Diela Sally Mannovej - jednej z najvýznamnejších amerických fotografiek konca XX - začiatku XXI storočia. Najkontroverznejšia americká fotografka - slávna Sally Mann Fotky Sally Mann pozri všetko

Diela Sally Mannovej rozprávajú príbehy amerického juhu – mystické, miestami desivé. Spojené štáty americké v nich vystupujú ako krajina, ktorá akoby existovala mimo času. Pamätajte si, ako Mann vytvára svoje čiernobiele majstrovské diela.

„Najlepší fotograf na škole mi pomohol vyvinúť môj prvý film a z výsledku sme nadšení. Veľa fotografií so vzormi dosiek, popraskané textúry farieb na stenách... Ostrosť a hĺbka sú naozaj dobré. Cítim šťastie a hrdosť... Je to neuveriteľné. Hoci výsledkom je možno úplná nehoda."

Tento tínedžerský text patrí jednej z najznámejších fotografiek sveta – Sally Mann. Začiatok kariéry bol celkom prozaický: prestížna vysoká škola na východnom pobreží (súkromná škola Putney vo Vermonte), šport, knižnice, workshopy, prednášky celebrít - americká mládež v celej svojej kráse, dievča z bohatej rodiny začína svoju cestu do nezávislý život. Cesta k veľkej kariére – stovky výstav po celom svete, prestížne galérie, dokumenty a monografie – však taká jednoduchá nebola.

Sally Mann sa narodila v úplne inej krajine – na juhu Ameriky, v malom a ospalom mestečku Lexington vo Virgínii. Otec je lekár, mama mala na starosti univerzitné kníhkupectvo. Mann vyrastal plne integrovaný do krajiny: "Bol som takmer divoké dieťa, nevychované vlkmi, ale dvanástimi psami boxermi, ktoré choval môj otec na temnom a mystickom 30 akroch zimolezu obklopeného zimolezom."

Presťahovať sa do Vermontu a začať vysokú školu nebolo pre mladého Manna jednoduchou úlohou: niekedy je ľahšie prekročiť oceán, ako pre južana usadiť sa na severe. „Bol som v menšine s tými najrafinovanejšími vtipmi. V Putney si nefarbili vlasy, nenosili make-up ani nepočúvali hudbu ako Righteous Brothers... Skončila som v inej krajine,“ spomína Sally Mann vo svojej autobiografii Hold Still. Ako slamka na záchranu života sa chytila ​​fotografie na vysokej škole.

Presťahovať sa do Vermontu a začať vysokú školu nebolo pre mladého Manna jednoduchou úlohou: niekedy je ľahšie prekročiť oceán, ako pre južana usadiť sa na severe.

Hoci žijem v Amerike, občas mi chýba – pod oloveným nebom New Yorku myslím na Juh: mystické miesto, ktoré zrodilo veľkú literatúru, popiera modernu, je konzervatívne a bolestne krásne. Je to vtedy, keď vytiahnem fotoalbum Sally Mannovej z police. Ako sama často píše: „Žiť na juhu často znamená vyjsť z dočasného priestoru. Južania žijú nepokojne medzi mýtom a realitou a sledujú zmes amalgámu smútku, pokory, cti, milosrdenstva a odpadlíctva, ktorá sa odohráva proti okázalej kráse krajiny. Juh, ktorý vypadol z modernosti, je zaujatý svojou minulosťou. Virgínia, Georgia, Tennessee, Alabama – v týchto štátoch nostalgia a hrôza z historickej pamäti formuje súčasnosť a budúcnosť.

Aby existovala mimo času, Sally používa napoly zabudnutú techniku ​​kolódiovej tlače: obraz je prenášaný pomocou veľkej drevenej kamery na mokrú, chemicky potiahnutú sklenenú dosku. Celý proces fotenia a vyvolávania trvá 15 minút, no výsledok nikdy nesklame: fotografie sú meditatívne, hlboké, premyslené.

Kolódiová tlač je technika 19. storočia, technika fotografov, ktorí nafilmovali občiansku vojnu medzi Juhom a Severom – brilantného a odvážneho Matthewa Bradyho, Timothyho O'Sullivana, Alexandra Gardnera. Šikovné využitie kolódia umožňuje časom a priestorom „cestovať“ Mannovými dielami, naťahovať sa, vydržať, nenapĺňať sa. kedy to je? Kde to je? Čo sa deje? Čo sa bude diať? Čas je tu ozdobou; zdá sa, že fotograf sa nám len snaží povedať, že život je dosť ťažký.

Jednoduché, každodenné udalosti v jej dielach nadobúdajú univerzálny, mystický význam. V knihe „Deep South“ – nádherná pocta rodnej krajine – sa prechod od rodinných portrétov ku krajinám stáva prechodom od súkromných, individuálnych spomienok k viac verejným a emotívnym – o tých, ktorých minulosť sa odhaľuje v stopách, ktoré zanechali životné prostredie. "Navštevujem miesta, kde sa odohrali bitky občianskej vojny, v inej krajine o storočie neskôr, aby som hľadal odpoveď na otázku: pamätá si to Zem?"

Telo

Koncom minulého storočia sa radikálne zmenil postoj umelcov k ľudskému telu. Robert Mepplethorpe, Andres Serrano, Francesca Woodman, Kiki Smith - umelci novej vlny odmietli považovať telo len za predmet žiadostivosti a obdivu. Telo v ich práci je bojiskom identity. Odvtedy súčasné umelecké postupy nie sú kombináciou umelca a nahého modelu, sexuálneho objektu a symbolu; naopak, vo fotografii a performance je pánom tela umelec a telo samotné je zbraňou v boji proti rodovej, sociálnej, politickej a ekonomickej nespravodlivosti. A Sally Mann má na tejto zmene veľa spoločného.

