Umelec Michail Shemyakin. Najslávnejšie sochy Shemyakina (5 fotografií) Obrazy Michaila Shemyakina z odpadu

Názov: Michail Šemjakin

Vek: 76 rokov

Miesto narodenia: Moskva

Aktivita: výtvarník, sochár

Rodinný stav: ženatý

Michail Shemyakin - životopis

Počas 18 rokov života v zahraničí sa talentovaný odpadlík s diagnózou malátnej schizofrénie stal jedným z najznámejších umelcov súčasnosti. Jeho srdce však vždy patrilo Rusku.

Michail sa narodil 4. mája 1943 v Moskve a takmer okamžite odišiel so svojou matkou, herečkou Juliou Predtechenskou, k otcovi do aktívnej armády. Michail Shemyakin starší, rodený Kabardian z rodiny Kardanovcov známych na Kaukaze, bol profesionálnym vojenským mužom. Prebojoval sa do Königsbergu a stal sa veliteľom niekoľkých miest vo východnom Nemecku. Chcel rovnaký osud pre svojho syna. A chlapec blúznil o umení, študoval ho z albumov, začal sa zaujímať o Van Gogha, Boscha, Gauguina... A našiel podporu u svojej matky.

V roku 1957 sa Shemyakinovci vrátili do Sovietskeho zväzu a usadili sa v Leningrade. Čoskoro otec opustil rodinu a odišiel do Krasnodaru. A Misha, ktorá dokázala za jedinú noc nakresliť ilustrácie k „Rozprávke o cárovi Saltanovi“, nastúpila na strednú umeleckú školu Repinovho inštitútu maľby, sochárstva a architektúry - hneď do 2. ročníka. Chodil na vyučovanie a po večeroch sedel v knižnici, hľadal zakázané knihy o západnom umení, ktoré sa považovalo za nezdravé, a potom sa o získané vedomosti podelil so svojimi spolužiakmi.

Nasledovala výpoveď a v roku 1961 bol mladý muž vylúčený zo školy pre „estetickú korupciu spolužiakov“. Ľudia z KGB povedali: "Nikde vás neprijmú!" Ostávalo už len jediné – ísť do práce. A Michail dostal prácu ako rigger v Ermitáži. Cez deň nosil závažia, večer kopíroval starých majstrov a v noci experimentoval na plátne a papieri.

Priatelia ho často navštevovali. Susedom v obrovskom 38-izbovom spoločnom byte sa však takéto návštevy zdali podozrivé. A začali písať výpovede. Mladý umelec bol predvolaný do Veľkého domu, spýtal sa ho na jeho postoj k Bohu a diablovi a po 2 dňoch s diagnózou „pomalá schizofrénia“ bol poslaný do psychiatrickej liečebne - experimentálnej kliniky pomenovanej po ňom. Osipova.

Šesť mesiacov injekcií, piluliek a - prvá výstava v mojom živote: psychiater Sluchevsky demonštroval študentom na príklade „chorého“ Shemyakina a jeho ilustrácií k Druonovi nebezpečenstvo a priebeh schizofrénie. Ak by jeho matka nedosiahla Michailovo prepustenie, stal by sa invalidom.

Následky „liečby“ boli vážne: alergie na farby, neustále nočné mory... Takmer 2 roky sa venovali rehabilitácii – najskôr v horách Abcházska, potom v Pskovsko-pečerskom kláštore. Vrátila sa chuť žiť a tvoriť.

Životopis osobného života Michaila Shemyakina Nedá sa to vôbec nazvať búrlivým: oženil sa, narodila sa mu dcéra Dorothea a Evgeny Kibrik, jeden z najznámejších knižných ilustrátorov ZSSR, mu dal nejaké rady, čo a ako má študovať sám. A Shemyakin sa opäť ocitol v Ermitáži - teraz ako robotník. Takmer všetci v brigáde, ako on, boli umelci, ktorých úrady neuznali.

V roku 1962 časopis Zvezda pozval Michaila, aby sa zúčastnil na výstave. Jeho obrazy ocenili desiatky ľudí: novinári, spisovatelia, režiséri, hudobníci vrátane Lyubimova, Schnittkeho, Rostropoviča. A v marci 1964 sa sláva stala škandalóznou. Výstavu súčasného umenia pracovníkov Ermitáže, ktorú zorganizoval riaditeľ a na ktorej sa zúčastnil Shemyakin, zaplatili všetci - hostia, vedenie, umelci.

„Začalo sa prenasledovanie, pátranie a neustále volania na políciu. Nikde to neberú. Hrozby deportácie pre parazitizmus... Konfiškácia kníh, náboženských reprodukcií, listov od matky...“ Shemyakin neskôr spomínal na tú dobu vo svojom životopise. Až po Chruščovovej smrti bol umelec schopný získať prácu. Dokonca mu dovolili navrhnúť označenie pre galoše!

A Shemyakinova sláva rástla aj v zahraničí - majiteľka galérie Dina Verni sa začala zaujímať o jeho petrohradské krajiny. Dcéra emigrantov z prvej ruky vedela, ako sa ZSSR vysporiadal s tými, ktorí sa odvážili ísť proti prúdu, a v roku 1971 pomohla Michailovej manželke (najskôr museli podať žiadosť o rozvod) a jeho dcére odísť do zahraničia.

A čoskoro bol umelec zatknutý. Vysoký dôstojník KGB, ktorý, ako sa ukázalo, zozbieral svoju prácu, povedal: „Máte len jednu príležitosť zostať nažive - potichu, bez toho, aby ste to niekomu povedali, odíďte navždy. Skúste na Západe vystupovať menej. Je predpoklad, že Rusko sa zmení, možno sa ešte budete môcť vrátiť...“ Shemyakin odišiel s jedným balíkom v rukách a 50 dolármi vo vrecku.

