Začarani jug Sally Mann. Kako je goloj djeci zabranila umjetnost od strane Sally mann zabranila fotografije

1. maja 1951. rođena je talentovana američka fotografkinja Sally Mann (Sally Mann)

Ponekad se osjećam kao da su moja jedina sjećanja iz djetinjstva ona koja sam smislila dok sam gledala svoje slike. Sally Mann

Sally Mann (Sally Mann, u nekim publikacijama na ruskom jeziku se zove Sally Mann) rođena je 1. maja 1951. godine u Lexingtonu, Virginia. Srednje obrazovanje stekla je u čuvenoj školi Putney, poznatoj između ostalog po umjetničkoj tradiciji i dubinskom proučavanju likovne umjetnosti. Tamo je djevojka postala ovisna o fotografiji, međutim, iz motiva koji su vrlo daleko od ljubavi prema umjetnosti. U to vrijeme, Sally je razvila interesovanje za suprotni pol, a gdje je bolje upoznati dječake nego u mračnoj i misterioznoj mračnoj komori? Inače, među njenim prvim fotografskim iskustvima bile su fotografije golih drugarica iz razreda.

Važnu ulogu u životu devojčice, u oblikovanju njenog pogleda na svet, odigrao je njen otac, lekar Robert C. Munger, koji je, prema rečima njene ćerke, izgledao kao seoski lekar iz foto-eseja Eugenea Smitha. On je bio taj koji je pomogao Sally da shvati istinu iz Prohujalo s vihorom: "Reputacija je nešto bez čega ljudi s karakterom mogu živjeti." On je takođe uticao na njen umetnički ukus: „Druge porodice su imale jaslice na Božić, ali moj otac je stavljao druge ukrase u dnevnu sobu - na primer, šank u obliku penisa“, priseća se, „Stvarao je ekscentrična „remek-dela“. ” iz bilo čega “Na primjer, mala zmija koja je krasila središte trpezarijskog stola nije bila ništa drugo do pseći izmet.” Devojčica je mnogo toga usvojila od oca: „Spolja, Seli liči na mene, ali iznutra je tatina ćerka“, tvrdi njena majka.

Jasno je da se takav roditelj nije mogao postidjeti kćerkinim eksperimentima s golotinjom, snažno je poticao njeno učenje; posebno, njena ljubav prema velikom formatu počela je sa njegovim fotoaparatom sa negativima od 5 x 7 inča. Ali čak joj se i ovaj format činio premalim: ubrzo je počela da fotografiše na staklenim pločama dimenzija 8 puta 10 inča i postupkom mokrog kolodija, izmišljenom tačno sto godina pre njenog rođenja i već skoro zaboravljenom.

Sally je 1969. godine dobila diplomu srednje škole, 1974. joj je dodala i diplomu, a godinu dana kasnije postala je magistar likovnih umjetnosti na specijalnosti "Pisanje" ("Kreativno pisanje"). Međutim, nije postala spisateljica, već se odmah po završetku fakulteta zaposlila kao fotograf na Univerzitetu Washington and Lee (Washington and Lee University).

Do ranih 1990-ih, karijera Sally Mann nije bila baš brza. 1977. imala je svoju prvu samostalnu izložbu u Corcoran galeriji umjetnosti u Washingtonu DC. Godine 1984. objavljen je foto album "Clairvoyance" ("Drugi pogled"). Oba ova događaja prošla su gotovo nezapaženo. Četiri godine kasnije objavila je album At Twelve: Portraits of Young Woman (1988), posvećen djevojčicama "prijelaznog uzrasta, jednom nogom u djetinjstvu, drugom u svijetu odraslih". Knjiga je dobila pozitivne kritike kritičara, ali ime Sally Mann ostalo je praktično nepoznato široj javnosti.

Sallyn treći foto album Immediate Family (1992) sadrži njenog sina i dvije kćeri, koji su imali između 7 i 13 godina kada je knjiga objavljena. Ova relativno mala knjiga - samo 65 crno-bijelih fotografija - odmah ju je podigla na fotografski Olimp. I kao što se često dešava, glavni razlog za tako brz uspjeh nije bio autorov talenat, već skandal koji je pratio knjigu: činjenica je da su, prema brojnim kritičarama, poze djece na nekim fotografijama bile „nevjerojatno erotske. " Predstavnici raznih komiteta, poput Dječije zaštite, otišli su još dalje, proglašavajući fotografije "prikrivenom dječjom pornografijom".

Pošteno radi, treba napomenuti da nisu samo "glupi američki kritičari" (ova definicija naišla na nekoliko članaka na ruskom jeziku) napali jadnog fotografa. Ugledne domaćice su se – u pozivima u talk-show, u pismima novinama i na forumima na internetu – pokazale još oštrijim borcima za moral. I to je tipično ne samo za konzervativnu Ameriku - lako sam pronašao desetak diskusija na više stranica o fotografijama Sally Mann na forumima na ruskom jeziku i siguran sam da se to dešava i na drugim jezicima.