„Uznanie a slávu, ale aj škaredú „kontroverznú“ nálepku som získal začiatkom 90. rokov, po vydaní mojej tretej knihy Bezprostredná rodina. Obsahoval fotografie mojich detí, Emmetta, Jesseho a Virginie, ktoré žili svoj život, niekedy bez oblečenia, na našej farme zastrčenej vo Virgínskych kopcoch. Veril som, že môj objektív by mal zostať otvorený, aby som mohol naplno zachytiť ich detstvo. Fotil som šťastie, harmóniu, izoláciu, ale aj ťažkosti, ktoré sú v tomto veku zvyčajne bežné: modriny, vracanie, krvavé nosy, mokré postele.“

Na fotografiách série What Remains, ktoré vznikli na začiatku 21. storočia, sú ľudské telá, ktoré navždy opustili čas a priestor, vydané napospas počasiu a prírodným katastrofám. Scéna je malý pozemok vo vlastníctve University of Tennessee v Knoxville. Toto je vedecký experiment – ​​štúdium cyklickej povahy toho, ako sa my, keď sme opustili tento svet, stávame jeho súčasťou. „Kto pozná budúci osud ich kostí alebo ako často budú znovu pochovaní? Kto je veštcom pre jeho vlastný popol? Ktovie, či budú kosti po smrti jednoducho rozptýlené? Vždy si pamätám túto frázu anglického filozofa, spisovateľa, lekára Thomasa Browna (1605-1682) z traktátu „Pohreb v urnách“ pri pohľade na tieto obrázky Sally Mannovej. Brown a Mann sú rozdielne vesmíry, no tu sa prelínajú: americký fotograf vedie dialóg s esejistom barokovej éry. Nikdy som nezažil hrôzu z umeleckého diela, ako je hrôza pri pozeraní Čo zostáva.

Duša

Mesto Lexington malo šťastie: narodili sa tam a žili dvaja z najväčších amerických umelcov Cy Twombly a Sally Mann. Boli priatelia. Mann o kamarátke píše takto: „Pamätám si veľa večerov, keď som čakal deti zo školy a stretol som vysokú, mierne zhrbenú postavu, vo vysokých ponožkách, tesne zabalenú v pršiplášte, putujúcu z domu do dielne po Barclay Lane. Stali sme sa priateľmi a krajanmi, súdruhmi a pomocníkmi.“

Vrcholom tohto dlhoročného priateľstva je výstava Sally Mann „Remembered Light“ venovaná zosnulému Twomblymu. Uskutoční sa v Gagosian Gallery v New Yorku a bude rozprávať o existenciálnej prázdnote, ktorá zostáva, keď z tohto sveta odíde silný, pracujúci, kreatívny človek. Každá fotografia v tomto portfóliu kladie otázky, na ktoré neexistujú odpovede.

Život sa niekedy skladá z odpočítavania: zoznam milovaných sa zmenšuje, stáča sa ako kamienková koža. Počas prípravy výstavy sa Sally dozvie zdrvujúcu správu: jej 36-ročný syn Emmett Mann, trpiaci schizofréniou, spácha samovraždu. Vzhľadom na početné portréty Emmetta ako dieťaťa a už poznám jeho osud, chápem, že život tomuto chlapcovi nebude naklonený.

Verím, že fotoaparát Sally Mannovej zachytil ľudskú dušu, keď sa pozerám na rodinný portrét nasnímaný na panstve Boxerwood počas pochovávania popola jej otca.

„Moja matka drží popol môjho otca a pripravujeme sa na uloženie urny do krypty. Poludnie, 28. mája, sobota. Nastavil som si fotoaparát, aby som si urobil fotku na pamiatku. S týmto davom nie je ľahká úloha... Všetci sme unavení, smutní a pripravení piť. Mal som čas na jednu fotografiu a požiadal som nášho priateľa Huntera, aby spustil spúšť, keď som pripravil fotoaparát a vrátil sa k fotografiám. Neisto povedala „úsmev“ a stlačila spúšť. Starý objektív Goerz Dagor prepustil svetlo na jednu desatinu sekundy. To je všetko. O dva dni neskôr som vyvolal film."

Táto Američanka sa preslávila úprimnými snímkami, na ktorých boli hlavnými hrdinami jej deti. Dojímavé fotografie zmiešali hru a realitu, výsledkom čoho bol nádherný kokteil s názvom „Next of kin“, ktorý vyvolal poriadny nával emócií. Fotograf dostal verejnú kritiku a Sally Mann bola obvinená zo zahalenej detskej pornografie.

Škandalózny projekt

Autorka provokatívnych diel, jej obľúbenou technikou je čiernobiela fotografia, sa narodila v roku 1951 vo Virgínii. Už v škole sa dievčatko rado ukazuje a s pribúdajúcim vekom začína experimentovať s nahom. Po skončení vysokej školy pracuje ako fotografka a organizuje osobné výstavy svojich diel. Kritici však novému názvu nevenujú pozornosť a práca Sally Mann zostáva širokej verejnosti neznáma.

A až v roku 1992, keď svetlo sveta uzrel projekt „Najbližší príbuzní“, sa Američan preslávil. Žiaľ, slávu si získala po prepuknutí škandálu, keď úctyhodné publikum videlo na detských fotografiách obscénne pózy. „Intímne fotky sú úplne obyčajné veci, ktoré ako matka vidím,“ povedala Sally Mann. Deti autorky diel, ktoré vyvolali v spoločnosti rezonanciu, boli do tvorivého procesu zapojené už od útleho detstva a vydarené zábery žena považuje za skutočný dar osudu.