Na parížskom letisku sa s Michailom stretli jeho manželka, dcéra a Dina Verni - v jej galérii práve prebiehala výstava jeho diel. Shemyakinovi ponúkla 10-ročný kontrakt, no po vypočutí podmienok odmietol. Kopírovať svoje minulé ja? Je lepšie hladovať! V cudzej krajine, bez centu vo vrecku – takto sa začal nový život.

Spisovateľka Suzanne Massey pomohla Michailovej rodine nájsť bývanie - opustený biliardový klub bez kúrenia, s vybavením na dvore. Potom sa mu podarilo podpísať prvú zmluvu – len za 150 dolárov mesačne. Umelec pokračoval v štúdiu - v okolí je toľko kníh o umení, ktoré v ZSSR neboli dostupné! Potom bol položený začiatok svetoznámej série jeho diel: „Karnevaly Petrohradu“, „Metafyzické hlavy“, „Bruško Paríža“, „Parížske chodníky“.

V roku 1974 bolo jedno z Shemyakinových diel vystavené na otváracom dni mladých umelcov v Grand Palais a dokonca sa našiel kupec, ktorý bol ukradnutý priamo z výstavy. Osud však chcel spojiť Michaila a fanúšika jeho práce. Ukázalo sa, že je to módny návrhár Jean-Claude Gobert. Presvedčil svojich bohatých zákazníkov, aby otvorili galériu pre Shemyakina. Tam sa konala prvá zahraničná výstava, ktorá umelcovi priniesla skutočnú slávu. Ponuky a zmluvy sa hrnuli.

Shemyakin v New Yorku

Shemyakin však nemal záujem zaspať na vavrínoch a umelecký svet Francúzska sa mu zdal malomeštiacky a nudný. Veľa pracoval - v olejoch, v pere, začal študovať sochárstvo a rozhodol sa vydať almanach "Apollo", venovaný avantgardným umelcom, ktorí zostali v ZSSR. Shemyakin išiel do New Yorku pre materiály - a zrazu si uvedomil, že toto je jeho mesto: „Všetko bolo plné mnohostranných tvorivých ľudí, ktorí žili v zbesilom rytme, v neustálom hľadaní nových foriem v umení, v nekonečnom experimentovaní.“

Podarilo sa nám presťahovať v roku 1981. Moja žena a dcéra si vybrali Grécko pred jedným. Prvých 8 rokov žil umelec v Soho - tam ste nemohli večer opustiť dom bez palice alebo noža. Bol však obklopený priateľmi a v hlave sa mu rojili skvelé nápady - všetko bolo ako v jeho autobiografickej hre „New York. 80-te roky. My".

Po získaní amerického občianstva našiel Shemyakin tichšie útočisko - opustený hrad v meste Klaverak. V zámku sídlili sochárske dielne, v ktorých vznikli Peter I. aj Casanova. Umelec sa stal riadnym členom Newyorskej akadémie vied a akademikom umenia v Európe, vystavoval takmer vo všetkých krajinách sveta – okrem jednej... Rusko sa jeho mnohostrannej tvorby dočkalo až koncom 80. rokov.

Teraz Shemyakin vykonáva takmer všetky svoje projekty vo svojej vlasti: predstavenia, ktoré navrhol, sa konajú v rôznych mestách, stavajú sa pamätníky a konajú sa výstavy. Je tvorcom fondu na podporu domácich talentov, ako aj jedným z organizátorov medzinárodného kavalérie (na pamiatku svojho otca!) Hudobného festivalu „Spasská veža“. Michail Michajlovič dostal myšlienku vytvorenia Inštitútu filozofie a psychológie kreativity so sídlom vo Francúzsku a pobočkami v New Yorku, Moskve, Petrohrade a Nalčiku: vlasti svojich predkov. Umelec spája všetky tieto aktivity a starosti s výučbou a kreativitou. A niekedy sa žartom sťažuje: "Žijem v lietadle!"

Shemyakin a jeho druhá manželka sa museli presťahovať bližšie k Rusku, do Francúzska. Stále má americký pas, ale to mu nebráni v tom, aby bol patriotom. Je sebavedomý: jeho úlohou je predstaviť svojim krajanom dobrú hudbu, vysokú literatúru a skutočné umenie.

Rozhovor s Michailom Shemyakinom

4. mája mal Michail Shemyakin 70 rokov. Jeho život, v ktorom sa drsná realita prelína s početnými mystifikáciami, sa nápadne zhoduje s jeho kreativitou – groteskný, presiaknutý duchom fantazmagórie, benátskych masiek a Hoffmannových rozprávok.

„Občan sveta“, narodený v Moskve, takmer celé detstvo prežil vo východnom Nemecku, študoval v Leningrade, v dôsledku okolností sa stal občanom USA, žije prevažne vo Francúzsku a zostáva významným dirigentom ruskej kultúry vo svete. Jeho život, v ktorom sa drsná realita prelína s početnými mystifikáciami, sa nápadne zhoduje s jeho tvorivosťou – groteskný, surreálny, presiaknutý duchom fantazmagórie, benátskych masiek a Hoffmannových rozprávok.

Narodil sa v rodine profesionálneho vojenského muža Michaila Petroviča Shemyakina (veliteľ Koenigsberga, učiteľa na Akadémii M. V. Frunzeho) a herečky Julie Predtechenskej.

„Môj otec, čistokrvný kabardián, horal, stratil svojich blízkych predčasne a adoptoval si ho bielogvardejský dôstojník Shemyakin. Adoptívny otec zomrel počas občianskej vojny. A jeho otec sa stal synom pluku Červenej armády, vo veku 13 rokov dostal jeden z prvých rádov Červeného praporu bitky. Ale celý život sa volal Shemyakin - a bol vždy hrdý na to, že patrí do rodiny Kardanovcov.".

Do roku 1957 žila rodina v službách otca umelca, najmä vo východnom Nemecku.

