Claude Monet. Životopis a maľby

Kým matka podporovala jeho umelecké snaženie, otec chcel, aby pokračoval v rodinnej firme. Po smrti svojej matky v roku 1857 našiel Monet spojenca vo svojej tete Marie Jeanne Lecadre, amatérskej umelkyni, ktorá prevzala väčšinu Claudovej budúcnosti.

Okolo roku 1856 začal pod vedením maliara Louisa Eugèna Boudina maľovať vonkajšie krajiny. V roku 1859 Monet prišiel do Paríža, kde sa stretol s umelcom Camillem Pissarrom, jedným zo zakladateľov impresionizmu.

V roku 1860 bol Claude Monet povolaný na vojenskú službu do Alžírska, v roku 1862 sa pre chorobu vrátil do Le Havre a opäť začal s Boudinom maľovať pohľady na pobrežie. Čoskoro sa stretol s dánskym krajinárom Janom Bartholdom Jongkindom, ktorý sa stal jeho druhým učiteľom.

V novembri 1862 odišiel Monet do Paríža, kde pracoval v ateliéri Charlesa Gleyra a stretol sa s umelcami Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frederic Bazille.

V rokoch 1863-1865 Monet pracoval v štýle Courbet a realistickej školy, no prenasledovala ho myšlienka maľovať kompozície pod holým nebom. Najznámejšie z diel tejto doby, Raňajky v tráve (1866), bolo napísané v ateliéri z náčrtov vytvorených pod holým nebom. Dve z Monetových morských scenérií boli vystavené a dobre prijaté na Salóne v roku 1865.

Rozvíjajúc úspechy majstrov barbizonskej školy od druhej polovice 60. rokov 19. storočia sa umelec snažil prostredníctvom plenérovej maľby sprostredkovať premenlivosť svetelného a vzdušného prostredia, farebnú bohatosť sveta pri zachovaní sviežosti. prvého vizuálneho dojmu z prírody.

Koncom roku 1870 sa Monet presťahoval do Anglicka. V Londýne sa s Pizarrom stretli s obchodníkom s umením Paulom Durand-Ruelom, ktorý preslávil skupinu impresionistov.

Názov „impresionisti“ dostali umelci v roku 1874 po spoločnej výstave v Paríži, na ktorej sa okrem Moneta zúčastnili aj Renoir, Pizarro, Degas, Sisley. Recenzent ich posmešne nazval "impresionisti" ("impresionisti"), keď uvidel názov Monetovho obrazu "Dojem. Východ slnka" (L "dojem. Soleil levant). Pod týmto názvom maliari vystupovali na tretej spoločnej výstave v roku 1877. Celkovo sa v ňom uskutočnilo osem výstav impresionistov, z ktorých posledná sa konala v roku 1886.

V rokoch 1872-1876 žil Monet a jeho rodina v Argenteuil na Seine neďaleko Paríža. Umelec často spolupracoval s Renoirom, Sisleym a Manetom a vytváral scény z plavby loďou, epizódy dedinského života. Najlepšie diela tohto obdobia sú Regata v Argenteuil (1872), Plachetnice, Regata v Argenteuil (1874), Most v Argenteuil (1874).

V roku 1883 sa Monetova prvá samostatná výstava konala v galérii Durand-Ruel. Potom sa umelec usadil v panstve Giverny na brehu Seiny v Hornej Normandii, s ktorou spojil celý svoj neskorší život. Rozložil tam záhrady, ktoré sa stali úžasným fenoménom záhradníctva a zároveň živnou pôdou pre maľovanie. Usporiadanie veľkého rybníka s dreveným mostom je spojené s orientálnymi tradíciami.

Prenos premenlivosti svetla, rozmanitosti atmosférických javov a zmien v prírode v rôznych obdobiach roka na plátno priniesol Monetovi svetovú slávu a prosperitu do roku 1890. V tom čase začal pracovať na niekoľkých plátnach súčasne, pričom na každé sprostredkoval osvetlenie a stav pohľadu v určitom pomerne krátkom čase, pričom na jednom plátne často nepracoval dlhšie ako pol hodiny. V nasledujúcich dňoch pokračoval v maľovaní v rovnakom poradí, kým neboli hotové všetky plátna. Medzi nimi sú série Haystacks (1890-1891), Topole (1890-1892), Katedrála v Rouene (1894), Pohľady na Temžu (1899-1904) a Benátky (začaté v roku 1908).

Od roku 1899 Monet vytváral obrovské plátna zobrazujúce rybník v záhrade v rôznych denných dobách, v rokoch 1904-1922 pracoval na sérii panelov „Waters“.

Od roku 1908 sa mu začal zhoršovať zrak, v roku 1912 Monetovi diagnostikovali šedý zákal. V roku 1923 operácia vrátila umelcovi zrak a mohol sa vrátiť k maľbe.

V roku 1924 vystavoval svoje Lekná v New Yorku.

17. mája 1927 bola v Tuileries Orangerie Museum otvorená výstava Monetových obrazov s leknami v dvoch účelových oválnych sálach.

Claude Monet bol ženatý dvakrát. V roku 1870 sa oženil so svojou prvou manželkou Camille Donsier. Rodina mala dvoch synov - Jeana v roku 1867 a Michela v roku 1878. Narodenie druhého dieťaťa oslabilo Camillino krehké zdravie a v roku 1879 zomrela. Monet namaľoval svoj posmrtný portrét.

V roku 1892 sa Monet oženil s Alice Hoschede, vdovou po obchodníkovi Ernestovi Hoschede, ktorá predtým získala obrazy od umelca. Od začiatku osemdesiatych rokov 19. storočia pomáhala Alice Monetovi viesť domácnosť a vychovávať jeho synov. Po Ernestovi Alica zanechala šesť detí.

Maliarov syn Jean Monnet sa oženil so svojou nevlastnou sestrou, umelkyňou Blanche Hoschede (1865-1947), ktorá sa po smrti svojej matky (1911) a jej manžela (1914) starala o staršieho Clauda Moneta a následne si ponechala panstvo Giverny.

V roku 1980 sa pre návštevníkov otvorila usadlosť Giverny, kde Claude Monet strávil viac ako 40 rokov svojho života.

Na aukciách patria medzi najdrahšie. V roku 2008 sa jeho obraz lekien z roku 1919 predal za 80,4 milióna dolárov.