Zdokumentovaný rodinný život

Takto zdokumentovala život svojej rodiny a odhalila šťastné detstvo troch detí do 10 rokov v nečakaných uhloch, ktoré verejnosť prijala s rozhorčením. Zábery sa nakrúcali pri oddychu v rodinnom dome pri rieke, kde sa dcéry so synom zabávali a hrali nahí a gazdinky nechápali, ako mohli v takejto podobe vystaviť svoje deti.

Autorka škandalóznych fotografií predvídala násilnú reakciu spoločnosti a poradila sa s právnikmi, ktorí povedali, že za niektoré snímky môže byť aj zatknutá. Sally chcela výstavu odložiť o 10 rokov, aby sa dospelé deti rozhodovali samy a pochopili dôsledky zverejnených obrázkov. Chlapci však nechceli tak dlho čakať a bol k nim pozvaný psychológ, ktorý sa postaral o to, aby sa vedome rozhodli a pochopili, k čomu môže publikácia viesť. Do albumu si deti sami vyberali rámiky, ktoré sa im páčili. Známy psychiater A. Esman po škandále povedal, že obrázky, ktoré vyvolali hnev v spoločnosti, „nie sú eroticky stimulujúce“.

Nech je to akokoľvek, album bol vydaný a zúrivá kritika vôbec nezasahovala do rastu popularity.

Názory divákov

Publikum sa rozdelilo na dva tábory: jedni boli pobúrení provokatívnymi obrázkami zobrazujúcimi deti, iní reagovali na zahalenú erotiku s porozumením v domnení, že fotografka Sally Mann, ktorá vedela o puritánskej výchove spoločnosti, urobila zámerne takýto krok, aby pridala k jej popularite. Presne vedela, ako kontroverzný projekt zareaguje. Pozorné publikum však v talentovaných čiernobielych dielach videlo harmóniu a krásu v každodennom živote.

Nová provokácia

Ďalší škandál prepukol pred 13 rokmi na výstave vo Washingtone, ktorá niesla výrečný názov „Remains“. Hlavnou témou bola smrť, o ktorej Sally Mann povedala, že „treba ju vnímať ako akýsi bod, ktorý umožňuje plnšie vidieť život“. Diváci, ktorí sa zoznámili s dielami, ktorých spája téma nevyhnutnosti konca, chápu, že tieň starej ženy s kosou ich neustále prenasleduje.

Američanka vystavuje na verejnosti to, čo zostalo z mŕtveho psa, odstraňuje rozložené telá, no posledná časť výstavy venovaná jej deťom vzbudzuje nádej a výskum smrti končí láskou. Autor provokatívnych diel vyhlasuje, že nevyhnutnosť smrti nám pomáha cítiť plnosť života maľovaného dúhovými odtieňmi.

Výskum manželovej choroby

V galériách po celom svete vystavuje úspešný fotograf ranú tvorbu, ktorá ukazuje svet z rôznych uhlov pohľadu. Vytvára abstraktné obrázky, krajinárske, na niektorých sa do objektívu pozerá aj chorý manžel Sally Mann Larry, ktorý trpí svalovou atrofiou. Američanka stvárnila svoj dlhý rodinný život v samostatnom projekte s názvom „Marital Trust“ a zastrešuje tridsať rokov fotografií vrátane tých najintímnejších.

S odvahou skúma nevyliečiteľnú chorobu úprimným pohľadom do objektívu svojho fotoaparátu. Vie, že divák možno neuvidí všetky úprimné diela, ale to ju nevystraší: "Možno sa s nimi zoznámia až po mojej smrti, ale viem - fotografie sú už v laboratóriu."

Monochromatické funguje

Opísať povahu jedinečného diela majstra, ktorý získal množstvo prestížnych ocenení, nie je ľahká úloha. Zábery pôvodného autora pripomínajú sny či vízie. Produkcia fotografií Sally Mann je minimalizovaná a jej postavy pripomínajú ľudí žijúcich na inej planéte a postupne zabúdajúcich na svoju minulosť.

Absencia farieb v dielach je vedomou voľbou tvorcu, ktorý jasne demonštruje jedinečný štýl a vytvára osobité kúzlo. Američanka s talentom od Boha vidí náš svet cez objektív fotoaparátu inak ako bežní ľudia a svoj pohľad na realitu sa snaží sprostredkovať divákom. Jej diela v niektorých vyvolávajú skutočnú radosť, zatiaľ čo iní ich odsudzujú.

Problémy detí na fotografii

Protagonistka dvoch dokumentárnych filmov Sally Mann, na ktorej fotografiách sú často členovia jej rodiny, zachytáva rôzne epizódy detstva a dotýka sa ťažkých chvíľ v živote dieťaťa. Vypovedá o osamelosti, nedôvere v seba samého, o zlomyseľných myšlienkach, ktoré sa v spoločnosti neakceptujú otvorene a takáto úprimnosť mnohých šokuje. Majster odhaľuje znepokojujúce problémy detí v každom veku, pred ktorými rodičia často privierajú oči.

Neskutočné krajiny

Musím priznať, že Sally vyhrala v roku 2001 ocenenie Najlepší fotograf v Amerike nielen fotí ľudí, ale vytvára aj úžasné monochromatické krajiny. Vďaka špeciálnemu videniu prostredia sa jej dostávajú do rúk mystické diela a diváci si myslia, že upadajú do inej reality, kde nie je žiadny ľudský rozruch. Toto je úplne iný svet, v ktorom život plynie podľa vlastných zákonov a pravidiel.

Sally Mann: Zakázaná fotografka

V roku 2015 Roskomnadzor zablokoval stránky popredného svetového umeleckého portálu, ktoré obsahovali obrázky Američanky, ktorá je často obviňovaná z detskej pornografie. Ruskí používatelia nebudú môcť vidieť diela nejednoznačného majstra, medzi ktorými je vzácna fotografia „Tri grácie“, urobená v roku 1994. Sú na ňom zachytené tri nahé dievčatá.