Šemjakin získal umelecké vzdelanie v ZSSR, na strednej umeleckej škole na Leningradskom inštitúte maľby, sochárstva a architektúry pomenovanej po I. E. Repinovi (dnes Petrohradský štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry po I. E. Repinovi), od r. kde bol v roku 1961 podľa niektorých dôkazov vylúčený pre „umelecký svetonázor, ktorý nezodpovedá normám socialistického realizmu“ a „estetickú korupciu spolužiakov“. Tieto udalosti však neovplyvnili tvorivé ašpirácie umelca a už v roku 1962 sa jeho prvá výstava konala v redakcii leningradského časopisu „Zvezda“. Touto výstavou si Shemyakin upevnil svoj pohľad na umenie a po prvýkrát sa ohlásil spoločnosti.

Shemyakin sa stal známym vďaka svojmu ďalšiemu veľkému (ale krátkodobému) projektu, ktorý vyvolal verejné pobúrenie. V roku 1964 Štátna Ermitáž otvorila „Výstavu umelcov – pracovníkov hospodárskej časti Ermitáže. K 200. výročiu Ermitáže.“ Vystavené boli diela piatich umelcov Michaila Shemyakina, Vladimira Uflyanda, Olega Lyagacheva, Valentina Kravčenka, Vladimira Ovchinnikova. Výstava trvala len jeden deň (od 30. do 31. marca 1964); 1. apríla ju uzavrel škandál a riaditeľ Ermitáže M. I. Artamonov bol odvolaný z funkcie. Samotná skutočnosť výstavy v jednom z najväčších múzeí na svete, ako aj jej hlasné zatvorenie, mali pomerne veľký vplyv na ďalší rast popularity Shemyakin - to poskytlo umelcovi pozornosť zahraničnej umeleckej komunity, prispelo k nárast záujmu o jeho prácu na Západe a po rokoch v Rusku.

Výstava mala aj ďalší dôsledok – položila základ tvorivej skupine „Petersburg“, ktorá sa napokon sformovala v roku 1967. Jej jadrom boli umelci výstavy Ermitáž. V tom istom roku 1967 Michail Shemyakin spolu so svojím priateľom, filozofom Vladimirom Ivanovom, pracoval na vývoji filozofického smeru nazývaného „metafyzický syntetizmus“, ktorý sa stal hlavnou ideologickou zložkou „Petrohradu“.

Umelec spolu so svojimi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi študoval umenie predkolumbovskej Ameriky, starovekej Venezuely, pôvodných obyvateľov Austrálie, starovekého Egypta, tradičného japonského umenia, snažil sa pochopiť kľúčové črty štýlu starovekých autorov a hľadal pre spojenie medzi týmito kultúrami a moderným umením. Pri štúdiu dávnych vizuálnych tradícií sa však samotní členovia skupiny snažili neopakovať ich, ale syntetizovať a prepracovať do vlastného štýlu, pričom si zachovali iba ducha a filozofickú zložku. Za svoju úlohu považovali spojenie rôznych štýlových a kultúrnych tradícií – čistých foriem a línií staroveku a vysoko plastickej, objemnej, priestorovo rozmazanej umeleckej reči starovekého Východu do nového jediného celku, odlišného od všetkého existujúceho.

Šemjakin tieto princípy metafyzického syntetizmu uplatňuje v maľbe a najmä v grafike (takto vytvoril ilustrácie k dielam E. T. A. Hoffmanna pre „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského), pracuje aj v technike maľovaných akvarelových rytín. . Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, jeho romanticko-groteskné obrazy a postavy zaujímajú v živote a diele Shemyakina osobitné miesto. Hoffmannove fantázie inšpirovali špeciálnu figuratívnu sériu Shemyakinových postáv.

V roku 1969 sa umelcova prvá zahraničná výstava konala v New Yorku a odvtedy sa jeho diela vystavujú v Európe, USA, Brazílii, Japonsku a Hong Kongu.

Ale vo svojej vlasti, v ZSSR, oficiálne sovietske umenie klasifikovalo Shemyakina ako „špinavého umelca“, takže si musel hľadať prácu mimo umeleckého systému. V 60. rokoch musel vystriedať mnohé profesie: bol robotníkom, laborantom, montérom.

Za asistencie slávnej galeristky Diny Vernyovej (1919–2009) sa Shemyakin a jeho rodina presťahovali do Paríža, kde ho vrelo prijal umelecký svet Francúzska; v roku 1971 bol zbavený sovietskeho občianstva.

Po usadení sa v Paríži sa Shemyakin zúčastnil na vydaní antológie „Apollo 77“, ktorá sa stala kolektívnym manifestom ruského umeleckého „undergroundu“. V roku 1981 sa Shemyakin presťahoval do Spojených štátov, najprv sa usadil v New Yorku, kde bol zvolený za riadneho člena Newyorskej akadémie vied, a potom, po získaní amerického občianstva v roku 1988, v malom mestečku Claverack neďaleko New Yorku. .

Veľa a úspešne pracuje v zahraničí. Jeho najslávnejšie grafické série pochádzajú zo 70. až 20. storočia – „Karnevaly v Petrohrade“, „Metafyzické hlavy“, „Bruso Paríža“ a „Parížske chodníky“ atď. Je zaujímavé sledovať vývoj umelcovho štýlu od nich - od jasných, čistých farieb a objemných, s jasným obrysom, pripomínajúcim divadelné masky, postavy sedemdesiatych rokov, do roku 2000 umelec prišiel k dielam, ktoré boli farebne a dizajnovo jemnejšie, niekedy blízke monochromatickým. V tomto zmysle je Shemyakinova grafika bližšie k jeho obrazovému štýlu. Shemyakinova tvorba je celkom homogénna, jeho jazyk je vždy rozpoznateľný – podpisová zmes čŕt benátskeho karnevalu, divadelného surrealizmu a Hoffmannovej pochmúrnej rozprávkovosti a grotesknosti. Či už ide o grafiku, sochárstvo, či dokonca úžitkové umenie – jeho diela sú expresívne a dekoratívne, s množstvom prepracovaných detailov a obrazov.

