Vėlyvieji pastarnoko žodžiai. Esenzholovos E.S. tiriamasis darbas „B. Pasternako meilės tekstai“

Pasternako dainų tekstai trokšta epo. Ji ilgisi įprasto, proziškumo. Atrodo, kad Pasternakas dainų tekstuose ieško galimybių atsiverti laikui.

Tai tarsi ugnis, kaip maištas prieš nusistovėjusius žanrus ir skirtumus. Taigi Pasternakas yra savo laiko sūnus, trijų revoliucijų laikas, kai viskas žlugo ir viskas pajudėjo. „Aš tapau savo laiko ir valstybės dalele, o jos interesai tapo mano“, – rašo poetas. Tarsi iš užpakalinių durų jie ateina į poeziją ir lieka ten gyventi amžiams, visi „vienu gurkšniu“, „susijaudinę“, „verkdami“,

„į šipulius“ ir „vietoje“. Dainų tekstų vaizdai gimsta iš niekur, iš paprastų sąskambių, iš nelaimingų atsitikimų:

Irpenas yra žmonių ir vasaros prisiminimas,

Apie valią, apie pabėgimą iš vergijos,

Apie spygliukus karščiui, apie pilką kairę

Ir ramybės, kibirų ir tamsos kaita...

Poetas suteikia visišką laisvę, kuri įmanoma tik savotiškame poetiniame kliedėjime. Tačiau ši nesąmonė priklauso genijui. Tarsi kažkas prieš akis žaidžia putojančiais, galbūt brangiais akmenukais žaidime, kurio taisyklės mums nėra aiškios, bet procesas mus žavi ir hipnotizuoja.

Jis nepažįsta sirenų svarstyklių,

Ir ar galite patikėti žuvyte

Uodega

Kiekvienas, kuris bent kartą su savo įkaitusiais puodeliais

Ar gėrei žvaigždžių, kurios plaka kaip ledas, atspindį?

Rokas ir audra ir – paslėpta nuo visų

Nekuklus - keisčiausias, tyliausias,

Groja nuo Psammeticho eros

Dykumos vaikų juoko skruostikaulių kampučiai ...

Elipsė, užbaigianti šią „Temos ir variacijų“ ištrauką, sukuria savotišką išretėjusią erdvę, kurioje kabo mūsų palengvėjęs ir entuziastingas atodūsis. Pasternako eilėraščiai išausti iš nieko, kaip centų siūlų nėriniai, kaip septynių natų muzika. Poetas yra visiškai laisvas dirbdamas su žodžio materija.

Jo aistra yra gyvenimas. Tačiau žodis yra instrumentas, kuriuo poetas jį veikia. Pasternako poeziją galima pavadinti ekspresyvia, metaforiška, nesuprantama.

Galite sugalvoti dar keliolika apibrėžimų. Už jų vis tiek nieko nebus. Poetas slysta kaip ungurys iš rankų, jis visada yra už savo apibrėžimų. Jo talentas nesuvokiamas ir nenusakomas.

Tokia poezijos išmintis ir toks jos naivumas: „Ką, brangioji, pas mus kieme Tūkstantmetis? Kas to klausia? Iš kur šis žmogus? Kodėl jis čia?

Jo lakštingalos kalba judina ir šlifuoja pasaulį. Atstumas ima kalbėti, krūmai – klausti, melancholija – klaidžioti. Jis kuria šedevrus, jie išlieka atmintyje, įsiskverbia į genus, tampa gyvenimo dalimi.

Man taip nutiko su eilėraščiu „Rugpjūtis“. Galima tai pavadinti meile iš pirmo žvilgsnio – stebuklingai, iš karto po pirmojo skaitymo man įstojo į sąmonę likti ten visam laikui. Su niekuo nesiginčijau, kuris Pasternako eilėraštis yra geriausias. Man tai tikrai:

Jie vaikščiojo minioje, atskirai ir poromis,

Staiga kažkas šiandien tai prisiminė

rugpjūčio šeštoji sen

Atsimainymas.

Paprastai lengvas be liepsnos

Šią dieną jis nusileidžia iš platano,

Ir ruduo, aiškus kaip ženklas,

Jis traukia akis į save.

Ir tu ėjai per smulkmeną, elgeta,

Nuogas, virpantis alksnis

Imbiero raudonumo kapinių miške,

Dega kaip atspausdintas meduolis...

Pasternakas yra sudėtingas ir paprastas, elitinis ir prieinamas – tai tikrosios literatūros ženklai. Dažnai poetas supančią tikrovę mato kaip tekstą, knygą, kurią reikia perskaityti. Jį apima džiaugsmas prieš pasaulį ir jo apraiškas – kad ir kur jos būtų: mene, tikrovėje, gamtoje, žolėje, šakoje... Jis reprezentuoja patį Dievą kaip visagalis režisierius:

Taip žaidžiama per jaunąją žemę

Gabus režisierius,

Kas kaip dvasia sklandė virš vandens

Ir lūžęs šonkaulis.

Ir, įsprausdamas į diskų pasaulį

Atsitiktinai išdėstyti šviestuvai,

Už virpančią menininko ranką

Jis atvedė lemtingą iki debiuto.

Pasternakas prisipažino, kad visą gyvenimą praleido kovodamas už kalbos „negirdėtą paprastumą“, už jos originalumą ir originalumą. Tradicija jam buvo generuojanti jėga. Eilinį jis pakėlė į poezijos sritį ir ten apsigyveno amžiams.

Svetimas jame sukėlė savąjį. Pasternakas atsakė į Šekspyro, Feto, Bloko, Tsvetajevos poeziją. Jo dainų tekstai kupini paslėptų citatų, intonacinių amžininkų ir pirmtakų ženklų.

Bet tai tik dar vienas jo Mūzos pranašumas.

Pasternako dainų tekstai yra svarbiausia ir esminė jo didžiulio literatūrinio paveldo dalis. Savo skambiame amžiuje jis poezijoje atgaivino figūrinės kalbos ryškumą, kūrė naujas įvaizdis nauja eilėraščio struktūra. Vaizdas jo tekstuose tapo esmingesnis, svarbesnis už turinį. Štai ką jis pats apie tai rašė: „Mene žmogus nutyla ir kalba vaizdą.

Ir pasirodo, kad tik vaizdas neatsilieka nuo gamtos sėkmės.

(Kol kas nėra įvertinimų)

susiję įrašai:

Pasternako dainų tekstai trokšta epo. Ji ilgisi įprasto, proziškumo. Atrodo, kad Pasternakas dainų tekstuose ieško galimybių atsiverti laikui. Tai tarsi ugnis, kaip maištas prieš nusistovėjusius žanrus ir skirtumus. Taigi Pasternakas yra savo laiko sūnus, trijų revoliucijų laikas, kai viskas žlugo ir viskas pajudėjo. „Tapau dalele savo laiko ir valstybės, o [...] ...
Poeziją laužyčiau kaip sodą. B. Pasternakas Tarp didžiųjų XX amžiaus rusų literatūros meninių atradimų Boriso Pasternako poetinė sistema teisėtai užima vieną pirmųjų vietų kartu su Bloko ir Majakovskio kūryba. Kiekvienas poetas turi savo „pasaulio įvaizdį, pasireiškiantį žodyje“. Bet kurio žmogaus regos pojūtis yra selektyvus ir skiriasi nuo kitų suvokimo. Toje […]...
Menas kyla tarp kasdienybės – šią tiesą Borisas Pasternakas prisiminė iš vaikystės: jam pasisekė pasirodyti pasaulyje garsaus menininko ir pianisto šeimoje, todėl jis turėjo galimybę įsitikinti, kad iš tikrųjų nėra jokio aiškaus. padalijimas tarp įprasto gyvenimo ir kūrybos pasaulių. Tikriausiai todėl meno problemos ir jo vieta kasdienybėje tapo ne tik […]
B. L. Pasternakas, kaip ir kiekvienas poetas, ne kartą pasinėrė į apmąstymus apie savo poezijos tikslą, jos egzistavimo tikslą. Pasternakas apie tai pradėjo galvoti pačioje savo gyvenimo pradžioje literatūrinė veikla. Ir simbolizmo, ir futurizmo laikotarpiu ši tema poeto neapleido. Akivaizdu, kad skirtingais literatūrinio kelio etapais Pasternakas skirtingai vertino savo [...] ...
Boriso Pasternako poezija yra naujausias reiškinys ne tik sidabro amžiaus literatūros istorijoje, bet ir apskritai rusų literatūroje. O Pasternakas gerbiamas kaip vienas didžiausių ir ryškiausių poetų per nurodytą laikotarpį, taip pat visos Rusijos kontekste. grožinė literatūra. Dėl to jis visą save atidavė poezijai, visą asmeninį gyvenimą, manydamas, kad tik [...] ...
Yra knygų, kurias reikėtų skaityti lėtai, kuo lėčiau, nes jos priverčia susimąstyti apie kiekvieną frazę ir žavėtis ištisais puslapiais. Šios knygos turi ypatingą dvasią, savo sielą. Viena iš tokių knygų yra B. Pasternako „Daktaras Živagas“. Šis romanas yra geriausias poezijos ir tikrovės derinys, aukšta ir gryna muzikos nata; jis alsuoja grožiu ir […]
Borisas Pasternakas sakė: „Knyga yra kubinė rūkančios sąžinės dalis“. Šie žodžiai gali tapti ir epigrafu, ir viso poeto gyvenimo bei kūrybos epilogu. Yra kūrėjų, kuriems muzika, poezija, literatūra yra užsiėmimas, bet ne gyvenimas. Pasternakas yra vienas iš tų poetų, kuriems kūryba yra gyvenimas. Jis yra pačios poezijos dvasios ir esmės įsikūnijimas, materializacija, kuri [...] ...
Borisas Leonidovičius Pasternakas gimė ir užaugo Maskvoje. Jo tėvas buvo menininkas, o mama – pianistė. Ryškūs vaikystės ir paauglystės įspūdžiai lėmė gebėjimą komponuoti iš gyvenimo, vėliau šį įgūdį pavadino subjektyviuoju biografiniu realizmu. Poeto tėvų namuose vyravo kūrybinga ir aktyvi atmosfera, nė viena Pasternako jaunatviška veikla nedingo veltui. Kruopštaus poetiškumo įrodymas […]...
Romanas „Daktaras Živagas“ yra bene paslaptingiausias XX amžiaus rusų literatūros kūrinys. O jo paslaptis pirmiausia slypi tame, kad tradicinio romano analizės įrankiai tokia forma, kokia jis egzistavo XIX ir XX a., jam yra nepritaikomi. Jei priartėsite prie romano su šiais standartais, tada iš karto sužinosite, kas priimta [...] ...
„Visame dalyke noriu pasiekti pačią esmę………………………………………. Iki pamatų, iki šaknų, iki šerdies. B. Pasternakas Poeto vaidmens ir poezijos visuomenėje tema, poeto vieta pasaulyje turi senas tradicijas rusų literatūroje. Puškino vadovėlis „Pranašas“, kuriame buvo raginama „deginti žmonių širdis veiksmažodžiu“, ilgus metus nulėmė menininko padėtį visuomenėje. O B. Pasternakas neaplenkė [...] ...
Kūrybiškumo tema yra viena iš pagrindinių B. L. Pasternako poezijoje. Ji iškyla ankstyviausiuose poeto eilėraščiuose ir apima visą jo kūrybą. Būdamas simbolistas, futuristas ar tiesiog poetas, Pasternakas visada remiasi šia tema, apibrėždamas savo požiūrį į kūrybos, poeto ir poezijos problemas. Kūrybiškumo temą Pasternako poezijoje reikia nagrinėti kartu su [...] ...
Apie Boriso Pasternako knygos pavadinimą „Mano sesuo yra gyvenimas“ Marina Cvetajeva, pabrėždama Pasternako išskirtinumą, sakė, kad jie to nesako, taip nekalba apie gyvenimą. Taip viduramžių vienuolis Pranciškus Asyžietis kreipėsi į gyvenimą – į brolį saulę, seseris paukščius, brolį į savo kūną. Pasternakas apie tai žinojo. Ir mūsų laikais Pasternako požiūris turi tam tikrų analogijų. […]...
Poeziją laužyčiau kaip sodą... B. Pasternakas Kai Pasternakas, pats nuostabus muzikantas, kreipiasi į muzikos temą, ypač į Šopeną, kurį jis dievina, jo poezijos intensyvumas tampa daugiabalsis: Šopenas griaudėja, griaudėdamas iš langai, O iš apačios, savo poveikiu, Tiesūs kaštoniniai pakabukai, Praeitas šimtmetis žvelgia į žvaigždes... Atrodytų, visiškai neprilygstamas: „griausmingas“, „riaumojantis“. Bet kaip tiksliai! […]...
Borisas Leonidovičius Pasternakas (1890 02 10 - 1960 05 30) – gimė Maskvoje tapybos akademiko L. O. Pasternako ir R. I. Pasternako (gim. Kaufmano), kuris buvo buvęs Imperatoriaus Odesos skyriaus profesorius, šeimoje. Rusijos muzikos draugija prieš vedybas. Būsimo poeto dvasiniam tobulėjimui svarbiausi buvo trys įvykiai: įšventinimas į krikščionybę, aistra muzikai ir filosofijai. Tėvai išpažino Senąjį Testamentą, o [...] ...
Prieš mus iškyla visu savo turtingumu poetinis Boriso Pasternako pasaulis – garsų ir asociacijų gausa, atskleidžianti mums seniai pažįstamus objektus ir reiškinius iš naujos, kartais netikėtos pusės. Pasternako poezija – tai poeto asmenybės atspindys, užaugęs garsaus menininko ir talentingo pianisto šeimoje. Boriso Pasternako meilė muzikai gerai žinoma – jam netgi buvo prognozuojama, kad jis bus kompozitorius […]
Borisas Leonidovičius Pasternakas yra mąstančio skaitytojo poetas. Sakyčiau – mąstančia širdimi skaitytojui. Kaip žinote, jis viskuo siekė „patekti į pačią esmę“ ir, žinoma, nuo pat pradžių buvo ne tik poetas, bet ir filosofas. Taip, jei Pasternakas nebūtų buvęs filosofas, nebūtume išmokę tiek daug gilių poetinių apreiškimų. A […]...
Borisas Pasternakas yra vienas kontroversiškiausių XX amžiaus pirmosios pusės rašytojų. Jo kūrybinis potencialas pradėjo formuotis labai sunkiu Rusijai metu, istorinių epochų sandūroje. Tomis valandomis literatūros elito atstovai rimtą dėmesį skyrė filosofijos klausimams. Jie nuolat ginčijosi dėl individo vaidmens istorijoje, kūrybos paskirties, pilietinės žodžio šeimininkų pozicijos. Neliko nuošalyje […]
Menas kyla tarp kasdienybės – šią tiesą Borisas Pasternakas prisiminė iš vaikystės: jam pasisekė pasirodyti pasaulyje garsaus menininko ir pianisto šeimoje, todėl jis turėjo galimybę įsitikinti, kad iš tikrųjų nėra jokio aiškaus. padalijimas tarp įprasto gyvenimo ir kūrybos pasaulių. Tikriausiai todėl meno problemos ir jo vieta kasdieniame gyvenime ne tik tapo pagrindine [...]
Gimimo data: 1890 m. vasario 10 d. Mirties data: 1960 m. gegužės 30 d. Gimimo vieta: Maskva Borisas Leonidovičius Pasternakas – rusų poetas, vertėjas, B. L. Pasternakas – rašytojas ir publicistas, gimęs 1890 m. vasario 10 d. Jo literatūrinius motyvus daugiausia lėmė net vaikystėje. Jis gyveno bohemiškoje aplinkoje, buvo apsuptas žmonių nemokami vaizdai Ir […]...
Literatūros kūriniai: Boriso Pasternako eilėraštis „Snigo“ Boriso Pasternako eilėraščiai – unikalus lyrinis pasaulis, srauni ryškių spalvų srovelė, saulės šviesa. Bet kokie gamtos reiškiniai, ar tai būtų sniegas, pavasario pabudimas, ryški vasaros saulė ar rudens lietus, po autoriaus rašikliu tampa neįprasti, tarsi gyva būtybė. Peizažas egzistuoja šalia žmogaus, lyrinio poezijos herojaus. Pasternakas labai subtiliai [...] ...
Puškino eilėraščiai lengvi ir greiti, o meilės tekstai turtingi ir originalūs. Kai tik dienos šviesą išvydo pirmieji Puškino eilėraščiai, kritika iškart prabilo apie jo eilėraščių „ypatingą lengvumą ir glotnumą“: „atrodo, jie neverti jokio darbo“, „atrodo, kad jie iš jo išliejo patys“. Poetas pirmasis savo meilės kūrinius kuria už žanro ribų. Jei prieš [...]
Jis buvo palaidotas žemės rutulyje, O jis buvo tik kareivis, Visi, draugai, paprastas kareivis, Be titulų ir apdovanojimų ... Seniai mūšis baigėsi ... S. Orlovas Velikaya Tėvynės karas... Ji nusinešė milijonus gyvybių, virto tragedija kas trečiai šeimai. Taip, mes iškovojome pergalę iš priešo! Sunku rasti kitą žodį. Tai mes išplėšėme pergalę, ji mums buvo padovanota brangioji [...] ...
B. Pasternako vardas yra vienas didžiausių XX a. žodžio menininkų. Jo plunksnai priklauso ir daug poetinių šedevrų, ir nuostabių prozos kūrinių. Pasternakas gavo Nobelio premiją už savo romaną „Daktaras Živagas“. Tačiau šio rašytojo likimas buvo tragiškas, kaip ir bet kurio talentingo žmogaus totalitarinėje valstybėje. Pasternako darbai buvo paskelbti prieš žmones ir antikomunistinius. Šis […]...
Tarp rusų poetų sidabro amžius Ypatingą vietą užima B. Pasternakas. Jo darbai išsiskiria filosofine nuostata, nesvarbu, ar jis rašė apie gamtą, ar apie savo sielos būseną, ar apie sudėtingus žmonių santykius. Polinkis į filosofinį gyvenimo supratimą būdingas visai B. Pasternako kūrybai. Jis yra poetas mąstytojas ir nuo ankstyviausių savo eilėraščių mąsto apie esmę [...]...
Žinome, kad Boriso Pasternako vardas, jo darbai buvo uždrausti Sovietų Rusija. Kodėl taip atsitiko? Kodėl Pasternako kūryba buvo taip aukštai vertinama užsienyje, o ne „namuose“? Man atrodo, kad kalta sovietinė ideologija. Kažkam nepatiko rašytojo požiūris į revoliuciją, į revoliucijos lyderius. Bet koks buvo šis požiūris? Toje […]...
Pirmieji Pasternako žingsniai literatūroje pasižymėjo orientacija į poetus simbolistus A. Bely, A. A. Blok, Vyach. I. Ivanovas ir I. F. Annenskis, dalyvavimas Maskvos simbolistinės literatūros ir filosofijos rateliuose. 1914 m. poetas yra futuristinės grupės „Centrifuga“ narys. Rusų modernizmo poezijos įtaka (simbolistai daugiausia poetinių vaizdų lygmenyje, o futuristai – neįprastai vartojami žodžiai ir [...] ...
Jis buvo palaidotas žemės rutulyje, O jis buvo tik kareivis, Visi draugai, paprastas kareivis, Be titulų ir apdovanojimų ... Mūšis jau seniai baigėsi ... S. Orlovas Didysis Tėvynės karas ... Ji pareikalavo milijonų gyvybių, virto tragedija kas trečiai šeimai. Taip, mes iškovojome pergalę iš priešo! Sunku rasti kitą žodį. Tai mes išplėšėme pergalę, ji mums buvo padovanota brangioji [...] ...
1958 metais Pasternakas buvo apdovanotas Nobelio premija už „išskirtinius pasiekimus šiuolaikinės lyrikos srityje ir kilnių didžiosios rusų prozos tradicijų tąsą“. Po šio Nobelio komiteto sprendimo mūsų šalyje išsiveržė tikras politinis sandalas, nes iki tol reikšmingiausias Pasternako prozos kūrinys „Daktaras Živago“ buvo išleistas Italijoje ir daugelyje kitų šalių […]...
Boriso Pasternako eilėraščiai – tai unikalus lyrinis pasaulis, srauni ryškių spalvų ir saulės spindulių srovė. Bet kokie gamtos reiškiniai, ar tai būtų sniegas, pavasario pabudimas, ryški vasaros saulė ar rudens lietus, po autoriaus rašikliu tampa neįprasti, tarsi gyva būtybė. Peizažas egzistuoja šalia žmogaus, lyrinio poezijos herojaus. Pasternakas labai subtiliai jaučia jį supantį pasaulį, žino, kaip pamatyti, ką […]
Pasternakui buvo lemtas laimingas likimas. Draugiška profesionalaus pianisto ir originalaus talentingo menininko šeima nuo vaikystės ugdė būsimą poetą švelniais melodiniais skambesiais, spalvų ir spalvų sodrumu. Dailininko L. Pasternako namuose susibūrė Rusijos bohema, kuri paveikė ir įspūdingą poeto sielą. Jo studijos buvo apgalvotos, kryptingos: muzika, kompozicija, filologija, filosofija. Ką pasirinkti [...]
Pasaulis yra vienodai gražus visose jo dalyse. Grožis liejasi visoje visatoje ir, kaip ir visos gamtos dovanos, paliečia net tuos, kurie to nežino...A. A. Fetas Afanasy Fetas yra vienas iškiliausių XIX amžiaus rusų poetų. Jo kūrybos klestėjimas atėjo 1860-aisiais – laikotarpiu, kai buvo manoma, kad pagrindinis literatūros tikslas [...] ...
Kurie iš šių eilėraščių rinkinių priklauso B. Pasternak a. „Vakaro albumas“ B. M. Tsvetaeva g. A. Achmatovos „Laiko bėgimas“ c. „Virš barjerų“ d. „Rožinis“ e. „Sesuo mano gyvenimas“ f. „Plantas“ Koks B. Pasternako stiliaus originalumas? A. simbolika b. Sudėtinga metafora c. Inversija d. Sintaksinis sudėtingumas Kokios eilutės įtrauktos į Jurijaus Živago sąsiuvinį? b. „Hamletas“ [...]
Borisas Pasternakas yra didžiausias XX amžiaus rusų rašytojas ir poetas. 1958 m. spalio 23 d. jam buvo įteikta Nobelio literatūros premija „Už išskirtinius pasiekimus šiuolaikinėje lyrikoje ir tradicinėje didžiosios rusų prozos srityje“. Romanas „Daktaras Živagas“ galbūt užima pagrindinę vietą Boriso Leonidovičiaus kūryboje. Šiam darbui Pasternakas paskyrė savo geriausi metai literatūrinis […]...
Rusų literatūroje viena pagrindinių kūrinių rašymo temų yra poezijai ir ją kuriančiam poetui skirta tema. Tokie posmai visada pateikiami savotiško savęs reportažo forma, pateikiami autoriaus prisipažinimu. Šios temos skambesį galima atsekti lyriniai kūriniai B. Pasternakas. Autorius savotiškai žvelgia į susiformavusį kūrybos ir tikrovės santykį. Pasternakas buvo giliai įsitikinęs, kad […]
Borisas Pasternakas yra didžiausias XX amžiaus rusų poetas. Literatūrinį darbą jis pradėjo dar prieš spalį, dešimtaisiais metais. 1912 metai žymi eilėraščius, kuriais dažniausiai atveriamos poeto knygos, 1914 metais Pasternakas išleido pirmąjį eilėraščių rinkinį – „Dvynys debesyse“, o 1917 metais antrąjį – „Virš barjerų“. Borisas Pasternakas gimė Maskvoje ir […]
Per raudona baltai, per balta raudonai. Šie žodžiai labai tiksliai tiko B. Pasternakui, nors buvo pasakyti apie kitą poetą. Apskritai, visa galaktika labai didelių to paties amžiaus poetų (tarp jų A. Achmatova, M. Cvetajeva, O. Mandelštamas), nepaisant visų skirtumų, pasaulėžiūroje turi kažką labai artimo. Galbūt jūs negalite tiksliau pasakyti Tsvetajevos: Bely buvo [...] ...
Nikolajus Aleksejevičius Nekrasovas buvo vienas iš pirmųjų rašytojų, palietusių temą apie didelę Rusijos valstiečių ir apskritai žmonių dalį. N. A. Nekrasovo kūryboje galite rasti daug įvairių temų, tačiau pagrindinė iš jų visada buvo ir yra meilės Tėvynei, Rusijos žmonėms tema. Sunkus laikotarpis žmonių gyvenime įvyko šeštajame dešimtmetyje, Nekrasovo kūryba yra susijusi [...] ...
Meta: padėti mokslininkams atpažinti poeto talentą, išlenkti dvasinę milicijos jėgą priešinantis valdžiai; atskleisti Pasternako poetikos ypatumus; ugdyti lyrinių kūrinių vaizdinio skaitymo, jų analizės įgūdžius, suprasti poezijos meninių vaizdų esmę; meilę paverskite poezija, išaukštinkite savęs pažinimu ir tobulėjimu, estetiniu pasimėgavimu. Turtas: rašytojo portretas, meno kūriniai, iliustracinė medžiaga iki jo biografijos […]...

