Radovi Sally Mann - jednog od najznačajnijih američkih fotografa s kraja XX - početka XXI vijeka. Najkontroverznija američka fotografkinja - poznata Sally Mann Fotografije Sally Mann pogledajte sve

Radovi Sally Mann pričaju priče američkog juga - mistične, ponekad zastrašujuće. U njima se Sjedinjene Države pojavljuju kao zemlja koja kao da postoji izvan vremena. Sjetite se kako Mann stvara svoja crno-bijela remek-djela.

“Najbolji fotograf u školi pomogao mi je da napravim moj prvi film i oduševljeni smo rezultatom. Mnogo fotografija sa šarama dasaka, ispucalim teksturama boje na zidovima... Oštrina i dubina su zaista dobri. Osećam sreću i ponos... Neverovatno. Mada, možda je rezultat potpuna nesreća."

Ovaj tinejdžerski tekst pripada jednoj od najpoznatijih fotografkinji na svijetu - Sally Mann. Početak karijere bio je prilično prozaičan: prestižni koledž na istočnoj obali (Putney Private School u Vermontu), sport, biblioteke, radionice, predavanja o slavnim ličnostima - američka omladina u svom sjaju, djevojka iz bogate porodice počinje svoj put u samostalan život. Međutim, put do velike karijere - stotine izložbi širom svijeta, prestižne galerije, dokumentarni filmovi i monografije - nije bio tako lak.

Sally Mann je rođena u sasvim drugoj zemlji - na jugu Amerike, u malom i uspavanom gradiću Lexingtonu u Virginiji. Otac je doktor, majka je bila zadužena za univerzitetsku knjižaru. Mann je odrastao potpuno integrisan u pejzaž: "Bio sam skoro divlje dete, koje nisu odgajali vukovi, već dvanaest pasa boksera koje je čuvao moj otac, na mračnim i mističnim 30 hektara zemlje okružene orlovim noktima."

Prelazak u Vermont i početak fakulteta nije bio lak zadatak za mladog Manna: ponekad je lakše preći okean nego južnjaku da se nastani na sjeveru. “Bio sam manjina sa najsofisticiranijim šalama. U Putneyju nisu farbali kosu, nisu se šminkali ili slušali muziku kao Righteous Brothers... Završila sam u drugoj zemlji, prisjeća se Sally Mann u svojoj autobiografiji "Hold Still". Kao spasonosna slamka, uhvatila bi se za fotografiju na fakultetu.

Prelazak u Vermont i početak fakulteta nije bio lak zadatak za mladog Manna: ponekad je lakše preći okean nego južnjaku da se nastani na sjeveru.

Iako živim u Americi, ponekad mi nedostaje - pod olovnim nebom Njujorka, mislim na jug: mistično mesto koje je rodilo veliku književnost, negira modernost, konzervativno je i bolno lepo. To je kad povučem foto album Sally Mann s police. Kako ona sama često piše, „Život na jugu često znači izlazak iz privremenog prostora. Južnjaci nemirno žive između mita i stvarnosti, gledajući mešavinu amalgama tuge, poniznosti, časti, milosrđa i otpadništva, koja se odigrava nasuprot raskošnoj ljepoti krajolika." Izbačen iz modernosti, jug je zaokupljen svojom prošlošću. Virdžinija, Džordžija, Tenesi, Alabama – u ovim državama nostalgija i užas istorijskog sećanja oblikuju sadašnjost i budućnost.

Da bi postojala izvan vremena, Sally koristi napola zaboravljenu tehniku ​​kolodijskog štampanja: slika se prenosi pomoću velike drvene kamere na mokru staklenu ploču obloženu kemikalijama. Cijeli proces snimanja i razvijanja traje 15 minuta, ali rezultat nikada ne razočara: fotografije su meditativne, duboke, promišljene.

Kolodijsko štampanje je tehnika 19. veka, tehnika fotografa koji su snimali građanski rat između juga i severa - briljantnog i hrabrog Metjua Brejdija, Timotija O'Salivana, Aleksandra Gardnera. Vješto korištenje kolodija omogućava vremenu i prostoru da "putuju" kroz Mannova djela, da se protežu, da traju, da se ne ostvare. kada je to? Gdje je? Šta se dešava? Šta će se desiti? Vrijeme je ovdje ukras; čini se da nam fotograf samo pokušava reći da je život dovoljno težak.

Jednostavni, svakodnevni događaji u njenim radovima dobijaju univerzalno, mistično značenje. U knjizi “Duboki jug” – divan omaž zavičajnoj zemlji – prelazak sa porodičnih portreta na pejzaže postaje prelazak iz privatnih, individualnih uspomena na ona javna i emotivnija – o onima čiju prošlost otkrivaju tragovi ostavljeni u njihovom okruženju. . "Posjećujem mjesta na kojima su se vodile bitke iz građanskog rata, na drugoj zemlji, vek kasnije, u potrazi za odgovorom na pitanje: pamti li se zemlja?"

Tijelo

Krajem prošlog veka odnos umetnika prema ljudskom telu se radikalno promenio. Robert Mepletorp, Andres Serano, Frančeska Vudman, Kiki Smit - umetnici novog talasa odbijali su da telo posmatraju samo kao predmet požude i divljenja. Tijelo u njihovom radu je bojno polje za identitet. Od tada, suvremene umjetničke prakse nisu kombinacija umjetnika i akta modela, seksualnog objekta i simbola; naprotiv, u fotografiji i performansu, gospodar tijela je umjetnik, a samo tijelo je oružje u borbi protiv rodne, društvene, političke i ekonomske nepravde. I Sally Mann ima mnogo veze sa ovom promjenom.

