Obdobje se imenuje srebrna doba ruske poezije. "Srebrna doba" ruske poezije

19. stoletje, ki je postalo obdobje izjemnega vzpona ruske kulture in grandioznih dosežkov na vseh področjih umetnosti, je zamenjalo zapleteno 20. stoletje, polno dramatičnih dogodkov in prelomnic. Zlato dobo družabnega in umetniškega življenja je zamenjala tako imenovana srebrna, ki je v novih svetlih trendih povzročila hiter razvoj ruske književnosti, poezije in proze, kasneje pa je postala izhodišče njenega padca.

V tem članku se bomo osredotočili na poezijo srebrne dobe, jo razmislili in povedali o glavnih smereh, kot so simbolika, akmeizem in futurizem, od katerih jih je vsaka odlikovala posebna verzna glasba in živahen izraz občutkov in občutkov lirskega junaka.

Poezija srebrne dobe. Prelomnica v ruski kulturi in umetnosti

Menijo, da je začetek srebrne dobe ruske književnosti padel v 80-90. XIX stoletje. V tem času so se pojavila dela številnih izjemnih pesnikov: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - in pisatelji: L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, M. E. Saltykov-Shchedrin. Država preživlja težke čase. V času vladavine Aleksandra I. je med vojno 1812 najprej prišlo do močnega domoljubnega vzpona, nato pa je družba v povezavi z ostro spremembo prej liberalne carske politike doživela bolečo izgubo iluzij in velike moralne izgube.

Poezija srebrne dobe doseže vrhunec do leta 1915. Za javno življenje in politične razmere je značilna globoka kriza, nemirno, vrelo ozračje. Množične demonstracije rastejo, življenje se politizira, hkrati pa krepi osebna identiteta. Družba si močno prizadeva najti nov ideal moči in družbenega reda. In pesniki in pisatelji grejo v korak s časom, obvladajo nove umetniške oblike in predlagajo drzne ideje. Človeška osebnost se začne uresničevati kot enotnost mnogih načel: naravnih in družbenih, bioloških in moralnih. V letih februarske, oktobrske revolucije in državljanske vojne je poezija srebrne dobe v krizi.

Govor A. Bloka "O imenovanju pesnika" (11. februarja 1921), ki ga je imel na sestanku ob 84. obletnici smrti A. Puškina, postane zadnji akord srebrne dobe.

Značilnosti literature XIX - začetka XX stoletja.

Poglejmo si značilnosti poezije srebrne dobe. Najprej je bila ena glavnih značilnosti takratne literature ogromno zanimanje za večne teme: iskanje smisla življenja posameznika in celotnega človeštva kot celote, skrivnosti nacionalnega značaja, zgodovine države, medsebojni vpliv vsakdanjega in duhovnega, človeškega medsebojnega delovanja. in narave. Literatura ob koncu 19. stoletja postaja vse bolj filozofski: avtorji razkrivajo teme vojne, revolucije, osebne tragedije osebe, ki je zaradi okoliščin izgubila mir in notranjo harmonijo. V delih pisateljev in pesnikov se rodi nov drzen, izjemen, odločen in pogosto nepredvidljiv junak, ki vztrajno premaguje vse stiske in stiske. V večini del je natančna pozornost namenjena temu, kako subjekt dojema tragične družbene dogodke skozi prizmo svoje zavesti. Drugič, intenzivno iskanje izvirnih umetniških oblik ter načinov za izražanje občutkov in čustev je postalo značilnost poezije in proze. Poetična oblika in rima sta imela še posebej pomembno vlogo. Mnogi avtorji so opustili klasično predstavitev besedila in izumili nove tehnike, na primer, V. Mayakovsky je ustvaril svojo slavno "lestev". Za doseganje posebnega učinka so avtorji pogosto uporabljali govorne in jezikovne anomalije, razdrobljenost, alogizme in celo dovolili

Tretjič, pesniki srebrne dobe ruske poezije so svobodno eksperimentirali z umetniškimi možnostmi te besede. V prizadevanjih, da bi izrazili zapletene, pogosto nasprotujoče si, »spremenljive« čustvene impulze, so pisatelji začeli besedo obravnavati na nov način in poskušali v svojih pesmih prenašati najtanjše pomene. Standardne, stereotipne definicije jasnih objektivnih predmetov: ljubezen, zlo, družinske vrednote, morala - so začeli nadomeščati abstraktni psihološki opisi. Natančni koncepti so se umaknili namigom in namigovanjem. Takšna nestabilnost, fluidnost besednega pomena je bila dosežena z najsvetlejšimi metaforami, ki so se pogosto začele graditi ne na očitni podobnosti predmetov ali pojavov, temveč na nevidnih znakih.

Četrtič, za poezijo srebrne dobe so značilni novi načini posredovanja misli in občutkov lirskega junaka. Pesmi mnogih avtorjev so začele nastajati z uporabo podob, motivov različnih kultur, pa tudi skritih in eksplicitnih citatov. Mnogi besedni slikarji so na primer v svoje stvaritve vključevali prizore iz grških, rimskih in kasneje slovanskih mitov in legend. V delih M. Tsvetaeve in V. Bryusov se mitologija uporablja za gradnjo univerzalnih psiholoških modelov, ki omogočajo razumevanje človeške osebnosti, zlasti njene duhovne komponente. Vsak pesnik srebrne dobe je izrazito individualen. Z lahkoto lahko razumete, kateri izmed njih spada v določene verze. Vsi pa so skušali svoja dela narediti bolj otipljiva, živahna, polna barv, tako da je vsak bralec začutil vsako besedo in vrstico.

Glavne smeri poezije srebrne dobe. Simbolika

Pisatelji in pesniki, nasprotujoči si realizmu, so napovedali nastanek nove, sodobne umetnosti - modernizma. Obstajajo tri glavne poezije srebrne dobe: simbolika, akmeizem, futurizem. Vsak od njih je imel svoje presenetljive lastnosti. Simbolika se je prvotno pojavila v Franciji kot protest proti vsakdanjemu prikazovanju realnosti in nezadovoljstvu z meščanskim življenjem. Ustanovitelji tega trenda, vključno z J. Morsasom, so verjeli, da je le s pomočjo posebnega namiga - simbola mogoče razumeti skrivnosti vesolja. V Rusiji se je simbolika pojavila v začetku devetdesetih let 20. stoletja. Ustanovitelj tega trenda je bil D. S. Merezhkovsky, ki je v svoji knjigi razglasil tri glavne postulate nove umetnosti: simbolizacijo, mistično vsebino in "širitev umetniške impresivnosti".

Starejši in mlajši simbolisti

Prvi simbolisti, pozneje imenovani starešine, so bili V. Ya. Bryusov, KD Balmont, FK Sologub, ZN Gippius, NM Minsky in drugi pesniki. Za njihovo delo je bilo pogosto značilno ostro zanikanje okoliške resničnosti. Portretirali so resnično življenje kot dolgočasni, grdi in nesmiselni, poskušajo izraziti najboljše odtenke svojih občutkov.

Obdobje od 1901 do 1904 pomeni začetek novega mejnika v ruski poeziji. Pesmi simbolistov so nasičene z revolucionarnim duhom in slutnjo prihodnjih sprememb. Mlajši simbolisti: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - ne zanikajo sveta, ampak utopično pričakujejo njegovo preobrazbo, pojejo božansko lepoto, ljubezen in ženstvenost, kar bo zagotovo spremenilo resničnost. S pojavom mlajših simbolistov na literarnem prizorišču je koncept simbola vstopil v literaturo. Pesniki jo razumejo kot večdimenzionalno besedo, ki odraža svet "nebes", duhovnega bistva in hkrati "zemeljskega kraljestva".

Simbolika med revolucijo

Poezija ruske srebrne dobe v letih 1905-1907 se spreminja. Večina simbolistov, ki se osredotočajo na družbeno-politične dogodke v državi, revidirajo svoje poglede na mir in lepoto. Slednje je zdaj razumljeno kot kaos boja. Pesniki ustvarjajo podobe novega sveta, ki nadomešča umirajočega. V. Ya. Bryusov ustvarja pesem "Prihajajoči Huni", A. Blok - "Barca življenja", "Vrtnica iz teme kleti ..." in druge.

Spreminja se tudi simbolika. Zdaj se ne obrača na starodavno dediščino, temveč na rusko folkloro in slovansko mitologijo. Po revoluciji je razmejitev simbolistov, ki želijo umetnost zaščititi pred revolucionarnimi elementi in nasprotno, ki se aktivno zanimajo za družbeni boj. Po letu 1907 se spori simbolistov izčrpajo in posnemajo umetnost preteklosti. In od leta 1910 ruska simbolika preživlja krizo in jasno kaže svoje notranje protislovje.

Akmeizem v ruski poeziji

Leta 1911 je N. S. Gumilyov organiziral literarno skupino - "Delavnica pesnikov". V njej so bili pesniki O. Mandelstam, G. Ivanov in G. Adamovich. Ta nova smer ni zavračala okoliške resničnosti, ampak je resničnost sprejela takšno, kot je, in potrdila njeno vrednost. "Ceh pesnikov" je začel izdajati lastno revijo "Hyperborey" in tiskati v "Apollo". Akmeizem, ki je nastal kot literarna šola za iskanje izhoda iz krize simbolike, je združil pesnike, ki so se v ideoloških in umetniških odnosih zelo razlikovali.

Značilnosti ruskega futurizma

Srebrna doba v ruski poeziji je povzročila še en zanimiv trend, imenovan "futurizem" (iz latinskega futurum, to je "prihodnost"). Iskanje novih oblik umetnosti v delih bratov N. in D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin je postalo predpogoj za pojav tega trenda v Rusiji.

Leta 1910 je izšla futuristična zbirka "Pasti sodnikov", ki je zbrala dela izjemnih pesnikov, kot so V. V. Kamenski, V. V. Hlebnikov, bratje Burliuk, E. Guro. Ti avtorji so tvorili jedro tako imenovanih cubo-futuristov. Kasneje se jim je pridružil V. Majakovski. Decembra 1912 je izšel almanah - "Klop v obraz javnemu okusu". Pesmi kockastih futuristov "Booze Lesiniy", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" so postale predmet številnih sporov. Sprva so jih dojemali kot način, da nagajajo bralčevim navadam, toda ob natančnejšem branju se je razkrila ostra želja po prikazovanju nove vizije sveta in posebne družbene vpletenosti. Antiestetika se je spremenila v zavračanje brezdušne, lažne lepote, nesramnost izrazov se je spremenila v glas množice.