Teraz Sally, ktorej čiernobiele diela sú prezentované v rôznych galériách a múzeách po celom svete, žije so svojou rodinou na farme vo Virgínii a pokračuje v práci, pričom sa opäť obracia na tému ľudského tela.

Narodila sa v Lexingtone vo Virgínii v roku 1951. Sally je tretie z troch detí a jediné dievča v rodine lekára Roberta S. Mungera. Jej matka, Elizabeth Evans Munger, viedla kníhkupectvo na Washington and Lee University v Lexingtone. Mann vyštudoval Putney High School v roku 1969, potom navštevoval Bennington College a Friends World College. V roku 1974 získala bakalársky titul v slobodných umeniach na Hollins College (teraz Hollins University) a v roku 1975 magisterský titul v odbore kreatívne písanie. Fotografický debut sa odohral v Putney s nahým spolužiakom.

Začiatok kariéry

Po ukončení štúdia pracoval Mann ako fotograf na University of Washington and Lee. V polovici 70. rokov fotografovala stavbu novej budovy právnickej fakulty, čo viedlo k jej prvej výstave pre jedného človeka, ktorá sa konala koncom roka 1977 v Corcoran Gallery, Washington, DC. Tieto neskutočné obrázky boli súčasťou prvej knihy, Second Sight, vydanej v roku 1984.

„V dvanástich: Portréty mladých žien“

Druhá zbierka fotografií Sally Mannovej, At Twelve: Portraits of Young Women, vydaná v roku 1988, je venovaná dospievajúcim dievčatám.

"Najbližší príbuzní"

Azda najznámejšou bola Mannova tretia zbierka The Immediate Family, vydaná v roku 1992. The NY Times napísal: "Možno žiadny fotograf v histórii nemal taký úspech vo svete umenia."

Kniha pozostáva zo 65 čiernobielych fotografií troch fotografových detí do 10 rokov. Mnohé zo záberov vznikli počas rodinnej letnej dovolenky v dome pri rieke, kde sa deti hrali a plávali nahé. Za tieto zábery v Amerike a zahraničí bola Sally Mann obvinená z distribúcie detskej pornografie. Ostro kritizovaných bolo aj niekoľko náboženských vodcov.

Objavili sa však aj pozitívne ohlasy. Časopis The New Republic napísal, že ide o „jednu z najväčších fotokníh súčasnosti“.

Mann vždy kládla na prvé miesto najlepšie záujmy svojich detí. Pred zverejnením fotoalbumu Immediate Family sa poradila s federálnym právnym zástupcom Virgínie, ktorý jej povedal, že môže byť zatknutá za niektoré zobrazené obrázky.

Rozhodla sa odložiť zverejnenie o 10 rokov, aby deti vyrástli a pochopili, aké sú dôsledky zverejnenia týchto obrázkov. Deťom sa ale toto rozhodnutie zrejme nepáčilo. Potom Mann a jej manžel zariadili, aby sa Emmett a Jesse (najstaršie deti Sally Mannovej) porozprávali s psychológom, aby sa uistili, že rozumejú tomu, k čomu môže publikácia viesť. Každé dieťa si mohlo vybrať rámy, ktoré budú súčasťou knihy.

Detský psychiater Aaron Esman napísal, že tieto fotografie sa nezdajú byť eroticky stimulujúce pre nikoho iného, ​​než pre „tvrdých pedofilov alebo dogmatikov alebo náboženských fundamentalistov“.

Štvrtá kniha Sally Mann Still Time, vydaná v roku 1994, vychádza z putovného výstavného katalógu fotografií nasnímaných počas 20-ročného obdobia. 60-dielna súprava obsahuje portréty jej detí, rané krajiny a abstraktné obrázky.

Ďalšia kariéra

V polovici 90. rokov začal Mann fotiť krajinu mokrou kolódiovou metódou pomocou sklenených platní. Tieto obrazy krajiny boli vystavené na dvoch výstavách v New Yorku v galérii Edwynn Houk.

Mannov piaty fotoalbum What Remains v piatich častiach vyšiel v roku 2003. Obsahuje fotografie rozkladajúcich sa pozostatkov fotografky Evy, chrta; obrázky tiel z márnice; podrobnosti o mieste, kde bol zabitý ozbrojený zločinec na úteku; zábery nasnímané v oblasti, kde sa odohrala najkrvavejšia jednodňová bitka v americkej histórii – bitka pri Antietame počas občianskej vojny; zábery detských tvárí zblízka. Toto skúmanie smrteľnosti, úpadku a záhuby teda vyvrcholí v nádeji a láske.

Mannova siedma kniha, Proud Flesh, vyšla v roku 2009. Toto je šesťročná štúdia svalovej dystrofie jej manžela Larryho. Projekt bol vystavený v Gagosian Gallery v októbri 2009.

Mannova ôsma publikácia je 200-stranová kniha Flesh and Spirit, ktorá vyšla v roku 2010. Zahŕňa autoportréty, krajiny, obrazy manžela, tváre detí a obrazy mŕtvol. Všeobecnou témou kolekcie je telo so všetkými jeho rozmarmi, chorobami a smrteľnosťou.

Jeden z prebiehajúcich projektov sa volá Marital Trust. Zahŕňa 30 rokov fotografovania vrátane najintímnejších detailov rodinného života Sally a Larryho. Tlač ešte nebola oznámená.