Shemyakinova maľba môže byť trochu iná - hustejšia, intenzívnejšia, pastovitá. V olejomaľbách formy ani tak nedeformuje, ako skôr naťahuje, čím dosahuje podobnosť s gotickým manierizmom. Veľa experimentuje s fragmentáciou a zjednodušovaním (splošťovaním) priestoru a formy, a to aj vo svojich maliarskych technikách a nálezoch od umelcov primitívneho a starovekého umenia a predstaviteľov modernizmu - od Picassa po Filonova.

V roku 1989 sa v Ústrednom dome umelcov (Moskva) prvýkrát konala retrospektívna výstava Shemyakinových diel. V polovici 90. rokov Shemyakin hojne a úspešne vystavoval vo veľkých múzeách v Petrohrade a Moskve.

Shemyakin je autorom známeho pomníka Petra I. v Petropavlovskej pevnosti, pomníka obetiam politických represií v podobe dvoch sfing na Robespierrovom nábreží (oproti väznici Kresty) v Petrohrade, ako aj tzv. veľké viacfigurové súsošie „Deti – obete nerestí dospelých“ na nábreží Bolotnaya v Moskve. Jeho monumentálna socha zdobí New York, Benátky a mnohé ďalšie mestá.

Jeho nové záujmy sa však neobmedzujú len na výtvarné umenie - v roku 2001 navrhol balet „Čarovný oriešok“ na hudbu S. M. Slonimského v Mariinskom divadle a náčrty kostýmov a kulís pre tento balet boli predstavené na špeciálnom podujatí. výstava v Múzeu osobných zbierok Puškinovho múzea ich. A. S. Pushkin v roku 2002, v roku 2005 sa výstava konala v Štátnom ruskom múzeu.

V auguste 2002 bola založená Nadácia Artist Michail Shemyakin Foundation, ktorej účelom je aktívne pomáhať začínajúcim a už slávnym umelcom, hudobníkom, fotografom, tvorivým skupinám, rozsiahlym charitatívnym aktivitám, ako aj výskumu a ochrane Shemyakinovho diela (najmä odhaľovanie falzifikátov). ).

Dnes je Michail Shemyakin uznávaným majstrom a legendárnym umelcom. V roku 1993 mu bola udelená Štátna cena Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia a v roku 1994 mu bol udelený francúzsky Rád rytiera umenia a literatúry. Jeho diela sú v stálych expozíciách najväčších galérií a múzeí na svete.

Záujem o jeho tvorbu neutícha ani na trhu s umením. Databáza stránky obsahuje 569 jeho diel, samozrejme najmä grafiky, limitované edície a unikáty (384 diel), ale predávajú sa aj obrazy a sochy (96, resp. 33 diel).

Shemyakinova prítomnosť na aukčnom trhu je zrejmá v zahraničí aj v Rusku - medzi predstaviteľmi súčasného ruského umenia je to zriedkavý príklad. A čo je dôležité, v oboch prípadoch jeho práca vykazuje celkom konkurencieschopné výsledky. Top ceny za ne sú okolo 40-tisíc libier. Najčastejšie na aukciách nájdete jeho grafické listy zo sérií „Petrohradské karnevaly“, „Bruso Paríža“, „Metafyzické kompozície. Busty a hlavy." V súčasnosti podľa ARTIMXp-RUS Graphics došlo k zvýšeniu ziskovosti grafiky Shemyakin v ruskom segmente grafiky (k 7. máju 2013: +1,36 %). Najvyššie ceny sú však stanovené za obrazy.

Bronzový Peter I sediaci na tróne v Petropavlovskej pevnosti je jedným z najkontroverznejších a najzaujímavejších obrázkov reformujúceho cára.

7. júna je 25. výročie otvorenia najškandalóznejšieho pomníka Petra I., ktorý vytvoril Michail Šemjakin v roku 1991 v Petropavlovskej pevnosti. Ide o dar známeho umelca jeho rodnému mestu a... Petra, ktorého narodeniny oslavujú 9. júna. Ako vznikal tento kontroverzný monument, ale aj ďalšie kontroverzné diela majstra?

"Peter pavúk"

Bronzový Peter I. sediaci na tróne v Petropavlovskej pevnosti je jedným z najkontroverznejších a najzaujímavejších obrazov reformujúceho cára. Myšlienka vytvorenia pamätníka, ako veľa vecí v Shemyakinovom živote, prišla náhodou. Jeho dielňa dlho uchovávala kópiu doživotnej voskovej masky cára, ktorú v roku 1719 vyrobil Rastrelli. Dnes sa verí, že celkom presne ukazuje pravú tvár Petra. Jedného dňa ju videl Vladimír Vysockij a navrhol umelcovi, aby vytesal cisára: „Veľa kreslíš Petra, ale prečo si nikdy neurobil sochu?

V roku 1980 Vysockij zomrel a Shemyakin na pamiatku svojho priateľa začal pracovať v USA.

„Začal som vytvárať prvé náčrty v hline. Okamžite v životnej veľkosti,“ spomína Shemyakin. „Vzali sme zabalené modely do parku a položili sme ich na stoličku. Tu sa ukázalo, že zo vzdialenosti 5 metrov Peter pôsobil dojmom veľmi nízkeho muža, hoci mal dva metre. A začal som zväčšovať trup. Až kým neprišiel do proporcií ruskej ikony. Na nich majú apoštoli predsa drobnú hlavu a dlhé telo...“

Shemyakin pracoval na soche 8 rokov. Nápis na bočnej rovine podstavca znie: „Zakladateľovi Veľkého mesta Ruska, cisárovi Petrovi Veľkému, od talianskeho sochára Carla Rastrelliho a od ruského umelca Michaila Šemjakina. 1991 Obsadenie v Amerike." Mimochodom, pri čítaní týchto slov musíte skloniť hlavu, a tak nás sochár opäť núti k úcte k cisárovi.

Postava prekvapuje porušením prirodzených proporcií: tvár pripomína obyvateľov Kunstkamery, hlava je plešatá a karikatúrne malá, telo je príliš veľké, trup, nohy a ruky sú veľmi pretiahnuté. Obzvlášť vyniknú strašidelné prsty. Sú také dlhé a tenké, že um nazvali pamätník „pavúk Peter“.