"Vodné ľalie" od Clauda Moneta boli predané na aukcii v New Yorku za 54 miliónov dolárov.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

názov Hrajú: Claude Monet (Oscar Claude Monet)

znamenia zverokruhu: Škorpión

Vek: 86 rokov

Miesto narodenia: Paríž, Francúzsko

Aktivita: maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu

značky: maliar

Rodinný stav: vdovec

Oscar Claude Monet je veľký impresionista, ktorý celý svoj život zasvätil kresleniu obrázkov. Umelec je zakladateľom a teoretikom francúzskeho impresionizmu, ktorý sledoval počas celej svojej tvorivej cesty. Štýl Monetovej maľby v impresionizme sa považuje za klasický. Vyznačuje sa samostatnými ťahmi čistej farby, ktoré vytvárajú bohatosť svetla pri prestupe vzdušného prostredia. Vo svojich obrazoch sa umelec snažil sprostredkovať momentálny dojem z toho, čo sa deje.

Claude Monet sa narodil v Paríži 14. februára 1840. Keď mal päť rokov, rodina sa presťahovala do Normandie, do Le Havre. V škole sa chlapec okrem schopnosti kresliť v ničom nelíšil. Jeho rodičia boli majiteľmi obchodu s potravinami, ktorý chceli odovzdať svojmu synovi. Na rozdiel od nádejí svojho otca, Claude od útleho veku inklinoval k maľovaniu, kresleniu karikatúr a neuvažoval o tom, že bude obchodníkom s potravinami.

V miestnom salóne sa Claudeove najpredávanejšie karikatúry predávali za dvadsať frankov. K záľube prispelo aj zoznámenie mladého muža s krajinárom Eugenom Boudinom, milovníkom plenéru. Umelec ukázal začínajúcemu maliarovi hlavné techniky maľby z prírody. Právo na výber povolania pomáhala brániť aj jeho teta, ktorá sa o chlapíka starala po smrti jeho matky.

Hodiny s Boudinom odhalili začínajúcemu umelcovi jeho skutočné povolanie – maľovať prírodu z prírody. V roku 1859 odchádza Claude domov do Paríža. Tu pracuje v ateliéri pre chudobných umelcov, chodí na výstavy a do galérií. Služba v armáde bránila rozvoju talentu. V roku 1861 bol Monet vzatý do kavalérie a poslaný do Alžíru.

Zo 7 predpísaných rokov v službe zostane 2 roky, keďže ochorie na týfus. K návratu domov mu pomohli aj tri tisícky frankov, ktoré zaplatila jeho teta, aby vykúpila jeho synovca z vojenskej služby. Po vyliečení z choroby nastupuje Monet na Filozofickú fakultu univerzity, no okamžite je sklamaný. Nepáčil sa mu prístup k maľbe, ktorý tam prevládal.

Túžba učiť sa ho privedie do štúdia založeného Charlesom Gleyrom. Tu sa stretáva s Augustom Renoirom, Alfredom Sisleym a Fredericom Basilom. Na akadémii bolo jeho prvé zoznámenie s Pissarrom a Cezannom. Začínajúci umelci boli v rovnakom veku, mali podobné názory na umenie. Čoskoro sa stali chrbtovou kosťou, ktorá spájala impresionistov.

Preslávil ho portrét Camille Donsier, ktorý umelec namaľoval v roku 1866 a vystavil ho v salóne. Prvým serióznym dielom bol obraz „Raňajky v tráve“ (1865-1866), ktorý napísal podľa rovnomenného diela Edouarda Maneta. Claudeova verzia bola 4-krát väčšia. Kompozícia obrazu je veľmi jednoduchá – skupina šikovných žien a mužov sa nachádza na čistinke pri lese.

Hodnota obrazu spočíva v pocite pohybu vzduchu umocneného textúrovanými ťahmi. Na výstavu sa nedostala, pretože výtvarník nestihol dokončiť veľké plátno. Finančne obmedzený Claude bol nútený predať obraz, aby zabudol na hlad a nepožičiaval si od priateľov. Namiesto toho umelec vystavoval „Dámu v zelenom“ (portrét C. Donsiera).

Ďalšie 2-metrové plátno „Žena v záhrade“ je kompletne namaľované pod holým nebom. Na zachytenie toho správneho osvetlenia umelec vykopal priekopu, vďaka ktorej bolo možné posúvať plátno hore a dole. Na správne osvetlenie som musel dlho čakať a až potom som sa pustil do práce. Napriek jeho túžbe dosiahnuť dokonalosť porota salónu dielo odmietla.

Nový smer v maľbe, nazývaný „impresionizmus“, bol revolúciou v maľbe. Cítiť bezprostrednosť toho, čo sa deje a preniesť to na plátno, je úloha, ktorú sa impresionisti snažili splniť. Claude Monet bol významným predstaviteľom a zakladateľom tohto trendu. Bol plenérovým umelcom, ktorý sprostredkúval prirodzenú, momentálnu krásu sveta okolo seba.

V lete 1869 sa spolu s Renoirom vybral pod holým nebom v Bougeville. V nových dielach, písaných veľkými pastovitými ťahmi, odmieta zmiešané odtiene. Píše čistou farbou a robí pre seba veľké množstvo objavov ohľadom techniky maľby, čŕt šerosvitu, vplyvu okolitých odtieňov na farbu atď. Tak vznikol a rozvinul sa impresionizmus – inovatívny trend vo výtvarnom umení.

Po vypuknutí francúzsko-pruskej vojny Claude Monet, ktorý sa snaží uniknúť armáde, odchádza do Anglicka. Nepodporoval Napoleona III. a bol jeho zarytým odporcom. V Anglicku sa zoznámi s Paulom Durand-Ruelom, predajcom obrazov. Budú dobrými priateľmi a partnermi. Paul získa od umelca väčšinu obrazov z tohto obdobia jeho tvorby.

Výťažok z predaja mu umožnil kúpiť dom vo svojej domovine, v Argenteuil, v ktorom až do roku 1878 prežil niekoľko šťastných rokov. Počas tohto obdobia umelec plodne pracuje, maľuje svoje obrazy, vrátane slávneho diela Clauda Moneta „Impression. Svitanie". Názov tohto majstrovského diela vyjadruje podstatu impresionizmu a kritici ho použili na definovanie nového smeru v maľbe. Dielo bolo vystavené v roku 1974 v Paríži.

Umelec venuje pomerne veľa času sériovým kompozíciám: zobrazuje pohľady na Londýn, Rouenskú katedrálu, stohy sena, maky a ďalšie krajiny. Impresionistickým spôsobom sprostredkúva nerovnomerné osvetlenie v závislosti od počasia, dennej a ročnej doby s použitím určitého tónu palety pre každý štát. Ťažko sa hľadajú slová na opísanie obrazov legendárneho impresionistu, treba ich precítiť a pochopiť.

