Sidabro amžiaus poezija: poetai, eilėraščiai, pagrindinės kryptys ir bruožai. Rusų kultūros sidabro amžius
Neorealizmo ištakospabaigoje glūdi kitoje italų literatūros srovėje – verismoje, kilusioje XIX amžiaus pabaigoje. Neorealizmas pasireiškė kine, literatūroje, teatre ir vaizduojamajame mene.
Pagrindinis neorealistinių kūrinių veikėjas buvo liaudies žmogus, pasižymintis aukštomis dvasinėmis savybėmis, kovojantis už tautinį reikalą ir socialinį teisingumą. Pagrindinė neorealistų rašytojų problema – ar paprastas žmogus gali išlaikyti orumą šiame žiauriame ir neteisingame pasaulyje. Vaizduojamajame mene neorealizmo atstovai buvo R. Guttuso, G. Mucchi, E. Treccani, A. Fougeron, B. Taslitsky. Kine – režisieriai L. Visconti, V. De Sica, R. Rossellini, G. De Santis, P. Germi, C. Lizani, L. Zampa.
Literatūroje neorealizmas buvo priešinamas įvairiems modernistiniams judėjimams, o ypač – profašistiniam menui. Pagrindinis neorealizmo žanras buvo vadinamasis „lyrinis dokumentas“. Jis buvo paremtas tikra autobiografija, pagražinta grožinės literatūros elementais. Tokių kūrinių pavyzdžiai yra „Magazzini gatvė“ ir „Šeimos kronika“, V. Pratolini „Metello“, K. Lehey „Kristus sustojo prie Ebolio“, E. De Filippo „Neapolio milijonierius“.
50-ųjų viduryje. 20 a neorealizmas pamažu nyksta, o patys neorealizmo skelbėjai pripažįsta nesugebėję atskleisti sudėtingų naujosios tikrovės prieštaravimų. 70-aisiais neorealizmo dvasia sukurti meno kūriniai, paveikslai ir filmai pradėti vadinti politiniais.
2) Akmeizmas
10-ajame dešimtmetyje rusų poezijoje atsirado naujas modernizmo judėjimas – akmeizmas. kaip kontrastas kraštutinei simbolikai. Išvertus iš graikų kalbos, žodis „akme“ reiškia aukščiausią kažko laipsnį, žydėjimą, brandą. Akmeistai pasisakė už vaizdų ir žodžių sugrąžinimą į pradinę prasmę, už meną dėl meno, už žmogaus jausmų poetizavimą.
1912 m. poetai S. Gorodetskis, N. Gumiliovas, O. Mandelštamas, V. Narbutas, A. Achmatova, M. Zenkevičius ir kai kurie kiti susibūrė į „Poetų dirbtuvių“ ratą. Akmeizmo įkūrėjai buvo N. Gumiliovas ir S. Gorodetskis. Akmeistai savo kūrybą vadino aukščiausiu tašku siekiant meninės tiesos. Jie neneigė simbolikos, bet buvo prieš tai, kad simbolistai tiek daug dėmesio skyrė paslaptingajam ir nežinomajam pasauliui. Akmeistai atkreipė dėmesį į tai, kad to, kas nepažinta, negalima pažinti pagal pačią žodžio reikšmę. Iš čia ir kilo akmeistų noras išlaisvinti literatūrą iš tų neaiškumų, kurias puoselėjo simbolistai, sugrąžinti jai aiškumą ir prieinamumą.
Akmeistai iš visų jėgų stengėsi sugrąžinti literatūrą į gyvenimą, į daiktus, į žmogų, į gamtą. Taigi Gumilevas kreipėsi į egzotiškų gyvūnų ir gamtos aprašymą, Zenkevičius - į priešistorinį žemės ir žmogaus gyvenimą, Narbutas - į kasdienį gyvenimą, Anna Achmatova - į gilius meilės išgyvenimus. Gamtos, „žemės“ troškimas atvedė akmeistus į natūralistinį stilių, konkretų vaizdinį ir objektyvų realizmą, nulėmusį visą eilę meninių technikų. Akmeistų poezijoje vyrauja „sunkūs, svarūs žodžiai“, daiktavardžių skaičius gerokai viršija veiksmažodžių skaičių.
Šią reformą įvykdę akmeistai kitaip susitarė su simbolistais, pasiskelbę savo mokiniais. Kitas pasaulis akmeistams išlieka tiesa; tik jie nedaro jos savo poezijos centru, nors pastarajai kartais nesvetimi mistiniai elementai. Gumiliovo kūriniai „Paklydęs tramvajus“ ir „Pas čigonus“ yra visiškai persmelkti mistikos, o Achmatovos rinkiniuose, kaip ir „Rožančius“, vyrauja meilės-religiniai išgyvenimai. Akmeistai jokiu būdu nebuvo revoliucionieriai simbolikos atžvilgiu ir niekada savęs tokiais nelaikė; Pagrindiniu uždaviniu jie iškėlė tik prieštaravimų išlyginimą ir pataisų įvedimą.
Toje dalyje, kur akmeistai maištavo prieš simbolizmo mistiką, jie neprieštaravo pastarosios tikram gyvenimui. Atmetę mistiką kaip pagrindinį kūrybos leitmotyvą, akmeistai ėmė fetišizuoti dalykus kaip tokius, nesugebėdami sintetiškai priartėti prie tikrovės ir suprasti jos dinamikos. Akmeistams daiktai realybėje turi prasmę patys savaime, statiškoje būsenoje. Jie žavisi atskirais egzistencijos objektais ir suvokia juos tokius, kokie jie yra, be kritikos, be bandymų suprasti santykiuose, o tiesiogiai, gyvuliškai.
Pagrindiniai akmeizmo principai:
simbolistinių apeliacijų į idealų, mistinį ūką atmetimas;
priimti žemiškąjį pasaulį, koks jis yra, su visomis spalvomis ir įvairove;
grąžinti žodį į pradinę reikšmę;
žmogaus vaizdavimas su jo tikrais jausmais;
pasaulio poetizavimas;
asociacijų su ankstesnėmis epochomis įtraukimas į poeziją.
3)Futurizmas
Futurizmas yra vienas iš modernizmo judėjimų, atsiradusių 1910 m. Tai ryškiausiai atstovaujama Italijos ir Rusijos literatūroje. 1909 m. vasario 20 d. Paryžiaus laikraštyje „Le Figaro“ pasirodė T. F. Marinetti straipsnis „Futurizmo manifestas“. Marinetti savo manifeste paragino atsisakyti praeities dvasinių ir kultūrinių vertybių ir kurti naują meną.
Rusijoje Marinetti straipsnis buvo paskelbtas 1909 m. kovo 8 d. ir pažymėjo savo futurizmo raidos pradžią. Naujojo judėjimo rusų literatūroje pradininkai buvo broliai D. ir N. Burliukai, M. Larionovas, N. Gončarova, A. Eksteris, N. Kulbinas. 1910 m. rinkinyje „Impresionistų studija“ pasirodė vienas pirmųjų futuristinių V. Chlebnikovo eilėraščių „Juoko burtai“. Tais pačiais metais buvo išleistas poetų futuristų rinkinys „Teisėjų tankas“. Jame buvo D. Burliuko, N. Burliuko, E. Guro, V. Chlebnikovo, V. Kamenskio eilėraščiai. Ateitininkai ypatingą reikšmę skyrė iš pažiūros beprasmiškam kolekcijos pavadinimui. Žuvies rezervuaras jiems simbolizavo narvą, į kurį buvo suvaryti poetai, o save jie vadino teisėjais.
1910 m. kubo-futuristai susibūrė į grupę. Jai priklausė broliai Burliukai, V. Chlebnikovas, V. Majakovskis, E. Guro, A. E. Kručenychas. Kubo-futuristai gynė žodį kaip tokį: „žodis aukštesnis už prasmę“, „neaiškus žodis“. Kubo-futuristai sunaikino rusų gramatiką, pakeisdami frazes garsų deriniais. Jie tikėjo, kad kuo daugiau netvarkos sakinyje, tuo geriau.
1911 metais I. Severjaninas vienas pirmųjų Rusijoje pasiskelbė egofuturistu. Jis pridėjo žodį „ego“ prie termino „futurizmas“. Egofuturizmas pažodžiui gali būti išverstas kaip „aš esu ateitis“. Aplink I. Severjaniną susibūrė egofuturizmo pasekėjų ratas, kuris 1912 m. sausį pasiskelbė „Ego poezijos akademija“. Egofuturistai savo žodyną praturtino daugybe svetimžodžių ir naujų darinių.
1912 m. ateitininkai susibūrė prie leidyklos „Petersburg Herald“. Grupėje buvo: D. Kriučkovas, I. Severjaninas, K. Olimpovas, P. Širokovas, R. Ivnevas, V. Gnedovas, V. Šeršenevičius.
Rusijoje futuristai save vadino „Budetlyans“, ateities poetais. Ateitininkų, sužavėti dinamiškumo, nebetenkino ankstesnės eros sintaksė ir žodynas, kai nebuvo nei automobilių, nei telefonų, nei fonografų, nei kino teatrų, nei lėktuvų, nei elektrinių geležinkelių, nei dangoraižių, nei metro. Naujo pasaulio pojūčio kupinas poetas turi belaidę vaizduotę. Poetas į žodžių sankaupą įdeda trumpalaikius pojūčius. Žodžiai kaupiasi vienas ant kito, veržiasi perteikti momentinius autoriaus jausmus, todėl kūrinys atrodo kaip telegrafo tekstas. Futuristai atsisakė sintaksės ir posmų ir sugalvojo naujus žodžius, kurie, jų nuomone, geriau ir labiau atspindi tikrovę.
4)Simbolizmas
Simbolika kaip literatūrinis judėjimas atsirado Prancūzijoje devintajame dešimtmetyje. 19-tas amžius Prancūzų simbolizmo meninio metodo pagrindas yra aštriai subjektyvus sensualizmas (jausmingumas). Simbolistai tikrovę atkūrė kaip pojūčių srautą. Poezija vengia apibendrinimų ir ieško ne tipiško, o individualaus, savotiško.
Poezija įgauna improvizacijos pobūdį, fiksuodama „tyrus įspūdžius“. Daiktas praranda aiškius kontūrus, ištirpsta skirtingų pojūčių ir savybių sraute; Dominuojantį vaidmenį atlieka epitetas, spalvinga dėmė. Emocija tampa beprasmė ir „neišreiškiama“. Poezija siekia sustiprinti juslinį turtingumą ir emocinį poveikį. Išugdoma savarankiška forma. Prancūzų simbolizmo atstovai yra P. Verlaine'as, A. Rimbaud, J. Laforgue'as.
Dominuojantis simbolizmo žanras buvo „grynieji“ lyrika, romanas, apysaka, drama tapo lyriška.
Rusijoje simbolika atsirado 90-aisiais. 19-tas amžius ir pradiniame etape (K. D. Balmontas, ankstyvasis V. Ya. Bryusovas ir A. Dobroliubovas, o vėliau B. Zaicevas, I. F. Annenskis, Remizovas) sukūrė dekadentinio impresionizmo stilių, panašų į prancūzų simboliką.
1900-ųjų rusų simbolistai. (V. Ivanovas, A. Bely, A. A. Blokas, taip pat D. S. Merežkovskis, S. Solovjovas ir kiti), bandydami įveikti pesimizmą ir pasyvumą, skelbė efektyvaus meno šūkį, kūrybiškumo persvarą prieš žinias.
