Katero mesto je Danteja predstavilo Beatrice. Beatrice in Dante

3.2 Božanska ljubezen do Beatrice

"Ljubezen" je beseda, ki pojasnjuje vse v Dantejevem delu. Ljubezen do Danteja je absolutna ljubezen, prizadevanje za veliko Dobro, ki je v njem že od otroštva prebujalo luč nedolžnih oči tiste, ki je bila Beatrice.

Tako Dante pripoveduje o prvem nastopu osemletne firentinske deklice, ki mu je vse življenje prizadela srce in um: prva veličastna dama, ki kraljuje v mojih mislih, ki so jo mnogi - ne vedoč njenega imena - imenovali Beatrice.

Tisti trenutek, resnično rečem, je duh življenja, ki je bival v najglobljih globinah srca, zatresel tako močno, da se je strašno pokazal že v najmanjšem utripu svojega življenja. In trepetajoče je izrekel naslednje besede: Glej, Bog, močnejši od mene, mi je prišel ukazat. "„ Že od trenutka, ko sem jo zagledal, me je ljubezen zajela do te mere, da se ji nisem imel moči upirati ... " - vsega tega se Dante spominja.

Za Danteja Beatrice je to ljubezen in ljubezen v vsem našem življenju je začetek, ki je v bistvu tuj naši volji, nepovabljen, nedostopen, a tako pogosto vdira v naš majhen zasebni svet, pogojen z našim razumom, posega po elementih, ki vse prevrnejo na dno.

V njegovem svetu divjajo novi, močni občutki, tu raste cela notranja zgodba, ki se dotika v svoji čistosti, iskrenosti in globoki religioznosti. Ta tako čista ljubezen je sramežljiva, pesnik jo skriva pred radovednimi očmi in njegovo počutje še dolgo ostaja skrivnost. Da ne bi pustil, da oči drugih prodrejo v svetišče duše, se pretvarja, da je zaljubljen v drugo, ji piše poezijo. Gossip se začne in očitno je Beatrice ljubosumna in se ne vrne.

Nekateri biografi so nedolgo nazaj dvomili o resničnem obstoju Beatrice in so želeli njeno podobo obravnavati le kot alegorijo, ki nikakor ni povezana s pravo žensko. Zdaj pa je že dokumentirano, da je Beatrice, ki jo je Dante ljubil, poveličeval, žaloval in v kateri je videl ideal najvišje moralne in fizične popolnosti, nedvomno zgodovinska osebnost, hči Folca Portinarija, ki je živel zraven družine Alighieri Rodila se je aprila 1267, januarja 1287 se je poročila s Simonom dei Bardijem, 9. junija 1290 pa je umrla pri triindvajsetih letih, kmalu za očetom. Ta ljubezen Danteja do Beatrice uresničuje ideal platonske, duhovne ljubezni v svojem najvišjem razvoju. Tisti tega občutka niso razumeli, kdo je vprašal, zakaj se pesnik ni poročil z Beatrice. Dante ni stremel k posesti svoje ljubljene; njena prisotnost, lok - to je vse, kar si želi, kar ga navdaja z blaženostjo. Samo enkrat ga v pesmi "Guido, želim ..." fantazija očara, sanja o čudoviti sreči, o odhodu s svojo ljubljeno stran od hladnih ljudi, ki ostane z njo v čolnu med morjem, le nekaj , najdražji prijatelji.

Lahko bi pomislili, da je Dante, ki je častil Beatrice, vodil neaktivno, zasanjano življenje? Po eni strani je to mogoče, ker zahtevamo vedno več, pozabljamo na resnično, navijamo se s podobo tega, kar si želimo. Tako je ta ljubimec idealiziral punčko z angelskim obrazom. Če pa pogledate globlje, lahko vidite, da je ta "podoba želenega" postala nekaj več, je dala neverjetno moč. Zahvaljujoč Beatrice je Dante prenehal biti navaden človek. Deklica je postala močan zagon, zaradi katerega je bil Dante že od malih nog ustvarjalen.

Toda zgodilo se je nekaj strašnega. Ko je Beatrice umrla, je bila pesnica stara 25 let. Draga smrt je bila zanj hud udarec. Njeno smrt je dojel kot kozmično katastrofo. In vse dni in noči je preživel v solzah. V tistih časih se moški, tako kot v stari Grčiji, solz niso sramovali. Po tem je imel Dante "čudovito vizijo". V tej viziji pravi: "v kateri sem videl nekaj, zaradi česar sem se odločil, da ne bom več govoril o blaženi, dokler ne bom mogel vredneje pripovedovati o njej. Da bi to dosegel, se potrudim, kot je resnično Torej, če tisti, ki vsemu oživi, \u200b\u200bzastopi, da moje življenje traja še nekaj let, upam, da bom rekel o njej, kar še ni bilo rečeno o nobeni ženski, in naj se moja duša po volji gospoda vljudnosti dvigne in zagleda sij moja gospa, vedno blažena Beatrica, ki v svoji slavi premišljuje obraz tistega, ki je blagoslovljen na veke vekov. " Tako se je začela vrsta pomembnih del Danteja Alighierija, kot so "Praznik", razprava "O ljudski zgovornosti", "Monarhija" in "Božanska komedija".

Posebna težava je z Beatrice v Božanski komediji. Po pesnikovem prepričanju so v nebeške kabine odpeljali mlado Florentinko. "Komedija" je bila napisana v njeno slavo. Ljubezen, ki se je pojavila na Zemlji, ne ugasne tudi v nebesih: s svetlimi, toplimi, včasih gorečimi utripi človeške srčnosti osvetli hladne kotičke vesolja, ki jih upodablja Dante.

Po našem mnenju je treba dodati pomembno točko: po zamisli pesmi je Beatrica po volji nebeških sil tista, ki pesniku dovoli, da obišče onostranstvo Boga. Kot že omenjeno, to počne prek Vergilija, ki mu zaupa vodenje živega pesnika skozi pekel.

In v duši Danteja avtor še vedno živi ljubezen do ženske, ki ga je očarala v zgodnji mladosti, za prezgodnjo smrtjo, ki jo je žaloval v svojih pesmih in v imenu katere se je odločil ustvariti ta grandiozni pesniški ep. Kaj pa Beatrice? Od prvega trenutka, ko se pojavi v "Komediji", zadiha zadržano in strogo. In zato so jo številni komentatorji zaradi tega obsodili. Kot meni avtor, ta kritika ni povsem upravičena, saj v pričakovanem "raju" Dante ne najde tistega, kar je iskal, kamor se je tako dolgo vzpenjal. In zato čudovita ekstravaganca "raja" ostaja hladna in prazna. Ljubezen v "raju" se nenehno izjavlja, vendar le kot ljubezen do Boga. V tej ljubezni je mogoče mogoče slišati hvaležnost tistih, ki jim je uspelo priti v rang blaženih, ni pa topline, nobenega vročega čustvenega vzgiba, brez katerega ni prave ljubezni. Če govorimo o goreči, iskreni ljubezni, potem takšna utripa tudi v raju, a le enkrat in za kratek čas - Dantejeva ljubezen do Beatrice. Ta vroč občutek se ni pojavil v "raju", ne v nebesih. Rodil se je na Zemlji in ga z Zemlje prinesel Danteju. In v "Paradise" je nezaželen gost. Tu mora biti skrita.