Po ušetrených peniazoch Monet zverí finančné záležitosti E. Goshedemu. Bankrot podnikateľa prinúti rodiny spojiť svoj kapitál a presťahovať sa do dediny Vetey. Tu v jeho životopise dochádza k tragickým udalostiam súvisiacim so smrťou jeho manželky a potom aj syna. V roku 1883 sa rodina Monetovcov presťahovala do dediny Giverny, ktorá sa nachádza na malebnom brehu Seiny. V tomto období sa jeho obrazy dobre predávajú, nazbieral slušný majetok, z ktorého časť minie na rozširovanie záhrady.

Je známe, že obľúbený umelec bol aj záhradníkom, ktorý svoju záhradu tvoril 43 rokov. Záľubu našiel nielen v pestovaní rastlín, ale aj v rozjímaní nad výsledkom svojej práce. V posledných rokoch svojho života chodil Monet s stojanom do svojej elegantnej záhrady a veľa maľoval. Veľký robotník a „otrok svojej práce“, ako sa sám nazýval, chcel dosiahnuť dokonalosť v prenesení krásy okolitého sveta na plátno.

V tejto dobe umelec ovláda novú techniku. Píše niekoľko obrazov paralelne. Týmto spôsobom sa snaží zachytiť premenlivé osvetlenie. Maľovanie na jednom obraze mohlo trvať tridsať minút, potom prešiel na ďalší, aby zachytil a sprostredkoval ďalší momentálny dojem. Napríklad séria jeho diel zobrazujúca Cape d'Antibes je prezentovaná v rannom, poludňajšom, jesennom, letnom a jarnom osvetlení.

Prvou manželkou umelca bola Camille Donsier, ktorá mu pózovala pre Dámu v zelenom a iné obrazy. Porodila 2 synov s rozdielom jedenástich rokov. Po smrti svojej milovanej manželky, ktorá bola aj jeho stálym vzorom, začal umelec vzťah s Alice Goshede. Oficiálne svoj vzťah zlegalizujú po smrti jej manžela Ernesta. Alice zomrela v roku 1911, po 3 rokoch zomrel jeho najstarší syn Jean.

Dielo Clauda Moneta patrí medzi troch najdrahších maliarov. Priemerná cena obrazov je 7,799 milióna dolárov. Najdrahšie z nich („Lekná“ (1905) sa odhadujú na 43 miliónov dolárov. Diela sú v múzeách po celom svete. Ruská federácia, Veľká Británia a Amerika sa považujú za hlavných vlastníkov umelcovho dedičstva.

Umelec žil dlhý život, podstúpil 2 operácie sivého zákalu, po ktorých sa zmenilo jeho vnímanie farieb. Začal vidieť ultrafialové fialové alebo modré. Vidno to na jeho dielach napísaných po operácii. Príkladom takéhoto obrázka je "Vodné ľalie". V tomto období je väčšinu času v záhrade a na svojich plátnach vytvára tajomný svet vody a rastlín. Známu sériu jeho posledných panelov predstavujú rozmanité jazierka s leknami a inými vodnými rastlinami.

Umelec zomrel v Giverny 5. decembra 1926 na rakovinu pľúc vo veku 86 rokov a prežil mnoho ľudí, ktorí mu boli drahí. Na jeho žiadosť bola rozlúčková ceremónia jednoduchá a nebola preplnená. S umelcom sa prišlo rozlúčiť päťdesiat ľudí. Pochovali ho na kostolnom cintoríne.

Najznámejšie maľby

• "Ženy v záhrade" (1866)
• "Terasa v Sainte-Adresse" (1867)
• "Temža pod Westminsterom (Westminster Bridge)" (1871)
• "Impression: The Rising Sun" (1872)
• "Makové pole v Argenteuil" (1873)
• Boulevard des Capucines (1873)
• "Cliff Walk at Pourville" (1882)
• "Dáma s dáždnikom" (1886)
• "Rouenská katedrála: hlavný vchod na slnku" (1894)
• "Vodné ľalie" ("Nymphaeums") (1916)

Najdrahšie obrazy

• Lekná (1905) - 43 miliónov dolárov
• Železničný most v Argenteuil (1873) – 41 miliónov dolárov
• "Vodné ľalie" (1904) - 36 miliónov dolárov
• „Most Waterloo. Zamračené "(1904) - 35 miliónov dolárov.
• Cesta k rybníku (1900) – 32 miliónov dolárov
• Vodný leknový rybník (1917) – 24 miliónov dolárov
• Topole (1891) - 22 miliónov dolárov
• „Budova parlamentu. Sunlight in the Fog (1904) – 20 miliónov dolárov
• Parlament, Západ slnka (1904) – 14 miliónov dolárov

Najznámejšie obrazy Clauda Moneta

Claude Monet odmietol tradičný prístup ku krajinomaľbe a odklonil sa od jasného zobrazovania foriem a lineárnej perspektívy, ktoré dominovali vo výtvarnom umení tej doby.

Namiesto kopírovania uznávaných majstrov študoval od svojich priateľov a od samotnej prírody, pozoroval zmeny farieb a svetla spôsobené zmenou dennej či ročnej doby – Monetov štýl nachádza svojich nasledovníkov medzi umelcami 21. storočia. Jeho výkonová technika však nestála, no v priebehu rokov prešla určitými zmenami, čo možno vidieť porovnaním skorých a neskorých obrazy od Moneta.

"Ženy v záhrade" (1866)

"Ženy v záhrade" namaľoval Monet na predmestí Paríža pod názvom Ville-d "Evreux. Jeho manželka Camille sa stala jedinou modelkou tohto obrazu: zobrazila tri zo žien prezentovaných na obrázku, ktorý môžeme vidieť v r. Účelom napísania tohto rozsiahleho a prepracovaného obrazu bolo skôr ukázať účinky skutočného denného svetla, než venovať pozornosť modelu alebo drapérii šiat.

Pomocou zábleskov svetla, ktoré prenikajú do listov stromov, aby trochu zjemnili tiene a teplé tóny pleti, Monet zdôrazňuje prirodzené svetlo krajiny. V januári 1867 kúpil dielo jeho priateľ Basile za 2500 frankov, aby pomohol Monetovi dostať sa z veľkých dlhov, ktoré ho prinútili vyškrtnúť asi dvesto svojich diel, aby sa nedostali k veriteľom.

"Terasa v Sainte-Adresse" (1867)

Tento obraz je úplne odlišný od neskorších Monetových obrazov. Zobrazuje záhradu v Sainte-Adresse s výhľadom na námorný prístav Honfleur na obzore. Modelmi boli Monetovi príbuzní a priatelia: Monetova sesternica Jeanne-Marguerite Lecadre stojí pri plote, jej otec je neďaleko a v popredí, chrbtom k publiku, Monetov otec Adolphe a pravdepodobne aj Lecadreova druhá dcéra, Sophie, sedíme.