“Priznanje i ozloglašenost, ali i gadnu 'kontroverznu' etiketu stekao sam početkom 1990-ih, nakon objavljivanja moje treće knjige, Neposredna porodica. Sadržavao je fotografije moje djece, Emmeta, Jessea i Virginije, kako žive svoje živote, ponekad bez odjeće, na našoj farmi ušuškanoj u brdima Virdžinije. Vjerovao sam da moj objektiv treba ostati otvoren kako bih u potpunosti uhvatio njihovo djetinjstvo. Fotografisao sam sreću, harmoniju, izolaciju, kao i poteškoće koje su uobičajene u ovom uzrastu: modrice, povraćanje, krvavi nosovi, mokri kreveti.”

Na fotografijama serije What Remains, snimljene početkom 2000-ih, postoje ljudska tijela koja su zauvijek napustila vrijeme i prostor, prepuštena na milost i nemilost vremenskim prilikama i prirodnim katastrofama. Scena je mali komad zemlje u vlasništvu Univerziteta Tennessee u Knoxvilleu. Ovo je naučni eksperiment - proučavanje ciklične prirode kako mi, napustivši ovaj svijet, postajemo dio njega. “Ko zna buduću sudbinu njihovih kostiju ili koliko će često biti ponovo sahranjeni? Ko je proročište za svoj pepeo? Ko zna da li će kosti nakon smrti jednostavno biti razbacane?" Uvijek se sjetim ove fraze engleskog filozofa, pisca, ljekara Thomasa Browna (1605-1682) iz rasprave "Sahrana u urnama", gledajući ove slike Sally Mann. Brown i Mann su različiti svemiri, ali ovdje se ukrštaju: američki fotograf je u dijalogu s esejistom barokne ere. Nikada nisam doživio užas umjetničkog djela kao užas gledanja Onoga što ostaje.

Soul

Grad Lexington je imao sreće: dvoje najvećih američkih umjetnika, Cy Twombly i Sally Mann, rođeni su i živjeli tamo. Bili su prijatelji. Mann ovako piše o prijatelju: „Sjećam se mnogih večeri kada sam očekivao djecu iz škole i sreo visoku, blago pognutu figuru, u visokim čarapama, čvrsto umotanu u kabanicu, lutajući od kuće do radionice duž Barclay Lanea.. Postali smo prijatelji i sunarodnici, drugovi i pomoćnici."

Kulminacija ovog dugogodišnjeg prijateljstva je izložba "Zapamćeno svjetlo" Sally Mann posvećena preminulom Twomblyju. Održaće se u galeriji Gagosian u Njujorku i govoriće o egzistencijalnoj praznini koja ostaje kada jaka, radna, kreativna osoba napusti ovaj svet. Svaka fotografija u ovom portfoliju postavlja pitanja na koja nema odgovora.

Život se ponekad sastoji od oduzimanja: lista voljenih se smanjuje, sklupča se poput šljunčane kože. Pripremajući izložbu, Sally saznaje porazne vijesti: njen 36-godišnji sin Emmett Mann, koji boluje od šizofrenije, počini samoubistvo. S obzirom na brojne portrete Emmeta kao djeteta i već poznavajući njegovu sudbinu, razumijem da život neće biti naklonjen ovom dječaku.

Vjerujem da je kamera Sally Mann uhvatila ljudsku dušu kada pogledam porodični portret snimljen na imanju Boxerwood tokom sahrane pepela njenog oca.

“Moja majka drži očev pepeo, a mi se spremamo da stavimo urnu u kriptu. 28. maja u podne, subota. Postavio sam kameru da napravim fotografiju za uspomenu. Nije lak zadatak sa ovom gomilom... Svi smo umorni, tužni i spremni za piće. Imao sam vremena za jednu fotografiju i zamolio sam našeg prijatelja Huntera da pusti zatvarač nakon što spremim kameru i vratim se fotografijama. Nesigurno izgovarajući "Osmeh", povukla je okidač. Staro sočivo Goerz Dagor puštalo je svjetlo na jednu desetinku sekunde. To je sve. Dva dana kasnije razvio sam film."

Ova Amerikanka postala je poznata po svojim iskrenim slikama, na kojima su glavni likovi bila njena djeca. Potresne fotografije pomiješale su igru ​​i stvarnost, što je rezultiralo divnim koktelom pod nazivom "Next of kin", koji je izazvao pravi nalet emocija. Fotograf je dobio kritike javnosti, a Sally Mann je optužena za prikrivenu dječju pornografiju.

Skandalozan projekat

Autorka provokativnih radova, njena omiljena tehnika je crno-bela fotografija, rođena je 1951. godine u Virdžiniji. Još u školi djevojčica voli da pokazuje slike, a s godinama počinje eksperimentirati sa golišavošću. Po završetku fakulteta radi kao fotograf i priređuje lične izložbe svojih radova. Međutim, kritičari ne obraćaju pažnju na novo ime, a rad Sally Mann ostaje nepoznat široj javnosti.

I tek 1992. godine, kada je projekat "Najbliža rodbina" ugledao svjetlo dana, Amerikanac je postao poznat. Nažalost, slavu je stekla nakon izbijanja skandala, kada je ugledna publika na dječjim fotografijama vidjela opscene poze. “Intimne slike su sasvim obične stvari koje vidim kao majka”, rekla je Sally Mann. Djeca autora djela koja su izazvala odjek u društvu bila su uključena u kreativni proces od djetinjstva, a uspješne snimke žena smatra pravim poklonom sudbine.