Egofuturisti

Poleg kubo-futurizma se je pojavilo še nekaj drugih tokov, vključno z ego-futurizmom, ki ga je vodil I. Severyanin. Pridružili so se mu pesniki, kot so V. I. Gnezdov, I. V. Ignatyev, K. Olimpov in drugi. Ustvarili so založbo "Petersburg Glashatay", izdajali revije in almanahe z izvirnimi naslovi: "Skysokops", "Eagles over the Abyss" , "Zasakhare Kry" itd. Njihove pesmi so se odlikovale z ekstravaganco in so bile pogosto sestavljene iz besed, ki so jih sami ustvarili. Poleg ego-futuristov sta bili še dve skupini: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) in "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Sherenevich).

Namesto sklepa

Srebrna doba ruske poezije je bila kratkotrajna, vendar je združila galaksijo najsvetlejših, nadarjenih pesnikov. Mnogi od njih imajo tragične življenjepise, kajti po volji usode so morali živeti in ustvarjati v tako usodni za državo prelomnici revolucij in kaosu v postrevolucionarnih letih, državljanski vojni, propadu upanja in oživitvi. Številni pesniki so umrli po tragičnih dogodkih (V. Khlebnikov, A. Blok), mnogi so se odselili (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), nekateri so si ubili življenje, bili ustreljeni ali umorjeni v Stalinovih taboriščih. Toda vsem je uspelo ogromno prispevati k ruski kulturi in jo obogatiti s svojimi izraznimi, barvitimi, izvirnimi deli.

). Sem spadajo tudi avtorji ruske diaspore, katerih dela so prav tako obravnavana v osrednjem toku modernizma ( cm LITERATURA RUSKE V TUJINI). Obstaja še en pristop, ki skuša na celotno mejno dobo gledati kot na eno celoto, v kompleksni medsebojni povezavi ne le različnih literarnih trendov, temveč tudi vseh pojavov kulturnega življenja tega obdobja (umetnost, filozofija, verska in politična gibanja). Ta ideja o "srebrni dobi" je bila v zadnjih desetletjih razširjena tako v zahodni kot v ruski znanosti.

Meje določenega obdobja različni raziskovalci določajo na različne načine. Večina znanstvenikov datira začetek "srebrne dobe" v devetdeseta leta, nekateri v osemdeseta. Nesoglasja glede njene končne meje so velika (od 1913-1915 do sredine 20. stoletja). Vendar se postopoma uveljavlja stališče, da se je "srebrna doba" končala v začetku dvajsetih let 20. stoletja.

V sodobni rabi izraz "srebrna doba" nima ocenjevalnega značaja ali pa nosi kanček poezije (srebro kot plemenita kovina, lunino srebro, posebna duhovnost). Začetna uporaba izraza je bila dokaj negativna, saj srebrna doba, ki nastopi po zlati dobi, pomeni recesijo, degradacijo in dekadenco. Ta ideja sega v antiko, do Hesioda in Ovidija, ki sta cikla človeške zgodovine gradila v skladu z menjavo generacij bogov (pod Titanom Kron-Saturn je bila zlata doba, pod njegovim sinom Zevs-Jupitrom pa srebrna). Metafora "zlate dobe" kot srečnega časa za človeštvo, ko je zavladala večna pomlad in je sama zemlja obrodila sadove, je dobila nov razvoj v evropski kulturi, začenši z renesanso (predvsem v pastirski literaturi). Zato bi moral izraz "srebrna doba" nakazati upad kakovosti pojava in njegovo nazadovanje. S tem razumevanjem je bila ruska književnost srebrne dobe (modernizma) v nasprotju z "zlato dobo" Puškina in njegovih sodobnikov kot "klasična" literatura.

R. Ivanov-Razumnik in V. Pyast, ki sta prva uporabila izraz "srebrna doba", nista nasprotovala Puškinovi "zlati dobi", ampak sta jo v literaturi z začetka 20. stoletja izpostavila. dve poetični obdobji ("zlata doba", močni in nadarjeni pesniki; in "srebrna doba", pesniki manjše moči in manjšega pomena). Za Piasta je "srebrna doba" predvsem kronološki koncept, čeprav je zaporedje obdobij povezano z določenim upadom pesniške ravni. Nasprotno, Ivanov-Razumnik ga uporablja kot ocenjevalno oceno. Zanj je "srebrna doba" zaton "ustvarjalnega vala", katere glavne značilnosti so "samozadostna tehnologija, zmanjšanje duhovnega vzleta z navideznim povečanjem tehnične ravni, briljantnost forme".

N. Otsup, popularizator izraza, ga je uporabljal tudi v različnih pomenih. V članku iz leta 1933 je srebrno dobo opredelil ne toliko kronološko kot kvalitativno kot posebno vrsto ustvarjalnosti.

V prihodnosti je bil koncept "srebrne dobe" poetiziran in je izgubil svoj negativni prizvok. Zamišljeno je bilo kot figurativno, poetično označevanje dobe, zaznamovane s posebno vrsto ustvarjalnosti, posebno tonaliteto poezije, s pridihom visoke tragičnosti in prefinjene prefinjenosti. Izraz "srebrna doba" je nadomestil analitične izraze in sprožil spore o enotnosti ali nasprotujoči si naravi procesov v začetku 20. stoletja.

Pojav, ki ga izraz "srebrna doba" označuje, je bil kulturni vzpon brez primere, vrsta ustvarjalnih sil, ki so v Rusijo prišle po populističnem obdobju, zaznamovanem s pozitivizmom in utilitarnim pristopom k življenju in umetnosti. "Razpad populizma" v osemdesetih letih je spremljalo splošno upadanje razpoloženja, "konec stoletja". Premagovanje krize se je začelo v devetdesetih letih 19. stoletja. Ker je ruska kultura organsko zaznala vpliv evropskega modernizma (predvsem simbolike), je ustvarila svoje različice "nove umetnosti", ki je zaznamovala rojstvo drugačne kulturne zavesti.

Kljub vsem razlikam v poetiki in ustvarjalnih odnosih so modernistični trendi, ki so se pojavili konec 19. in v začetku 20. stoletja, izhajali iz ene ideološke korenine in imeli veliko skupnih lastnosti. "Kar je združilo mlade simboliste, ni bil skupen program ... ampak ista odločnost zanikanja in zavračanja preteklosti," ne ", vržene v obraz očetom," je zapisal v svojem Spomini A. Bely. To opredelitev lahko razširimo na celotno celotno pot, ki je nastala takrat. V nasprotju z idejo o "uporabnosti umetnosti" so potrdili umetnikovo notranjo svobodo, njegovo izbranost, celo mesijanstvo in preobražujočo vlogo umetnosti v odnosu do življenja. N. Berdyaev, ki je ta pojav imenoval "ruska kulturna renesansa" (ali "ruska duhovna renesansa"), ga je opisal tako: verska in mistična občutljivost. Še nikoli prej ruska kultura ni dosegla takšne prefinjenosti kot v tistem času. " Za razliko od kritikov, ki so imeli raje izraz "srebrna doba", Berdjajev ni nasprotoval začetku 20. stoletja. Puškinovo dobo in jih zbližal: "Obstajala je podobnost z romantičnim in idealističnim gibanjem v začetku 19. stoletja." Izrazil je splošen občutek prelomnice, tranzicije, ki je vladala na prelomu 20. stoletja: »V delu ruske inteligence, najbolj kulturne, najbolj izobražene in nadarjene, je prišlo do duhovne krize, prišlo je do prehoda na drugačno vrsto kulture, morda bližje prvi polovici 19. stoletja kot drugo. Ta duhovna kriza je bila povezana z razpadom integritete revolucionarnega intelektualnega pogleda na svet, usmerjenega izključno socialno, bil je prelom z ruskim "razsvetljenjem", s pozitivizmom v širšem pomenu besede, je bila razglasitev pravic do "onstranskega". To je bila osvoboditev človeške duše pred zatiranjem družbenosti, osvoboditev ustvarjalnih sil pred zatiranjem utilitarizma. "

Apokaliptične težnje, občutek krize tako v življenju kot v umetnosti so bili povezani s širjenjem idej Schopenhauerja, Nietzscheja in Spenglerja na eni strani in s pričakovanjem novih revolucij na drugi strani. Nekatere smeri so fiksirale stanje kaosa, povezanega z uresničitvijo "konca" (ekspresionizem), nekatere so pozivale k prenovi in \u200b\u200bupale na prihodnost, ki se že bliža. Ta poziv v prihodnost je povzročil idejo o "novem človeku": Nietzscheovem Supermanu in androgini simbolistov, Novem Adamu Akmeistov, "Budelianu" Futuristov ( cmFUTURIZEM). Hkrati pa so celo v isti smeri sobivali nasprotni težnji: skrajni individualizem, estetizem (v dekadentnem delu simbolizma) in pridiganje svetovne duše, nov dionizizem, koncilijarstvo (med "mlajšimi" simbolisti). Iskanje resnice, končni pomen vlivanja v različne oblike mistike, okultizma je spet prišlo v modo, ki je bilo priljubljeno v začetku 19. stoletja. Značilen izraz teh čustev je bil roman V. Brusova Ognjeni angel... Pojavilo se je zanimanje za rusko sektaštvo ("hlistovizem" N. Klyueva, nekateri motivi v poeziji S. Yesenina, roman Srebrna golobica Bely). Obračanje navznoter, novoromantično navdušenje z globinami človeškega "jaz" je bilo kombinirano s ponovnim odkrivanjem sveta v njegovi čutno razumljeni objektivnosti. Poseben trend na prelomu stoletja je bilo novo ustvarjanje mitov, povezano tudi s pričakovanji prihodnje prihodnosti, s potrebo po premisleku o človeškem obstoju. Zlitje vsakdanjega življenja in vsakdanjega življenja, vsakdanjega življenja in metafizike je zaznati v delih pisateljev različnih smeri.