Claude Monet nazval toto dielo „čínsky obraz s vlajkami“; Renoir ho nazval „japonským obrazom s malými vlajkami“, pretože svojimi líniami a veľmi jasnou farebnou paletou pripomínal japonské farebné výtlačky. Zaujímavý je aj tým, že kompozícia obrazu nemá ústredný bod a umelec ho namaľoval sám, akoby sa díval dolu na krajinu. Zdá sa, že tento jasný a veľmi slnečný obrázok je hymnou na samotné leto.

"Temža pod Westminsterom (Westminster Bridge)" (1871)

Monet nám týmto obrazom ukazuje hmlisté hlavné mesto Anglicka počas jarného dňa.

Táto jednoduchá, asymetrická kompozícia je vyvážená horizontálnym mostom, loďami plávajúcimi na vlnách a vertikálnym mólom v popredí. Na pozadí je vyobrazená budova parlamentu alebo Westminsterský palác zahalený v hmle. Celému pozemku dominuje hrubá vrstva hmly s fialovými, zelenými, ružovými a zlatými odtieňmi, čo vytvára zvláštnu, hustú atmosféru, ktorá zobrazuje architektúru vo vzdialených, rozmazaných podobách.

"Impression: The Rising Sun" (1872)

Obsah obrázku ukazuje divákovi ráno v prístave Le Havre vo Francúzsku. Vidíme, ako slnko vychádza nad prístavom, zatiaľ čo ďalšie tri lode v popredí sa snažia na seba upozorniť a neznámy počet ďalších kotviacich lodí sa topí v opare. Celková nálada obrazu je skôr pochmúrna, čo je v rozpore s jasným, oranžovým slnkom, ktoré svojim stúpaním vnáša do prístavu nový život. Malé, krátke, takmer bodkované ťahy umožnili Monetovi rýchlo zachytiť tento námet a samotný pocit, že daný okamih nie je večný.

S týmto plátnom sa spája zaujímavý príbeh: práve vďaka nej dostal impresionizmus svoje meno, keď dva roky po napísaní tohto obrazy od Moneta predstavili širokej verejnosti. Stalo sa tak na úplne prvej výstave impresionistov, ktorí vtedy nemali žiadne meno, ale boli jednoducho skupinou umelcov, ktorí sa snažili zoznámiť širokú verejnosť so svojou víziou umenia a novým smerom v maľbe.

Obraz však rozbil na kúsky umeleckým kritikom Louisom Leroyom, ktorý celú skupinu umelcov nazval impresionistami, ako názov obrazu („impresia“ sa do francúzštiny prekladá ako „dojem“). Umelci výzvu prijali a názov si ponechali, čo rýchlo stratilo negatívny nádych.

"Makové pole v Argenteuil" (1873)

Po návrate z Anglicka sa Monet zastavil v Argenteuil a žil tam až do roku 1878, čo sa preňho stalo časom zlepšenia. V neďalekej oblasti našiel Monet živé krajiny, ktoré mu umožnili preskúmať potenciál plenérovej maľby. Na tomto obraze umelec zobrazil svetlé makové pole na vidieku, ktoré rozvíri ľahký vánok. V popredí krajiny sú matka a dieťa, pravdepodobne Monetova manželka Camille a ich syn Jean.

Obraz je vizuálne rozdelený na dve časti pomocou uhlopriečky: jedna je vyplnená svetlými škvrnami vlčieho maku a druhá vyzerá prázdna, akoby jej umelec úplne zabudol venovať pozornosť. Je to červená farba, ktorá určuje štruktúru obrazu. Kuriózne je, že ak sa prevedie na čiernobiely, väčšina maku na ňom už nebude vidieť.

Boulevard des Capucines (1873)

Boulevard des Capucines zobrazuje scénu nepokojov parížskeho života, ktorú Monet mohol vidieť z ateliéru svojho priateľa, fotografa Felixa Nadara. Umelec tu pomocou krátkych, rýchlych ťahov oživuje ľudí, sprostredkúva ich v pohybe. S najväčšou pravdepodobnosťou je na obrázku znázornený ranný alebo popoludňajší bulvár, v období skorej jari, keď je na cestách ešte sneh.

Ten istý kritik Leroy, vďaka ktorému sa impresionizmus teraz nazýva tak a nie inak, nebol opäť nadšený týmto Monetovým obrazom: ako predtým sa mu táto technika zdala neúplná, ako náčrt, a zvažoval Parížanov na plátne byť čierne rozmazané škvrny.

"Cliff Walk at Pourville" (1882)

Plátno zobrazuje dve mladé ženy v bielych róbach, ktoré kráčajú po útese v mieste zvanom Pourville, prímorskom letovisku na juhu Francúzska.

Monet v tomto diele demonštruje, ako sa dá spojiť krajina a ľudská postava bez narušenia jednoty jej povrchu. Všetky tieto prvky integroval do maľby prostredníctvom textúry a farby. Tráva je napísaná krátkymi, zakrivenými, ostrými ťahmi, až sa zdá, že sa chveje vo vetre, a takmer rovnakými, mierne upravenými ťahmi, Monet zobrazil dámske šaty a šatky nafúknuté vetrom, ako aj vlny na hladine more.

"Dáma s dáždnikom" (1886)

Obraz zobrazuje Monetovu prvú manželku Camille Donsier spolu s ich najstarším synom Jeanom. Žena drží v rukách dáždnik a zdá sa, že na ňu zachytáva niečí pohľad. Toto rané dielo je príkladom obdobia, v ktorom sa Monet zameral viac na svetlo a farby ako na línie a objem.

Na obraze je zobrazená aj jedna z umelcových tém, ktorú vo svojich obrazoch používa už mnoho rokov. Dáždnik ako námet sa v jeho tvorbe objavoval pomerne často, najmä preto, že svoje obrazy maľoval priamo na ulici, kde si väčšina žien chránila pokožku a oči dáždnikmi. Dáždnik navyše vytvára kontrast svetla a tieňa v tvári a odeve portrétovaného a ukazuje, z ktorého smeru dopadá skutočné svetlo.

"Rouenská katedrála: hlavný vchod na slnku" (1894)

Toto dielo je jedným z celej série obrazov na tému Rouenská katedrála. Claude Monet maľoval fasádu katedrály v rôznych časoch dňa, aby preskúmal rôzne svetelné efekty v zime. Jasné oranžové a modré farby katedrály dominujú na plátnach a v hornej časti obrazu je viditeľná iba malá modrá škvrna oblohy. Umelec sa pomocou priesvitných ťahov hrá so svetlom a textúrou kamenného povrchu katedrály.

