Aké sú problémy v hre Višňový sad. Čechovova hra „Višňový sad“: problémy, pohyb historického času, otázka žánru

Problém témy hry "Višňový sad"

V poslednej hre A.P. Čechov Čerešňový sad, témou bola obvyklá situácia na prelome storočí - predaj panstva a niekdajšieho luxusného čerešňového sadu zničeným šľachticom. Predaj záhrady je však niečo, čo leží na samom povrchu, no v skutočnosti je téma a myšlienka hry „Višňový sad“ oveľa hlbšia.

Úpadok šľachty ako panstva a strata ich rodinných hniezd, deštrukcia spôsobu života, ktorý sa formoval stáročiami, vznik novej triedy podnikateľov, ktorí nahrádzajú šľachtu, revolučné myšlienky o zmene života. , čo spôsobilo, že autor pochyboval - to všetko slúžilo ako myšlienka hry. Čechovova zručnosť však bola taká veľká, že jeho finálna hra sa ukázala byť taká mnohovrstevná, že jej zmysel sa ukázal byť oveľa hlbší ako pôvodná myšlienka. Okrem najviditeľnejšej témy možno rozlíšiť množstvo ďalších nemenej významných. Ide o konflikt generácií, vzájomné nepochopenie, vnútorný nesúlad postáv, zavŕšený neschopnosťou milovať a počuť druhých, vedomým ničením ich koreňov, zabúdaním na pamäť svojich predkov. Najdôležitejšou témou diela „Višňový sad“ je však dnes ničenie krásy ľudského života a miznutie väzieb medzi generáciami. A samotná záhrada sa v tomto kontexte stáva symbolom zničenia celej kultúry. A nie náhodou má Charlotte Ivanovna v druhom dejstve zbraň, pretože podľa samotného Čechova musí zbraň strieľať. Ale v tejto hre výstrel nezaznel a medzitým sa zabíja záhrada, ktorá zosobňuje krásu.

Hlavná téma hry

Akú tému teda možno označiť za hlavnú? Téma hry „Višňový sad“ nebola zvolená náhodou, Čechov tento problém veľmi zaujal, keďže jeho rodina raz prišla o dom, ktorý bol predaný za dlhy. A celý čas sa snažil pochopiť pocity ľudí, ktorí prichádzajú o rodné hniezdo, nútení odtrhnúť sa od svojich koreňov.

Počas práce na produkcii hry A.P. Čechov bol v úzkom korešpondencii s aktérmi, ktorí sa na ňom podieľali. Bolo preňho mimoriadne dôležité, aby boli postavy predstavené verejnosti presne tak, ako zamýšľal. Prečo to malo pre dramatika taký veľký význam? Anton Pavlovič sa stal prvým spisovateľom, ktorý nerozdeľoval hrdinov na kladných alebo záporných. Každý obraz, ktorý vytvoril, je tak blízky skutočným ľuďom, že je ľahké v nich nájsť nejaké črty seba a svojich známych. Jeho vyjadrenie: „Celý význam a dráma človeka je vo vnútri, a nie vo vonkajších prejavoch: Ľudia jedia a len stolujú, a v tomto čase sa formujú ich osudy a lámu sa ich životy“ dokazuje, že pre Čechova je to v prvom rade bol záujem o ľudské charaktery. Koniec koncov, ako v živote neexistujú ľudia predstavujúci absolútne zlo alebo dobro, tak ani na javisku. A nie náhodou bol Čechov označovaný za realistu.

Možno konštatovať, že hlavnou témou Čechovovho „Višňového sadu“ je život, zobrazený prostredníctvom vytvorených obrazov. Život, v ktorom to, čo sa chce, je často v rozpore s realitou. Veď históriu tvoria ľudia, no ideálni ľudia neexistujú, čo veľmi názorne ukázal Anton Pavlovič.

Systém obrazov ako prostriedok na odhalenie témy diela

Systém obrazov v hre je rozdelený podľa príslušnosti postáv k určitej dobe. Je to minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Čo zostalo v minulosti? Ľahkosť, krása, stáročný spôsob života, zrozumiteľný pre každého. Koniec koncov, existovali iba „muzhiks“ a „páni“. Páni žili pre svoje potešenie a pospolitý ľud pracoval. Obaja išli s prúdom a nebolo potrebné robiť pevné rozhodnutia o ich živote, pretože všetko bolo tak dobre zabehnuté. Ale starý režim bol nahradený zrušením poddanstva. A všetko sa pomiešalo. Ukázalo sa, že šikovní, citliví, sympatickí a veľkorysí aristokrati sa do novej doby nezmestia. Stále vedia vidieť a cítiť krásu okolo seba, ale nedokážu sa zachrániť. Sú proti súčasnosti. Súčasnosť je drsná a cynická. Lopakhin je skutočná vec. Vie, ako vidieť a oceniť krásu, ale schopnosť dosiahnuť zisk je pevne v jeho mysli. Je pre neho trpké, keď si uvedomuje, že ničí minulosť, ale nemôže inak.

A nakoniec budúcnosť. Je taký nejasný a pochmúrny, že sa nedá povedať, čo to bude: radostné alebo trpké. Je však jasné, že budúcnosť v prítomnosti sa láme s minulosťou. Rodinné putá, pripútanosť k domovu strácajú zmysel a nápadnou sa stáva ďalšia téma diela: osamelosť.