Meninis originalumasžodžiai Boriso Pasternako

Įvadas.

§1. Bendra pozicija.

objektasšio darbo tyrimas yra Boriso Leonidovičiaus Pasternako, jos darbas tema- poeto meilės tekstai.

Tyrimo tikslas- meilės sampratos raidos atskleidimas B. Pasternako lyrikoje.

Toliau pateikiami tikslo rezultatai užduotys:

Nustatykite meilės temų gyvenimą ir kūrybą poeto dainų tekstuose.

Atskleisti meilės sampratos raidą B. Pasternako lyrikoje.

Nustatyti meilės sampratos meninio įkūnijimo poeto lyrikoje originalumą.

Raštu buvo panaudoti šie dalykai metodai:

Aspektas, leidžiantis atskleisti temos raidą.

Struktūrinis, parodantis temos sprendimo meninę specifiką.

Aktualumas darbą lemia tiriamos medžiagos neišmanymas.

Praktinė reikšmė dirbti. Studija gali būti naudojama literatūros pamokose mokykloje.

Struktūra. Darbą sudaro įvadas, du skyriai ir išvados. Įvade pateikiamos bendrosios darbo nuostatos ir kritinės literatūros apžvalga. Pirmajame skyriuje „Meilės temų ištakos“ nagrinėjami biografiniai meilės lyrikos pagrindai, gvildenamos B. Pasternako poetikos kūrybinės ištakos. Antrajame skyriuje „Meilė ir poezija“ išryškinamas brandus ir vėlyvasis poeto meilės lyrikos laikotarpis, analizuojami labiausiai atskleidžiantys eilėraščiai. Apibendrinant, pateikiamos dviejų skyrių išvados.

§ 2. Bendra kritinės literatūros apžvalga.

Rašydami šį tyrimą rėmėmės turimais literatūros šaltiniais. Juos galima skirstyti pagal keturios pagrindinės sritys:

Biografinis. Poetės biografija buvo susijusi su jos ryšiu su kūryba: Z. Maslennikova, G. Aign, V. Rybakovas, L. A. Ozerovas.

Filosofinis. Filosofinį B. Pasternako poezijos aspektą nagrinėjo: I. F. Ovčinikovas, G. Aignas, V. Alfonsovas.

B. Pasternako lyrikos meninės sistemos tyrimas. Poetiką studijavo: V. Alfonsovas, Žolkovskis, I. Kuninas, I. Kaplanas, L. A. Ozerovas, V. Nikitajeva, Gasparovas, Baevskis, N. Šanskis.

Metodinis. B. Pasternako dainų tekstų mokymo metodais mokykloje užsiėmė: S. Strašnovas, A. V. Ledenevas, M. G. Pavlovecas, T. V. Pavlovecas.

V. Alfonsovo kūryba „Boriso Pasternako poezija“ svarsto kelias sritis: temines, stilistines ir kalbines ypatybes, ši studija paliečia beveik visus poeto poezijos rinkinius. Straipsnyje „Pasternako knygų knyga: apie eilėraščių knygą „Mano gyvenimo seserys“ A. Žolkovskis paliečia šio rinkinio temą ir kalbos ypatybes. Straipsnis Kunin I.F. „Kaip skaityti ankstyvuosius Pasternako eilėraščius“ nagrinėjamas eilėraščių stilius ir kalbiniai bruožai. I. Kaplan straipsnis „Pearls of B.L. Pasternakas“, kur laikomi du geriausi, kūrinio autoriaus teigimu, eilėraščiai „Hamletas“ ir „Pasimatymas“.

Naudojome ir kūrinius, kurie turi biografinę kryptį. Tai, pavyzdžiui, Z. Maslennikovos knyga „Boriso Pasternako portretas“, kur autorius aprašo savo susitikimus, pokalbius su poetu.

G. Aigno straipsnyje „Paprastas stebuklas“ pasakojama rašytojo biografija, taip pat aprašomi susitikimai su Borisu Leonidovičiumi. Savo straipsnyje „Nuo filosofijos iki poezijos“ N.F. Ovčinikovas paliečia rašytojo biografiją, svarsto ir filosofinį B. Pasternako poezijos aspektą.

Straipsnyje Strashnov S. „Paslapties fenomenas. B. Pasternako kūrybos pamokoms pateikiamos rekomendacijos, poeto kūrybos pamokų vedimo metodika.

Tačiau pilno meilės sampratos raidos vaizdo B.L.Pasternako tekstuose neradome. Mūsų tyrimas yra bandymas uždaryti šią akląją dėmę rusų literatūros kritikoje.

1 skyrius. Meilės temos ištakos.

§ 1. B. Pasternako meninės sistemos ištakos.

Borisas Pasternakas gimė intelektualų šeimoje. Tėvas – tapybos akademikas L. Pasternakas. Motina – garsi pianistė R.I.Kaufman. Jaunystėje Borisas Leonidovičius susidūrė su pasirinkimu, kuo būti, jis galėjo tapti muzikantu, menininku, filosofu, bet jis pasirinks poeto kelią, kuriuo, kaip pats vėliau sako, „eina su kraujo žudymas“. Tačiau Pasternakas nepamiršta nei filosofijos, nei muzikos, nei tapybos – jų yra jo eilėraščiuose. Šiuos prioritetus lėmė pagrindinės XX a. pradžios literatūros srovės – į muziką orientuota simbolika ir futurizma, pirmiausiai atsiradusi tapyboje.

Pasternakas į poeziją įžengė būdamas futuristinės grupės „Centrifuge“ dalimi, tačiau taip pat patyrė stipriausią Bloko ir Bely įtaką. Taigi jos neįprastumas abiejų fone.

Pasternakas ne be reikalo vadinamas romantiku, nors visą gyvenimą reikalavo kūrybiškumo realizmo. Poetas tikėjo, kad realizmas yra ne kryptis, o pati meno prigimtis ir nemėgo romantizmo su potraukiu antžmogiškam dirbtiniam, o ne natūraliam žmogui.

Pasaulio vienybė Pasternake yra ne tik idėja ar estetinis principas, bet ir jo kūrinių atmosfera. Pasaulis, poeto supratimu ir pojūčiu, yra gyvas ir suvokiamas kaip visuma, tačiau transformuojasi ant jausmų bangos.

Vis dėlto, turėdamas akivaizdų norą ištirpti gyvenime, poetas neatsikvėpia bendros vietos, visur, net ir vertimuose, jis yra kūrėjas, novatorius ne tik išraiškos priemonėmis, bet ir pirminiu pasaulio įvaizdžiu – pasauliu, pamatytu ir pirmą kartą atrastu meilės galia.

Mėgstamiausias – siaubas! Kai poetas myli

Neramiai įsimyli Dievą

Ir chaosas vėl šliaužia į šviesą

Visai kaip fosilijų amžiuje...

1917.

Meilėje aukščiausias kriterijus – vaikiškumas. Vaikiškas atvirumas, laisvė, lengvumas ir ne tik meilėje, bet ir pats jo požiūris į pasaulį yra vaikiškai tiesioginis.

Straipsnyje „Paprastas stebuklas“ G. Aignas rašo: „Borisas Leonidovičius, mano nuomone, turėjo puikų sugebėjimą susižavėti – susižavėti bet kurią akimirką: krentantis lapas, sutikti vaiką pasivaikščiojimo metu, niūrus lietus. , bet kuris pašnekovas, kaip jis pats sakė „viskas-viskas“ gyvenimas, visata, savas poetinis pasaulio kūrinys.

Bandysime pateikti bendrą poeto kūrybos periodizaciją, jos kriterijumi pasirinkdami meninio metodo raidą.

Ankstyvasis laikotarpis 1913 - 1930. Pasižymi simbolizmo ir futurizmo įtaka.

Brandus laikotarpis 1930 - 1940 m. Šiuo laikotarpiu realus pasaulio matymo principas tik nubrėžiamas.

vėlyvas laikotarpis. 40-ųjų antroji pusė – 1960. Šio laikotarpio darbai realistiški.

1913 m. buvo išleistas pirmasis eilėraščių rinkinys. „Dvynys debesyse“. Kritika jį sutiko skeptiškai, dauguma poetų priekaištavo, kad jis per daug sukomplikuoja vaizdus. Taip, ir pats Pasternakas, kalbėdamas su Zoja Maslennikova, apie savo kolekciją sako taip: „Jei turėčiau galimybę, sunaikinčiau beveik viską, ką parašiau iki 40 metų. O „Dvynys debesyse“ – geltonskruostės eilės, kilnios ir bejėgiškos. Tik tuometinis poezijos nežinojimas paskatino juos spausdinti“.

Po trejų metų buvo išleista kita kolekcija, kuri vadinosi "Per barjerus". Jos pavadinimą galima laikyti poeto metodo apibrėžimu. Tai ir objektyvus tematika, ir tapyba, kuri akimirksniu vaizduoja judėjimą.

"Sesuo yra mano gyvenimas" buvo trečioji B. Pasternako eilėraščių knyga, tačiau pirmoji atnešusi jam nenuginčijamą pripažinimą. Knyga parašyta 1917 metų vasarą, tačiau išleista tik 1922 metais. Po išleidimo poetas pradėtas vadinti gyva klasika. Anot Žolkovskio, ciklas buvo pavadintas taip, nes pavadinimas grįžta į mėgstamiausią Pasternako Verlaine'o eilėraštį iš knygos „Išmintis“ su eilute, kuri verčiama taip: „Gyvenimas nėra gražus, bet vis tiek tai tavo sesuo“. Kolekcija skirta M.Yu.Lermontovui, ir ne jo atminimui, o kaip gyvam žmogui.

„Pirmas mano judesys, ištvėręs viską: nuo pirmo smūgio iki paskutinio - plačiai atmerktos rankos, taip, kad visi sąnariai traškėjo - liūtis: visas dangus užgriuvo ant galvos, tikrai liūtis, liūtis kampu. – per skersvėjų, šviesos spindulių ir lietaus ginčą – tau nesvarbu, ką: pataikius, išaugs šviesos lietus“, – tokį įspūdį apie kolekciją „Mano sesers gyvenimas“ susidarė M. Cvetaeva.

Pats poetas laiške Asejevui rašė: „Kažkada rimtai galvojau išleisti jį anonimiškai, ji geresnė ir aukštesnė už mane“.

Cikle yra vaizdų, kurie nelieka mirgančių paveikslėlių rėmuose, o vystosi, transformuojasi į daugiareikšmius simbolius. Poetas siekia išeiti už tikrovės kiauto į prasmių erdvę.

Ankstyvieji Pasternako eilėraščiai turi simbolizmo įtaką, tačiau vėlesni dainų tekstai išlaisvinami iš nereikalingų miglotų. Jis vengia sugalvoti naujas raiškos priemones, pirmenybę teikia retiems žodžiams, mažai vartojamoms gramatinėms formoms, apleistoms eilėraščių konstrukcijoms. Poetas į savo eilėraščius įveda įvairių profesijų žodyną, žargoną, liaudies kalbą, mėgsta archajišką, išraiškingą žodyną. Žymią vietą jo kalboje užima frazeologiniai vienetai ir įvairios hiperbolės. Ankstyvuosiuose dainų tekstuose Borisas Leonidovičius pirmenybę teikia simboliams, oksimoronams, kriptografijai, vėlesniuose – metaforoms ir epitetams. Taip yra dėl simbolikos įtakos ankstyvojoje lyrikoje, o vėlesnėje poetas prieina prie realistinio tikrovės vaizdavimo principo. Pasternakas mėgsta pažeisti sintaksinį teisingumą, taip yra dėl futurizmo įtakos.

Anot Pasternako, idealus tropas remiasi panašumu ir gretimu; ideali meilė yra meilė svetimai moteriai, kuri tampa tavo seserimi, idealus siužetas yra nelaimingų atsitikimų virtinė.

Osipas Mandelstamas apie ciklą „Mano sesers gyvenimas“ rašo: „Knyga „Mano sesers gyvenimas“ man atrodo puikių kvėpavimo pratimų rinkinys: kiekvieną kartą, kai balsas suteikiamas naujai, kiekvieną kartą reguliuojamas kvėpavimo aparatas. kitaip“.

Ankstyvajame Pasternake garsinė eilėraščio organizacija kartais tampa dominuojančia, dėl to susilpnėja matomumas. Tai simbolizmo bruožas, padedantis sukurti tam tikrą nuotaiką. Tokiais atvejais poetas pasikliauja skaitytojo vaizduotės darbu, kuris akimirksniu „užbaigia visa kita“.

Pasternakas vadinamas elitiniu poetu, labai sunkiai suprantamu, ir tai lemia simbolizmo, futurizmo, kartais net impresionizmo įtaka.

Jo kūriniai skirti intelektualiems, giliai jaučiantiems skaitytojams.

§2. Ankstyvoji B. Pasternako lyrikos stadija.

Visi rinkinio „Mano sesuo, mano gyvenimas“ meilės eilėraščiai buvo skirti Elenai Vinograd, su kuria jis susipažino 1917 m. vasarą. Mes analizuosime eilėraštį "Elena", kurio vardas yra mylimojo vardas.

Lyja. Lyrinis herojus medituoja, pasilenkęs prie miegančios mylimosios. Šiame eilėraštyje poetas savo mylimosios vardą atspindi daugybėje mitologinių ir literatūrinių veidrodžių. Skaitytojui primena graikų mitą apie Heleną Gražuolę, dėl kurios grožio prasidėjo Trojos karas, ir antrąją „Fausto“ dalį, kur Helen yra pagrindinė veikėja, o kartu minimos ir Šekspyro herojės. .

"Faustai ar kažkas panašaus, Hamletai..."

Apskritai kreipimasis į jau žinomus knygos vaizdus yra simbolistinė technika, nes. jų iki galo atskleisti nereikia, skaitytojas jau turi būti pasiruošęs, jam priskirtas tam tikrų asociacijų takas.

Čia Pasternakas tarsi susieja daugybę vaizdinių savo knygos eilučių. Ir kituose šio ciklo eilėraščiuose Pasternakas remiasi anglų literatūros įvaizdžiais. Pavyzdžiui, Dezdemonai ir Ofelijai eilėraštyje „Anglų kalbos pamokos“

O čia jie – tyrumo, stiprybės ir meilės simboliai. Šios herojės vaizduojamos ne kaip angliškos šaltos ir viduramžiškos, o gyvos, kupinos emocijų ir kažkuo artimos rusiškai. Jie yra susiję su gamta. „Ant gluosnio gluosnis apsipylė ašaromis“, „Kaip iš šieno audroje kyla“.

Su kokiais nuskandintais trofėjais?

Su krūva gluosnių ir ugniažolės.

Būtent todėl eilėraštyje „Elena“ minimas Ofelijos vardas – tyrumo, meilės simbolis.

Pieva buvo draugiška su manieromis

Faustas arba Hamletas

Bėgioti su ramunėlėmis,

Stiebai praskriejo man per kojas.

Iš pradžių visiškai nesuprantama posmo prasmė, kodėl „pieva draugavo su manieromis“. Sudėtingas sudėtinis rimas leidžia nepasikliauti išoriniu personažų panašumu užsienio literatūra, ir ant jų vidinis panašumas- gamtos autentiškumas ir aukščiausios genialumo apraiškos. Tai pievos draugystė su „būda“ su idėja, su jausmų apimtimi, aukščiausiu tikrumu.

Paliekant nuošalyje vaikščiojimo aukšta pieva įspūdį, kai su kiekvienu žingsniu išsibarsto gėlių stiebai.

Reikia nepamiršti, kad šis eilėraštis parašytas veikiamas simbolikos, todėl yra labai painus ir subjektyvus. Apibūdinant savo jausmus, poetui svarbu, kokie jausmai kyla skaitytojuose.