Osobný život

Sally Mann spoznala svojho manžela Larryho v roku 1969. Majú spolu tri deti: Emmetta (nar. 1979, krátko vstúpil do Peace Corps), Jesseho (nar. 1981, umelec, fotograf, model) a Virginiu (nar. 1985, právnička). Sally Mann žije so svojím manželom na farme vo Virgínii. Pracuje ako právnik, hoci trpí svalovou dystrofiou.

spoveď

Diela Sally Mannovej sú súčasťou stálych zbierok mnohých múzeí, medzi nimi: Metropolitan Museum of Art, Corcoran Art Gallery, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Museum of Fine Arts v Bostone, Museum of Modern Art San Francisco, Whitney Museum v New York a mnoho ďalších. DR.

Časopis Time vyhlásil Manna za najlepšieho fotografa Ameriky v roku 2001. Jej dielo sa objavilo na obálke tohto vydania dvakrát.
Mann sa stala hrdinkou dvoch dokumentárnych filmov Steva Cantora. Blood Ties debutoval na filmovom festivale Sundance v roku 1994 a bol nominovaný na Oscara za najlepší krátky dokumentárny film. Druhý film, Remains, režírovaný tým istým režisérom, bol prvýkrát uvedený v roku 2006. Tento film bol v roku 2008 nominovaný na cenu Emmy za najlepší dokument.

Fotografie od Sally Mann:

Sally Mann sa narodila v nemocnici, ktorá bola kedysi domovom Thomasa (Stonewalla) Jacksona, žila vo Virgínii a vždy ju vyhlasovala za „južný štát“ na fotografiách aj vo vzrušujúcej a senzačnej knihe spomienok „Nehýb sa“ („Zadržať sa“). Hovorí, že jej fotografovanie je späté s juhom fascináciou týmito miestami, svojou rodinou, minulosťou, láskou k tamojšiemu svetlu a ochotou experimentovať s úrovňou romantiky väčšou, ako väčšina umelcov 20. storočia dokáže tolerovať. Pridajte k tejto romantike vplyv spisovateľov juhu a získate nádych gotiky. V zmesi je aj nádych expresionizmu umocnený túžbou prejaviť silné city a schopnosťou to urobiť.

Celý tento južný štát s jeho posadnutosťou a odolnosťou je teraz zobrazený v dômyselne upravenej a krásne navrhnutej retrospektíve vo Washingtone DC, ktorá zahŕňa veľkú časť 40-ročnej kariéry fotografky: Sally Mann: A Thousand Crossings v Národnej galérii čl. 108 fotografií, z ktorých 47 je zobrazených po prvý raz, a luxusný katalóg tvoria vzrušujúcu prehliadku fotografových úspechov. Je to aj záznam bádateľskej cesty – do minulosti, do histórie krajiny a fotografie, zachytený živým pohľadom autora.

Výstava sa zameriava na zaujatie Sally Mann rodinnými vzťahmi, keď jej deti vyrastali, a ostražito zachytila ​​všetky konflikty a zložité uzliny vzťahov v procese dospievania. Potom začala objavovať svoju rodnú Virgíniu aj neďaleké južné štáty.

Diela sa stávajú vizuálne hlbšími – a v niektorých prípadoch bolestivými a dramatickými – keď sa autor vydá na exkurziu do histórie Juhu. Neskôr sa opäť vracia k deťom, čoraz viac ovplyvneným dobou, k vlastnému blízkemu kontaktu so smrťou pri nehode na koni a k ​​smutnému rozvoju neskorej svalovej dystrofie u manžela. Fotografie detí v najväčšej miere odrážajú myšlienku plynulého pokroku, pohybu v živote. Ako kontrast k týmto dielam sa Sally Mann obracia k rasovej histórii, k spomienkam na minulosť, z ktorých sa ťahajú nitky do vedomia ľudí našej doby.

Jej tvorba nikdy nebola povrchná, no postupom času ide umelkyňa hlbšie a stretáva temnú stránku života s odvážnejšou výzvou. Výstava presvedčivo demonštruje jej výnimočnú citlivosť, nebojácne skúmanie rôznych techník, rastúcu zručnosť tlačiarov a ochotu dávať odpovede na zložité otázky života a smrti. (Hlavu dvíha aj jej minulá tendencia ohýbať sa v romantickom expresionizme.) Nie všetky diela dosahujú úroveň jej majstrovských diel, no tieto majstrovské diela sú naplnené vášňou.

Výstavu organizujú Sarah Greenough, hlavná kurátorka a rytina na oddelení fotografie v Národnej galérii umenia, a Sarah Kennel, kurátorka fotografie v Peabody Museum v Essexe.

Sally Mann vtrhla do národného povedomia svojou štvrtou knihou Immediate Family v roku 1992 (kniha bola dotlačená v roku 2015) – „zo všetkých nesprávnych dôvodov“. Keď bola celá krajina v hystérii kvôli zneužívaniu detí a nahému telu (pamätáte si na súd v Mapplethorpe?), Jej fotografie troch detí na ich vzdialenej farme, s niektorými časťami nahých, vyvolali hluk „detskej pornografie / zlej matky“. ... To, že tieto obrázky rozprávajú len o hrách detí medzi sebou a s rodičmi v horúcom lete pri rieke, im neprišlo do povedomia. No mnohí fotografi týmto dielam rozumeli, oceňovali ich a padli pod vplyv autora.

Na výstave je málo nahých fotografií, ale nastoľujú také zložité témy, akými sú prchavosť nevinnosti, detské kolísanie medzi láskou a nezávislosťou a neustály strach z nebezpečenstiev, ktoré prenasledujú rodičov. Fotografia „Jessie Bites“ zobrazuje hnev dieťaťa – a zároveň potrebu fyzickej podpory, vyjadrenú v tomto prípade, objímajúcu neentuziastickú ruku dospelého so stopami po uhryznutí. "Emmett Floating at Camp", nepublikovaná fotografia z roku 1991, na ktorej je jedno z detí plávajúcich v šedej nikde. Tento obrázok nadobudol nadčasový a neuveriteľne smutný charakter, keď sa Emmett postupne stal schizofrenikom a v roku 2016 spáchal samovraždu.