Čechov predbiehal vývoj divadla o mnoho rokov. Jeho diela sú svojím obsahom také subtílne, že je veľmi ťažké vyčleniť jednu hlavnú tému hier. Koniec koncov, pri ich analýze je jasné, že sa snažil ukázať celú hĺbku života, čím sa stal neprekonateľným majstrom v zobrazovaní „spodných prúdov“.

Skúška umeleckého diela

Očakávanie zmeny je hlavným leitmotívom hry. Všetci hrdinovia sú utláčaní dočasnosťou všetkého, čo existuje. V ich životoch bolo staré zničené a nové ešte nebolo postavené a nie je známe, aké bude toto nové. Preto ten pocit osamelosti v tomto svete, trápnosť bytia.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Témy, problémy, myšlienka hry A.P. Čechova „Višňový sad“

1. Hlavné témy

Je možné identifikovať niekoľko hlavných tém hry A.P. Čechova „Višňový sad“. Hlavná téma: smrť „ušľachtilých hniezd“, zničenie starého spôsobu života; zmena vznešeného sveta s jeho schátranými hodnotami; rast revolučných predstáv o globálnej reorganizácii života.

Najaktuálnejšou témou je umieranie krásy v živote ľudí, ničenie kultúry, symbolicky zobrazené v podobe čerešňového sadu.

1. Problémy hry

Ústredným obrazom hry je čerešňový sad, ktorý spája všetky postavy. Čerešňový sad je špecifická záhrada, spoločná pre statky, a obrazový symbol - symbol krásy ruskej prírody, Ruska. Celá hra je presiaknutá smutným pocitom zo smrti krásneho čerešňového sadu.

V hre nevidíme jasný konflikt. Hrdinovia hry sa správajú pokojne, nedochádza medzi nimi k otvoreným hádkam a stretom. A predsa je existencia konfliktu pociťovaná, ale skrytá, vnútorná.

Hlavným konfliktom hry je nedorozumenie medzi generáciami. Zdá sa, akoby sa v hre pretínali tri časy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Staršia generácia je Ranevskaya, Gaev, polorozpadnutí šľachtici, zosobňujúci minulosť. Súčasnosť. Strednú generáciu dnes zastupuje Lopakhin. Najmladšiu generáciu, ktorej osud je v budúcnosti, predstavuje Anya, dcéra Ranevskaja, a Petya Trofimov, obyčajný človek, učiteľ syna Ranevskej.

Vonkajší konflikt v hre nahrádza dráma zážitkov postáv.

1. Hlavná myšlienka hry.

Očakávanie zmeny je hlavným leitmotívom hry. Všetci hrdinovia sú utláčaní dočasnosťou všetkého, čo existuje. V ich životoch bolo staré zničené a nové ešte nebolo postavené a nie je známe, aké bude toto nové. Preto ten pocit osamelosti v tomto svete, trápnosť bytia. Všetky postavy sú natoľko pohltené svojimi problémami, že nepočujú, nevnímajú ostatných. Neistota a obavy z budúcnosti stále vyvolávajú v ich srdciach nádej na niečo lepšie. Ale aká je najlepšia budúcnosť? Čechov necháva túto otázku otvorenú.

Názov hry nesie hlboký ideologický obsah. Záhrada je symbolom plynúceho života. Koniec záhrady je koncom odchádzajúcej generácie – šľachticov. Ale v hre rastie obraz novej záhrady, luxusnejšej ako táto. "Celé Rusko je naša záhrada." A túto novú rozkvitnutú záhradu má pestovať mladšia generácia.

Literatúra

1. Makeev A.V. Dejiny domácej literatúry. – M.: MGSU, 2002.
2. Khalizev V.E. Teória literatúry. - M .: Vyššie. škola, 2004.
3. Čechov A.P. Čerešňový sad: divadelná hra. - M .: Detská literatúra, 1980.

Klasická domáca literatúra vždy ochotne nastoľovala univerzálne témy. Je to pochopiteľné: pre čitateľa je najzaujímavejšie a najjednoduchšie vcítiť sa práve do tých hrdinov, ktorí sú im v niečom podobní. Najsilnejšie pocity v ľuďoch prebúdzajú tie postavy, ktoré žijú rovnako ako oni. Anton Pavlovič Čechov vo svojej krátkej hre Višňový sad nastoľuje niekoľko tém: chamtivosť, rodinné problémy.

Filozofické argumenty, problém šťastia a otázky vôle

No najdôležitejšou témou, ktorá ako červená čiara prechádza celým dielom a „zlepuje“ jeho časti, je práve téma šťastia. Problém ľudského šťastia sa, napodiv, nevyskytuje tak často. Zdalo by sa, čo môže byť dôležitejšie? Ak je totiž človek nešťastný, neváži si život, a to je ten najvážnejší problém, ktorý môže človeka len postihnúť. Faktom je, že problém ľudského šťastia je nevyriešený problém, pretože každý si samotný pojem šťastia vykladá rôznymi spôsobmi. Pre niektorých je to množstvo peňazí, pre niekoho - radostné tváre príbuzných pri slávnostnom stole. Pre Čechova je to čerešňový sad.