Materialųjį pasaulį simbolistai vaizduoja kaip kaukę, pro kurią prasiskverbia anapusinis. Dualizmas išreiškiamas dviejų plokštumų romanų, dramų ir „simfonijų“ kompozicijoje. Realių reiškinių, kasdienybės ar konvencinės fantastikos pasaulis vaizduojamas groteskiškai, diskredituotas „transcendentinės ironijos“ šviesoje. Situacijos, vaizdai, jų judėjimas įgauna dvejopą reikšmę: kalbant apie tai, kas vaizduojama, ir apie tai, kas įamžinta.
Simbolika vengia logiško temos atskleidimo, atsigręžia į juslinių formų simboliką, kurios elementai įgauna ypatingą semantinį turtingumą. Logiškai neapsakomos „slaptos“ reikšmės „šviečia“ materialiame meno pasaulyje. Iškeldama jausmingus elementus, simbolika atsitraukia tuo pačiu metu O t impresionistinis skirtingų ir savarankiškų juslinių įspūdžių apmąstymas, kurio margame sraute simbolizacija įveda tam tikrą vientisumą, vienybę ir tęstinumą.
Simbolizmo lyrika dažnai dramatizuojama arba įgauna epinių bruožų, atskleidžiant „bendrai reikšmingų“ simbolių struktūrą, permąstant antikinės ir krikščioniškos mitologijos vaizdinius. Kuriamas religinės poemos, simboliškai interpretuojamos legendos žanras (S. Solovjovas, D. S. Merežkovskis). Eilėraštis praranda intymumą ir tampa tarsi pamokslu, pranašyste (V. Ivanovas, A. Bely).
XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios vokiečių simbolika. (S. Gheorghe'as ir jo grupė, R. Demelis ir kiti poetai) buvo reakcingo junkerių ir didžiosios pramoninės buržuazijos bloko ideologinis ruporas. Vokiečių simbolizme išryškėja agresyvūs ir tonizuojantys siekiai, bandymai kovoti su savo dekadansu, noras atsiriboti nuo dekadanso ir impresionizmo. Vokiečių simbolika bando išspręsti dekadanso, kultūros pabaigos sąmonę tragišku gyvenimo patvirtinimu, savotiška nuosmukio „heroika“. Kovodama su materializmu, pasitelkdama simboliką ir mitus, vokiška simbolika neprieina prie aštriai išreikšto metafizinio dualizmo, bet išlaiko ničeistišką „ištikimybę žemei“ (Nietzsche, George'as, Demelis).
Vokiečių simbolika turėjo didelę įtaką fašistinės ideologijos formavimuisi. Fašizme atkartojamos abi vokiškosios simbolikos linijos: „pagoniškas“ „šviesiaplaukio žvėries“ individualizmas, atvira kalba imperialistinės buržuazijos platformoje, viena vertus, ir demagogiškas „aukščiausios klasės“ pamokslavimas, „ visuotinai galiojančias“ vertybes kaip bandymą plėsti monopolinio kapitalo diktatūros socialinę bazę.
5) Imagizmas
Imagizmas yra judėjimas literatūroje ir tapyboje. Kilęs Anglijoje prieš pat 1914–1918 m. karą. (įkūrėjai Ezra Pound ir Wyndham Lewis, atsiskyrę nuo futuristų), kūrėsi Rusijos žemėje pirmaisiais revoliucijos metais. Rusijos imagistai savo deklaraciją paskelbė 1919 m. pradžioje žurnaluose „Sirena“ (Voronežas) ir „Tarybų šalis“ (Maskva). Grupės branduolys buvo V. Šeršenevičius, A. Mariengofas, S. Jeseninas, A. Kusikovas, R. Ivnevas, I. Gruzinovas ir kai kurie kiti.
Organizaciniu požiūriu jie susibūrė aplink leidyklą „Imaginists“, „Chikhi-Pikhi“, knygyną ir gerai žinomą literatūrinę kavinę „Pegasus Stall“. Vėliau imagistai išleido žurnalą „Viešbutis keliautojams grožiu“, kurio ketvirtasis numeris nutrūko 1924 m. Netrukus po to grupė iširo.
Imagizmo teorija pagrindiniu poezijos principu skelbia „vaizdo kaip tokio“ vyravimą. Pagrindas yra ne žodis-simbolis, turintis begalinį reikšmių skaičių (simbolizmas), ne žodis-garsas (kubo-futurizmas), ne daikto žodis-pavadinimas (akmeizmas), o žodis-metafora su viena konkrečia prasme. imagizmo. „Vienintelis meno dėsnis, vienintelis ir neprilygstamas metodas yra atskleisti gyvenimą per vaizdą ir vaizdų ritmą“ („Imagistų deklaracija“). Teorinis šio principo pagrindimas yra susijęs su poetinės kūrybos palyginimu su kalbos raidos procesu per metaforą.
Jei praktinėje kalboje žodžio „konceptualumas“ išstumia jo „vaizdinį“, tai poezijoje vaizdas išskiria prasmę ir turinį. Šiuo atžvilgiu yra gramatikos skilimas, raginimas į agrammatiškumą: „žodžio prasmė slypi ne tik žodžio šaknyje, bet ir gramatinėje formoje.Žodžio vaizdas yra tik šaknyje. Laužydami gramatiką sunaikiname potencialią turinio galią, išsaugodami tą pačią vaizdo galią“ (Šeršenevičius).
Dėmesys vaizdams paskatino imagistus sukurti įvairius įvaizdžio kūrimo būdus. „Vaizdas – etapais iš analogijos, paralelizmo, palyginimo, opozicijos, suspaustų ir uždarų epitetų, daugiasluoksnės, daugiaaukštės konstrukcijos aplikacijų – tai meno meistro gamybos įrankiai“ („Deklaracija“). Prie to reikia pridurti, kad vaizdingumo padidėjimą imagistai pasiekė ne tik dėl visų šių įvaizdžio konstravimo schemų įvairovės ir sudėtingumo, bet ir netikėto tolimų idėjų palyginimo pagal „belaidės vaizduotės“ principą. “ (Marinetti), „numušti tyrą ir nešvarų“ remiantis „stebuklingo kūnų, turinčių neigiamus ir teigiamus polius, traukos dėsniu“ (Marienhof), naudojant anksčiau nepadorius posakius.
Rafinuoti vaizdų kūrimu, iš dalies įkvėpti kalbinių etimologijų, iš dalies sukurti atsitiktinių žodžių sąskambių, imagistai yra pasirengę visiškai priimti priekaištus dėl nenatūralumo, dirbtinumo, nes „menas visada yra sąlyginis ir dirbtinis“ (Šeršenevičius).
1923 m. imagistai atsisakė savo teorijos kraštutinumų, pripažindami, kad „mažas vaizdas“ (žodis-metafora, palyginimas) turi būti pajungtas aukštesnio lygio vaizdiniams: eilėraštis kaip lyrinė visuma, „asmens įvaizdis“, lyrinių išgyvenimų suma. Tai jau imagizmo pabaigos pradžia, nes, atmetus „mažo įvaizdžio“ autonomijos principą, imagizmas iš esmės praranda savarankiško egzistavimo pagrindą.
Vargu ar įmanoma išsamiau apibūdinti visą mokyklą kaip visumą: joje buvo labai nevienalyčių poetų tiek teorinėmis pažiūromis ir poetine praktika, tiek socialiniais ir literatūriniais ryšiais. V. G. Šeršenevičiaus ir A. B. Mariengofo poezija yra tos deklasuotos miesto inteligentijos, kuri prarado visas pozicijas, visus gyvus socialinius ryšius ir rado paskutinę prieglobstį bohemijoje, vaisius. Visi jų darbai rodo didžiulį nuosmukį ir nykimą. Deklaratyvus apeliavimas į džiaugsmą yra bejėgis: jų poezija kupina dekadentiško erotiškumo, prisotinančia daugumą kūrinių, dažniausiai apkrautų siaurai asmeninių išgyvenimų temomis, kupina neurasteniško pesimizmo, kurį sukėlė Spalio revoliucijos atmetimas.
S. A. Yesenino, deklasuojančių kaimo turtingųjų valstiečių ir kulakų grupių atstovo, imagizmo prigimtis yra visiškai kitokia. Tiesa, ir čia pagrindas – pasyvus požiūris į pasaulį. Tačiau šis panašumas yra abstrakcija iš visiškai kitokių patalpų. Jesenino imagizmas kyla iš natūralios ekonomikos, kurios dirvoje jis užaugo, materialaus konkretumo, iš primityviosios valstiečių psichologijos antropomorfizmo ir zoomorfizmo. Daugelį jo kūrinių nuspalvinantis religingumas taip pat artimas primityviam konkrečiam turtingų valstiečių religingumui.
Taigi imagizmas neatspindi vienos visumos, o yra kelių deklasuotų buržuazijos grupių jausmų atspindys „savarankiškų žodžių“, ieškančių prieglobsčio nuo revoliucinių audrų, pasaulyje.
6)Proletarinė literatūra
Proletariato literatūra atspindi tikrovę iš proletariato, kaip klasės, vadovaujančios darbininkų kovai už socialistinę visuomenę, pasaulėžiūros perspektyvos. Išskirtinis proletarinės literatūros bruožas yra ne tiek jos kūrėjų socialinė kilmė, kiek proletarinis socialistinis ideologinis ir meninis jų kūrybos turinys.
Savo revoliucinėje praktikoje proletariatas kuria ir plėtoja visus savo ideologijos aspektus ir formas, įskaitant fikciją. Lemiamas proletarinės literatūros bruožas yra tas, kad ši kūrybiškai laisva literatūra yra revoliucinė, antiburžuazinė, socialistinė tiek savo pobūdžiu, tiek savo tikslu.
Lemiamas proletarinės literatūros bruožas yra socialistinis siekis. Kuo aukštesnė nuosekliai revoliucingos darbininkų klasės socialistinės kovos raidos pakopa, tuo pilniau ir aiškiau išreiškiami socialistiniai proletarinės literatūros siekiai. Jei pirmųjų XIX amžiaus proletarų poetų kūryba persmelkta bendrų demokratinių, o kartais net liberalių svajonių, o socialistinės tendencijos išreikštos miglotai, miglotai, tai rengimosi revoliucijai epochos kūriniai (D. Bedny eilėraščiai) ) skamba su karingu patosu ir giliu įsitikinimu darbininkų klasės pergale.
Jau ankstyvuosiuose darbuose M. Gorkis, vaizduodamas kapitalistinių santykių pasaulį kaip užburtą, nenatūralų pasaulį („Foma Gordejevas“, „Orlovų sutuoktiniai“), nurodo, kad išeitis iš šios žiaurios tikrovės nėra anarchinis maištas. valkatų, o ne individualistinis pasyvus intelektualų protestas, o organizuota revoliucinė proletariato veikla – vienintelė visiškai revoliucinga klasė, galinti panaikinti didžiausias socialinės sistemos neteisybes („motina“, „priešai“). Pasitikėjimas socialistinio proletariato pergale paženklino daugelio ikispalio eros darbininkų-poetų kūrybą.
Po 1917 metų Spalio revoliucijos ypač aiškiai atsiskleidė bolševikų partijos vaidmuo proletarinėje literatūroje. Tarp kūrinių, skirtų pilietiniam karui vaizduoti, tokie kaip D. Furmanovo „Čapajevas“, A. S. Serafimovičiaus „Geležinis srautas“, A. Fadejevo „Sugriovimas“ vis dar gerbiami kaip pavyzdžiai. Šių kūrinių stiprybė slypi tame, kad jų autoriai, vaizduodami pilietinio karo epochą, sugebėjo meniškai atskleisti proletarinį revoliucijos turinį, joje dalyvaujančių masių politinį augimą, bolševikų vadovybės vaidmenį, ir proletarinė sąmonė.