“Ovo su nevine djetinjaste poze. Ako u njima vidite erotičnost, onda je to problem vaše percepcije, pogrešne interpretacije odraslih - ponavljaju njene pristalice za Sally Mann. “A da ste na njenom mjestu, da li biste svoju djecu, ovako golu, izložili da se pokažu cijelom svijetu?”, pitaju se njihovi protivnici. I niko nikome ne odgovara. I koji je tvoj odgovor? Poze su zaista detinjaste i nevine - ali knjiga je namenjena i odraslima koji imaju "pogrešne interpretacije". A normalan laik nikada neće pristati na objavljivanje fotografija svoje gole djece u medijima - samo što je Sally Mann umjetnica (čak i sa prefiksom "fotka"), a nikako prosječna američka domaćica.

Kad smo već kod fotografa. Dječija erotika nikada nije smatrana tabuom među potonjima - još u 19. stoljeću, poznati engleski pisac i honorarni fotograf Lewis Carroll napravio je niz prekrasnih fotografija golih djevojaka, što je omogućilo istraživačima 20. stoljeća da ga žestoko optuže za pedofilizam. i glavni. Danas bi svjetska zajednica osudila fotografije sinova jedne od najpoznatijih fotografkinja svih vremena Imogen Cunningham, a ona nije ni slutila da radi nešto za prijekor. Njemački fotograf Wilhelm Plushow bio je proganjan u Italiji 1910-ih (iako ne zbog fotografija, već zbog zlostavljanja djece), dok je njegov kolega i sunarodnik Wilhelm von Gloeden, koji je imao iste poroke, časno živio na Siciliji. Postoji legenda da je engleski kralj Edvard VII odnio svoje fotografije u Veliku Britaniju kao diplomatski prtljag!

Ovo nije potpuna lista priznatih – i talentovanih – fotografa koji bi mogli biti optuženi za pedofiliju, dječiju pornografiju i ko zna koje druge grijehe. Ali imali su “sreću” da stvaraju u vrijeme kada je bilo moguće ići u zatvor zbog homoseksualizma, a s djecom (posebno sa svojom) mogli su sve. U posljednjoj deceniji 20. stoljeća situacija se dramatično promijenila: smrt je spriječila Roberta Mapplethorpea da bude optužen za proizvodnju dječje pornografije, ali je 7. aprila 1990. direktor Centra za savremenu umjetnost Cincinnati u Ohaju, koji je bio domaćin izložbe preminuo, uhapšen. I iako ga je sud kasnije oslobodio, pristalice slobode stvaralaštva imale su jednu iluziju manje. 25. aprila iste godine, policajci iz San Francisca, u pratnji agenata FBI-a, upali su u studio Jocka Sturgesa, poznatog po svojim fotografijama tinejdžera na nudističkim plažama.

Umetnička zajednica u Sjedinjenim Državama i Evropi stala je u odbranu svoje braće i, u velikoj meri zahvaljujući toj podršci, sud nije podigao nikakve optužbe protiv Sturgesa. Što se tiče "neumetničke zajednice", mišljenja su ovde bila podeljena, mada se mora priznati da su se skupovi pod sloganom "Stop pornografiji" sve češće održavali.

Zadržavam se na ovim detaljima tako detaljno da pokažem da je Sally Mann vrlo dobro znala kakve joj opasnosti prijete, da je sasvim svjesno krenula u izdavanje foto-albuma - podsjećam čitaoca da je knjiga objavljena 1992. godine, dvije godine nakon opisanih događaja. iznad. A kada je tvrdila da je "dječija seksualnost kombinacija riječi koje su suprotne po značenju", bila je svjesna (tačnije, trebala je dati) da agencije za provođenje zakona, ali i mnogi njeni savremenici, misle drugačije.

Prije objavljivanja knjige, autorka je pokušala da se zaštiti od mogućih pravnih nevolja. Konsultovala se sa predstavnicima FBI-a i tužilaštva, zatražila podršku dece, a da bi što ubedljivije izdala njihov glas, poslala je dvojicu starijih na pregled kod psihologa. Najavljeno je da djeca imaju pravo veta na objavljivanje pojedinih fotografija - vjerovatno je tako i bilo u stvarnosti, ali Sally Mann nije zaboravila to javno spomenuti. Tako, na primer, najmlađa ćerka Virdžinija nije htela da čitaoci vide kako rešava malu potrebu, a Emet i Džesi su tražili da uklone fotografije na kojima izgledaju kao "ludi ili blesavi". Ali nedostatak odjeće im nimalo nije smetao. Nestrpljivo su čekali izlazak albuma, a kada je majka nagovijestila da će objavljivanje odgoditi za nekoliko godina („dok djeca ne počnu živjeti u drugim tijelima“), burno su protestirali. Na kraju se ispostavilo da je Sally Mann odlučila objaviti samo povinujući se željama djece!

Kako god bilo, knjiga je objavljena 1992. godine. Izazvao je prilično predvidljivu buru emocija i svom autoru donio sveameričku, a ubrzo i svjetsku slavu. Časopis New Republic opisao je album kao "jednu od najvećih fotografskih knjiga našeg vremena", The New York Times je naveo da "nijedan drugi fotograf u istoriji nije tako brzo uspeo u slavu". A činjenica da je slava ispala nešto skandaloznija nego što bi autor želio - to se, po svemu sudeći, moglo izbjeći, ali bi tada put do vrha zahtijevao mnogo više vremena i truda. I da li bi stigla tamo? Gledajući malo unaprijed, napominjem da ni prije izlaska "Immediate Family", ni nakon toga, Sally Mann nije stvorila ništa jednako u smislu utjecaja. I nije samo skandalozno – samo pogledajte album i shvatite da imamo posla sa velikim umjetnikom. Štaviše, usudio bih se reći da je za takvu izjavu dovoljno pogledati fotografije iz albuma na ekranu monitora; mada ako imate priliku da kupite album ili posetite izložbu - svakako to učinite.