Vnútorný konflikt na pozadí vonkajšieho

Prečo však literárni kritici veria, že Višňový sad je dielom o šťastí? Aké sú ich argumenty? Problém šťastia sa v hre spája takmer s každou postavou. Napríklad Ranevskaja verí, že o svoju poslednú radosť v živote príde, ak jej vyrúbu milovaný čerešňový sad, v ktorom strávila takmer celý život. Jej dcéra Anya sníva o svadbe - v tom vidí šťastie pre seba. Starý Firs je tiež rád, že sa môže postarať o svojich pánov, a to mu prináša úprimnú radosť. Lopakhin je vynikajúcim príkladom človeka, ktorý hľadá obchodné šťastie. Problémom šťastia v Čerešňovom sade teda nie je len vnútorný konflikt každej postavy. To je tiež hlavná myšlienka, ktorá zároveň zostáva dosť neuchopiteľná. Medzi literárnymi kritikmi je rozšírený názor, že samotný čerešňový sad symbolizuje nedosiahnuteľné, o čom sníva každá postava, no tento nedosiahnuteľný sen ich nakoniec opúšťa. Odchádza, pretože málokto vynaložil dostatok úsilia, aby si ju udržal. Toto sú hlavné argumenty. Problém šťastia je veľmi široká téma a Čechov ju dokázal umne odhaliť, keď postavám vložil do úst len ​​niekoľko vydarených poznámok.

Ľudskosť nadovšetko

Zaujímavé je, že každá postava sa správa veľmi ľudsky. V Čerešňovom sade nie je ani jedna postava, ktorú by bolo možné nazvať príliš malebnou alebo formulkou. Napríklad starý Firs sa nachádza v každej tretej rodine - taký starší súcitný muž, ktorý je pripravený vydať svoju poslednú košeľu, aj keď sám nič nemá. Autor ho ukazuje akoby v záblesku, no práve táto postava spôsobuje najviac súcitu. Čitateľ nevie, čo Firs chce, a vidí len tú bezhraničnú starostlivosť a lásku, ktorú svojim pánom prejavuje. Ale Lopakhin spôsobuje podráždenie. Muž, ktorý sa pôvodne snažil rodinu uživiť, ju nakoniec bodne nožom do chrbta. Je vidieť, že sa trochu kajá, no väčšina jeho pokánia je stále predstieraná. Lopakhin je ideálny obchodník, preto má také malicherné hádky. Problém šťastia sa mu zdá absurdný, pretože má v prvom rade materiálne bohatstvo, no viete ich porovnať s efemérnym šťastím?

Tragédia Ranevskaja

Každý si chce uchmatnúť svoj malý kúsok života, no nie každý to robí hladko. Problém šťastia v dielach ruskej literatúry je nastolený pomocou obrazu obyčajných ruských ľudí, ktorí žijú jednoduchý život. Nešťastná Ranevskaja sa snaží nájsť svoje šťastie v inej krajine, kam uteká po tragickej smrti svojho syna. Nedokáže tam však nájsť dlho očakávaný pokoj, pretože si tam priniesla aj svoje predsudky a naivný charakter. Stále sa vracia do Ruska, prakticky bez prostriedkov na živobytie. Čerešňový sad jej bez nej napodiv vydržal päť rokov a v zahraničí na to nepomyslela. Keď však reálne hrozilo zničenie tejto záhrady, symbolu jej niekdajšieho šťastného života, spanikárila. Človek je slabý, pretože je pripútaný nielen k iným ľuďom, ale aj k územiu a veciam, a Ranevskaja si nevie predstaviť, že symbol jej minulého šťastia zrazu niekde zmizne.

Láska, ktorá zachraňuje svet

Mnohí ruskí spisovatelia nastoľujú tému hľadania vlastného miesta v živote a spokojnosti práve s týmto životom. Básnici sa naopak oveľa viac zameriavajú na Napríklad problém šťastia v básni Anny Achmatovovej „Báseň bez hrdinu“ a v básni s názvom „Vymyslel si ma“ vyrastá práve z vedomia lyrického hrdinu o jeho nešťastí v pole lásky.

V Čerešňovom sade prichádza na rad aj téma lásky a rovnako je spojená aj so šťastím. Ranevskaja dcéra Anya sníva o svadbe a založení vlastnej rodiny, a tak stratu čerešňového sadu prežíva oveľa ľahšie ako jej matka. Nechápe, aký vzácny a symbolický je pre Ranevskú tento pozemok vysadený stromami, pretože v jej veku sú priority úplne iné. Je mladá a pozerá do budúcnosti a Ranevskaja už prežila svoje najlepšie roky, takže minulosť pre ňu znamená tak veľa. Možno sa tým Čechov snaží čitateľovi naznačiť, že dobré veci sú len pred nami a je hlúpe smútiť za minulými rokmi.

Pre každého také iné šťastie

Literárni kritici vedome prinášajú svoje nevyvrátiteľné argumenty: problém šťastia v Čerešňovom sade je veľmi kontroverzná téma. Kritici stále diskutujú o tejto práci a nedospeli ku konsenzu. Pri recenzovaní tejto práce v škole alebo na univerzite je najlepšie umožniť žiakom a študentom slobodne uvažovať a nezaraďovať ich do žiadnej škatuľky. Pravdepodobne by sa Čechovovi dokonca páčilo horlivosť, s akou mladšia generácia hovorí o probléme šťastia – o otázke, na ktorú ľudstvo po stáročia nedokázalo nájsť jednotnú odpoveď. Ak to jedného dňa bude odhalené, objaviteľ sa o objav nikdy nepodelí, pretože šťastie je niečo veľmi individuálne a lokálne. Skutočnosť, že sa Ranevskaja zdá vzácna, nemá v očiach jej dcéry prakticky žiadnu hodnotu a rozdiel medzi nimi je len jedna generácia. Hlavná vec je, že ľudí nikdy neunaví hľadanie odpovede na túto dôležitú otázku: „Čo by som mal urobiť, aby som bol šťastný?