Proletariato literatūra atsiranda ir formuojasi revoliucinės proletariato kovos sąlygomis ir, savo ruožtu, yra ir darbininkų klasės socialinio aktyvumo, ir jos politinės brandos rodiklis.
Literatūriniai reikšmingi proletarinės kūrybos kūriniai išauga iš revoliucinių darbininkų klasės veiksmų. 1848 m. Prancūzijoje pasirodė poetai P. Diupontas, G. Lerojus, Vokietijoje – Marxo ir Engelso kovos draugas ir draugas F. Freiligrathas, Georgas Weertas ir kt. 1871-aisiais, Paryžiaus komunos metais, darbininkų dainas kūrė tokie poetai kaip J. B. Clément, J. Jouy, E. Pothier, o darbininkų-poetų galaktika gerokai išaugo.
Labai būdinga, kad proletarinė literatūra didžiausio pasisekimo sulaukia tose šalyse, kur proletariatas turi daugiau kovos patirties ir turi aukštą politinę brandą. Taigi kapitalizmo „stabilizavimo“ metais, po 1918-1923 metų revoliucijos, Vokietijoje susiformavo proletarinė literatūra. Proletarų rašytojai I. Becheris, A. Schareris, K. Neikrantzas, G. Marchwitzas, W. Bredelis, E. Weinartas ir kiti savo darbuose atspindėjo vokiečių proletariato kovos epizodus, apnuogino fašistinės buržuazijos metodus, jos bandymus. pradėti karą su SSRS. Proletariato diktatūros patirtis Vengrijoje lėmė kokybinį ir kiekybinį vengrų proletarinės literatūros augimą. B. Illesas, A. Gidas, A. Barta, A. Gaboras, A. Komjatas, A. Gergelis, L. Kissas yra Vengrijos proletariato rašytojai, pelnytai susilaukę plačios šlovės.
Meninis proletarinės literatūros metodas yra socialistinis realizmas. Realybės reiškinius proletarai menininkai vaizduoja įvairiai, vystydami, atsižvelgdami į šiems reiškiniams būdingus prieštaravimus. Susitelkę į pagrindinių, reikšmingų objektyvios tikrovės raidos tendencijų vaizdavimą, proletarai rašytojai parodo, kaip žmonių praktikoje įveikiami neigiami praeities reiškiniai. Jie parodo, kad revoliucinio lūžimo procesas yra sudėtingas, sunkus, bet kartu ir objektyviai būtinas, kad tik per šį lūžimą ir išnaikinus visus praeities „apgamus“ būtų galima pasiekti žmonijos atgimimą. Socialistinio realizmo metodas porevoliucinėje proletarinėje literatūroje apima atskleidžiantį požiūrį į revoliucijos priešininkus ir aštriai kritišką požiūrį į visus praeities likučius, taip pat apima rašytojo gebėjimą atskleisti šių likučių šaknis ir būdus jas įveikti. .
Proletarinė literatūra, vaizduojanti didelės istorinės reikšmės visuomeninius procesus, rodo masių kovą ir naujo žmogaus formavimąsi. M. Gorkio „Motina“ – vienas pirmųjų kūrinių, davęs pavyzdį rašytojo gebėjimui parodyti tipines gyvenimo aplinkybes, visavertį meninį apibendrinimą kovos už naują socialinę santvarką patirtį. O kadangi proletariatas savo revoliucine praktika augina ir išneša visą darbo žmonių masę, pozityvus herojus proletarinėje literatūroje nebėra išimtis. Ir gyvenime, ir literatūroje vyksta savotiška žmonijos reabilitacija, atkuriamas daugumos žmonių žmogiškasis orumas, tryptas šimtmečiais.
Sidabro amžiaus poetai
Sidabro amžiaus dvasinį branduolį suformavusių poetų vardai žinomi visiems: Valerijus Bryusovas, Fiodoras Sologubas, Innokenty Annensky, Aleksandras Blokas, Maksimilianas Vološinas, Andrejus Bely, Konstantinas Balmontas, Anna Achmatova, Nikolajus Gumiliovas, Marina Tsvetaeva, Viačeslavas Ivanovas, Igoris Severjaninas, Borisas Pasternakas, Georgijus Ivanovas ir daugelis kitų.
Sidabro amžiaus poetai taip pat siekė įveikti XIX amžiaus antrosios pusės bandymus žmogaus elgesį aiškinti socialinėmis sąlygomis, aplinka ir tęsė rusų poezijos tradicijas, kurioms žmogus buvo svarbus savimi, savo mintimis ir jausmai, jo požiūris į amžinybę, į Dievą, į Meilę buvo svarbūs ir Mirtis filosofine, metafizine prasme. Sidabro amžiaus poetai tiek savo menine veikla, tiek teoriniuose straipsniuose ir pareiškimuose suabejojo literatūros pažangos idėja. Pavyzdžiui, vienas ryškiausių sidabro amžiaus kūrėjų Osipas Mandelstamas rašė, kad pažangos idėja yra „bjauriausias mokyklos neišmanymo tipas“. O Aleksandras Blokas 1910 metais įrodinėjo: „Naivaus realizmo saulė nusileido; neįmanoma suprasti nieko už simbolikos ribų“. Sidabro amžiaus poetai tikėjo menu, žodžių galia. Todėl pasinėrimas į žodžių stichiją ir naujų raiškos priemonių paieška rodo jų kūrybiškumą. Jiems rūpėjo ne tik prasmė, bet ir stilius – jiems buvo svarbus skambesys, žodžių muzika ir visiškas pasinėrimas į elementus. Šis pasinėrimas atvedė į gyvenimo-kūrybos kultą (kūrėjo asmenybės ir jo meno neatskiriamumą). Ir beveik visada dėl to sidabro amžiaus poetai buvo nelaimingi asmeniniame gyvenime ir daugelis jų baigdavosi blogai...
Simbolika (nuo graikų simbolis – ženklas, simbolis) – XX amžiaus septintojo – XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio Europos meno judėjimas; sandūroje vienas modernizmo judėjimų rusų poezijoje. Daugiausia dėmesio skiriama išraiškai per simbolis intuityviai suvokiami subjektai ir idėjos, neaiškūs, dažnai sudėtingi jausmai ir vizijos.
Pats žodis "simbolis" tradicinėje poetikoje tai reiškia „daugiavertę alegoriją“, tai yra poetinį vaizdą, išreiškiantį reiškinio esmę; simbolizmo poezijoje jis perteikia individualias, dažnai momentines poeto idėjas.
Simbolizmo poetikai būdinga:
- subtiliausių sielos judesių perdavimas;
- maksimalus garsinių ir ritminių poezijos priemonių panaudojimas;
- išskirtinis vaizdingumas, muzikalumas ir stiliaus lengvumas;
- aliuzijos ir alegorijos poetika;
- simbolinis kasdieninių žodžių turinys;
- požiūris į žodį kaip į kažkokio dvasinio slapto rašto šifrą;
- sumenkinimas, prasmės nuslėpimas;
- noras sukurti idealaus pasaulio vaizdą;
- mirties kaip egzistencinio principo estetizavimas;
- elitizmas, dėmesys skaitytojui-bendraautoriui, kūrėjui.
Rusijos simbolizmo pradžia laikomas momentas, kai Merežkovskis paskelbė savo straipsnį „Apie nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas šiuolaikinėje rusų literatūroje“, kurį perskaitė Sankt Peterburge 1892 m. gruodį. Rusijos simbolikos suklestėjimas siejamas atsiradimas A. Blokas, A. Bely, Vyačas. Ivanova, I. Annensky, J. Baltrushaitis ir kiti, koncertavę 1900-ųjų pradžioje. Reikšmingą vaidmenį plėtojant ir plintant simboliką Rusijoje atliko leidyklos „Skorpionas“, „Grifas“, „Ory“, „Musaget“, žurnalai „Libra“.
Nikolajus Minskis
O, šis širdies kliedesys ir vakarai,
Ir begalinis vakaras, kuris buvo vakar.
Ir tolimos kelionės riaumojimas, kaip tolimas purslų pliūpsnis,
Ir žvakės turi vienišą liūdną blizgesį.
Ir mano kūno išvaizda man yra svetima,
Ir kartumas be praeities nuoskaudų ribų.
Ir tvankus ankstesnių metų aistros atspindys,
O švytuoklė rami, kartodama: ne.
Ir priekaišto šnabždesys po kažkieno,
Ir gyvenimo svajonė, ir gyvenimo kliedesys.
1901
"Auksinė vilna".
Vladimiras Solovjovas
Dvasia be sparnų, pripildyta žemės,
Savęs užmirštas ir užmirštas dievas...
Tik viena svajonė - ir vėl įkvėpta,
Jūs skubate aukštyn iš tuščių rūpesčių.
Neaiškus pažįstamo blizgesio spindulys,
Vos girdimas nežemiškos dainos aidas, -
Ir senasis pasaulis neblėstančiame spindesyje
Jis vėl stoja prieš jautrią sielą.
Tik vienas sapnas - ir sunkus pabudimas
Lauksite su kankinančia melancholija
Vėl nežemiškos vizijos atspindys,
Dar kartą šventos harmonijos aidas.
1883
Inokenty Annensky
Tarp pasaulių
Tarp pasaulių, šviesuolių mirksėjime
Viena žvaigždė ir aš kartoju pavadinimą...
Ne todėl, kad aš ją mylėjau.
Bet todėl, kad merdžiu su kitais.
Ir jei man sunku suabejoti,
Meldžiu tik Jai atsakymo,
Ne todėl, kad iš jos sklinda šviesa,
Bet todėl, kad su Ja nereikia šviesos.
1909
Fiodoras Sologubas
Aš esu paslaptingo pasaulio dievas,
Visas pasaulis yra mano svajonėse.
Nedarysiu savęs stabu
Nei žemėje, nei danguje.
Iš mano dieviškos prigimties
Niekam neatversiu.
Dirbu kaip vergas, bet dėl laisvės
Aš vadinu naktį, ramybę ir tamsą.
Dmitrijus Merežkovskis
Namai ir žmonių vaiduokliai -
Viskas susiliejo į glotnią miglą,
Ir net žibintų liepsnos
Užduso negyvame rūke.
Ir pro akmenų mases
Kai kur žmonės skuba
Kaip blyškūs šešėliai jie slysta,
Ir aš pats tyliai vaikštau,
Nežinau kur, kaip sapne,
Aš einu, einu ir man atrodo,
Kad dabar pavargau,
Aš mirsiu kaip žibintų liepsna,
Kaip gimęs blyškus vaiduoklis
Šiaurinių naktų rūkas.
1889
Viačeslavas Ivanovas
rudenį
Al.N.Čebotarevskaja*
Kalvų giraitės, išmargintos raudona spalva,
Mėlyni, niūrūs kalnai tolumoje...
Geltonoje dykumoje auga sudėtingi spygliai
Apyniai pašėlusiai skraido.
Klajoklis sidabrinis spindulys užsidega...
Tarsi karste, atvėsusi, Žemė
Nuostabus saulės liūdesys pašalinamas...
Tuopos darniai dreba.
Vėjo gūsiai... Skamba tyla...
Upė rieda į baltą užmarštį...
Tu metei ploną gudrybę
Į jautrius nendrių sapnus.