Helmut Newton je u svojoj autobiografiji napisao da bi priča o putu do uspjeha mogla biti zanimljiva; opis samog uspeha, "jednostavno nije od interesa za čitaoce." Ovo se u potpunosti odnosi na Sally Mann, pa ću samo shematski opisati njen dalji rad. Godine 1994. objavila je svoju četvrtu knjigu, Still Time, koja je uključivala i fotografije njene djece i ranije skice prirode, nekoliko apstraktnih fotografija. Godine 2003. izašao je album “Ostaje” (“Ono što ostaje”) u kojem je odlučila prikazati različite aspekte svijeta oko nas: evo misteriozne pejzaže, krupnih planova dječjih lica i poluraspadnutih leševa (nehotično , asocijacija nastaje sa zmijom iz psećeg izmeta u blagovaonici). stol male Sally). „Smrt je moćna i najbolje je posmatrati kao tačku sa koje se život može sagledati potpunije. Zato se moj projekat završava slikama živih ljudi, vlastite djece”, otkrila je svoj plan. Generalno, album ostavlja snažan, iako depresivan, utisak. Šesti foto album Sally Mann Deep South (2005) uključuje 65 pejzažnih fotografija snimljenih između 1992. i 2004.

Izlazak svakog albuma pratile su izložbe koje su uspješno održane u Americi i Europi. Naravno, nije izlagala samo fotografije koje su uvrštene u albume, posetioci izložbe mogli su da se upoznaju sa njenim uspešnim i ne baš uspešnim eksperimentima u raznim oblastima. Tako je nakon Dubokog juga neko vrijeme izrađivala i fotografisala mrtve prirode od ... psećih kostiju (opet mi pada na pamet zmija na stolu). „Ono što mi se sviđa kod ovih psećih kostiju je njihova nejasnoća, njihova dvosmislenost“, objasnila je. „Mislim, zaista volim njenu neiskrenost u fotografiji. Mora da je na neki način čudno, inače nije za mene."

Jedan od njenih najnovijih projekata je fotografska studija atrofije mišića od koje njen suprug pati od 1994. godine. Ova neizlječiva bolest dovodi do slabljenja mišića i smanjenja mišićne mase (kod Larryja Manna, u desnoj nozi i u lijevoj ruci). Jasno je da ova bolest ne slika čovjeka i potrebna je poprilična hrabrost od oba supružnika da bi nastavili raditi. Sally projekat naziva "Bračno povjerenje" - on uključuje sve aspekte života: pranje, jutarnji toalet, vrtlarstvo, čak i seks. Hoćemo li ikada vidjeti ove fotografije? „Znam samo da postoje i da su dobre“, kaže fotograf, „možda nikada neće biti objavljene. Možda nakon moje smrti. Ali činjenica da se ove fotografije nalaze u kutiji u mojoj laboratoriji za mene je od velike važnosti.”

Vrlo je malo primjera takvih projekata u istoriji fotografije: da budem iskren, jedini koji mi padaju na pamet su Richard Avedon i Pedro Meyer koji su fotografisali proces umiranja svojih roditelja. Po svoj prilici, Sally Mann ima nesretnu čast da bude prva žena fotograf koja je to učinila, pa ćemo možda morati svjedočiti skandalu povezanom s njenim imenom.

Sada možemo sa sigurnošću reći da je Sally Mann jedan od najznačajnijih američkih fotografa s kraja XX - početka XXI vijeka. Dobitnica je niza prestižnih nagrada i titula, njene fotografije se prodaju na aukcijama i nalaze se u stalnim izložbama vodećih svjetskih muzeja. Bila je tema dva dokumentarna filma: "Krvne veze" ("Blood Ties", 1994.), nominovana za Oskara u kategoriji najbolji dokumentarni film, i "Ostaje" ("Ono što ostaje", 2005.), osvojila je nagradu žirija. za najbolji dokumentarni film na Filmskom festivalu u Atlanti.

Sally Mann jedna je od najpoznatijih američkih fotografkinja i dobitnica brojnih nagrada u oblasti fotografije. Najpoznatija je po svojim crno-belim fotografijama detinjstva svoje dece, kao i pejzažima i fotografijama koje se bave temom propadanja i smrti.

Rani život i obrazovanje

Rođena je u Lexingtonu u Virdžiniji 1951. Sally je treće od troje djece i jedina djevojčica u porodici doktora Roberta S. Mungera. Njena majka, Elizabeth Evans Munger, vodila je knjižaru na Washington and Lee University u Lexingtonu. Mann je 1969. diplomirao Putney School, a zatim je pohađao Bennington College i Friends World College. Diplomirala je s počastima iz liberalnih umjetnosti na Hollins College (sada Hollins University) 1974. godine i magistrirala kreativno pisanje 1975. godine. Fotografski debi dogodio se u Putneyju sa slikom nage drugarice iz razreda.

Početak karijere

Nakon diplomiranja, Mann je radio kao fotograf na Univerzitetu Washington i Lee. Sredinom 1970-ih, fotografirala je izgradnju nove zgrade pravnog fakulteta, što je dovelo do njene prve samostalne izložbe krajem 1977. u galeriji Corcoran u Washingtonu, DC. Ove nadrealne slike bile su dio prve knjige, Second Sight, objavljene 1984.