Hkrati je obstajala splošna želja po prenovi umetniške oblike, po pridobivanju novega jezika. Modernizacijo verza, ki so jo začeli poskusi simbolistov, ki so v poezijo vnašali redke besede in kombinacije, so futuristi pripeljali do poetičnega "zanyja". Simbolisti, ki so razvijali zapovedi Verlainea ("Najprej glasba!") In Mallarméja (s svojo idejo, da navdihuje določeno razpoloženje, "sugestivno" poezijo), so iskali nekakšno "magijo besed", v kateri bi se njihova posebna, glasbena kombinacija ujemala s skrivno, težko izrazljivo vsebino ... Bryusov je rojstvo simbolističnega dela opisal na naslednji način: "Besede izgubijo svoj običajni pomen, figure izgubijo svoj konkreten pomen, - ostaja sredstvo za obvladovanje elementov duše, za dajanje njihovih razkošnih sladkih kombinacij, ki jim pravimo estetski užitek." Bely je v "utelešeni", "živi" (ustvarjalni) besedi videl rešilno načelo, ki človeka varuje pred smrtjo v "dobi splošnega propada": "pred prahom razpadajoče kulture, ki jo imenujemo in pričaramo z zvoki besed"; "Človeštvo živi, \u200b\u200bdokler obstaja poezija jezika" ( Čarobnost besed, 1910). Ob prevzemu teze simbolistov o pomenu besede za gradnjo življenja so moskovski futuristi - "Bulyans" predlagali radikalen pristop k prenovi jezikovnih sredstev. Razglašali so vrednost "samoumevne besede", "obstoječe besede zunaj življenja in uporabnosti življenja", potrebe po besedotvorju, ustvarjanju novega, "univerzalnega" jezika. V. Khlebnikov je iskal "čarobni kamen za preoblikovanje vseh slovanskih besed iz ene v drugo." A. Kruchenykh je zapisal: »s sesekljanimi besedami in njihovimi nenavadnimi zvitimi kombinacijami (nesramni jezik) je dosežena največja izraznost in prav to ločuje jezik burne modernosti. V. Mayakovsky, ki poezijo ni reformiral toliko s pomočjo "zaumi", temveč z uvajanjem pogovornih besed, neologizmov, izraznih podob, je skušal tudi "s pomočjo poezije približati prihodnost". Akmeisti z drugačnim pomenom so pozvali, naj »besedo kot tako« vrednotijo \u200b\u200b- v njeni popolnosti, v enotnosti njene oblike in vsebine, v njeni resničnosti kot material, podoben kamnu, ki postane del arhitekturne strukture. Jasnost pesniške podobe, zavračanje meglice in mističnost simbolistov ter futuristična zvočna igra, "zdravo" razmerje besede in pomena - to so bile zahteve akmeistov, ki so želeli poezijo s področja čistega eksperimenta vrniti v harmonijo in življenje. Drugo različico ustvarjalnega programa je predstavil Imagism. Usmerjenost k svetli, nepričakovani podobi in "ritmu podob" so imagisti oznanili v svojih besedah Izjave (1919). Osnova njihove metode je bila ustvarjanje metafore s kombiniranjem neskladnih, nesmiselnih konceptov in predmetov, "podobe kot samega sebe", "podobe kot teme in vsebine".

Pesniški dosežki so se razvijali in nadaljevali v prozi. Tehnika "toka zavesti", nelinearno pripovedovanje, uporaba lajtmotivov in montaže kot načel urejanja besedila, ekspresivnost in celo nelogičnost slik označujejo prozna dela simbolizma in ekspresionizma ( Peterburgu Bela, Kapljice krvi in Mali imp Sologub, proza \u200b\u200bE. Gabrilovich in L. Andreev).

Pisatelji, ki so nadaljevali tradicijo realizma (A. Čehov, I. Bunin, A. Kuprin, I. Šmelev, B. Zajcev, A. N. Tolstoj) in marksistični pisatelji (M. Gorki), so zahteve po posodobitvi umetniške oblike izpolnjevali na svoj način. ... Neorealizem v začetku 20. stoletja prevzel ustvarjalna odkritja modernistov. Razumevanje bivanja skozi vsakdanje življenje je glavna značilnost te smeri. Teoretik "novih realistov" V. Veresaev je pozval ne le k upodabljanju resničnosti, temveč tudi k poslušanju "skrivnostnega ritma, s katerim je polno svetovno življenje", da sodobnikom omogoči potrebno življenjsko filozofijo. Preobrat od pozitivizma "starih realistov" k vprašanjem bivanja je bil združen s spremembo poetike, ki se je odražala predvsem v "lirizaciji" proze. Vendar je prišlo tudi do obratnega vpliva realističnega upodabljanja, izraženega v "objektivizaciji" poezije. Tako se je pokazala ena bistvenih značilnosti tega obdobja - želja po umetniški sintezi. Sintetična narava je bila želja po poeziji približati glasbo, s filozofijo (za simboliste), z družbeno gesto (za futuriste).

Podobni procesi so se odvijali tudi v drugih umetnostih: v slikarstvu, gledališču, arhitekturi in glasbi. Tako je slog "total", ki se je razširil na vse likovne in uporabne umetnosti ter tudi na arhitekturo, ustrezal slogu "Art Nouveau" (v Franciji imenovan "Art Nouveau", v Nemčiji "Jugendstil", v Avstriji "Secesija"). Impresionizem, ki se je pojavil kot slikarski potek, je ustvaril enako močno smer v glasbi in vplival na literaturo. Enako lahko rečemo za ekspresionizem, ki je dal enako pomembne rezultate v slikarstvu, glasbi, literaturi in drami. In to je vplivalo tudi na nagnjenost k sintezi, značilno za tisti čas. Pojav takšnih "sintetičnih" ustvarjalcev, kot so skladatelj in umetnik M. Churlionis, pesniki in umetniki Voloshin, Mayakovsky, Kruchenykh in drugi, ni bil naključen.

Ruski teater je doživel poseben razcvet. V bistvu sintetična gledališka umetnost je absorbirala vplive literature (drame), glasbe (opera in balet). Skozi scenografijo so ga povezovali z novimi umetniškimi trendi. Takšni umetniki, kot so A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky, N. Roerich, so se posvetili oblikovanju dramskih, opernih in baletnih predstav. Tako kot druge umetnosti je tudi gledališče zavračalo življenjske diktate.

Hkrati je hrepenenje po enotnosti težilo k razlikovanju, k jasni opredelitvi lastnega ustvarjalnega programa. Številni "tokovi", skupine, združenja, ki so se pojavila znotraj posamezne umetnosti, so svoja umetniška stališča izjavila v teoretičnih manifestih, ki niso bili nič manj pomemben del ustvarjalnosti kot njene praktične manifestacije. Razmere v zaporednih smereh modernistične literature so okvirne: vsaka naslednja se je opredelila kot odbojnost od prejšnje, to je bilo potrjeno z negacijo. Akmeizem in futurizem, ki sta podedovala simboliko, sta mu nasprotovala iz različnih razlogov, hkrati pa kritizirala drug drugega in vsa druga področja: akmeisti v člankih Zapuščina simbolike in akmeizma in Jutro akmeizma, kubo-futuristi v programskem manifestu Šamar po javnem okusu (1912).

Vse te težnje so se odražale v filozofiji in kritiki.

V istem duhu se je razvila ustvarjalnost voditeljev prvega emigracijskega vala, ki je kulturne oblike, ki so se razvile v Rusiji, preneslo na »druge obale«.

Tako je prelom 19. in 20. stoletja. lahko obravnavamo kot posebno stopnjo ruske kulture, ki je notranje povezana z vso raznolikostjo njenih pojavov. V Rusiji je rodil novo zavest o "neklasični dobi" in temu ustrezajočo novo umetnost, v kateri je "poustvarjanje" resničnosti nadomestilo njeno ustvarjalno "ponovno ustvarjanje".

Tatiana Mikhailova

Filozofija srebrne dobe

Običajno lahko začetek "srebrne dobe" v filozofiji povežemo s časom med obema ruskima revolucijama. Če je bila ruska inteligenca pred prvo revolucijo leta 1905 bolj ali manj enotna pri vprašanju potrebe po političnih reformah (pri čemer je oblika vlade glavni razlog za nezadovoljivo stanje v državi in \u200b\u200bdružbi), potem je po uvedbi temeljnih ustavnih svoboščin leta 1905 javnost usmerjena k iskanju novih oblik pogledov. k miru in življenju.

Filozofi in pisatelji tega obdobja so prvi dojeli stanje osebne svobode in iskali odgovor na vprašanje: "Kako uresničiti človekovo svobodo za njegov osebni in družbeni razvoj?" Po revoluciji leta 1917 in državljanski vojni se je večina filozofov "srebrne dobe" znašla v izgnanstvu, kjer so bili njihovi interesi vedno bolj usmerjeni v versko plat življenja ruske pravoslavne skupnosti v tujini. Posledično se pojavi takšen fenomen duhovne kulture 20. stoletja, kot je ruska religiozna filozofija.

Med filozofe srebrne dobe so tradicionalno N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, B. P. Vysheslavtsev, S. L. Frank, N. O. Lossky, F. A. Stepun, P. B. Struve, V. N. Ilyina, L. P. Karsavina,

Leta 1907 je bilo ustanovljeno Peterburško versko-filozofsko društvo. V tem obdobju so se tradicionalne teme filozofske in verske misli razvijale v novih literarnih oblikah. Obdobje "srebrne dobe" ruske kulture je bogato z izkušnjami izražanja metafizičnih idej v umetniškem ustvarjanju. Takšna primera "literarne" metafizike so dela dveh pisateljev in polemikov - DS Merezhkovsky in VV Rozanov.

Sodelovanje v literarnih in filozofskih revijah (Logos, Nove ideje v filozofiji, založba Put) in zbirkah postane glavna tribuna filozofov "srebrne dobe". Zbirka Mejniki (1909) (cmMejniki in mejniki) ima izrazit ideološki značaj. Avtorji - M. O. Gershenzon, Berdyaev, S. N. Bulgakov, A. Izgoev, B. Kistyakovsky, P. B. Struve, Frank - so želeli vplivati \u200b\u200bna razpoloženje inteligence, ji ponuditi nove kulturne, verske in metafizične ideale. Hkrati je bila glavna kritika tradicija ruskega radikalizma. Vrednost Mejnik saj je bil najpomembnejši dokument te dobe nekakšna sprememba filozofske paradigme ruske družbe. Vendar je treba upoštevati, da se je glavni prehod na religiozne in filozofske poglede zgodil pri Berdyaevu, Bulgakovu in Franku veliko kasneje, že v izgnanstvu.

Filozofi srebrne dobe so imeli različne usode: nekateri so bili skupaj z "belim gibanjem" zapuščeni iz domovine, nekdo je bil pregnan iz Sovjetska Rusija in živel v izgnanstvu, je bil nekdo podvržen represiji in umrl v Stalinovih letih. Bili so tudi tisti, ki so se lahko vklopili v univerzitetno in akademsko filozofsko življenje v ZSSR. Toda kljub temu je pogojno združevanje teh mislecev pod imenom "filozofi srebrne dobe" legitimno na podlagi kombinacije široke erudicije, ki temelji na evropski kulturni tradiciji in literarnem in novinarskem talentu.