1903
Konstantinas Balmontas
Nendrės
Vidurnaktis pelkių dykumoje
Nendrės ošia vos girdimai, tyliai.
Apie ką jie šnabždasi? Apie ką jie kalba?
Kodėl tarp jų dega šviesos?
Jie mirksi, mirksi – ir vėl jų nebėra.
Ir vėl pradėjo matytis klajojanti šviesa.
Vidurnaktį kartais nendrės ošia.
Jose lizdus sukasi rupūžės, švilpia gyvatės.
Mirštantis veidas dreba pelkėje.
Tas tamsiai raudonas mėnuo, deja, nukrito.
Ir kvepėjo purvu. Ir šliaužia drėgmė.
Pelkė tave suvilios, suspaus, įsiurbs.
„Kas? Už ką?“ – sako nendrės.
Kodėl tarp mūsų dega šviesos?
Tačiau liūdnas mėnuo tyliai nuskendo.
Nežino. Jis lenkia veidą vis žemiau.
Ir kartodamas pasiklydusios sielos atodūsį,
Nendrės ošia liūdnai, tyliai.
1895
Zinaida Gippius
Ji
Savo begėdišku ir apgailėtinu niekšiškumu,
Ji kaip dulkės, pilka, kaip žemės dulkės.
Ir aš mirštu nuo šio artumo,
Nuo jos neatskiriamumo su manimi.
Ji šiurkšti, dygliuota,
Jai šalta, ji gyvatė.
Buvau sužeistas bjauriai degdamas
Jos sulenktos svarstyklės.
O, jei tik pajusčiau aštrų geluonį!
Nerangus, kvailas, tylus.
Toks sunkus, toks mieguistas,
Ir prie jos neprieinama – ji kurčia.
Su savo žiedais ji, užsispyrusi,
Siela mane glosto.
Ir šis mirė, o šis juodas,
Ir ši baisybė yra mano siela!
1905
Valerijus Bryusovas
Sutikome ją atsitiktinai,
Ir aš nedrąsiai apie ją svajojau,
Bet ilgai puoselėta paslaptis
Pasislėpęs mano liūdesyje.
Bet vieną kartą auksine akimirka
Aš išreiškiau savo paslaptį;
Mačiau gėdos raudonį
Išgirdau atsakymą: „Aš tave myliu“.
Ir akys drebėjo,
Ir lūpos susiliejo į vieną.
Štai tokia sena pasaka
Tau visada lemta būti jaunam.
Andrejus Belijus
Tėvynė
V.P.Sventitskis *
Ta pati rasa, šlaitai, rūkai,
Raudonas saulėtekis virš piktžolių,
Vėsinantis proskyno ošimas,
Badaujantys, vargšai žmonės;
O laisvėje, laisvėje – nelaisvė;
Ir mūsų atšiauri švininė žemė
Metai mums iš šalto lauko -
Siunčia mums šauksmą: „Mirk...
Kaip ir visi kiti, jie miršta"... Tu negali kvėpuoti,
Jūs negirdite mirtinų grasinimų: -
Girdi beviltiškus šauksmus
Ir verkšlenimas, ir skundai, ir ašaros.
Vėjas neša tuos pačius šūksnius;
Tie patys nepasotinamų mirčių pulkai
Jie pjauna dalgiais virš šlaitų,
Virš šlaitų šienaujami žmonės.
Doomland, ledinis,
Geležinio likimo prakeiktas -
Motina Rusija, piktoji tėvyne,
Kas tave taip prajuokino?
1908
Aleksandras Blokas
***
Ir sunkus kasdienės sąmonės miegas
Jūs jį nusikratysite, trokšdami ir mylėdami.
Vl. Solovjovas
Aš jaučiu tave. Metai bėga -
Viskas vienoje formoje aš tave numatau.
Visas horizontas dega – ir nepakeliamai aiškus,
Ir aš laukiu tyliai, trokštu ir myliu.
Visas horizontas dega, o išvaizda arti,
Bet aš bijau: tu pakeisi savo išvaizdą,
Ir tu sukelsi įžūlų įtarimą,
Įprastų funkcijų keitimas pabaigoje.
O, kaip aš krisiu - ir liūdnai, ir žemai,
Neįveikiant mirtinų svajonių!
Koks aiškus horizontas! Ir spindesys yra arti.
Bet aš bijau: tu pakeisi savo išvaizdą.
Akmeizmas (iš graikų Akme- aukščiausias kažko laipsnis, žydėjimas, branda, viršūnė, kraštas) - vienas iš modernistinių XX a. 10-ojo dešimtmečio rusų poezijos judėjimų, susiformavęs kaip reakcija į simbolizmo kraštutinumus. Acmeistai susibūrė į grupę „Poetų dirbtuvės“ 1912-1913 m. leido žurnalą „Hiperborėja“. Pagrindinės akmeizmo idėjos išdėstytos programiniuose N. Gumiliovo straipsniuose „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“ ir S. Gorodetskio „Kai kurios šiuolaikinės rusų poezijos srovės“, išspausdintuose 1913 m. žurnalo „Apollo“ Nr. (literatūrinis grupės organas savo klestėjimo laikais) , išleistas redaguojant S. Makovskiui Pagrindiniai akmeizmo principai:
|
- Centrinė vieta skiriama simboliui*
- Vyrauja aukštesnio idealo troškimas
- Poetinis vaizdas skirtas reiškinio esmei išreikšti
- Būdingas pasaulio atspindys dviejose plotmėse: tikrojoje ir mistinėje
- Eilėraščio rafinuotumas ir muzikalumas
Akmeizmas
(Iš graikų kalbos „acme“ - taškas, aukščiausias taškas). Literatūrinis akmeizmo judėjimas kilo 10-ojo dešimtmečio pradžioje ir buvo genetiškai susijęs su simbolika. (N. Gumiliovas, A. Achmatova, S. Gorodetskis, O. Mandelštamas, M. Zenkevičius ir V. Narbutas.) Formavimuisi įtakos turėjo M. Kuzmino straipsnis „Apie gražų aiškumą“, paskelbtas 1910 m. 1913 m. programiniame straipsnyje „Akmeizmo ir simbolizmo palikimas“ N. Gumiliovas simbolizmą pavadino „vertu tėvu“, tačiau pabrėžė, kad naujoji karta susikūrė „drąsiai tvirtą ir aiškų požiūrį į gyvenimą“.- Dėmesys klasikinei XIX amžiaus poezijai
- Žemiškojo pasaulio priėmimas jo įvairove ir matomu konkretumu
- Vaizdų objektyvumas ir aiškumas, detalių preciziškumas
- Ritme acmeistai naudojo dolnik (Dolnikas yra tradicinio pažeidimas taisyklingas kirčiuotų ir nekirčiuotų skiemenų kaitaliojimas. Eilutės sutampa kirčių skaičiumi, tačiau kirčiuoti ir nekirčiuoti skiemenys laisvai išsidėsto eilutėje.), o tai priartina eilėraštį prie gyvosios šnekamosios kalbos.
Futurizmas
Futurizmas – iš lat. ateitis, ateitis. Genetiškai literatūrinis futurizmas yra glaudžiai susijęs su 10-ojo dešimtmečio menininkų avangardinėmis grupėmis - pirmiausia su grupėmis „Deimantų Džekas“, „Asilo uodega“, „Jaunimo sąjunga“. 1909 m. Italijoje poetas F. Marinetti paskelbė straipsnį „Futurizmo manifestas“. 1912 m. manifestą „Spjūvis visuomenės skoniui į veidą“ sukūrė rusų futuristai: V. Majakovskis, A. Kručenychas, V. Chlebnikovas: „Puškinas labiau nesuprantamas nei hieroglifai“. Futurizmas pradėjo irti jau 1915-1916 m.- Maištas, anarchinė pasaulėžiūra
- Kultūros tradicijų neigimas
- Eksperimentai ritmo ir rimo srityje, figūrinis posmų ir eilučių išdėstymas
- Aktyvus žodžių kūrimas
Imagizmas
Nuo lat. imago – vaizdas Literatūrinis XX amžiaus rusų poezijos judėjimas, kurio atstovai teigė, kad kūrybos tikslas – sukurti įvaizdį. Pagrindinė imagistų išraiškos priemonė yra metafora, dažnai metaforinės grandinės, kurios lygina įvairius dviejų vaizdinių elementus – tiesioginį ir perkeltinį. Imagizmas atsirado 1918 m., kai Maskvoje buvo įkurtas „Imagistų ordinas“. „Ordino“ kūrėjai buvo Anatolijus Mariengofas, Vadimas Šeršenevičius ir Sergejus Yeseninas, anksčiau priklausęs naujųjų valstiečių poetų grupei.Literatūriniai judėjimai, prieštaraujantys realizmui, daugelį dešimtmečių po 1917 m. buvo vadinami dekadentiniais. Sąvokos „dekadansas“ ir „modernizmas“ buvo vartojamos XIX–XX amžių sandūroje, tačiau jos reiškė toli gražu ne vienarūšius reiškinius.
Dekadansas(lot. decadentia – nuosmukis) savo antirealistinę orientaciją lėmė beviltiškumo būsena, visuomenės gyvenimo atmetimas, noras pabėgti į siaurą asmeninį pasaulį. Pasižymėjo tikrovės nežinojimu, netikėjimu žmogaus proto objektyvumu. Žinių kriterijus – vidinė dvasinė patirtis, mistinė įžvalga.
Modernistai(pranc. moderne – naujausias, modernus) taip pat priešinosi realizmui ir neigė socialines vertybes. Tačiau buvo pasirinktas kitoks tikslas – poetinės kultūros, skatinančios žmonijos dvasinį tobulėjimą, kūrimas.
Dešimtmečio nuotaikos smarkiai pablogėjo dėl populizmo krizės 90-aisiais. Tam tikruose inteligentijos sluoksniuose socialinius idealus nustūmė vienatvės, vidinės, dažnai prieštaringos, egoistinės būties šlovinimas. Kai kurie simbolistai: N. Minskis, D. Merežkovskis, F. Sologubas, 3. Gippius – pasižymėjo tokia tendencija.
Minskis – meilė sau, socialinio gyvenimo neigimas. humanizmas, Nietzsche’s filosofija.
Nietzsche’s filosofijos esmė – valia valdžiai, antžmogis, socialinė hierarchija. „Tragedijos gimimas iš muzikos dvasios“ – 2 kultūros tipai: dionisiškoji (juslinė) ir apoloniškoji (loginė, kontempliatyvioji).Meno idealas yra šių dviejų principų sintezėje.
D. Merežkovskis - brošiūra „Apie nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas šiuolaikinėje rusų literatūroje“. M. apibūdino 3 būsimos rusų literatūros elementus:
Mistinis turinys
Simbolizacija,
- „meninio įspūdingumo išplėtimas rafinuoto impresionizmo dvasia“.
Volynskis – dekadansas kaip meno reakcija į materializmą (kūrinys „Kova už idealizmą“)
Minskis, Volynskis ir Merežkovskis savo darbuose jau nustatė naują judėjimą - simboliką.
Rusijos modernizmui atstovavo įvairūs judėjimai: simbolika, akmeizmas, futurizmas. Buvo literatų menininkų, kurie organizaciškai nebuvo susiję su šiomis literatūrinėmis grupėmis, o viduje traukė vienų ar kitų patirtis (A. Remizovas, M. Vološinas, M. Cvetajeva ir kt.).