Ako deti vyrastali, Sally Mann začala objavovať juh ako taký, inšpirovaná myšlienkou, že „márnotratná krása“ krajiny premieňa scénu na zvláštnu zmes zraniteľnosti, rebélie a milosrdenstva, ktorá odráža charakter regiónu. celý. V časti s názvom „The Land“ používa starožitnú optiku na vytváranie artefaktov, ktoré by skorších fotografov vydesili ako nedostatky.

Zem leží zaliata oslnivým južným svetlom a naplnená vlhkosťou, obloha nad ňou vyzerá vďaka vinetácii po okrajoch ako klenba – alebo je to samotný Kozmos? Vidí svetlo ako veľkú milenku, ktorá hladí zem, alebo veľkého násilníka, ktorý trhá pozemskú integritu, a často aj veľkého dizajnéra, ktorý mení naše chápanie toho, čo by malo v prvom rade zastaviť pozornosť.

A tento luxus a krásu považuje za klamanie, pretože pod nohami cíti smrť, smrť otrokov, ktorí obrábali a vybavovali túto zem. „Mala som určitú fascináciu smrťou, zdá sa, že je dedičná,“ hovorí a dodáva, „môj otec mal rovnaký pocit, som si istý.“ Ich rodinný dom bol plný záberov predmetu z rôznych kultúr, a preto tento predmet preniká do mysle fotografa už od detstva. Ako napísala: „Smrť je sochárom očarujúcej krajiny, vlhkým tvorcom života, ktorý nás všetkých jedného dňa pohltí.“

Neskôr to doplnilo jej poznanie, že celý Juh je sužovaný rasizmom, dokonca aj ľudia, ktorí sa považujú za jeho odporcov. Uvedomenie si toho ju nečakane zasiahlo, keď odišla na sever do internátnej školy. Ako dieťa bola vážne traumatizovaná brutálnou vraždou Emmetta Tilla, černošského tínedžera z Chicaga, ktorý bol v roku 1955 unesený, zmrzačený a zavraždený v Mississippi; neskôr po ňom pomenuje svoje prvé dieťa.

Nečudovala sa však, prečo Virginia Carter, jej obľúbená opatrovateľka tmavej pleti zvaná JJ, musela jesť v aute, keď cestovala so svojou rodinou. Raz, keď si všetko úplne uvedomila, išla hľadať znaky spojené so smrťou Tilla. Ani jej fotografia mosta, z ktorého ho údajne zhodili do vody, ani kúsok brehu, ku ktorému bolo telo neskôr pribité, nevyzerajú ako svedkovia vraždy, napriek tenkému bielemu potôčiku pri moste ako stopa. zo sĺz. Fotografie sú nemé a hovoria len vtedy, ak im niekto pomôže povedať. Po pomenovaní nám tieto dva obrázky pripomínajú ohavnú históriu a ľahostajnosť a poburujú naše mysle.

Odvážila sa prejsť na bojiská občianskej vojny. Galéria diel bola doplnená veľkými tmavými obrazmi: nahnevanými, depresívnymi, náročnými. Pomocou kolódiových negatívov z 19. storočia a historických šošoviek dodala svojim výtlačkom náhodnosť, umocnila jej zmysel pre historickosť a napodobnila príležitostné vojnové ničenie. Niekoľko pôsobivých zobrazení Entitamu, miesta najkrvavejšieho dňa v americkej histórii, pôsobí temne a pochmúrne ako samotná smrť. Na jednom z nich sa na obzore črtá polovica čierneho slnka a druhé slnko, plnšie, no menej jasné, naberá na oblohe zlovestnú silu. Na druhej strane sa spúšťa opona čierneho ťažkého mraku, osvetlená tým, čo by mohlo byť bleskom. V týchto obrazoch sa slepá sila zabíjania mieša so smútkom.

Násilná a bolestivá je aj skupina fotografií Great Dismal Swamp, kde sa ukrývali otroci na úteku z juhu na sever a kde mnohí z nich zomreli. Boli vytvorené archaickou technikou tintype a sú relatívne malé. Lístie, atmosféra a odrazy sú husté a nepreniknuteľné ako emblémy zla. Chcel by som ich vidieť vo väčšej veľkosti, tieto nemilosrdné pohľady bez východu, ako pekelné krajiny prezlečené za umenie.

Sally Mann tiež urobila sériu vážnych, melancholických portrétov černochov, ktoré nafotila, ako píše v Nehýb sa, v snahe odčiniť svoju rannú bezohľadnú neznalosť rasizmu a pokúsiť sa pochopiť týchto ľudí, ktorých nikdy predtým nevidela. .

Viackrát sa opýtala, či má Zem pamäť. Dobre, nie. Ale vytvárame ho stavaním pomníkov, cintorínov, cestných hviezd, pamätníkov na poliach minulých bojov. Príbeh sa však posúva ďalej; tráva rastie v minulosti.

Posledná sála výstavy je naplnená osobným pocitom smrteľnosti. Portréty troch autorkiných dospelých detí nasnímané tak zblízka, že nevidno vlasy a ťažko rozoznateľné tváre. Jedna z tvárí má zavreté oči, iná sa zdá byť rozmazaná, zmizne. Uzatvárali sme kruh a dospeli sme k tomu istému: k neúprosnosti času a rodičovskému strachu, že sa deťom stanú problémy – ako sa to stalo neskôr po smrti Emmetta.