Fjodor Blucher

Literatura:

Ippolit Udushev [Evanov-Razumnik RV]. Poglej in nekaj. Odlomek.(K stoletnici "Gorje pameti"). - V soboto: Sodobna literatura . L., 1925
Otsup N. srebrna doba... - V soboto: Številke, ur. Nikolai Otsup. Knjiga. 7-8. Pariz, 1933
Weidle W. Naloga Rusije. New York, 1956
Otsup N. Sodobniki... Pariz, 1961
Makovsky S. Na Parnasu« Srebrna doba» . München, 1962
Kolobaeva L.A. ... Pojem osebnosti v ruski mejni literaturi19 - začetek20 v. M., 1990
Gasparov M.L. Poetika« srebrna doba". - V knjigi: Ruska poezija "srebrne dobe": zbornik. M., 1993
Spomini na srebrno dobo... Komp. Kreyd V. M., 1993
Berdyaev N. Ruska duhovna renesansa v začetku dvajsetega stoletja in revija« Pot» (do desetletja« Poti"). - V knjigi: N. Berdyaev Filozofija ustvarjalnosti, kulture in umetnosti. V 2 zvezkih, letnik 2.M., 1994
Zgodovina ruske literature: XX. Stoletje: srebrna doba... Ed. Niva J., Serman I., Strady V., Etkinda E.M. M., 1995
Jesuitova L.A. Kar se je v kulturni Rusiji 19. - začetka 20. stoletja imenovalo "zlata" in "srebrna doba"... - V zbirki: Gumiljeva branja: Gradivo mednarodne konference slovanskih filologov . SPb, 1996
Etkind A. Sodom in Psiha: Eseji o intelektualni zgodovini srebrne dobe. M., 1996
Piast Vl. Sestanki. M., 1997
Imagistični pesniki... - Komp. E. M. Shneiderman. SPb. - M., 1997
Etkind A. Bič: Sekte, književnost in revolucija... M., 1998
Bogomolov N.A. Ruska literatura v začetku dvajsetega stoletja in okultizem... M., 1999
Hardy W. Vodnik po secesijskem slogu. M., 1999
Ronen O. Srebrna doba kot namen in fikcija. M., 2000
Keldysh V.A. Ruska literatura« srebrna doba» kot zapleteno integriteto... - V knjigi: Ruska literatura s preloma stoletja (1890 - začetek dvajsetih let) . M., 2001
Koretskaya I.V. Literatura v krogu umetnosti... - V knjigi: Ruska književnost na prelomu stoletja (1890 - začetek dvajsetih let). M., 2001
Isupov K.G. Filozofija in književnost "srebrne dobe"(konvergenca in križišča). - V knjigi: Ruska književnost na prelomu stoletja (1890 - začetek dvajsetih let). M., 2001
Smirnova L.A. srebrna doba... - V knjigi: Literarna enciklopedija izrazov in pojmov. M., 2003
Mildon V.I. Ruska renesansa ali lažna« srebrna doba» . – Filozofska vprašanja. M., 2005, št. 1



Srebrna doba je najpogosteje povezana s poezijo tega časa. Na misel mi pridejo imena A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok in druga.

Srebrna doba je postala močan kontrast prejšnji in poleg tega času, ki ji je sledil. Glavni predpogoj za spremembe je postala ideologija populistov, ki so umetnost dejansko potisnili v ozadje in potisnili naprej družbeno in politično dejavnost, "podrejanje" vsake osebe družbi. Odsev pa so našli v dejavnostih simbolistov, ki so povzdignili individualno načelo in oblikovali estetski okus družbe.

Razvoj umetnosti se je začel z močnim valom, ki je zajel Rusijo. To stoletje je zaznamovalo ogromno kulturnih dogodkov: življenje je bilo viharno, poznavanje domače in tuje glasbe, povsod so bile organizirane umetniške razstave, ogromno pesnikov je oznanjevalo nastanek nove estetike, novih idealov.

Natančnega datuma in natančnega kraja nastanka te dobe ni mogoče določiti. Nastala je povsod, zahvaljujoč hkratnim dejavnostim ogromnega števila ljudi, ki se niso zavedali obstoja drug drugega. Mnogi raziskovalci začetek srebrne dobe povezujejo z objavo prve številke revije Svet umetnosti, ko se je v glavah ljudi že oblikovala nova estetika.

Večina učenjakov se strinja, da konec stoletja prihaja z začetkom civilnega, tj. leta 1917. In kljub temu, da so posamezniki velike dobe, na primer Gumiljov, Blok še naprej živeli in svetu dajali svoja dela, je tudi sama "srebrna doba" že potonila v pozabo.

Nekdo misli, da je ime temu obdobju podarjeno po analogiji z zlato dobo naše kulture, ki je potekala prej (XIX. Stoletje).

Srebrna doba je doba kontrastov. Vsak človek, ki je takrat živel, je pričakoval spremembo. Le za nekatere so bile te spremembe predstavljene v obliki svetle prihodnosti brez oblakov, za druge pa v nepregledni temi. Vsa ustvarjalnost velike dobe je nasičena z enakimi protislovji. Morda je prav zaradi tega tako kratko obdobje svetu prineslo tako veliko število kulturnih mojstrovin.

Že od nekdaj je ljudi oglašal zvonec o prihajajočih spremembah. Tako je, mimogrede, A. Bely v svojih pesmih rekel: "... Srebrni zvon je udaril ...". In pozneje je N. Berdyaev to stoletje, stoletje sprememb in slutnje, imenoval srebrno. Vendar natančno avtorstvo tega izraza še ni ugotovljeno. Skupaj s slavnim filozofom N. Berdyaevom sta zanj trdila S. Makovsky in N. Otsup.

Za srebrno dobo Rusije je značilno povečanje splošne pismenosti prebivalstva, pojav dobro obveščenih in razsvetljenih ljubiteljev kulture in umetnosti, izločiti je bilo mogoče dokaj široko plast izobraženih ljudi.

Izraz "srebrna doba" je prišel v široko uporabo po objavi zbirke Ane Ahmatove "Tek časa". Vseboval je naslednje vrstice: "... In srebrni mesec je močno zamrznil nad srebrno dobo ...". Zgodilo se je že leta 1965.

Nova stopnja v razvoju ruske kulture, pogojno, od reforme 1861 do oktobrske revolucije 1917, se imenuje "srebrna doba". Prvič je to ime predlagal filozof N. Berdyaev, ki je v najvišjih dosežkih kulture svojih sodobnikov videl odsev ruske slave prejšnjih "zlatih" obdobij, vendar je ta stavek dokončno vstopil v literarni obtok v 60. letih prejšnjega stoletja.
Srebrna doba zavzema prav posebno mesto v ruski kulturi. Ta kontroverzni čas duhovnih iskanj in potepanj je bistveno obogatil vse vrste umetnosti in filozofije ter ustvaril celo galaksijo izjemnih ustvarjalnih osebnosti. Na pragu novega stoletja so se začeli spreminjati globoki temelji življenja, ki so povzročili propad stare slike sveta. Tradicionalni regulatorji obstoja - religija, morala, zakon - se niso mogli spoprijeti s svojimi funkcijami in nastala je moderna doba.
Vendar se včasih reče, da je "srebrna doba" zahodnjaški pojav. Dejansko je za vodilne poti izbral estetizem Oscarja Wildeja, individualistični spiritualizem Alfreda de Vignyja, pesimizem Schopenhauerja, nadčloveka Nietzscheja. "Srebrna doba" je našla svoje prednike in zaveznike v različnih evropskih državah in v različnih stoletjih: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Z drugimi besedami, konec 19. in na začetku 20. stoletja je prišlo do ponovne ocene vrednot z vidika evropejstva. Toda v luči nove dobe, ki je bila popolno nasprotje tiste, ki jo je zamenjala, so se nacionalni, literarni in folklorni zakladi pojavili v drugačni, svetlejši kot kdaj koli prej, luči. Res je bilo to najbolj ustvarjalno obdobje v ruski zgodovini, platno veličine in bližajočih se težav svete Rusije.

Slavofili in zahodnjaki

Odprava podložništva in razvoj meščanskih odnosov na podeželju sta poslabšala protislovja v razvoju kulture. Najdemo jih najprej v razpravi, ki je zajela rusko družbo, in prelomu dveh smeri: "zahodnjavanje" in "slavofilstvo". Kamen spotike, ki ni dovolil pomiritve sporov, je bilo vprašanje: po kateri poti se razvija ruska kultura? Po "zahodnjaškem", torej meščanskem, ali pa ohranja svojo "slovansko izvirnost", torej ohranja fevdalne odnose in agrarni značaj kulture.
Razlog za poudarjanje smeri so bila "Filozofska pisma" P. Ya. Chaadaeva. Menil je, da vse težave Rusije izvirajo iz lastnosti ruskega ljudstva, za katere naj bi bile značilne: duševna in duhovna zaostalost, nerazvitost idej o dolžnosti, pravičnosti, zakonu, redu, odsotnost prvotne "ideje". Kot je menil filozof, "je zgodovina Rusije svetu" negativna lekcija "." A. Puškin mu je ostro očital in rekel: "Nikoli ne bi želel spremeniti svoje domovine ali imeti zgodovine, ki ni zgodovina naših prednikov, tako, kot nam jo je dal Bog, za nič na svetu."
Ruska družba je bila razdeljena na "slavofile" in "zahodnjake". V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin in drugi so pripadali "zahodnjakom". "Slavofile" so zastopali A. S. Hhomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.
Za zahodnjake je bil značilen določen sklop idej, ki so jih zagovarjali v sporih. Ta ideološki kompleks je vključeval: zanikanje identitete kulture katerega koli naroda; kritika kulturne zaostalosti Rusije; občudovanje zahodne kulture, njene idealizacije; priznavanje potrebe po posodobitvi, "modernizaciji" ruske kulture, saj si izposoja zahodnoevropske vrednote. Zahodnjaki so za idealno osebo šteli Evropejca - poslovno, pragmatično, čustveno zadržano, racionalno bitje, ki ga odlikuje "zdrav egoizem". Za "zahodnjake" je bila značilna tudi verska usmerjenost k katoličanstvu in ekumenizmu (zlitje katolištva s pravoslavjem), pa tudi svetovljanstvo. Kar zadeva politične simpatije, so bili "zahodnjaki" republikanci, zanje so bili značilni protimonarhistična čustva.
Dejansko so bili "zahodnjaki" zagovorniki industrijske kulture - razvoja industrije, naravoslovja, tehnologije, vendar v okviru kapitalističnih odnosov zasebne lastnine.
Nasprotovali so jim "slavofili", ki jih je odlikoval njihov kompleks stereotipov. Zanje je bil značilen kritičen odnos do evropske kulture; njena zavrnitev kot nečloveške, nemoralne, brez duše; v njem apsolutizacija značilnosti propada, dekadence, razgradnje. Po drugi strani pa jih je odlikoval nacionalizem in domoljubje, občudovanje ruske kulture, apsolutizacija njene edinstvenosti in izvirnosti, poveličevanje zgodovinske preteklosti. "Slavofili" so svoja pričakovanja povezovali s kmečko skupnostjo, saj so jo imeli za čuvarko vsega, kar je "sveto" v kulturi. Pravoslavje je veljalo za duhovno jedro kulture, na kar so gledali tudi nekritično, njegova vloga v duhovnem življenju Rusije je bila pretirana. V skladu s tem sta bila uveljavljena protikatolištvo in negativni odnos do ekumenizma. Slavofilce je odlikovala monarhična usmerjenost, občudovanje figure kmeta - lastnika, »lastnika« in negativen odnos do delavcev kot »razjede družbe«, produkta razgradnje njene kulture.
Tako so "slavofili" v resnici branili ideale agrarne kulture in zavzeli zaščitniška, konzervativna stališča.
Soočenje med "zahodnjaki" in "slavofili" je odražalo vse večje nasprotovanje med agrarno in industrijsko kulturo, med dvema oblikama lastnine - fevdalno in meščansko, med dvema slojema - plemstvom in kapitalisti. Toda latentno so se protislovja zaostrila znotraj kapitalističnih odnosov - med proletariatom in meščanstvom. Revolucionarni, proleterski trend v kulturi izstopa kot samostojen in bo dejansko določil razvoj ruske kulture v dvajsetem stoletju.