Pasternakas turi, anot O. Mandelštamo, „įtikinamo pašnekovo“, kuris kažką įtikinamai įrodo, sintaksę. Tai sintaksė, kurią matome šiame eilėraštyje. Jis mus įtikina, kad meilė transformuoja, verčia gyventi, įkvepia.

Ar arumas klausia

Prie išmaldos pelkės?

Naktys kvėpuoja

Puvūs tropikai.

Pasternakas pirmenybę teikė ne bendrinėms, o specifinėms sąvokoms, t.y. individualus, todėl jo eilėraščiai pilni pavadinimų, ir tai vėlgi pabrėžia individualumą, o ne kažką bendro. Savo darbe sutinkame vaistažolių, gėlių pavadinimus ir tai rodo suartėjimą su gamtos dvasia, natūralumo troškimą.

Aštuntajame ketureilyje matome tam tikrą šaltą, marmurinį, karališką vaizdą.

Pagalvojau – Troja bus jos amžiaus,

Karčios lūpos sulenktos bučiuojantis:

Buvo nuostabūs akių vokai

Karališkas, gipsas.

Tačiau kitame posme šis vaizdas griūva – ji gyva, graži – tai įrodo „pulsuojančios šventyklos“ apibrėžimas ir pats kreipimasis:

Miegok, Spartos karaliene

Dar anksti, dar šlapia.

Jis kupinas švelnumo, meilės, bet vis tiek mylimoji yra „karalienė“.

Sielvartas – ne pokštas

Sužaista, smagu.

Vienas su juo yra baisus.

Supyk – ar susitvarkysi?

Veiksmažodis „žaidė“ labiau tinka žodžiams „audra“, „pūga“, „perkūnija“. Tie. sielvartas tampa savotišku spontanišku reiškiniu, su kuriuo vienas herojus negali susidoroti tik su ja, jis viską įveiks.

Garso aliteracija [l] suteikia eilėraščiui kažkokios melodijos, švelnumo, perpildymo.

Paskutinės dvi eilutės:

Tegul likimas duoda

Ar mama, ar pamotė.

Juos galima paaiškinti M. Cvetajevos, su kuria poetas susirašinėjo ir kurio kūrybą jis labai vertino, eilėraščiu „Brangioji, ką aš tau padariau“.

Ne mamos, o pamotės meilė:

Nesitikėk nuosprendžio ar pasigailėjimo.

Mūsų eilėraštyje herojus susiduria su klausimu "Ką jam atneš meilė ir kas bus?". Čia jaučiamas tam tikras neužbaigtumas, nes. pats herojus nežino, kas bus toliau, jis tik stovi ant kažko nežinomo slenksčio, bet dabar jį apima jausmai savo mylimai „karalienei“.

Kitas gabalas "Nelieskite" taip pat skirta Elenai Vinograd ir taip pat įtraukta į ciklą „Mano sesers gyvenimas“.

Eilėraštis labai dinamiškas ir primena savotišką įvairiomis spalvomis nupieštą paveikslą, tai perteikia daugiapėdė jambika ir nedidelis veiksmažodžių-predikatų vartojimas.

Pirmasis ketureilis pasakoja apie lyrinio herojaus susitikimą su mylimąja, su jo bėdomis ir sėkme. Siela nesirūpino, įsimylėjo, o galvoje mirga bruožai, tarsi spalvos ir dėmės.

„Ir atmintis – ir blauzdų, ir skruostų, ir lūpų, ir akių dėmėse.

Antrajame ketureilyje poetas lygina savo mylimąjį su jo sėkme ir bėdomis. Ir čia atsiranda balta spalva, kuri kartojasi kelis kartus toliau. Balta spalva yra grynumo spalva, kurią nešiojasi mylimasis, tame pačiame ketureilyje yra dar viena „geltona“ šviesa. Geltona yra ligos, vulgarumo spalva.

Ta pageltusi balta šviesa

Su tavimi – baltesnė balta.

„Geltona balta šviesa“ – kalambūras, balta šviesa – pasaulis, supantis lyrinį herojų, t.y. „pageltonuotas“ pasaulis. O pasaulis vulgarus, skausmingai purvinas. Poetas specialiai vartoja terminą „balta“, norėdamas pabrėžti, kad šviesa, tyrumas, kurį mylimoji įneša į savo gyvenimą, jos dėka viskas tampa baltesnė.

Šiame eilėraštyje garsinis raštas labai ryškus, garso aliteracija [b] suteikia kūriniui puikų ritmą, o aliteracija [l] – muzikalumo.

Trečiame ketureilyje kartojasi ta pati mintis: mylėk, mylimoji, apvalyk, bet ne pasaulį, o paties herojaus „tamsą“.

Ir mano tamsta, mano drauge, prisiekiu

Jis kaip nors padarys

Baltesnis už nesąmonę, už abažūrą, Nei baltą raištį ant kaktos!

Labai įdomi metafora „balčiau už nesąmonę“. Kliedesiai yra nesąmoningai ištarti žodžiai, tai yra žodžiai - „sielos šauksmas“. Šiame eilėraštyje vaizdas objektyvus, lyrinį herojų supantis pasaulis – objektyvus, kuris siejamas su futurizmo įtaka.

Meilė pakeičia, apvalo herojų ir visą pasaulį. Mylimoji jam yra viskas, jos dėka gyvenimas tampa gražesnis.

Eilėraštyje "Sesuo yra mano gyvenimas" lyrinis herojus džiaugiasi gyvenimo potvyniu, bet jo nesupranta „žmonės raktų pakabukuose“, apie kuriuos gyvenimą sugriovė pavasarinis lietus. „Žmonės raktų pakabukuose“ – tai žmonės, kurie gyvena pilkai, monotoniškai, nemato grožio, jo nevertina. Mylimo įvaizdis čia labai svarbus suvokiant lyrinio herojaus psichologinę būseną, kuriam paskutinės minutės traukinio vagone vežančiame jį pas mylimąją tampa skausmingos. Jis nekantriai laukia susitikimo, todėl „traukinių tvarkaraštis“ yra „didesnis nei šventasis raštas“. Tvarkaraščių skaitymo grandioziškumas yra hiperbolė, kyla iš stiprių įspūdžių, kurie herojaus laukia susitikimo vietoje.

Kūrinyje yra mylimosios portreto elementas - tai „purpurinės akys“, herojus reprezentuoja savo mylimąją per lietų, tačiau staiga sužiba perkūnija, dėl kurios jos akys tampa purpurinės.

Kas tik įbėgs, loja, stabdys

Apie taikius kaimo gyventojus provincijos vyne ...

„Stabdymas, stabdys“ – tai personifikacija, leidžianti suprasti ir herojaus būseną, jis nekantriai laukia susitikimo, o traukinio stotelėje žaidžiama laiku.

Ji nėra šioje platformoje: „Ir saulė, kai leidžiasi, užjaučia mane“.

O trečioje, besitaškydamas, varpas nuplaukia

Gilus atsiprašymas...

Šios personifikacijos pabrėžia herojaus ryšį, jo būseną su gamta, su objektyviu pasauliu, visos jos patiria su juo.

Viskas nurimsta ir užmiega, bet herojaus širdis nemiega, ji trokšta savo mylimosios.

Tuo tarpu kaip širdis trankosi per žaidimų aikšteles

Į stepę pila vežimo durys.

Šio eilėraščio dydis yra keturių pėdų amfibrachas, perteikiantis kvėpavimo nutrūkimą, taigi ir herojaus įtampą. Pirmose keturiose strofose garsų [r] ir [h] aliteracija perteikia griaustinio dundėjimą, perkūniją, o skambėjimas – traukinio judėjimą. Paskutiniuose posmuose, kur herojus liūdnas, garso aliteracija [l] perteikia švelnumą, melodingumą.

Meilė, gamta gali pažadinti herojų, priversti jausti, nerimauti, tačiau jie niekada nepažadins „žmonių raktų pakabukuose“, kurie yra „buki ir mandagiai geliantys“, šis oksimoronas pabrėžia nejautrų žmonių veidmainystę.

Eilėraštyje aprašomas pavasaris, jo kvapas (kvepia žaliu mijonetu), kuris irgi suteikia tam tikrą nuotaiką, pavasaris – tai gyvybės, gamtos, jos žydėjimo, kaip ir meilės, pabudimas.

Taigi šioje kolekcijoje meilė Pasternakui – tai visas gyvenimas su savo džiaugsmais ir nesėkmėmis, mylimoji – karalienė, kuri padeda herojui atsiverti, ji viską aplink išvalo jausmais.

Rinkinys „Mano sesers gyvenimas“ parašytas veikiamas simbolikos, todėl analizuojant šiuos eilėraščius svarbūs pojūčiai, jausmai, kuriuos patiria skaitytojas, simbolis dviprasmiškas, kūriniai subjektyvūs, kiekvienas turėtų jausti ir suprasti savo. savo keliu. Simbolistams svarbi intuicija, kažkas pasąmonės, paslėpto žmogaus viduje. Taip pat šio laikotarpio eilėraščiuose poetas pabrėžia pasaulio objektyvumą – tai futurizmo bruožas.

Taip pat turėtumėte atkreipti dėmesį į garso įrašą, kuris vaidina didžiulį vaidmenį B. L. Pasternako tekstuose, nes. už kiekvieno garso yra simbolis, kiekvienas garsas kažką reiškia.

Eilėraščiai įtraukti į knygą „Temos ir variacijos“, rinkinys išleistas 1923 m., yra greta „sesės“, o kai kurie parašyti kartu su ja, tačiau jie yra naujas etapas, iš dalies netgi polemiškas „sesės“ atžvilgiu.

„Temos ir variacijos“ įtemptesnės ir dramatiškesnės jau tuo, kad į ją įtraukiamos nuo normos nukritusios situacijos, tai įrašyta jau pačiuose ciklų pavadinimuose – „Liga“, „Atotrūkis“. revoliucinė eračia jaučiamas lūžiai, kataklizmai, poetės ryšys su ja objektyviai komplikuotas, prieštaringesnis nei „sesėje“.

Marina Cvetaeva, lygindama šias dvi knygas, rašė Pasternakui: „Tavo knyga yra nudegimas. Tas buvo liūtis, o šis buvo nudegimas: man skaudėjo, ir aš nepūčiau.

„Temos ir variacijos“ iš tiesų yra išraiškingiausia Pasternako knyga. Ir ši išraiškinga pradžia leidžia įžvelgti gilų šio laikotarpio lyrikos psichologizmą.

Ciklas "tarpas"šiuo požiūriu naujas žodis Pasternako meilės lyrikoje. Neįprasta pačiame meilės temos posūkyje – meilė yra skausmas, liga. Tokia meilės vizija siejama su biografiniu aspektu – santykių su Jelena Vinograd pertrauka.

Cikle yra itin tiksliai atskleidžiančių ne tik „jo“, bet ir „jos“ – skriaudėjos – mylimojo psichologines būsenas pavyzdžių.

Nusivylęs? Pagalvojote – pas mus pasaulyje

Išsiskyrimas dėl gulbės requiem?

Paskaičiuota ant kalno, išsiplėtę vyzdžiai

Verkdama bandė savo nenugalimą...

Šį ciklą sudaro eilėraščiai: „O, netikras angelas“, „O, gėda man našta“, „Nukreipiau visas mintis nuo tavęs“, „Nusivylusi ...“.

Šiame cikle kaitaliojasi dviejų rūšių eilėraščiai, skirtingi tonacija ir struktūriniais principais. Pradžioje yra eilėraščiai, orientuoti į pačią pertraukos temą (ilgesio jausmas, apmaudas; priekaištai), vėliau eilėraščių grupė - meilės prisipažinimai, kreipimaisi į mylimąjį.

Apsvarstykite patį pirmąjį ciklo eilėraštį "O, meluojantis angelas". Kūrinys susijęs su pačios spragos tema. Lyrinis herojus jaučia apmaudą, susierzinimą, ilgesį. Eilėraštis emociškai labai įtemptas, tai liudija daugybė šauktukų.

Kreipimasis į mylimąjį yra savotiškas, kuris du kartus kartoja šį epitetą: „O, meluojantis angelas“, - tam tikru mastu šį kreipimąsi galima pavadinti oksimoronu. Jame jau matoma lyrinio herojaus psichologinė būsena, jis vis dar ją myli, todėl vadina angelu, tačiau tuo pat metu yra suglumęs, taigi ir „melo“ apibrėžimas.

Kitos dvi eilutės vėl kalba apie meilę ir skausmą.

Paskutinė pirmosios strofos eilutė išsiskiria tuo, kad joje nėra rimo (rimas yra tuščias) ir yra parašytas trijų pėdų amfibrach, likusios keturių pėdų raidės.

„O sielvartas, apie sielvartą raupsuose“ – ši eilutė yra kulminacija. Raupsai yra įgimta liga – fizinis skausmas, sielvartas – dvasinis skausmas, vidinė būsena. Taigi herojui išsiskyrimas yra viso gyvenimo tragedija, jis patiria stiprų skausmą – tiek fizinį, tiek dvasinį. Galbūt todėl visame eilėraštyje yra tos pačios semantinės grupės žodžių, susijusių su liga. Taigi, pavyzdžiui: „sergant raupsais“, „užsikrėtusiais“, „egzema“, „kūno liga“. Iš čia ir išvada, kad meilė poetui yra skausmas, liga.

Kita sekso tema – priekaištas mylimajai.

O angeliukas guli – ne, ne mirtina

Kančia, kokia širdis, kokia širdis serga egzema!

Bet ko tu sielos ligos apatiniai

Ar atsisveikinate? Kodėl tai beprasmiška

Tu bučiuojiesi kaip lietaus lašai ir kaip laikas

Juokiasi, tu žudai, visiems visų akivaizdoje.

"Kančia, kad širdis, kad širdis yra egzema" - vėl fizinis skausmas - egzema, "kad širdis serga egzema" - psichinis skausmas, o daiktavardis "širdis" šioje eilutėje kartojamas du kartus ir pabaigoje. eilutės yra šauktukas, kuris rodo, kad nuo plyšimo yra daug skausmingiau ne į kūną, o į širdį, tai yra, psichinis skausmas yra sunkesnis.

Jos bučinys lyginamas su lietaus lašais, nes jis toks pat šaltas ir greitas. Pati mylimoji lyginama su laiku, kuris žiauriai „žudo visus visų akivaizdoje“. Tai reiškia, kad tarpas herojui – mirtis, meilė – liga, skausmas, o pati mylimoji – žiaurus, meluojantis angelas.

Čia galite pamatyti simbolizmo įtaką. Svarbų vaidmenį atlieka garso įrašymas – garsų [p] ir [h] aliteracija, perteikianti įtampą, kažkokį riaumojimą. Eilėraštyje nėra aiškaus mylimojo įvaizdžio, tačiau yra žaidimas su žodžių reikšmėmis, kriptografija, taip pat subjektyvus jausmų perteikimas.

Apskritai, skirtingai nei futuristai, kurių grupėje jis buvo, poeto naujovės nėra siejamos su tradicinių dydžių, posmų ir žodžių beprasmiškumu, priešingai, Pasternakas siekia atrasti tuos aspektus tradicinėje. poetinė sistema, kuri nebuvo sukurta iki jo, siekia suteikti naujo turinio senosioms formoms.

Sakėme, kad cikle, be eilėraščių, orientuotų į tikrąją pertraukos temą, yra ir kita eilėraščių grupė – tai išpažintys ir raginimai mylimam žmogui ir gyvenimui. Jie atkuria pasaulį savo apimtimi, plastiškumu, skambesiu.

Palyginimui paimkite eilėraštį „Brain šitą liūtį...» .

Nuo ankstesnio labai skiriasi pati nuotaika, kurią perduoda tam tikra ritmo energija. Tai daugiakojis anapaestas, kurio dėka eilėraštis skamba kažkaip pulsuojančiai, tada išmatuotas, beveik vieningas, tada stumdymas po stūmimo, tai matyti iš pailgos trečios ir aštuntos eilėse: „Pamušk džiaugsmą! Į laisvę! Pagauk juos juk šituose pašėlusiuose batuose“, „Ir juos glostė ragų žvangesys ir medžių traškėjimas, kanopos ir nagai“, tai yra netolygiai, kylant.

Verta sutelkti dėmesį į kūrinio garsinę formą. Faktas yra tas, kad jo ritmas yra labai energingas, tačiau jo negalima pavadinti aštriu, nes garso aliteracija [l] perteikia melodingumą, glotnumą. Kreipkitės į mylimąjį visiškai kitu tonu nei ankstesniame eilėraštyje. Nėra priekaištų, pasipiktinimo, tik susižavėjimas, kurį perteikia daugybė šauktukų.

Bet vis tiek dėl ritmo perduodama lyrinio herojaus įtampa, o paskutinė eilutė: „O, laisva! Nemokamai – kaip tie! - parodo herojaus norą pabėgti, išsilaisvinti, atsikratyti skausmo.

Apsvarstykite paskutinį eilėraštį iš ciklo „Atotrūkis“. – Iš lūpų pasilaižys fortepijono drebančios putos.. Joje didelė vieta skiriama muzikai, kuri tampa tema, o čia teminiame lygmenyje patvirtinamas jos harmonizuojantis vaidmuo. Fortepijono įvaizdis yra personifikacija, fortepijonas yra gyvūnas, pianinas yra žmogus. Tai perteikia tam tikrą įtampą, net chaosą.

Fortepijonas laižys nuo lūpų virpančias putas.

Būsite išplėšti, numušti šios nesąmonės.

Jūs sakote: - brangioji! Ne, aš rėksiu, ne.

Su muzika?! Bet ar galite būti arčiau?

Nei pusiau tamsoje akordai, kaip dienoraštis,

Kardas židinyje komplektai oras?

[1, 86 str.]

Šiose eilutėse aiškiai matyti, kad muzika ir atskiria, ir suartina veikėjus. Su muzika netinka pasaulietiški paaiškinimai, bet kartu ji pati persmelkta gyvenimiškos įtampos, tai rodo poeto vartojamas eufemizmas, muzika yra „nesąmonė“, ir ji šią įtampą išsprendžia.

Palyginimas „akordai kaip dienoraštis“ pabrėžia muzikos ir vidinio žmogaus pasaulio artumą. Lyrinio herojaus būseną apibūdina ir jo veiksmas: „Kardai židinyje su orų rinkiniais“. Dienoraštyje dažniausiai aprašomas visas gyvenimas, praeitis. Akordai yra dienoraštis, tai yra, muzika yra gyvenimas. Tai reiškia, kad degantys akordai židinyje yra atsisveikinimas su praėjusiu gyvenimu.

O nuostabus supratimas, linktelėk,

Linktelėkite ir nustebkite! - Jūs esate laisvas.

Trumpas būdvardis „laisvas“ reiškia heroję, bet tampa viso eilėraščio nuoroda, o tai reiškia, kad veikėjų santykių istorija „baigta“ iki galo.

Paskutinis viso eilėraščio ketureilis yra ir paskutinis viso ciklo ketureilis.

aš nelaikau. Eik daryti gera

Eik pas kitus. Jau parašytas Verteris,

O šiandien oras kvepia mirtimi:

Atidarykite langą, kuris atveria venas.

[1, 86 str.]

Pirmosios dvi eilutės skirtos mylimajai, lyrinis herojus ją paleidžia, prisimindamas tragišką Verterio meilę, kuri dar kartą įrodo atotrūkį – mirtis, meilė – liga ir skausmas.

Tačiau paskutinės dvi eilutės nurodo Pasternako tikrovę.

Tai pavyzdys, pasak V. Alfonsovo, „... epochos, modernumo invazija į subjektyvią lyrinę situaciją“. Bet tai nėra perėjimas nuo vienos temos prie kitos – tai temos išplėtimas, kylantis iš vidaus. „Išėjimas pas generolą, – mano Alfonsovas, – visada yra išgydymas, šiuo atveju – nuo „gimdymo ligos“.

Taigi šio eilėraščio pabaigoje matome nuolankumą, lyrinis herojus paleidžia savo mylimąją.

Pusiausvyra cikle „Pertrauka“ pasiekiama keičiant tempą, kaitaliojant dviejų nuotaikų, skirtingo tono eilėraščius.

Eilėraščiuose, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama pertraukos temai, meilė yra liga, apgaulė, pats lūžis yra mirtis, mylimasis yra „netikras angelas“.

Antroji grupė yra eilėraščiai – meilės prisipažinimai, kreipimaisi, kreipimasis į mylimą žmogų, juose taip pat jaučiama didžiulė įtampa, skausmas herojaus sieloje – tai pasiekiama per ritmą, skyrybos ženklus, taip pat tropus ir figūras. Paskutiniame ciklo ketureilyje lyrinis herojus nusižemina ir paleidžia savo mylimąją.