"U dvanaest: Portreti mladih žena"

Druga zbirka fotografija Sally Mann, At Twelve: Portraits of Young Women, objavljena 1988. godine, posvećena je tinejdžerkama.

"Najbliža rodbina"

Možda najpoznatija bila je Mannova treća zbirka, Next of Kin, objavljena 1992. godine. NY Times je napisao: "Možda nijedan drugi fotograf u istoriji nije bio tako uspješan u svijetu umjetnosti."

Knjiga se sastoji od 65 crno-bijelih fotografija troje fotografove djece mlađe od 10 godina. Mnogi od snimaka su snimljeni tokom porodičnog letovanja u kući pored reke, gde su se deca igrala i plivala gola. Za ove snimke u Americi i inostranstvu, Sally Mann je optužena za distribuciju dječje pornografije. Pojedine vjerske ličnosti također su se oglasile žestokim kritikama.

Ali bilo je i pozitivnih kritika. Magazin New Republic napisao je da je to "jedna od najvećih foto-knjiga našeg vremena".

Mann je uvijek stavljala najbolje interese svoje djece na prvo mjesto. Prije nego što je objavila foto album Next of Kin, konsultovala se sa saveznim tužiocem Virdžinije, koji joj je rekao da bi je neke od slika koje je pokazala mogle uhapsiti.

Odlučila je da odloži objavljivanje za 10 godina, kako bi djeca odrasla i shvatila kakve posljedice ima objavljivanje ovih slika. Ali izgleda da se deci to nije dopalo. Tada su Mann i njen suprug dogovorili da se Emmett i Jessie (starija djeca Sally Mann) sastanu sa psihologom kako bi bili sigurni da razumiju do čega bi objavljivanje moglo dovesti. Svakom djetetu je bilo dozvoljeno da odabere okvire koji će biti uključeni u knjigu.

Dječji psihijatar Aaron Yesman napisao je da fotografije ne djeluju erotski stimulativno nikome osim "prekaljenim pedofilima ili dogmatičarima ili vjerskim fundamentalistima".

Četvrta knjiga Sally Mann Still Time, objavljena 1994. godine, zasniva se na putujućem izložbenom katalogu fotografija snimljenih u periodu od 20 godina. 60 snimaka uključivalo je portrete njene djece, rane pejzaže i apstraktne slike.

Kasnije karijera

Sredinom 1990-ih, Mann je počeo da fotografiše pejzaže sa vlažnim kolodijumom koristeći staklene ploče. Ove pejzažne slike su predstavljene na dvije izložbe u New Yorku u galeriji Edwynn Houk.

Mannov peti foto album, What Remains, objavljen je 2003. godine u pet dijelova. Uključuje fotografije raspadajućih ostataka hrta fotografa Eve; fotografije tijela iz mrtvačnice; navođenje mjesta gdje je ubijen naoružani odbjegli zločinac; snimak snimljen na području gdje se odigrala najkrvavija jednodnevna bitka u američkoj istoriji, bitka kod Antietama tokom građanskog rata; slike dječjih lica izbliza. Tako se ova studija o smrtnosti, propadanju i uništenju završava nadom i ljubavlju.

Mannova sedma knjiga, The Proud Flesh, objavljena je 2009. Ovo je šestogodišnja studija o mišićnoj distrofiji njenog muža po imenu Larry. Projekat je bio izložen u Galeriji Gagosian u oktobru 2009.

Mannova osma publikacija je knjiga od 200 stranica Flesh and Spirit, objavljena 2010. Uključuje autoportrete, pejzaže, slike njenog muža, lica djece i slike leševa. Opšta tema zbirke je tijelo sa svim njegovim hirovima, bolestima i smrtnošću.

Jedan od aktuelnih projekata se zove "Bračno povjerenje" (Bračno povjerenje). Pokriva 30 godina fotografija, uključujući najintimnije detalje iz Sally i Larryjevog porodičnog života. Još nije objavljeno nijedno saopštenje za javnost.

Lični život

Sally Mann je upoznala svog muža Larryja 1969. godine. Zajedno imaju troje djece: Emmeta (rođen 1979., nakratko se pridružio Mirovnom korpusu), Jessie (rođena 1981., umjetnik, fotograf, model) i Virginia (rođena 1985., advokat). Sally Mann živi sa suprugom na farmi u Virdžiniji. Radi kao advokat, iako boluje od mišićne distrofije.

Ispovest

Radovi Sally Mann nalaze se u stalnim zbirkama mnogih muzeja, među kojima su: Metropolitan Museum of Art, Corcoran Gallery of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Museum of Fine Arts u Bostonu, San Francisco Museum of Modern Art, Whitney Museum u New Yorku i mnogi drugi. drugi

Magazin Time proglasio je Manna "najboljim američkim fotografom" 2001. godine. Njen rad se dva puta pojavio na naslovnici ovog izdanja.
Mann je bio tema dva dokumentarna filma u režiji Stevea Cantora. Blood Ties debitirali su na Sundance Film Festivalu 1994. i bili nominirani za Oscara u kategoriji najboljeg kratkog dokumentarnog filma. Drugi film, The Remains, koji je režirao isti režiser, prvi put je prikazan 2006. godine. Film je nominiran za Emmyja za najbolji dokumentarac 2008. godine.