Dokumentovan porodični život

Ovako je dokumentovala život svoje porodice, otkrivajući srećno detinjstvo troje dece mlađe od 10 godina iz neočekivanih uglova koje je javnost dočekala sa ogorčenjem. Snimak je snimljen dok su se odmarali u porodičnoj kući pored reke, gde su se ćerke i sin zabavljali i igrali goli, a domaćice nisu mogle da shvate kako su mogle da izlože svoju decu u ovakvom obliku.

Autorka skandaloznih fotografija predvidjela je burnu reakciju društva i konsultovala se sa advokatima, koji su rekli da bi za neke od fotografija mogla biti i uhapšena. Sally je željela odgoditi izložbu za 10 godina kako bi odrasla djeca sama donosila odluke i razumjela posljedice objavljenih slika. Međutim, momci nisu željeli čekati toliko dugo, pa im je pozvan psiholog, koji se pobrinuo da svjesno naprave svoj izbor, shvaćajući do čega bi objavljivanje moglo dovesti. Djeca su sama birala okvire koji su im se svidjeli za album. Poznati psihijatar A. Esman rekao je nakon skandala da slike koje su izazvale bijes u društvu "nisu erotski stimulativne".

Kako god bilo, album je objavljen, a žestoke kritike uopće nisu ometale rast popularnosti.

Recenzije gledalaca

Publika je bila podijeljena u dva tabora: jedni su bili ogorčeni provokativnim slikama na kojima su prikazana djeca, drugi su na prikrivenu erotiku reagirali s razumijevanjem, smatrajući da je fotografkinja Sally Mann, koja je znala za puritanski odgoj društva, namjerno napravila takav korak da doda na njenu popularnost. Ona je tačno znala kako će reagovati kontroverzni projekat. Međutim, promišljena publika je u talentovanim crno-belim radovima videla sklad i lepotu u svakodnevnom životu.

Nova provokacija

Još jedan skandal izbio je prije 13 godina na izložbi u Washingtonu, koja je nosila govoran naziv "Ostaci". Glavna tema bila je smrt, za koju je Sally Mann rekla da se "mora doživljavati kao neka vrsta tačke koja vam omogućava da potpunije vidite život". Gledaoci koji su se upoznali sa radovima, ujedinjeni temom neminovnosti kraja, shvataju da ih stalno proganja senka starice sa kosom.

Amerikanka izlaže u javnost ono što je ostalo od mrtvog psa, uklanja raspadnuta tijela, ali posljednji dio izložbe, posvećen njenoj djeci, ulijeva nadu, a istraživanje smrti završava se ljubavlju. Autor provokativnih radova izjavljuje da nam neminovnost smrti pomaže da osjetimo punoću života, obojenog duginim nijansama.

Istraživanje muževljeve bolesti

U galerijama širom svijeta, uspješni fotograf izlaže rane radove, prikazujući svijet iz različitih uglova. Ona stvara apstraktne slike, pejzažne, a na nekima bolesni suprug Sally Mann, Larry, koji pati od atrofije mišića, gleda u objektiv. Svoj dugi porodični život Amerikanka je prikazala u zasebnom projektu pod nazivom "Bračno povjerenje" i pokriva tridesetogodišnje fotografije, uključujući i one najintimnije.

Posedujući hrabrost, ona istražuje neizlečivu bolest gledajući iskreno u objektiv svog fotoaparata. Ona zna da gledalac možda neće vidjeti sve iskrene radove, ali to je ne plaši: "Možda će se s njima upoznati tek nakon moje smrti, ali znam - fotografije su već u laboratoriji."

Monohromni radovi

Opisati prirodu jedinstvenog rada majstora, koji je dobio mnoge prestižne nagrade, nije lak zadatak. Kadrovi originalnog autora podsjećaju na snove ili vizije. Proizvodnja fotografija Sally Mann je minimizirana, a njeni likovi podsjećaju na ljude koji žive na drugoj planeti i postepeno zaboravljaju na svoju prošlost.

Odsustvo boje u radovima je svjestan izbor kreatora, koji jasno demonstrira jedinstven stil i stvara posebnu magiju. Amerikanka sa talentom od Boga vidi naš svijet kroz objektiv fotoaparata drugačije od običnih ljudi, a svoj pogled na stvarnost pokušava prenijeti publici. Njeni radovi kod nekih izazivaju pravo oduševljenje, dok ih drugi osuđuju.

Problemi djece na fotografiji

Protagonistkinja dva dokumentarna filma, Sally Mann, na čijim se fotografijama često vide članovi njene porodice, bilježi različite epizode djetinjstva i dotiče teških trenutaka u životu djeteta. Govori o usamljenosti, sumnji u sebe, opakim mislima, o kojima u društvu nije prihvaćeno da otvoreno govore, a takva iskrenost mnoge šokira. Majstor otkriva mučne probleme djece u bilo kojoj dobi, na koje roditelji često zatvaraju oči.

Nestvarni pejzaži

Moram priznati da je Sally osvojila nagradu za najboljeg fotografa u Americi 2001. ne samo da fotografiše ljude, već i stvara zapanjujuće monohromne pejzaže. Zahvaljujući posebnoj viziji okoline, ona dobija mistična dela, a publika misli da padaju u drugu realnost, u kojoj nema ljudske frke. Ovo je potpuno drugačiji svijet u kojem život teče po svojim zakonima i pravilima.