In Dante ne more zadržati izliva svojega ljubečega srca:

"Ljubeč duh, ki vsako uro,

Vneto si je prizadeval za svojo boginjo,

Kot še nikoli prej sem čakal na pogled ljubkih oči;

Vse do narave ali ščetk do zdaj

Pritegnilo je oko, da je ujelo srca

Ali v smrtnem telesu ali na sliki,

Na videz nepomembno do konca

Pred čudovitim veseljem, ki me je zasijalo,

Takoj, ko sem videl svetlobo njenega obraza "

(R., XXVII, 88-96; glej tudi R., XXXI, 14-36)

Beatrice ni ravnodušna do teh spodbud Danteovih iskrenih občutkov, ki so ji bili namenjeni, vendar je njena reakcija veliko bolj zadržana: pogled, nasmeh - a to je za pesnika, ki jo obožuje, že veliko. Predvsem pa se odzove z očitkovnim govorom, v katerem sta združena tako žensko ljubosumje kot obsojanje kakršnih koli posvetnih (predvsem filozofskih) hobijev, obsodba Dantejevih verskih dvomov in njegovih odstopanj od pravovernosti.

Očitno naj bi bilo po Beatricini misli potovanje skozi "pekel" prestrašilo Danteja in ga vrnilo na pot ponižne poslušnosti Bogu, neutemeljene vere, a zahtevanega kesanja, preplavljenega s solzami (Ch., XXX, 145), odrekanja razumom, pobožne (čeprav zelo protislovni) mentorji od pesnika je niso nikoli dobili.

Kot je bilo omenjeno zgoraj, se nedoslednost, ki prežema celotno pesem, morda najbolj nazorno kaže v zapleteni figuri Beatrice. Skozi drugo in tretjo četrtino dela le tisto, kar "prevzgoji" neustrašnega in samozavestnega pesnika, in še posebej v prvi kanti, čeprav nikakor ne le tam, razglaša svobodomiselne in namerne ideje: bati se je treba le tistega, kar lahko škoduje drugemu; "ni druge stvari, ki bi bila zastrašujoča."

To pomeni, ponavljamo, ni strahu pred Bogom, ne bi smel obstajati. Je torej prostor za samega Boga? Je Dante ugotovil, da je skozi usta Beatrice izrazil v resnici nezaslišane misli za tisti čas? In četudi za trenutek pustimo splošni vidik pogleda in se poskušamo omejiti na etični: zunanje prepričljive sile ni - obstajajo le človek in človeštvo ter odnosi med ljudmi. Kako globoka, kako drzna, kakšna humanistična misel! Dante jo je najprej izrazil skozi usta Beatrice - in postavil temeljni kamen prihodnje velike humanistične ideologije.

V podobi Beatrice se je še posebej jasno pokazala Dantejeva sposobnost, da svoje like nasiti s protislovnim duhom dobe. Hkrati se Dantejeve napredne, osvobajajoče misli izražajo skozi usta nasprotnikov Dantejevega junaka pesmi. Tu je zelo pomembno dojeti (kot, mimogrede, tudi v "Komediji" kot celoto) povezavo med besedilom in podtekstom. Jasno je, da je Beatrice kot zagovornica pravoslavja, kot nasprotnica določenega skepticizma in svobodomiselnosti, za pesnika nujna:

1) kot najprimernejši način za izražanje svojih globokih verskih dvomov;

2) kot sredstvo za prikrivanje teh dvomov, da se ustvari vtis, da ne želi odstopiti od pravoslavja ali se je pripravljen vrniti k njemu.

Ne pozabimo, da je Beatrice najljubši lik ustvarjalca "Komedije". Dante si ni mogel pomagati, da vanj ni vnesel tistega, kar ga je najbolj skrbelo: tako novih, drznih, humanistično usmerjenih moralnih vzgibov in misli ter naraščajočih dvomov o veri, cerkvi, politiki in na drugi strani teoloških protit idejah. , ki ga je obkrožalo z vseh strani in v sporih, v boju proti kateremu je pesnik zagovarjal glavno, zgodnjo humanistično smer svojega pogleda na svet. Od tod svetlost, privlačnost in presenetljiva protislovja podobe šentflorjanske.

Zaključek

Izvedena analiza dodeljenih nalog nam omogoča, da ugotovimo naslednje:

Dantejev odnos do cerkve je kritičen; na noben način ne zanika religije, saj je sam globoko verna oseba. A vseeno ga ne more skrbeti grešnost "svete" cerkve. In z vso silo jo poskuša razkriti.

Dante si je kot človek, pesnik, ki je za svoj čas razmišljal izven okvirov, upal narediti velik korak v svojem življenju. To je res neverjeten paradoks. Koliko protislovij, zmede, izkušenj je moral preživeti. Kako je treba razložiti ta paradoks?

Dante je za začetek doma iz Firenc, pred njegovimi očmi so se zgodile bistvene spremembe v življenju mesta in države kot celote. Ko je videl, kako svet ponikne v podle in strašne razvade, je zasnoval sanje, da bi svet rešil vse večjega zla. Omogočiti dušam, da gredo po poti očiščevanja. Ker je človekova pot do popolnosti, od nizke do visoke, težka, in Dante v pesmi kaže, da se očiščevanje doseže s trpljenjem in ljubeznijo. Svetu je hotel dati mir! Zato je to prva in najpomembnejša stvar, ki ga je spodbudila k pisanju temeljnega dela, ki bo ostalo svetel zgled za prihodnje generacije.

