Dela Sally Mann - enega najpomembnejših ameriških fotografov s konca XX - začetka XXI stoletja. Najbolj kontroverzna ameriška fotografinja - slavna Sally Mann Fotografije Sally Mann glej vse

Dela Sally Mann pripovedujejo zgodbe ameriškega juga – mistične, včasih zastrašujoče. V njih se ZDA pojavljajo kot država, za katero se zdi, da obstaja zunaj časa. Spomnite se, kako Mann ustvarja svoje črno-bele mojstrovine.

»Najboljši fotograf v šoli mi je pomagal razviti moj prvi film in nad rezultatom smo navdušeni. Veliko fotografij z vzorci desk, razpokane teksture barve na stenah ... Ostrina in globina sta res dobri. Čutim srečo in ponos ... To je neverjetno. Čeprav je morda rezultat popolna nesreča."

To najstniško besedilo pripada eni najbolj znanih fotografinj na svetu - Sally Mann. Začetek kariere je bil precej prozaičen: prestižna šola na vzhodni obali (zasebna šola Putney v Vermontu), šport, knjižnice, delavnice, predavanja slavnih - ameriška mladina v vsem svojem sijaju, dekle iz bogate družine začne svojo pot v samostojno življenje. Vendar pa pot do velike kariere – na stotine razstav po svetu, prestižnih galerij, dokumentarcev in monografij – ni bila tako lahka.

Sally Mann se je rodila v povsem drugi deželi – na jugu Amerike, v majhnem in zaspanem mestecu Lexington v Virginiji. Oče je zdravnik, mama je vodila univerzitetno knjigarno. Mann je odraščal popolnoma vpet v pokrajino: "Bil sem skoraj divji otrok, ki ga niso vzgajali volkovi, ampak dvanajst psov bokserjev, ki jih je gojil moj oče, na temnih in mističnih 30 hektarjih zemlje, obkrožene z medenim noskom."

Preselitev v Vermont in začetek študija za mladega Manna nista bila lahka naloga: včasih je lažje prečkati ocean, kot pa se južnjaku naseliti na severu. »Bil sem manjšina z najbolj izpopolnjenimi šalami. V Putneyju si niso barvali las, se niso ličili ali poslušali glasbe kot Righteous Brothers ... Končala sem v drugi državi, "se spominja Sally Mann v svoji avtobiografiji "Hold Still". Kot reševalno slamico bi se na fakulteti prijela za fotografijo.

Preselitev v Vermont in začetek študija za mladega Manna nista bila lahka naloga: včasih je lažje prečkati ocean, kot pa se južnjaku naseliti na severu.

Čeprav živim v Ameriki, jo včasih pogrešam – pod svinčenim nebom New Yorka pomislim na jug: mističen kraj, ki je rodil veliko literaturo, zanika sodobnost, je konzervativen in boleče lep. Takrat s police povlečem foto album Sally Mann. Kot sama pogosto piše: »Živeti na jugu pogosto pomeni oditi iz začasnega prostora. Južnjaki nemirno živijo med mitom in resničnostjo in opazujejo mešanico amalgama žalosti, ponižnosti, časti, usmiljenja in odpadništva, ki se igra proti razkošni lepoti pokrajine. Jug, ki je izpadel iz modernosti, se ukvarja s svojo preteklostjo. Virginia, Georgia, Tennessee, Alabama - v teh zveznih državah nostalgija in groza zgodovinskega spomina oblikujeta sedanjost in prihodnost.

Da bi obstajala zunaj časa, Sally uporablja napol pozabljeno tehniko kolodijskega tiska: sliko se z veliko leseno kamero prenese na mokro, s kemično prevlečeno stekleno ploščo. Celoten proces snemanja in razvijanja traja 15 minut, a rezultat nikoli ne razočara: fotografije so meditativne, globoke, premišljene.

Kolodijski tisk je tehnika 19. stoletja, tehnika fotografov, ki so posneli državljansko vojno med Jugom in Severom – briljantnega in pogumnega Matthewa Bradyja, Timothyja O'Sullivana, Alexandera Gardnerja. Spretna uporaba kolodija omogoča, da čas in prostor "potujeta" po Mannovih delih, da se raztegneta, trajata, da se ne uresničita. kdaj je to? Kje je? Kaj se dogaja? Kaj se bo zgodilo? Čas je tukaj okras; zdi se, da nam fotograf skuša samo povedati, da je življenje dovolj težko.

Preprosti, vsakdanji dogodki v njenih delih dobijo univerzalen, mističen pomen. V knjigi »Globoki jug« - čudovit poklon domovini - prehod od družinskih portretov k pokrajini postane prehod iz zasebnih, individualnih spominov na bolj javne in čustvene - o tistih, katerih preteklost razkrivajo sledi, ki so ostale v njihovem okolju. . "Obiskujem kraje, kjer so potekale bitke državljanske vojne, na drugi deželi, stoletje pozneje, v iskanju odgovora na vprašanje: ali se zemlja spominja?"

Telo

Konec prejšnjega stoletja se je odnos umetnikov do človeškega telesa korenito spremenil. Robert Mepplethorpe, Andres Serrano, Francesca Woodman, Kiki Smith - umetniki novega vala so telo zavrnili le kot predmet poželenja in občudovanja. Telo v njihovem delu je bojišče za identiteto. Od takrat sodobne umetniške prakse niso kombinacija umetnika in golega modela, spolnega predmeta in simbola; nasprotno, v fotografiji in performansu je gospodar telesa umetnik, telo samo pa je orožje v boju proti spolu, družbeni, politični in ekonomski krivici. In Sally Mann ima veliko opraviti s to spremembo.