Sally Mann: zabranjeni fotograf

Roskomnadzor je 2015. blokirao stranice vodećeg svjetskog umjetničkog portala na kojima su se nalazile slike Amerikanke često optužene za dječju pornografiju. Ruski korisnici neće moći vidjeti radove dvosmislenog majstora, među kojima je rijetka fotografija "Tri gracije", snimljena 1994. godine. Na njemu su uhvaćene tri gole djevojke.

Sada Sally, čiji su crno-bijeli radovi predstavljeni u raznim galerijama i muzejima širom svijeta, živi sa svojom porodicom na farmi u Virdžiniji i nastavlja da radi, ponovo se okrećući temi ljudskog tijela.

Rođena je u Lexingtonu u Virdžiniji 1951. Sally je treće od troje djece i jedina djevojčica u porodici doktora Roberta S. Mungera. Njena majka, Elizabeth Evans Munger, vodila je knjižaru na Washington and Lee University u Lexingtonu. Mann je diplomirao srednju školu Putney 1969. godine, a zatim je pohađao Bennington College i Friends World College. Diplomirala je s pohvalom iz liberalnih umjetnosti na Hollins College (sada Hollins University) 1974. godine i magistrirala kreativno pisanje 1975. godine. Fotografski debi dogodio se u Putneyju, sa golišavom koleginicom iz razreda.

Početak karijere

Nakon diplomiranja, Mann je radio kao fotograf na Univerzitetu Washington and Lee. Sredinom 1970-ih fotografirala je izgradnju nove zgrade pravnog fakulteta, što je dovelo do njene prve samostalne izložbe, koja se održala krajem 1977. u galeriji Corcoran u Washingtonu, DC. Ove nadrealne slike bile su dio prve knjige, Second Sight, objavljene 1984.

"U dvanaest: Portreti mladih žena"

Druga zbirka fotografija Sally Mann, At Twelve: Portraits of Young Women, objavljena 1988. godine, posvećena je tinejdžerkama.

"Najbliža rodbina"

Možda najpoznatija bila je Mannova treća zbirka, The Immediate Family, objavljena 1992. godine. NY Times je napisao: "Možda nijedan fotograf u istoriji nije imao takav uspjeh u svijetu umjetnosti."

Knjiga se sastoji od 65 crno-bijelih fotografija troje fotografove djece mlađe od 10 godina. Mnogi od snimaka su snimljeni tokom porodičnog letovanja u kući pored reke, gde su se deca igrala i plivala gola. Za ove snimke u Americi i inostranstvu, Sally Mann je optužena za distribuciju dječje pornografije. Nekoliko vjerskih vođa je također žestoko kritikovano.

Ali bilo je i pozitivnih kritika. Magazin New Republic je napisao da je to "jedna od najvećih fotoknjiga našeg vremena".

Mann je uvijek stavljala najbolje interese svoje djece na prvo mjesto. Prije objavljivanja foto albuma Immediate Family, konsultovala se sa saveznim tužiocem Virdžinije, koji joj je rekao da bi mogla biti uhapšena zbog nekih od prikazanih slika.

Odlučila je da odloži objavljivanje za 10 godina kako bi djeca odrasla i shvatila kakve su posljedice objavljivanja ovih slika. Ali djeci se očigledno nije svidjela ova odluka. Tada su Mann i njen suprug dogovorili da Emmett i Jesse (najstarija djeca Sally Mann) razgovaraju sa psihologom kako bi bili sigurni da razumiju do čega bi objavljivanje moglo dovesti. Svako dijete je imalo mogućnost da odabere okvire koji će biti uključeni u knjigu.

Dječji psihijatar Aaron Esman napisao je da ove fotografije ne djeluju erotično stimulativno nikome osim "prekaljenim pedofilima ili dogmatičarima ili vjerskim fundamentalistima".

Četvrta knjiga Sally Mann Still Time, objavljena 1994. godine, zasniva se na putujućem izložbenom katalogu fotografija snimljenih u periodu od 20 godina. Set od 60 komada uključuje portrete njene djece, rane pejzaže i apstraktne slike.

Dalja karijera

Sredinom 1990-ih, Mann je počeo da fotografiše pejzaže koristeći metodu vlažnog kolodija koristeći staklene ploče. Ove slike pejzaža prikazane su na dvije izložbe u New Yorku u galeriji Edwynn Houk.

Mannov peti foto album, What Remains, u pet dijelova, objavljen je 2003. godine. Uključuje fotografije raspadajućih ostataka fotografa Eve, hrta; slike tijela iz mrtvačnice; opis mjesta gdje je ubijen naoružani odbjegli kriminalac; snimak snimljen na području gdje se odigrala najkrvavija jednodnevna bitka u američkoj istoriji - bitka kod Antietama tokom građanskog rata; slike dječjih lica izbliza. Dakle, ovo istraživanje smrtnosti, propadanja i propasti kulminira u nadi i ljubavi.

Mannova sedma knjiga, Proud Flesh, objavljena je 2009. Ovo je šestogodišnja studija mišićne distrofije njenog muža, Larryja. Projekat je bio izložen u Galeriji Gagosian u oktobru 2009.

Mannova osma publikacija je knjiga od 200 stranica, Flesh and Spirit, objavljena 2010. Uključuje autoportrete, pejzaže, slike muža, lica djece i slike leševa. Opšta tema zbirke je tijelo sa svim njegovim hirovima, bolestima i smrtnošću.

Jedan od projekata koji su u toku zove se Bračno povjerenje. Pokriva 30 godina fotografiranja, uključujući najintimnije detalje Sally i Larryjevog porodičnog života. Štampa još nije objavljena.