Drugič, pri človeku s tako čutnim in sočutnim srcem se niso mogli razviti ideje, ne samo odnos do sveta, ampak tudi do človeka. Se pravi, da so takrat v njem že prevladovali zgodnjerenesančni motivi. Dante je eden tistih pesnikov, ki si zaslužijo naslov svetovnega ali katoliškega in katerih delo zaznamujejo naslednje značilnosti: glavna stvar je navdih. Ni pesnika, ki ne bi dobil tistega skrivnostnega diha, ki so ga starodavni imenovali Muse. Podoba človeka dvigne višje, človek vidi dlje okoli sebe in med stvarmi se vzpostavijo novi odnosi, ki jih ne določajo logika in vzročne zveze, temveč skladna ali komplementarna vizija nekega samega pomena. Toda zgolj navdih ni dovolj, da se pojavi pravi pesnik. Nujno je, da dobronamernost, preprostost in zaupanje prihajajo s strani posameznika, da se milost, usmiljenje in naravne sile krotijo \u200b\u200bin vodijo z razumom - drznim, previdnim in budnim, ko se poleg tega izkusi nekaj posebnega. In zato se na drugem daru ni treba dolgo ukvarjati - visoki inteligenci in kritični razumljivosti ali okusu. Za pesnika, ki ga navdihujejo nejasne vizije ali klic skrivnostne in brezoblične besede, um daje moč, da ustvari akcijo z eno strogo zahtevnostjo do materiala, eno prefinjenostjo, neustrašno in natančno, odreče se vsemu, kar bremeni pot do cilja, ustvari vesolje samo po sebi, kjer so vsi deli organsko povezani in locirani v razmerjih, danih enkrat za vselej.

Edini od vseh pesnikov, ki jih je Dante opisal, vesolje stvari in duš ni gledal z vidika gledalca, ampak z vidika Stvarnika, poskuša jih dokončno umestiti ne v okvir in kontekst vprašanja "kako", temveč v okvir in kontekst vprašanja "zakaj?" položaji končnih ciljev. Spoznal je, da nam v tem vidnem svetu niso na voljo celovita bitja in esence, temveč prehodna in začasna znamenja, katerih večnega pomena ne razumemo. Poskušal je dati popolno zgodovino časa, v središče katerega je bil postavljen, in začrtal vse meje od naključnih rojstev do nespremenljivih rezultatov nerazumljive Božanske modrosti.

In tretje, nepomembno, je zanimanje za človeka; na svoj položaj v naravi in \u200b\u200bdružbi; razumevanje njegovih duhovnih impulzov, njihovo prepoznavanje in upravičevanje - glavna stvar v "Komediji". Dantejeve sodbe o človeku so brez nestrpnosti, dogmatizma in enostranskega šolskega mišljenja. Pesnik ni izhajal iz dogme, temveč iz življenja in njegov človek ni abstrakcija, ne shema, kot so jo imeli srednjeveški pisatelji, ampak živa osebnost, zapletena in protislovna. Njegov grešnik je lahko hkrati pravičen. V "Božanski komediji" je veliko takšnih "pravičnih grešnikov" in to so najbolj živahne, najbolj humane podobe pesmi. Utelešili so širok, resnično človeški pogled na ljudi - pogled pesnika, ki neguje vse človeško, ki zna občudovati moč in svobodo posameznika, radovednost človeškega uma, ki razume žejo po zemeljski radosti in muke zemeljske ljubezni.

Dantejeva pesem, ki so jo sprejeli ljudje, za katere je bila napisana, je postala nekakšen barometer italijanske nacionalne samozavesti: zanimanje za Danteja se je v skladu z nihanji te samozavesti bodisi povečalo bodisi zmanjšalo. Božanska komedija je bila še posebej uspešna v 19. stoletju, v letih narodnoosvobodilnega gibanja, ko je bil Dante hvaljen kot pesnik-izgnanec, pogumen borec za združitev Italije, ki je v umetnosti videl mogočno orožje boja za boljšo prihodnost človeštva. Tak odnos do Danteja sta delila Marx in Engels, ki sta ga uvrstila med največje klasike svetovne literature. Puškin je Dantejevo pesem pripisal številu mojstrovin svetovne umetnosti, v kateri je "obsežen načrt zaobjet z ustvarjalno mislijo".

Zato lahko ustvarjalnost in Dantejeva lekcija, ki nam je dana, dajo našemu času veliko časa za razmišljanje.

Seznam uporabljene literature

Viri

1. Dante Alighieri. Božanska komedija / Per. Lozinsky M., 1974.

Raziskave in vaje

2. Asoyan A.A. "Čast vrhovnega pesnika": usoda Dantejeve "Božanske komedije" v Rusiji. M., 1990

3. Balašov N.I. Dante in renesansa // Dante in svetovna književnost. / Under. izd. N.I. Balashova, I.N. Goenishchev-Kutuzov, A.D. Mikhailova, M., 1967, str. 9-45

4. Belyaev VV Antične tradicije v Dantejevem političnem življenju. Saratov, 1983

5. Borges X. L. Devet esejev o Danteju. // Vprašanja filozofije. - 1994. P. 14 //http://www.philosophy.ru/library/vopros/07.html

6. Goleniščev-Kutuzov I. Dante. M., 1967.

7. Derzhavin K. Stvarjenje Danteja .// Dante Alighieri. Božanska komedija / Per. Lozinsky M., 1974.

8. Derzhavin K. N. Dante Alighieri. Božanska komedija. / Per. M. Lozinsky .//http: //wikilivres.info/wiki/Dante_Alighieri._Divine_Comedy._Translation_Michael_Lozinsky_(K._Derzhavin)

9. Dzhivelegov A.K. Dante Alighieri. Življenje in ustvarjanje. M., 1946.

10. Stam S.M. Razmišljanja o Dantejevi "Komediji": sinteza srednjeveške kulture? // Človek v kulturi renesanse. M., 2001. S. 5-23

Neposredni dediči romantikov so bili nedvomno simbolisti. Romantične teme, motivi, izrazne tehnike so vstopili v umetnost različnih stilov, trendov, ustvarjalnih združenj. Izkazalo se je, da je romantičen odnos ali pogled na svet eden najbolj živahnih, vztrajnih in plodnih. Romantizem kot skupni odnos, značilen predvsem za mlade, kot stremljenje k idealu in ustvarjalni svobodi ...

Komunikacija, ne glede na to, kako se med seboj razlikujeta, priča o tem, da je družba premagala svojo nekdanjo relativno osamljenost in postala bolj odprta in komunikativna. Poročilo o povzetku "Umetnost renesanse". Obdobje renesanse je doba velikih geografskih odkritij, doba hitrega razvoja znanosti, doba razcveta umetnosti in oblikovanja najvišjih univerzalnih človeških idealov. Ona ...

Literatura XX. Stoletja, 1871-1917: Učbenik. za ped učence. in-tov / V.N. Bogoslovsky, Z.T. Civil, S.D. Artamonov in drugi; Ed. V.N. Bogoslovsky, Z.T. Civilna. - M.: Izobraževanje, 1989. 14. Zgodovina tuje književnosti XX. Stoletja (1917-1945) / Ur. Bogoslovsky V.N., Civil Z.T.). - M.: "Višja šola", 1987. 15. Zgodovina tuje književnosti XX. Stoletja (1945-1980) / ...