Izobraževanje in razsvetljenje

Leta 1897 je bil izveden vseruski popis prebivalstva. Po popisu je bila v Rusiji povprečna stopnja pismenosti 21,1%: za moške - 29,3%, za ženske - 13,1%, približno 1% prebivalstva je imelo višjo in srednjo izobrazbo. V srednji šoli je v primerjavi s celotno pismeno populacijo študiralo le 4%. Na prelomu stoletja je izobraževalni sistem še vedno vključeval tri ravni: osnovno (župnijske šole, ljudske šole), srednjo (klasične gimnazije, realne in trgovske šole) in srednja šola (univerze, inštituti).
1905 je Ministrstvo za javno šolstvo sprejelo osnutek zakona "O uvedbi splošnega osnovnega šolstva v Ljubljani Rusko cesarstvo”V obravnavo v II državni dumi, vendar ta osnutek nikoli ni prejel zakonske moči. Toda naraščajoča potreba po strokovnjakih je prispevala k razvoju višjega, zlasti tehničnega izobraževanja. Leta 1912 je bilo v Rusiji poleg zasebnih visokošolskih ustanov še 16 visokošolskih tehničnih ustanov. Na univerzo so bile sprejete osebe obeh spolov, ne glede na narodnost in politična stališča. Zato se je število študentov izrazito povečalo - s 14 tisoč sredi 90-ih na 35,3 tisoč leta 1907. Visoko šolstvo za ženske se je nadalje razvijalo, leta 1911 pa je bila pravica žensk do visoke izobrazbe pravno priznana.
Sočasno z nedeljskimi šolami so začele delovati nove vrste kulturnih in izobraževalnih ustanov za odrasle - delovni tečaji, društva prosvetnih delavcev in ljudske hiše - nekakšni klubi s knjižnico, zbirno dvorano, čajnico in trgovino na drobno.
Razvoj periodike in založništva je močno vplival na izobraževanje. V šestdesetih letih je izhajalo 7 dnevnih časopisov in delovalo približno 300 tiskarn. V devetdesetih letih je bilo 100 časopisov in približno 1000 tiskarn. Leta 1913 je že izšlo 1263 časopisov in revij, v mestih pa približno 2 tisoč knjigarn.
Po številu objavljenih knjig se je Rusija uvrstila na tretje mesto na svetu za Nemčijo in Japonsko. Leta 1913 je bilo samo v ruščini objavljenih 106,8 milijona knjig. Največji založniki knjig A. S. Suvorin v Sankt Peterburgu in I. D. Sytin v Moskvi je prispeval k seznanjanju ljudi z literaturo, objavljal je knjige po dostopnih cenah: Suvorinova "poceni knjižnica" in Sytinova "samoizobraževalna knjižnica".
Razsvetljenski proces je bil intenziven in uspešen, število bralne javnosti pa je hitro raslo. To dokazuje dejstvo, da je konec XIX. obstajalo je približno 500 javnih knjižnic in približno 3 tisoč zemeljskih ljudskih čitalnic, že \u200b\u200bleta 1914 pa je bilo v Rusiji približno 76 tisoč različnih javnih knjižnic.
Enako pomembno vlogo pri razvoju kulture je imela "iluzija" - kino, ki se je v Sankt Peterburgu pojavilo le leto po izumu v Franciji. Do leta 1914. v Rusiji je bilo že 4.000 kinodvoran, v katerih so bili prikazani ne samo tuji, ampak tudi domači filmi. Povpraševanje po njih je bilo tako veliko, da je bilo v obdobju od 1908 do 1917 posnetih več kot dva tisoč novih celovečernih filmov. V letih 1911-1913. V.A. Starevich je ustvaril prve volumetrične animacije na svetu.

Znanost

19. stoletje prinaša pomemben uspeh v razvoju ruske znanosti: trdi, da je enakopravno z zahodnoevropskim in včasih celo boljše. Ne gre omeniti številnih del ruskih znanstvenikov, ki so privedla do svetovnih dosežkov. D. I. Mendeleev leta 1869 odpre periodični sistem kemični elementi. A. G. Stoletov v letih 1888-1889 vzpostavlja zakonitosti fotoelektričnega učinka. Leta 1863 je bilo objavljeno delo IM Sechenov "Refleksi možganov". KA Timiryazev je ustanovil rusko šolo rastlinske fiziologije. P. N. Yablochkov ustvari žarnico z električnim oblokom, A. N. Lodygin žarnico z žarilno nitko. AS Popov je izumil radiotelegraf. AF Mozhaisky in N.E.Zhukovsky sta postavila temelje letalstva s svojimi raziskavami na področju aerodinamike, K.E.Ciolkovsky pa je znan kot ustanovitelj kozmonavtike. P.N. Lebedev je ustanovitelj raziskav na področju ultrazvoka. II Mechnikov preučuje področje primerjalne patologije, mikrobiologije in imunologije. Temelje nove znanosti - biokemije, biogeokemije, radiogeologije - je postavil V.I. Vernadskega. In to še zdaleč ni celoten seznam ljudje, ki so neprecenljivo prispevali k razvoju znanosti in tehnologije. Pomen znanstvenega predvidevanja in številnih temeljnih znanstvenih problemov, ki so jih znanstveniki postavili na začetku stoletja, je šele zdaj jasen.
Na humanistične vede so močno vplivali procesi v naravoslovju. Humanistični učenjaki, kot je V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov in drugi so plodno delali na področju ekonomije, zgodovine in literarne kritike. Idealizem je v filozofiji zelo razširjen. Ruska religiozna filozofija je bila s svojim iskanjem načinov za združitev materialnega in duhovnega, vzpostavitvijo "nove" verske zavesti morda najpomembnejše področje ne samo znanosti, ideološkega boja, temveč vse kulture.
Temelje versko-filozofske renesanse, ki je zaznamovala "srebrno dobo" ruske kulture, je postavil V.S. Solovjev. Njegov sistem so izkušnje sinteze religije, filozofije in znanosti, "poleg tega ni krščanski nauk tisti, ki ga bogati na račun filozofije, temveč nasprotno, v filozofijo vnaša krščanske ideje in z njimi bogati in oplodi filozofsko misel" (V.V. Z briljantnim literarnim talentom je filozofskim problemom omogočil dostop do širokih krogov ruske družbe, poleg tega pa je rusko misel približal splošnemu človeštvu.
To obdobje, ki ga zaznamuje celo ozvezdje briljantnih mislecev - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky in drugi - so v veliki meri določili smer razvoja kulture, filozofije, etike, ne samo v Rusiji, ampak tudi na Zahodu.

Duhovno iskanje

V srebrni dobi ljudje iščejo nove temelje za svoje duhovno in versko življenje. Vse vrste mističnih naukov so zelo pogoste. Nova mistika je nestrpno iskala svoje korenine v stari, v mistiki Aleksandrove dobe. Tako kot sto let prej so postali popularni nauki prostozidarstva, skopstva, ruskega razkola in drugih mistikov. Številni ustvarjalni ljudje tistega časa so sodelovali v mističnih obredih, čeprav vsi niso popolnoma verjeli njihovi vsebini. V. Bryusov, Andrey Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev in mnogi drugi so bili radi magičnih poskusov.
Teurgija je v začetku dvajsetega stoletja med razširjenimi mističnimi obredi zasedla posebno mesto. Teurgija je bila zamišljena "kot enkratno mistično dejanje, ki ga je treba pripraviti z duhovnimi prizadevanji posameznikov, a ko konča, nepovratno spremeni človeško naravo kot tako" (A. Etkind). Predmet sanj je bila resnična preobrazba vsakega človeka in celotne družbe kot celote. V ožjem pomenu so bile naloge teurgije razumljene skoraj tako dobro kot naloge terapije. Prav tako najdemo idejo, da bi morali takšni revolucionarni voditelji, kot sta Lunacharsky in Bukharin, ustvariti "novega človeka". Parodija na teurgijo je predstavljena v delih Bulgakova.
Srebrna doba je čas nasprotovanj. Glavno nasprotje tega obdobja je nasprotovanje narave in kulture. Vladimir Soloviev, filozof, ki je imel izjemen vpliv na oblikovanje idej "srebrne dobe", je menil, da bo zmaga kulture nad naravo vodila v nesmrtnost, saj je "smrt očitna zmaga neumnosti nad pomenom, kaosa nad vesoljem". Na koncu naj bi tudi teurgija vodila do zmage nad smrtjo.
Poleg tega so bili problemi smrti in ljubezni tesno povezani. "Ljubezen in smrt postajata glavni in skoraj edini obliki človekovega obstoja, glavno sredstvo za njeno razumevanje," je menil Solovjev. Razumevanje ljubezni in smrti združuje rusko kulturo "srebrne dobe" in psihoanalizo. Freud prepozna glavne notranje sile, ki vplivajo na človeka - libido oziroma tanatos, spolnost in željo po smrti.
Berdyaev, ki razmišlja o problemu spola in ustvarjalnosti, meni, da mora priti nov naravni red, v katerem bo ustvarjalnost zmagala - "porod, ki se rodi, se bo spremenil v ustvarjalni spol."
Mnogi ljudje so poskušali pobegniti iz vsakdanjega življenja v iskanju drugačne resničnosti. Lovili so čustva, vse izkušnje so veljale za dobre, ne glede na njihovo zaporedje in smotrnost. Življenje ustvarjalnih ljudi je bilo nasičeno in napolnjeno z izkušnjami. Rezultat tega kopičenja izkušenj pa se je pogosto izkazal za najglobljo praznino. Zato je usoda mnogih ljudi "srebrne dobe" tragična. Pa vendar je ta težki čas duhovnih potepanj rodil čudovito in prepoznavno kulturo.