"Moje dielo nebolo vytvorené pre rozjímanie a obdiv, ale pre zamyslenie sa nad tragickým osudom Ruska za posledné tri storočia," hovorí sochár, "možno toto pochopenie nepríde okamžite."

Keď bol pomník prvýkrát vytvorený, mnohí odborníci vrátane slávnych architektov obhajovali jeho inštaláciu v letnej záhrade. Prvý starosta mesta Anatolij Sobchak však zasiahol a „šokujúca“ socha bola odhalená neďaleko Veliteľského domu Petropavlovskej pevnosti. Stalo sa tak v júni 1991, v predvečer vrátenia historického názvu Petrohradu Leningradu, čo ešte viac prilialo olej do ohňa. Na Shemyakinov výtvor okamžite padla vlna kritiky.

Útokov bolo toľko, že v prvých dňoch museli pri súsoší dokonca postaviť stráž, aby sa vyhli vandalizmu. Ľudia si ale časom na nový obraz autokrata sediaceho na tróne zvykli a stal sa dominantou Petrohradu. Navyše je vyznávačom prianí. Legenda je pevne potvrdená, že ak pošúchate Petrove dlhé prsty, splní sa všetko, čo ste si priali. S vašou pravou rukou budú prúdiť peniaze ľavou rukou, tvorivá inšpirácia bude klesať. No ak si sadnete na kolená, v osobnom živote bude všetko v poriadku. A súdiac podľa toho, ako sa dlhé prsty doslova lesknú a kolená sú takmer opotrebované, sny sa stávajú skutočnosťou...

Kostra sfingy

Tento pamätník „Obete politickej represie“, v ktorom sú reinterpretované motívy slávnych petrohradských sfing, postavili v roku 1995.

„Miesto oproti slávnej väznici Kresty nebolo vybrané náhodou,“ hovorí Shemyakin „Počas rokov Stalinových represií tam chradli väzni a tváre sfingy – zosobnenie krutého režimu. Na strane obytných budov majú profily mladých žien a na strane „krížov“ majú skorodované odkryté lebky. Medzi nimi je štylizované väzenské okno s mrežami. Takto sa odráža život krajiny – jedna polovica žila v nevedomosti, ostatní zomreli, nikto nevie prečo.“

Po obvodoch žulových podstavcov sú medené platne, na ktorých sú vyryté čiary z diel Shalamova, Gumilyova, Mandelstama, Achmatovej, Zabolotského, Andreeva, Lichačeva, Brodského, Bukovského, Solženicyna, Vysockého. Zdá sa, že ukazuje, ako blízko boli život a smrť, sloboda a väzenie, šťastie a tragédia v tom hroznom čase. Telá sfingy sú tenké a cez kožu prečnievajú kosti a vo vysokej polohe hlavy možno čítať strašnú úzkosť.

Pravdepodobne si pri tvorbe týchto sôch umelec spomenul aj na svoj vlastný život. V 70. rokoch bol za správanie, ktoré bolo z hľadiska režimu nevhodné, umiestnený do psychiatrickej liečebne s diagnózou „lenivá schizofrénia“. A v roku 1971 ma v priebehu niekoľkých hodín vyhodili z krajiny bez toho, aby mi dovolili rozlúčiť sa s rodičmi. Prečo? Šéfom sa nepáčilo nové hnutie „metafyzický syntetizmus“, ktoré vymyslel rebel. Je pravda, že nasledujúci život ukázal, že úrady, bez toho, aby to samy podozrievali, urobili Shemyakinovi obrovskú láskavosť. V zahraničí sa mu dostalo uznania a stal sa svetovým občanom. Dnes sú s ním priatelia aj králi a hlavy štátov. A teraz prichádza do Ruska kedykoľvek a na ako dlho chce. V mene Vladimíra Putina dostal aj byt na Fontanke. Ako povedal samotný umelec, keď sa úradník, ktorému dal prezident príkaz, spýtal, ako dlho bude trvať poskytnutie bývania Shemyakinovi, hlava štátu odpovedala: „Vykopli sme ho v roku 71, takže prišiel rad. .“

Dva osudy

Špeciálnou stránkou v Shemyakinovom živote je jeho priateľstvo s Vysotským, s ktorým sa stretli vďaka Michailovi Baryshnikovovi v roku 1974.

"Naše priateľstvo sa zrodilo naozaj náhle, ale bolo jasné, že to bude navždy," pripomenul Shemyakin. - Zdalo sa mi, že sa poznáme už dlho, ale boli sme od seba len veľmi dlho. A teraz sa musíme vyrozprávať, povedať si niečo dôležité a potrebné pre nás oboch.“

Vysotsky venoval svoje piesne Shemyakinovi, ktorý zase kreslil ilustrácie k dielam Vladimíra Semyonoviča. Slávny „On Bolshoy Karetny“ je venovaný ich spoločnému vyčíňaniu. Celkovo Shemyakin vytvoril 42 ilustrácií „na tému Vysotsky“ - jednu pre každý rok života legendárneho herca. Nezvyčajným sa stal aj pomník básnika postavený v Samare. Otvorili ho 25. januára 2008, v deň bardových 70. narodenín. V strede kompozície je postava Vysockého v úlohe Hamleta s gitarou v rukách. Vpravo je muž v pršiplášte, zosobňujúci „černocha“ a deštruktívne sily, ktoré sprevádzali umelca na jeho životnej ceste. Naľavo na pozadí mreží je strážca so zväzkom kľúčov. Bližšie k stredu je žena s tvárou Mariny Vladi, ktorá symbolizuje Milovaného a Múzu. Pamätník postavili neďaleko športového paláca Samara, kde v roku 1967 Vysockij usporiadal prvé koncerty vo svojom živote pre šesťtisícové publikum.

Deti a zlo

Toto je najškandalóznejší pamätník Shemyakin (inštalovaný v roku 2001 na námestí Bolotnaya v Moskve).