»Prepoznavnost in razvpit, pa tudi grdo 'kontroverzno' oznako sem pridobil v zgodnjih devetdesetih letih, po izidu moje tretje knjige Ožja družina. Vseboval je fotografije mojih otrok, Emmetta, Jesseja in Virginije, ki živijo svoje življenje, včasih brez oblačil, na naši kmetiji, skreni v hribih Virginije. Verjel sem, da bi moral moj objektiv ostati odprt, da v celoti ujamem njihovo otroštvo. Fotografirala sem srečo, harmonijo, izolacijo, pa tudi težave, ki so v tej starosti običajno pogoste: modrice, bruhanje, krvavi nosovi, mokre postelje.«

Na fotografijah serije Kaj ostane, posnetih v začetku 2000-ih, so človeška telesa, ki so za vedno zapustila čas in prostor, prepuščena na milost in nemilost vremenu in naravnim nesrečam. Prizorišče je majhen kos zemlje v lasti Univerze Tennesseeja v Knoxvillu. To je znanstveni eksperiment - preučevanje ciklične narave tega, kako smo, ko smo zapustili ta svet, postali del njega. »Kdo ve, kakšna bo usoda njihovih kosti v prihodnosti ali kako pogosto jih bodo ponovno pokopali? Kdo je prerok za svoj pepel? Kdo ve, ali bodo kosti po smrti preprosto raztresene?" Vedno se spomnim te fraze angleškega filozofa, pisatelja, zdravnika Thomasa Browna (1605-1682) iz razprave "Pokop v žarah", ko gledam te slike Sally Mann. Brown in Mann sta različna vesolja, a tu se križata: ameriški fotograf je v dialogu z esejistom baročne dobe. Še nikoli nisem doživel groze umetniškega dela, kot je groza ob gledanju Kaj ostane.

Duša

Mesto Lexington je imelo srečo: tam sta se rodila in živela dva največja ameriška umetnika, Cy Twombly in Sally Mann. Bila sta prijatelja. Mann piše o prijatelju takole: »Spomnim se mnogih večerov, ko sem pričakoval otroke iz šole in srečal visoko, rahlo sklonjeno postavo, v visokih nogavicah, tesno zavito v dežni plašč, ki je tavala od doma do delavnice ob Barclay Lane. Postali smo prijatelji in rojaki, tovariši in pomočniki.«

Vrhunec tega dolgoletnega prijateljstva je razstava "Remembered Light" Sally Mann, posvečena pokojnemu Twomblyju. Potekal bo v galeriji Gagosian v New Yorku in govoril o eksistencialni praznini, ki ostane, ko močna, delovna, ustvarjalna oseba zapusti ta svet. Vsaka fotografija v tem portfelju postavlja vprašanja, na katera ni odgovorov.

Življenje je včasih sestavljeno iz odštevanja: seznam ljubljenih se zmanjšuje, zvija kot prodnata koža. Med pripravo razstave Sally izve uničujoče novice: njen 36-letni sin Emmett Mann, ki trpi za shizofrenijo, naredi samomor. Glede na številne portrete Emmetta kot otroka in že poznam njegovo usodo, razumem, da življenje temu fantu ne bo naklonjeno.

Verjamem, da je kamera Sally Mann ujela človeško dušo, ko pogledam družinski portret, posnet na posestvu Boxerwood med pokopom pepela njenega očeta.

»Mama drži očetov pepel, mi pa se pripravljamo, da bomo žaro postavili v kripto. Opoldan, 28. maja, sobota. Nastavil sem fotoaparat, da sem posnel fotografijo za spomin. Ni lahka naloga s to množico ... Vsi smo utrujeni, žalostni in pripravljeni na pijačo. Imel sem čas za eno fotografijo in našega prijatelja Hunterja sem prosil, naj sprosti zaklop, potem ko sem pripravil fotoaparat in se vrnil k fotografijam. Negotovo je rekla "Nasmeh", potegnila je sprožilec. Star objektiv Goerz Dagor je prepuščal svetlobo za desetinko sekunde. To je vse. Dva dni pozneje sem razvil film."

Ta Američanka je postala znana po svojih odkritih slikah, na katerih so bili glavni junaki njeni otroci. Pretresljive fotografije so mešale igro in resničnost, rezultat pa je bil čudovit koktajl z imenom "Next of kin", ki je povzročil pravi naval čustev. Fotograf je bil deležen javnih kritik, Sally Mann pa je bila obtožena zastrte otroške pornografije.

Škandalozen projekt

Avtorica provokativnih del, njena najljubša tehnika je črno-bela fotografija, se je rodila leta 1951 v Virginiji. Tudi v šoli punčka zelo rada prikazuje slike, s starostjo pa začne eksperimentirati z golo. Po končani fakulteti dela kot fotografinja in prireja osebne razstave svojih del. Vendar kritiki na novo ime niso pozorni, delo Sally Mann pa ostaja neznano širši javnosti.

In šele leta 1992, ko je projekt "Najbližji sorodniki" ugledal luč sveta, je Američan postal znan. Žal je slavo pridobila po izbruhu škandala, ko je ugledna publika na otroških fotografijah videla nespodobne poze. "Intimne slike so povsem običajne stvari, ki jih vidim kot mati," je dejala Sally Mann. Otroci avtorja del, ki so povzročila odmev v družbi, so bili v ustvarjalni proces vključeni že od otroštva, ženska pa meni, da so uspešni posnetki pravo darilo usode.