Literatura

Realistični trend v ruski literaturi na prelomu 20. stoletja. nadaljeval L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, ki je ustvaril svoja najboljša dela, katerih tema je bila ideološka prizadevanja inteligence in "malega" človeka s svojimi dnevnimi skrbmi, in mladi pisatelji I.A. Bunin in A.I. Kuprin.
V povezavi s širjenjem neoromantizma so se v realizmu pojavile nove umetniške lastnosti, ki odražajo resničnost. Najboljša realistična dela A.M. Gorky je odseval široko sliko ruskega življenja na prelomu 20. stoletja s svojo izvornostjo ekonomski razvoj in ideološkega in družbenega boja.
Konec 19. stoletja, ko so v ozračju politične reakcije in krize populizma del inteligence zajeli razpoloženja družbenega in moralnega upada, se je v umetniški kulturi razširil dekadenca, pojav v kulturi 19. in 20. stoletja, zaznamovan z zavračanjem državljanstva, potopitvijo v sfero posameznih izkušenj. Številni motivi te smeri so postali last številnih umetniških gibanj modernizma, ki so se pojavila na prelomu 20. stoletja.
Ruska literatura v začetku 20. stoletja je rodila izjemno poezijo, najpomembnejši trend pa je bila simbolika. Za simboliste, ki so verjeli v obstoj drugega sveta, je bil simbol njegovo znamenje in je predstavljal povezavo med obema svetovoma. Eden od ideologov simbolike D.S. Merezhkovsky, katerega romani so prežeti z religioznimi in mističnimi idejami, je prevlado realizma obravnaval kot glavni razlog za propad literature in za osnovo nove umetnosti razglasil "simbole", "mistično vsebino". Simbolisti so poleg zahtev po "čisti" umetnosti izpovedovali individualizem, za njih je bila značilna tema "spontani genij", po duhu blizu nietzscheanskemu "nadčloveku".
V navadi je razlikovanje med "starejšimi" in "mlajšimi" simbolisti. “Starešine”, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, 3. Gippius, ki je prišel v literaturo v devetdesetih letih, v času globoke krize poezije, pridigal kult lepote in svobodno samoizražanje pesnika. "Mlajši" simbolisti, A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Soloviev, je v ospredje postavil filozofsko in teozofsko iskanje.
Simbolisti so bralcu ponudili barvit mit o svetu, ustvarjenem po zakonih večne Lepote. Če k tej izvrstni podobi dodamo še muzikalnost in lahkotnost zloga, postane jasna stalna priljubljenost poezije te smeri. Vpliv simbolizma z intenzivnim duhovnim iskanjem, osupljivim umetniškim ustvarjalnim načinom niso izkusili le akmeisti in futuristi, ki so zamenjali simboliste, temveč tudi pisatelj realista A. Čehov.
Do leta 1910 je »simbolika zaključila svoj razvojni krog« (N. Gumilev), zamenjal jo je akmeizem. Člani skupine akmeistov so bili N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Ahmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Razglasili so osvoboditev poezije od simbolističnih pozivov k "idealu", vrnitev k njej jasnosti, materialnosti in "radostno občudovanje, da je" (N. Gumilev). Za akmeizem je značilno zavračanje moralnih in duhovnih iskanj, težnja k estetizmu. A. Blok je s svojim povečanim občutkom državljanstva opazil glavno pomanjkljivost akmeizma: "... nimajo in nočejo imeti niti sence ideje o ruskem življenju in življenju sveta nasploh." Vendar niso vsi njihovi postulati akmeisti utelešeni v praksi, to dokazuje psihologizem prvih zbirk A. Ahmatove, liričnost zgodnjega 0. Mandeljštama. V bistvu akmeisti niso bili toliko organizirano gibanje s skupno teoretično platformo, kot skupina nadarjenih in zelo različnih pesnikov, ki jih je združevalo osebno prijateljstvo.
Hkrati se je pojavilo še eno modernistično gibanje - futurizem, ki se je razdelil na več skupin: »Združenje ego-futuristov«, »Mezzanin poezije«, »Centrifuga«, »Gilea«, katerega člani so se imenovali kubo-futuristi, Bulijanci, tj. ljudje iz prihodnosti.
Od vseh skupin, ki so na začetku stoletja razglasile tezo: "umetnost je igra", so jo futuristi najbolj dosledno utelešali v svojem delu. V nasprotju s simbolisti s svojo idejo "gradnje življenja", tj. preoblikovali svet z umetnostjo, so futuristi poudarjali uničenje starega sveta. Futuristom je bilo skupno zanikanje tradicij v kulturi, strast do ustvarjanja oblik. Zahteva kubo-futuristov leta 1912 "vrgli Puškina, Dostojevskega in Tolstoja iz parnika našega časa" je dobila škandalozno slavo.
Skupine akmeistov in futuristov, ki so nastajale v polemikah s simboliko, so se mu v praksi izkazale za zelo blizu tako zaradi tega, ker so njihove teorije temeljile na individualistični ideji, kot tudi zaradi želje po ustvarjanju živih mitov in prevladujoče pozornosti k obliki.
V poeziji tega časa so bile svetle individualnosti, ki jih ni mogoče pripisati določenemu trendu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nobeno drugo obdobje ni dalo tako številnih izjav o svoji ekskluzivnosti.
Kmečki pesniki, kot je N. Klyuev, so v literaturi s konca stoletja zavzeli posebno mesto. Ne da bi predstavili jasen estetski program, so v svoje delo poosebljali svoje ideje (kombinacija verskih in mističnih motivov s problemom zaščite tradicije kmečke kulture). "Klyuev je priljubljen, ker v njem živi jambski duh Boratynskega s preroško melodijo nepismenega pripovedovalca Olonec" (Mandelstam). S kmečkimi pesniki, zlasti s Klyuevom, je bil S. Yesenin na začetku svoje poti blizu in je v svojem delu združil tradicijo folklore in klasične umetnosti.

Gledališče in glasba

Najpomembnejši dogodek v družbenem in kulturnem življenju Rusije konec XIX. je bilo odprtje umetniškega gledališča v Moskvi leta 1898, ki sta ga ustanovila K. S. Stanislavsky in V.I. Nemirovich-Danchenko. V uprizoritvah dram Čehova in Gorkega so se oblikovala nova načela igre, režije in oblikovanja predstav. Izjemen gledališki eksperiment, ki ga je demokratična javnost navdušeno sprejela, tako konzervativni kritiki kot predstavniki simbolike niso sprejeli. V. Bryusov, zagovornik estetike običajnega simbolnega gledališča, je bil bližje eksperimentom V.E. Meyerhold - ustanovitelj metaforičnega gledališča.
Leta 1904 je gledališče V.F. Komissarzhevskaya, katere repertoar je odseval težnje demokratične inteligence. Režisersko delo E.B. Vakhtangov je zaznamovalo iskanje novih oblik, njegovi nastopi v letih 1911-12. so veseli in zabavni. Leta 1915 je Vahtangov ustvaril 3. atelje Moskovskega umetniškega gledališča, ki je pozneje postalo gledališče, poimenovano po njem (1926). Eden od reformatorjev ruskega gledališča, ustanovitelj Moskovskega komornega gledališča A.Ya. Tairov si je prizadeval ustvariti "sintetično gledališče" s pretežno romantičnim in tragičnim repertoarjem, da bi oblikoval igralce virtuozne spretnosti.
Razvoj najboljših tradicij glasbenega gledališča je povezan s peterburškim Marijinskim in moskovskim Bolšoj gledališčem, pa tudi z zasebno opero S. I. Mamontova in S. I. Zimina v Moskvi. Najvidnejši predstavniki ruske vokalne šole, pevci svetovnega razreda, so bili F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Neždanov. Reformatorji baletnega gledališča so bili koreograf M.M. Fokin in balerina A.P. Pavlova. Ruska umetnost je prejela svetovno priznanje.
Izjemen skladatelj N.A. Rimsky-Korsakov je še naprej delal v svoji najljubši zvrsti pravljic. Najvišji primer realistične drame je bila njegova opera Carjeva nevesta (1898). Kot profesor kompozicije na konservatoriju v Sankt Peterburgu je vzgojil celo plejado nadarjenih študentov: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky in drugi.
V delu mladih skladateljev na prelomu 20. stoletja. prišlo je do odstopa od družbenih vprašanj, povečalo se je zanimanje za filozofske in etične probleme. To se je najbolj polno izrazilo v delih briljantnega pianista in dirigenta, izjemnega skladatelja S. V. Rachmaninoffa; v čustveno napeti glasbi A.N. Skrjabin; v delih I.F. Stravinskega, ki je skladno združil zanimanje za folkloro in najsodobnejše glasbene oblike.