Fotografije Sally Mann:

Vjerovatno svaka kreativna osoba koja ima talenat od Boga vidi ovaj svijet drugačije od laika. Ali neće svi moći prenijeti ljudima svoju viziju, prenijeti značenje svog pogleda na okolnu stvarnost. Još je teže dokazati svoje gledište, a ne promijeniti sebe zarad javnog mnijenja. Kada takva osoba život i svijet u cjelini sagleda kroz objektiv kamere, tada se rađaju kreacije koje oduševljavaju jedne, a osuđuju druge. I u prvom i u drugom slučaju, mislimo, javlja se duh kontradikcije.

Crno-bijeli svjetovi Sally Mann

Majstorica izazivanja ovakvih osjećaja je Amerikanka Sally Mann, poznata po svojim fotografskim radovima. O njoj su počeli da pričaju kada su objavljene crno-bele slike na kojima su članovi njene porodice, deca, na iskren, ali sasvim prirodan način. Prema rečima same autorke, prikazala je ono što obična majka ili otac vide dok odgajaju svoju decu. Kamera Sally Mann, inače, izumljena sto godina prije njenog rođenja, snimila je razne epizode djetinjstva, uključujući i one neugodne. Naravno, dotakla se teških trenutaka odrastanja djeteta o kojima nije uobičajeno otvoreno govoriti: strahova iz djetinjstva, sumnje u sebe, interesovanja za suprotni spol, nerazumijevanja odraslih, usamljenosti, zabranjenih snova i opakih misli. Njena iskrenost je mnoge, najblaže rečeno, iznenadila, čak i šokirala. Pljuštale su optužbe za iskorišćavanje djece, kršenje moralnih načela. No, fotografkinja je uspjela dati dostojan odgovor na kritike i bičevanje na svoju adresu, osiguravši unaprijed pravnu podršku, i krenula naprijed kroz nova umjetnička otkrića, koja je počela stvarati u mladosti.

Foto umjetnica i glumica Sally Mann rođena je 1. maja 1951. godine u Lexingtonu, Virginia. Otac - ljekar Robert S. Munger, majka Elizabeth Evans Munger - vlasnica knjižare u rodnom gradu Univerziteta Lexington. Sally i njena dva starija brata odrasli su u podsticajnom i ohrabrujućem okruženju. Roditelji nisu branili svojoj djeci da uče o sebi i svijetu oko sebe, pozdravljali su svako ispoljavanje kreativne note kod svoje djece. Svojih ranih godina u rodnom gradu fotograf se prisjeća sa posebnom toplinom i nježnošću. Sjeća se i svog oca, čovjeka misteriozne, toliko za razliku od tipičnih doktora, sa svojim nesvakidašnjim nestašlucima i nezadrživom žeđom za životom. Upravo je on usadio Sally sposobnost da vidi ono što je često skriveno od naših očiju i otvorio vrata u svijet iza fotografskog objektiva. I što je najvažnije, naučio ju je da samouvjereno ide kroz život i zapamti da osobi s karakterom nije potrebna reputacija.

Sally Munger je 1969. godine diplomirala na Putney School gdje je diplomirala likovnu umjetnost. U srednjoj školi se zainteresovala za fotografiju, počevši da fotografiše svoje drugove iz razreda, koji nisu oklevali da joj poziraju goli. Zatim je pohađala časove na Bennington koledžu, gdje je studirala fotografiju kod fotografa Normana Sayefa. Tamo je upoznala svog budućeg muža Larryja Manna. Godine 1954. diplomirala je s odličnim uspjehom na Hollins College of Literature u Roanokeu, Virginia. A godinu dana kasnije postala je magistar likovnih umjetnosti, dobivši specijalnost "Pisanje". Ali Sally Mann se nije upuštala u pisanje, privukao ju je svijet koji se može vidjeti samo kroz objektiv starog fotoaparata. Tako je počela raditi kao fotograf na Univerzitetu Washington i Lee. Da li je Mann tada znala da će tokom godina dati značajan doprinos razvoju umetnosti, za šta će joj biti dodeljena nagrada Nacionalne zadužbine za umetnost, da će postati dobitnica Gugenhajmove nagrade, a njena dela bio bi izložen u muzejima i galerijama u Vašingtonu, Njujorku, San Francisku, Bostonu, Tokiju.

Sa 26 godina, Sally je predstavila svoj prvi fotografski rad u Corcoran galeriji umjetnosti u Washingtonu, a 1984. godine pojavio se foto album Clairvoyance. Mann nije čula nikakve komentare na njen rad, ali je otišla dalje planiranim putem. Godine 1988. objavljene su fotografije objedinjene u album „Dvanaest. Portreti mladih žena, u kojima je autorka prikazala proces pretvaranja tinejdžerke u mladu ženu. Talenat Sally Mann je primijećen i cijenjen, međutim, bilo je sporova oko moguće pretjerane dramatičnosti i izražajnosti fotografija.