Lični život

Sally Mann je upoznala svog muža Larryja 1969. godine. Zajedno imaju troje djece: Emmett (rođen 1979., nakratko se pridružio Peace Corps), Jesse (rođen 1981., umjetnik, fotograf, model) i Virginia (rođen 1985., advokat). Sally Mann živi sa suprugom na farmi u Virdžiniji. Radi kao advokat, iako boluje od mišićne distrofije.

Ispovest

Radovi Sally Mann uključeni su u stalne zbirke mnogih muzeja, među kojima su: Metropolitan Museum of Art, Corcoran Art Gallery, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Museum of Fine Arts u Bostonu, Museum of Modern Art San Francisco, Whitney Museum u New York i mnogi drugi. dr.

Časopis Time proglasio je Mann America najboljeg fotografa 2001. godine. Njen rad se dva puta pojavio na naslovnici ovog izdanja.
Mann je postala junakinja dva dokumentarna filma Stevea Cantora. Krvavne veze su debitovale na filmskom festivalu u Sundanceu 1994. i nominirane su za Oskara za najbolji kratki dokumentarni film. Drugi film, Ostaci, u režiji istog reditelja, prvi put je prikazan 2006. Ovaj film je 2008. nominiran za Emmyja za najbolji dokumentarac.

Fotografije Sally Mann:

Sally Mann je rođena u bolnici koja je nekada bila dom Thomasa (Stonewall) Jacksona, živjela je u Virdžiniji i uvijek je proglašavala svoju "južnu državu", kako na fotografijama, tako i u uzbudljivoj i senzacionalnoj knjizi memoara "Ne mrdaj" (" Drži mirno "). Kaže da je njena fotografija vezana za jug zbog njene fascinacije ovim mestima, porodicom, prošlošću, ljubavi prema tamošnjem svetlu i spremnošću da eksperimentiše sa nivoom romantike koji je veći nego što većina umetnika 20. veka može da toleriše. Dodajte ovoj romansi uticaj pisaca sa juga, i dobićete dašak gotike. U mješavini postoji i dašak ekspresionizma, pojačan željom da se izrazi jaka osjećanja i sposobnošću da se to učini.

Sva ova južna država, sa svojom opsesijom i otpornošću, sada je prikazana u genijalno kuriranoj i lijepo dizajniranoj retrospektivi u Washingtonu, koja obuhvata veći dio 40-godišnje karijere fotografa: Sally Mann: Thousand Crossings, u Nacionalnoj galeriji Art. 108 fotografija, od kojih je 47 prikazano prvi put, i luksuzan katalog, čine uzbudljivu turneju po fotografskim dostignućima. To je ujedno i zapis istraživačkog putovanja - u prošlost, u istoriju zemlje i fotografije, uhvaćen živopisnim pogledom autora.

Izložba se fokusira na preokupaciju Sally Mann porodičnim odnosima dok su njena djeca odrastala, a ona je budno bilježila sve sukobe i složene čvorove odnosa u procesu odrastanja. Nakon toga, počela je otkrivati ​​i svoju rodnu Virginiju i obližnje južne države.

Radovi postaju vizuelno dublji - au nekim slučajevima bolni i dramatični - kada autor krene u obilazak istorije juga. Kasnije se ponovo vraća djeci, sve više pod utjecajem vremena, svom bliskom kontaktu sa smrću u nesreći na konju i tužnom razvoju kasne mišićne distrofije kod njenog muža. Fotografije djece u najvećoj mjeri odražavaju ideju glatkog napretka, kretanja u životu. Za razliku od ovih djela, Sally Mann se okreće rasnoj historiji, sjećanjima na prošlost, iz kojih se vuku niti u svijest ljudi našeg vremena.

Njen rad nikada nije bio površan, ali s vremenom umjetnica ide dublje i susreće mračnu stranu života sa sve odvažnijim izazovom. Izložba uvjerljivo pokazuje njenu izuzetnu osjetljivost, njeno neustrašivo istraživanje različitih tehnika, njenu rastuću vještinu štampara i spremnost da pruži odgovore na složena pitanja života i smrti. (Njena prethodna sklonost da se saginje u romantičnom ekspresionizmu takođe joj se podiže.) Ne dostižu svi radovi na nivou njenih remek-dela, ali ova remek-dela su ispunjena strašću.

Izložbu organiziraju Sarah Greenough, viši kustos i graviranje u Odjeljenju za fotografiju u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, i Sarah Kennel, kustos fotografije u Peabody muzeju u Essexu.

Sally Mann je probila u nacionalnu svijest svojom četvrtom knjigom, Neposredna porodica, 1992. (knjiga je ponovo štampana 2015.) - "iz svih pogrešnih razloga". Kada je cijela zemlja bila u histeriji zbog zlostavljanja djece i golog tijela (sjećate li se suđenja Mapplethorpeu?), njene fotografije troje djece na njihovoj udaljenoj farmi, na kojima su dijelovi goli, izazvale su galamu "dječije pornografije/loše majke". ... Nije im došla na pamet činjenica da ove slike govore samo o igrama djece među sobom i sa roditeljima u vrelo ljeto pored rijeke. Ali mnogi su fotografi razumjeli ove radove, cijenili ih i pali pod autorov utjecaj.

Na izložbi je malo golih fotografija, ali one pokreću tako složene teme kao što su prolaznost nevinosti, djetinjstvo koje juri između naklonosti i nezavisnosti, te stalni strahovi od opasnosti koji opsjedaju roditelje. Fotografija "Jessie Bites" pokazuje dječiji bijes - a ujedno i potrebu za fizičkom podrškom, izraženu u ovom slučaju, grljenjem neentuzijastične ruke odrasle osobe sa tragovima ugriza. "Emet pluta u kampu", neobjavljena fotografija iz 1991. na kojoj se vidi jedno od djece kako pliva u sivom nigdje. Ova slika je poprimila bezvremenski i neverovatno tužan karakter jer je Emmett postepeno postao šizofreničan i izvršio samoubistvo 2016.