Jeigu kalbėtume bendrai apie kolekciją „Temos ir variacijos“, tai reikėtų pasakyti, kad meilė čia vertinama kaip liga, nusivylimas.

Šioje kolekcijoje nėra vidinės „sesių...“ vienybės, tačiau ji kupina emocijų, išraiškingų jausmų įtampos.

Kolekcijoje vis dar jaučiama simbolizmo ir futurizmo įtaka. Tai daugiakryptė knyga, tačiau joje labai talpiai, tiksliai ir vaizdingai perteiktos psichologinės charakteristikos.

2 skyrius. Meilė ir poezija.

§1. Brandus laikotarpis B. L. Pasternako tekstuose.

Po septynerių metų, 1930–1931 m., buvo parašytas rinkinys „Antrasis gimimas“.

Ši knyga labai skiriasi nuo ankstesnių, daugelio B.L.Pasternako kūrybos tyrinėtojų teigimu, šiame cikle jau nubrėžtas tikroviškas naujojo pasaulio matymo principas. Jei ankstyvieji dainų tekstai turėjo simbolizmo įtaką, tai vėlesnioji yra išlaisvinta iš šių ūkų. Jau pats kolekcijos pavadinimas kalba už save „Antrasis gimimas“.

Moralinė ir psichologinė šios knygos temos prasmė – ne nugyvento gyvenimo pakeitimas kitu, o prisikėlimas gyvenimui po „išsekimo“. Poetas čia gyvenimą atranda iš naujo, naujos kokybės, o tai reiškia sugrįžti į gyvenimą ir pažvelgti jam į veidą.

„Antrojo gimimo“ meilės tekstai siejami su konkrečiu biografiniu faktu. Faktas yra tas, kad šiuo metu poeto asmeniniame gyvenime vyksta dideli pokyčiai - jo šeimos sunaikinimas, kuris išsivystė 1922 m., kai poetas vedė menininkę Evgenia Vladimirovna Lurie, ir naujos, su Zinaida Nikolaevna Neuhaus.

Anna Akhmatova apie šio laikotarpio meilės žodžius ir kolekciją pasakė taip: „Jis įtikina savo žmoną nenusiminti dėl to, kad jis ją paliko, ir visa tai kažkaip neaišku ...“.

Pavyzdžiui, eilėraštis „Nesijaudink, neverk, nedirbk“, skirta buvusiai žmonai, jame poetas sako, kad ji yra jo draugė ir atrama, o jų meilė buvo „abipusė apgaulė“.

Situacija „su dviem moterimis“ filme „Antrasis gimimas“ paverčiama iš pradžių dramatiškos ir amžinai gelbstinčios meilės įvaizdžiu.

Ir natūralu, kad atėjus naujai meilei, atsiranda visavertis žodis, bet viskas apie tą patį, tik tariamas nauju būdu.

Apsvarstykite eilėraštį „Mano grožis, tapk visi“ .

Bendras šio kūrinio tonas yra savotiškas konfidencialumas, šnekamoji kalba. Pats patrauklumas mylimajai primena dainos pradžią.

Mano grožis, tapk visi,

Visa tavo esmė yra mano širdyje.

Viskas joje, ji pati yra gražu ir įkvepia poetą.

Viskas trokšta tapti muzika,

Ir visas rimas paklausti.

Daiktavardis „rimas“ yra labai paplitęs, vadovaukimės juo.

Ir rimas nėra eilučių kartojimas,

Ir spintos numeris

Bilietas į vietą prie kolonų

Pomirtiniame gyvenime ošia, šaknys ir krūtinė.

Rimas lyginamas su „spintos numeriu“, tai nėra tik „eilučių kartojimas“. Juk teatras prasideda nuo garderobo, o rimas yra spintos numeris, atveriantis duris į gyvenimą, nes teatras yra gyvenimas.

Čia atsiranda muzikos įvaizdis, epitetas „dundėjimas už kapo“ turi dvejopą reikšmę, galbūt tai orkestro derinimo instrumentų „dundėjimas“, o gal paties eilėraščio ūžesys, nes eilėraštis ūžia ir mirga. garsų [r], [l], [ n] aliteracijos pagalba. Rhyme pristato kažką paslaptingo ir gražaus.

Šios strofos:

Ir ta meilė kvėpuoja rimais,

Ką sunku pakelti

Prieš tai jie susiraukia

Ir suraukti nosies tiltelį.

Ir rimas nėra eilučių kartojimas,

Ir įėjimas ir praeiti per slenkstį

Pasiduoti kaip apsiaustas atminimo lentai,

Liga yra sunki našta,

Viešumo ir nuodėmės liga

Už skambios eilėraščių lentelės.

Personifikacija „meilė kvėpuoja rimais“ sako, kad meilės eilėraščius sudaro ne rimai, o jie patys yra persmelkti meile, šis jausmas yra visame kame, personifikacija perteikia lyrinio herojaus džiaugsmą.

Sekstete vėl kartojasi eilutė „o rimas – ne eilučių kartojimas“, tai yra, ne poezija diktuoja rimo pasirinkimą, o pats gyvenimas. Čia kartojasi ir trečiojo posmo mintis, tačiau šį kartą rimas – ne skaičius, o „įėjimas ir išeiti už slenksčio“, įėjimas į naujas gyvenimas kupini meilės, o už šio slenksčio liks buvę sunkumai ir ligos. Ir šioje strofoje apie kasdienius sunkumus, apie skausmą garso koloritą pakeičia garsų [w], [g], [k], [x] aliteracija, be to, „apnašos - sunkus“ - tai vienintelis atvejis eilėraštyje suporuotas daktilinis eilėraštis, kuris sulėtina eilėraščio eigą ir sukuria ritminį įspūdį. Apskritai kūrinyje rimas apgaubia, tai yra, prieš mus iškyla tam tikras rimo laukimas, kuris eilėraščiui suteikia emocinės įtampos.

Priešpaskutinis posmas:

Mano grožis, visa esmė,

Viskas tampa tavo, gražuole,

Suka krūtinę spirale ir traukia pakeliui

Ir traukia dainuoti ir – patinka.

Šis ketureilis mums parodo naują jausmą, kilusį lyriniame herojuje, jo įkvėpimą ir norą gyventi. Daiktavardžio „grožis“ kartojimas ir kirčiavimas, taip pat brūkšnelio išdėstymas prieš veiksmažodį „patinka“ pabrėžia emocinį herojaus džiaugsmą, jo žavėjimąsi savo mylimąja.

Pirmoji ir priešpaskutinė posmai tarsi sukuria žiedinę kompoziciją, parodydami vidinę lyrinio herojaus būseną, tačiau Pasternakas negali taip užbaigti eilėraščio. Žodis „patinka“, pakabintas atskirai, per brūkšnį, negali būti pabaiga. Tai tik pasiruošimas paskutiniam žodžiui:

Polikleitos meldėsi tau.

Jūsų įstatymai išleisti.

Jūsų įstatymai yra metų atstumu.

Tu mane pažįsti seniai.

Polykleitos – senovės graikų skulptorius, V amžiaus prieš Kristų antrosios pusės meno teoretikas, būtent jis sukūrė skaitmeninį idealių proporcingų žmogaus kūno santykių dėsnį. Taigi Polikleito vardo dėka poetas teigia, kad mylimoji jam yra idealas. Palyginkite „patinka“ ir „meldžiamės“ – ryžtingas pakilimas, aiškus kontrastas. Šiame posme yra ne malonumas ar patosas, o kažkoks aiškus, pasitikintis pasitenkinimas – jis matuojamas keturis kartus su tašku kiekvienos eilutės gale. Ir vėl atkreipkime dėmesį į garso įrašą, prieš mus skamba [h], [zd] ir tuo pačiu, šiame posme nėra garso [p], kuris taip ūžė pradžioje. eilėraštį ir kuris pamažu silpo. Jame jaučiamas impresionizmo elementas, būtent: kūrinyje akimirksniu parodomas visas gyvenimas.

Šio eilėraščio finalas paprastas ir aiškus – mylimoji graži, herojė už ją meldžiasi, ji suteikia jam įkvėpimo, naujo gyvenimo.

Apsvarstykite šį eilėraštį iš šio rinkinio „Apvalus su malta vata“.

Pirmasis posmas labai metaforiškas: paprastus tuopų pūkus poetas vadina ir „malta vata“, ir „tuopų vatinu“. Be to, „vaikščiojimas ... tuopų vatinimas“ yra personifikacija ir tame pačiame posme palyginimas „kaip ištvirkimo šmėkla“ - visos šios kalbos priemonės perteikia laisvės pojūtį, gyvybės potvynį, susižavėjimą gamta. Šio posmo nuotaika džiugi. Jaučiamas džiaugsmas pačiu gyvenimu.

Tolesniuose ketureilyje lyrinis herojus jaučiasi vienišas be savo mylimosios.

Įdomiausias yra toks posmas:

Tu tapai man toks gyvas

Kad viskas, kas nėra aktualu, nukrito,

Ir fiktyvus gėrimas golovinas

Pykinimas, kaip supuvusiai žuviai.

Mylimasis yra gyvenimas, o viskas, kas nesusiję su ja ir jų meile, yra nesvarbu ir net nereikalinga, galbūt todėl prieš žodį „žemyn“ yra brūkšnys. Paskutinės dvi šios strofos eilutės yra fantastikos, paslapties atmetimas. Todėl pats žodynas čia kažkaip sumažintas.

Šeštajame ir septintajame ketureilyje poetas vėl kalba apie kambarį, o ankstyvajame Pasternake nebūtume radę tokių eilučių:

Žiemą išplėsime gyvenamąją erdvę,

Užimsiu brolio kambarį.

Pažymėtina, kad paskutiniuose dviejuose posmuose veiksmažodžiai vartojami būsimuoju laiku, o mes jau kalbame apie žiemą. Tai yra, lyrinis herojus tiki, tikisi, kad santykiai tęsis ir gyvenimas su mylimąja bus nuostabus. O šis kambarys – savotiškas jų meilės simbolis, „jame dusli ruonių triukšmas“, tai yra, nėra nieko svetimo, nereikalingo, tvyro tik ramybė ir meilė.

Mylimosios ryšys su lyrinio herojaus ateitimi parodytas ir kitame eilėraštyje. „Namuose niekas nebus“. Eilėraščio pradžioje lyrinis herojus yra vienišas, vienišumo jausmą pabrėžia įvardžio „niekas“ kartojimas, antrajame posme paprastai paryškinamas nustatant brūkšnį, taip pat naudojant skaitinį „ Vienas“ ir rašydami jį su Didžioji raidė. Herojų supa tik sniegas ir stogai už lango.

Kiti du posmai pasakoja apie tam tikrą prisiminimą, kuriame kyla kaltės jausmas. Įtampą pabrėžia, o taip pat jausmus perteikia personifikacijos „praėjusių metų neviltis apims“, „o dar vienos žiemos poelgiai... persmelks iki šiol nepaleistos kaltės“. ilgesio, skausmo. Epitetas „medžio alkis“ nusako šio skausmo prigimtį, tai yra skausmas, kuriame siela atšąla ir suriša viską viduje. O kitas posmas prasideda prieštaraujančia sąjunga „bet“.

Atėjus mylimajai, dingsta kaltės jausmas, vienatvė, ilgesys, ji atneša atgimimą. Ją poetas lygina su „ateitis“, tai vėlgi, lyrinis herojus savo būsimą gyvenimą sieja tik su ja.

Paskutinis ketureilis:

Jūs pasirodysite prie durų

Kažkuo baltu be keistenybių

Kažkuo iš tų dalykų,

Iš kurių siuvami dribsniai.

Yra jausmas, kad mylimoji yra angelas, ji yra tyra, šviesi ir lengva, tai perteikiama naudojant būdvardį „balta“ ir daiktavardį „dribsniai“.

Taigi šiame rinkinyje matome nukrypimą nuo simbolizmo, knygų vaizdai čia mažai naudojami, mažiau įvairių ūkų, žodynas įprastas, dažnai net sumažintas. Mylimosios įvaizdis tampa žemiškesnis, tikresnis.

Kolekcijoje „Antrasis gimimas“ meilė yra prisikėlimas, mylimasis padeda atgimti, gyventi naujai.

1930–1950 metų laikotarpis Pasternakui yra gana sunkus. Šiuo metu menas stipriai veikiamas ideologijos. Atsiranda nauja kultūra, šlovinanti naują gyvenimą. Poetas stebi represijų ir masinio bado paveikslus. Jis išgyveno po savo draugų, gruzinų poetų Paolo Jašvilio ir Ticiano Tabidzės, mirties, Mandelštamo areštų ir mirties. Su juo elgiamasi nepasitikėdamas. Pasternako poezija po antrojo gimimo išgyveno užsitęsusios krizės laikotarpį. Kūryba persikėlė į prozą ir į vertimą: „Asmeninė kūryba baigėsi, aš perėjau į vertimus“.

Nuo 1936 m. poetas gyvena Peredelkino mieste, kur rašo rinkinį „Ankstyvuose traukiniuose“ 1936-1944 m Tai ir eilėraščių ciklas apie karą.

Šiame rinkinyje meilės eilėraščių neradome, galbūt tai lėmė poeto noras neatskleisti savo intymių, o gal ir šalies būklės, taip pat dėl lūžio jo paties sieloje.

§2. Vėlyvasis laikotarpis B. L. Pasternako tekstuose.

Vėlesnė B. Pasternako, tyrinėtojo Alfonsovo kūryba apibrėžė taip: „Vėlyvojo Pasternako eilėraščiai kartais sureikšminti, nemetaforiški, vaizdas kartais tiesiogiai „atkartoja tikrovę“, bet už betono vis dar slypi simbolis, apibendrintas ... vėlyvajame Pasternake reiškiniai ir detalės dažnai pasirodo „nuogi“, be refleksų, buvusių sudėtingų asociacijų, tačiau atsitiktinumo principas išlieka galioti.

Ankstyvajame laikotarpyje Pasternakas buvo paveiktas simbolizmo ir futurizmo, todėl jo ankstyviesiems eilėraščiams būdingi oksimoronai, žaidimai su žodžių reikšmėmis, paslaptingi ir knygiški įvaizdžiai, metaforizacija, muzikalumas, subjektyvumas, dviprasmiškumas, o taip pat objektyvumas. pasaulis, pažeidimas sintaksinės konstrukcijos.

Toliau rinkinyje „Antrasis gimimas“ linkstama į realistinį principą. Jis vengia vartoti bendrines sąvokas, pirmenybę teikia konkrečioms, pavienėms. Jo eilėraščiai pilni tikslių pavadinimų. Poetas eina į paprastumą. Ir šis natūralus stilius kils nuo ciklo iki ciklo, nuo knygos prie knygos.

Dešimt pokario metų Pasternakas rašė romaną "Daktaras Živagas" 1946-1955 m

Penktasis dešimtmetis poetui – rimtų išbandymų metas. Jo poezija ir proza netelpa į tuometinių literatūros normų rėmus.

Tai beceremoniškos valdžios diktatūros, rašymo, filmavimo, pjesių statymo ir muzikos kūrimo laikas.

Tais pačiais metais Pasternaką užpuolė kritikai, tačiau jis parašė savo romaną.

Antroje knygoje, septynioliktoje dalyje, įrašyti Jurijaus Živago eilėraščiai. Tai nereiškia, kad jie buvo parašyti specialiai romanui, bet, kita vertus, jie buvo sukurti vidiniame ryšyje su romanu, darbo prie šio kūrinio atmosferoje, bendru pakilimu ir kryptimi. Todėl nesvarbu, kuris iš jų atsirado paklusdamas siužetinėms romano nuostatoms.

Kūrinyje aprašomas Jurijaus Andrejevičiaus darbas lyriškai pristatant legendą apie drąsųjį Jegorį. Su romano siužetu susiję ir eilėraščiai „Pasaka“, „Išsiskyrimas“, „Žiemos naktis“. Mes analizuosime eilėraštį "Išsiskyrimas". Jį galima priskirti Lament for Laros, šis kūrinys susijęs su romano siužetu, nurodo daktaro Živago vietą, kai pilietinio karo žiemą svetimame name, pamiškėje, Urale. , Yura liko viena po Laros išvykimo.

Lyrinis herojus lieka vienas, mylimoji jį palieka. Be jos kambariuose „chaosas“. Kambaryje gali būti netvarka, bet ne „chaosas“. Baevskis pažymi, kad velionis Pasternakas turi sudėtingą žodžių semantiką. Daiktavardžio „chaosas“ vartojimas siekiant parodyti herojaus vidinį pasaulį, jo išgyvenimus, chaosą ne tik jo kambaryje, bet ir galvoje, sieloje – jausmų chaosą.

Lyrinis herojus yra sukrėstas ir negali suprasti, ar tai tiesa, ar sapnas: „Jis atmintyje ar sapnuoja“. Jo jausmai jai, jo ilgesys, jų susitikimas yra lyginami su jūra. Pavyzdžiui: „Ilgesys panašus į jūros dykumą“,

Ji buvo tokia brangi

Jam bet kokia savybė,

Kaip arti jūros krantai

Visa banglenčių linija.

Kaip užlieja nendres

Jaudulys po audros

Nuėjo į sielos dugną

Jos bruožai ir formos.

Kodėl jūra? Galbūt todėl, kad jo paviršius apleistas ir begalinis, o ši tuštuma pabrėžia herojaus vienatvę. O gal tai susiję su metafora „meilės jūra“, galbūt jo meilė begalinė, beribė, graži, pilna kaip jūra.

Pačiame romane Jurijus apie Larą sako taip: „Mano nepamirštamas žavesys!<…>Užrašysiu tavo atminimą švelniu, švelniu skaudžiu liūdnu vaizdu.<…>Štai kaip aš tave pavaizduosiu. Išdėsiu tavo bruožus ant popieriaus, nes po baisios audros, kuri jūrą nusviedžia iki žemės, ant smėlio guli stipriausios, aptaškančios tolimiausią bangą. Nutrūkusia, vingiuota linija jūra meta pemzą, kamštį, kriaukles, dumblius – patį lengviausią ir nesvariausią daiktą, kurį gali pakelti iš dugno. Tai aukščiausios banglentės pakrantė, be galo besidriekianti į tolį. Taigi gyvenimo audra atvedė tave pas mane, mano pasididžiavimas. Taigi aš tave pavaizduosiu! Tai yra, ši prasmė, ši metafora kartojasi pačiame romane. Kaip ir eilėraštyje Daktaras Živago, taip pat akcentuojama mintis, kad pati gamta, pats likimas davė savo herojų.

Eilėraščio dydis yra jambinis tetrametras.

Devintajame personifikacijos ketureilyje: „Išsiskyrę abu valgys“, „Melancholija su kaulais prarys“. Frazeologizmas „skausmas graužia“ papildytas žodžiu „kaulai“. Šios abstrakčios sąvokos yra tarsi plėšrūnai, kurie nužudys įsimylėjėlius.

Ketvirtajame ketureilyje poetas naudoja žaidimą su žodžių reikšme:

Kai per šerkšną ant lango

Jūs negalite matyti Dievo šviesos.

„Dievo šviesos nematyti“, nes nieko nesimato lange arba sieloje nėra šviesos, palengvėjimas, tik skausmas ir sunkumas.

Veiksmo automatizmas priešpaskutinėje strofoje atskleidžia ir lyrinio herojaus vidinį pasaulį – tuštumą, nuovargį, vienatvę ir tik pajutęs fizinį skausmą nuo dūrio su adata pirštu, herojus pradėjo verkti, ir akivaizdu, kad ne nuo fizinio skausmo. .

Šis eilėraštis nebeturi simbolizmo įtakos. Baevskis rašė, kad šiuo laikotarpiu išnyksta kalbiniai sunkumai, o iš pirmo žvilgsnio viskas atrodo aišku, tačiau žodžių semantika komplikuojasi, o kūrinių literatūrinis, filosofinis, istorinis, religinis fonas – prisotintas.

Mylimosios įvaizdis sužmogintas, žemiškesnis nei ankstyvuosiuose dainų tekstuose, ypač aiškiai šis vaizdas matomas Jurijaus Živago eilėraštyje "Data".

Reikia pasakyti, kad eilėraštis nenurodo konkretaus romano įvykio. Tačiau tai galima priskirti „Laros verksmui“, nes po jos išvykimo Jurijus Andrejevičius parašo keletą eilėraščių, skirtų savo mylimajai.

Pirmasis posmas iškart prasideda inversija ir trumpomis eilėmis, kurios suteikia šiam lyriniam prisipažinimui nepaprasto dinamiškumo.