Pravi nalet emocija, kritika i osuda izazvao je njen treći foto album pod nazivom "Najbliža rodbina", koji je svijet ugledao 1992. godine. Na šezdeset pet crno-bijelih fotografija vidimo ljude bliske Sally, njenog muža i njihovo troje djece, sina Emmeta, kćerke Jessie i Virginiju. Činjenica da su prikazani uglavnom goli poslužila je kao povod za burnu raspravu. Neke od fotografija bile su cenzurisane jer su bile jasno erotske prirode. Sama autorica je takvu viziju svog rada objasnila narušavanjem shvaćanja odraslih sasvim prirodnih stvari. Naravno, dotakla se tema na koje odrasli često zatvaraju oči, ali koje na svoj način uzbuđuju djecu u bilo kojoj dobi.

Godine 1994. objavljen je četvrti foto album Sally Mann, Not Yet Time. Putujuću izložbu činilo je šezdeset fotografija snimljenih u periodu od dvadeset godina, koje prikazuju ne samo Salinu decu, već i neobične pejzaže njene rodne Virdžinije, kao i apstraktne radove. Iste godine redatelj Stephen Cantor predstavlja na Sundance filmskom festivalu dokumentarni film o Sally Mann "Krvne veze", koji je nominiran za Oscara.

Mannova fascinacija pejzažima datira još od sredine devedesetih, koristeći vekovnu tehniku fotografskog procesa. Uz pomoć ove tehnike nastali su njeni radovi, predstavljeni na dve izložbe u Njujorku: 1997. godine pod nazivom "Sally Mann - Motherland". Savremeni pejzaži Džordžije i Virdžinije; 1999. - "Deep South": pejzaži Louisiane i Mississippija. 2001. godine Sally Mann zasluženo dobija priznanje za fotografa godine, prema časopisu Time.

Već poznata foto umjetnica natjerala ju je da priča o sebi sa još većim žarom nego nakon objavljivanja njene "Najbliže rodbine". Umjetnička galerija Corcoran u Washingtonu 2004. godine predstavila je rad Sally Mann pod naslovom "Ostaci" očima poštovalaca fotografije. Izložba je obuhvatala pet celina, od kojih su četiri bile objedinjene temom neminovnosti ljudskog života, odnosno smrti. Na fotografijama prvog dijela vidimo šta je ostalo od Sallynog voljenog psa. U drugom - mrtva tijela u procesu propadanja, pohranjena u Federalnoj forenzičkoj antropološkoj fondaciji, poznatoj kao "farma tijela". Fotografije trećeg dijela izložbe prikazuju mjesto u Manovom posjedu, gdje je ubijen naoružani odbjegli osuđenik. Četvrti dio nas vraća u vrijeme američkog građanskog rata, vidimo epizodu jedne krvave bitke. Čini se da će vas senka smrti proganjati više puta, ali sada prelazimo na peti dio izložbe i razumijemo da je autor optimističan u pogledu budućnosti. Na slikama su prikazana djeca Sally Mann, a život je ponovo zasjao prelivim bojama. Uostalom, prema samom autoru ovih djela, smrt, ma koliko bila opresivna, pomaže nam da shvatimo punoću i bogatstvo života.

U šesti foto album "Deep South", objavljen 2005. godine, autor je uvrstio fotografije snimljene između 1992. i 2004. godine. Na njima se mogu vidjeti vrlo različiti pejzaži: od bojnih polja i trošne vile obrasle kudzuom, do mističnih i nekih nestvarnih slika prirode krajnjeg juga. Zahvaljujući izvanrednoj viziji autora i donekle tehnici kolodijskog procesa, fotografije pružaju priliku da se zaviri u drugu stvarnost. Čini se da ih vrijedi dodirnuti rukom i naći ćete se u drugom svijetu u kojem nema ljudi i njihove urođene gužve. Tamo život teče sam po sebi i živi po svojim zakonima.

Sally Mann nastavlja da privlači zanimanje svojim radom, koji se uvijek stvara u fotografskom studiju na njenom rodnom imanju.

2006. godine održana je premijera drugog dokumentarnog filma o životu i radu fotografa "Ono što ostaje", koji je snimio isti režiser Stephen Kantor. Dobio je specijalnu nagradu na festivalu u Atlanti. Istovremeno, Man je dobio počasni doktorat iz istorije umetnosti. Istina, dogodio se i neugodan incident: Sally je pala sa umirućeg konja i povrijedila leđa. Provela je dvije godine oporavljajući se od ozljede i istovremeno snimajući seriju autoportreta. Kasnije, 2010. godine, biće uvrštene u foto album Flesh and Spirit, kao i dosad neobjavljeni pejzaži, rane fotografije djece i muža koji od 1994. godine boluje od mišićne distrofije. Inače, njen porodični život sa Larryjem Mannom oličen je u zasebnom projektu "Spousal Trust", koji odražava trideset godina njihovog zajedničkog života. Potrebna je zajednička hrabrost ne samo za borbu protiv neizlječive bolesti, već i za fotografski pregled. Ali Sally Mann nije stranac, ona vjerovatno zna zašto i za koga živi i stvara. A ljubitelji njenog rada mogu samo da čekaju nove radove od osobe koja otvoreno i iskreno gleda na svijet kroz objektiv starog fotoaparata.