Dokumentirano družinsko življenje

Tako je dokumentirala življenje svoje družine in razkrila srečno otroštvo treh otrok, mlajših od 10 let, iz nepričakovanih zornih kotov, ki jih je javnost sprejela z ogorčenjem. Posnetek je bil posnet med sprostitvijo v družinski hiši ob reki, kjer sta se hčerki in sin gola zabavala in igrala, gospodinje pa niso razumele, kako lahko svoje otroke postavijo na ogled v tej obliki.

Avtorica škandaloznih fotografij je predvidela buren odziv družbe in se posvetovala z odvetniki, ki so dejali, da bi jo zaradi nekaterih slik lahko celo aretirali. Sally je želela razstavo preložiti za 10 let, da bi se odrasli otroci sami odločali in razumeli posledice objavljenih slik. Vendar fantje niso želeli čakati tako dolgo in k njim so povabili psihologa, ki je poskrbel, da so se zavestno odločili in razumeli, do česa bi objava lahko pripeljala. Otroci so sami izbrali okvirje, ki so jim bili všeč za album. Znani psihiater A. Esman je po škandalu dejal, da slike, ki so povzročile jezo v družbi, "niso erotično spodbudne".

Kakorkoli že, album je izšel in ostre kritike sploh niso motile rasti priljubljenosti.

Ocene gledalcev

Občinstvo je bilo razdeljeno v dva tabora: nekateri so bili ogorčeni nad provokativnimi slikami, ki prikazujejo otroke, drugi so se na zastrto erotiko odzvali z razumevanjem, saj so menili, da je fotografinja Sally Mann, ki je poznala puritansko vzgojo družbe, namerno naredila tak korak, da bi dodala na njeno priljubljenost. Točno je vedela, kako se bo odzval kontroverzni projekt. Vendar pa je premišljeno občinstvo v nadarjenih črno-belih delih videlo harmonijo in lepoto v vsakdanjem življenju.

Nova provokacija

Še en škandal je izbruhnil pred 13 leti na razstavi v Washingtonu, ki je nosila zgovorno ime "Ostanki". Glavna tema je bila smrt, o kateri je Sally Mann dejala, da jo je treba dojemati kot nekakšno točko, ki vam omogoča bolj popoln pogled na življenje. Gledalci, ki so se seznanili z deli, združenimi s temo neizogibnosti konca, razumejo, da jih nenehno preganja senca stare ženske s koso.

Američanka postavi na ogled ostanke mrtvega psa, odstrani razpadla telesa, a zadnji del razstave, posvečen njenim otrokom, vzbudi upanje, raziskovanje smrti pa se konča z ljubeznijo. Avtor provokativnih del izjavlja, da nam neizogibnost smrti pomaga začutiti polnost življenja, obarvanega z mavričnimi odtenki.

Raziskave o moževi bolezni

V galerijah po vsem svetu uspešen fotograf razstavlja zgodnja dela, ki prikazujejo svet z različnih zornih kotov. Ustvarja abstraktne slike, pokrajinske, na nekaterih pa v objektiv gleda bolan mož Sally Mann, Larry, ki trpi za mišično atrofijo. Američanka je svoje dolgo družinsko življenje upodobila v ločenem projektu, ki se imenuje "Marital Trust" in zajema trideset let fotografij, vključno z najbolj intimnimi.

Pogumna raziskuje neozdravljivo bolezen tako, da iskreno pogleda v objektiv svojega fotoaparata. Ve, da gledalec morda ne bo videl vseh odkritih del, vendar je to ne prestraši: "Morda se bodo z njimi seznanili šele po moji smrti, a vem - fotografije so že v laboratoriju."

Enobarvna dela

Opisati naravo edinstvenega dela mojstra, ki je prejel številne prestižne nagrade, ni lahka naloga. Posnetki izvirnega avtorja spominjajo na sanje ali vizije. Produkcija fotografij Sally Mann je minimalizirana, njeni liki pa spominjajo na ljudi, ki živijo na drugem planetu in postopoma pozabljajo na svojo preteklost.

Odsotnost barve v delih je zavestna izbira ustvarjalca, ki jasno izkazuje edinstven slog in ustvarja posebno magijo. Američanka z božjim talentom vidi naš svet skozi objektiv fotoaparata drugače kot navadni ljudje in skuša občinstvu prenesti svoj pogled na realnost. Njena dela pri nekaterih povzročajo pravo veselje, drugi pa jih obsojajo.

Težave otrok na fotografiji

Protagonistka dveh dokumentarcev Sally Mann, katere fotografije pogosto prikazujejo njene družinske člane, ujame različne epizode otroštva in se dotakne težkih trenutkov v otrokovem življenju. Pripoveduje o osamljenosti, dvomu vase, zlobnih mislih, o katerih v družbi ni sprejeto, da bi odkrito govorili, in takšna iskrenost mnoge šokira. Mojster razkrije nadležne težave otrok v kateri koli starosti, pred katerimi starši pogosto zatiskajo oči.

Neresnične pokrajine

Moram priznati, da je Sally leta 2001 prejela nagrado za najboljšega fotografa v Ameriki, ne samo, da fotografira ljudi, ampak tudi ustvarja osupljive enobarvne pokrajine. Zahvaljujoč posebni viziji okolja dobi mistična dela, občinstvo pa misli, da padejo v drugo realnost, kjer ni človeškega hrupa. To je povsem drugačen svet, v katerem življenje teče po svojih zakonih in pravilih.