Kako su djeca odrastala, Sally Mann je počela da istražuje jug kao takav, inspirisana idejom da “rasipna ljepota” pejzaža pretvara scenu u čudnu mješavinu ranjivosti, pobune i milosrđa koja odražava karakter regije kao cjelina. U odjeljku pod nazivom “Zemlja” koristi antiknu optiku za stvaranje artefakata koji bi užasnuli ranije fotografe kao nedostatke.

Zemlja leži preplavljena blistavim južnim svjetlom i ispunjena vlagom, nebo iznad nje izgleda kao svod zahvaljujući vinjeti oko rubova - ili je to sam Kosmos? Ona vidi svjetlo kao veliki ljubavnik koji miluje zemlju, ili veliki silovatelj koji kida zemaljski integritet, a često i veliki dizajner, koji mijenja naše razumijevanje onoga što bi uopće trebalo zaustaviti pažnju.

A taj luksuz i ljepotu ona smatra varljivim, jer osjeća smrt pod nogama, smrt robova koji su obrađivali i opremali ovu zemlju. “Imala sam određenu fascinaciju smrću, čini mi se nasljedno”, kaže ona i dodaje, “moj otac je imao isti osjećaj, sigurna sam.” Njihova porodična kuća bila je puna slika subjekta iz najrazličitijih kultura, pa je tema prožimala um fotografa od djetinjstva. Kako je napisala: "Smrt je vajar očaravajućeg pejzaža, vlažni tvorac života koji će nas jednog dana sve proždirati."

To je kasnije upotpunjeno njenom spoznajom da je cijeli jug zahvaćen rasizmom, čak i oni ljudi koji sebe smatraju njegovim protivnicima. Spoznaja ovoga neočekivano ju je pogodila kada je otišla na sjever u internat. Kao dijete, bila je teško traumatizirana brutalnim ubistvom Emmeta Tilla, crnog tinejdžera iz Čikaga koji je kidnapovan, osakaćen i ubijen u Misisipiju 1955. godine; kasnije će svoje prvo dijete nazvati po njemu.

Ali nije se pitala zašto je Virdžinija Karter, njena omiljena tamnoputa dadilja po imenu Džej Džej, morala da jede u autu kada je putovala sa porodicom. Jednom je, shvativši sve u potpunosti, otišla tražiti znakove povezane s Tillovom smrću. Ni njena fotografija mosta sa kojeg je navodno bačen u vodu, ni komad obale, za koji je telo kasnije prikovano, ne liče na svedoke ubistva, uprkos tankom belom potočiću kraj mosta, kao trag od suza. Fotografije su nijeme i govore samo ako im se pomogne da kažu. Jednom imenovane, ove dvije slike nas podsjećaju na užasnu istoriju i ravnodušnost, i iznerviraju naše umove.

Usudila se da pređe na ratišta građanskog rata. Galerija radova bila je popunjena velikim, mračnim slikama: ljutitim, depresivnim, zahtjevnim. Koristeći kolodijske negative iz 19. stoljeća i starinska sočiva, dodala je slučajnost svojim otiscima, pojačavajući svoj osjećaj istoričnosti i oponašajući povremena ratna razaranja. Nekoliko snažnih prikaza Entitama, mjesta najkrvavijeg dana u američkoj povijesti, izgledaju mračno i turobno poput same smrti. Na jednom od njih na horizontu se nazire pola crnog sunca, a drugo sunce, punije, ali manje jasnije, dobiva zlokobnu moć na nebu. S druge strane, zavjesa crnog, teškog oblaka se spušta, obasjana nečim što bi moglo biti munja. Na ovim slikama, moć slijepog ubijanja pomiješana je s žalovanjem.

Snažna je i bolna i grupa fotografija Velike sumorne močvare, gdje su se krili odbjegli robovi koji su bježali s juga na sjever i gdje su mnogi od njih umrli. Izrađene su u tehnici arhaične kalajisane, relativno su male. Lišće, atmosfera i odrazi su gusti i neprobojni, poput amblema zla. Voleo bih da ih vidim u većoj veličini, ove nemilosrdne poglede bez izlaza, kao pejzaže pakla prerušene u umetnost.

Sally Mann je također snimila niz ozbiljnih, melanholičnih portreta crnaca, snimljenih, kako piše u Ne mrdaj, u pokušaju da se iskupi za svoje rano bezobzirno neznanje o rasizmu i da pokuša razumjeti ove ljude koje nikada prije nije vidjela. .

Više puta je pitala da li zemlja ima pamćenje. Ok, ne. Ali mi ga stvaramo gradeći spomenike, groblja, stele pored puteva, spomen obilježja na poljima prošlih bitaka. Ali priča ide dalje; trava raste u prošlosti.

Posljednja sala izložbe ispunjena je ličnim osjećajem smrtnosti. Portreti troje autorove odrasle djece, snimljeni u takvim krupnim planovima da se kosa ne vidi, a lica teško razaznaju. Jedno lice ima zatvorene oči, drugo kao da se zamagli, nestaje. Završili smo krug i došli do iste stvari: neumoljivosti vremena i roditeljskog straha da će se djeci desiti nevolje – kao što se dogodilo kasnije sa Emmettovom smrću.