A tiež úctivé, v duchu starostlivé diela, časť zo série venovanej ničivým vplyvom choroby na manželovo telo – útla ruka, trup, ktorý prestal byť svalnatý. Séria nesie názov „Hefaistos“, podľa mena škaredého boha, patróna práce s kovom. Zložitá kaskáda toho, čo mohlo byť roztaveným kovom, pretína torzo muža, ktorý je právnik aj kováč. Tieto fotografie sú dôkazom manželstva dôvery a lásky a živým príkladom toho, ako Sally Mann premieňa svoje obavy na umenie.

A expozíciu uzatvára farebné video autorky so stručným prehľadom rozkvitnutej zelenej krajiny, kde prežila väčšinu svojho života. Moje oči a moja myseľ boli tak zvyknuté na čiernu krajinu, že ma plnofarebné video ohromilo a zdalo sa mi, že sa niečo pokazilo. Fotografia môže zmeniť náš život mnohými spôsobmi.

Je zvláštne hrdinstvo v priamom pohľade na všetky temné veci číhajúce za krajinou, na zložitosť vašej rodiny a života, spomienku na zverstvá v histórii. Na „fixácii“ na smrť asi nie je nič hrdinské, ale keď jej výsledkom je vytvorenie špičkového umenia, dá sa vec považovať za uzavretú podľa najvyššieho štandardu. Veď aj smrť je na nás „fixovaná“ a jej patrí posledné slovo.

_________________

Sally Mann: Tisíc križovatiek

Výstava je otvorená do 28. mája v National Gallery of Art vo Washingtone, DC a potom sa presunie do Peabody Museum v Essexe (Salem, MA), Getty Museum v Los Angeles a ďalších múzeí.

Široko známa svojimi veľkoformátovými, čiernobielymi fotografiami prvého z jej malých detí a neskôr krajinkami naznačujúcimi rozklad a smrť.

raný život a vzdelanie

V máji 2011 predniesla trojdňový Masseyho prednáškový cyklus na Harvarde. V júni 2011 sa Mann posadila s jednou zo svojich súčasníkov, Nan Goldin, na fotografickom festivale LOOK3 v Charlottesville. Obaja fotografi diskutovali o svojej kariére, najmä o spôsoboch, akými sa fotografovanie osobného života stalo zdrojom odborných kontroverzií. Nasledovalo vystúpenie na Michiganskej štátnej univerzite v rámci série Penny W. Stamps Lecture.

Deviata kniha Manna, wiggle: Spomienka s fotografiami, vydaná 12. mája 2015, je fúziou spomienok z jej mladosti, skúmaním niektorých hlavných vplyvov jej života a úvahou o tom, ako fotografie formujú ich pohľad na svet. Dopĺňajú ho početné fotografie, listy a iné pamätné predmety. Zdôrazňuje svoje „takmer beštiálne“ detstvo a následné zoznámenie sa s fotografovaním v Putney, vzťah so 40-ročným manželom a záhadnú smrť jej rodičov a nostalgiu za waleskou príbuznou z matkinej strany po premene krajiny v jej láske k nej. pristáť v údolí Shenandoah, ako niektoré z jej dôležitých vplyvov. Go-Go, černoška, ​​ktorá bola náhradným rodičom, ktorý otvoril Mannovi oči, aby sa ponáhľal do vzťahov a vykorisťovania, sa berie do úvahy aj jej vzťah s miestnou umelkyňou Soi Twombly a vznešený južanský odkaz jej otca a jeho prípadná smrť. New York Times opísal to ako „klasiku medzi južanskými spomienkami na posledných 50 rokov“. Mannov článok upravený z tejto knihy sa objavil s fotografiami v The New York Times Magazine v apríli 2015 pohybovať sa sa stal finalistom Národnej knižnej ceny za rok 2015.

Desiata kniha Mannova, Pamätané svetlo: Cy Twombly v Lexingtone bol publikovaný v roku 2016. Toto je fotografický vnútorný pohľad na Cy Twomblyho v štúdiu v Lexingtone. Vyšla súbežne s výstavou farebných a čiernobielych fotografií v Gagosian Gallery. To ukazuje preplnenosť všeobecného Twomblyho spôsobu robenia vecí: než zvyšky, šmuhy a šmuhy, alebo, ako povedal Simon Schama vo svojom článku na začiatku knihy, „neprítomnosť sa zmenila na prítomnosť“.

Mannova jedenásta kniha, Sally Mann: Tisíc krížov, ktorej autormi sú Sarah Greenough a Sarah Nursery, veľká (320 strán) zbierka diel trvajúcich 40 rokov s 230 fotografiami od Manna. Slúžil ako katalóg k výstave v Národnej galérii umenia s názvom Sally Mann: Tisíc krížov ktorý bol otvorený 4. marca 2018 a bol prvým veľkým prieskumom umelcovej tvorby, ktorý cestoval do zahraničia.

Vo svojich najnovších projektoch Mannovci začali skúmať otázky rasy a dedičstvo otroctva, ktoré boli ústrednou témou jej spomienok. pohybovať sa... Zahŕňajú sériu portrétov černochov, všetky urobené počas jednej hodiny štúdiovej praxe s modelmi, ktoré predtým nepoznala. Mann sa inšpiroval použitím Billa T. Jonesa „v básni Walta Whitmana z roku 1856“ The Poem of the Body „vo svojom umení a Mann“ si požičala túto myšlienku a použila báseň ako predlohu pre [svoj] vlastný prieskum.“ zvýraznené v magazínu Aperture Foundation v lete 2016 a objavili sa aj v Tisíc prechodov... Táto kniha a výstava obsahovala aj sériu fotografií afroamerických historických kostolov vyfotografovaných na vydýchnutý film a sériu ferrotypových fotografií močiara, ktoré slúžilo ako útočisko pre otrokov na úteku. Niektorí kritici vidia Mannovu prácu ako hlboko zasahujúcu do dedičstva bieleho násilia na juhu, zatiaľ čo iní vyjadrili obavy, že Mannova práca sa niekedy opakuje, namiesto toho, aby kritizovali trópy bielej nadvlády a násilia na americkom juhovýchode.