Téma minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska.Téma minulosti je spojená s obrazmi Ranevskaja, Gaeva, Simeonova-Pishchika, Firsa. Sú zaťažení dedičstvom poddanstva, v ktorom vyrastali a v podmienkach, v ktorých boli vychovaní. Ich parazitizmus je neprehliadnuteľný, rovnako ako otroctvo Firs, ktorí si nevedia predstaviť život bez pánov. Spôsob odčinenia za hriechy minulosti - spravodlivá práca, ktorý navrhol Peťa Trofimov (Peťov monológ z 2. dejstva), je pre nich neprijateľný, navyše pôsobí absurdne. Téma súčasnosti je spojená s obrazom Lopakhina, v ktorom koexistujú dva princípy. Na jednej strane je Lopakhin muž činu, neúnavný robotník; jeho ideálom je urobiť zem bohatou a šťastnou. Na druhej strane v ňom nie je duchovnosť, premáha ho smäd po zisku. Téma budúcnosti je spojená s obrazmi Anyi, ktorá sa rozchádza so svojou minulosťou, a Petyi, takzvanej „demokratickej intelektuálky“. Obaja sú posadnutí myšlienkou tvorivej práce, aj keď majú len malú predstavu o tom, čo presne táto práca bude pre nich oboch.

Povaha konfliktu a črty javiskovej akcie

A. P. Skaftymov v článku „K otázke princípov výstavby hier A. P. Čechova“ poukázal na neinscenáciu a zdĺhavosť hry, slabosť zápletky a nedostatok akcie. Na rozdiel od tohto pohľadu iní bádatelia, najmä K. S. Stanislavskij a V. D. Nemirovič-Dančenko, zaznamenali nezvyčajnú povahu dramatického konfliktu a prítomnosť „spodných prúdov – intímnych lyrických tokov, ktoré sú cítiť za vonkajšími každodennými detailmi“ v Čechovovej hre. ” .Žánrovo sa „Višňový sad“ považuje za komédiu, hoci satirický pátos hry je značne oslabený. Čechov pokračoval v tradíciách Ostrovského (obraz v hrách každodenného života). Ostrovského každodennosť je však pozadím, podkladom pre skutočné dramatické udalosti. V Čechove udalosti organizujú zápletku len povrchne. Drámu zažíva každý hrdina - aj Ranevskaya, Gaev, Varya a Charlotte. Dráma zároveň nespočíva v strate čerešňového sadu, ale v samotnom každodennom živote. Hrdinovia prežívajú konflikt „medzi daným a želaným“ – medzi márnomyseľnosťou a snom o skutočnom účele človeka. V dušiach väčšiny hrdinov sa konflikt nevyrieši.

Význam „spodných prúdov“

Význam jednotlivých replík postáv nijako nesúvisí s odohrávajúcimi sa udalosťami. Tieto poznámky sú dôležité len v kontexte pochopenia konfliktu medzi daným a želaným (Ranevskaja: „Stále na niečo čakám, akoby sa nad nami mal zrútiť dom“, Gaevove „biliardové“ poznámky atď.).

Úloha detailov

Detail pre Čechova je najdôležitejším vizuálnym prostriedkom pri sprostredkovaní psychológie hrdinov, konfliktov a iných vecí.

Hrdinské odpovede

a) Poznámky hrdinov, ktoré nepomáhajú pri rozvíjaní zápletky, ale dokresľujú roztrieštenosť vedomia, odcudzenie hrdinov jeden druhému, ich neorganickosť s vonkajším svetom „Všetci sedia, premýšľajú. Zrazu sa ozve vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk prasknutej struny, slabnúci, smutný.
Lyubov Andreevna. Čo je toto?
L o p a x i n. neviem. Niekde ďaleko v baniach sa rozbilo vedro. Ale niekde veľmi ďaleko.
G a e v. Alebo možno nejaký druh vtáka... Ako volavka.
Trofimov. Alebo sova...
ĽUBOV ANDREJEVNA [začína]. Z nejakého dôvodu je to nepríjemné. (Pauza.)
F i r s. Pred katastrofou to bolo rovnaké. A sova zakričala a samovar donekonečna bzučil.
Gaev. Pred akým nešťastím?
F i r s. Pred vôľou. (Pauza).
Lyubov Andreevna. Viete, priatelia, poďme, už je večer. (Ale nie). Máš slzy v očiach... Čo si, dievča? (Objíme ju.)
Anya. Presne tak, mami. Nič".

Zvukové efekty

Zvuk prasknutej struny ("voiced melanchólia"). Zvuk sekery, ktorá rúbe čerešňový sad.

Krajina

"Lyubov Andreevna (pozerá z okna do záhrady). Ach moje detstvo, moja čistota! Spala som v tejto škôlke, pozerala odtiaľto do záhrady, každé ráno sa so mnou prebúdzalo šťastie a potom to bolo presne tak, nič sa nezmenilo. (Smeje sa od radosti.) Všetko biele! Ó moja záhrada! Po tmavej, daždivej jeseni a chladnej zime si opäť mladý, plný šťastia, nebeskí anjeli ťa neopustili... Keby som si mohol sňať ťažký kameň z hrude a pliec, keby som mohol zabudnúť na svoje minulosťou!
Gaev. Áno. A záhrada sa predá za dlhy, napodiv ...
Lyubov Andreevna. Pozri, mŕtva matka kráča po záhrade ... v bielych šatách! (Smeje sa od radosti.) To je ona.
Gaev. Kde?
Varya. Pán je s tebou, mami.
Lyubov Andreevna. Niet nikoho. Zdalo sa mi. Napravo pri odbočke k altánku sa ako žena nakláňal biely strom.