Dječji akt je u različitim godinama izazivao proteste javnosti. Ako su fotografije na tradicionalno tabu teme seksa i smrti danas manje-više adekvatno percipirane u javnosti, onda čak i relativno nevina slika djeteta izaziva skandal. Tip fotografi Joka Sturges više puta su se suočavali s osudama i novčanim kaznama uprkos njihovom očiglednom nedostatku požudne namjere. Muzeji i galerije širom svijeta koji su bili u središtu skandala ponašaju se na isti način: u pokušaju da se zaštite od osude javnosti, jednostavno uklone kontroverzni rad sa izložbe. Odlučili smo podsjetiti na najglasnije priče vezane za ovu tešku temu.

Sally Mann. Ljubaznošću galerije Gagosian

Sally Mann

Devedesete su postale prekretnica u odnosu društva prema dječijim fotografijama, upravo tih godina šire se ideje o potrebi zaštite djece od fotografa. Primjer takvih promjena je bolna reakcija na rad Amerikanca Sally Mann. Mannova fotografska karijera započela je slikom nage drugarice iz razreda, kasnije su prijatelji i rođaci više puta postali njeni heroji. 1992. godine, kada je Sally Mann već bila priznati majstor, objavljena je knjiga njenih fotografija pod naslovom Neposredna porodica(u ruskom prevodu - " Uži rođaci", izdavačka kuća Otvor blende), koji se sastoji od 65 crno-bijelih fotografija umjetnikove troje djece - Emmett, Jessie I Virginia- mlađi od 12 godina. Na fotografijama se vide igre tokom letnjeg raspusta, u većini kadrova deca se pojavljuju gola. Fotografkinja je tvrdila da je samo želela da prikaže detinjstvo kroz oči svoje majke. Prije objavljivanja foto-albuma, konsultovala se sa saveznim tužiocem države Virdžinije, a djeci je omogućeno da odaberu kadrove koji će biti uvršteni u knjigu. Međutim, svjetska zajednica i crkva su u njima vidjeli nešto drugo. Mann je bio podvrgnut najoštrijim kritikama, optužen za distribuciju dječije pornografije i iskorišćavanje djece za profit, sumnjao je u legalnost fotografisanja djece gole. Međutim, uprkos skandalu visokog profila, Sally Mann nikada nije procesuirana zbog optužbi za dječju pornografiju. I skoro deset godina kasnije, 2001. magazin Vrijeme već je nazvao "najboljim fotografom u Sjedinjenim Državama".

Tierney Giron

Tierney Giron je fotografkinja iz Los Angelesa poznata po svojim šarenim višestrukim ekspozicijama. Godine 2001. bila je u središtu skandala, prikazujući na izložbi " Ja sam kamera» u galeriji Saatchi u Londonu, fotografije sopstvene gole dece, koja su u to vreme imala četiri i sedam godina. Na fotografiji poziraju na plaži noseći Diznijeve maske. Za Girona su ove slike bile ilustracija djetinjaste igre i gluposti - javnost je njen rad nazvala kontroverznim, pa čak i pornografskim. Fotografkinja je aktivno branila svoj stav, ovaj slučaj me natjerao na razmišljanje o dvosmislenosti percepcije umjetničkih djela. Kada je policija trebala da ukloni tri slike sa izložbe, u situaciju se umiješao ministar kulture Velike Britanije. Chris Smith, koji je oštro kritikovao vlasti zbog pokušaja cenzure.

Bill Henson. Ljubaznošću galerije Roslyn Oxley

Bill Henson

Ovaj poznati australski fotograf, koji je predstavljao Australiju na Venecijanskom bijenalu 1995. godine, često je bio na udaru moralista. Žanr akta i mladost junaka njegovih djela javnost je doživljavala kao krajnje kontradiktorna. Činjenica je da među Hensonovim fotografijama postoje slike golih ili oskudno odjevenih tinejdžera u intimnom okruženju. 2008. godine, uoči otvaranja sljedeće Hensonove izvještajne izložbe u Sidneju Galerija Roslyn Oxley, sa kojim stalno sarađuje, policija je zaplijenila 20 od 41 rada predstavljenog u galeriji, prepoznavši ih kao "pornografske". Gledaoci, koji su stigli u mondeno predgrađe Paddington, umjesto na dan otvaranja, na ulazu u galeriju zatekli su policijski automobil i tablu sa obavještenjem da je otvaranje otkazano. Za razliku od britanskog ministra, koji je u slučaju Tierney Giron bio na strani umjetnika, australski premijer Kevin Rudd osudio je fotografije kao "apsolutno nečuvene" i toplo pozdravio akciju policije. O slučaju se aktivno raspravljalo u štampi, likovni kritičari su tada ono što se dogodilo smatrali cenzurom i oslanjali se na činjenicu da Hensonove fotografije nemaju nikakve veze sa pornografijom. Napomenuli su da su fotografije fotografa bile izložene u svim većim galerijama u Australiji, u Gugenhajm muzeju u Njujorku, u muzejima u San Francisku i Parizu, te da u tom stilu radi dugi niz decenija. Sam umjetnik je u jednom intervjuu rekao da je fotografirao tinejdžere, jer su ljudi u ovom uzrastu još uvijek humani i ranjivi, dodajući: „Nemoguće je kontrolisati kako će svaka pojedinačna osoba reagovati na fotografiju.