Aby práca napredovala rýchlejšie, Monet sa špeciálne usadil priamo pred svojim hlavným objektom na maľovanie. V roku 1895 predstavil dvanásť „katedrál“ na výstave v galérii Durand-Ruel, kde boli kritizované a odmenené chválou od publika, ktoré sa postavilo za Monetove umelecké inovácie.

"Vodné ľalie" ("Nymphaeums") (1916)

"Vodné ľalie" sú súčasťou Monetovej rozsiahlej série vodných krajín, ktorá bola vytvorená už v roku 1909. Umelec tajne pracoval na desiatkach plátien a vo svojom ateliéri vytvoril panorámu vody, ľalií a neba, inšpirovanú jeho záhradou v Giverny.

Tieto obrazy maľoval v posledných tridsiatich rokoch svojho života najmä naspamäť, keďže bol obmedzený v čase kvitnutia ľalií a pre rýchlo sa zhoršujúci zrak nemohol maľovať príliš rýchlo. Farebná paleta a ťahy sa na rozdiel od raných diel stali rôznorodejšie, blížili sa expresionizmu.

Viac o práci tohto úžasného umelca sa dozviete v tomto videu:

Francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu

Claude Monet

krátky životopis

Oscar Claude Monet(francúzsky Oscar-Claude Monet; 14. november 1840 Paríž – 5. december 1926 Giverny) – francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu.

Oscar Claude Monet sa narodil 14. novembra 1840 v Paríži. Keď mal chlapec päť rokov, rodina sa presťahovala do Normandie, do Le Havre. Otec chcel, aby sa Claude stal obchodníkom s potravinami a pokračoval v rodinnom podniku. Monetova mladosť, ako sám neskôr poznamenal, bola v podstate mladosťou tuláka. Viac času trávil vo vode a na skalách ako v triede. Škola mu, od prírody nedisciplinovanému, vždy pripadala ako väzenie. Zabával sa tým, že maľoval modré obaly zošitov a používal ich na portréty svojich učiteľov, robené veľmi neúctivým, karikatúrnym spôsobom, a v tejto hre čoskoro dospel k dokonalosti. V pätnástich bol Monet známy v celom Le Havre ako karikaturista. Svoju povesť si vybudoval natoľko, že ho zo všetkých strán obliehali žiadosti o zhotovenie karikatúrnych portrétov. Množstvo takýchto objednávok a nedostatok štedrosti rodičov ho inšpirovali k odvážnemu rozhodnutiu, ktoré šokovalo jeho rodinu: Monet si za svoje portréty zobral dvadsať frankov.

Po získaní slávy týmto spôsobom sa Monet čoskoro stal „dôležitou osobou“ v meste. Vo výklade jediného obchodu s umeleckými potrebami sa jeho karikatúry hrdo predvádzali, vystavovali ich päť či šesť za sebou, a keď videl, ako sa pred nimi obdivne tlačia prizerajúci sa, „bol pripravený prasknúť hrdosťou“. Monet často vo výklade toho istého obchodu videl morské scenérie umiestnené nad svojimi vlastnými dielami, ktoré, ako väčšina jeho spoluobčanov, považoval za „nechutné“. Autorom krajiniek, ktoré ho „extrémne znechutili“, bol Eugen Boudin, a keďže tohto muža nepoznal, nenávidel ho. Odmietol sa s ním zoznámiť prostredníctvom majiteľa obchodu, ale jedného dňa, keď do toho vstúpil, si nevšimol, že Boudin je v zadnej polovici. Majiteľ obchodu využil príležitosť a predstavil mu Moneta ako mladého muža s takým veľkým talentom na karikatúru.

„Boudin okamžite prišiel ku mne Monet pripomenul, pochválil ma svojím jemným hlasom a povedal: Vždy s potešením pozerám na vaše kresby; je to zábavné, ľahké, chytré. Si talentovaná - je to vidieť na prvý pohľad, ale dúfam, že pri tom nezostaneš. To všetko je na začiatok veľmi dobré, no čoskoro vás karikatúra omrzí. Študujte, naučte sa vidieť, písať a kresliť, robiť krajinky. More a nebo, zvieratá, ľudia a stromy sú také nádherné presne v takej podobe, v akej ich príroda stvorila, so všetkými ich vlastnosťami, v ich skutočnom bytí, akými sú, obklopené vzduchom a svetlom.

Sám Monet však priznal, že Boudinove odvolania nemali žiadny účinok. Nakoniec sa Monetovi tento muž páčil. Bol presvedčený, úprimný, ale Monet nedokázal stráviť jeho obraz, a keď ho Boudin pozval, aby s ním pracoval pod holým nebom, Monet si vždy našiel dôvod zdvorilo odmietnuť. Prišlo leto; Monet, unavený odporom, to nakoniec vzdal a Boudin sa ochotne pustil do tréningu. "Konečne sa mi otvárajú oči, Monet pripomenul, Skutočne som pochopil prírodu a zároveň som sa ju naučil milovať.“

Sedemnásťročný Oscar Monet nemohol nájsť lepšieho učiteľa, pretože Boudin nebol ani doktrinár, ani teoretik. Mal vnímavý zrak, bystrú myseľ a svoje postrehy a skúsenosti dokázal sprostredkovať jednoduchými slovami. „Všetko, čo sa píše priamo na mieste povedal napr. vždy sa vyznačuje silou, výraznosťou, živosťou ťahu štetca, ktorý potom v dielni nedosiahnete “. Tiež to považoval za potrebné "ukázať extrémnu vytrvalosť pri zachovaní prvého dojmu, pretože je to najsprávnejšie", a zároveň trval na tom „Na obrázku by nemala zasiahnuť jedna časť, ale celok ako celok“.

Boudin bol však skromný človek a nečakal, že jeho lekcie stačia na to, aby Moneta nasmerovali na správnu cestu. Zvykol hovorievať: „Samotnou prácou nemožno dosiahnuť cieľ, iba ak s veľmi veľkými schopnosťami, a predsa ... umenie nevzniká osamote, v provinčnom zapadákove, bez kritiky, bez možnosti porovnávania, bez pevného presvedčenia“. Po šiestich mesiacoch takéhoto nabádania, napriek matke, ktorá sa začala vážne obávať o spoločnosť svojho syna a verila, že zomrie v spoločnosti osoby s takou zlou slávou ako Boudin, Monet oznámil svojmu otcovi, že sa chce stať umelca a odišiel študovať do Paríža. Monetov otec nebol výrazne proti tejto myšlienke, najmä preto, že Madame Lecadre, Monetova teta v Le Havre, sama trochu maľovala a dovolila svojmu synovcovi pracovať vo svojom ateliéri vo svojom voľnom čase (kde Monet objavil malý obrázok Daubignyho, ktorý obdivoval natoľko, že ho darovala jeho teta). Monetovi rodičia síce videli talent svojho syna, no sčasti nechceli a sčasti nemali možnosť poskytnúť mu materiálnu podporu. V marci 1859 Monetov otec napísal obecnej rade v nádeji, že urobia pre Moneta to, čo urobili pre Boudina:

„Mám tú česť informovať vás, že môj syn Oscar Monet vo veku osemnásť rokov, ktorý spolupracoval s pánom M. Ochardom [vysokoškolským učiteľom umenia, bývalým študentom Davida], Vasseurom a Boudinom, predkladá svoju kandidatúru na titul Štipendium výtvarných umení v meste Le Havre. Jeho prirodzené sklony a vyvinutý vkus, ktorý sa rozhodne sústredil na maľovanie, ma zaväzujú nezasahovať do jeho výkonu povolania. Ale keďže nemám potrebné prostriedky na to, aby som ho poslal do Paríža študovať v dielňach známych umelcov, žiadam vás, aby ste mi urobili láskavosť a priaznivo prijali kandidatúru môjho syna...“ O dva mesiace neskôr rada zvážila túto petíciu, ako aj súčasne zaslané zátišie, a žiadosť zamietla z obavy, že Monetove „prirodzené sklony“ ku karikatúre „môže odviesť pozornosť mladého umelca od serióznejších, ale menej výnosných činností, ktoré si jediné zaslúžia mestskú štedrosť“.

Bez toho, aby čakal na odpoveď, Monetov otec mu umožnil krátky výlet do Paríža, aby sa jeho syn mohol poradiť s inými umelcami a navštíviť Salón, ktorý sa mal zavrieť v júni. Pred odchodom dostal Monet od niektorých milovníkov umenia, ktorí navštívili Boudina, odporúčacie listy rôznym viac či menej známym umelcom.

Krátko po príchode do Paríža poslal Monet Boudinovi svoju prvú správu. „Zatiaľ som mohol navštíviť Salón iba raz. Troilloni sú skvostní, Daubigny sa mi zdá naozaj prekrásny. Je tam pár krásnych Koros... Navštívil som niekoľko umelcov. Začal som s Armandom Gauthierom, ktorý očakáva, že sa čoskoro uvidíme v Paríži. Všetci na vás čakajú. Nezostávajte v tomto bavlnenom meste, nestrácajte odvahu. Išiel som do Troyonu, ukázal som mu dve svoje zátišia a on mi o nich povedal: „No, moja drahá, s farbou bude všetko v poriadku; vo všeobecnosti pôsobí správnym dojmom. Ale musíte vážne cvičiť, všetko, čo teraz robíte, je veľmi pekné, ale robíte to príliš ľahko; toto nikdy nestratíš. Ak chceš dať na moju radu a vážne sa venovať umeniu, začni tým, že vstúpiš do dielne, kde pracujú na figúre, maľujú sitterov. Naučte sa kresliť – to vám dnes všetkým chýba. Počúvaj ma a uvidíš, že mám pravdu. Kresli, koľko môžeš, nikdy nemôžeš povedať, že kreslíš dosť. Nezanedbávajte však maľovanie: z času na čas choďte von z mesta, urobte si náčrty, pracujte na nich. Vytvorte kópie v Louvri. Príď ku mne častejšie, ukáž mi všetko, čo si urobil; viac odvahy a dosiahneš svoj cieľ. A, - dodáva Monet, - moji rodičia mi dovolili zostať mesiac alebo dva v Paríži podľa rady Troyona, ktorý trvá na tom, aby som sa maľovaniu venoval dôkladne. „Takto,“ povedal mi, „nadobudnete zručnosti, vrátite sa do Le Havre a budete môcť písať dobré náčrty mimo mesta a v zime prídete do Paríža, aby ste sa tu úplne usadili.“ Moji rodičia to schválili.".

Monet sa spýtal Troyona a Mozhinota, kam by mu odporučili ísť. Obaja sa vyjadrili v prospech Couture, no Monet sa rozhodol nepočúvať ich rady, pretože sa mu práca Couture nepáčila. Namiesto toho sa Monet zúčastnil na stretnutiach v Martyrs' Tavern, kde našiel to, čo mu v Le Havre chýbalo: inšpiratívnu spoločnosť a živú debatu. Po dvoch mesiacoch sa Monet rozhodol zostať v Paríži na neurčito. Rodičia by s tým možno súhlasili, keby neodmietol vstúpiť na Školu výtvarných umení. Otec mu prestal platiť výživné a Monet bol nútený žiť zo svojich úspor, ktoré mu poslala jeho teta.

V roku 1860 bol Monet odvedený do armády a skončil v Alžírsku, kde však ochorel na brušný týfus, finančný zásah tety pomohol umelcovi splatiť vojenskú službu a už v roku 1862 sa vrátil domov. Monet vstúpil na univerzitu na filozofickú fakultu, ale rýchlo stratil ilúzie z prístupu k maľbe, ktorý tam prevládal. Po skončení školy čoskoro vstúpil do maliarskeho ateliéru, ktorý organizoval Charles Gleyre. V štúdiu sa stretol s umelcami ako Auguste Renoir, Alfred Sisley či Frédéric Bazille. Boli to prakticky rovesníci, mali podobné názory na umenie a čoskoro tvorili chrbticu skupiny impresionistov.

Monetovu slávu priniesol portrét Camille Donsier napísaný v roku 1866 („Camille, alebo portrét dámy v zelených šatách“). Camilla sa 28. júna 1870 stala umelcovou manželkou. Mali dvoch synov: Jeana (1867) a Michela (17. marca 1878).

(Auguste Renoir). Portrét Clauda Moneta. 1875.

Po vypuknutí francúzsko-pruskej vojny v roku 1870 odišiel Monet do Anglicka, kde sa zoznámil s dielami Johna Constabla a Williama Turnera. Na jar 1871 bolo Monetovej práci zamietnuté povolenie vystavovať v Kráľovskej akadémii. V máji 1871 odišiel z Londýna do Zaandamu v Holandsku, kde namaľoval dvadsaťpäť obrazov (a kde ho polícia podozrievala z revolučnej činnosti). Prvú cestu podnikol aj do neďalekého Amsterdamu. Po návrate do Francúzska na konci roku 1872 Monet namaľoval svoju slávnu krajinu Impression. Rising Sun“ („Dojem, soleil levant“). Práve tento obraz dal názov skupine impresionistov a celému umeleckému hnutiu. Obraz bol vystavený na prvej impresionistickej výstave v roku 1874. Slávny kritik Leroy o tejto výstave napísal: "Nebolo na nej nič iné ako dojmy."