Neizogibno se je bodisi izrodil v bedno epigonijo in karikaturo bodisi, kar je pogosteje in bolj pomembno, se je spremenilo v izvirno delo. V slednjem primeru je postalo očitno, da ustvarjalci renesančne kulture, ki črpajo iz obeh virov - pogansko-antičnega in krščansko-srednjeveškega, - dejansko niso suženjsko sledili nobenemu in ustvarili izvirno kulturo s svojimi značilnostmi. ...

Najprej je Virgil z Dantejem užival posebno čast. Vergilijeve pesmi so bile dvajset stoletij zvezki evropskega človeštva in so ostale do danes. Njegovo četrto eklogo so razlagali alegorično in trdili, da naj bi pesnik napovedal Kristusov videz. O samem Vergiliju so obstajale legende.

"Pedagoška vloga Vergilija - mentorja, ki je na začetku miselne poti dal določeno začetno normo, discipliniral vzgojitelja zelo mladih duš -, je v zgodovini tako velika, da je težko pretiravati." Vergilije je imel splošno priznano brezhibnost okusa, višino moralnih pravil, ki je pritegnila mentorje. "Nima nič psihično nezrelega (infantilnega), zaradi česar bi bil neprimeren za vlogo vzgojitelja." ... »Vergilije je pesnik zgodovine kot časa, nasičenega s pomenom, pesnik znamenj časov, ki določajo konec starega in začetek novega; in svoj Rim je uspel spremeniti v univerzalni simbol zgodovine - konec in nov začetek. "

Eneida je močno vplivala na Danteja. Eneide ni prebral samo: očitno je bila ta pesem zanj do neke mere vzor literarnega dela. Verjetno ga je pritegnila ideja pesmi: poveličevanje rimske države, ki jo je Dante imel za ideal državne ureditve. »Dante je blizu tudi duhu državljanstva, ki prežema Eneido, ostremu obsojanju bogastva in idealizaciji skromnega patriarhalnega življenja prednikov in končno fantaziji, ki zavzema tako veliko mesto v Vergilijevi pesmi. Celotna šesta knjiga Eneide je posvečena podzemnemu potovanju Eneje v kraljestvo mrtvih. " Miti o antiki, ki jih je na tem Enejevem potovanju odseval Vergilij, so do neke mere blizu krščanski mitologiji, ki je Danteju dala priložnost, da jih prenese v svoje posmrtno življenje. Enej Vergilij v svoji moralni podobi krščanski morali ni tuj, saj je pobožen in podrejen volji bogov. Vse to je tako rekoč subjektivna bližina med Dantejem in Vergilijem.

Vpliv "Eneide" na Danteja se ni odražal le v izposoji določenih podrobnosti zapleta od Vergilija, temveč tudi v prenosu v pesmi samega Vergilijevega lika, ki ga je Dantejev vodnik upodobil med njegovim potepanjem po peklu in čistilišču. Poganski Vergilije v Dantejevi pesmi prejme vlogo, ki jo je angel običajno igral v srednjeveških "vizijah". Ta drzna tehnika je razložena z dejstvom, da je Vergilij v srednjem veku veljal za glasnika krščanstva.

Dante je preučeval latinsko književnost, kakršna je bila v njegovem času; najprej je prebral epigone, nato pa Vergilija, Horacija, Ovidija. Bil je ne bolj pismen in ne izobražen kot nekateri njegovi sodobniki, pa vendar se je njegovo dojemanje antike razlikovalo od njihovega. Zanj se je estetska plat razkrila v delih klasikov, poezijo Vergilija je cenil višje kot vsa fikcija srednjega veka. Vergilije je zanj hkrati filozof in najljubši pesnik.

Publius Virgil Maron je postal svetovno znan po delih, kot so: "Bucolics" ("Pastirske pesmi"), "Ekologije" ("Izbrane pesmi") in nato "Georgics" ("Kmetijske pesmi") in še posebej "Eneida".

Viri opisujejo Vergilija kot skromnega človeka, brez ambicij, duhovno vdanega podeželskemu življenju in popolnoma iskrenega gorečega zagovornika Avgustovega imperija. Cesar Avgust, ki je končal nemir v Rimu in sanjal o oživitvi prvobitne preprostosti rimske kreposti, poleg tega pa ni dopuščal nobenih političnih združenj, ki bi lahko bile zanj nevarne, je imel v osebi Vergilija prav tako primerno osebo, ki je ljubila predvsem kmetijstvo in pesniške ustvarjalnosti in daleč od kakršnega koli političnega boja.

Vergilijeva pedagoška vloga v zgodovini je tako velika, da je težko pretiravati. " Vergilije je imel splošno priznano brezhibnost okusa, višino moralnih pravil, kar je privlačilo mentorje. "Nima nič psihično nezrelega (infantilnega), zaradi česar bi bil neprimeren za vlogo vzgojitelja." »Vergilije je pesnik zgodovine kot časa, nasičenega s pomenom, pesnik znamenj časov, ki določajo konec starega in začetek novega; in svoj Rim je uspel spremeniti v univerzalni simbol zgodovine - konec in nov začetek. "

Njegova skromnost je bila tako priljubljena, da se je kasneje njegovo ime začelo pisati ne "Vergilij", temveč "Vergilij", izhajajoč iz latinske besede devica "dekle" (ta etimologija je seveda rezultat fikcije).

Tako je Virgil za Danteja Alighierija res človek in ljubljeni pesnik, ima svojo osebno usodo, o kateri Danteu pripoveduje. Toda sredi stoletja je Vergilij veljal za čarovnika, filozofa in če se Dante Alighieri spremeni v človeški simbol, potem Vergilije postane simbol človeškega uma. Navsezadnje bi moral naravni človeški um, v skladu s tomistično-aristotelovsko etiko, človeku pomagati, da se izogne \u200b\u200bporokom in se približa krepostnemu življenju.

2.2. Portretne značilnosti Vergilija

Dante je svojega svetovalca Vergilija obdaril z zelo privlačnim in mehkim videzom. Virgil je modri mentor, odgovarja na vsa Dantejeva vprašanja, razloži mu vse, kar je dostopno človeškemu razumevanju.

Virgil povabi Danteja, da mu sledi v posmrtno življenje. Dante okleva: ni epski junak ali junak verske legende, temveč pesnik Dante Alighieri.