Sniegas uždengs kelią

Užpildys stogų šlaitus.

Ištiesiu kojas:

Tu stovi už durų.

Šis dinamiškumas perteikia mums herojaus jaudulį.

Eilėraštis yra prisiminimas, kaip rodo paskutinis ketureilis:

Bet kas mes tokie ir iš kur mes?

Kai iš visų tų metų

Likusios paskalos,

Ar mes ne pasaulyje?

Pačios herojės jaudulys perteikiamas per jos veiksmą – sniego kramtymą. Mylimosios įvaizdis perteikiamas kasdienėmis detalėmis.

Vienas rudeniniu paltu.

Be skrybėlės, be kaliošų...

Iš skarelės teka vanduo

Rankovėms rankogalyje,

Ir rasos lašeliai

Blizgesys jūsų plaukuose.

Ir blondinės sruogą

Apšviestas: veidas,

Šalikas ir figūrėlė

Ir tai yra paltas.

Toks didelis dėmesys duoti šiems daiktams, nes, pirma, jie perteikia herojės jaudulį, jausmus, būseną, antra, kadangi visi šie daiktai priklauso jai, tai jos „dalelės“ ir ne be reikalo autorė toliau sako:

Ir visa tavo išvaizda harmoninga

Iš vieno gabalo.

Tai yra, visa ji su savo manieromis, drabužiais, šukuosena jam yra brangi ir šios detalės herojei labai svarbios, nes visos jos sudaro jos įvaizdį. Eilėraštis „Sniegas ant blakstienų šlapias“ yra žodžių žaismas, semantikos komplikacija, nes sniegas negali būti sausas. Tačiau yra frazeologinis vienetas „šlapios akys“, tai yra, herojė verkia.

Situacija, dėl kurios veikėjai nėra kartu, nesuvokiama, tačiau akivaizdu, kad jie yra įskaudinti, nes nėra kartu.

Tarsi su geležimi

Išmirkytas stibiu

Tu buvai nupjautas

Pagal mano širdį.

Kurį laiką herojui atrodo, kad jie yra tik vieni ir jų niekas nesupa. Jiems svarbiausia yra santykiai, jausmai, o ne aplinka.

Medžiai ir tvoros

Jie eina į tolį, į tamsą.

Ir todėl tai nesvarbu

Kad šviesa žiauri...

Ir dėl to jis padvigubėja

Visą šią naktį sniege

Ir nubrėžti ribas

Tarp mūsų aš negaliu.

Neįmanoma nepastebėti, kad sniegas minimas kone kiekviename posmelyje, o pats romanas pastatytas sniego fone. Savo straipsnyje „Vandens ženklas“ Frankas V.S. rašo, kad Lara yra gyvojo vandens įvaizdis, tai yra, suteikia įkvėpimo, gyvybės kitiems, nuolat juda, yra tyra. Paimkime, pavyzdžiui, citatą iš romano „Jie buvo tikri, kad atidarys lauko duris, o moteris, kurią taip gerai pažinojo, įeis į namus, išmirkusi iki odos ir sušalusi.<…>jie buvo tuo tikri, kad kai užrakino duris, šio pasitikėjimo pėdsakas liko už namo kampo, gatvėje, šios moters ar jos atvaizdo vandens ženklo pavidalu, kuris jiems ir toliau atrodė aplinkui. kampas. O sniegas, pasak mokslininkės, romane yra „nelaiku bėgančio laiko“ simbolis. Ir ši data – tai lyrinį herojų užplūdęs prisiminimas, kuris, viena vertus, gražus, o iš kitos – karti.

Mylimosios įvaizdis šiuose eilėraščiuose žemiškas, nėra lyginimo su Ofelija ar Dezdemona, su paslaptingosiomis graikų moterimis, nėra jos mitologizavimo. Ji žemiška savo jausmais, mintimis.

Būti moterimi yra didelis žingsnis

Beprotiškas heroizmas.

Taip sako Pasternakas savo eilėraštyje „Paaiškinimas“. Juk meilė moteriai keičia, įkvepia, džiugina. Ji siekia įvairių dalykų. Jį pastūmėjo parašyti, pavyzdžiui, „Mano gyvenimo seserys“ ir kitus nuostabius kūrinius. Meilė verčia kvėpuoti ir mąstyti naujai.

Eilėraščiuose, įtrauktuose į romaną Daktaras Živagas, meilė stipri, žemiška, bet ne viską nugalinti, ji tam tikru mastu beviltiška. Bet tai labiau susiję su Jurijaus Živago ir Laros požiūriu. Juk pagrindinis veikėjas su mylimąja neužsibuvo iki galo.

Romanas pasirodė nepriimtinas spausdinti SSRS. 1957 metais jis buvo išleistas Italijoje, o 1958 m. spalio 23 d. „Daktaro Živago“ autorius buvo apdovanotas Nobelio premija „Už išskirtinius pasiekimus sovietinėje lyrikoje ir tradicinėje didžiosios rusų prozos srityje“.

Atsakydamas į tai, Pasternakas buvo pašalintas iš Sovietų rašytojų sąjungos ir sulaukė grubaus viešo priekaišto. Sukrėstas tautiečių reakcijos, tokio aukšto apdovanojimo jis turėjo atsisakyti. Galbūt dėl tokios sunkios padėties paskutinėje jo kolekcijoje "Kai jis klajoja" radome tik vieną meilės eilėraštį, ir jis buvo parašytas prieš incidentą su Nobelio premija.

Eilėraštis vadinamas "Be pavadinimo"

Tai, ko gero, paskutinis eilėraštis B. Pasternako meilės lyrikoje.

Herojė žemiška, ne paslaptinga, ji „sunkiai pasiekiama, tyli kasdienybėje“.

Mylimosios palyginimas su ugnimi, deginimu, jos akių įvaizdžiu - parodykite heroję gyvą, ryškią, karštą. Autorė pabrėžia mylimosios paprastumą ir natūralumą įvaizdyje, kaip ji sėdi, ką veikia, ką sako.

Sėdi kojas ant sofos,

Po savimi, kišdami juos turkiškai,

Viskas vienodai šviesoje, tamsoje,

Tu visada kalbi kaip vaikas.

Svajodamas nusileidžiate ant laido

Ant suknelės sauja susuktų karoliukų.

Tavo išvaizda per daug liūdna

Jūsų tiesioginis pokalbis yra beprotiškas.

Antroje strofoje:

Pažiūrėkite, kaip pasikeitė

Liepsnos apvalkalas

Veislys, sienos kraštas, lango kraštas,

Mūsų šešėliai ir mūsų figūros.

„Ugninio“ apibrėžimas sufleruoja į minėtą mylimojo palyginimą – ugnį, tada galbūt ne abažūras pakeitė viską aplink, o jų meilė. Be to, buvo transformuoti ne tik herojai, bet ir juos supantys objektai – langas, pufas, siena, veislynas, abažūras. O poetas jais naudojasi, nes jos atitinka tai, kad ji čia. Štai kodėl visa tai taip brangu ir taip pat keičiasi.

Mylimosios jausmai lyginami su rūdos telkiniu, tai yra, jos meilė gili, stipri, patikima.

Meilė keičia žmones, tačiau šiame eilėraštyje herojus yra pasirengęs dėl meilės pakeisti ne tik save, bet ir visą pasaulį.

Tau aš esu visas pasaulis, visi žodžiai

Pervardykite, jei norite.

Visą gyvenimą poetas gyveno viena meile. Meilė moteriai, gamtai, menui, Tėvynei.

Alfonsovas savo veikale rašė: „Nepajudinamas ir visapusiškas Pasternako poezijoje išlieka meilės dėsnis, ryšio vienybės dėsnis. Tai dėsnis, išreiškiantis kūrybos esmę ir stebuklą, jungiantis žmones tarpusavyje, žmogų su gamta, istoriją su amžinybe. .

Išvada.

Savo kūryboje identifikavome poeto dainų tekstų meilės temos gyvybę ir kūrybines ištakas, lėmėme meilės sampratos meninio įkūnijimo originalumą, taip pat atskleidėme B. Pasternako meninio metodo raidą ir evoliuciją. meilės samprata.

Darant aspektą ir struktūrinės analizės Kai kuriuos eilėraščius padarėme tokias išvadas:

Ankstyvieji poeto rinkiniai pasižymi simbolizmo ir futurizmo įtaka, taigi ir paslaptingu mylimosios, gražios kaip deivės, įvaizdis, o meilė yra kažkoks dieviškas, kosminis, paslaptingas jausmas. Pasternakas šiuo metu yra įsimylėjęs Eleną Vinograd, ir visi šio laikotarpio eilėraščiai yra skirti jai. Vyro ir moters santykiai yra paslaptingi. Rinkinyje „Temos ir variacijos“ meilė – tai skausmas, liga. Taip yra dėl pertraukos su Elena Vinograd. Kolekcijoje „Antrasis vėjas“, kur nubrėžtas realistinis tikrovės vaizdavimo principas, meilė yra įkvėpimas, atgimimas, postūmis naujam gyvenimui. Šiuo metu Pasternakas kuria naujus santykius – savo išrinktąją Zinaidą Neuhaus.

Dėl sunkios poeto padėties šalyje Borisas Leonidovičius pasitraukia į save, verčiasi ir nerašo intymių eilėraščių, neatskleidžia savo sielos ir jausmų.

Eilėraščiuose, įtrauktuose į romaną „Daktaras Živago“ ir rinkinį „Kai nuskaidrėja“, vėl matome tyrą meilę, bet „žemiškesnę“, natūralesnę. Ir pats mylimosios vaizdas yra ne paslaptingas, o išsamesnis, „gyvas“.

Vėlesniu laikotarpiu meilės eilėraščių aptikome nelabai daug, galbūt taip yra dėl poeto noro neparodyti visuomenei savo asmeninio, slapčiausio.

Ir vis dėlto mūsų atlikto darbo dėka galime padaryti dar vieną svarbią išvadą: meilė poetui yra visas gyvenimas.

Viskas Pasternako eilėraščiuose buvo „padiktuota jausmo“, buvo iš jo tyros sielos ir atviros širdies.

Literatūra.

Tekstas.

Pasternak B. Eilėraščiai ir eilėraščiai. Vertimai./ Comp. Įvadas. Art., ir pastaba. L.A. Ozerova - M .: Pravda, 1990 m. – 544 p.

Surinkti penkių tomų kūriniai. 3 tomas „Daktaras Živago“ - M .: Gaubtas. Literatūra, 1990 m.

Tyrimas.

Alfonsovas V. B. Pasternako poezija. Monografija - L .: Sov. Pis., 1990 - 368 p.

Baevsky V.S. Rusų poezijos istorija: 1730-1980. - Smolenskas: Rusich., 1994. - 302 p.

Gasparovas M. L. Esė apie rusų stichijos istoriją. Metrika, ritmas, rimas, strofa. - M.: Fortuna Limited., 2000. - 352 p.

Maslennikova Zoja. Boriso Pasternako portretas. – M.: Sov. Ross., 1990 - 288 p.

Straipsniai.

Aign G. Eilinis stebuklas // Tautų draugystė – 1993. – Nr.12 – p. 186.

Žolkovskis. Pasternako knygų knyga: apie eilėraščių knygą „Mano sesers gyvenimas“. // Žvaigždė - 1997. - Nr.12 - p. 193.

Kaplanas I. Poezijos perlai B.L. Pasternakas „Hamletas“ ir „Pasimatymas“.// Literatūra – 2000. – Nr. 21 – p. 14-15.

Nikitaeva V. I. pasaulio vaizdas žodyje „atskleistas“. // Rusų literatūra - 1997. - Nr.4 - p.63.

Ovčinikovas I.F. Nuo filosofijos iki poezijos. // Filosofijos klausimai - 1990. - Nr.4 - p. 7-22.

Rybakovas V. Žvakė vėjyje. // Šeima ir mokykla - 1990. - Nr.2 - p.45-47.

Strašnovas S. Atskleistos paslaptys. Į B. Pasternako kūrybos pamokas // Literatūra mokykloje - 2000. - Nr. 1 - p. 80-84.

Shansky N.M. Tarp poetinių eilučių. // Rusų kalba mokykloje - 1989. - Nr.6 - p.60-64.

Mokymo priemonės.

Knyga mokiniams ir mokytojams. Borisas Pasternakas. – M.: Olimp., 1996 m.

Mokyklos programa. Sidabro amžiaus poezija / Aut. - sud. A.V. Ledenevas. - 5-asis leidimas - M.: Bustard., 2002 m.

Mokyklos programa. B.L. Pasternakas. Daktaras Živago./ Aut.- komp.

M.G. Pavlovecas, T.V. Pavlovecas. – 5-asis leidimas. – M.: Bustard., 2003 m.

Pagrindinė Boriso Pasternako tekstų santrauka leidžia sutelkti dėmesį į pagrindinius poeto kūrybinės būdo bruožus. Taip pat čia – kūrybinė užduotis mokiniams pagal B. Pasternako eilėraštį „Nobelio premija“. Santrauka gali būti naudojama literatūros pamokose 9, 11 ar 12 vakarinėje mokykloje.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Referencinė santrauka tema "Boriso Leonidovičiaus Pasternako (1890-1960) dainų tekstų ypatybės", vakarinės mokyklos 12 klasė

1. Jo poezija muzikali. Tačiau jis trenkia ne išorine melodija (ritmu, refrenu ir pan.), o vidinių melodijų turtingumu (garso rašymas, pakartojimai, asonansinės serijos).

2. Pasaulis jo pojūčiuose yra gyvas ir suvokiamas kaip visuma.

Visata yra tik aistros eilės,

sukauptas žmogaus širdies.

Į poeziją įstojo kaip ateitininkas, grupė „Centrifuga“, V. Majakovskio draugas, bet vadinamas romantiku. Patyręs stiprią įtaką simbolistai: A. Blokas, A. Bely. Tačiau jis tikėjo, kad tikras menas turi būti tikroviškas. Pagrindinis realistinio meno uždavinys – pasaulio ir žmogaus vienybės atkūrimas.

3. Pabrėžia poeto vidinio pasaulio sudėtingumą:

Mėgstamiausias – siaubas! Kai poetas myli

Neramus dievas įsimyli.

Ir chaosas vėl šliaužia į šviesą

Kaip fosilijų amžiuje.

4. Pasternako poezija yra filosofinė. (Nepamirškite, kad jis studijavo Filosofijos fakultete).

Pasternakas rašė: „Mano nuolatinis rūpestis yra nukreiptas į turinį. Man nuolat rūpėjo, kad pačiame eilėraštyje būtų kažkas, kad jame būtų nauja mintis ar naujas paveikslas.

Pirmasis Pasternako kūrinių analizės orientyras yra pavadinimas. Tai beveik privaloma ir beveik visada paaiškinama.

5. Pasternako kalbos ypatumai.

Istorizmų, įvairių sričių terminų gausa, tačiau jie sugyvena su liaudies kalba.

Sintaksė neįprasta (cezūros – poezijos viduje esanti pauzė, padalijanti poetinę eilutę į 2 pusiau eilutes – lygias arba nelygias).

6. Vėlesni Pasternako eilėraščiai paprastesni, suprantamesni.

B.L. Pasternakas

Dingau kaip gyvulys garde.

Kažkur žmonės, valia, šviesa.

O už manęs – gaudynių triukšmas.

Aš neturiu išeities.

Tamsus miškas ir tvenkinio krantas,

Jie suvalgė nukritusį rąstą.

Takas nuo visur nukirstas

Būk kas bus, nesvarbu.

Ką aš padariau dėl nešvaraus triuko,

Aš, žudikas ir piktadarys?

Aš priverčiau visą pasaulį verkti

Virš mano krašto grožio.

Bet net ir taip, beveik ant kupros,

Tikiu, kad ateis laikas

Piktumo ir piktumo galia

Vyrauja geros valios dvasia.

Pratimas:

Kaip manote, su kokiu Pasternako gyvenimo faktu siejamas šis eilėraštis?
Papasakokite apie tai ir pakomentuokite eilėraščio tekstą.
Kokį pavadinimą duotum? (Autorius tai vadina „Nobelio premija“)

Tema: metodologiniai patobulinimai, pristatymai ir pastabos

Atvira pamoka „Boriso Pasternako žodžiai“

Pamoka 11 klasėje tema „B. Pasternako tekstai“ vyksta po 1 rašytojo gyvenimo ir kūrybos kelio pažinimo pamokos. Grupinis darbas leidžia aprėpti pagrindinę poeto dainų tekstų temą....

Pamokos apie B. Pasternako filosofinius žodžius planas-santrauka „Viskas noriu pasiekti pačią esmę“.

Pamokos apie B. Pasternako filosofinius žodžius planas-santrauka „Viskas noriu pasiekti pačią esmę“ ....

Muzika

Namas iškilo kaip bokštas.

Ant siaurų anglies laiptų

Du stiprūs vyrai nešė fortepijoną,

Kaip varpas į varpinę.

Jie tempė pianiną

Virš miesto jūros platybės,

Kaip ir planšetinio kompiuterio įsakymai

Ant akmenų plokščiakalnio.

O štai instrumentas svetainėje,

Ir miestas švilpia, triukšmauja, ūžia,

Kaip po vandeniu legendų dugne,

Liko po kojomis.

Šešto aukšto nuomininkas

Žiūrėjau į žemę iš balkono,

Tarsi laikytų jį rankose

Ir tai nusprendžia teisėtai.

Grįžęs viduje jis žaidė

Ne kažkieno pjesė

Bet mano mintis, choralas,

Masės ošimas, miško ošimas.

Nešiotas improvizacijų ritinys

Boulevardas lietuje, ratų garsas,

Gatvės gyvenimas, vienišių likimai.

Taigi naktį, prie žvakių šviesos

Buvęs paprastas naivumas,

Šopenas užrašė savo svajonę

Ant juodo muzikos stendo.

Arba lenkia pasaulį

Keturioms kartoms

Ant miesto butų stogų

Perkūnija griaudėjo Valkirijų skrydį.

Arba oranžerijos salę

Su pragarišku riaumojimu ir drebėjimu

Čaikovskis mane šokiravo iki ašarų

Paolo ir Franchenkos likimas.

Vėlyvųjų Boriso Pasternako dainų tekstų ypatybės

Daugelyje tyrimų, vienaip ar kitaip susijusių su Pasternako kūryba, sutikau sprendimą, kad „ankstyvoji“ poeto kūryba sudėtinga, „vėliau“ – paprastesnė; „ankstyvas“ Pasternakas ieškojo savęs, „vėlyvas“ – rado; pradžioje kūryboje daug nesuprantamo, sąmoningai sudėtingo, vėliau pilna "negirdėto paprastumo".

kūrybinis būdas rašytojai, poetai, menininkai vyksta keliais etapais. Ir tai ne visada yra kelias nuo paprasto iki sudėtingo, nuo paviršutiniško

į gilų arba atvirkščiai.

„Vėlysis“ Pasternakas („Ankstyvuosiuose traukiniuose“ – „Kai praskaidrėja“) yra Pasternakas, suradęs naujas išraiškos kūrimo priemones. Jei ankstyvojoje kūryboje vaizdiniai daugiausia buvo kuriami naudojant individualias kalbines priemones, tai vėlesniu laikotarpiu poetas dažniau vartoja bendrinius kalbos vienetus.

Eilėraščių posmas labai įvairus: posmą gali sudaryti nuo keturių (tai būdingiausia iki dešimties posmų. Strofų originalumas slypi ne tik skaičiuje, bet ir ilgų bei trumpų eilių deriniuose. Vienijama bendra mintimi , posmas nebūtinai yra baigtas ir kartais turi sintaksinę ir semantinę trukmę kitame. Pavyzdžiui, tai pastebėjau eilėraščiuose „Valsas su velniu“, „Ir vėl pavasaris“, „Kalėdų žvaigždė“. Posmų dydis ir jų deriniai čia skirtingi: „Valse su velniu“ -6-8-6- 7-10 eilių.Įdomiausia, kad itin sunku atsekti ryšį tarp posmų dydžio ir eilėraščio temos. Taip pat sunku išvesti kokį nors dėsningumą koreliuojant posmelio dydį su ją užpildančių sakinių sintaksine struktūra. Pavyzdžiui, antroji eilėraščio „Valsas su velniu“ dalis yra oktava, susidedanti iš dviejų sakinių, kurių kiekvienas kuris yra „įsikūręs“ keturiose eilutėse:

Didybė viršijanti jėgas

Skerdenos, pjautuvai ir balinimas,

Mėlyna, tamsiai raudona ir auksinė

Liūtai ir šokėjai, liūtės ir prancūzai.