Richard Prince

2009. godine otvaranje izložbe pretvorilo se u skandal Pop Life u Tate Modern u Londonu. U izložbi među radovima predstavnika pop arta iz Andy Warhol našim savremenicima, djetinjasta fotografija gole glumice je prošla put Brooke Shields, filmske zvijezde Plava laguna". Važno je napomenuti da se Brooke Shields dugo smatrala "posljednjom djevicom Holivuda" (da, takvi detalji intimnog života glumica često su od interesa za štampu), njena majka je insistirala da je njena ćerka nevina i navodno je tako ostala sve do njen 25. rođendan. Na fotografiji umjetnika Richard Prince gola desetogodišnja Bruk je takođe vedro našminkana i stoji u mermernom kupatilu sa krpom za pranje veša. Nekoliko britanskih organizacija za ljudska prava odmah je protestiralo sličnim jezikom. “Ova fotografija nema nikakve veze sa umjetnošću. Ako privlačite ljude na izložbu tako što na njoj prikazujete sliku nagog djeteta, dijete koristite za svoje potrebe. A postavljanje takve fotografije među takve eksponate sigurno će privući pedofile na nju”, navodi se u saopštenju organizacije. Kidscape. Tate Modern, zauzvrat, nije namjeravao brzo odustati i izdao je odgovor, gdje je insistirao da je Prince "izuzetan savremeni umjetnik" i da, što je smiješno, ideja fotografije nije bila njegova. . Princ je jednostavno ponovo snimio sliku koju je 1975. napravio fotograf Harry Grossom za časopis Playboy. Umjetnik je ovu fotografiju, bez reklamiranja imena heroine, izložio u američkim galerijama, pa čak i u njujorškom Gugenhajm muzeju, gdje rad nije izazvao nikakvo negodovanje javnosti. Organizatori izložbi Pop Life Tate Modern je planirao da na ulazu u salu okači upozorenje sa fotografijom Bruk Šilds, ali je Skotland Jard upozorio muzej da bi se prema zakonu o zaštiti dece ta fotografija mogla smatrati kao promocija dečije pornografije. Kao rezultat toga, kontroverzni eksponat je morao biti uklonjen.

Chapman Brothers

Čuveni duet optužen je za ekstremizam ne samo u Sankt Peterburgu. Dobili su ga od rimskih moralista. Godine 2010 Prvaci doniran Narodnom muzeju umjetnosti 21. stoljeća ( MAXXI) u Rimu sa svojom skulpturom koja je uvrštena u stalnu postavku. Rad pod nazivom Prase nazad prikazuje golu tinejdžerku na ramenima drugog gola, sa penisom koji viri iz njenih usta. Posjetioci muzeja su protestirali, pisali žalbe, ali uprava nije odustajala sve dok se u slučaj nije uključila utjecajna organizacija za zaštitu prava maloljetnika Opservatorija za prava maloljetnika. Skulptura je proglašena dječjom pornografijom i morala je biti uklonjena. Direktor muzeja Anna Mattirolo pokušao da zagovara umjetnost, navodeći da "Čepmanovi izazivaju lažni moral i stimulišu oslobođenje." Međutim, aktivisti za ljudska prava našli su na šta odgovoriti. “Nismo protiv puštanja, ali smo protiv dječije pornografije, koja se predstavlja kao umjetnost”, prokomentarisali su tada situaciju. Antonio Marziale.

Mary Ellen Mark. Ljubaznošću Mark Library

Mary Ellen Mark

Fotograf Mary Ellen Mark objavio knjigu Streetwise(u ruskoj verziji " Iskušavan ulicom”) — fotografska dokumentacija života Erin Blackwell, 13-godišnja prostitutka sa nadimkom Chit sa kojom Mark i njen muž Martin Bell upoznali 1983. Mark je došao u Sijetl po zadatku iz časopisa. život snimati materijal o tome kako žive tinejdžeri beskućnici. Na crno-belim fotografijama život Tiny i njenih prijatelja, mladih ljudi sa ulice, uhvaćen je apsolutno istinito, uključujući scene prostitucije i upotrebe teških droga. Streetwise prikazuje mračnu stranu omladinske kulture 1980-ih, prikazujući Ameriku na način na koji niko ne želi da je vidi. Važno je napomenuti da je prijateljstvo između fotografa i muze trajalo do smrti Meri Elen Mark 2015. Mark je imao sreće: njena knjiga je dobila samo blagu kritiku javnosti. Takvo samozadovoljstvo se, možda, objašnjava činjenicom da je glavna junakinja prostitutka, što znači da se njen „nepravedni“ život i iskrene fotografije čini da su time opravdane od samog početka. Markov fotografski esej činio je osnovu istoimenog dokumentarnog filma u režiji Martina Bella. Napisao muziku za kasetu Tom Waits. Film je bio nominovan za Oskara.

Početak karijere

"U dvanaest: Portreti mladih žena"

Druga zbirka fotografija Sally Mann, At Twelve: Portraits of Young Women, objavljena 1988. godine, posvećena je tinejdžerkama.

"Najbliža rodbina"

Možda najpoznatija bila je Mannova treća zbirka, Next of Kin, objavljena 1992. godine. NY Times je napisao: "Možda nijedan drugi fotograf u istoriji nije bio tako uspješan u svijetu umjetnosti."

Ali bilo je i pozitivnih kritika. Magazin New Republic napisao je da je to "jedna od najvećih foto-knjiga našeg vremena".

Dječji psihijatar Aaron Yesman napisao je da fotografije ne djeluju erotski stimulativno nikome osim "prekaljenim pedofilima ili dogmatičarima ili vjerskim fundamentalistima".