Modernizmo raida turėjo savo, labai įtemptą istoriją. Aršiose diskusijose vieną tendenciją pakeitė kita. Ginčai dažnai įsiplieskdavo tarp kiekvienos asociacijos narių. Taip pasireiškė ryškus kūrybingų individų originalumas. Mums ir visiems laikams liko ne tiek simbolizmo, akmeizmo, futurizmo programos, kiek judėjimo dalyvių meniniai pasiekimai.
Simbolizmas
Žurnalas „Šiaurės šauklys“ – simbolizmo idėjos.
Rusijos simbolikoje, didžiausiame ir estetiškai reikšmingame judėjime, buvo du chronologiškai ir konceptualiai nepriklausomi srautai.
1890-aisiais. taip vadinamas „vyresnieji simbolistai“: N. Minskis, D. Merežkovskis, V. Briusovas, K. Balmontas, F. Sologubas (F. Teternikovas), 3. Gippius...
Ir 1900 m. pateko į literatūros areną „Jaunieji simbolistai“: A. Belijus (B. Bugajevas), A. Blokas, S. Solovjovas, Vjačas. Ivanovas, Elisas (L. Kobylinskis) ir kt. Nepaisant tam tikro estetinio bendrumo, abiejų kartų programos buvo nevienalytės. Ir kiekvienoje grupėje buvo skirtumų.
„Vyresniųjų simbolistų“ ideologas buvo D. Merežkovskis, o meistras (Mokytojas) – V. Bryusovas.
Bryusovas - straipsnis rinkiniui „Rusijos simbolikai“ - meno tikslas yra išreikšti poeto „sielos judesius“, remiantis Schopenhauerio ir Kanto idėjomis. Pasaulis suvokiamas intuityviai. Žmogus yra „daiktas pats savaime“.
„Jaunųjų simbolistų“ įkvėpėjas Andrejus Bely straipsnyje „Apie religinius patyrimus“ (1903) tvirtino „meno ir religijos abipusį sąlytį“. Tačiau jis iškėlė užduotis, kurios buvo efektyvesnės nei Merežkovskis, nors ir vienodai mistiškos. Savo atsiminimuose A. Bely juos apibrėžė taip: „rasti žmoniją kaip Dievo veido hipostazę“, „priartėti prie pasaulio sielos“, „perteikti Jos balsą subjektyviai lyriškais išsiliejimu“.
„Jaunieji simbolistai“ orientuojasi į Rusijos likimą, žmonių gyvenimą, revoliuciją...
Vyachas buvo labiau izoliuotas nei kiti. Ivanovas. Jis tikėjo galimybe sujungti „nuo žemės atkirstų tiesą su žemės tiesa“, žmones su inteligentija. O būsimą harmoniją jis matė „didžiojo tautinio meno“ pergale, kai genijaus sukurto „choralinio spektaklio“ įtakoje triumfuos tragedija-paslaptis, „kolektyvinė vidinė patirtis“.
Visos simbolistinės programos buvo suvokiamos kaip neįprastas, naujas žodis epochos literatūriniame gyvenime. Tačiau jie buvo glaudžiai susiję su pasaulio kultūra.
Naujosios literatų bendruomenės pirmtakas buvo filosofas ir poetas Vl. Solovjovas. Jo koncepcija daug ką paaiškina simbolistų teorijoje ir kūryboje (jauniausi iš jų save vadino „solovievitais“).
Solovjovas: pasaulis paniręs į laiko srovę, gyvena ir kvėpuoja aukštesniojo pasaulio atspindžiais, žmogaus tikslas – rasti išeitį iš laiko pasaulio į amžinybės pasaulį, žemėje žmogų palaiko meilė, grožis, moteriškumas.
Andrejus Bely „Apie teurgiją“ (Kristaus ir Antikristo kova žmogaus sieloje persikels į istorinę dirvą)
Simbolis yra kita plotmė, pasaulis;
Metafora!
Bando perkelti muzikos dėsnius į poeziją (Bely „Simfonijos“)
Akmeizmas
1911 – būrelis „Poetų dirbtuvės“ (Gumiliovas, Gorodetskis, Achmatova, Burliukas, Mandelštamas)
Ieškant išeities iš krizės, siekiant aukštumų. Pasaulis matomas, skambantis, girdimas; grožėtis objektais.
Futurizmas
Likus kiek daugiau nei mėnesiui iki „Acmeist“ deklaracijų pasirodymo, 1912 m. gruodį, buvo išleistas rinkinys „Plakas visuomenės skoniui į veidą“, kuris prasidėjo programiniu rusų futuristų straipsniu (futurm - ateitis). Jį pasirašė D. Burliukas, Aleksandras Kručenychas, V. Majakovskis, Viktoras Chlebnikovas.
Straipsnyje buvo pagrindžiama naujos grupės vieta ir reikšmė, jos santykis su ankstesne literatūra. Pasirinkta pozicija buvo destruktyvi ir skandalinga. „Tik mes esame savo laiko veidas“, – tvirtino jie. Ir jie pasiūlė: „Išvaryk Puškiną, Dostojevskį, Tolstojų ir kt. ir taip toliau. iš modernybės garlaivio“. Didžiausi amžiaus pradžios menininkai buvo vadinami „siuvėjais“. Priešingai nei jie, jie nustatė savo teises: „papildyti žodyną savavališkais ir išvestiniais žodžiais“; „neįveikiama neapykanta kalbai, kuri egzistavo prieš juos“; „Stovėti ant „mes“ bloko tarp švilpukų ir pasipiktinimo“. Buvo paskelbtas „Naujas ateinantis savaime vertingo (savarankiško) žodžio grožis“.
Futuristai neigė savo gimtosios kalbos gramatiką, sintaksę ir rašybą, „sutriuškino“ poetinius ritmus ir rimus ir dainavo „naujų temų galią: nenaudingumą, beprasmybę, imperatyvaus nereikšmingumo paslaptį“. Dėl šios priežasties neva reikėjo suteikti žodžiams turinį pagal jų aprašomąsias ir fonetines charakteristikas, balsių garsus laikyti laiko ir erdvės išraiška, priebalsius – dažais, garsu, kvapu ir pan. Po ženklu buvo pateiktas kraštutinis formalizmas. inovacijų. Ne mažiau šokiravo ir leidinių pavadinimai: „Plakas visuomenės skoniui“, „Negyvas mėnulis“, „Išvargusių rupūžių melžėjai“ ir kt.
Sunku suprasti tokią praktiką. Tam padės Majakovskio kalbos. Jis buvo vienas iš deklaracijų autorių. Tačiau kiek vėliau, prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, jis prisipažino: „...turėjome daug gudrybių, kad tik šokiruotų buržuaziją“. Ir toliau: „...po geltonais vaikinų švarkais gulėjo sveikų, stiprių vyrų kūnai, kurių tau kaip kovotojams reikėjo“; „Laikraščiai mus praminė futuristais“; „Futurizmas mums, jauniems poetams, yra raudonas korido apsiaustas...“
Koks tikslas? O Majakovskis kalbėjo apie ją, paaiškindamas vieną iš grupės pavadinimų - „Budetlyans“: „Budetlyans yra žmonės, kurie bus. Mes esame dieną prieš“. „Tapti savo gyvenimo kūrėju ir kitų gyvenimų įstatymų leidėju – argi tai ne naujiena rusui? - paklausė Majakovskis ir atsakė teigiamai: „Juridinio asmens suvokimas savyje yra naujo žmogaus gimtadienis“. Tuo pat metu buvo nubrėžta jo veiklos sritis - pakelti miestus iš pelenų, „pripildyti išdegusią pasaulio sielą džiaugsmu“.
Poetas norėjo suteikti menui saviraiškos ir savimonės priemonę miesto masėms, rasti joms naują išraiškingą ir santykinę kalbą. Jis apibrėžė save ir savo bendraminčius kaip „tuziną svajotojų“. Tarp jų tikrai buvo tokių, pirmasis buvo Majakovskis. Kiti neperžengė skaitytojo šokiravimo (nemalonaus susierzinimo), bravūriškumo į cinizmą, o jų vardai nebuvo išsaugoti literatūroje. Jį sukūrė menininkai, o ne deklaracijos.
Pagrindinėje televizijoje originalių šūkių kraštutinumai paseno. Vis dėlto mintis – ateities meno vardan įvaldyti naują žodyną, poetines formas – buvo suprantama kitaip ir ne visada buvo daug žadanti.
Futuristinis judėjimas buvo gana platus ir įvairus. 1911 metais susikūrė grupė egofuturistai: I. Severjaninas, I. Ignatjevas, K. Olimpovas, V. Šeršenevičius, R. Ivnevas, B. Lavrenevas ir kt.
Individualizmas, savęs vertinimas „aš“,
Noras ir valia "aš"
Karingas hedonizmas, akimirkos kultas.
Aktyviausia asociacija buvo „Gilea“ (vėliau vadinta kubo-futurizmas): V. Majakovskis, D. ir N. Burliuk, V. Chlebnikovas, V. Kamenskis, A. Kruchenykh, B. Livshits, E. Guro...
Jie buvo paveikti vaizdingojo ankstyvojo futurizmo (fovizmo pagrindu, ekspresionizmo – švytinčio, neobjektyvaus, kubizmo) ir liet. Itališkas futurizmas (Marinetti - „Futurizmo manifestas“ - kurdamas netvarką, naikindamas „aš“ pasaulyje, atsisakydamas būti suprastas, kiekvieną dieną turi spjauti ant meno altoriaus!)
Maskvoje pasirodė „Centrifuga“ (1913), kurioje dalyvavo B. Pasternakas, N. Asejevas, I. Aksenovas.
Rusų poezijos „sidabro amžius“ - šis pavadinimas tapo stabilus, norint apibūdinti XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų poeziją. Jis buvo suteiktas pagal analogiją su aukso amžiumi - taip buvo vadinama XIX amžiaus pradžia, Puškino laikais. Yra daug literatūros apie „sidabro amžiaus“ rusų poeziją - apie ją daug rašė tiek šalies, tiek užsienio tyrinėtojai, įskaitant tokius žymius mokslininkus kaip V. M. Žirmunskis, V. Orlovas, L. K. Dolgopolovas, M. L. Gasparovas, R. D. Timenčikas, N. A. Bogomolovas ir daugelis kitų. Apie šią epochą išleista daug atsiminimų, pavyzdžiui, V. Majakovskis („Apie sidabro amžiaus parnasą“), I. Odojevceva („Nevos pakrantėje“), trijų tomų A. Bely atsiminimai; išleista knyga „Sidabro amžiaus atsiminimai“.
„Sidabrinio amžiaus“ rusų poezija buvo sukurta visuotinio kultūrinio pakilimo atmosferoje. Būdinga, kad vienu metu vienoje šalyje galėjo kurti tokie ryškūs talentai kaip A. Blokas ir V. Majakovskis, A. Bely ir V. Chodasevičius. Šis reiškinys buvo unikalus pasaulio literatūros istorijoje.
XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia. Rusijoje tai permainų, netikrumo ir niūrių ženklų metas, tai nusivylimo ir artėjančios socialinės ir politinės sistemos mirties jausmo metas. Visa tai negalėjo nepaveikti rusų poezijos. Su tuo susijęs ir simbolizmo atsiradimas.
Simbolika buvo nevienalytis reiškinys, savo gretose vienijantis prieštaringiausių pažiūrų poetus. Kai kurie simbolistai, tokie kaip N. Minskis, D. Merežkovskis, savo kūrybinę karjerą pradėjo kaip pilietinės poezijos atstovai, o vėliau ėmė domėtis „dievo kūrimo“ ir „religinės bendruomenės“ idėjomis. „Vyresni simbolistai“ griežtai neigė supančią tikrovę ir pasakė pasauliui „ne“:
Aš nematau mūsų realybės
Nežinau mūsų šimtmečio...