Vergilija je težko prestrašiti; Cerberus, hripavi Plutos in kentaver Chiron se umaknejo pred bistrim umom. Uspešno se pogaja tako s pošastjo Geryon kot z velikanom Antejem. Manj samozavestno se počuti s hudiči, rojenimi iz krščanske demonologije. Ne more jih prisiliti, da Dithu odprejo vrata, in je zaradi tega povsem človeško zaskrbljen, vendar ne obupa in celo tolaži svojega tovariša.

Drugi hudiči uspejo pretentati Vergilija, da je pokazal napačno smer. In čeprav Virgil ni prav presenečen, a kljub temu hodi, "rahlo jezen", s široko hojo, "namrščen čelo". Te majhne črte dajejo običajno mirni, samozavestni Vergilijevi živahnosti. Njegovo gladko starinsko čelo ima smisel za namrščenost. Virgil na muke grešnikov gleda bolj ravnodušno kot Dante, saj je tudi sam prebivalec pekla.

Ima pa tudi svoja globoka čustva, nikoli se ne pritožuje nad usodo, vendar mu ni lahko, če bi bil za vedno prikrajšan za božansko svetlobo, nedolžnemu človeku ni lahko končati v peklu (navsezadnje je Limb še vedno pekel in tudi upanja za odhod v drug svet ni. ). Seveda najbolj obžaluje svoje kolege.

Kot skrbni oče Virgil skriva Danteja iz Meduze, iz Minotavra, rešuje ga pred hudimi hudiči. Včasih odobrava določena Dantejeva dejanja, včasih obsoja. Oboje je redko, saj Dante le redko ukrepa sam: Vergiliju zaupa bolj kot sebi. Dante z Vergilijem ravna z globokim spoštovanjem, imenuje ga učitelj, vodja in gospodar. Postopoma se ta občutek meša z drugim, globljim in intimnejšim. „Oh, dragi moj svetovalec, ne zapusti me! - vzklikne, drugod pa Vergilija imenuje "dobri oče". In vedno in povsod so besede Vergilija zanj zakon. "Imam hladen premog - govor drugih ljudi," konča.

Vergilije je napovedal krščanstvo, sam pa je ostal v temi poganstva in je zato obsojen na trpljenje. Že v peklu je Virgil pobledel, preden se je spustil na Limb, tu se ga dvakrat spomni z novo grenkobo. Ko je opozoril na svojega učenca o omejitvah človeškega uma, Virgil ugotavlja, da niti največji modreci v antiki niso mogli vedeti resnice, saj niso poznali božanskega razodetja.

2.3. Vloga podobe Vergilija v pesmi

Vpliv "Eneide" na Danteja se ni odražal le v izposoji določenih podrobnosti zapleta od Vergilija, temveč tudi v prenosu v pesmi samega Vergilijevega lika, ki ga je Dantejev vodnik upodobil med njegovim potepanjem po peklu in čistilišču. Poganski Vergilije v Dantejevi pesmi prejme vlogo, ki jo je angel običajno igral v srednjeveških "vizijah". "V srednjem veku je Vergilij veljal za čarovnika, filozofa in če se Dante Alighieri spremeni v človeški simbol, potem Vergilije postane simbol človeškega uma." Dantejevo potovanje skozi pekel, z roko v roki z Vergilijem, ki mu prikazuje in razlaga različne muke grešnikov, simbolizira proces prebujanja človeške zavesti pod vplivom zemeljske modrosti in filozofije. Beatrice pooseblja božansko modrost, ki vodi k moralnemu očiščenju in razumevanju resnice. Pot človekovega duhovnega ponovnega rojstva leži skozi njegovo zavedanje njegove grešnosti (potepanje po peklu) in odkupno greho (pot skozi čistilišče), po katerem gre duša, očiščena nečistote, v nebesa. Dante je verjel, da je njegova komedija volja samega apostola Petra:

„In ti, sin moj, ko si se spustil k zemeljski usodi

Pod smrtnim bremenom drzne ustnice

Povej mi, kaj sem ti rekel! "

Pesnik je poln občudovanja kulture starodavnega sveta. V njej razkrije neizčrpno skladišče lepote in modrosti, kar se jasno odraža v simbolni figuri Vergilija. Prav on, modri pogan, ne tradicionalni angel krščanskih legend, vodi Danteja do spoznanja resnice. Ta odnos do antike, nedostopen srednjeveškemu mislecu, naredi Danteja neposrednim predhodnikom renesančnih humanistov.

Ko je Enej, rešujoč se sam, dosegel epski podvig - zgradil je novo državo, tako Dante že kot junak pesmi, rešujoč svojo dušo, želi rešiti človeštvo. Ima dovolj notranje moči, v zvezi s tem nima nič skupnega z junaki starih vizij. Bili so brezosebni in pasivni opazovalci in prav tako pasivni in brezosebni prebivalci posmrtnega življenja. Tam noben boj ni bil mogoč. Tudi v posmrtnem življenju "Komedije" ni boja v dobesednem pomenu, a vsi liki še vedno živijo po njem, glavni lik v odnosu z njimi pa prekaša celo Eneja.

Dante ga nagovori z molitvijo, Vergilij pa ga uči, mu pripoveduje o škodljivih lastnostih volka in njeni zlobni nastrojenosti, da bo ljudem povzročila še veliko več škode in nesreč, dokler se ne pojavi pes, "veltro" ki jo bo odpeljal nazaj v pekel, od koder jo je Satanova zavist spustila na svet. Nato Virgil pesniku razloži, da je za izhod iz te divjine treba izbrati drugačno pot in obljubi, da ga bo vodil skozi Pekel in deželo kesanja na vrh sončnega hriba, »kjer vas bo srečala duša, vredna mene; Predal vam jo bom in odšel, «zaključi svoj govor.

Med potovanjem Vergilija in Danteja skozi pekel Vergilije v "Božanski komediji" ne deluje le kot vodnik, temveč tudi kot njegov pomočnik, katerega naloga je učiti in poučevati avtorja. Skozi pesnikove zgodbe avtor spozna strukturo pekla, vse njegove "prebivalce", kako, pod kakšnimi pogoji, za katera dejanja in dejanja so prišli do pekla. Virgil Danteju pomaga razumeti razlike med peklenskimi krogi in mu tako da popoln opis.

Potovanje Danteja in Vergilija skozi pekel traja en dan. 24 ur ne vidijo dnevne svetlobe, saj je v peklu večna tema. In zdaj končno gredo gor, povzpeti se morajo na visoko goro čistilišča, tako da se Dante očisti vseh svojih prejšnjih grehov. Gora je razdeljena na koncentrične police, kar le otežuje njihov vzpon. Obalni pas in prvi dve polici tvorita predčistilno mesto, kjer tisti, ki so odlašali s kesanjem do svoje smrtne ure, klonijo. Sledi sedem polic čistilnice, kjer se očisti sedem smrtnih grehov, ki so bili "določeni" v zgodnjem srednjem veku. To pomeni, da avtorju, ki se srečuje z ovirami na poti, uspe premagati le zahvaljujoč Vergiliju. Prav vpliv in pravočasna pomoč modrega mentorja in vodnika Vergilija reši Danteja in v njem oblikuje nova spoznanja o svetu, o človeku, o usodi.