Sally Mann: prepovedana fotografinja

Leta 2015 je Roskomnadzor blokiral strani vodilnega svetovnega umetniškega portala, na katerem so bile slike Američanke, ki je bila pogosto obtožena otroške pornografije. Ruski uporabniki ne bodo mogli videti del dvoumnega mojstra, med katerimi je redka fotografija "Tri gracije", posneta leta 1994. Na njej so ujete tri gola dekleta.

Zdaj Sally, katere črno-bela dela so predstavljena v različnih galerijah in muzejih po vsem svetu, živi z družino na kmetiji v Virginiji in nadaljuje z delom ter se ponovno obrne na temo človeškega telesa.

Rodila se je v Lexingtonu v Virginiji leta 1951. Sally je tretji od treh otrok in edina deklica v družini zdravnika Roberta S. Mungerja. Njena mati Elizabeth Evans Munger je vodila knjigarno na univerzi Washington in Lee v Lexingtonu. Mann je leta 1969 diplomiral na srednji šoli Putney, nato pa je obiskoval Bennington College in Friends World College. Leta 1974 je z odliko diplomirala iz svobodnih umetnosti na kolidžu Hollins (zdaj Univerza Hollins) in leta 1975 magistrirala iz kreativnega pisanja. Fotografski prvenec se je zgodil v Putneyju, z golo sošolko.

Začetek kariere

Po diplomi je Mann delal kot fotograf na Univerzi Washington in Lee. Sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja je fotografirala gradnjo nove stavbe pravne fakultete, kar je vodilo do njene prve samostojne razstave, ki je potekala konec leta 1977 v galeriji Corcoran v Washingtonu, DC. Te nadrealistične podobe so bile del prve knjige Second Sight, ki je bila objavljena leta 1984.

"Pri dvanajstih: Portreti mladih žensk"

Druga zbirka fotografij Sally Mann, At Twelve: Portraits of Young Women, ki je izšla leta 1988, je posvečena najstnicam.

"Najožji sorodniki"

Morda najbolj znana je bila Mannova tretja zbirka The Immediate Family, objavljena leta 1992. NY Times je zapisal: "Morda noben fotograf v zgodovini ni imel takega uspeha v svetu umetnosti."

Knjigo sestavlja 65 črno-belih fotografij treh fotografinjinih otrok, mlajših od 10 let. Veliko posnetkov je nastalo med družinskimi poletnimi počitnicami v hiši ob reki, kjer so se otroci igrali in plavali goli. Za te posnetke v Ameriki in tujini je bila Sally Mann obtožena distribucije otroške pornografije. Ostro kritiziranih je bilo tudi več verskih voditeljev.

Vendar pa so bile tudi pozitivne ocene. Revija New Republic je zapisala, da je "ena največjih fotoknjig našega časa."

Mann je vedno postavila na prvo mesto najboljše interese svojih otrok. Preden je objavila foto album Immediate Family, se je posvetovala z zveznim državnim tožilcem Virginije, ki ji je povedal, da bi jo lahko aretirali zaradi nekaterih prikazanih slik.

Odločila se je, da objavo prestavi za 10 let, da bodo otroci odraščali in razumeli, kakšne so posledice objave teh slik. A otrokom ta odločitev očitno ni bila všeč. Nato sta se Mann in njen mož dogovorila, da sta se Emmett in Jesse (najstarejša otroka Sally Mann) pogovorila s psihologom, da se prepričata, do česa bi objava lahko privedla. Vsak otrok je lahko izbral okvirje, ki bodo vključeni v knjigo.

Otroški psihiater Aaron Esman je zapisal, da se te fotografije ne zdijo erotično spodbudne nikomur, razen "prekaljenim pedofilom ali dogmatikom ali verskim fundamentalistom".

Četrta knjiga Sally Mann Still Time, objavljena leta 1994, temelji na katalogu potujočih razstav fotografij, posnetih v 20-letnem obdobju. 60-delni komplet vključuje portrete njenih otrok, zgodnje pokrajine in abstraktne podobe.

Nadaljnja kariera

Sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja je Mann začel fotografirati pokrajine po metodi mokrega kolodija s steklenimi ploščami. Te krajinske slike so bile prikazane na dveh razstavah v New Yorku v galeriji Edwynn Houk.

Mannov peti foto album What Remains v petih delih je izšel leta 2003. Vključuje fotografije razpadajočih ostankov fotografinje Eve, hrta; slike trupel iz mrtvašnice; podrobno opisati kraj, kjer je bil ubit oboroženi pobegli zločinec; posnetek, posnet na območju, kjer se je zgodila najbolj krvava enodnevna bitka v ameriški zgodovini – bitka pri Antietamu med državljansko vojno; podobe otroških obrazov od blizu. Tako to raziskovanje smrtnosti, propadanja in pogube doseže vrhunec v upanju in ljubezni.

Mannova sedma knjiga Proud Flesh je izšla leta 2009. To je šestletna študija mišične distrofije njenega moža Larryja. Projekt je bil oktobra 2009 razstavljen v galeriji Gagosian.

Mannova osma publikacija je 200-stranska knjiga Flesh and Spirit, ki je izšla leta 2010. Vključuje avtoportrete, pokrajine, podobe moža, obraze otrok in podobe trupel. Splošna tema zbirke je telo z vsemi njegovimi muhami, boleznimi in smrtnostjo.

Eden od projektov, ki potekajo, se imenuje Marital Trust. Zajema 30 let fotografiranja, vključno z najintimnejšimi podrobnostmi družinskega življenja Sally in Larry. Tisk še ni objavljen.