Palaidinių srautas, durų dainavimas,

Mažųjų riaumojimas, mamų juokas,

Datos, knygos, žaidimai, nuga,

Adatos, kilimėliai, šuoliai, bėgimai.

Šioje ištraukoje pateikiamas vienos iš vėlyvosios Pasternako sintaksės ypatumų pavyzdys – ilgos vienos dalies sakinių grandinės vartojimas. Čia autorius pasitelkia įdomią stilistinę priemonę: daugiajungimo ir nesusijungimo derinį viename posme. Visas posmas imituoja valso ritmą (muzikinis takto signalas yra „trys ketvirčiai“), o jei pirmoje strofos pusėje (dėl daugiajungimo) tempas ramus, tai antroje – be junginio – pusė strofa, „valsas“ įsibėgėja, pasiekdamas maksimumą paskutinėse dviejose eilutėse. Trečioje strofoje:

Šioje grėsmingoje saldžioje taigoje

Žmonės ir daiktai yra lygiaverčiai.

Šis boras yra skanus cukruotas vaisius

Jie plyšta kaip karšti pyragai kepurėms.

Prikimšta nuo skanėstų. medis prakaitu

Klijai ir lakas geria tamsą, -

Pirmas ir ketvirtas sakiniai yra dviejų dalių, antrasis – neapibrėžtas asmeninis, trečiasis – beasmenis.

Vėlyvojo Pasternako sintaksė pasižymi vienarūšių sakinio narių sąrašo konstrukcija. Pastarieji turi išorinio panašumo į minėtus pavadinimus. Pavyzdžiui:

Čia jis yra labai slaptas

Išvyko į gatvių vingį,

Pakeliantys nuotaiką akmens kubeliai

Blokai, gulintys vienas ant kito

Plakatai, nišos, stogai, vamzdžiai,

Viešbučiai, teatrai, klubai,

Bulvarai, aikštės, liepų grumstai,

Kiemai, vartai, kambariai,

Įėjimai, laiptai, butai,

Kur žaidžia visos aistros

Vardan pasaulio pakeitimo.

(„Vairuoti“).

Mano nuomone, šis tvaraus nesusijungimo pavyzdys panašus į surašymo metodą, kurį poetas naudojo išraiškai kurti. Išoriškai daugiafunkcinė technika viduje paklūsta vienam modeliui: skirtingos eilės daiktų derinimui vienoje eilėje.

Nešiotas improvizacijų ritinys

Naktis, liepsnos, ugnies statinių griausmas,

Boulevardas po liūtimi pliaupiant ratams,

Gatvės gyvenimas, vienišių likimai.

(„Muzika“).

Įvairios sąvokos, sujungtos vienoje eilėje, sukuria daugialypį tikrovės vaizdą, suaktyvina skirtingi tipai suvokimas.

Panašus didėjančios raiškos, semantinės įvairovės efektas pastebimas ne tik vienoje eilėje vartojant (suvartojant) nevienalytes sąvokas, bet ir atsiradus anaforai, kuri yra viena iš pagrindinių vėlyvosios Pasternako lyrikos stilistinių figūrų. Pavyzdžiui:

Visos amžių mintys, visos svajonės, visi pasauliai,

Visa galerijų ir muziejų ateitis,

Visos fėjų išdaigos, visi burtininkų reikalai,

Visos pasaulio Kalėdų eglutės, visos vaikų svajonės.

(„Kalėdų žvaigždė“).

„Vėlyvojo“ Pasternako poezijoje taip pat vartojamos izoliacijos, įžanginės ir įterptinės konstrukcijos, taip būdingos ankstyvajai lyrikai:

Kai tavo kojos, Jėzau,

Klaupkis

Galiu išmokti apsikabinti

Skersinis kvadratinis baras

Ir, praradęs jausmus, aš prisiplėšiu prie kūno,

Aš ruošiu tave laidotuvėms.

(„Magdalena I“).

Sintaksinę konstrukciją gali apsunkinti išsamus palyginimas arba metafora:

Saulė nusileidžia ir girtuoklis

Iš toli, su vaizdu į skaidrią

Ištempia pro langą

Prie duonos ir stiklinės konjako.

(„Žiemos atostogos“).

Tai tipiškas Pasternako posmas. Jame metafora pasiskirsto netolygiai. Pirmame sakinyje - saulė leidžiasi - tikrovės įvardijimas, antroje – detali metafora. Tokio tako organizavimo rezultatas – sudėtinga sintaksinė konstrukcija. Pirmas sakinys yra metaforizacijos objekto žymėjimas; jis nustato metaforos temą.

Tačiau nei strofa, nei sintaksė Pasternake nėra savivaldos, o tai patvirtina strofų ir sakinių konstrukcijų šablonų nebuvimas.

Centrinė tema, perėjusi per visą B. Pasternako kūrybą – realus daiktų, reiškinių, jausmų pasaulis, supanti tikrovė. Poetas nebuvo išorinis šio pasaulio stebėtojas. Jis mąstė apie pasaulį ir save kaip visumą. Autoriaus „aš“ yra pati aktyviausia šios neišardomos visumos dalis. Todėl Pasternako kūryboje vidiniai išgyvenimai dažnai suteikiami per išorinį pasaulio paveikslą, peizažinis-objektyvus pasaulis – per subjektyvų suvokimą. Tai vienas nuo kito priklausomas autoriaus „aš“ raiškos tipas. Iš čia taip būdinga Pasternako kūrybai personifikacija, persmelkianti daugumą metaforų ir palyginimų.

„Ankstyvajam“ Pasternakui priekaištavo dėl metaforos ir sintaksės sudėtingumo; vėlesniuose darbuose sudėtingumas pirmiausia yra semantinis.

Pasternako poezija ne paprastėjo, o tapo filigraniškesnė. Tokiose eilėse, kai dėmesio netrukdo kelių etapų keliai, svarbu nepraleisti metaforų, kurios „slepiasi“ už išoriškai pažįstamos kalbos.

Vėlyvojo laikotarpio lyrikoje dažnai randama frazeologinių frazių, šnekamosios kasdienės žodyno, šnekamosios kalbos sintaksės. Tai ypač būdinga ciklui „Ankstyvieji traukiniai“, nuo kurio, pasak tyrinėtojų, prasidėjo „naujasis“, „paprastas“ Pasternakas.

Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu šnekamosios žodyno vartojimas poetiniame kontekste bendrame tarpstiliaus ir knygos žodyno fone sustiprino išraiškingumą, suvokimo netikėtumą; vėlesniuose cikluose šnekamosios kalbos žodyno vartojimas yra temiškai sąlygojamas, dažniausiai siekiant atkurti situacijos realijas ar herojaus kalbėjimo ypatybes.

Frazeologinius posūkius, kuriuos Pasternakas naudojo vėlyvuosiuose dainų tekstuose, galima suskirstyti į dvi grupes: pakeistus ir nepakitusius. Abi grupės apima skirtingų stilistinių sluoksnių frazeologinius vienetus.

Pakeisti frazeologiniai vienetai pagal Šanskį

Frazeologizmai su atnaujinta semantika ir nepakitusia leksine ir gramatine kompozicija	Ji įtaria paslaptį, ta žiema kupina stebuklų ekstremalaus namo sietelyje ...
Frazeologizmai, kuriuose išsaugoti pagrindiniai semantikos ir struktūros bruožai bei atnaujinta leksinė ir gramatinė pusė	Atsiskyrimas juos abu suvalgys, Skausmas prarys kaulus. Jame ir šiais metais gyventi būtų pilnas dubuo.
Frazeologizmai pateikti kaip laisvas žodžių junginys	Ištiesi jam ranką nuo žemės, Kaip tomis dienomis, kai dar nesi ant jo sumuota.
Individualus menas. Apyvartos, sukurtos pagal esamų frazeologizmų modelį.	Ir saulėlydžio ugnis neatvėso, Kaip mirties vakaras skubiai prikalė jį prie Maniežo sienos.
Dviejų frazeologinių vienetų susiliejimas	Kažkaip, Tifliso prieblandoje, žiemą pakėliau koją ...
Semantiškai artimų frazeologinių vienetų jungtis viename kontekste	Staiga žaidimo entuziazmas ir triukšmas, Apvalaus šokio triukšmas, krintant į tartarą, nugrimzdo į vandenį ...

Pasternakas kiek įmanoma individualizuoja frazeologinius vienetus, o tai išreiškiama reikšmingu jų leksinės-gramatinės ir sintaksinės konstrukcijos pasikeitimu pagal tam tikras menines užduotis.

„Kai išsiaiškins“ – eilėraščių knyga kaip visuma

Eilėraščių knyga „Kai nuskaidrėja“ (1956-1959) užbaigia B.L. Pasternakas. Svarbesnis ir įdomesnis yra jo kalbinis suvokimas poeto, jo pirmtakų ir amžininkų kūrybos požiūriu.

Kalbant apie iškeltą problemą, mane domins du veiksniai: kompozicinė knygos tvarka ir teminė vienovė, taip pat poetinio pasaulio, jo meninės sistemos vienovė.

1957 metų lapkritį B. Pasternakas nustatė eilėraščių eiliškumą ir pateko į epigrafą. Tai tiesioginis įrodymas, kad poetas knygą laikė savarankišku organizmu. Pats poetas atkreipė dėmesį į trijų eilių organizuojamą vaidmenį: tai pradinis kredo eilėraštis „Viskas, ką noriu pasiekti...“; paskui – kulminacinis „Kai išsiaiškins...“, kurio pavadinimu pavadinta visa knyga, atspindintis poeto ir šalies gyvenimo lūžio tašką, kuriame atsispindi velionio Pasternako požiūris. atvirai išreikštas; finalas - " Vienintelės dienos“, kurioje dominuoja laiko tema, viena pagrindinių Pasternako. Pirmajame eilėraštyje visos knygos temos sutrauktos į vieną nervinį mazgą, ji perkeltine, leksiškai susieta su kiekvienu knygos eilėraščiu.

Reikšminga ir visų kitų eilėraščių seka. Sudėtingoje daugiapakopėje knygos kompozicijoje akivaizdus simetriškas skirstymas į tokias eilėraščių asociacijas, kurių kiekvienoje aktualizuojasi kokia nors dvilypės vienybės „kūryba – laikas“ dalis. Centre – 6 eilėraščiai, kuriuos vienija tema „kūryba“: „Žolė ir akmenys“, „Naktis“, „Vėjas“, „Kelias“, „Ligoninėje“, „Muzika“. Šiuos 6 eilėraščius įrėmina peizažo ciklai: ne žiema ir žiema. Juos savo ruožtu supa posmai, kuriuose laiko temoje išryškinama ateitis, o paskutiniai 9, kurių temą suformulavo pats poetas: „Manau, nepaisant to, kad viskas, kas tęsiasi, pažįstama. stovėti prieš akis ir kad mes toliau girdime ir skaitome, nebėra nieko, tai jau praėjo ir įvyko, baigėsi ir praėjo didžiulis laikotarpis, kainavęs negirdėtas jėgas. Atsilaisvino nepamatuojamai didelė, iki šiol tuščia ir neužimta erdvė naujam ir nepatirtam...“

Kiekvienas iš šių ciklų turi vidinę struktūrą, vidinę temų dinamiką, vaizdinius. Ir visa ši sudėtinga struktūra akivaizdžiai atspindi tam tikrą tikrą biografinių įvykių seką.

Mums atrodo pagrindiniai du principai, sutvarkantys poetinį Pasternako pasaulį, vaizdinę ir kalbinę knygos sistemą. Abu jie netiesiogiai suformuluoti poeto. Pirmasis principas – reiškinio, vaizdo, žodžio bifurkacija; antrasis principas yra ryšys, skirtingų, tolimų, nepanašių suartėjimas.

Reiškinys, įvykis, daiktas, objektas suskilo į dvi dalis. Jie gali turėti kontrastingų, kartais vienas kitą paneigiančių savybių. Laikas juda nesustodamas Galbūt metai seka metus, kai sninga, arba kaip žodžiai eilėraštyje.), ir net akimirka gali nusitęsti iki amžinybės ( IR per šimtmetį trukti dieną). Erdvė, kaip ir laikas, yra beribė ir begalinė ( Taigi jie žvelgia į amžinybę iš vidaus Mirgančiose nemigos vainikuose Šventieji, atsiskyrėliai, karaliai...), bet jis taip pat yra įspraustas į tam tikras ribas, rėmus, turi formą.

Vaizdas suskaidomas tiek vizualiai, tiek žodžiu: du kartus vadinamas tas pats, tarsi išsiskirstant, o norint pasiekti šį efektą, tropai gali būti dubliuojami arba ekspresyviai-stilistiškai.

Žodis ar frazė skyla į dvi dalis, vienu metu vartojama dviem ar daugiau reikšmių.

Žodžio forma yra dvišakė, kuri vienu metu gali turėti dvi gramatines reikšmes.

Antrasis principas pasireiškia „suartėjimu“:

Išsiskyręs įprastoje tikrovės reiškinių sąmonėje (kurios yra kelių tiesimo pagrindas)

Kasdienėje kalbinių reiškinių sąmonėje atskiestas (proza ir poetinis kalbėjimas; įvairūs stilistiniai klodai)

Atskiestas įprastoje poetinių reiškinių sąmonėje.

I. Žmogus ir pasaulis Pasternako keliuose suartinami ne tik tradiciškai, bet ir ypatingu būdu: personifikuoti reiškiniai, kaip ir žmonės, dėvi drabužius, išgyvena tokią pat fizinę ar psichologinę būseną kaip ir žmogus; be to, tai gali būti būsena, kurią dažniausiai žmogui sukelia pats reiškinys. Reiškiniai įsijungia į žmonių santykius ne tik tarpusavyje, bet ir su žmogumi, kartais su juo pradeda tiesioginį dialogą, vertina žmogų, o tai gali būti abipusis įvertinimas, o gamtos būseną žmogus pajunta iš vidaus. Bekūnis materializuojasi, įgauna formą arba tampa netvirtas, klampus. Eilėraščiai taip pat materializuojasi, įgydami gamtos reiškinio ar struktūros statusą. Suartėjimas yra ypač aštrus, jei jis grindžiamas savybe, kuri nėra būdinga objektui, o iš pradžių jam priskiriama, o vėliau yra tik palyginimo pagrindas.

II. Prozos ir poezijos konvergencija Pasternake yra abipusė: „Jo poezija nukreipta į prozą, kaip proza į poeziją“ (Likhačiovas)

Didžiausia jausmo įtampa prozoje kyla iš lyrikos, detalių patikimumo, sintaksinių konstrukcijų paprastumo – iš pasakojamosios prozos.

Suartėjimas su proza visų pirma pasireiškia tuo, kad į lyrinę eilutę laisvai patenka šnekamosios kalbos žodynas, liaudiški, pasenę ar regioniniai žodžiai. Visi šie redukuoti sluoksniai nekontrastuoja su knygišku, poetišku ar itin ekspresyviu žodynu, o „sudėti į vieną bendrą lyrinio posakio sluoksnį“, aiškiai vyraujant „neaukštam“ žodynui.

Už paprastumo ir „suprantamumo“ slypi įgudusios kalbinės „klaidos“, kurios poeto tarsi nepastebimos. Tačiau tai, kad jie tiesiogine prasme persmelkti poezijos, rodo, kad Pasternakui tai buvo sąmoningas prietaisas. Tai yra „klaidos“, pirmiausia susijusios su įprasto suderinamumo pažeidimu.

Semantinio suderinamumo pažeidimas yra pastoviausias tais atvejais, kai priklausomasis žodis pakeičiamas frazeologiškai susijusia kito žodžio reikšme, o pakaitinis žodis laisvai pasirenkamas iš tos pačios semantinės serijos žodžių su pakeistuoju, ir iš kitų eilučių. Yra ir tokia vienalytės serijos konstrukcija, kai su frazeologiškai giminingą reikšmę turinčiu žodžiu vienas priklausomas žodis atitinka normą, kitas ją pažeidžia.

Sintaksinis neatitikimas dažniausiai siejamas su priklausomo daiktavardžio praleidimu arba priklausomo daiktavardžio išdėstymu žodžiu, kuris paprastai neturi tokios kontrolės.

III. Tradicinių ir netradicinių poetinių reiškinių suartėjimą galima įžvelgti poetinių vaizdinių pavyzdžiuose ir žodžių jungimo būdų poezijos eilutėje. Pasternakas taip pat tęsė tradiciją konstruoti poetinę eilutę, pagrįstą įprastu ar asociatyviu žodžių ryšiu. Tačiau suaktyvėja ir asemantinis ryšys, kurį galima laikyti perkeltine: kiekvienas iš eilutės žodžių, nesusietas seme su kitais, „dirba“ vaizdui.

Taigi knygos vienovė išauga iš jos kompozicinio vientisumo, iš svarstomų principų vienovės. Tai taip pat pagrįsta vizualinių technikų vienybe. Literatūros kritikoje buvo pastebėtas Pasternako poetikos santykis su plastiniais menais: skulptūra, architektūra, tapyba. Pasternako kūrybinės dirbtuvės – dažytojas, judesyje atsispindi perspektyvos dėsniai, tiksliai nurodomas judėjimo taškas, kurio kryptis dažniausiai yra įstrižai, kampu. Nupiešta vaizdinė detalė: linksta atskira gremėzdiška klevo šaka, viena gilė kabo ant šakos, vienas paukštis čiulba prie šakos, šliaužia ir susiraito siūlų žiedai. Patikslinus faktą, detalės yra svarbios. Vaizdiniame paveiksle taip pat yra teatrališkų asociacijų: dekoracijos, kostiumai, pozos.

Priešingai nei pateikiamas pasaulis, lyrinis herojus nėra vizualiai atvaizduojamas, jo buvimas perteikiamas įvykių, situacijų, kraštovaizdžio vertinimu, išreikštu vyraujančiu didelio intensyvumo žodynu, dalelėmis, sąjungomis, įvadinėmis konstrukcijomis su modalinėmis vertinamosios reikšmės, sintaksiniai elementai, nurodantys priežastinius įvykių ryšius. „Metonimijos karalystė, atsibundanti savarankiškam egzistavimui“, vadinosi Pasternako Jakobsono poezija. O esminį lyrinio herojaus įvaizdžio metoniminės struktūros paaiškinimą randame pačiame Pasternake: Niekada, niekada, net pačios dovanojančios, užmarščiausios laimės akimirkomis, jų nepaliko aukščiausias ir labiausiai jaudinantis dalykas: mėgavimasis bendru pasaulio formavimu, atsakomybės už visą paveikslą jausmas, priklausymo grožiui jausmas. visam reginiui, visai visatai. („Daktaras Živagas“).

Trumpa biografinė pastaba.

1890 metų vasario 10 d - gimimas menininko L. O. Pasternako šeimoje. Motina – pianistė R.I. Kaufmanas. Vaikystėje - muzikos pamokos, pažintis su kompozitoriumi Skriabinu.

1909 m - priėmimas į Maskvos universiteto Istorijos ir filosofijos fakultetą.

1908-1909 m - dalyvauja poeto ir menininko Yu. P. Anisimovo poetinėje grupėje. Per tuos metus rimtas bendravimas su būreliais, kurie buvo susibūrę aplink Musaget leidyklą.

1912 metų pavasaris - kelionė vienam semestrui į Vokietiją, į Marburgo universitetą studijuoti filosofijos pas profesorių Hermanną Coheną.

1913 m – baigė Maskvos universitetą.

1913 m - Lyric grupės almanache pirmą kartą buvo paskelbti Pasternako eilėraščiai.

1914 m - pirmasis rinkinys „Dvynys debesyse“, su Asejevo pratarme.

Ikirevoliucinis – Dalyvauja futuristinėje grupėje „Centrifuga“.

1917 m – Išleistas antrasis rinkinys „Virš barjerų“.

1922 m - išleista kolekcija, kuri atnešė šlovę Pasternakui - "Mano sesuo yra gyvenimas".

20s - draugystė su Majakovskiu, Asejevu, iš dalies dėl šių santykių su literatūrine asociacija „LEF“.

1916-1922 m - Temų ir variacijų rinkinys.

1925-26 – eilėraštis „Devyni šimtai penktieji metai“.

1929-27 - eilėraštis „Leitenantas Šmidtas“.

1925 m – pirmasis prozos rinkinys „Vaikystės lurai“.

1930 m – autobiografinė proza „Apsauga“.

1932 m – Išleidžiama eilėraščių knyga „Antrasis gimimas“.