Tako je vloga Vergilija pomembna v Dantejevi Božanski komediji, saj je prav pesnik avtorjev mentor in učitelj v posmrtnem življenju, le zahvaljujoč Vergiliju Dante izve vse o peklu in se seli iz enega kroga v drugega.

1. Podoba Vergilija kot modrega mentorja in vodnika po Danteju

Podoba Vergilija v Dantejevi Božanski komediji je ena osrednjih v pesmi.

Ko je Enej, rešujoč se sam, dosegel epski podvig: zgradil je državo, - tako Dante, junak "Komedije", reši svojo dušo, želi rešiti človeštvo. Ima dovolj notranje moči, v zvezi s tem nima nič skupnega z junaki starih vizij. Bili so brezosebni in pasivni opazovalci, prav tako pasivni in brezosebni prebivalci posmrtnega življenja. Tam noben boj ni bil mogoč. Tudi v posmrtnem življenju "Komedije" ni boja v dobesednem pomenu, vendar vsi liki še vedno živijo po njem, glavni lik v odnosih z njimi pa bistveno presega dejavnost ne le Tnugdala ali Alberica, ampak celo Eneja.

Dante je svojega svetovalca Vergilija obdaril z zelo privlačnim in mehkim videzom. Virgil je modri mentor, odgovarja na vsa Dantejeva vprašanja, razloži mu vse, kar je dostopno človeškemu razumevanju.

Prva in druga pesem "Hell" sta uvod v celotno "Komedijo".

Na polovici zemeljskega življenja,

Znašel sem se v temnem gozdu

Izgubivši pravo pot v temi doline.

17. Podoba Beatrice v Dantejevih delih ("Novo življenje", "Božanska komedija").

Dante se je rodil v Firencah, njegovo ime je družinska tradicija. Družina Alighieri je bila plemenita, povprečnega dohodka. Navadni ljudje. Ko Dante postane znan, začnejo Italijani iskati znake v običajnih dogodkih. Giovanni Boccaccio, prvi Dantejev biograf, pripoveduje sanje o Dantejevi materi. Leži na travniku pod lovoriko, blizu čistega izvira. Naenkrat rodi sina, poje lovorjeve jagode, pije izvir, postane pastir, poskuša nabrati lovorjeve liste, se utrudi, pade in ko vstane, je že pav. Simbolika: jagode so plodovi dela njegovih predhodnikov, voda je filozofija, lovorjevi listi so slava, pastir je pastir narodov. Dante je želel biti okronan z lovorovim vencem. Padec je smrt, pav je simbol večnosti. Boccaccio nam ne pove dejstev, ampak ustvarja duhovno podobo človeka, ki živi na prelomu stoletja. Engels: "Dante je zadnji pesnik srednjega veka in prvi pesnik modernega časa." V njegovi naravi so soobstojale značilnosti obeh obdobij - povečana refleksija, psihološki konflikt. Dantejeva podoba še zdaleč ni popolna. Pretirano ponosen, ambiciozen, strasten, ni se ustrašil politike, ampak iskren. Eden najbolj izobraženih ljudi - ampak to je samoizobraževanje. Univerza v Bologni, študirala pravo.

Italija v srednjem veku ni bila ena država, predvsem so jo sestavljale tako imenovane mestne republike s cehovsko samoupravo. Iz vsake delavnice je predstavnik. V trgovini ne bi smelo biti nesoglasij - predstavnik je izrazil enotno stališče. Italijani so razumeli, da se morajo združiti. Dodelitev dveh strank: gvelfov in gibelinov. Gibelline - najvišje plemstvo, aristokracija, so se borile za združitev države pod vladavino nemškega cesarja - posvetne oblasti. Papež je zahteval tudi združitev - zanj so se zavzeli Gvelfi, večinoma mestno plemstvo. Dante je bil po družinski tradiciji gvelf. Uspeh je dosegel v politiki, a po skoraj 20 letih vladanja so se gvelfi razdelili na črno-bele. Belce in z njimi Danteja je vodil cesar, črnce papež. Puč v Firencah, belci so bili poraženi, skoraj vsi so bili privedeni na sodišče, Dante je prejel tak poziv, pobegnil iz Firenc, se v svojem življenju nikoli več ni vrnil - potepuh. Njegova žena in otroci so ostali v Firencah, ostala je le tretjina posesti. Dante je v izgnanstvu želel svetovno slavo, Florentinci so ga prosili, naj se vrne. Prišla je slava, vendar mu Florentinci niso odpustili. 14. septembra 1321 - umrl v Roveni, v hiši vnukinje Francesce da Ramini. Dantejev pepel zahteva Florence, vendar ga Rowenna ni vrnila.

Leta 1283 je Dante prišel v pesniško delavnico in prinesel prvi sonet. Posvečena je Beatrice. Takrat je v Italiji prevladoval "novi sladki slog" ("dolce stil nuovo"). Viteška literatura - grad, salon in tukaj - meščani, pišejo za meščane. Pesniki stilisti so poezijo trubadurjev prilagodili meščanom - stopnjujejo trenutek čaščenja dame - angela gospe, madone. Ljubezen do take dame je prvi korak k Bogu. Svet je ustvarila božanska ljubezen, težko ga je spoznati, zemeljska ljubezen je prvi korak k temu. Dama postane breztelesna, v poeziji "stilistov" ni opisov. Beatrice je vedno oblečena v škrlatna oblačila - svete barve. To je vse, a veliko o duhovni podobi. Znanstveniki trdijo, ali je Beatrice res bila. Beatrice je slikovni simbol. Bila je takšna punca, Dante jo je poznal, umrla je zgodaj. Nekaj \u200b\u200bo njej je prizadelo Danteja in ustvaril je pogojno idealno podobo.