Osebno življenje

Sally Mann je svojega moža Larryja spoznala leta 1969. Skupaj imata tri otroke: Emmetta (rojen 1979, za kratek čas se je pridružil Peace Corps), Jesseja (rojen 1981, umetnik, fotograf, model) in Virginia (rojen 1985, odvetnik). Sally Mann živi z možem na kmetiji v Virginiji. Dela kot odvetnik, čeprav trpi za mišično distrofijo.

Izpoved

Dela Sally Mann so vključena v stalne zbirke številnih muzejev, med njimi: Metropolitan Museum of Art, Corcoran Art Gallery, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Museum of Fine Arts v Bostonu, Museum of Modern Art San Francisco, Whitney Museum v New York in mnogi drugi. dr.

Revija Time je leta 2001 razglasila za najboljšega fotografa Manna America. Njeno delo se je dvakrat pojavilo na naslovnici te izdaje.
Mann je postala junakinja dveh dokumentarcev Steva Cantorja. Blood Ties je debitiral na filmskem festivalu Sundance leta 1994 in bil nominiran za oskarja za najboljši kratki dokumentarni film. Drugi film Remains, ki ga je režiral isti režiser, je bil prvič prikazan leta 2006. Ta film je bil leta 2008 nominiran za emmyja za najboljši dokumentarni film.

Fotografije Sally Mann:

Sally Mann se je rodila v bolnišnici, ki je bila nekoč dom Thomasa (Stonewall) Jacksona, živela je v Virginiji in jo vedno razglašala za "južno državo", tako na fotografijah kot v vznemirljivi in ​​senzacionalni knjigi spominov "Ne premikaj se" (" Drži se "). Pravi, da je njeno fotografijo vezana na jug zaradi njene fascinacije nad temi kraji, družine, njene preteklosti, ljubezni do tamkajšnje svetlobe in njene pripravljenosti eksperimentirati s stopnjo romantike, ki je večja, kot jo večina umetnikov 20. stoletja lahko prenaša. Tej romantiki dodajte še vpliv pisateljev juga in dobite pridih gotike. V mešanici je tudi pridih ekspresionizma, podkrepljen z željo po izražanju močnih občutkov in zmožnostjo tega.

Vsa ta južna država, s svojo obsedenostjo in odpornostjo, je zdaj prikazana v genialno urejeni in lepo oblikovani retrospektivi v Washingtonu DC, ki zajema velik del 40-letne kariere fotografinje: Sally Mann: A Thousand Crossings, v Narodni galeriji Umetnost. 108 fotografij, od katerih jih je 47 prvič prikazanih, in razkošen katalog sestavljajo razburljivo potovanje po fotografovih dosežkih. Je tudi zapis raziskovalnega izleta - v preteklost, v zgodovino dežele in fotografije, ujeta z avtorjevim živahnim pogledom.

Razstava se osredotoča na preokupacijo Sally Mann z družinskimi odnosi v času odraščanja njenih otrok, ki je budno ujela vse konflikte in kompleksne vozličke odnosov v procesu odraščanja. Po tem je začela odkrivati ​​tako svojo rodno Virginijo kot bližnje južne zvezne države.

Dela postanejo vizualno globlja - v nekaterih primerih pa boleča in dramatična -, ko se avtor odpravi v zgodovino juga. Kasneje se znova vrača k otrokom, pod vse bolj pod vplivom časa, k lastnemu tesnemu stiku s smrtjo v nesreči na konju in žalostnem razvoju pozne mišične distrofije pri možu. Fotografije otrok v največji meri odražajo idejo gladkega napredka, gibanja v življenju. V nasprotju s temi deli se Sally Mann obrne k rasni zgodovini, k spominom na preteklost, iz katerih se vlečejo niti v zavest ljudi našega časa.

Njeno delo nikoli ni bilo površno, sčasoma pa se umetnica poglobi in se s temno platjo življenja sreča z drznejšim izzivom. Razstava prepričljivo prikazuje njeno izjemno občutljivost, njeno neustrašno raziskovanje različnih tehnik, njeno rastočo tiskarsko spretnost in pripravljenost odgovoriti na zapletena vprašanja življenja in smrti. (Na glavo se ji dvigne tudi njena pretekla nagnjenost k upogibanju v romantičnem ekspresionizmu.) Vsa dela ne dosegajo ravni njenih mojstrovin, vendar so te mojstrovine napolnjene s strastjo.

Razstavo organizirata Sarah Greenough, višja kustosinja in graviranje na oddelku za fotografijo v Narodni galeriji umetnosti, in Sarah Kennel, kustosinja fotografije v muzeju Peabody v Essexu.

Sally Mann je s svojo četrto knjigo Immediate Family leta 1992 (knjiga je bila ponatisnjena leta 2015) – »iz vseh napačnih razlogov« vdrla v narodno zavest. Ko je bila cela država v histeriji zaradi zlorabe otrok in golega telesa (se spomnite sojenja Mapplethorpe?), so njene fotografije treh otrok na njihovi oddaljeni kmetiji, na katerih so deli goli, povzročile šum "otroške pornografije/slabe matere". ... To, da te slike pripovedujejo le o igrah otrok med seboj in s starši v vročem poletju ob reki, jim ni prišlo na pamet. Toda mnogi fotografi so ta dela razumeli, jih cenili in padli pod avtorjev vpliv.

Na razstavi je malo golih fotografij, a odpirajo tako zapletene teme, kot so minljivost nedolžnosti, otroško skakanje med naklonjenostjo in neodvisnostjo ter nenehni strahovi pred nevarnostmi, ki preganjajo starše. Fotografija "Jessie Bites" prikazuje otroško jezo - in hkrati potrebo po fizični podpori, izraženo v tem primeru, ob objemu nenavdušene roke odrasle osebe z ugrizi. "Emmett lebdi v kampu", neobjavljena fotografija iz leta 1991, ki prikazuje enega od otrok, ki plava v sivih nikjer. Ta slika je dobila brezčasen in neverjetno žalosten značaj, saj je Emmett postopoma postal shizofreničen in leta 2016 storil samomor.