„Skladbu som vymyslel a zrealizoval ako symbol a výzvu k boju za záchranu dnešných a budúcich generácií... Ja, ako umelec, vás týmto dielom vyzývam, aby ste sa rozhliadli, počuli a videli, čo sa deje. . A kým nebude neskoro, rozumní a čestní ľudia sa musia nad tým zamyslieť.“

Postavičiek zlozvykov je spolu 13 a sú zámerne vysoké, aby aj dospelí cítili ich bezvýznamnosť. Drogová závislosť je napríklad zobrazená ako holohlavý muž s prefíkanou nepríjemnou tvárou. Za chrbtom má zlomené krídla, na ktorých sa nedá lietať. V ruke mám injekčnú striekačku. Pokorný úsmev akoby hovoril, stačí prijať tento „dar“ a všetko bude v poriadku... Prostitúcia otvára svoju náruč v podobe polovičnej ženy, polovičnej žaby. Má krásne telo a elegantné oblečenie, no v jej vypúlených očiach nie je žiadny výraz a jej úsmev je odpudivý. Sadizmus ukazuje nosorožec v mäsiarskom „outfitu“ so zlou tvárou. Môžete cítiť, že je to niekto, kto rád týra slabých, pretože je silnejší. Pripravený je aj Pranier – ten je pre tých, ktorí pred strašnými udalosťami zatvárajú oči len preto, že sú minulosťou. Vojna je tiež zobrazená s krídlami, ale v brnení a plynovej maske. Podáva chlapom hračku - Mickey Mouse. Ale myš je spútaná v bombe...

Shemyakin vytesal príšery tak vitálne, sú vo svojich sklonoch také ohavné, že pamätník si okrem priaznivcov našiel aj mnoho odporcov. Patrí medzi 10 najkontroverznejších pamiatok v hlavnom meste. A po útoku vandalov úrady nainštalovali plot a ochranku, teraz neresti vidno len od 9. do 21. hodiny. Keby to tak bolo aj v živote...

Michail Shemyakin je sovietsky, americký a ruský umelec, sochár. Laureát štátnej ceny Ruskej federácie, ľudový umelec Kabardino-Balkarska a Adygejska, čestný doktor univerzít v Európe, Amerike a Rusku. Začiatkom 70. rokov 20. storočia, prinútený emigrovať pod hrozbou trestného stíhania, talentovaný odpadlík s diagnózou „lenivá schizofrénia“ dobyl Európu a Ameriku a stal sa najslávnejším umelcom súčasnosti.

Detstvo a mladosť

Michail Michajlovič Shemyakin sa narodil v hlavnom meste Ruska v máji 1943. Umelec má kabardské korene: jeho otec, ktorý predčasne osirel, dostal priezvisko Shemyakin od svojho nevlastného otca. Jeho vlastný otec patril k starej kabardsko-balkarskej rodine Kardanovcov. Umelcova matka, herečka Julia Predtechenskaya, má ušľachtilé korene. Shemyakinov starý otec z matkinej strany je absolventom námornej inžinierskej školy v Kronštadte. Podľa umelca jeho starých otcov „zastrelili a pochovali v uniformách“.

Julia Nikolaevna, ktorá sa počas vojnových rokov presťahovala z rodného Leningradu do Moskvy a pracovala v divadle Taganka, porodila syna svojmu druhému manželovi, plukovníkovi Šemjakinovi. Čoskoro po narodení svojho prvého dieťaťa sa žena presťahovala k manželovi, ktorý bol vymenovaný za veliteľa miest východného Nemecka. Až do veku 14 rokov vyrastal Michail Shemyakin v NDR.

V roku 1957 sa rodina vrátila do Leningradu. Usadili sme sa v spoločnom byte s 38 izbami. Misha s mamou, otcom a tetou bývali v jednej z izieb. Otec, kariérny vojak, sníval o rovnakom osude svojho syna, ale Shemyakin Jr. blúznil o umení, čo jeho matku-herečku potešilo. V Nemecku strávil tínedžer hodiny pozeraním albumov s maľbami a.

Čoskoro otec opustil rodinu a odišiel do Krasnodarského kraja a mladý Michail Shemyakin, ktorý kreslil ilustrácie k Puškinovej rozprávke o noci, bol zapísaný do 2. ročníka strednej umeleckej školy na Inštitúte maľby. .

Shemyakin študoval 4 roky: študent bol vylúčený pre „estetickú korupciu spolužiakov“. Michail veľkoryso zdieľal so svojimi kolegami svoje znalosti o západnom umení, ktoré získal z kníh zakázaných v Únii. V roku 1961 výpoveď KGB ukončila vzdelávanie.

Nasledovala temná séria životopisov. Aby prežil, Michail Shemyakin prijal akúkoľvek prácu: pracoval ako robotník, poštár, strážca a montér v Ermitáži. Po nociach som kopíroval obrazy starých majstrov a experimentoval.

Kamaráti navštívili bývalého spolužiaka, čo sa nepáčilo susedom v obecnom byte. Následná výpoveď KGB a výzva „hovoriť“ skončili pre Shemyakina zle: po tom, čo sa umelca opýtal na Boha a diabla, bol poslaný na psychiatrickú kliniku. Diagnóza sa objavila v zdravotnom zázname: „Lehká schizofrénia“.

Šesť mesiacov injekcií a tabletiek takmer zmenilo umelca na invalida. Prvá „výstava“ prác sa konala na klinike: Shemyakinov ošetrujúci lekár ukázal študentom študentom ilustrácie k dielam. Psychiater takto „ilustroval“ priebeh schizofrénie u svojho pacienta.

Vďaka úsiliu svojej matky Michail opustil steny kliniky. Po „liečbe“ sa stal alergický na farby a nočné mory. Na dva roky sa umelec vrátil do normálneho života v horách Abcházska.

Maľovanie

Túžba byť bližšie k umeniu opäť priviedla Michaila Shemyakina do Ermitáže, kde sa zamestnal ako robotník. Pracoval v tíme, kde dve tretiny jeho kolegov boli rovnako neuznávaní umelci.

