, jer je bio uporni protivnik Napoleona III. Ovdje upoznaje prodavača slika, Paula Durand-Ruela, koji će postati jedan od njegovih najboljih prijatelja. Otkupio je većinu svojih slika, što je omogućilo, po povratku u domovinu, da kupi kuću u Argenteuil-u, u kojoj će Monet živjeti do 1878. godine. Ovo je jedan od najsrećnijih perioda u slikarevom životu, koji je oličen u nizu divnih slika - "Jedra u Aržanteju", "Utisak. Rising Sun", "Posle ručka", "Crveni čamci".

Zanimljivo je da, za razliku od mnogih svojih prethodnika, Monet nebo, vodu i okolni pejzaž prikazuje na isti način, a da ih stilski ne dijeli. Da bi preciznije prikazao rijeku, Monet stvara plutajuću radionicu, koju je postavio na pravo mjesto, usidren.

Godine 1874. u Parizu je održana izložba radova impresionista, takozvano "Anonimno društvo", gdje je jedan od kritičara dao naziv ovom pravcu, identičan nazivu slike "Impresija".

Život u Givernyju

Uštedivši izvjesno bogatstvo, Monet povjerava vođenje svojih finansijskih poslova biznismenu E. Goshedeu, ali je on ubrzo bankrotirao. To je primoralo da spoje preostali kapital dvije porodice i presele se u malo selo Vetey. Nažalost, Kamilina voljena žena umire, a Klod ostaje sam sa dva sina. Ubrzo započinje aferu s Alice Goshede, čiji je indirektni znak odlazak njenog muža iz Veteya, ali će zvanično ozakoniti vezu tek nakon Ernestove smrti.

Godine 1883. porodica Monet preselila se u Giverny, selo na obali Sene. U to vrijeme, Claude je već bio uspješan umjetnik koji je stekao bogatstvo. Dio toga usmjerio je na proširenje svoje voljene bašte, koja će biti prisutna na mnogim platnima ovog stvaralačkog perioda. Claude počinje raditi u zanimljivoj tehnici, pišući nekoliko platna u isto vrijeme. Na taj način se trudio da u najkraćem mogućem roku prenese osvjetljenje i stanje pogleda, često završavajući sliku za samo pola sata.

Monea zanimaju različita stanja prirode, koja se razlikuju u zavisnosti od vrste vremena i doba dana. Kao rezultat, stvara niz platna-varijacija na istu temu radnje, ali različitog sadržaja. Upečatljiv primjer za to je serija slika o rtu Antibes, koje je umjetnik uspio prikazati ujutro, popodne, u jesen, ljeto i proljeće.

Claude Monet je proživio dug život, preživio je obje žene i najstarijeg sina Jeana. Nakon operacije oka zbog razvijene katarakte, uspio je povratiti vid, ali je počeo drugačije percipirati boje. Stoga su njegove kasnije slike slikane na nov način. Na primjer, "Lopoči" su prikazani plavkasto, iako ih prosječna osoba doživljava kao bijele.

Veliki inovativni umjetnik preminuo je 5. decembra 1926. u Givernyju, gdje je proveo posljednjih 30 godina života i sahranjen na lokalnom crkvenom groblju.