Situácia

Skriňa, ku ktorej buď Ranevskaya alebo Gaev obracia svoju reč.

Poznámky autora

Yasha vždy hovorí, sotva potláča smiech. Lopakhin vždy oslovuje Varyu posmešným spôsobom.

Vlastnosti konfliktu v hre.

Višňový sad je jednou z najznámejších hier svetového repertoáru a to, že sa naň divadlo neustále odvoláva, možnosti rôznych čítaní a neustále objavovanie nových významov - to všetko súvisí s novým dramatickým jazykom. ktoré Čechov vytvoril. Čo je na The Cherry Orchard také výnimočné? Vidno to na rozbore hlavných prvkov hry: povaha dramatického konfliktu, štruktúra systému postáv, reč postáv, žánrové črty Nezvyčajné, z pohľadu klasických, pre -čechovská dramaturgia, priebeh činoherného deja. Všetky jeho prvky sú prítomné v hre. Na samom začiatku prvého dejstva je daný dej - možnosť dramatického vývoja udalostí: toto je nadchádzajúci predaj za dlhy panstva Ranevskaya. Vyvrcholenie - predaj panstva - sa odohráva vo štvrtom dejstve, v rozuzlení - všetci obyvatelia panstva ho opúšťajú, rozchádzajú sa rôznymi smermi. Ale kde sú akcie a udalosti, ktoré sa vyvíjajú, spájajú tieto hlavné uzly dramatickej zápletky? Nie sú tu. V žiadnej hre neexistuje žiadna vonkajšia intriga, akcia sa vyvíja podľa iných vnútorných zákonov. Už od začiatku hry je nastavená téma, ktorá organizuje konflikt, téma čerešňového sadu. Počas celej hry nikto nehovorí o strate panstva (starý dom Ranevských len v prvom dejstve pripomína sám seba - vo výkriku Lyubov Andreevna o jej detskej izbe, na Gaevovu adresu storočnej skrini) - existujú spory medzi Ranevskou, Lopakhinom a Peťou o čerešňovú záhradu, čerešňa Lopakhin kúpi záhradu.V poslednom dejstve zasiahne sekera čerešne, čo znamená koniec doterajšieho spôsobu života. Ten, spätý so životom niekoľkých generácií, sa stane symbolom priechodnej témy hry – témy človek a čas, človek a história. Absencia dôsledne sa rozvíjajúcej vonkajšej akcie je daná osobitým charakterom konfliktu v Čechovovej hre. Konflikt je zvyčajne spojený so stretom protichodných síl, bojom záujmov rôznych ľudí, túžbou dosiahnuť cieľ alebo sa vyhnúť nebezpečenstvu, ktoré je určené v zápletke. V Čerešňovom sade takýto konflikt nie je. Pre ruskú literatúru tradičná situácia stretu márnotratného a neprispôsobivého šľachtického statkára s dravým a agresívnym obchodníkom (porovnaj so vzťahmi medzi Gurmyžskou a Vosmibratovom v Ostrovského „lese“). Gaevovi a Ranevskej navyše reálne nehrozí skaza.

V počiatočnej situácii prvého dejstva im Lopakhin vysvetľuje, ako by bolo možné zachovať a dokonca zvýšiť príjem z panstva: rozdelením na časti a prenájmom pôdy letným obyvateľom. Akoby mimochodom, Lopakhin hovorí, že v tomto prípade treba vyrúbať čerešňový sad, ktorý je starý a prestal rodiť. To je presne to, čo Ranevskaja a Gaev nedokážu, prekážajú im zvláštne city, ktoré k čerešňovému sadu prechovávajú. Práve táto oblasť pocitov sa stáva predmetom konfliktu. Konflikt v predčechovskej dráme nevyhnutne znamená stret medzi trpiacim hrdinom a tým, kto proti nemu koná, predstavuje zdroj jeho utrpenia. Utrpenie nie je nevyhnutne materiálnej povahy (porov. úloha peňazí v Ostrovského komédii), môže byť spôsobené ideologickými dôvodmi. „Milión múk“ zažíva hrdina Griboedov a jeho „muky“ sú spojené s ľuďmi, antagonistami – celým Famusovským okruhom vystupujúcim v hre.

V Čerešňovom sade nie je žiadny zdroj vonkajšieho utrpenia, žiadna zlá vôľa a činy namierené proti hrdinom. Rozdeľuje ich postoj k osudu čerešňového sadu, ale spája ich spoločná nespokojnosť s existujúcim životom, vášnivá túžba ho zmeniť. Toto je jedna línia dynamického rozvoja akcie. Existuje aj druhý. Čechov podáva pocity každého z hrdinov akoby v dvojitom osvetlení – zvnútra i zvonku, vo vnímaní a chápaní iných ľudí. To sa stáva zdrojom dramatickej drámy. Pocity Gaeva a Ranevskej nezdieľa Lopakhin: pre neho sú zvláštne a prekvapujúce; nerozumie, prečo im jeho rozumné argumenty na usporiadanie pozostalosti nefungujú. A pre Peťu sú tieto pocity cudzie. To, čo Ranevskaja miluje a čo sa bojí stratiť, je preňho zničené; čo vidí vo svojej šťastnej minulosti, detstve a mladosti, pre neho spomienkou na nespravodlivú štruktúru života, ľudí tu mučených. Lopakhinove pocity a pravda sú pochopiteľné a drahé len jemu samému. Ani Ranevskaya, ani Petya im nerozumejú ani ich neprijímajú. Petya Trofimov má svoje vlastné pocity a nápady („Celé Rusko je naša záhrada“), ale pre Lopakhina sú smiešne a pre Ranevskú nepochopiteľné.