(V. Ya. Bryusovas)
Žemiškas gyvenimas yra tik „svajonė“, „šešėlis“. Svajonių ir kūrybos pasaulis prieštarauja tikrovei – pasauliui, kuriame individas įgyja visišką laisvę:
Yra tik vienas amžinas įsakymas – gyventi.
Grožiu, grožiu, nesvarbu.
(D. Merežkovskis)
Tikrasis gyvenimas vaizduojamas kaip bjaurus, piktas, nuobodus ir beprasmis. Ypatingą dėmesį simbolistai skyrė meninėms naujovėms – poetinio žodžio reikšmių transformacijai, ritmo, rimo ugdymui ir pan. „vyresnieji simbolistai“ dar nesukūrė simbolių sistemos; tai impresionistai, siekiantys perteikti subtiliausius nuotaikų ir įspūdžių atspalvius. Žodis kaip toks prarado savo vertę simbolistams. Ji tapo vertinga tik kaip garsas, muzikinė nata, kaip grandis į bendrą eilėraščio melodinę struktūrą.
Naujas laikotarpis Rusijos simbolizmo istorijoje (1901–1904 m.) sutapo su naujo revoliucinio pakilimo Rusijoje pradžia. Pesimistinės nuotaikos, įkvėptos 1980-ųjų – 1890-ųjų pradžios reakcijos eros. ir A. Schopenhauerio filosofija, užleidžia vietą „negirdėtų pokyčių“ nuojautoms. Į literatūros areną žengia „Jaunesni simbolistai“ – idealisto filosofo ir poeto Vl. Solovjovas, įsivaizdavęs, kad senasis pasaulis yra ant visiško sunaikinimo slenksčio, kad į pasaulį ateina dieviškasis Grožis (Amžinasis Moteriškumas, Pasaulio Siela), kuris turi „išgelbėti pasaulį“, jungiantis dangiškąją (dieviškąją) pradžią. gyvenimas su žemišku, materialiu, kuriant „Dievo karalystę žemėje“:
Žinokite tai: dabar yra amžinas moteriškumas
Nenykstame kūne jis eina į žemę.
Neblėstančioje naujosios deivės šviesoje
Dangus susiliejo su vandens bedugne.
(Vl. Solovjovas)
Juos ypač traukia meilė – pradedant geidulingumu ir baigiant romantišku Gražuolės, Valdovės, Amžinojo moteriškumo, Svetimo ilgesiu... Poetai simbolikai taip pat mėgsta peizažą, bet ne kaip tokį, o kaip priemonę savo nuotaikai atskleisti. Štai kodėl taip dažnai jų eilėraščiuose būna rusiškas, niūriai liūdnas ruduo, kai saulės nėra, o jei yra, tai su liūdnais išblukusiais spinduliais, tyliai ošia krintantys lapai, viską gaubia šiek tiek siūbuojančio rūko migla. . Mėgstamiausias „jaunųjų simbolistų“ motyvas – miestas. Miestas yra gyva būtybė, turinti ypatingą formą, ypatingą charakterį, dažnai tai yra „Vampyrų miestas“, „Aštuonkojis“, šėtoniška apsėdimas, beprotybės, siaubo vieta; miestas yra bedvasiškumo ir ydų simbolis (Blokas, Sologubas, Belijus, S. Solovjovas, didele dalimi Bryusovas).
Pirmosios Rusijos revoliucijos metai (1905–1907) vėl smarkiai pakeitė Rusijos simbolizmo veidą. Dauguma poetų reaguoja į revoliucinius įvykius. Blokas kuria naujo, populiaraus pasaulio žmonių įvaizdžius. V. Ya. Bryusovas rašo garsiąją poemą „Ateinantys hunai“, kurioje šlovina neišvengiamą senojo pasaulio pabaigą, į kurią vis dėlto priskiria save ir visus senosios, mirštančios kultūros žmones. Revoliucijos metais F. K. Sologubas sukūrė eilėraščių knygą „Tėvynei“ (1906), K. D. Balmontas – rinkinį „Keršytojo giesmės“ (1907), išleistą Paryžiuje ir uždraustą Rusijoje ir kt.
Dar svarbiau yra tai, kad revoliucijos metai pertvarkė simbolinį meninį pasaulio supratimą. Jei anksčiau Grožis buvo suprantamas kaip harmonija, tai dabar jis siejamas su kovos chaosu, su liaudies stichijomis. Individualizmą keičia naujos asmenybės ieškojimas, kuriame „aš“ klestėjimas siejamas su žmonių gyvenimu. Keičiasi ir simbolika: anksčiau daugiausia siejama su krikščioniškomis, senovės, viduramžių ir romantinėmis tradicijomis, dabar atsigręžiama į senovės „tautinio“ mito paveldą (V. I. Ivanovas), į rusų folklorą ir slavų mitologiją (A. Blokas, M. . M Gorodetsky) Simbolio nuotaika taip pat skiriasi. Jo žemiškosios reikšmės joje atlieka vis svarbesnį vaidmenį: socialinė, politinė, istorinė.
Dvidešimtojo amžiaus pirmojo dešimtmečio pabaigoje simbolika kaip mokykla nyko. Atsiranda pavienių poetų simbolistų kūrinių, tačiau jo, kaip mokyklos, įtaka prarasta. Viskas, kas jauna, gyvybinga, energinga, jau yra už jo ribų. Simbolika nebeduoda naujų vardų.
Simbolizmas atgyveno, ir šis senėjimas pasisuko dviem kryptimis. Viena vertus, privalomo „mistiškumo“, „paslapčių atskleidimo“, begalybės baigtinėje „suvokimo“ reikalavimas lėmė poezijos autentiškumo praradimą; Pasirodė, kad simbolizmo šviesulių „religinį ir mistinį patosą“ pakeitė savotiškas mistiškas trafaretas, šablonas. Kita vertus, susižavėjimas stichijos „muzikiniu pagrindu“ paskatino sukurti loginės prasmės neturinčią poeziją, kurioje žodis buvo sumažintas iki nebe muzikinio skambesio, o skardos skambančio niekučio.
Atitinkamai, reakcija prieš simboliką, o vėliau ir kova su ja, laikėsi tų pačių dviejų pagrindinių linijų.
Viena vertus, „akmeistai“ priešinosi simbolizmo ideologijai. Kita vertus, „futuristai“, ideologiškai priešiškai nusiteikę simbolizmui, išėjo ginti žodį kaip tokį.
Aš rasiu kitą sielą,
Viskas, kas buvo tyčiojama, gaudoma.
Aš palaiminsiu auksinį
Kelias į saulę nuo slieko.
(N.S. Gumilevas).
Ir nakties laikrodis gegutė džiaugiasi,
Vis dažniau galite išgirsti aiškų jų pokalbį.
Pro plyšį žiūriu: arkliavagiai
Jie uždega ugnį po kalnu.
(A. A. Achmatova).
Bet man patinka kazino ant kopų,
Platus vaizdas pro miglotą langą
Ir plonas spindulys ant suglamžytos staltiesės.
(O. E. Mandelštamas).
Šie trys poetai, taip pat S. M. Gorodetskis, M. A. Zenkevičius, V. I. Naburtas tais pačiais metais pasivadino acmeistais (iš graikų akme – aukščiausias kažko laipsnis, žydėjimo laikas). Žemiškojo pasaulio priėmimas jo matomu konkretumu, ryškus žvilgsnis į egzistencijos detales, gyvas ir betarpiškas gamtos, kultūros, visatos ir materialaus pasaulio pajautimas, mintis apie visų dalykų lygybę – štai kas visus sujungė. šeši tuo metu. Beveik visi jie anksčiau buvo mokomi simbolizmo meistrų, tačiau kažkuriuo metu jie nusprendė atmesti tipišką simbolistų siekį į „kitus pasaulius“ ir paniekinti žemišką, objektyvią tikrovę.
Išskirtinis akmeizmo poezijos bruožas – materiali tikrovė, objektyvumas. Akmeizmas mėgo dalykus su tokia pat aistringa, nesavanaudiška meile, kaip simbolizmas mėgo „susirašinėjimus“, mistiką ir paslaptį. Jam viskas gyvenime buvo aišku. Didžiąja dalimi tai buvo tas pats estetizmas, kaip ir simbolizmas, ir šiuo atžvilgiu jis neabejotinai yra su juo tęstinumas, tačiau akmeizmo estetizmas yra kitokios eilės nei simbolizmo estetizmas.
Akmeistai savo genealogiją mėgo kildinti iš simbolisto Ino. Annensky, ir čia jie neabejotinai teisūs. Į. Annenskis išsiskyrė tarp simbolistų. Pagerbęs ankstyvąjį dekadansą ir jo nuotaikas, jis savo kūryboje beveik neatspindėjo vėlyvosios Maskvos simbolizmo ideologijos, o Balmontas, o po jo ir daugelis kitų poetų simbolistų, pasiklydo „žodiniame balansavimo akte“, kaip A. Bely. Taikliai tariant, užspringęs beformiškumo ir „muzikos dvasios“ sraute, užliejusiame simbolinę poeziją, jis rado jėgų pasukti kitu keliu. Poezija In. Annensky žymėjo revoliuciją nuo muzikos dvasios ir estetinės mistikos iki paprastumo, glaustumo ir aiškumo, į žemišką temų tikrovę.
Jono eilėraščio konstrukcijos aiškumas ir paprastumas. Annensky buvo gerai priimtas acmeistų. Jų eilėraščiai įgavo kontūro aiškumo, loginės jėgos ir materialaus svorio. Akmeizmas buvo ryškus ir ryškus dvidešimtojo amžiaus rusų poezijos posūkis klasicizmo link. Bet tai tik posūkis, o ne užbaigimas – tai reikia turėti omenyje visą laiką, nes akmeizmas vis dar turėjo savyje daugybę romantiškos simbolikos bruožų, kurie dar nebuvo visiškai pašalinti.
Akmeistų įgūdžiai, priešingai nei įkarštis ir geriausių simbolizmo laimėjimų išraiška, dažniausiai (išskyrus Achmatovos, Narbuto ir Gorodetskio poeziją) turėjo tam tikros savarankiškos, rafinuotos aristokratijos atspalvį. šaltas, ramus ir aistringas.
Tarp akmeistų buvo ypač išplėtotas Théophile'o Gautier kultas, o jo eilėraštis „Menas“, prasidedantis žodžiais „Menas kuo gražesnis, tuo aistringesnė paimta medžiaga“, skambėjo kaip savotiška poetinė programa vyresniajai kartai. „Poetų dirbtuvės“.
Kaip ir simbolika, akmeizmas sugėrė daug įvairių įtakų, tarp jų atsirado įvairių grupių.
Visus akmeistus vienijo jų meilė objektyviam, tikram pasauliui – ne gyvybei ir jo apraiškoms, o daiktams, daiktams.