Arhitektura

Obdobje industrijskega napredka na prelomu iz XIX v XX stoletje. naredil pravo revolucijo v gradbeništvu. Nove vrste stavb, kot so banke, trgovine, tovarne in železniške postaje, so v mestni krajini zasedale vedno večje mesto. Pojav novih gradbenih materialov (armirani beton, kovinske konstrukcije) in izboljšanje gradbene opreme sta omogočila uporabo konstruktivnih in umetniških tehnik, katerih estetska interpretacija je pripeljala do odobritve modernega sloga!
V delih F.O. Shekhtel je v največji meri utelešal glavne razvojne trende in žanre ruske moderne. Oblikovanje sloga pri delu mojstra je šlo v dve smeri - nacionalno-romantično, v skladu z novoruskim slogom in racionalno. Značilnosti secesije se najbolj v celoti kažejo v arhitekturi dvorca Nikitsky Gate, kjer se ob opustitvi tradicionalnih shem uporablja asimetrično načelo načrtovanja. Nagnjena kompozicija, prost razvoj volumnov v vesolju, asimetrične štrline erkerjev, balkonov in verand, poudarjen venec - vse to dokazuje načelo asimilacije arhitekturne strukture v organsko obliko, značilno za modernost. Okras dvorca uporablja tako tipične secesijske tehnike, kot so barvni vitraži in mozaični friz s cvetnimi okraski, ki obkrožajo celotno stavbo. Muhasti zasuki ornamenta se ponavljajo v prepletanju vitražov, v risbi balkonskih palic in ulične ograje. Isti motiv je bil uporabljen pri notranji dekoraciji, na primer v obliki marmornatih ograj stopnic. Pohištvo in dekorativni detajli notranjosti stavbe tvorijo eno celoto s splošno idejo stavbe - preoblikovati vsakdanje okolje v nekakšno arhitekturno predstavo, ki je blizu atmosferi simbolnih iger.
Z naraščanjem racionalističnih tendenc v številnih stavbah Shekhtela so bile začrtane značilnosti konstruktivizma, sloga, ki bi se oblikoval v dvajsetih letih 20. stoletja.
V Moskvi se je novi slog izrazito izrazil, zlasti pri delu enega od ustanoviteljev ruskega modernističnega L.N. Kekusheva A.V. Shchusev, V.M. Vasnetsov in drugi. V Sankt Peterburgu pa je na secesijo vplival monumentalni klasicizem, zaradi česar se je pojavil še en slog - neoklasicizem.
Kar zadeva celovitost pristopa in ansambelsko rešitev arhitekture, kiparstva, slikarstva, dekorativne umetnosti, je secesija eden najbolj skladnih stilov.

Kiparstvo

Tako kot arhitektura se je tudi skulptura na prelomu stoletja osvobodila eklekticizma. Prenova umetniško-figurativnega sistema je povezana z vplivom impresionizma. Značilnosti nove metode so "ohlapnost", hrapavost teksture, dinamičnost oblik, prežeta z zrakom in svetlobo.
Prvi dosledni predstavnik tega trenda, P.P. Trubetskoy opusti impresionistično modeliranje površine in okrepi splošni vtis pritiska na surovo silo.
Izjemen spomenik Gogolju v Moskvi kiparja N.A. Andreeva, ki na subtilen način izraža tragedijo velikega pisatelja, "utrujenost srca", ki je v sozvočju z dobo. Gogolj je ujet v trenutku zbranosti, globoke misli, s kančkom melanholične mračnosti.
Izvirna razlaga impresionizma je del dela A.S. Golubkina, ki je načelo prikazovanja pojavov v gibanju predelal v idejo prebujanja človeškega duha. Ženske podobe, ki jih je ustvaril kipar, zaznamuje občutek sočutja do ljudi, ki so utrujeni, a jih življenjske preizkušnje ne zlomijo.

Slika

Na prelomu stoletja je bila namesto realistične metode neposrednega odražanja resničnosti v oblikah te resničnosti uveljavljena prednost umetniških oblik, ki resničnost odražajo le posredno. Polarizacija umetniških sil na začetku 20. stoletja, polemike več umetniških združenj so okrepile razstavne in založniške dejavnosti (na področju umetnosti).
V devetdesetih letih je žanrsko slikarstvo izgubilo vodilno vlogo. V iskanju novih tem so se umetniki obrnili na spremembe v tradicionalnem načinu življenja. Prav tako jih je pritegnila tema razcepa kmečke skupnosti, proza \u200b\u200bzastrašujočega dela in revolucionarni dogodki leta 1905. Zabris meja med žanri na prelomu stoletja v zgodovinski temi je privedel do nastanka žanra zgodovine. A.P. Rjabuškina niso zanimali globalni zgodovinski dogodki, temveč estetika ruskega življenja v 17. stoletju, izpopolnjena lepota starodavnega ruskega vzorca, poudarjena dekorativnost. Umetnikova najboljša platna so zaznamovana s prodorno liriko, globokim razumevanjem izvirnosti načina življenja, značajev in psihologije ljudi predpetrske Rusije. Zgodovinska slika Ryabushkina je idealna država, kjer je umetnik našel počitek pred "svinčenimi grozotami" sodobnega življenja. Zato se zgodovinsko življenje na njegovih platnih ne kaže kot dramska, temveč estetska plat.
Na zgodovinskih platnih A. V. Vasnetsov najdemo razvoj krajinskega principa. Ustvarjalnost M.V. Nesterova je predstavila različico retrospektivne pokrajine, skozi katero se prenaša visoka duhovnost junakov.
I.I. Levitan, ki je briljantno obvladal učinke plenerističnega pisanja, nadaljeval lirsko smer v pokrajini, se približal impresionizmu in je bil ustvarjalec »konceptualne pokrajine« oziroma »pokrajine razpoloženja«, za katero je značilen bogat spekter izkušenj: od radostnega vznemirjenja do filozofskih razmišljanj o krhkosti vsega zemeljskega.
K.A. Korovin je najsvetlejši predstavnik ruskega impresionizma, prvi med ruskimi umetniki, ki se je namerno zanašal na francoske impresioniste, s psihologizmom in celo dramatiko je vedno bolj odstopal od tradicije moskovske slikarske šole in poskušal z barvno glasbo prenesti to ali ono stanje duha. Ustvaril je vrsto krajin, ki jih niso zapletale ne zunanje pripovedne ne psihološki motivi. Korovin je v devetdesetih letih 20. stoletja pod vplivom gledališke prakse prišel do svetlega, intenzivnega načina slikanja, zlasti v svojih najljubših tihožitjih. Umetnik je z vso svojo umetnostjo uveljavil notranjo vrednost zgolj slikovnih nalog, prisilil jih je, da cenijo "čar nepopolnosti", "skiciranost" slikovne manire. Korovinova platna so "paša za oči".
Osrednja umetnost na prelomu stoletja je V.A. Serov. Njegova zrela dela so z impresionistično svetilnostjo in dinamiko prostega mahanja zaznamovala preobrat iz kritičnega realizma potujočih v »pesniški realizem« (DV Sarabyanov). Umetnik je delal v različnih žanrih, še posebej pomemben pa je njegov talent kot portretist, obdarjen s povečanim občutkom za lepoto in sposobnostjo trezne analize. Iskanje zakonov umetniške preobrazbe resničnosti, želja po simbolnih posploševanjih je privedla do spremembe umetniškega jezika: od impresionistične pristnosti slik 80-90-ih do konvencij modernosti v zgodovinskih kompozicijah.
Eden za drugim sta v rusko kulturo vstopila dva mojstra slikovne simbolike, ki sta v svojih delih ustvarila vzvišeni svet - M.A. Vrubel in V.E. Borisov-Musatov. Osrednja podoba Vrubelovega dela je Demon, ki je utelešal uporniški impulz, ki ga je umetnik sam doživljal in čutil v svojih najboljših sodobnikih. Za umetnikovo umetnost je značilna želja po oblikovanju filozofskih problemov. Njegova razmišljanja o resnici in lepoti, o visokem namenu umetnosti so ostra in dramatična v svoji naravni simbolni obliki. V gravitaciji k simbolni in filozofski generalizaciji podob je Vrubel razvil svoj slikovni jezik - široko potezo "kristalne" oblike in barve, ki jo razumemo kot barvno svetlobo. Barve, iskrive kot dragulji, krepijo občutek posebne duhovnosti, ki je del umetnikovih del.
Umetnost pisca besed in sanjarja Borisov-Musatov je resničnost, spremenjena v pesniški simbol. Tako kot Vrubel je tudi Borisov-Musatov na svojih platnih ustvaril čudovit in vzvišen svet, zgrajen po lepotnih zakonih in tako drugačen od okolja. Umetnost Borisov-Musatova je prežeta z žalostno meditacijo in tiho žalostjo z občutki, ki so jih doživljali številni ljudje tistega časa, "ko je bila družba žejna prenove in zelo mnogi niso vedeli, kje bi jo iskali." Njegov slog se je razvil iz impresionističnih svetlobnih in zračnih učinkov do slikovite in dekorativne različice postimpresionizma. V ruski umetniški kulturi na prelomu XIX-XX stoletja. Delo Borisov-Musatov je eden najsvetlejših in najbolj ambicioznih pojavov.
Predmet, daleč od modernosti, "zasanjani retrospektivizem" je glavno združenje peterburških umetnikov "Svet umetnosti". Zavračajoč akademsko salonsko umetnost in tendencioznost popotnikov, opirajoč se na poetiko simbolike, je "svet umetnosti" v preteklosti iskal umetniško podobo. Zaradi tako odkrite zavrnitve sodobne resničnosti so "svet umetnosti" kritizirali z vseh strani in jim očitali beg v preteklost - paseizem, dekadenco, antidemokracijo. Pojav takega umetniškega gibanja pa ni bil naključen. Svet umetnosti je bil nekakšen odgovor ruske ustvarjalne inteligence na splošno politizacijo kulture na prelomu med 19. in 20. stoletjem. in pretirana javnost vizualnih umetnosti.
N.K. Roericha privlači poganska slovanska in skandinavska antika. Osnova njegovega slikanja je bila vedno pokrajina, pogosto neposredno iz narave. Značilnosti Roerichove pokrajine so povezane tako z asimilacijo izkušenj secesijskega sloga - z uporabo elementov vzporedne perspektive za kombiniranje različnih predmetov v eno kompozicijo, razumljeno kot slikovno enakovredna, in s strastjo do kulture starodavna Indija - nasprotje zemlje in neba, ki ga umetnik razume kot vir spiritističnega načela.
Druga generacija "sveta umetnosti" je pripadla B.M. Kustodiev, najbolj nadarjen avtor ironične stilizacije ljudskih priljubljenih grafik, Z.E. Serebrjakova, ki je izpovedovala estetiko neoklasicizma.
Zasluga "Sveta umetnosti" je bilo ustvarjanje visoko umetniške knjižne grafike, grafike, nove kritike, obsežne založniške in razstavne dejavnosti.
Moskovski udeleženci razstav, ki proti zahodnjaštvu sveta umetnosti nasprotujejo nacionalnim temam in pozivu k plenerju grafičnega stilizma, so ustanovili razstavno združenje Zveza ruskih umetnikov. V nedrjih "Unije" se je razvila ruska različica impresionizma in prvotna sinteza žanra z arhitekturno krajino.
Umetniki združenja "Jack of Diamonds" (1910-1916), ki so se obrnili na estetiko postimpresionizma, fovizma in kubizma, pa tudi na tehnike ruskega priljubljenega tiska in ljudskih igrač, so rešili probleme razkrivanja materialnosti narave, gradnje oblik z barvami. Prvotno načelo njihove umetnosti je bila potrditev subjekta v nasprotju s prostorsko dimenzijo. V zvezi s tem je v ospredje stopila podoba nežive narave - tihožitja. Utemeljeni začetek »tihožitja« je bil uveden tudi v tradicionalni psihološki žanr - portret.
"Lirični kubizem" R.R. Falka je odlikoval nekakšen psihologizem, subtilna barvno-plastična harmonija. Šola mojstrstva, ki so jo v šoli opravili izjemni umetniki in učitelji, kot je V.A. Serov in K.A. Korovin, v kombinaciji s slikovnimi in plastičnimi poskusi voditeljev "Diamantnega jacka" I. I. Maškova, M. F. Larionova, A.V. Lentulov, ugotovili so izvor Falkovega prvotnega umetniškega sloga, katerega presenetljivo utelešenje je znamenito "Rdeče pohištvo".
Od sredine desetih let je futurizem postal pomemben sestavni del grafičnega sloga Diamantnega jacka, katerega ena izmed tehnik je bila "montaža" predmetov ali njihovih delov, posnetih z različnih točk in ob različnih časih.
Primitivistična težnja, povezana z asimilacijo stilistike otroških risb, znamenj, priljubljenih grafik in ljudskih igrač, se je pokazala v delu M.F. Larionov, eden od organizatorjev Jack of Diamonds. Tako naivna ljudska umetnost kot zahodni ekspresionizem sta blizu fantastično iracionalnim platnom M.Z. Chagall. Kombinacija fantastičnih letov in čudežnih znamenj z vsakdanjimi podrobnostmi provincialnega življenja na Chagallovih platnih je podobna Gogoljevim temam. Edinstvena umetnost P.N. Filonov.
Prvi poskusi ruskih umetnikov v abstraktni umetnosti spadajo v 10. stoletja prejšnjega stoletja, V. V. Kandinski in K. S. Malevič. Hkrati je delo K.S. Petrov-Vodkin, ki je izjavil kontinuiteto s staroruskim ikonopisom, je pričal o vitalnosti tradicije. Izredna raznolikost in protislovnost umetniških prizadevanj so številne skupine z lastnimi programskimi nastavitvami odražale napeto družbeno-politično in zapleteno duhovno vzdušje svojega časa.