Ko so otroci odraščali, je Sally Mann začela raziskovati jug kot taka, navdihnjena z idejo, da »potratna lepota« pokrajine spremeni prizor v čudno mešanico ranljivosti, upora in usmiljenja, ki odraža značaj regije kot celota. V razdelku z naslovom »Dežela« uporablja starinsko optiko za ustvarjanje artefaktov, ki bi zgrozili prejšnje fotografe kot pomanjkljivosti.

Zemlja leži preplavljena z bleščečo južno svetlobo in napolnjena z vlago, nebo nad njo je zaradi vinjet po robovih videti kot obok - ali je to Kozmos sam? Svetlobo vidi kot velikega ljubimca, ki boža zemljo, ali velikega posiljevalca, ki trga zemeljsko celovitost, in pogosto tudi velikega oblikovalca, ki spreminja naše razumevanje o tem, kaj bi sploh moralo zaustaviti pozornost.

In to razkošje in lepoto meni za zavajajoče, saj čuti smrt pod nogami, smrt sužnjev, ki so obdelovali in opremili to zemljo. »Smrt sem imela določeno fascinacijo, zdi se, da je dedna,« pravi in ​​dodaja, »prepričana sem, da je imel enak občutek tudi moj oče.« Njihova družinska hiša je bila polna podob subjekta iz najrazličnejših kultur, zato je tema fotografa prežemala v mislih že od otroštva. Kot je zapisala: "Smrt je kiparica očarljive pokrajine, vlažna ustvarjalka življenja, ki nas bo nekega dne vse požrla."

To je pozneje dopolnjevalo njeno spoznanje, da je celoten jug prizadet z rasizmom, tudi tisti ljudje, ki se imajo za njegove nasprotnike. Spoznanje tega jo je nepričakovano udarilo, ko je odšla na sever v internat. Kot otrok je bila hudo travmatizirana zaradi brutalnega umora Emmetta Tilla, temnopoltega najstnika iz Chicaga, ki je bil leta 1955 ugrabljen, pohabljen in umorjen v Mississippiju; kasneje bo po njem poimenovala svojega prvega otroka.

Ni pa se spraševala, zakaj je morala Virginia Carter, njena najljubša temnopolta varuška po imenu JJ, jesti v avtu, ko je potovala z družino. Nekoč, ko se je vsega popolnoma zavedala, je šla iskat znake, povezane s Tillovo smrtjo. Niti njena fotografija mostu, s katerega naj bi ga vrgli v vodo, niti kos obale, na katerega so kasneje pribili truplo, kljub tankemu belemu curku blizu mostu, kot sledi, nista videti kot priče umora. solz. Fotografije so neme in govorijo le, če jim pomagajo povedati. Ko sta poimenovani, nas ti dve podobi spominjata na grozljivo zgodovino in brezbrižnost ter ogorčujeta naše misli.

Upala si je preiti na bojišča državljanske vojne. Galerija del je bila dopolnjena z velikimi temnimi slikami: jeznimi, depresivnimi, zahtevnimi. Z uporabo kolodijskih negativov iz 19. stoletja in starinskih leč je svojim odtisom dodala naključnost, s čimer je okrepila svoj občutek za zgodovinskost in posnemala občasne vojne pustošine. Več močnih upodobitev Entitama, prizorišča najbolj krvavega dne v ameriški zgodovini, je videti tako temno in mračno kot smrt sama. Na eni od njih se na obzorju riše pol črnega sonca, drugo sonce, polnejše, a manj jasno, pa dobiva zloveščino na nebu. Na drugi strani se spusti zavesa črnega, težkega oblaka, ki ga osvetljuje kar bi lahko bila strela. Na teh slikah se slepa ubijalska moč meša z žalovanjem.

Nasilna in boleča je tudi skupina fotografij Velikega mrzlega močvirja, kjer so se skrivali ubežni sužnji, ki so bežali od juga proti severu in kjer jih je veliko umrlo. Ustvarjene so v arhaični tehniki tintipa in so razmeroma majhne. Listje, atmosfera in odsevi so gosti in nepregledni, kot simboli zla. Rad bi jih videl v večji velikosti, te neusmiljene poglede brez izhoda, kot pokrajine pekla, preoblečene v umetnost.

Sally Mann je posnela tudi serijo resnih, melanholičnih portretov temnopoltih, posnetih, kot piše v Ne premikaj se, v poskusu odkupiti svoje zgodnje nepremišljeno nepoznavanje rasizma in poskušati razumeti te ljudi, ki jih v resnici še nikoli ni videla. prej.

Večkrat je vprašala, ali ima zemlja spomin. v redu, ne. Ustvarjamo pa ga z gradnjo spomenikov, pokopališč, obcestnih stel, spomenikov na poljih preteklih bitk. A zgodba gre naprej; trava raste v preteklosti.

Zadnja dvorana razstave je napolnjena z osebnim občutkom smrtnosti. Portreti avtorjevih treh odraslih otrok, posneti tako blizu, da las ne vidijo, obraze pa je težko razločiti. Eden od obrazov ima zaprte oči, drugi se zdi, da se zamegli, izgine. Prišli smo v polni krog in prišli do iste stvari: neizprosnosti časa in strahu staršev, da se bodo otrokom zgodile težave - kot se je zgodilo pozneje ob Emmettovi smrti.