Od decembra 1871 do roku 1878 žil Monet v Argenteuil, dedine na pravom brehu rieky Seiny neďaleko Paríža, obľúbenej pre nedeľné prechádzky Parížanov, kde namaľoval niektoré zo svojich najznámejších diel. V roku 1874 sa na krátky čas vrátil do Holandska.

V roku 1878 sa Monet presťahoval do dediny Vetheuil. 5. septembra 1879 Camille Monet zomrela na tuberkulózu vo veku tridsaťdva rokov. Monet ju zobrazil na smrteľnej posteli.

V roku 1883 kúpil dom v Giverny. V roku 1892 sa Monet oženil druhýkrát, s Alice Hoschede. Ešte predtým Alice pomáha umelcovi so správou domácnosti a výchovou detí z prvého manželstva. V roku 1893 Monet spolu s Alicou odišiel do mesta Giverny v Hornej Normandii, 80 km severozápadne od Paríža. Alice zomrela v roku 1911. Umelec prežil aj svojho najstaršieho syna Jeana, ktorý zomrel v roku 1914.

Katarakta a superschopnosti ultrafialového videnia

V roku 1912 lekári diagnostikovali Claudovi Monetovi dvojitý šedý zákal, čo ho prinútilo podstúpiť dve operácie. Maľovania sa však nevzdal. Keď Monet stratil šošovku v ľavom oku, vrátil sa mu zrak, ale začal vidieť ultrafialové svetlo ako modré alebo fialové, a preto jeho obrazy získali nové farby. Napríklad pri maľovaní známych „Vodných ľalií“ videl Monet ľalie ako modrasté v ultrafialovej oblasti, na rozdiel od bežných ľudí, pre ktorých boli jednoducho biele.

Smrť

Claude Monet zomrel na rakovinu pľúc 5. decembra 1926 v Giverny vo veku 86 rokov a bol pochovaný na miestnom kostolnom cintoríne. Umelec pred smrťou trval na tom, aby rozlúčka s ním bola jednoduchá, a tak sa na slávnosti zúčastnilo iba 50 ľudí.

Pamäť

• Po Monetovi je pomenovaný kráter na Merkúre.
• Anglická spisovateľka Eva Figes vo svojom románe Svetlo opisuje jeden deň v živote Clauda Moneta – od úsvitu do súmraku.
• Sovietsky film „Raňajky v tráve“ je pomenovaný podľa obrazu Clauda Moneta z albumu impresionistov, ktorý dostal mladý umelec.
• Reštaurácia, ktorá sa objavuje v televíznom seriáli "Kuchyňa", sa nazýva "Claude Monet" (Claude Monet) - toto je súčasná moskovská reštaurácia "Champagne Life".
• Vo filme „Titanic“ môžeme vidieť aj Monetov obraz „Vodné ľalie“.
• V Afére Thomasa Crowna hlavný hrdina ukradne Monetov obraz San Giorgio Maggiore za súmraku z múzea. Vo filme je aj ďalší obraz Clauda Moneta „Komky sena (Koniec leta)“.
• Vo filme The Forger (2014) hlavný hrdina sfalšuje Monetov obraz z roku 1874 a pôvodný obraz nahradí falošným.
• Art Notebook, ArtNote" vydala zápisník Monet ArtNote", ktorý obsahuje diela umelca vo forme zápisníka.

Galéria

"Ženy v záhrade", 1866-1867, Musée d'Orsay, Paríž

Oscar Claude Monet (fr. Oscar-Claude Monet, 1840─1926) je vynikajúci francúzsky novátorský maliar, jeden zo zakladateľov umeleckého hnutia impresionizmu. Vo svojich obrazoch začal farby zobrazovať úplne novým spôsobom, úplne opustil čierny tieň.

Monet sa snažil ukázať momentálny dojem z toho, čo sa deje, a chcel aspoň na chvíľu zastaviť čas. Jeho hĺbka pochopenia a odrazu prirodzených tónov prírody je dodnes nikým neprekonaná. Maestrove obrazy majú dnes miliónovú hodnotu a zdôrazňujú genialitu ich tvorcu.

Detstvo a mladosť

Claude Monet sa narodil 14. novembra 1840 v Paríži v rodine obchodníka s potravinami. Tu však prežil len najranejšie detstvo, pretože v roku 1845 sa rodina presťahovala do normandského mesta Le Havre, kde prešli jeho zostávajúce detské roky. V škole budúci veľký umelec nijak zvlášť nežiaril, okrem hodín kreslenia. Bol obzvlášť dobrý v karikatúrach, ktoré mali určitý úspech. Predávali sa v miestnom umeleckom salóne za 20 frankov.

Otec Adolf však z týchto úspechov nemal veľkú radosť, pretože očakával, že Claude bude pokračovať vo svojej práci. Mladému mužovi sa však podarilo ubrániť si právo vybrať si vlastnú životnú cestu a pomohla mu v tom jeho vlastná teta, ktorá sa po smrti jeho matky v roku 1857 ujala starostlivosti o svojho syna. Navyše ona sama dobre kreslila na amatérskej úrovni.

V tom čase sa Monet zoznámil so slávnym umelcom, vášnivým obdivovateľom plenéru, Eugenom Boudinom, ktorý mu prezradil niektoré tajomstvá maľby z prírody. Mladý Claude v spolupráci s mentorom objaví svoj skutočný osud – maľovať v prírode. "Je to ako keby sa mi stiahol závoj z očí" povedal Monet.

Neskôr napísal Boudinovi: "Nezabudol som, že ty si ma ako prvý naučil vidieť a rozumieť.". V roku 1859 sa vrátil do vlasti v bohémskom Paríži, kde pracoval v ateliéri pre chudobných umelcov, nezabudol navštevovať galérie a výstavy.

Ďalšiemu rozvoju umelcovho talentu zabránila armáda, kam bol v roku 1861 povolaný Monet. Pravda, z predpísaných siedmich rokov zostane v službe v Alžírsku v jazdeckom vojsku len dva roky a dôvod bol veľmi dobrý - brušný týfus. Táto okolnosť spolu s pomocou neposednej tety, ktorá ho vykúpila zo služby za 3000 frankov, mu pomohla čoskoro sa vrátiť domov.

Na ceste za slávou

Povaha umelca si vyžadovala pokračovanie v štúdiu a Claude vstúpil na univerzitu na filozofickú fakultu, ale rýchlo sa z neho rozčaroval pre prístupy k maľbe, ktoré ho neuspokojovali. Namiesto toho chodí do dielne slávneho predstaviteľa akademického umenia Ch.Gleyra, kde sa tiež veľa nenaučil, keďže sa tu uprednostňovali maľby s mytologickými námetmi. Gleyre Monetove prístupy k maľbe neakceptoval a dosť ostro odsudzoval. Tu však stretol plejádu talentovaných mladých umelcov. Boli medzi nimi O. Renoir, A. Sisley a F. Basil.