I takođe puna poštovanja, brižnog duha, deo serijala posvećenog destruktivnim efektima bolesti na telo muža - tanka ruka, torzo koji je prestao da bude mišićav. Serija je nazvana "Hefest", po imenu ružnog boga, zaštitnika rada s metalom. Zamršena kaskada onoga što je moglo biti rastopljeni metal presijeca torzo čovjeka koji je i advokat i kovač. Ove fotografije dokaz su braka povjerenja i ljubavi i živi primjer kako Sally Mann svoje strahove pretvara u umjetnost.

A izlaganje završava video u boji autorice sa kratkim osvrtom na rascvjetalu zelenu zemlju, u kojoj je proživjela veći dio svog života. Moje oči i moj um bili su toliko naviknuti na crne pejzaže da me je video u boji zapanjio i činilo mi se da je nešto pošlo po zlu. Fotografija može promijeniti naše živote na mnogo načina.

Posebno je herojstvo u direktnom gledanju na sve mračne stvari koje vrebaju iza krajolika, na složenost vaše porodice i života, sećanje na zločine u istoriji. Vjerovatno nema ničeg herojskog u "fiksaciji" smrti, ali kada rezultira stvaranjem vrhunske umjetnosti, stvar se može smatrati zatvorenom po najvišim standardima. Uostalom, i smrt je "fiksirana" na nas, a posljednja riječ pripada njoj.

_________________

Sally Mann: Hiljadu raskršća

Izložba je otvorena do 28. maja u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, DC prije nego što se preseli u Muzej Peabody u Essexu (Salem, MA), Getty Museum u Los Angelesu i druge muzeje.

Nadaleko poznata po velikom formatu, crno-bijelim fotografijama prve njene male djece, a kasnijim pejzažima koji sugeriraju propadanje i smrt.

rani život i obrazovanje

U maju 2011. održala je trodnevnu seriju Masseyjevih predavanja na Harvardu. U junu 2011. Mann je sjela sa jednom od svojih savremenika, Nan Goldin, na LOOK3 Charlottesville Photography Festivalu. Dvojica fotografa razgovarali su o svojim karijerama, posebno o načinima na koje je fotografisanje ličnog života postalo izvor profesionalnih kontroverzi. Nakon toga uslijedio je nastup na Državnom univerzitetu Michigan u sklopu serije predavanja Penny W. Stamps.

Deveta knjiga Manne, wiggle: Memoari sa fotografijama, objavljena 12. maja 2015., spoj je memoara iz njene mladosti, istraživanja nekih od glavnih uticaja njenog života i razmišljanja o tome kako fotografije oblikuju njihov pogled na svet. Dopunjena je brojnim fotografijama, pismima i drugim suvenirnicama. Ona ističe svoje "skoro bestijalno" djetinjstvo i kasnije upoznavanje s fotografijom u Putneyju, njen odnos sa 40-godišnjim mužem i misterioznu smrt njenih roditelja, te nostalgiju za velškim rođakom po majci zbog promjene zemlje u njenoj ljubavi prema njoj. zemljište u dolini Šenandoa, kao neki od njenih važnih uticaja. Go-Go, crnkinja koja je bila surogat roditelj koja je Mannu otvorila oči da požuri u veze i eksploataciju, njen odnos s lokalnim umjetnikom Soi Twombly i plemenito južnjačko nasljeđe njenog oca i njegova konačna smrt također se razmatraju. New York Times opisao ga je kao "klasik među južnjačkim uspomenama na proteklih 50 godina." Mannov članak preuzet iz ove knjige pojavio se s fotografijama u The New York Times Magazine u aprilu 2015 pokret bio je finalista Nacionalne nagrade za knjigu 2015.

Deseta Mannova knjiga, Zapamćeno svjetlo: Cy Twombly u Lexingtonu je objavljen 2016. Ovo je fotografija Cy Twomblyja iznutra u studiju u Lexingtonu. Objavljena je uporedo s izložbom kolor i crno-bijelih fotografija u Galeriji Gagosian. Ovo pokazuje prelijevanje općeg Twomblyjevog načina rada: od ostataka, mrlja i mrlja, ili, kako je Simon Schama rekao u svom članku na početku knjige, "odsutnost se pretvorila u prisutnost".

Mannova jedanaesta knjiga, Sally Mann: Hiljadu križa, čiji su autori Sarah Greenough i Sarah Nursery, velika (320 stranica) kolekcija radova koja obuhvata 40 godina, sa 230 Mannovih fotografija. Služio je kao katalog za izložbu u Nacionalnoj galeriji umjetnosti pod nazivom Sally Mann: Hiljadu križeva koji je otvoren 4. marta 2018. i bio je prvi veliki pregled umetnikovog rada koji je putovao u inostranstvo.

U svojim najnovijim projektima, Mannovi su počeli da istražuju pitanja rase i nasleđa ropstva, što je bila centralna tema njenih memoara. pokret... Oni uključuju seriju portreta crnaca, koji su svi urađeni tokom jednog sata studijske prakse sa modelima koji su joj ranije bili nepoznati. Mann je bio inspirisan upotrebom Billa T. Jonesa "u pjesmi Walta Whitmana iz 1856. The Poem of the Body" u svojoj umjetnosti, a Mann je "pozajmio ideju, koristeći pjesmu kao predložak za [njeno] vlastito istraživanje." istaknuto u Aperture Foundation magazina u ljeto 2016., a pojavili su se i u Hiljadu prelaza... Ova knjiga i izložba sadržavala je i seriju fotografija afroameričkih istorijskih crkava fotografisanih u izdahnutom filmu, kao i seriju ferotipskih fotografija močvare koja je služila kao utočište odbjeglim robovima. Neki kritičari smatraju da je Mannov rad duboko uključen u naslijeđe bijelog nasilja na jugu, dok su drugi izrazili zabrinutost da se Mannov rad ponekad ponavlja, a ne da kritiziraju oblike dominacije i nasilja bijelaca na američkom jugoistoku.