Visų pirma, tarp akmeistų matome poetus, kurių požiūris į juos supančius daiktus ir žavėjimasis jais nešioja to paties romantizmo antspaudą. Tačiau šis romantizmas yra ne mistinis, o objektyvus, ir tai yra esminis jo skirtumas nuo simbolizmo. Tokia egzotiška Gumiliovo padėtis su Afrika, Nigeriu, Sueco kanalu, marmurinėmis grotomis, žirafomis ir drambliais, persiškomis miniatiūromis ir besileidžiančios saulės spinduliuose besimaudantis Partenonas... Gumiliovas yra įsimylėjęs šiuos egzotiškus aplinkinio pasaulio objektus. , bet ši meilė yra visiškai romantiška. Simbolizmo mistikos vietą jo kūryboje užėmė objektyvumas. Būdinga, kad paskutiniuoju savo kūrybos laikotarpiu tokiuose dalykuose kaip „Paklydęs tramvajus“, „Girtas dervišas“, „Šeštas pojūtis“ jis vėl priartėja prie simbolikos.
Išoriniame Rusijos futurizmo likime yra kažkas, kas primena Rusijos simbolizmo likimą. Tas pats įnirtingas neatpažinimas pirmaisiais žingsniais, triukšmas gimstant (tarp futuristų jis tik daug stipresnis, virstantis skandalu). Greitas pažangių literatūros kritikos klodų atpažinimas po to, triumfas, didžiulės viltys. Staigus lūžis ir kritimas į bedugnę tą akimirką, kai atrodė, kad rusų poezijoje yra neregėtų galimybių ir horizontų.
Neabejotinai yra reikšminga futurizmo (ypač Majakovskio) išorinė įtaka proletarinės poezijos formai pirmaisiais jos gyvavimo metais. Tačiau neabejotina ir tai, kad futurizmas neatlaikė jam skirtų užduočių svorio ir visiškai žlugo po revoliucijos smūgių. Tai, kad kelių futuristų – Majakovskio, Asejevo ir Tretjakovo – kūryba pastaraisiais metais buvo persmelkta revoliucinės ideologijos, byloja tik apie šių atskirų poetų revoliucinį pobūdį: tapę revoliucijos dainininkais, šie poetai prarado savo futuristinę esmę. revoliucijai priartėjo visas futurizmas, o viso to nepaveikė, kaip ir simbolika bei akmeizmas netapo revoliuciniais dėl to, kad Bryusovas, Sergejus Gorodetskis ir Vladimiras Narbutas tapo RKP nariais ir revoliucijos dainininkais arba beveik kiekvienas poetas simbolistas parašė vieną ar kelis revoliucinius eilėraščius.
Savo esme Rusijos futurizmas buvo poetinis judėjimas. Šia prasme jis yra logiška grandis tų XX amžiaus poezijos judėjimų, kurie savo teorijos ir poetinės kūrybos priešakyje iškėlė estetines problemas. Futurizmas turėjo stiprų maištingą formalų-revoliucinį elementą, kuris sukėlė pasipiktinimo audrą ir „sukrėtė buržuaziją“. Tačiau šis „šokiravimas“ buvo tos pačios eilės reiškinys, kaip ir „šokiravimas“, kurį savo laiku sukėlė dekadentai. Pačiame „maište“, „buržuazijos sukrėtime“, skandalinguose ateitininkų šauksmuose buvo daugiau estetinių nei revoliucinių emocijų.
Techninių futuristų ieškojimų pradžios taškas yra šiuolaikinio gyvenimo dinamika, greitas jo tempas, siekis maksimaliai sutaupyti, „neatsiraumas kreivoms linijoms, spiralei, turniketui, polinkis į tiesią liniją. . Pasibjaurėjimas lėtumui, smulkmenoms, ilgoms analizėms ir aiškinimams. Meilė greičiui, santrumpai, apibendrinimui ir sintezei: „Pasakyk man greitai trumpai! Dėl to sunaikinta visuotinai priimta sintaksė, įvesta „belaidė vaizduotė“, tai yra „absoliuti vaizdų ar analogijų, išreikštų išlaisvintais žodžiais, be sintaksės laidų ir be skyrybos ženklų“, „sutrumpintų metaforų“, „telegrafijos“ laisvės. vaizdai“, „judesiai dviem, trimis, keturiais ir penkiais tempais“, kokybinių būdvardžių naikinimas, veiksmažodžių vartojimas neapibrėžtoje nuotaikoje ir panašiai - vienu žodžiu, viskas nukreipta į trumpumą ir „stiliaus greičio“ didinimą. .
Pagrindinis rusiškojo „kubo-futurizmo“ siekis yra reakcija prieš simbolizmo „eiliavimo muziką“ vardan vidinės žodžio vertės, tačiau žodis ne kaip ginklas tam tikrai loginei minčiai išreikšti, kaip buvo atvejis su klasikiniais poetais ir akmeistais, bet žodis kaip toks, kaip savitikslis. Kartu su absoliutaus poeto individualizmo pripažinimu (ateitininkai didelę reikšmę skyrė net poeto rašysenai ir leido ranka rašytas litografines knygas bei pripažinus „mito kūrėjo“ vaidmenį žodyje), šis siekis davė pradžią. į precedento neturintį žodžių kūrimą, kuris galiausiai atvedė prie „nesančios kalbos“ teorijos. Pavyzdžiui, tai yra sensacinga Kruchenykh poema: „Dyr, bul, schyl, ubeschur skum vy so bu, r l ez“).
Žodžių kūrimas buvo didžiausias Rusijos futurizmo laimėjimas, jo pagrindinis taškas. Priešingai nei Marinetti futurizmas, rusiškas „kubofuturizmas“, atstovaujamas ryškiausių jo atstovų, mažai siejo su miestu ir modernumu. Jame labai stiprus buvo tas pats romantiškas elementas.
Tai atsispindėjo mielame, pusiau vaikiškame, švelniame Elenos Guro, kuriai „baisus“ žodis „kubo-futuristas“ taip mažai tinka, burbėjimu, ir ankstyvuosiuose N. Asejevo darbuose, ir riedančiame Volgos meistriškume ir skambanti V. Kamenskio saulė ir niūrus Churilino „pavasaris po mirties“, bet ypač stipriai V. Chlebnikovas. Net sunku susieti Chlebnikovą su Vakarų futurizmu. Jis pats atkakliai keitė žodį „futurizmas“ žodžiu „Budetlyans“. Kaip ir rusų simbolistai, jis (kaip ir Kamenskis, Churilinas ir Božidaras) absorbavo ankstesnės rusų poezijos įtaką, bet ne mistinę Tyutchev ir Vl. Solovjovas, poezija „Igorio kampanija“ ir rusų epas. Netgi pačių artimiausių, artimiausių šių laikų įvykiai – karas ir naujoji ekonominė politika – atsispindi Chlebnikovo kūryboje ne futuristiniuose eilėraščiuose, kaip „1915 m. Asejevas, o nuostabiuose „Kovoje“ ir „O, bičiuliai, pirkliai“, romantiškai stilizuoti senovės rusų dvasia.
Tačiau rusų futurizmas neapsiribojo vien „žodžių kūryba“. Kartu su Chlebnikovo sukurta srove joje buvo ir kitų elementų. Labiau tinka „futurizmo“ sąvokai, todėl Rusijos futurizmas yra susijęs su vakarietišku atitikmeniu.
Prieš kalbant apie šį judėjimą, būtina išskirti dar vieną Rusijos futurizmo tipą į specialią grupę – „Ego-futuristus“, kurie Sankt Peterburge koncertavo kiek anksčiau nei Maskvos „Kubo-futuristai“. Šiam judėjimui vadovavo I. Severjaninas, V. Gnedovas, I. Ignatjeva, K. Olimpovas, G. Ivanovas (vėliau akmeistas) ir būsimasis „imagizmo“ įkūrėjas V. Šeršenevičius.
„Egofuturizmas“ iš esmės turėjo labai mažai bendro su futurizmu. Ši tendencija buvo tam tikras ankstyvojo Sankt Peterburgo dekadanso epigonizmo mišinys, iki beribių ribų suvedęs Balmonto eilėraščių „dainuotumą“ ir „muzikalumą“ (kaip žinia, Severjaninas „poezijos koncertuose“ ne deklamavo, o dainavo savo eilėraščius “), tam tikras saloninis-parfumerinis erotiškumas, virstantis lengvu cinizmu, ir kraštutinio egocentrizmo teigimas („Egoizmas – tai individualizavimas, „aš“ suvokimas, žavėjimasis ir pagyrimas... „Egofuturizmas yra nuolatinis kiekvieno egoisto siekis). pasiekti ateitį dabartyje.“). Tai buvo derinama su šiuolaikinio miesto, elektros, geležinkelių, lėktuvų, gamyklų, iš Marinetti (iš Severyanino ir ypač iš Šeršenevičiaus) pasiskolintų automobilių šlovinimu. „Tad egofuturizmas turėjo visko: ir modernumo atgarsių, ir naujos, nors ir nedrąsos, žodžių kūrybos („poezija“, „persistengimas“, „vidutiniškumas“, „olilienas“ ir pan.), ir sėkmingai rado naujus ritmus išmatuotai perteikti. automobilio spyruoklių siūbavimas (Severjanino „Elegantiškas vežimėlis“), ir žavėjimasis M. Lokhvitskajos ir K. Fofanovo saloniniais eilėraščiais, keista futuristui, bet labiausiai – meilė restoranams, buduarams, kavinėms, kuria tapo. Gimtasis Severyanino elementas. Be Igorio Severyanino (kuris vis dėlto netrukus atsisakė ego-futurizmo), šis judėjimas nesukūrė nė vieno poeto.
Daug arčiau Vakarams nei Chlebnikovo futurizmas ir Severjanino „egofuturizmas“ buvo Rusijos futurizmo šališkumas, atskleistas Majakovskio kūryboje, paskutiniame Asejevo ir Sergejaus Tretjakovo periode. Technologijoje perėmusi laisvą eilėraščio formą, naują sintaksę ir drąsius asonansus vietoj griežtų Chlebnikovo rimų, atiduodama gerai žinomą, kartais reikšmingą duoklę žodžių kūrybai, ši poetų grupė savo kūryboje suteikė kai kuriuos tikrai nauja ideologija. Jų kūryba atspindėjo šiuolaikinio industrinio miesto dinamiką, milžinišką mastą ir titanišką galią su triukšmu, triukšmu, triukšmu, švytinčiomis gamyklų šviesomis, gatvių šurmuliu, restoranais, judančių masių miniomis.
Pastaraisiais metais Majakovskis ir kai kurie kiti futuristai išsivadavo iš isterijos ir streso. Majakovskis rašo savo „įsakymus“, kuriuose viskas yra linksmumas, jėga, raginimai kovoti, pasiekiantys agresyvumo tašką. Tokios nuotaikos lėmė 1923 m. naujai organizuotos grupės „LEF“ („Kairysis meno frontas“) deklaraciją.
Ne tik ideologiškai, bet ir techniškai visa Majakovskio kūryba (išskyrus pirmuosius metus), taip pat paskutinis Asejevo ir Tretjakovo kūrybos laikotarpis jau yra išeitis iš futurizmo, įėjimas į savotiškas neorealizmas. Majakovskis, pradėjęs neabejotinai Whitmano įtakoje, paskutiniu laikotarpiu išvystė labai ypatingas technikas, sukurdamas savitą plakatinį-hiperbolinį stilių, neramus, šaukiantis trumpas eilėraštis, lėkštas, „suplėšytas eilutes“, labai sėkmingai perteikiantis ritmą ir didžiulis. šiuolaikinio miesto mastas, karas, milijonų revoliucinių masių judėjimai. Tai didelis Majakovskio, peraugusio futurizmą, pasiekimas, ir visiškai natūralu, kad Majakovskio techninės technikos turėjo didelę įtaką pirmųjų jos gyvavimo metų proletarinei poezijai, tai yra būtent tuo laikotarpiu, kai proletarų poetai atkreipė dėmesį. revoliucinės kovos motyvais.