Problémy Višňového sadu a systém postáv

Túto najdôležitejšiu tému nepochopenia a rozdielnosti ľudí, ich izolácie vo vlastných pocitoch a vlastného utrpenia umocňuje v hre rola vedľajších postáv. Každý z nich má svet svojich vlastných skúseností a každý z nich je sám a nepochopený. Bezdomovkyňa a osamelá Charlotte rozosmieva ostatných a nikto ju neberie vážne. Petya Trofimov a Lopakhin si robia srandu z Varyi, ponorenej do vlastného sveta. Simeonov-Pishchik je ponorený do svojho kruhu starostí - neustále hľadá peniaze a rovnako neustále myslí na svoju dcéru Dašenku, čo spôsobuje posmešné podráždenie ostatných. Epichodov je vo svojich „nešťastiach“ pre všetkých smiešny, Duňjašove zážitky nikto neberie vážne... Komická stránka je v týchto postavách skutočne výrazne vyjadrená, no v Čechovovej hre nie je nič absolútne vtipné, absolútne tragické alebo absolútne lyrické. Ich komplexná zmes sa vykonáva v každom znaku.

Hlavná náplň Višňového sadu, ktorá spočíva v tom, že všetky jeho postavy rovnako trpia poruchou života a zároveň sú všetky uzavreté v tomto osamelom utrpení, pre iných nedostupné, sa odráža aj v povahe dramatický dialóg, mnohé výroky v hre nesúvisia so všeobecným líniovým rozhovorom, adresovaným nikomu. V treťom dejstve Charlotte všetkých zamestnáva trikmi. Všetci tlieskajú. Ranevskaja sama o sebe uvažuje: „Ale Leonid je stále preč. Čo tak dlho robil v meste, nechápem.“ Slová Charlotte o jej osamelosti na začiatku druhého dejstva nie sú určené nikomu, hoci je medzi inými ľuďmi. Varya dáva Ranevskej telegram. Ranevskaya: "Toto je z Paríža... S Parížom je koniec..." Gaevova ďalšia poznámka: "Vieš, Lyuba, koľko rokov má táto skriňa?"

Ešte významnejšie sú v tejto situácii neposlušnosti voči iným prípady, keď postavy akoby reagujú na narážku, no spojenie sa ukáže ako mechanické – opäť sa ponoria do vlastných myšlienok. Trofimov hovorí, že on a Anya sú „nad láskou“. Ranevskaya: „Ale ja musím byť pod láskou... (Vo veľkej úzkosti.) Prečo neexistuje Leonid? Len aby som vedel: bol majetok predaný alebo nie?

Žánrová originalita "The Cherry Orchard".

Zložitý žánrový charakter hry, ktorú Čechov nazval komédiou a v ktorej je toľko vážneho a smutného, ​​zodpovedá jeho predstave o dráme, v ktorej by všetko malo ísť tak, ako to v živote chodí. Čechov úplne zničil akúkoľvek žánrovú definíciu, odstránil všetky obmedzenia a priečky. A na to bolo potrebné spojenie komického a vážneho, nového v dráme, ich vzájomné prelínanie. Už bolo povedané, že komický prvok je prítomný v každom hrdinovi hry, ale rovnako má každý svoju vlastnú lyrickú intonáciu. Fraška sa v hre spája s tragickým. Nejde ani o to, že v hre o trápeniach dobrých ľudí Čechov používa techniky frašky (udieranie palicou, pád z rebríka), dôležitejšie je niečo iné: každý moment hry má akoby dvojité osvetlenie. . Vaudevillový zmätok s posielaním Firsa do nemocnice sa tak spája s obrazom konca – konca domu a záhrady, konca ľudského života, konca jednej epochy. Smutné a vtipné sú v hre zvratné. Lyrický začiatok pomáha pochopiť hlbokú emóciu a úprimnosť hrdinu, komik sa smeje nad jeho zahľadenosťou do seba a jednostrannosťou.

Úvod
1. Problémy hry A.P. Čechov "Višňový sad"
2. Stelesnenie minulosti - Ranevskaya a Gaev
3. Hovorca myšlienok súčasnosti - Lopakhin
4. Hrdinovia budúcnosti - Petya a Anya
Záver
Zoznam použitej literatúry

Úvod

Anton Pavlovič Čechov je spisovateľ so silným tvorivým talentom a akousi jemnou zručnosťou, ktorá sa rovnako brilantne prejavuje ako v jeho príbehoch, tak aj v príbehoch a hrách.
Čechovove hry tvorili celú epochu ruskej dramaturgie a ruského divadla a mali nesmierny vplyv na celý ich ďalší vývoj.
Pokračovaním a prehlbovaním najlepších tradícií dramaturgie kritického realizmu sa Čechov usiloval o to, aby v jeho hrách dominovala pravda života, bez príkras, každodennosti.
Čechov, ktorý ukazuje prirodzený priebeh každodenného života obyčajných ľudí, stavia svoje zápletky nie na jednom, ale na niekoľkých organicky prepojených, prepletených konfliktoch. Vedúcim a zjednocujúcim konfliktom je zároveň predovšetkým konflikt aktérov nie medzi sebou navzájom, ale s celým spoločenským prostredím, ktoré ich obklopuje.