1934 m – Pasternako kalba pirmajame sąjunginiame sovietų rašytojų suvažiavime, po kurio sekė ilgas Pasternako publikavimo laikotarpis. Poetas užsiima vertimais – Šekspyras, Gėtė, Šileris, Kleistas, Rilke, Verlaine.

1945 m - kolekcija „Ankstyvuosiuose traukiniuose“.

1946 metų vasario mėn – pirmasis romano paminėjimas.

1946 metų rugpjūčio 3 d - Pasternakas skaitė pirmąjį romano skyrių Peredelkino namelyje.

1954 m – Žurnale „Znamya“ buvo paskelbta 10 eilėraščių iš romano „Daktaras Živago“.

1955 metų pabaiga – paskutiniai pakeitimai padaryti romano „Daktaras Živagas“ tekste.

1957 m – Italijoje išleistas romanas „Daktaras Živagas“.

1957 m - autobiografinės prozos „Žmonės ir situacijos“ kūrimas.

1956-1959 m – paskutinės kolekcijos „Kai išaiškės“ sukūrimas.

1958 metų spalio 23 d - Nobelio komiteto sprendimas apdovanoti Pasternaką Nobelio premija;

rašytojo atsisakymas gauti premiją dėl persekiojimo šalyje.

1987 m – Rašytojas po mirties buvo grąžintas į SSRS Rašytojų sąjungą.

1988 m – Romanas „Daktaras Živago“ pirmą kartą mūsų šalyje išspausdintas žurnale „Naujasis pasaulis“.

Įvadas

XIX amžius ieškojo pasaulyje tvarkos, harmonijos ir tobulumo, net Lermontovo asmenyje, kuris pradėjo „asmeninį ieškinį“ su Dievu, net Tyutchevo asmenyje, kuris dieną ir naktį nešiojo sielas Eliziejuje, žvelgdamas. pasaulyje iš Dievo aukštumos. Suvokti pasaulio tobulumą – kokia užduotis! XX amžiuje viskas atrodo atvirkščiai... Ribos buvo perstumtos. Užsakyti ... Kas tai sugalvojo? Protas pajuda iš įprastų, įbėgamų bėgių; Norėjau viską apversti aukštyn kojomis. Žinios suteikia stiprybės. Mes esame stiprūs. Kur mūsų galių ribos? Kas turi teisę įvardyti šią ribą? Ir kaip baisu patekti į šią bangą. O kaip į tai neįlįsti, jei gimei iš naujo? Ir jūs galite iš naujo sukurti savo tobulumą ... Kaip be jo? Kur be jo? Pasaulis yra gražus!

Pasternakas savo žodžio valia sujungia chaotišką miesto, planetos, visatos pasaulį. Pasaulis chaotiškas, nes vystosi ir griūva vienu metu. Pasternako poezija – jungiantys fragmentai. Ji – siūlių srautas, neleidžiantis plisti ledo lytims. Jo poezija ne teka, o skraido trūkčiojimais, lyg kraujas iš arterijų, bet už viso to jaučiamas visatos ritmas, jos pulsas. Kuo arčiau girdi šį ritmą, tuo jis aiškesnis, tu esi girtas su aplinkiniu pasauliu ir su savimi. Pasaulio energija nukreipta į jus, jūs ją sugeriate ir transformuojate į žodžio energiją.

Pasternakas yra 19 ir 20 amžių sintezė. Jo miškų ribos, užburti tankiai, miego atstumai, nakties prieblanda nėra Majakovskio monumentalumas ir ne masių valdymas. Tai detalės ir detalės. Lašų frakcija ir plonasluoksniai varvekliai negali būti lyginami su milžiniška kolona, su traukinių geležimi. Išsamus Pasternako pasaulis nėra Fetovo pasaulio trapumas, kuriame rožių kvapas sklinda „švelniu žolės ir gėlių alsavimu“, o žydrą naktį girdisi pasimatymo malonumo šnabždesys. Blėstantį Puškino linksmumą ir Lermontovo keistumą viskam panaikina apsvaigęs Pasternako paukščių čiulbėjimas, šėlstanti, apsvaigusi dauba, bangos pliūpsnis, sparnų plasnėjimas, pokalbis apie viską.

Mano darbo tikslas – išnagrinėti vėlyvosios Pasternako lyrikos ypatybes, rasti skirtumus tarp poeto kūrybos laikotarpių, taip pat išsamiai apibūdinti jo paskutinio eilėraščių ciklo „Kai nuskaidrėja“ stilistinius ir teminius aspektus. “

Trumpa analizė eilėraščiai "Muzika"

Mažai kas skaitė Pasternako poeziją, nes jis laikomas „sunkiu“ poetu. Tačiau pabandysiu paanalizuoti vieną iš vėlesnių poeto eilėraščių – „Muzika“.

Pasternako pasaulis iš pradžių yra muzikinis; žinoma, kad pirmasis jo pašaukimas yra muzika, jis norėjo jai skirti savo gyvenimą vaikystėje ir, aišku, jei ne Pasternakui būdingas kategoriškumas, reikalaujantis absoliučios, tam tikros arogancijos iš Skriabino jauno muzikanto atžvilgiu. , poeto likimas gali būti kitoks. 15 gyvenimo metų, skirtų muzikai, rašymui, ne tik objektyviai sufleruoja jo būsimos kūrybos muzikalumą, bet nuolat yra Pasternako poezijoje ir prozoje. Pagal jo muzikines temas poezijoje galima įžvelgti atskirą eilutę, atsekti jo poetinių vaizdų ir idėjų kaitą. Štai kodėl muzika nėra savarankiška kūrybos tema, ji dera su meile, kančia, žymi kūrybos pakilimus, įkvėpimo būseną, Pasternako muzikos balsai žingsniuoja kultūrinėje erdvėje ir laike.

„Muzika“ – vienas iš tų eilėraščių, kurie iki galo atsiskleidžia tik mąstančiam ir išmanančiam skaitytojui. Žinoma, tiesiog imkite ir pažiūrėkite, ką reiškia žodžiai „choralas“ (muzikos kūrinys religinio daugiabalsio choralo pavidalu), „mišios“ (choralinis kūrinys pagal katalikų pamaldų tekstą), „improvizacija“ (kurti muziką atlikimo metu) reiškia. Bet reikia daug skaityti, išmanyti rimtąją muziką, ją mylėti – žodžiu, būti išsilavinusiu žmogumi, kad suprastum paskutinius eilėraščio posmus. Tik žinoję, kad „Valkirijų žygis“ yra epizodas iš vieno didžiausių pasaulio kompozitorių Richardo Wagnerio muzikinės dramos, suprasi, apie ką ji kalba: „aplenkė pasaulį keturiomis kartomis“. Tik išgirdę Vagnerio muziką, jos atgarsį rasite dviejose eilutėse: „Per miesto butų stogus kaip perkūnija griaudėjo Valkirijų skrydis“, kur poetas neatsitiktinai surinko tiek sunkių „GK“. “, tiek rieda „R“. Jei žinote, kad įkvėptas Dantės skaitymo, Čaikovskis parašė simfoninę fantaziją "Francesca da Rimini" epizodo iš "Pragaro" tema - " Dieviškoji komedija“, žodyje pragariškas galėsite pagauti ne tik „labai stiprus“, bet ir reikšmę tiesioginė prasmėšio būdvardžio: „pragariškas ūžesys ir traškėjimas“ yra „pragaro ūžesys ir traškėjimas“.

Šis eilėraštis nuostabiai sukonstruotas. Iš pradžių nėra muzikos – yra tik fortepijonas, negyvas objektas (o tai, kad jis nešiojamas, tempiamas tik patvirtina jo „objektyvumą, stambumą“). Tačiau palyginimai sukelia mumyse kažkokios paslaptingos galios jausmą, glūdinčią jame: ji nešama „kaip varpas į varpinę“ (Lermontovas iš karto prisimenamas „... kaip varpas ant večės bokšto“); jie tempia jį kaip „tabletę su įsakymais“, tai yra kaip plokštę tų, ant kurių, pasak legendos, buvo surašyti Dievo žmonėms duoti įstatymai... Bet dabar pianinas pakeltas; ir miestas, ir jo triukšmas liko žemiau („kaip po vandeniu legendų dugne“). Pirmieji 3 posmai baigėsi. Muzikantas pasirodo kitame posme. Ir nors jis pavadintas paprastai ir atsainiai: „šeštojo aukšto nuomininkas“, būtent po jo rankomis fortepijonas suskambės, atgys, nustos būti mirusiu objektu. Tačiau atkreipkite dėmesį į tai, kad pianistas pradeda groti ne iš karto. Prieš žaidimą tylos akimirka, apmąstymas, žvilgsnis iš aukštai – į žemę. Šie apmąstymai apie žemę ir muzikos galią turėtų išryškinti labai neįprastą derinį: „groti savo mintį“ (jos netikėtumą pabrėžia tai, kad ji ateina po gana įprasto „groti kūrinį“). Mintis, muzika apima, talpina viską – dvasios gyvybę ir gamtos gyvybę. Nara tampa garsų stiprybe ir galia. „Improvizacijų žiedas“ – vėlgi neįprastas derinys, tačiau žadinantis kitą, pažįstamą – griaustinio riedėjimą. Muzika sugeria viską: garsus, spalvas, šviesą, tamsą, visą pasaulį ir kiekvieną žmogų. Pažiūrėkite, kaip nauja vienarūšių terminų serija – gana specifiniai žodžiai (naktis, liepsna) – staiga baigiasi dviem visiškai skirtingos serijos daiktavardžiais, visai kita prasme: „gatvių gyvenimas, viengungių likimas“.

Tačiau prie fortepijono sėdintis žmogus nėra vienas. Apie tai yra trys paskutiniai posmai. Jie peržengia laiko ir erdvės ribas. Šopenas, Vagneris, Čaikovskis – muzikos pasaulis didžiulis ir nemirtingas.

„Muzika“ – tai eilėraštis, kuris yra puikus aiškumo ir paprastumo, kurio siekė B. Pasternakas, pavyzdys. Fortepijono garsai - "improvizacijos patrauklumas".

Pasternakui – gebėjimas improvizuoti būtinas ženklas muzikantas, tikriausiai dėl to laiko, kai kūrė idėjas apie kūrybą, vėliau – apie muziką, kiek vėliau, jaunystėje, tarp ateitininkų, poetinio būrelio susitikimuose, kai prie fortepijono sėdėdamas Pasternakas komentavo naujai atvykęs.

Eilėraščio „Muzika“ mintis panaši į girdėtą 1915-ųjų eilėraštyje „Improvizacija“ – pasaulis yra garsuose, o dabar aiškūs garsai veržiasi virš miesto.

Mano nuomone, muzikinių vaizdų prasmė yra ne tik tai, kad pasaulis skamba kaip muzika. Tai žmogaus gyvenimo, likimo – su pasauliu disharmonijos arba harmonijos ženklas. Pasternakui ši muzika yra kažkas panašaus į absoliutų visuotinės darnos kriterijų. O tas, kuris šią gyvenimo muziką jaučia kaip savo arba ją atlikdamas improvizuoja, veikia kaip bendrakūrėjas.

Muzika Pasternakui taip pat yra nenutrūkstamo bėgimo laiko garsas, kaip varpo garsas – ilgiausias muzikinis garsas, ne be reikalo eilėraštyje fortepijonas lyginamas su varpu:

Du stiprūs vyrai nešė fortepijoną,

Kaip varpas į varpinę.

Poetinį dydį, kuriuo buvo parašytas eilėraštis, aš apibrėžiau kaip 4 pėdų jambą su piratu vietoj 2 ir 3 pėdų. Be to, rimas yra tikslus, vyriškas-moteriškas, kryžminis, kas labai būdinga „velioniui“ Pasternakui.

O savo analizę norėčiau baigti paties Pasternako žodžiais: „Kasdienybę į prozą tempiame vardan poezijos. Mes įtraukiame prozą į poeziją vardan muzikos“.

Bibliografija

1. Ž. „Rusų kalba mokykloje“, M., „Švietimas“, 1990 m.

2. E. „Kas yra kas“, 2 tomas, „Švietimas“, 1990 m.

3. Ž. „Rusų kalba mokykloje“, M., „Švietimas“, 1993 m.

4. E. „Šimtas didžiųjų Rusijos poetų“, M., „Drofa“, 2004 m.

5. Pasternako eilėraščių knyga „Kai apsivalo“, R., 1992 m.

6. M. Meshcheryakova "Literatūra diagramose ir lentelėse", M., "Iris", 2004 m.

Išvada

"Dovana amžina jaunystė“, „individas“, „vienišas“, „aršus“, „keistas“, „jaunystės dvasia“, „kontempliatyvus“, „ieškotojas“, „kultūra“, „talentas“, „savaip“, „pavaldus menas“, „Nuplėštas nuo kasdienybės“, „poezija ir kalba“, „intuityvus gyvenimo supratimas“ yra dominuojantys Pasternako asmenybę apibūdinantys žodžiai, paimti iš daugelio atsakymų apie poetą, išsibarstę spaudoje, kuriuose yra tarsi kodas. , jo likimas.

Bet kuris tikrai talentingas menininkas turi daug priežasčių būti nesuprantamam. Pasternako atveju jo eilėraščių supratimo klausimas, jo proza turi kažkokį lemtingą poskonį. Klausimas dėl B.L. suvokimo. XX amžiaus skaitytojo Pasternakas, kaip ir bet koks klausimas apie žmogaus suvokimą apie meną, mano nuomone, „plačiausiais pagrindais“ susilieja su mentaliteto, laisvės ir mūsų sąmonės horizontų klausimu. Neabejotina, kad šie elementai, daugiausia lemiantys meno suvokimą, jo kryptį, kinta laikui bėgant, keistai transformuojasi individualioje sąmonėje, sąveikaudami su duomenimis iš gamtos, iš protėvių, gebėjimu suvokti grožį ir aplinkybes, detales, ženklus. , tikrovės dvasia.

Savo kūrybą norėčiau užbaigti Čiukovskajos žodžiais: „Sakiau, kad poetai labai panašūs į savo eilėraščius. Pavyzdžiui, Borisas Leonidovičius. Kai girdi jį kalbant, supranti tobulą jo eilėraščių natūralumą. Jie yra natūralus jo minties ir kalbos tęsinys.

savivaldybės švietimo įstaiga

„99-oji vidurinė mokykla“

Anotacija tema

„Vėlyvieji B.L. Pasternakas“

Darbai baigti:

Nekrasova Jekaterina,

11 klasės mokinys „A“.

Patikrinta:

Romanova Elena Nikolaevna,

literatūros mokytoja

Kemerovas

1. Įvadas……………………………………………………………3 psl.

2. Vėlyvųjų Pasternako dainų tekstų ypatumai………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… eimine eiga 4-7 p.

3. „Kai nuskaidrėja“ - eilėraščių ciklas kaip visuma…………..8-11 p.

4. Trumpa eilėraščio „Muzika“ analizė……………………………..12-13 psl.

5. Trumpa biografinė santrauka…………………………………….14-16 psl.

6. Išvada………………………………………………………….17 p.

7. Naudotos literatūros sąrašas………………………………….18 p.

8. Apžvalga……………………………………………………………… 19 p.

Apžvalga

Pasternako biografija
Eilėraščio „Vasaris“ analizė
Eilėraščio „Pavasaris“ analizė
Ankstyvosios Pasternako dainų tekstų ypatybės
Eilėraščio „Hamletas“ analizė
Pasternako eilėraščio „Žiemos naktis“ analizė
Vėlyvųjų Pasternako dainų tekstų ypatybės

M. Cvetajeva apie Pasternaką pasakė taip: „Kur tas žmogus, kuris iki galo suprato Pasternaką? Pasternakas yra paslaptis, alegorija, šifras.

Iš tiesų, Pasternakas yra sudėtingas poetas. Ir jei įmantriam skaitytojui, literatūros kritikui ar rašytojui kartais sunku prasiskverbti į menininko poetinių vaizdų pasaulį, tai ką jau kalbėti apie vaikus. Mokiniai, susitikę su ankstyvaisiais Pasternako eilėraščiais, dažnai sako: „Gražu, bet nesuprantama“.

Mokykloje studijuojant poeto tekstus, būtina, kad Pasternako atvaizdai būtų prieinami ir suprantami mokiniams, supažindinti su poeto asmenybe, parodyti menininko poetinio pasaulio savitumą.

Trumpa biografinė pastaba apie šeimą, kurioje užaugo Pasternakas, ir apie gyvenimo kelius, kuriais jis bandė eiti, padės suprasti, kas jį suformavo kaip žodžio menininką.

Pokalbį apie poeto tekstus, žinoma, geriau pradėti nuo ankstyvųjų eilėraščių: juose gausu metaforų, sąvokų kaita, greitumas ir spaudimas. Čia taip pat būtina vaikams paaiškinti, kad XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio antroje pusėje smarkiai keičiasi Pasternako poetinė maniera, todėl literatūros kritikai poeto kūrybą iki 1940 metų sąlyginai vadina ankstyvuoju laikotarpiu, nepaisant to, kad tuo metu Borisui Leonidovičiui jau buvo 50 metų. metų.

Eilėraščio „Vasaris“ analizė.

Eilėraštis datuojamas 1912 m. Tai vienas ankstyviausių poeto eilėraščių.

Pasternakas peizažą eilėraštyje dažnai nustatydavo tam tikram momentui – metų laikui arba paros laikui, tarsi nurodydamas, kas vyksta. Taigi eilėraštyje „Vasaris“ lyrinis herojus aštriai jaučia metų laikų kaitą, gamtoje vykstantį lūžį.

Atsigręžkime į tekstą ir išrašykime žodžius, apibūdinančius gamtos būseną ir lyrinio herojaus sielos būseną. Rezultatas – toks rekordas.

Gamtos būklė: pavasarį juodai dega šniokščiantis smėlis, liūtis, balos, atitirpę lopai, vėjas.

Dvasios būsena: verkti, rašyti verkiančias ašaras, sausas liūdesys, verkimas.

Kokią dvasios būseną perteikia šie žodžiai? (Aukščiausios įtampos, jausmų pilnatvės akimirka.)

Kada poetas turi tokią būseną? (Kai ateina įkvėpimas, kūrimo procese.)

Kaip suprantate paskutines dvi eilėraščio eilutes? (Eilėraščiai gimsta, kai ateina įkvėpimas.)

Kaip gamtos vaizdai koreliuoja su lyrinio herojaus būsena? (Jie padeda
perteikti lyrinio herojaus jausmus.)

„Pasternakas perteikė gilius žmogiškus išgyvenimus per sielos kupinus kraštovaizdžio eskizus, žavėdamasis visatos stebuklu ir jausdamas save jo dalimi. Todėl kiekvieną meistro eilėraštį suvokiame kaip vienos bendros temos plėtrą – pasaulio grožio temą, „tam tikros energijos kondensaciją“, dislokuotą bet kuriame laiko ir erdvės taške.

Pažiūrėkite į veiksmažodžių, perteikiančių lyrinio herojaus būseną, formą.

Veiksmažodžiai yra infinityvo; šios veiksmažodžio formos reikšmė yra „skatinimas veikti“. Iš tiesų, eilėraštyje nėra asmeninių įvardžių, lyrinis herojus nutolsta į antrą planą prieš valdingą aplinkinio pasaulio spaudimą, bundanti gamta įkvepia poetą, skatina jį kurti.

Gamta Pasternake sudvasinta, kaip ir žmogus. Ji gyvena sudėtingą dvasinį gyvenimą“. Pavasariška gamta atitinka lyrinio herojaus nuotaiką. Ji yra įkvėpimo ir poezijos šaltinis. Ir kuo giliau poetas pajus gamtą, tuo tiesiau, „atsitiktinai“, „tikriau“ bus „sukurtos“ eilės. Vasario gamta, besiruošianti pabudimui, vaizduojama kaip grafinis piešinys: vis didėjančios dienos šviesoje juodi atšilę lopai, rašalas, suanglėjusios kriaušės (rookai) – visa tai perteikia herojaus būseną.

Kaip fonetiškai sutvarkytas eilėraštis? Kokie garsai jį užpildo? Poetinės eilutės užpildytos garsais. Autorius naudoja aliteraciją. Pakartotinis garso p kartojimas sukuria ūžimo, miesto triukšmo, burzgiančio šlamučio, ratų spragtelėjimo pojūtį. O virš viso to yra palaima – varpo skambėjimas! Eilėraštyje ieškokite palyginimų ir metaforų. „Vienas ryškiausių skiriamųjų Pasternako meninės sistemos bruožų yra metaforinis eilėraščio turtingumas.