Paskutinė XX amžiaus rusų poezijos sensacija buvo imagizmas. Šis judėjimas buvo sukurtas 1919 m. (pirmoji Imagizmo „Deklaracija“ yra sausio 30 d.), taigi, praėjus dvejiems metams po revoliucijos, tačiau savo ideologija šis judėjimas neturėjo nieko bendra su revoliucija.
„Imaginistų“ galva buvo Vadimas Šeršenevičius, poetas, pradėjęs nuo simbolikos, su eilėraščiais, mėgdžiojančiais Balmontą, Kuzminą ir Bloką, 1912 m. buvęs vienas ego-futurizmo lyderių ir rašęs „poetus“ Severjanino dvasia. ir tik porevoliuciniais metais sukūrė savo „imagistinę poeziją.
Kaip ir simbolizmas bei futurizmas, taip ir imagizmas atsirado Vakaruose ir tik iš ten buvo persodintas į Rusijos žemę Šeršenevičiaus. Ir, kaip ir simbolika bei futurizmas, ji labai skyrėsi nuo Vakarų poetų vaizdinio.
Imagizmas buvo reakcija ir prieš simbolizmo poezijos muzikalumą, ir prieš akmeizmo materialumą ir futurizmo žodžio kūrybą. Jis atmetė visą poezijos turinį ir ideologiją, iškeldamas įvaizdį į pirmą vietą. Jis didžiavosi, kad „neturėjo filosofijos“ ir „neturėjo mąstymo logikos“.
Imagistai savo atsiprašymą dėl įvaizdžio susiejo su sparčiu šiuolaikinio gyvenimo tempu. Jų nuomone, vaizdas aiškiausias, lakoniškiausias, labiausiai atitinkantis automobilių, radijo telegrafų, lėktuvų amžių. „Kas yra vaizdas? - trumpiausias atstumas didžiausiu greičiu. Meninių emocijų perteikimo „greičio“ vardan imagistai, sekdami futuristus, laužo sintaksę, išmeta epitetus, apibrėžimus, prielinksnius, predikatus.
Iš esmės technikoje nebuvo nieko ypač naujo. „Imagizmą“, kaip vieną iš meninės kūrybos technikų, plačiai naudojo ne tik futurizmas, bet ir simbolika (pvz., Inokenty Annensky: „Pavasaris dar nevaldė, bet sniego taurę išgėrė saulė“ arba Majakovskis: „Plikas žibintas geidulingai nusiėmė juodas kojines iš gatvės“). Nauja buvo tik atkaklumas, su kuriuo imagistai iškėlė vaizdą į pirmą planą ir viską poezijoje sumažino į jį – ir turinį, ir formą.
Kartu su poetais, susijusiais su tam tikromis mokyklomis, XX amžiaus rusų poezija išaugino nemažai poetų, kurie nebuvo su jomis susiję arba kurį laiką buvo susiję, tačiau nesusiliejo su jais ir galiausiai nuėjo savo keliu.
Rusų simbolikos susižavėjimas praeitimi – XVIII a. – ir meilė stilizacijai atsispindėjo M. Kuzmino kūryboje, susižavėjimas romantiška 20-30-aisiais – saldžiu samovarų ir senovinių Boriso kampelių intymumu ir jaukumu. Sadovskis. Ta pati aistra „stilizacijai“ slypi rytietiškoje Konstantino Lipskerovo, Marietos Šaginjan poezijoje ir bibliniuose Georgijaus Šengelio sonetuose, Sofijos Parnok safiniuose posmuose ir subtiliuose stilizuotuose Leonido Grossmano ciklo „Plejados“ sonetuose.
Aistra slavizmams ir senosios rusų dainos stiliui, potraukis „meniškam folklorui“, pažymėtas kaip būdingas rusų simbolikos momentas, atsispindi A. Dobrolyubovo ir Balmonto sektantiškuose motyvuose, populiariuose Sologubo estampuose ir V. Bryusovas, senosiose slaviškose V. Ivanovo stilizacijose ir per visą pirmąjį S. Gorodetskio kūrybos laikotarpį, - sostinės meilės, Marinos Cvetajevos ir Pimeno Karpovo poezija užpildo poeziją. Simbolistinės poezijos aidą nesunku pagauti ir isteriškai ekspresyviose, nervingose ir lėkštose, bet galingai parašytose Iljos Erenburgo – poeto, kuris pirmuoju savo kūrybos laikotarpiu taip pat buvo simbolistų narys – eilėse.
I. Bunino poezija XX amžiaus rusų lyrikoje užima ypatingą vietą. Pradedant nuo lyrinių eilėraščių, parašytų veikiant Fetui, kurie yra unikalūs tikroviško Rusijos kaimo ir neturtingo žemės savininko dvaro vaizdavimo pavyzdžiai, vėlesniu savo kūrybos laikotarpiu Buninas tapo puikiu eilėraščio meistru ir kūrė gražią formą, klasikiniu stiliumi. aiškūs, bet kiek šalti eilėraščiai, primenantys , - kaip jis pats apibūdina savo kūrybą, - sonetą, iškaltą ant sniego viršūnės plienine ašmenimis. Anksti miręs V. Komarovskis Buninui artimas santūrumu, aiškumu ir tam tikru šaltumu.
Apie 1910 m., kai buvo išaiškintas simbolistinės mokyklos bankrotas, prasidėjo reakcija prieš simbolizmą. Aukščiau buvo nubrėžtos dvi linijos, kuriomis buvo nukreiptos pagrindinės šios reakcijos jėgos - akmeizmas ir futurizmas. Tačiau protestas prieš simboliką tuo nesibaigė. Jis išreiškė savo išraišką poetų, kurie nebuvo susiję nei su akmeizmu, nei su futurizmu, bet kurie savo kūryba gynė poetinio stiliaus aiškumą, paprastumą ir stiprumą, kūryboje.
Nepaisant prieštaringų daugelio kritikų požiūrių, kiekvienas iš išvardytų judėjimų sukūrė daugybę puikių eilėraščių, kurie amžinai išliks rusų poezijos lobyne ir ras savo gerbėjų tarp vėlesnių kartų.
XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia. - laikotarpis, įėjęs į istoriją kaip Rusijos kultūros sidabro amžius. Tai ryškiausiai pasireiškė rusų poezijoje, literatūroje ir mene. Šį spartų augimą visose kultūros srityse N. A. Berdiajevas pavadino „rusų kultūros renesansu“.
Visuomenės būklė paskutiniais Rusijos imperijos metais
XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Rusijos raida buvo labai netolygi. Milžiniškos mokslo, technologijų ir pramonės plėtros sėkmės buvo susipynusios su didžiosios daugumos gyventojų atsilikimu ir neraštingumu.
XX amžius nubrėžė ryškią ribą tarp „senosios“ ir „naujosios“ kultūros. Pirmasis pasaulinis karas dar labiau apsunkino situaciją.
Sidabro amžiaus kultūra
XX amžiaus pradžioje kritinis realizmas išliko pagrindinė literatūros kryptis. Kartu naujų formų ieškojimas lemia ir visiškai naujų tendencijų atsiradimą.
Ryžiai. 1. Juodas kvadratas. K. Malevičius. 1915 m.
Kūrybinis elitas Pirmąjį pasaulinį karą vertino kaip artėjančios pasaulio pabaigos ženklą. Populiarėja pasaulio kataklizmų, liūdesio, melancholijos, gyvenimo beprasmiškumo temos.
TOP 5 straipsniaikurie skaito kartu su tuo
Daugelis poetų ir rašytojų iš tiesų labai tikėtinai numatė būsimą pilietinį karą ir bolševikų pergalę.
Šioje lentelėje trumpai aprašomas Rusijos kultūros sidabro amžius:
Lentelė „Rusijos kultūros sidabro amžius“
|
Kultūros sritis |
Kryptis |
Vadovaujantys atstovai |
Kūrybiškumo bruožai |
|
Literatūra |
Kritinis realizmas |
L. N. Tolstojus, A. P. Čechovas, A. I. Kuprinas. |
Teisingas gyvenimo vaizdavimas, esamų socialinių ydų atskleidimas. |
|
Simbolizmas |
Poetai simbolistai K. D. Balmontas, A. A. Blokas, Andrejus Bely |
Kontrastas su „vulgariu“ realizmu. Šūkis yra „menas meno labui“. |
|
|
N. Gumilevas, A. Achmatova, O. Mandelštamas |
Kūryboje svarbiausia yra nepriekaištingas estetinis skonis ir žodžių grožis |
||
|
Revoliucinė kryptis |
A. M. Gorkis |
Aštri esamos valstybės ir socialinės sistemos kritika. |
|
|
Futurizmas |
V. Chlebnikovas, D. Burliukas, V. Majakovskis |
Visų visuotinai priimtų kultūros vertybių neigimas. Drąsūs versifikavimo ir žodžių darybos eksperimentai. |
|
|
Imagizmas |
S. Jeseninas |
Vaizdų grožis. |
|
|
Tapyba |
V. M. Vasnecovas, I. E. Repinas, I. I. Levitanas |
Socialinės tikrovės ir kasdienybės vaizdavimas, Rusijos istorijos temos, peizažo tapyba. Pagrindinis dėmesys skiriamas smulkiausioms detalėms. |
|
|
Modernizmas |
Grupė „Meno pasaulis“: M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel ir kt. |
Noras sukurti visiškai naują meną. Ieškoti eksperimentinių išraiškos formų. |
|
|
Abstrakcionizmas |
V. Kandinskis, K. Malevičius. |
Visiškas atitrūkimas nuo realybės. Kūriniai turi sukelti laisvas asociacijas. |
|
|
Įvairių stilių maišymas |
S. V. Rachmaninovas, N. A. Rimskis-Korsakovas, A. N. Skriabinas. |
Melodizmas, liaudies melodingumas derinamas su naujų formų paieškomis. |
Ryžiai. 2. Bogatyrsky šuolis. V. M. Vasnecovas. 1914 m.
Sidabro amžiuje rusų teatras ir baletas sulaukė didžiulės sėkmės:
- 1898 metais buvo įkurtas Maskvos dailės teatras, kuriam vadovavo K. S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius-Dančenka.
- „Rusijos sezonai“ užsienyje, dalyvaujant A. P. Pavlovai, M. F. Kšesinskajai, M. I. Fokinui, tapo tikru Rusijos baleto triumfu.
Ryžiai. 3. A. P. Pavlova. 1912 m
Sidabro amžius pasaulio istorijoje
Sidabro amžius turėjo didelę reikšmę pasaulio kultūros raidai. Rusija visam pasauliui įrodė, kad ji vis dar teigia esanti didelė kultūrinė jėga.
Nepaisant to, „kultūrinio renesanso“ era tapo paskutiniu griūvančios Rusijos imperijos užkariavimu. Spalio revoliucija užbaigė sidabro amžių.
Ko mes išmokome?
XIX amžiaus pabaigoje rusų kultūros aukso amžių pakeitė sidabro amžius. Ši era, trukusi iki 1917 m. spalio mėn., pasižymėjo daugybės puikių kultūros ir meno veikėjų atsiradimu. Sidabro amžiaus kultūros laimėjimai yra labai gerbiami visame pasaulyje.
Testas tema
Ataskaitos vertinimas
Vidutinis reitingas: 4 . Iš viso gautų įvertinimų: 431.