V roku 1863 začali maľovať z prírody v lese Fontainebleau pri Paríži. Práve tu vychádza spod jeho pera obraz „Cesta k Shayi“. Toto ešte nie je majstrovské dielo, ktoré obrátilo svet výtvarného umenia hore nohami, ale už aplikácia pre niečo viac ako len akademickú krajinu.

Začiatky impresionizmu

V roku 1866 chudobný Monet, ktorý pravidelne žiadal od priateľov pôžičku, začal pracovať na obraze Obed v tráve. Bola to jeho verzia rovnomenného obrazu od E. Maneta, ktorý sa rozhodol prekonať 4-krát väčším plátnom. Claude sa pokúsil namaľovať obraz pred otvorením salónu, no kvôli zranenej nohe to nestihol, a tak sa k nám dostali len dva úlomky. Umelec sa pokúsil umiestniť postavy na prirodzené pozadie so zameraním na prírodné objekty. Namiesto toho salón predstavil portrét „Žena v zelenom“, predlohou ktorej bola budúca manželka Moneta C. Donsiera. Tento obrázok bol veľmi populárny, čo vám umožnilo zabudnúť na obvyklý hlad.

Ďalší obraz „Žena v záhrade“ vznikol celý pod holým nebom, pre ktorý maliar vykopal špeciálnu priekopu, aby sa dvojmetrové plátno mohlo pohybovať hore a dole. Pri písaní dlho čakal na potrebné pokrytie a až potom začal pracovať. Monet bol presvedčený, že maľba by mala byť vykonaná na základe konkrétnej schémy osvetlenia. Napriek všetkému úsiliu porota Salónu z roku 1867 toto dielo zamietla.

Prelom 60. – 70. rokov 19. storočia strávi Monet opäť v obvyklej chudobe, často v pohybe za lepším životom. O. Renoir, ktorý býval neďaleko, dokonca ukradol chlieb svojej vlastnej matke, aby nakŕmil rodinu priateľa.

Revolúcia v maľbe

Monet bol absolútne neateliérový umelec. Jeho miesto bolo v prírode, obklopené vodou a stromami. To mu dalo príležitosť pocítiť bezprostrednosť toho, čo sa deje. Okrem toho obdivoval krásu prirodzeného svetla a snažil sa ho čo najprirodzenejšie preniesť na svoje plátna.

V lete 1869 spolu s Renoirom maľuje Monet v Bougeville. Nové maľby, maľované veľkými ťahmi, vytrhávajú z toku času letmý dojem a prezentujú divákovi dôležité detaily toho, čo sa deje. Umelec nachádza nový prístup k zobrazovaniu farieb, upúšťa od používania zmiešaných odtieňov a pracuje len s čistými farbami. Tento objav viedol k ďalšiemu objavu – pôsobenie farby do značnej miery závisí od okolitých odtieňov. Teraz Monet pracuje s tieňom úplne iným spôsobom. Ak bol skôr namaľovaný hlavne v tmavých farbách, teraz ho maliar začal kresliť v súlade s okolitou farbou. Výsledkom bol úplne nový obraz založený na presvedčení, že tieň nie je nikdy čierny.

Po vypuknutí francúzsko-pruskej vojny sa Monet presťahoval do Anglicka, aby sa vyhol vojenskému odvodu, pretože bol zarytým odporcom Napoleona III. Tu sa stretáva s obchodníkom s umením Paulom Durand-Ruelom, ktorý sa stane jedným z jeho najlepších priateľov. Kúpil väčšinu svojich obrazov, čo umožnilo po návrate do vlasti kúpiť dom v Argenteuil, kde Monet žil až do roku 1878. Toto je jedno zo šťastných období života maliara, stelesnené v sérii nádherných obrazov - "Plachty v Argenteuil", "Dojem. Vychádzajúce slnko, „Po obede“, „Červené člny“.

Je zaujímavé, že na rozdiel od mnohých svojich predchodcov Monet zobrazuje nebo, vodu a okolitú krajinu rovnako, bez toho, aby ich štylisticky členil. Pre presnejšie zobrazenie rieky Monet vytvoril plávajúcu dielňu, ktorú umiestnil na správne miesto a ukotvil.

V roku 1874 sa v Paríži konala výstava diel impresionistov, takzvaná „Anonymná spoločnosť“, kde jeden z kritikov dal tomuto smeru názov, zhodný s názvom obrazu „Dojem“.

Život v Giverny

Po nahromadení určitého majetku zveril Monet vedenie svojich finančných záležitostí obchodníkovi E. Goshedemu, ktorý však čoskoro skrachoval. To ich prinútilo spojiť zostávajúce hlavné mesto oboch rodín a presťahovať sa do malej dedinky Vetey. Žiaľ, jeho milovaná manželka Camille zomrie a Claude zostane sám s dvoma synmi. Čoskoro si začne románik s Alice Goschede, čoho nepriamym znakom je odchod jej manžela z Vetey, no oficiálne vzťahy legalizujú až po Ernestovej smrti.

V roku 1883 sa rodina Monetovcov presťahovala do Giverny, dediny na brehu Seiny. V tom čase už bol Claude úspešným umelcom, ktorý nazbieral veľké bohatstvo. Časť z nej smeroval do rozšírenia svojej obľúbenej záhrady, ktorá nebude prítomná na mnohých plátnach tohto tvorivého obdobia. Claude začína pracovať v zaujímavej technike a súčasne píše niekoľko plátien. Tým sa snažil sprostredkovať osvetlenie a stav pohľadu v čo najkratšom čase, obraz často dokončil len za pol hodiny.

Moneta zaujímajú rozmanité stavy prírody, ktoré sa líšia v závislosti od typu počasia a dennej doby. Výsledkom je, že vytvára sériu pláten-variácií na rovnakú dejovú tému, ale s iným obsahom. Živým príkladom toho je séria obrazov o Cape Antibes, ktoré sa umelcovi podarilo zobraziť ráno, popoludní, jeseň, leto a jar.

Claude Monet žil dlhý život, prežil manželky aj najstaršieho syna Jeana. Po operácii oka v dôsledku rozvinutého sivého zákalu sa mu podarilo vrátiť zrak, no farby začal vnímať inak. Preto boli jeho neskoršie obrazy maľované novým spôsobom. Napríklad „Lekná“ sú zobrazené ako modrasté, hoci ich bežný človek vníma ako biele.

Veľký inovatívny umelec zomrel 5. decembra 1926 v Giverny, kde prežil posledných 30 rokov svojho života a bol pochovaný na miestnom kostolnom cintoríne.