V roku 1962 sa uskutočnila prvá výstava Shemyakinových obrazov, ktorú zorganizoval leningradský časopis „Zvezda“. S majstrovým dielom sa zoznámila petrohradská inteligencia. O dva roky neskôr usporiadal riaditeľ výstavu prác pracovníkov Ermitáže, na ktorú doplatili všetci – vedenie aj samotní neuznaní umelci.

Michail Shemyakin opäť zostal bez práce a prežil niekoľko rešerší, počas ktorých boli skonfiškované reprodukcie náboženských tém, zakázané knihy a listy jeho matky. Nezamestnanému mužovi sa vyhrážali vyhnaním z mesta pre parazitovanie.

V roku 1967 Shemyakin zorganizoval umeleckú skupinu „Petersburg“. V tandeme s filozofom Vladimirom Ivanovom začal hľadať nové formy maľby ikon. 2 roky bol novicom v kláštore Pskov-Pechersk. Výstavy Michailových obrazov v podzemnom štýle dráždili úrady aj jeho kolegov, ktorí pracovali v tradičných povolených rámcoch.

Západ sa začal zaujímať o diela Michaila Shemyakina. Dcéra emigrantov, galeristka Dina Verni, pomohla umelcovej manželke, s ktorou sa predtým rozviedol, emigrovať. Čoskoro Shemyakin nasledoval svoju manželku a dcéru. Bol poslaný do vyhnanstva bez toho, aby mu bolo dovolené vziať si malý kufor s vecami.

V Paríži sa s Michailom stretla jeho rodina a Verni. Vo Francúzsku sa pre umelca začal nový život, spočiatku ťažký a na pokraji chudoby. Priatelia nám pomohli nájsť kútik v opustenom biliardovom klube. Ale Shemyakin si užíval slobodu, nenásytne čítal zakázané knihy, študoval západné umenie a maľoval.

Séria diel „Petrohradské karnevaly“, „Metafyzické hlavy“, „Bruso Paríža“ priniesla slávu Michailovi Shemyakinovi. Európania sa s obrazmi ruského majstra zoznámili na výstave, ktorú v polovici 70. rokov zorganizoval dizajnér Jean-Claude Gobert. Rozkazy a zmluvy pršali na majstra ako z rohu hojnosti. Tí, ktorí si chceli kúpiť jeho obrazy, sa zoradili.

Kultúrne prostredie Paríža sa Michailovi Shemyakinovi čoskoro zdalo nudné. Neúnavne pracoval - maľoval, vyrezával sochy, vydával almanach "Apollo", odhaľujúci Západu mená ruských avantgardistov a impresionistov. Ale Francúzsko čoraz viac „tlačilo“ na umelca maloburžoázizmom a dobre živeným mierom. Po návšteve New Yorku sa Shemyakin ocitol vo svojom rodnom živle: pocítil zbesilé tempo života a ocitol sa uprostred globálnej tvorivej dielne.

Začiatkom osemdesiatych rokov sa Michail Shemyakin presťahoval do Spojených štátov a prijal občianstvo. Rodina preferovala teplé a pokojné Grécko. Prvé roky žil majster v Soho, ktoré sa v polovici 80. rokov zmenilo na mekku umeleckej bohémy New Yorku.

Po 8 rokoch Shemyakin získal opustený hrad dve hodiny od zúriaceho mesta v Klaveraku. Do priestranných miestností umiestnil sochárske a umelecké dielne. Čoskoro sa stal riadnym členom Newyorskej akadémie vied a akademikom umenia v Európe. V Rusku sa ľudia koncom 80. rokov zoznámili s mnohostranným dielom Michaila Šemjakina.

Osobný život

Prvá manželka Rebekah Modlina pochádza z Leningradu, umelkyňa a sochárka. Svadba so Shemyakinom bola jej tretia. V roku 1964 porodila manželovi dcéru Doroteyu Shemyakinu. Dcéra nasledovala kroky svojich rodičov a stala sa umelkyňou a knižnou dizajnérkou.

Umelec spoznal svoju druhú manželku, prekladateľku Sarah de Kay, vďaka priateľstvu s. Sarah preložila americký film o sovietskom bardovi. Odporúčalo sa jej kontaktovať Vysotského priateľa.

Jazvy na tvári a tele Michaila Shemyakina boli podľa neho výsledkom popálenia v zlievarni. Povráva sa, že si umelec spôsobil rany sám pod vplyvom alkoholu.

Nohavičky, čižmy a čiapka sa stali Shemyakinovým „podpisovým“ oblečením, no vysvetľuje ich nosenie každodennými a fyziologickými dôvodmi. Šilt šiltovky chráni boľavé oči pred svetlom a vysoké čižmy zase pred hadmi, ktorých je vo francúzskej dedine, kde pán žije posledných 25 rokov, veľa.

Teraz Michail Shemyakin

Umelec a sochár často navštevuje Rusko. Podľa jeho slov žije v lietadle. Takmer všetky magisterské projekty sa realizujú v Moskve a Petrohrade. Navrhuje predstavenia, organizuje umelecké a sochárske výstavy a stavia pomníky.

Shemyakinov talent je mnohostranný. Pamätník majstrovskému dielu stojí v Petropavlovskej pevnosti. Umelci z Mariinského divadla vystupujú v kostýmoch navrhnutých umelcom pre balet „Luskáčik“. Šperky navrhnuté umelkyňou stelesnil klenotnícky dom SASONKO.

Michail Shemyakin, ktorý spánok nazýva neoprávneným luxusom, má dosť času na maľovanie plátien, organizovanie hudobných festivalov, účinkovanie v televíznych projektoch a dokonca aj vymýšľanie ozdôb na vianočný stromček.