Problémy hry A.P. Čechov "Višňový sad"

Osobitné miesto v Čechovovej tvorbe zaujíma hra „Višňový sad“. Pred ňou vzbudil myšlienku potreby zmeniť realitu tým, že človeku ukázal nepriateľstvo životných podmienok a zdôraznil tie črty jeho postáv, ktoré ich odsúdili do pozície obete. V Čerešňovom sade je realita zobrazená v jej historickom vývoji. Široko sa rozvíja téma meniacich sa sociálnych štruktúr. Šľachtické panstvá s parkami a čerešňovými sadmi, s ich nerozumnými majiteľmi, upadajú do minulosti. Nahrádzajú ich vecní a praktickí ľudia, sú prítomnosťou Ruska, ale nie jeho budúcnosťou. Len mladšia generácia má právo na očistu a zmenu života. Odtiaľ pochádza hlavná myšlienka hry: nastolenie novej spoločenskej sily, ktorá sa postaví nielen šľachte, ale aj buržoázii a je povolaná prebudovať život na základe skutočnej ľudskosti a spravodlivosti.
Čechovova hra „Višňový sad“ bola napísaná v období verejného pobúrenia más v roku 1903. Otvára nám ďalšiu stránku jeho mnohostrannej tvorby, reflektujúcej zložité fenomény tej doby. Hra nás udivuje svojou poetickou silou, dramatickosťou a vnímame ju ako ostrú výpoveď spoločenských vredov spoločnosti, odhaľujúcu ľudí, ktorých myšlienky a činy sú ďaleko od morálnych noriem správania. Spisovateľ živo ukazuje hlboké psychologické konflikty, pomáha čitateľovi vidieť odraz udalostí v dušiach postáv, núti nás premýšľať o význame skutočnej lásky a skutočného šťastia. Čechov nás ľahko prenesie zo súčasnosti do vzdialenej minulosti. Spolu s jeho hrdinami žijeme v blízkosti čerešňového sadu, vidíme jeho krásu, zreteľne cítime vtedajšie problémy, spolu s hrdinami sa snažíme hľadať odpovede na ťažké otázky. Zdá sa mi, že hra „Višňový sad“ je hrou o minulosti, súčasnosti a budúcnosti nielen jej hrdinov, ale celej krajiny. Autor zobrazuje stret predstaviteľov minulosti, prítomnosti a budúcnosti zasadených do tejto prítomnosti. Myslím si, že Čechovovi sa podarilo ukázať spravodlivosť nevyhnutného odchodu z historickej arény takých zdanlivo neškodných osôb, akými sú majitelia čerešňového sadu. Kto sú teda majitelia záhrady? Čo spája ich život s jeho existenciou? Prečo je im čerešňový sad drahý? V odpovedi na tieto otázky Čechov odhaľuje dôležitý problém – problém odchádzajúceho života, jeho bezcennosti a konzervativizmu.
Už samotný názov Čechovovej hry je lyrický. V našej mysli sa vynára jasný a jedinečný obraz rozkvitnutej záhrady, ktorá stelesňuje krásu a usiluje sa o lepší život. Hlavná zápletka komédie je spojená s predajom tohto starého šľachtického panstva. Táto udalosť do značnej miery určuje osudy jej majiteľov a obyvateľov. Pri premýšľaní o osude hrdinov sa mimovoľne zamýšľa nad ďalšími, nad spôsobmi vývoja Ruska: o jeho minulosti, súčasnosti a budúcnosti.