"Novo življenje" - Dante piše po smrti Beatrice, bi moral ohraniti njen videz in človeštvu razložiti koncept ljubezni stilistk. Tako poezija kot proza. Začne se resno in nerodno. Želi opisati novo življenje po smrti Beatrice. Piše, da jo je prvič spoznal, ko je imel devet let - čarobno število (tri trojke). Potem pri 18 letih - tudi čarobna številka. Vedno sem jo videl v svetih škrlatnih oblekah. Začne jo ljubiti z ljubeznijo stilistov pri 18. Sprva Beatričina nepazljivost Danteja boleče boleče, postopoma pa grenkoba izgine, saj Dante spozna, da je ljubezen sama po sebi dragocena, je spodbuda za nenehno duhovno delo, samoizboljšanje. Idealizacija slike. V tretjem delu Beatrice umre, narava jo žali. Smrt dojemajo kot globalno katastrofo. Obstaja pa tudi 4. del, kjer Dante opisuje svojo bolezen, zanj je skrbela gospa - posvečeni so ji 4 soneti. Jasno je, da jo ima rad, vendar z navadno ljubeznijo. Dante si prepoveduje opraviti z njo. Novo življenje je prva avtobiografska zgodba v zgodovini zahodnoevropske literature, ki bralcu razkrije najintimnejša čustva. Nato izgnanec in Dante dolga leta pozabi na besedila.

Vloga simbola v Dantejevi Božanski komediji

Dantejev ego je nenavaden. Na svoji poti ga ovirajo trije simbolni zveri - trije najhujši grehi po Danteju. To je panter (ris), lev in volk. Ris je pohotnost, panter je poosebitev oligarhične moči v Firencah. Hodi okoli risa. Lev je ponos, pa tudi politična tiranija monarha in države je bil na grbu Firence. Tudi njega obide. Najhujša stvar je pohlep, volk. V širšem smislu. Virgil, poslala ga je Beatrice. Dante se noče spustiti v pekel, prestraši ga napis nad peklenskimi vrati. Virgil prepriča ime Beatrice, ni le ženska.

Dante se najprej v svetovni literaturi obrne na strasti, ki jih naredi za upodobitev. Človeška podoba. Pregovor: "Pot v pekel je tlakovana z dobrimi nameni." Grešniki v najvišjih krogih pekla najpogosteje tam končajo z dobrimi nameni. Spodnji krogi so okorni kriminalci, vendar obstajajo izjeme. V višjih krogih obstaja upanje za odpuščanje.

Podoba Beatrice v Dantejevem delu ("Novo življenje", "Božanska komedija")

Dante se je rodil v Firencah, njegovo ime je družinska tradicija. Družina Alighieri je bila plemenita, povprečnega dohodka. Navadni ljudje. Ko Dante postane znan, začnejo Italijani iskati znake v običajnih dogodkih. Giovanni Boccaccio, prvi Dantejev biograf, pripoveduje sanje o Dantejevi materi. Leži na travniku pod lovoriko, blizu čistega izvira. Naenkrat rodi sina, poje lovorjeve jagode, pije izvir, postane pastir, poskuša nabrati lovorjeve liste, se utrudi, pade in ko vstane, je že pav. Simbolika: jagode so plodovi dela njegovih predhodnikov, voda je filozofija, lovorjevi listi so slava, pastir je pastir narodov. Dante je želel biti okronan z lovorovim vencem. Padec je smrt, pav je simbol večnosti. Boccaccio nam ne pove dejstev, ampak ustvarja duhovno podobo človeka, ki živi na prelomu stoletja. Engels: "Dante je zadnji pesnik srednjega veka in prvi pesnik modernega časa." V njegovi naravi so soobstojale značilnosti obeh obdobij - povečana refleksija, psihološki konflikt. Dantejeva podoba še zdaleč ni popolna. Pretirano ponosen, ambiciozen, strasten, ne sramežljiv do politike, ampak iskren. Eden najbolj izobraženih ljudi - ampak to je samoizobraževanje. Univerza v Bologni, študirala pravo.

Italija v srednjem veku ni bila ena država, predvsem so jo sestavljale tako imenovane mestne republike s cehovsko samoupravo. Predstavnik vsake delavnice. V trgovini ne bi smelo biti nesoglasij - predstavnik je izrazil enotno stališče. Italijani so razumeli, da se morajo združiti. Dodelitev dveh strank: gvelfov in gibelinov. Gibelline - najvišje plemstvo, aristokracija, se je borilo za združitev države pod vladavino nemškega cesarja - posvetne oblasti. Papež je zatrdil tudi združitev - zanj so se zavzeli Gvelfi, večinoma mestno plemstvo. Dante je bil po družinski tradiciji gvelf. Uspeh je dosegel v politiki, a po skoraj 20 letih vladanja so se gvelfi razdelili na črno-bele. Belce in z njimi Danteja je vodil cesar, črnce papež. Puč v Firencah, belci so bili poraženi, skoraj vsi so bili privedeni na sodišče, Dante je prejel tak poziv, pobegnil iz Firenc, se v svojem življenju nikoli več ni vrnil - potepuh. Njegova žena in otroci so ostali v Firencah, ostala je le tretjina posesti. Dante je v izgnanstvu želel svetovno slavo, Florentinci so ga prosili, naj se vrne. Prišla je slava, vendar mu Florentinci niso odpustili. 14. septembra 1321 - umrl v Roveni, v hiši vnukinje Francesce da Ramini. Dantejev pepel zahteva Florence, vendar ga Rowenna ni vrnila.

Leta 1283 je Dante prišel v pesniško delavnico in prinesel prvi sonet. Posvečena je Beatrice. Takrat je v Italiji prevladoval "novi sladki slog" ("dolce stil nuovo"). Viteška literatura - grad, salon in tukaj - meščani, pišejo za meščane. Pesniki stilisti so poezijo trubadurjev prilagodili meščanom - stopnjujejo trenutek čaščenja dame - angela gospe, madone. Ljubezen do take dame je prvi korak k Bogu. Svet je ustvarila božanska ljubezen, težko je vedeti, zemeljska ljubezen je prvi korak k temu. Dama postane breztelesna, v poeziji "stilistov" ni opisov. Beatrice je vedno oblečena v škrlatna oblačila - svete barve. To je vse, a veliko o duhovni podobi. Znanstveniki trdijo, ali je Beatrice res bila. Beatrice je slikovni simbol. Bila je takšna punca, Dante jo pozna, umrla je zgodaj. Nekaj \u200b\u200bo njej je prizadelo Danteja in ustvaril je pogojno idealno podobo.