Na Instagrame existuje stránka pre Petrohradské centrum Michaila Shemyakina, kde sa oznamujú udalosti s jeho účasťou.

ocenenia

• 1971 – ocenená medailou na knižnej súťaži v Benátkach za ilustrácie zbierky „Klasický španielsky epigram“
• 1984 – získal čestný doktorát na univerzite v San Franciscu
• 1987 – čestný doktorát Európskej akadémie umení vo Francúzsku
• 1989 – čestný doktorát na Cedar Crest College, Allentown, NY Pennsylvánia
• 1993 – Štátna cena v oblasti literatúry a umenia dekrétom prezidenta Ruska B. Jeľcina
• 1994 – Rad rytiera umenia a literatúry francúzskeho ministerstva kultúry
• 1996 – Čestné doktorandské tituly: Ruská štátna univerzita pre humanitné vedy (RGGU; Moskva) a Univerzita Kabardino-balkarskej republiky, Nalčik
• 1997 – Prezidentská cena
• 1998 - Zlatá medaila „Hoden“ Ruskej akadémie umení
• 2001 – cena Golden Sofit - ako najlepší divadelný umelec roku 2001 (Petrohrad)
• 2001 – Cena Petropolu za jedinečný prínos do kultúry Petrohradu
• 2002 – víťaz ceny „Zlatá maska“ v kategórii „Najlepšia práca umelca v hudobnom divadle“ (za predstavenie „Luskáčik“ v Mariinskom divadle)
• 2002 – Špeciálna cena „Baltika“ za najlepšie autorské dielo v divadle (Petrohrad)
• 2009 – Rád priateľstva
• 2018 – Náprsenka Ministerstva kultúry Ruskej federácie „Za prínos k ruskej kultúre“

Je možné, že toto meno bude čoskoro zaradené do Panteónu veľkých ruských umelcov, hoci samotný Shemyakin stále žije v USA a má občianstvo tejto krajiny. Ale zároveň sa umelec považuje za Rusa. Pravda niekedy hovorí, že je svetoobčan. Teraz je módou byť svetoobčanom.

Shemyakin sa narodil v Moskve, ale vyrastal v NDR, pretože jeho otec bol vojenský muž a slúžil v jednotkách sovietskej armády, ktoré sa vytvorili na území NDR. No v roku 1957 sa s rodinou opäť ocitol v ZSSR, nie však v Moskve, ale v Leningrade. Tam študoval na špeciálnej strednej škole na Ústave maľby, sochárstva a architektúry. Ale bude študovať na tejto škole len tri roky a bude žalostne vylúčený za „nemorálnu korupciu v umení“. Už vtedy jeho diela spôsobili znechutenie medzi sovietskymi kritikmi a učiteľmi a nedostatok vnímania jeho talentu.

Existovali výstavy, ale aj zatýkanie týchto výstav a jeho diel. Zároveň Shemyakin sám pracoval mnohými spôsobmi: ako poštár, nakladač a rigger v Ermitáži. Najhoršie je, že v jeho živote boli psychiatrické liečebne. Poslali ho tam pre nesúhlas, pre jeho neschopnosť prispôsobiť sa sovietskej realite. V dôsledku toho sa k nemu sovietske úrady stále správali ľudsky – poslali ho mimo ZSSR. A tak Shemyakin skončil v Paríži.

Samozrejme, že jeho sláva zohrala úlohu v tom, že sa nepotopil a nezačal žiť na úrovni základnej dosky. Áno, toto bola asi jeho veľká výhoda. S týmto a jeho talentom sa mu podarilo udržať sa nad vodou a žiť viac-menej normálne vo Francúzsku. Zároveň však nestratil kontakt s Ruskom. Keď mal Vysockij možnosť vycestovať do zahraničia, vďaka úsiliu Marina Vladi, najskôr navštívil Michaila Shemyakina v Paríži. A samozrejme, básnik tam spieval a umelec bol dosť šikovný na to, aby si tieto domáce vystúpenia nahral.

Len máločo však umelca udržalo v Paríži a čoskoro sa ocitol v USA. Tam získal niekoľko akademických titulov a bol tam oceňovaný ako umelec, tak aj ako vynikajúci sochár a ako umelecký kritik. A prirodzene, ako Rus. Toto bolo obzvlášť odlišné.

Čas však nestojí. História dala všetko na svoje miesto. ZSSR zmizol z mapy sveta a znovu sa objavilo Rusko. A potom mal Shemyakin jedinečnú príležitosť kreatívne sa vrátiť do svojej vlasti. So sochami sa vrátil do svojho milovaného mesta Leningrad, teraz opäť do Petrohradu. Mimochodom, pamiatky sú veľmi šokujúce, vlastne ako vždy, ale aj zaujímavé. Vrátil sa aj na scénu. V zahraničí pomerne často navrhoval baletné predstavenia v rôznych slávnych divadlách po celom svete, samozrejme hlavne v tých amerických. A tak sa v Mariinskom divadle podľa jeho náčrtov šijú kostýmy a vyrábajú kulisy a čoskoro, ako by to malo byť v predvečer Nového roka a vianočných sviatkov, bude uvedená premiéra baletu „Luskáčik“. . A oveľa neskôr, v bývalom filmovom štúdiu Soyuzmultfilm, vznikla séria „Hoffmaniada“, ktorá je úplne založená na umelcových kresbách. Okrem toho vytvára svoje vlastné Imaginárne múzeum a v skutočnosti robí sériu o umelcoch a jeho maľbe pre kanál Culture. Vzniklo z toho dvadsaťštyri epizód a zdá sa, že to nie je limit.

Napriek svojmu už dosť pokročilému veku stále tvorí, vymýšľa a žije s tým, čo mu vyjde z rúk, či už ide o sochu, plátno, alebo prácu v divadle či projekty, ktoré tvorí so svojimi rovnako talentovanými kamarátmi. Hlavná vec nie je zastaviť sa, ale pracovať. Hlavná vec je nezabudnúť, ale žiť pre svoju prácu. Možno je to správne, možno nie... Ale zatiaľ pomáha udržať sa nad vodou, a to aj napriek tomu, že Shemyakin nie je potopiteľný.

Alexej Vasin