Zaključek

"Srebrna doba" je postala točno tisti mejnik, ki je napovedoval prihajajoče spremembe v državi in \u200b\u200bs prihodom krvavo rdeče 1917, ki je neprepoznavno spremenila človeške duše, postala stvar preteklosti. In ne glede na to, kako so nam danes želeli zagotoviti nasprotno, se je vse končalo po letu 1917, z izbruhom državljanske vojne. Po tem ni bilo "srebrne dobe". V dvajsetih letih se je vztrajnost (razcvet domišljije) še vedno nadaljevala, saj se tako širok in močan val, kakršna je bila ruska "srebrna doba", nekaj časa ni mogel premakniti, preden se je zrušil in strmoglavil. Če bi bila večina pesnikov, pisateljev, kritikov, filozofov, umetnikov, režiserjev, skladateljev, ki so z individualno ustvarjalnostjo in skupnim delom ustvarili "srebrno dobo", vendar je sama doba konec. Vsak od njegovih aktivnih udeležencev je spoznal, da čeprav so ljudje ostali, je značilno vzdušje obdobja, v katerem so talenti rasli kot gobe po dežju, izginilo. Ostala je hladna lunina pokrajina brez ozračja in ustvarjalnih posameznikov - vsak v ločeno zaprti celici svoje ustvarjalnosti.
Poskus "posodobitve" kulture, povezan z reformo P. A. Stolypina, je bil neuspešen. Rezultati so bili manjši od pričakovanih in so ustvarili nove polemike. Naraščanje napetosti v družbi se je zgodilo hitreje, kot so bili najdeni odgovori na nastajajoče trke. Zaostrila so se protislovja med agrarno in industrijsko kulturo, kar se je izrazilo tudi v protislovjih ekonomskih oblik, interesov in motivov ustvarjalnosti ljudi, v političnem življenju družbe.
Potrebne so bile globoke družbene preobrazbe, da bi se zagotovil prostor za kulturno ustvarjalnost ljudi, pomembne naložbe v razvoj duhovne sfere družbe, njene tehnične osnove, za kar vlada ni imela dovolj sredstev. Niso pomagali niti pokroviteljstvo, zasebna podpora in financiranje pomembnih družbenih in kulturnih dogodkov. Nič ne bi moglo korenito spremeniti kulturne podobe države. Država se je znašla v obdobju nestabilnega razvoja in ni našla drugega izhoda, razen socialne revolucije.
Slika "srebrne dobe" se je izkazala za svetlo, kompleksno, protislovno, vendar nesmrtno in neponovljivo. Bil je ustvarjalni prostor, poln sonca, svetlobe in življenja, hrepenenja po lepoti in samopotrditvi. Odražala je obstoječo resničnost. In čeprav temu času pravimo "srebrna" in ne "zlata doba", je mogoče bilo to najbolj ustvarjalno obdobje v ruski zgodovini.

1. A. Etkind „Sodoma in psiho. Eseji o intelektualni zgodovini srebrne dobe ”, M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, "Dela v dveh zvezkih", letnik 2, Filozofska dediščina, M., Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev „Filozofija svobode. Pomen ustvarjalnosti «, Iz ruske filozofske misli, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Nekropola" in drugi spomini ", M., Svet umetnosti, 1992;
5. N. Gumilev, "Dela v treh zvezkih", zvezek 3, M., Leposlovje, 1991;
6. T.I. Balakin "Zgodovina ruske kulture", Moskva, "Az", 1996;
7. SS Dmitriev „Eseji o zgodovini ruske kulture zgodaj. XX. Stoletje ", Moskva," Izobraževanje ", 1985;
8. A. N. Žolkovski »Tavajoče sanje. Iz zgodovine ruskega modernizma ", Moskva," Sov. Pisatelj ", 1992;
9. L. A. Rapatskaya "Umetniška kultura Rusije", Moskva, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Glavni trendi v predrevolucionarni ruski poeziji", Moskva, 1993.

"Srebrna doba"... Vzdušje tega obdobja niso ustvarjali samo umetniki sami. A tudi organizatorji umetniškega življenja, znani pokrovitelji umetnosti. Po legendi je to zlato stran ruske kulture imenoval "srebrna doba" filozof Nikolay Berdyaev. Poezijo "srebrne dobe" zaznamuje duhovni vzpon v zgodovini kulture brez primere. Poznamo le majhen del kulturnega bogastva, ki ga je nabralo človeštvo. Pesniki in filozofi "srebrne dobe" so si prizadevali obvladati vse plasti svetovne kulture.

Običajno je meje "srebrne dobe" določiti le do četrt stoletja: 1890-1913. Na obeh straneh pa so te meje zelo sporne. V znanstvenih delih se običajno šteje za začetek sredine leta 1890 - Merezhkovsky in Early Bryusov. Antologije - začenši s slavnima antologijama Jezhov in Shamurin - se običajno začnejo z Vl. Solovjova, katerega poetika se je oblikovala v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Zbirka "Sonet srebrne dobe" se odpre s Pleshcheev. Na začetku stoletja so bili Gogolj, Tupgenjev, Dostojevski pripisani predhodnikom modernizma. Simbolisti so bili v izvoru svoje šole bodisi Slučevski in Fofanov bodisi Eshil - in skoraj poezija Atlantide.

Na vprašanje: "Kdaj se je končala" srebrna doba "? normalna povprečna inteligentna oseba bo odgovorila: "25. oktobra 1917." Mnogi bodo poklicali leto 1921 - zaznamovala ga bo smrt Bloka in Gumiljova. Toda med pesnike "srebrne dobe" spadajo Ahmatova, Mandelstam, Pasternak, Cvetajeva, ki so svoje pesmi pisali tako po letu 1920 kot po letu 1930.

Delo nekaterih pesnikov porevolucionarne dobe nikakor ne sodi v okvir socialističnega realizma. Zato bi bilo pravilneje pesnikovo pripisovanje "srebrni dobi" opredeliti ne po datumih, temveč po poetiki.

Pesnike "srebrne dobe" zanimajo pesniške možnosti besede, subtilni odtenki pomenov v pesmih. Epski žanri so v tej dobi redki: pesem A. Bloka "Dvanajst", M. Kuzmin "Postrv lomi led", vendar ta dela nimajo skladne fabule.

Oblika v "srebrni dobi" igra glavno vlogo, pesniki eksperimentirajo z besedami in rimami. Vsak avtor je zelo individualen: takoj lahko ugotovite, kdo je lastnik določenih vrstic. Toda vsi želijo narediti verz bolj otipljiv, tako da lahko vsak začuti vsako vrstico.

Druga značilnost poezije "srebrne dobe" je uporaba mističnih pomenov in simbolov. Mistika je obarvala večne teme: ljubezen, ustvarjalnost, narava, domovina. Tudi majhne podrobnosti v poeziji so dobile mističen pomen ...

Poezija "srebrne dobe" je tragična, prežeta z občutkom univerzalne katastrofe, motivi smrti, uničenja, bledenja - od tod tudi izraz "dekadenca". Toda konec je vedno začetek in v glavah pesnikov "srebrne dobe" obstaja slutnja o začetku novega življenja, veličastnega, veličastnega.

Kompleksnost in dvoumnost svetovnih nazorov "srebrne dobe" je povzročila številne pesniške trende: simbolizem, akmeizem, futurizem.

Če želite dobiti natančnejše informacije o življenju in delu pesnikov in pisateljev, da bolje spoznate njihova dela, vam spletni učitelji vedno z veseljem pomagajo. Spletni učitelji vam bodo pomagali analizirati pesem ali napisati kritiko o delu izbranega avtorja. Izobraževanje temelji na posebej razviti programski opremi. Kvalificirani učitelji nudijo pomoč pri domačih nalogah in razložijo nerazumljivo gradivo; pomoč pri pripravi na državni izpit in enotni državni izpit. Študent se sam odloči, ali bo z izbranim mentorjem dolgo poučeval ali pa učiteljevo pomoč uporabil le v določenih situacijah, ko se pri določeni nalogi pojavijo težave.

spletnem mestu s popolnim ali delnim kopiranjem gradiva potrebna povezava do vira.