"Novo življenje" - Dante piše po smrti Beatrice, bi moral ohraniti njen videz in človeštvu razložiti koncept ljubezni stilistov. Tako poezija kot proza. Začne se resno in nerodno. Želi opisati novo življenje po smrti Beatrice. Piše, da jo je prvič spoznal, ko je imel devet let - čarobno število (tri trojke). Nato pri 18 letih - tudi čarobna številka. Vedno sem jo videl v svetih škrlatnih oblekah. Začne jo ljubiti z ljubeznijo stilistov pri 18. Sprva Beatričina nepazljivost Danteja boleče boleče, postopoma pa grenkoba izgine, saj Dante spozna, da je ljubezen sama po sebi dragocena, je spodbuda za nenehno duhovno delo, samoizboljšanje. Idealizacija slike. V tretjem delu Beatrice umre, narava jo žali. Smrt dojemajo kot globalno katastrofo. Obstaja pa tudi 4. del, kjer Dante opisuje svojo bolezen, za njim je skrbela gospa - posvečeni so ji 4 soneti. Jasno je, da jo ima rad, vendar z navadno ljubeznijo. Dante si prepoveduje opraviti z njo. Novo življenje je prva avtobiografska zgodba v zgodovini zahodnoevropske literature, ki bralcu razkrije najintimnejša čustva. Nato izgnanec in Dante dolga leta pozabi na besedila.

Pogosto si predstavljajo, da je Beatrice ena najbolj jasnih ali celo najbolj "preglednih" figur Dantejeve "Komedije": lepa mlada Florentinka, ki je očarala mladega Danteja, je zgodaj umrla in jo je žaloval v svojem znamenitem "Novem življenju". In po pesnikovem brezpogojnem prepričanju so jo moči zgoraj dvignile v nebeške kabine. "Komedija" je bila napisana v njeno slavo. Ljubezen, ki se je pojavila na Zemlji, ne ugasne tudi v nebesih: s svetlimi, toplimi, včasih žgočimi utripi človeške srčnosti osvetli hladne kotičke vesolja, ki jih upodablja Dante.
Toda nebeška Beatrice je v pesmi obogatena s sofistiko akvinske filozofije. Beatrice trdi "po Tomažu" (R., XIV, 6-7). Avtor Dante prisili blaženo Beatrice, da vodi znanstvene spore z Dantejem, junakom pesmi, in skuša z njenimi ustnicami razbiti dvome o religiji, izražene z njegovimi ustnicami.
K temu je treba dodati še pomembno točko: po zamisli pesmi je Beatrica po volji nebeških sil dala pesniku dovoljenje, da obišče onostranstvo Boga. Kot že omenjeno, to počne prek Vergilija, ki mu zaupa vodenje živega pesnika skozi pekel.
Toda v duši Danteja je avtor živa ljubezen do ženske, ki ga je prevzela v zgodnji mladosti, za prezgodnjo smrtjo, ki jo je žaloval v svojih pesmih in v imenu katere se je odločil ustvariti ta grandiozni pesniški ep. In tudi njegova Beatrice ne more vreči, popolnoma skriti ljubezni do pesnika, tistega, ki ga je tako čakal na zemlji in ki se ga je odločil narisati v pesmi. Odmevi njunih medsebojnih občutkov se le redko prebijejo, a bralca ne morejo ne vznemiriti. Dante - živ in ne svetnik - odkrito izraža svoja čustva.

Dante v svojem zgodnjem delu New Life pravi, da je Beatrice prvič spoznal pri 9 letih, 1274, in jo znova videl šele 9 let kasneje, 1283. Simbolično ponavljanje številke 9 ustvarja vzdušje neke nepopolnosti, skrivnost pripovedi, v kateri junakinja živi kot duhovno bitje in povzroča začudeno občudovanje. Danes o resničnem obstoju te idealne ženske ni dvoma: znano je, da je bila hči Folca Portinarija, radodarnega Florentinca, ki je ustanovil takrat največjo bolnišnico Santa Maria Nuova; nato jo je dobila žena Simone de Bardi, ki je po nekaterih podatkih zasedla pomembne položaje v mestu (večkrat je bil podestà in "kapitan ljudstva" - župan mesta).

Beatrice, ta "zelo mlad angel", je umrla, komaj dopolnila 24 let, 8. junija 1290. V "novem življenju" je njena podoba obdarjena z alegoričnim in mističnim pomenom, ki jo povzdignejo nad "angelske ženske" drugih stilistov in pripeljejo samega pesnika k odrešenju in popolnosti, to je na prehod v popolnoma novo, prenovljeno stanje. Vloga "zemeljske" Beatrice je pred vlogo Beatrice "teološke", ki na onstranstvu postane simbol božanskega znanja, ki nikoli ne izgubi svoje ženstvenosti. Danteu priskoči na pomoč, ko se znajde v "divjem gozdu" in zakliče Vergilija; se mu zdi na vrhu Čistilišča in mu očita odpadništvo; nato postane njegov ljubljeni vodnik po rajskih kraljestvih v intelektualnem, moralnem in verskem vzponu, ki doseže vrhunec v premišljevanju o Bogu. Po mnenju De Sanctisa je Dante s podobo Beatrice lahko poetično oboževal človeka v Novem življenju in človeško zmehčal božansko v komediji. V neskončnosti živi »njen čudovit nasmeh« (Nj, XXI, 8), v katerega je bil zaljubljen že v njenem življenju; Beatrice, preoblikovana v slavi in \u200b\u200bblaženosti, ostaja enaka »lepa in smešna« (Paradise, XIV), kot je bila v delih stilistov, ki so jo bili pripravljeni očarati z »žarkom nasmeha« (Paradise, XVIII, 19).

8. "Novo življenje" je zgodba v prozi o pesnikovi ljubezni do Beatrice. 31 pesmi, napisanih v obdobju od 1283 do 1292 (ali malo pozneje), ki je vključeno v besedilo 45 poglavij, ki sestavljajo knjigo, skupaj z pojasnili o datumih in okoliščinah, v katerih so bile napisane, ter komentarji besedil, postanejo ključni, odražajo najintenzivnejše trenutke celotne ljubezenske zgodbe doživel pesnik. S svojo enotno sestavo je to nova knjiga in postaja jasno, zakaj jo lahko v našem času štejemo za prvi roman moderne dobe - na primer "Praznik" - prvo znanstveno delo v italijanščini. Nekatera dejstva, navedena v "mali knjigi" (libello) - kot Dante sam imenuje "Novo življenje" - imajo biografsko zanesljivost, druga pa se zdijo izmišljena. Vsi pa orisujejo zelo pomembno sliko notranjega sveta in so vključeni v "redko", zasanjano ozračje zgodbe. Pomembno je tudi omeniti, da urbana resničnost Firenc, po ulicah katerih se Beatrice sprehaja s svojimi prijatelji, postane harmonično ozadje za podobo tega popolnega bitja, "ki se je s potrditve čudežev spustilo z neba na zemljo". In Beatrice je tukaj videti bolj vzvišeno, zahvaljujoč svojim duhovnim lastnostim - in še bolj človeškim kot fevdalnim damam, ki so jih provansalski pesniki pohvalili s svojo učeno prefinjenostjo, živijo v aristokratskih dvoranah svojih mračnih gradov.