In tudi spoštljiva, skrbna v duhu dela, del serije, posvečene uničujočim učinkom bolezni na moževo telo - tanka roka, trup, ki je prenehal biti mišičast. Serija se imenuje "Hephaestus", po imenu grdega boga, zavetnika dela s kovino. Zapletena kaskada tega, kar bi lahko bila staljena kovina, seka trup človeka, ki je hkrati odvetnik in kovač. Te fotografije so dokaz poroke zaupanja in ljubezni ter živ primer, kako Sally Mann svoje strahove spreminja v umetnost.

Razstavo pa zaključi barvni video avtorice s kratkim pregledom cvetoče zelene dežele, kjer je preživela večino svojega življenja. Moje oči in moj um so bile tako navajene na črne pokrajine, da me je celobarvni video osupnil in zdelo se mi je, da je šlo nekaj narobe. Fotografija nam lahko spremeni življenje na več načinov.

Posebno junaštvo je v neposrednem pogledu na vse temne stvari, ki se skrivajo za pokrajino, na zapletenost vaše družine in življenja, spomin na grozodejstva v zgodovini. V "fiksaciji" smrti verjetno ni nič herojskega, a ko to povzroči ustvarjanje vrhunske umetnosti, se zadeva lahko šteje za zaključeno po najvišjih standardih. Navsezadnje je tudi smrt »fiksirana« na nas, zadnja beseda pa ima ona.

_________________

Sally Mann: Tisoč razpotij

Razstava je odprta do 28. maja v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, DC, preden se preseli v muzej Peabody v Essexu (Salem, Massachusetts), muzej Getty v Los Angelesu in druge muzeje.

Široko znana po svojih velikih formatih, črno-belih fotografijah prvih njenih majhnih otrok in kasnejših pokrajinah, ki nakazujejo razpad in smrt.

zgodnje življenje in izobraževanje

Maja 2011 je imela na Harvardu tridnevno serijo predavanj Massey. Junija 2011 je Mann sedela z eno od svojih sodobnikov, Nan Goldin, na fotografskem festivalu LOOK3 Charlottesville. Fotografa sta razpravljala o svoji karieri, zlasti o načinih, kako je fotografiranje osebnega življenja postalo vir poklicnih polemik. Sledil je nastop na univerzi Michigan State v okviru serije predavanj Penny W. Stamps.

Deveta knjiga Manne, wiggle: Spomini s fotografijami, ki je izšla 12. maja 2015, je zlitje spominov iz njene mladosti, raziskovanje nekaterih glavnih vplivov njenega življenja in razmislek o tem, kako fotografije oblikujejo njihov pogled na svet. Dopolnjujejo ga številne fotografije, pisma in drugi spominki. Izpostavlja svoje "skoraj zversko" otroštvo in kasnejše spoznanje fotografije v Putneyju, njen odnos s 40-letnim možem in skrivnostno smrt njenih staršev ter nostalgijo po materini valižanski sorodniki zaradi preoblikovanja zemlje v njeni ljubezni do nje. zemljišča v dolini Shenandoah, kot nekateri njeni pomembni vplivi. Go-Go, temnopolta ženska, ki je bila nadomestni starš, ki je Mannu odprla oči, da je hitel v odnose in izkoriščanje, upoštevajo tudi njen odnos z lokalnim umetnikom Soi Twombly ter očetovo plemenito južnjaško zapuščino in njegovo končno smrt. New York Times opisal kot "klasiko med južnjaškimi spomini na zadnjih 50 let." Mannov članek, prirejen iz te knjige, se je pojavil s fotografijami v Revija New York Times aprila 2015 premakniti je bil finalist nacionalne knjižne nagrade 2015.

Mannova deseta knjiga, Zapomnjena svetloba: Cy Twombly v Lexingtonu je bil objavljen leta 2016. To je fotografski notranji pogled Cy Twomblyja v studiu v Lexingtonu. Izšla je sočasno z razstavo barvnih in črno-belih fotografij v galeriji Gagosian. To kaže na prelivanje splošnega Twomblyjevega načina početja: kot ostanki, madeži in madeži ali, kot je Simon Schama dejal v svojem članku na začetku knjige, "odsotnost se je spremenila v prisotnost."

Mannova enajsta knjiga, Sally Mann: Tisoč križev, avtorji Sarah Greenough in Sarah Nursery, velika (320 strani) zbirka del, ki zajema 40 let, z 230 fotografijami Manna. Služil je kot katalog za razstavo v Narodni galeriji z naslovom Sally Mann: Tisoč križev ki se je odprla 4. marca 2018 in je bila prva večja raziskava umetnikovega dela, ki je potovala v tujino.

V svojih najnovejših projektih sta Mannova začela raziskovati vprašanja rase in zapuščine suženjstva, ki so bili osrednja tema njenih spominov. premakniti... Vključujejo serijo portretov temnopoltih moških, ki so bili narejeni v eni uri studijske prakse z manekenkami, ki ji prej niso bile znane. Manna je navdihnila uporaba Billa T. Jonesa "v pesmi Walta Whitmana iz leta 1856" The Poem of the Body "v njegovi umetnosti, Mann pa si je to idejo izposodil in uporabil pesem kot predlogo za [svoje] lastno raziskovanje. ", poudarjeno v revijo Aperture Foundation poleti 2016, pojavili pa so se tudi v Tisoč prehodov... V tej knjigi in razstavi je bila tudi serija fotografij afroameriških zgodovinskih cerkva, posnetih v izdihanem filmu, in serija ferotipnih fotografij močvirja, ki je služilo kot zatočišče pobeglim sužnjem. Nekateri kritiki menijo, da je Mannovo delo globoko vključeno v dediščino nasilja belcev na jugu, drugi pa so izrazili zaskrbljenost, da se Mannovo delo včasih ponavlja, namesto da bi kritizirali podobe prevlade belcev in nasilja na ameriškem jugovzhodu.