Stelesnenie minulosti - Ranevskaya a Gaev

Hovorca myšlienok súčasnosti - Lopakhin

Hrdinovia budúcnosti - Petya a Anya

To všetko nás mimovoľne privádza k myšlienke, že krajina potrebuje úplne iných ľudí, ktorí budú robiť iné skvelé veci. A títo ďalší ľudia sú Petya a Anya.
Trofimov je rodom demokrat, zvykmi a presvedčením. Pri vytváraní obrazov Trofimova Čechov vyjadruje v tomto obraze také vedúce črty, ako je oddanosť verejnej veci, snaha o lepšiu budúcnosť a propaganda boja za ňu, vlastenectvo, dodržiavanie zásad, odvaha, tvrdá práca. Trofimov má napriek svojim 26 či 27 rokom za sebou veľkú a ťažkú ​​životnú skúsenosť. Z univerzity ho už dvakrát vyhodili. Nemá dôveru, že ho tretíkrát nevylúčia a že nezostane „večným študentom“.
Zažil hlad, núdzu a politické prenasledovanie a nestratil vieru v nový život, ktorý by bol založený na spravodlivých, humánnych zákonoch a tvorivej práci. Petya Trofimov vidí zlyhanie šľachty, utápajúcej sa v nečinnosti a nečinnosti. Podáva do značnej miery správne hodnotenie buržoázie, všíma si jej progresívnu úlohu v hospodárskom rozvoji krajiny, ale popiera jej úlohu tvorcu a budovateľa nového života. Vo všeobecnosti sa jeho vyhlásenia vyznačujú priamosťou a úprimnosťou. So sympatiami k Lopakhinovi ho napriek tomu porovnáva s dravou šelmou, „ktorá žerie všetko, čo jej príde do cesty“. Podľa jeho názoru Lopakhinovci nie sú schopní rozhodne zmeniť život a postaviť ho na rozumných a spravodlivých princípoch. Peťa vyvoláva hlboké úvahy v Lopakhinovi, ktorý v duchu závidí presvedčenie tohto „ošarpaného pána“, ktoré jemu samému tak veľmi chýba.
Trofimovove myšlienky o budúcnosti sú príliš vágne a abstraktné. "Nezadržateľne sa pohybujeme smerom k jasnej hviezde, ktorá horí v diaľke!" hovorí Anye. Áno, cieľ je skvelý. Ale ako to dosiahnuť? Kde je hlavná sila, ktorá dokáže premeniť Rusko na rozkvitnutú záhradu?
Niektorí sa k Peťovi správajú s miernou iróniou, iní s neskrývanou láskou. V jeho prejavoch počuť priame odsúdenie umierajúceho života, volanie po novom: „Prídem. Oslovím alebo ukážem ostatným spôsob, ako dosiahnuť. A body. Upozorní na to Anyu, ktorú vášnivo miluje, hoci to šikovne skrýva, uvedomujúc si, že jemu je určená iná cesta. Hovorí jej: „Ak máš kľúče od domácnosti, tak ich hoď do studne a odíď. Buď slobodný ako vietor."
V klutzi a „ošarpanom gentlemanovi“ (ako ironicky nazýva Trofimova Varya) nie je Lopakhinova sila a obchodný talent. Podriaďuje sa životu, stoicky znáša jeho údery, no nedokáže ho zvládnuť a stať sa pánom svojho osudu. Je pravda, že zaujal Anyu svojimi demokratickými myšlienkami, ktorá vyjadruje svoju pripravenosť nasledovať ho a pevne verila v nádherný sen o novej kvitnúcej záhrade. No toto mladé sedemnásťročné dievča, ktoré zbieralo informácie o živote najmä z kníh, čisté, naivné a spontánne, sa s realitou ešte nestretlo.
Anya je plná nádeje, vitality, no stále má v sebe toľko neskúsenosti a detstva. Povahovo je v mnohom blízka svojej matke: má lásku ku krásnemu slovu, k citlivým intonáciám. Na začiatku hry je Anya bezstarostná, rýchlo prechádza od starostí k animácii. Je prakticky bezmocná, zvyknutá žiť bezstarostne, nemyslieť na každodenný chlieb, na zajtrajšok. To všetko však Anye nebráni v tom, aby sa rozišla so svojimi obvyklými názormi a spôsobom života. Jeho vývoj prebieha pred našimi očami. Anyine nové názory sú stále naivné, no ona sa navždy lúči so starým domom a starým svetom.
Nie je známe, či bude mať dostatok duchovnej sily, vytrvalosti a odvahy prejsť cestou utrpenia, práce a núdze až do konca. Podarí sa jej zachovať tú horlivú vieru v to najlepšie, vďaka čomu sa bez ľútosti rozlúči so starým životom? Čechov na tieto otázky neodpovedá. A je to prirodzené. Koniec koncov, o budúcnosti sa dá hovoriť iba pravdepodobne.

Záver

Pravda života v celej jeho postupnosti a úplnosti – tým sa riadil Čechov pri tvorbe svojich obrazov. Preto je každá postava v jeho hrách živá ľudská postava, pútavá veľkým významom a hlbokou emocionalitou, presvedčivá svojou prirodzenosťou, vrúcnosťou ľudských citov.
Silou svojho priameho emocionálneho vplyvu je Čechov možno najvýznamnejším dramatikom v umení kritického realizmu.
Čechovova dramaturgia, reagujúca na aktuálne témy svojej doby, riešiace každodenné záujmy, pocity a starosti obyčajných ľudí, prebúdzala ducha protestu proti zotrvačnosti a rutine, vyzývala k spoločenskej aktivite na zlepšenie života. Preto mala vždy obrovský vplyv na čitateľov a divákov. Význam Čechovovej dramaturgie dávno presiahol hranice našej domoviny, stala sa svetovou. Čechovova dramatická inovácia je široko uznávaná aj mimo našej veľkej vlasti. Som hrdý na to, že Anton Pavlovič je ruský spisovateľ a nech sú majstri kultúry akokoľvek rôzni, asi sa všetci zhodnú, že Čechov svojimi dielami pripravil svet o lepší život, krajší, spravodlivejší, rozumnejší.
Ak Čechov s nádejou nahliadol do 20. storočia, ktoré sa práve začínalo, tak žijeme v novom 21. storočí, stále snívame o našom čerešňovom sade a tých, ktorí ho budú pestovať. Kvitnúce stromy nemôžu rásť bez koreňov. Korene sú minulé a prítomné. Preto, aby sa splnil nádherný sen, musí mladšia generácia spájať vysokú kultúru, vzdelanie s praktickým poznaním reality, vôľu, vytrvalosť, pracovitosť, humánne ciele, čiže stelesňovať tie najlepšie črty Čechovových hrdinov.

Bibliografia

1. Dejiny ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia / ed. Prednášal prof. N.I. Kravcovová. Vydavateľstvo: Vzdelávanie - Moskva 1966.
2. Otázky a odpovede na skúšku. Literatúra. 9. a 11. ročník. Návod. - M.: AST - PRESS, 2000.
3. A. A. Egorová. Ako napísať esej na tému „5“. Návod. Rostov na Done, "Phoenix", 2001.
4. Čechov A.P. Príbehy. Hrá. – M.: Olimp; Firma LLC, Vydavateľstvo AST, 1998.