Lični život

Mann, rođena i odrasla u Virdžiniji, bila je kćerka Roberta Mungera i Elizabeth Munger. U Manninom uvodu u njegovu knjigu Neposredna porodica ona "izražava snažna sećanja na crnkinju, Virdžiniju Karter, koja je nadgledala njeno odgajanje nego za svoju majku." Elizabeth Munger nije imala mnogo od Manovog života i rekla je Elizabeth: "Sally možda liči na mene, ali iznutra je dijete svog oca." Virginia (gee-gee) Carter, rođena 1894. godine, odgajala je Manna i svoja dva brata i bila je divna žena. „Ostavljen sa šestoro djece i državnim obrazovnim sistemom, za koje je plaćao porez, ali koji je zabranio nastavu za crnu djecu van sedmog razreda, Gy-Gy je nekako uspio svakog od njih istjerati iz državnih internata i, na kraju, koledža ." Virdžinija Karter umrla je 1994.

1969. Sally Mann je upoznala Larryja, a vjenčali su se 1970. godine. Larry Mann je advokat i bio je kovač prije nego što se bavio pravom. Larryju je oko 1996. dijagnosticirana mišićna distrofija. Oni žive zajedno u kući koju su izgradili na farmi porodice Sally u Lexingtonu, u Virginiji.

Imaju troje djece: Emmeta (r. 1979.), koji je preuzeo njegov život 2016. nakon po život opasnog sudara automobila i kasnije borbe sa šizofrenijom, i koji je jedno vrijeme služio u Mirovnom korpusu; Jessie (r. 1981), koja je i sama umjetnica i bila je doktorant neuronauka, a čiji su likovi Helen Keller, Martin Luther King Jr. i Madonna; i Virginia (r.1985), sada advokat.

Strastvena je za trke konja izdržljivosti. Godine 2006. njen arapski konj je upao u aneurizmu dok je jahala s njim. U agoniji konja, Mana je bačena na zemlju, konj se prevrnuo preko nje, a uticaj ju je slomio. Trebale su joj dvije godine da se oporavi od nesreće, a za to vrijeme je snimila niz autoportreta u ambrotipu. Ovi autoportreti prvi put su se pojavili u novembru 2010. u Muzeju likovnih umjetnosti u Virginiji u sklopu Sally Mann: Meso i duh .

priznanje

Njeni radovi su uključeni u stalne zbirke Metropolitan muzeja umjetnosti, Nacionalne galerije umjetnosti, Hirshhorn muzeja i vrta skulptura, Bostonskog muzeja likovnih umjetnosti, Muzeja moderne umjetnosti San Francisca i Muzeja Whitney u New Yorku. mnogi drugi.

Časopis Time proglasio je Manna "najboljim američkim fotografom" 2001. Fotografije koje je snimila pojavile su se na naslovnici The New York Times Magazine dva puta: prvo, slika njenog troje dece 27. septembra 1992. godine, sa feljtonom o njenom "uznemirujućem radu", i ponovo 9. septembra 2001. sa autoportretom (na kome su bile i njene dve ćerke) za objavljivanje. na temu "Žene gledaju na žene."

Mann je bio tema dva dokumentarna filma. Prvi, Krvne veze je režirao Steve Cantor, a debitovao je na Sundance Film Festivalu 1994. i bio je nominiran za Oskara za najbolji kratki dokumentarac. drugo, šta ostaje takođe u režiji Stephena Cantora. Premijerno je prikazana na filmskom festivalu Sundance 2006. i za nju je bila nominirana za Emmyja za najbolji dokumentarac 2008. New York Times u recenziji filma, Ginia Bellafant je napisala: "Ovo je jedan od najizuzetnijih portreta ne samo umjetnikovog procesa, već i braka i života, koji se nedavno pojavio na televiziji."

Mann je dobila zvanje počasnog doktora likovnih umjetnosti na Corcoran College of Art + Design u maju 2006., a Kraljevsko fotografsko društvo (UK) dodijelilo joj je počasnu stipendiju 2012. godine.

Mann je 2016. osvojio medalju Andrewa Carnegieja za izvrsnost u publicistici za Stir: Memoari u fotografijama .

Publikacije

knjige

• Mann, Sally (1983). Drugi pogled: na slici Sally Mann... ISBN.
• Sa dvanaest godina: portreti mladih žena. Aperture, New York, 1988. ISBN
• Neposredna porodica. Aperture, New York, 1992. ISBN
• Još je vremena. Aperture, New York, 1994. ISBN
• Mann, Sally (2003). Šta ostaje... Bulfinch Press. ISBN.
• Mann, Sally (2005). Duboko južno... Bulfinch. ISBN.
• Sally Mann(2005), 21 - Izdanja, South Dennis, MA (izdanje 110)
• Sally Mann: Ponosno meso. Aperture Press; Gagosian Gallery, New York, New York, 2009. ISBN
• John B. Ravenal; David Levy Strauss; Sally Mann; Ann Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: Meso i duh... Otvor blende. ISBN.
• Južni pejzaž(2013), 21 - Izdanja, South Dennis, MA (izdanje 58)
• Mann, Sally (2015). Pokret: Memoari sa fotografijama... Mali, Brown.