Osebno življenje

Mann, rojena in vzgojena v Virginiji, je bila hči Roberta Mungerja in Elizabeth Munger. V Manninem uvodu v svojo knjigo Ožji družinski krog"izraža močne spomine na temnopolto žensko Virginio Carter, ki je nadzirala njeno vzgojo kot lastno mater." Elizabeth Munger ni imela veliko Mannovega življenja in je povedala Elizabeth: "Sally je morda videti kot jaz, toda znotraj je očetov otrok." Virginia (gee-gee) Carter, rojena leta 1894, je vzgojila Manna in njena dva brata in je bila čudovita ženska. »Ostal s šestimi otroki in javnim izobraževalnim sistemom, za katerega je plačeval davke, a je prepovedal pouk temnopoltih otrok izven sedmega razreda, je Gy-Gyju uspelo vsakega od njih nekako poslati iz državnih internatov in na koncu na fakulteto. " Virginia Carter je umrla leta 1994.

Leta 1969 je Sally Mann spoznala Larryja in leta 1970 sta se poročila. Larry Mann je odvetnik in je bil pred odvetništvom kovač. Larryju so okoli leta 1996 diagnosticirali mišično distrofijo. Skupaj živita v hiši, ki sta jo zgradila na kmetiji družine Sally v Lexingtonu v Virginiji.

Imata tri otroke: Emmetta (r. 1979), ki je njegovo življenje prevzel leta 2016 po smrtno nevarnem trčenju z avtomobilom in kasnejšem boju s shizofrenijo in je nekaj časa služil v mirovnem korpusu; Jessie (r. 1981), ki je tudi sama umetnica in je bila doktorska kandidatka iz nevroznanosti, njeni liki pa so Helen Keller, Martin Luther King Jr. in Madonna; in Virginia (r. 1985), zdaj odvetnica.

Navdušena je nad vzdržljivostnimi konjskimi dirkami. Leta 2006 je njen arabski konj počil v anevrizmo, medtem ko je jahala z njim. V konjski agoniji je bila Manna vržena na tla, konj se je prevrnil čeznjo in vpliv jo je zlomil. Dve leti je potrebovala, da si je opomogla po nesreči, v tem času pa je posnela serijo avtoportretov z ambrotipom. Ti avtoportreti so bili prvič na vidiku novembra 2010 v Virginia Museum of Fine Arts kot del Sally Mann: Meso in duh .

izpoved

Njena dela so vključena v stalne zbirke Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Boston Museum of Fine Arts, San Francisco Museum of Modern Art in Whitney Museum of New York. mnogi drugi.

Revija Time je Manna leta 2001 razglasila za "najboljšega ameriškega fotografa". Fotografije, ki jih je posnela, so se pojavile na naslovnici Revija New York Times dvakrat: najprej slika njenih treh otrok 27. septembra 1992 s feljtonom o njenem "motečem delu" in spet 9. septembra 2001 s avtoportretom (na katerem sta bili tudi njeni dve hčerki) za izid. na temo "Ženske gledajo na ženske."

Mann je bil tema dveh dokumentarcev. Prvi, Krvne vezi je režiral Steve Cantor, debitiral pa je leta 1994 na filmskem festivalu Sundance in bil nominiran za oskarja za najboljši kratki dokumentarni film. drugič, kar ostane režiral tudi Stephen Cantor. Premiera je bila leta 2006 na filmskem festivalu Sundance in je bila leta 2008 nominirana za emmyja za najboljši dokumentarec zanjo. New York Times Ginia Bellafant je v filmski recenziji zapisala: "To je eden najbolj izvrstnih intimnih portretov ne le umetnikovega procesa, ampak tudi poroke in življenja, ki se je pojavil na televiziji v zadnjih letih."

Mann je maja 2006 prejela diplomo častnega doktorja likovnih umetnosti na Corcoran College of Art + Design, Kraljevo fotografsko društvo (UK) pa ji je leta 2012 podelilo častno štipendijo.

Mann je leta 2016 osvojil medaljo Andrewa Carnegieja za odličnost v dokumentarni literaturi za Stir: Spomini v fotografijah .

Publikacije

knjige

• Mann, Sally (1983). Drugi pogled: slika Sally Mann... ISBN.
• Pri dvanajstih letih: portreti mladih žensk. Aperture, New York, 1988. ISBN
• Ožji družinski krog. Aperture, New York, 1992. ISBN
• Še čas. Aperture, New York, 1994. ISBN
• Mann, Sally (2003). Kar ostane... Bulfinch Press. ISBN.
• Mann, Sally (2005). Globoko južno... Bulfinch. ISBN.
• Sally Mann(2005), 21 - Izdaje, South Dennis, MA (izdaja 110)
• Sally Mann: Ponosno meso. stiskalnica zaslonke; Gagosian Gallery, New York, New York, 2009. ISBN
• John B. Ravenal; David Levy Strauss; Sally Mann; Ann Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: Meso in duh... Zaslonka. ISBN.
• Južna pokrajina(2013), 21 - Izdaje, South Dennis, MA (izdaja 58)
• Mann, Sally (2015). Move: Spomini s fotografijami... Mali, Brown.