Palyginimai ir metaforos, kurių apstu ankstyvuosiuose poeto eilėraščiuose, dažnai atrodo savavališki, net nesuprantami: uogos nukris nuo medžių kaip suanglėjusios kriaušės, vėjas ne pramuštas, o duobėtas jų šauksmais. Pats poetas apie vasario atšilimą rašo ne susijaudinęs, o verkdamas ir pan. Tačiau būtent tokie neįprasti ekspromtu vaizdai yra daug ryškesni ir daug tikslesni nei įprasti ir lengvai suprantami vaizdai: juose visapusiškai pasireiškia autoriaus individualumas.

Koks yra bendras eilėraščio emocinis tonas? Įrodyk savo teiginį. Šis eilėraštis yra apie pavasarį ir kūrybą. Pavasaris – bundančio gyvenimo simbolis, blagovest – varpų skambėjimas, linksmas ratų trakštelėjimas sukuria šventės jausmą, ašaros – sielos apsivalymo simbolis. Bendra nuotaika
gyvenimą patvirtinantys, optimistiški eilėraščiai.

Eilėraščio „Pavasaris“ analizė.

Tęsdami kūrybos temą, atsigręžkime į eilėraštį „Pavasaris“ „Kokie inkstai, kas
lipnios išbrinkusios pelenos...“, 1914).

Jame poetas atsako į klausimus: „Kas yra poezija? Kaip ir apie ką turėtų rašyti poetas?

Pirmuose dviejuose keturkampiuose raskite panašumų ir metaforų. (Inkstai yra kaip pelenai; „Miško kopijos sustiprėjo“ - paukščio klegesys; „Miškas iki gerklės surištas plunksnuotų gerklų kilpa, kaip buivolas su laso...“ tas pats metaforinis vaizdų turtingumas ir netikėtumas.)

Su kuo lyginama trečiojo ketureilio poezija? (Su kempine siurbtiniuose puodeliuose.)

Kempinė – vandens gyvūnas, prisitvirtinantis prie jūros dugno ar uolos siurbtukais. Minkštas, kempinės kempinės korpusas gerai sugeria drėgmę. Čia akivaizdu, kad poezija, sugerianti gyvybę, prilyginama kempinei.

Vienas iš Pasternako kūrybos bruožų, kaip pastebi literatūros kritikai, yra tai, kad Pasternakas poetizuoja pasaulį pasitelkdamas prozą, o tai suteikia jo poezijai ypatingo paprastumo ir tikrumo.

Puškinas prozos žodžius vadino žodžiais, kurie paprastai nevartojami poetinėje, poetinėje kalboje ir būdingi prozai. šnekamoji kalba: „... Troškimai kunkuliuoja – aš vėl laimingas, jaunas, / vėl pilnas gyvenimo – toks mano kūnas / (atleisk už nereikalingą prozą)“ „Ruduo“).

Kas yra poezija, pasak Pasternako? Kaip suprantate paskutinę eilėraščio strofą? Palyginkite su pradžia.

„Ir pasirodo, pasak Pasternako, kad poezija yra ištirpusi visame kame, kad ji „voliojasi žolėje po kojomis“. Poeto vaidmuo – netrukdyti, neišgąsdinti, paversti ausimis, šnervėmis, akimis ir sugerti, sugerti į save tai, kas išskiriama, iššvaistoma gamtos.

Poetas yra čiulpti kempinė. Jis tik užrašo tai, ką padiktavo gyvenimas. Tokia ta Pasternako estetika“ (A. Yakobson).

„Poezija guli žolėje po kojomis, tad tereikia pasilenkti, kad ją pamatytum ir paimtum nuo žemės“ (Pasternakas).

Pirma, poetas yra stebėtojas, jis bijo pažeisti grožį, tada jis yra energingas kūrėjas, jis atkuria gamtos pasaulį žodžiu. „Paskutinės eilutės skamba ypatingu tonu, jei ne grobuoniškai, tai bet kokiu atveju godžiai. Jie girdi godumą. Ir nėra nedrąsumo, virpančios neliečiamybės, kurios reikėjo anksčiau, kad neišsilietų, išsaugotų brangią drėgmę.

Nors ausys, šnervės ir akys pumpavo jį į kempinę, į sielą. O kai surenkama drėgmė, reikia stiprių, gobšių rankų jai išspausti. O Pasternakas sušunka: „Menas – tai akies įžūlumas, trauka, jėga ir pagavimas“. Ir tik abu šie poelgiai kartu paėmus yra beveik krikščioniškas nuolankumas („Gamta, pasaulis, visatos paslaptis, aš tarnauju tavo ilgam, apimtas slapto drebėjimo, aš stoviu laimės ašaromis...“) pagoniška, godi apraiška: "Menas yra akies įžūlumas..."

Tik abu šie poelgiai kartu paėmus suteikia poetui ypatingų teisių gyvenimo atžvilgiu ir pastato jį trumpai su juo“ (A. Jakobsonas). Išanalizavome du eilėraščius, atskleidžiančius kūrybos temą. Abu yra apie gamtą.

Jau sakėme, kad Pasternakas turi ypatingą gamtos vaizdavimo būdą. Jo eilėraščiuose ji sudvasinta, prisotinta žmogiškų emocijų ir gali
jausti, užjausti. Vidiniai herojaus išgyvenimai, sudėtingiausi filosofiniai klausimai, gyvenimo pilnatvė ir pasaulio įvairovė atsiskleidžia per gamtą, tiksliau, per pačią gamtą. Autorius kalba apie gamtą, o gamta apie autorių.

Centrinė vieta Pasternako tekstuose priklauso gamtai. Šių eilėraščių turinys platesnis nei įprastų peizažo eskizų. Kalbėdamas apie pavasarius ir žiemas, apie lietų ir aušrą, Pasternakas pasakoja apie paties gyvenimo prigimtį, pasaulinę egzistenciją, išpažįsta tikėjimą gyvenimu, kuris, kaip mums atrodo, dominuoja jo poezijoje ir formuoja jos moralinį pagrindą. Gyvenimas jo interpretacijoje yra kažkas besąlygiško, amžino, absoliutaus, visa persmelkiančio elemento ir didžiausio stebuklo. Nustebink egzistencijos stebuklą – štai tokia poza
Pastarnokas. Amžinai nustebęs, sužavėtas savo atradimu: „Vėl pavasaris“.

Peizažas Pasternako kūryboje dažnai nebėra vaizdo objektas, o veiksmo objektas, Pagrindinis veikėjas ir įvykių variklis“ (A. Sinyavsky).

„Taigi, Pasternako prigimtis kalba ir veikia autoriaus vardu. Bet taip natūraliai ir betarpiškai, kad atrodo – iš savo vardo. „Aš nekalbu apie pavasarį, bet pavasaris yra apie mane“. Aš sakau: „veikia“ ir pabrėžiu: „gamta veikia““ (A. Yakobson).

Kaip veikia gamta, o ne žmogus, aiškiai matyti Pasternako eilėraštyje „Perkūnija, akimirka amžinai...“ iš rinkinio „Mano sesuo – gyvenimas“ 1917 m.

Šiam eilėraščiui užduodamas tik vienas klausimas: kokiose poezijos eilutėse gamta veikia kaip agentė?

Išanalizavę tris eilėraščius, apibendriname tarpinį rezultatą.

Ankstyvųjų Pasternako dainų tekstų ypatybės:

- Metaforinis kūrinio turtingumas.

- Metaforų ir palyginimų ryškumas ir neįprastumas.

— Pasaulio poetizavimas prozamų pagalba.

– Gamtos dvasingumas. Gamta veikia autoriaus vardu.

- Poetinės kalbos greitumas, įtampa.

Pokalbis apie vėlyvus Pasternako dainų tekstus gali prasidėti paties autoriaus žodžiais.
Pasternakas pažymi, kad jo būdas smarkiai pasikeitė po 1940 m. Ši laiko juosta nėra atsitiktinė. Pasternakas gyvena Sovietų šalis kurioje pavojinga turėti savo požiūrį. 1936 metais prasidėjo poeto persekiojimas: jis nebebuvo publikuojamas, buvo aštriai kritikuojamas oficialioje spaudoje už tai, kad jis nešlovino sovietų darbo dienų.
penkerių metų planas.

Borisas Leonidovičius išeina į „Peredelkino“, ketverius metus beveik nerašo poezijos ir užsiima vertimais. Meyerholdas paprašo jo išversti Šekspyro „Hamletą“ teatro spektakliui. Meyerholdas yra suimtas, bet Pasternakas neišeina iš darbo. Baigęs vertimą rašo
eilėraštis Hamletas.

Eilėraščio „Hamletas“ analizė.

1946 m. eilėraštis „Hamletas“ pradeda ciklą, kuris yra paskutinė romano „Daktaras Živagas“ dalis. Tai vienas svarbiausių vėlyvojo Pasternako kūrybos laikotarpio kūrinių. Šio eilėraščio bruožas yra lyrinio herojaus universalumas.

Lyrinis kūrinio herojus jaučiasi lyg Hamleto vaidmenį atliekantis aktorius.

Kaip manote, kodėl eilėraštyje atsiranda būtent šis pasaulinės literatūros vaizdas?

Problemos, su kuriomis susiduria Hamletas, aktualios ir XX a. Šekspyro tragedijos herojus pamatė, kad „Danijos karalystėje kažkas supuvo“, sugriuvo moraliniai pamatai: brolis pakėlė ranką prieš brolį, Hamleto motina išdavė tėvą, Hamletą iš visų pusių supa melas ir veidmainystė, „žodžiai žodžiai, žodžiai". Jis supranta, kad turi nugalėti blogį net savo gyvybės kaina, o tam reikia drąsos ir noro aukotis.

Lyrinio herojaus įvaizdis eilėraštyje dviprasmiškas. Už jo – pats autorius. Žinomas Pasternako kūrybos tyrinėtojas Anatolijus Jakobsonas teigė, kad Borisas Leonidovičius meną suprato kaip gyvenimo tyrimo įrankį, kurio galutinis tikslas – žmogaus išaukštinimas, žmogaus laimė ir, kaip žinote, žmonių laimė. , gaunama brangiai: „Menas yra malonus dalykas tiems, kuriems jis skirtas, mums. Ir labai žiaurus dalykas tų, kurie tai duoda mums, menininkams. Nes, darydamas savo atradimus, poetas vartoja ne tik žodinę medžiagą, bet ir medžiagą, vadinamą nervais ir smegenimis, krauju.

Savo eilėraščiuose Pasternakas apie tai kalbėjo ne kartą.

O, norėčiau žinoti, kad taip atsitinka
Kai jis debiutavo
Tos linijos su krauju - nužudyk,
Prasukite gerklę ir nužudykite!

Iš pokštų su tokiu fonu
Aš kategoriškai atsisakyčiau.
Pradžia buvo taip toli
Toks nedrąsus pirmasis susidomėjimas.

Bet senatvė yra Roma, kuri
Vietoj turų ir ratų
Nereikalauja aktoriaus skaitymo,
Visiška mirtis rimtai.

Kai jausmas diktuoja eilutę
Jis siunčia vergą į sceną,
Ir čia menas baigiasi.
O dirva ir likimas kvėpuoja.

Ir žinoma, lyrinio herojaus įvaizdis atkartoja romano „Daktaras Živago“ veikėjo įvaizdį. Jūs dar nesate susipažinę su romanu, bet, žvelgdamas į priekį, pasakysiu, kad Jurijus Živago taip pat priešinasi pasauliui, kuriame sugriuvo pamatai.

Herojus supranta, kad akistata su šiuo pasauliu yra mirtinai pavojinga, kad išgelbėti žmogaus esmę kartais įmanoma tik savo gyvybės kaina. Taigi matome, kad kūrinio lyrinis herojus yra Hamletas, aktorius, pats poetas ir Jurijus Živago.

Kaip kuriamas teatro įvaizdis? Ar šis vaizdas unikalus?

Žodžiai: buzz, scena, žiūronai, vaidmuo, drama – kurkite teatro įvaizdį. Teatro vaizdas dviprasmiškas. Ji apima paties gyvenimo sampratą. Eilėraščio herojus atsirėmė į „durų staktą“ ir pagauna šimtmečio atgarsius, o tai reiškia, kad „dabar vyksta kitokia drama“. Šimtmečio scenoje vaidinama gyvenimo drama. "Visas pasaulis yra teatras, o žmonės jame yra aktoriai", - sakė Shakespeare'as. O mūsų herojus – tikras žmogus, savo epochos atstovas, besipriešinantis gyvenimo chaosui ir turintis ginti aukščiausias dvasines vertybes.

Kaip manote, kaip personažas jaučiasi įžengęs į šį pasaulį? Koks pasaulio santykis su herojumi?

Pasaulis „pavedė“ herojų „nakties prieblandoje“, tamsa, chaosas, blogis ir „tūkstančiai žiūronų ant ašies“ yra tarsi į jį nukreiptų ginklų snukis, pasiruošęs šaudyti bet kurią akimirką. .

Herojus išgyvena vienatvę ir nerimą dėl ateities. Jis susiduria su priešišku pasauliu ir supranta, kad tokioje kovoje reikia pasiruošti aukai.

Koks naujas lyrinio herojaus įvaizdis atsiranda antrajame ketureilyje? (Čia pasirodo Kristaus atvaizdas.) Prisiminkime evangelinį gyvenimą Getsemanės sode ir paskaitykime Biblijos tekstą.

Raskite eilėraščio eilutes, kurios rezonuoja su Evangelija. „Ir tai yra susijusi su kita lyrinio herojaus įvaizdžio reikšme: kyla mintis apie didžiausią auką žmonių išgelbėjimui - Kristaus auką. Todėl Hamleto monologe atsiranda naujų bruožų – jo žodžiai: „Jei įmanoma, Abba Tėve, pasiimk šią taurę pro šalį“, yra tiesioginė citata iš Evangelijos: „Aba, Tėve! Viskas tau įmanoma; atimk iš manęs šią taurę...

„Žodis „taurė“ yra tradicinis simbolis, perkeltine prasme – tai likimas, kuris užpildo gyvenimą. Gyvenimas gali būti „pilna taurė“, arba jis gali būti pripildytas sielvarto: „išgerk karčią taurę“ - patyręs kančią, „išgerk mirtiną taurę“ - mirti. Taip pat atsiminkite, kad prieš įeidamas į Jeruzalę Jėzus paklausė savo mokinių Jono ir Jokūbo: „Ar galite išgerti taurę, kurią aš geriu? Ir čia, ir Kristaus maldoje šis žodis turi simbolinę reikšmę. Jis žino apie būsimas kančias ir mirtį ir supranta, kad turi įvykdyti „kaip jame parašyta“.

Prisiminkite ir Andrejaus Rublevo „Trejybės“ ikoną: dubuo ant stalo yra būsimos Kristaus aukos simbolis, o aplink jį sėdinčios figūros yra trys Dievo veidai – jie pilni. abipusė meilė ir didelis nuolankumas, pasirengimas aukai.

Savo maldą už taurę Jėzus užbaigia žodžiais: „Jei ši taurė negali praeiti pro mane, kad jos neišgerčiau, tebūnie Tavo valia“. Panašiai ir eilėraščio herojus supranta, kad likimas jam paruošė sunkų vaidmenį, ir norėtų jo išvengti: „Šį kartą atleisk mane“. Tačiau tragedija neišvengiama, ir jis pasiruošęs paaukoti save: „veiksmų grafikas apgalvotas ir kelio pabaiga neišvengiama“.

Priešpaskutinė eilutė vėl sugrąžina į Evangelijos kontekstą „viskas skęsta veidmainystėje“, tai yra mele, veidmainystėje, formalizme. O eilėraštį baigiate rusiška patarle „gyventi – tai ne per lauką“, ir mes vėl matome savo šalies gyvenimą autoritarinės valstybės laikais.

Pasternakas supranta, kad esmė čia yra ne skirtingų epochų faktų ir įvykių sutapimas, o „dvasinio kelio, kadaise praeito Kristaus ir nuo tada visada geriausių žmonijos atstovų pasirinkto, bendrumas – aukos kelias.

Be to, Pasternakas tiesiogiai neperkelia dviejų tūkstančių metų senumo (taip pat viduramžių, Renesanso ir XX a. pradžios) aplinkybių į dabartį: šios aplinkybės tarsi prasiskverbia pro laiko šydą, nepakeičia vienas kitą, bet susilieja į neišardomą visumą. Taip įveikiamas pats laikas: tai, kas vyko prieš šimtmečius, vyksta čia ir dabar ir niekada nepraeis, bus amžinai.

Prisiminkime ankstyvosios Pasternako lyrikos bruožus ir pažiūrėkime, kaip pasikeitė autoriaus maniera. Šiame eilėraštyje nėra metaforinio turtingumo, nėra peizažo. Pirmajame ketureilyje autorius naudoja prozą „durų stakta“. Kasdienių detalių derinimas su aukšta dvasine eilėraščio prasme – išskirtinis Pasternako poetikos bruožas. Įtampa eilėraštyje didėja iš eilutės į eilutę.

Kitas eilėraštis iš paskutinės „Daktaro Živago“ dalies yra „Žiemos naktis“.

Pasternako eilėraščio „Žiemos naktis“ analizė.

Paaiškinkite simbolinę pūgos ir žvakių vaizdų reikšmę. pabraukti kontrastingos spalvos eilutės, nurodančios du skirtingus pasaulius.

Žvakė – taikos, namų, komforto simbolis. Pūga – chaoso, revoliucijos, pilietinio karo simbolis.

Pažiūrėkite: linijos nuolat kinta. Viskas prasideda nuo pūgos, ji yra pirmame plane, tada atsiranda žvakės vaizdas, o tada jie pakaitomis keičia vienas kitą. Jūs ir aš žinome, kad tai ne tik žvakė ir pūga, tai du pasauliai: šviesos, šilumos, namų jaukumo, meilės ir šalčio, nerimo, pavojų pasaulis.

Koks yra šių pasaulių santykis?

Chaosas beribis: „Sniego, sninga visoje žemėje, iki visų ribų“, viskas šiame pasaulyje jam pavaldi, ir tik vienintelė trapi žvakė bando jai atsispirti. Pažiūrėkime, kokiais žodžiais autorius apibūdina du pasaulius. Sniego audros pasaulis: Melo visoje žemėje, iki visų ribų, skraidė dribsniai, viskas pasimetė sniego migloje, pilka ir balta, visą vasario mėnesį buvo sniegas. Žvakės pasaulis: apšviestos lubos, šešėliai, du batai, kampas, ašaros, naktinis žibintas, suknelė.

„Boriso Pasternako eilėraštis parodo gilią žemiškosios meilės, kaip aukščiausios gyvybės apraiškos, prasmę. Ji kerta kūniškąjį ir dvasingumą, laikinąjį ir amžinąjį, žmogiškąjį ir angeliškąjį.

Eilėraštyje yra krikščioniški simboliai: „pakelta kaip angelas“, „du sparnai skersai“, „sukryžiuotos rankos“, vadinasi, žvakė yra ir Dieviškosios meilės simbolis. Tik meilė, šviesiausias ir tyriausias jausmas žemėje, gali atsispirti pūgos pasauliui, grąžinti į beprotišką pasaulį prarastą prasmę.

(Eilėraštis pastatytas ant antitezės, naudojama anafora ir refrenas: „Ant stalo degė žvakė, degė žvakė“.)

Kaip šiame eilėraštyje pasireiškia Pasternako poetinė maniera?

(Paprasta pateikimo maniera, gilūs simboliniai vaizdai, gamta veikia ir konfliktuoja su kūrinio lyriniu herojumi.)

Apibendrinkime ir įvardinkime vėlyvųjų Pasternako lyrikos bruožus.

— Pateikimo paprastumas ir skaidrumas.
— Nedidelis metaforų skaičius.
— Vaizdų gylis ir simbolika.
— Krikščioniški motyvai dainų tekstuose.
– Gamtos dvasingumas.
- Poetinių tekstų greitumas, įtampa.
— Pasaulio poetizavimas prozamų pagalba.

Išryškinant ankstyvosios ir vėlyvosios Pasternako lyrikos bruožus, svarbu pažymėti jo poetinio metodo vienovę.

Atsižvelgiant į visus ankstyvojo ir vėlyvojo Pasternako skirtumus, bendrumas yra daug gilesnis ir reikšmingesnis nei šie skirtumai. Todėl Pasternako poetinio pasaulio vientisumu apskritai nekelia abejonių nė vienas rimtas kritikas ir literatūros kritikas.

0 / 5. 0

Panašūs straipsniai