Osobný život

Mann, ktorá sa narodila a vyrastala vo Virgínii, bola dcérou Roberta Mungera a Elizabeth Mungerovej. V úvode Manna k jeho knihe Najbližší príbuzní"vyjadruje silné spomienky na černošku Virginiu Carterovú, ktorá dohliadala na jej výchovu ako na vlastnú matku." Elizabeth Mungerová nemala veľa z Mannovho života a povedala Elizabeth: "Sally môže vyzerať ako ja, ale vo vnútri je dieťaťom svojho otca." Virginia (gee-gee) Carter, narodená v roku 1894, vychovala Mann a jej dvoch bratov a bola to úžasná žena. „Gy-Gy, ktorý odišiel so šiestimi deťmi a verejným vzdelávacím systémom, za ktorý platilo dane, ale ktorý zakazoval vyučovanie pre černošské deti mimo siedmeho ročníka, nejakým spôsobom dokázal poslať každého z nich zo štátnych internátnych škôl a nakoniec na vysokú školu. " Virginia Carter zomrela v roku 1994.

V roku 1969 sa Sally Mann zoznámila s Larrym a v roku 1970 sa zosobášili. Larry Mann je právnik a predtým, ako začal vykonávať advokátsku prax, bol kováčom. Larrymu diagnostikovali svalovú dystrofiu okolo roku 1996. Žijú spolu v dome, ktorý postavili na farme rodiny Sally v Lexingtone vo Virgínii.

Majú tri deti: Emmetta (nar. 1979), ktorý prevzal svoj život v roku 2016 po život ohrozujúcej zrážke auta a následnom boji so schizofréniou, a ktorý istý čas slúžil v Mierových zboroch; Jessie (nar. 1981), ktorá je sama umelkyňou a kandidátkou na doktorandské štúdium v ​​odbore neurovedy, medzi ktorej postavy patria Helen Keller, Martin Luther King Jr. a Madonna; a Virginia (nar. 1985), teraz právnička.

Je nadšená pre vytrvalostné dostihy. V roku 2006 jej arabský kôň praskol v aneuryzme, keď s ním jazdila. V agónii koňa bola Manna zhodená na zem, kôň sa cez ňu prevalil a vplyv ju zlomil. Trvalo jej dva roky, kým sa spamätala z nehody, a za ten čas nafotila sériu ambrotypných autoportrétov. Tieto autoportréty boli prvýkrát na dohľad v novembri 2010 vo Virginia Museum of Fine Arts v rámci Sally Mann: Telo a duch .

spoveď

Jej práce sú súčasťou stálych zbierok Metropolitného múzea umenia, Národnej galérie umenia, Hirshhornského múzea a záhrady sôch, Bostonského múzea výtvarného umenia, Sanfranciského múzea moderného umenia a Whitneyho múzea v New Yorku. mnoho dalších.

Časopis Time označil Manna za „najlepšieho fotografa Ameriky“ v roku 2001. Fotografie, ktoré urobila, sa objavili na titulke The New York Times Magazine dvakrát: po prvé, obraz jej troch detí z 27. septembra 1992 s fejtónom o jej „znepokojujúcej práci“ a opäť 9. septembra 2001 s autoportrétom (ktorý zahŕňal aj jej dve dcéry) na vydanie. témy "Ženy sa pozerajú na ženy."

Mann bol námetom dvoch dokumentárnych filmov. Prvý, Krvné putá režíroval Steve Cantor, debutoval na filmovom festivale Sundance v roku 1994 a bol nominovaný na Oscara za najlepší krátky dokument. po druhé, čo zostáva aj v réžii Stephena Cantora. Premiéru mala na filmovom festivale Sundance v roku 2006 a v roku 2008 bola za ňu nominovaná na cenu Emmy za najlepší dokumentárny film. New York Times o filmovej recenzii Ginia Bellafant napísala: "Toto je jeden z najkrajších intímnych portrétov nielen umelcovho procesu, ale aj manželstva a života, aké sa v posledných rokoch objavili v televízii."

Mann získala čestný doktorát výtvarných umení na Corcoran College of Art + Design v máji 2006 a Kráľovská fotografická spoločnosť (UK) jej v roku 2012 udelila čestné štipendium.

Mann získal v roku 2016 medailu Andrewa Carnegieho za výnimočnosť v literatúre faktu Mieš: Memoáre vo fotografiách .

Publikácie

knihy

• Mann, Sally (1983). Druhý pohľad: na obrázku Sally Mann... ISBN.
• V dvanástich rokoch: portréty mladých žien. Aperture, New York, 1988. ISBN
• Najbližší príbuzní. Aperture, New York, 1992. ISBN
• Ešte čas. Aperture, New York, 1994. ISBN
• Mann, Sally (2003). Čo zostáva... Bulfinch Press. ISBN.
• Mann, Sally (2005). Hlboký juh... Bulfinch. ISBN.
• Sally Mannová(2005), 21 - Editions, South Dennis, MA (edícia 110)
• Sally Mann: Hrdé telo. Aperture Press; Gagosian Gallery, New York, New York, 2009. ISBN
• John B. Ravenal; David Levy Strauss; Sally Mann; Ann Wilkes Tucker (2010). Sally Mann: Telo a duch... Clona. ISBN.
• Južná krajina(2013), 21 – vydanie, South Dennis, MA (58. vydanie)
• Mann, Sally (2015). Move: Spomienka s fotografiami... Malý, Brown.