Rodzaje kompozycji w tabeli literaturowej. Podstawy kompozycji: elementy i techniki

Dziś rozmawiamy na temat: „Tradycyjne elementy kompozycji”. Ale najpierw powinniśmy pamiętać, czym jest „kompozycja”. Po raz pierwszy spotykamy się z tym terminem w szkole. Ale wszystko płynie, wszystko się zmienia, stopniowo nawet najsilniejsza wiedza zostaje wymazana. Dlatego czytamy, podnosimy stare i uzupełniamy brakujące luki.

Kompozycja w literaturze

Co to jest kompozycja? Przede wszystkim zwracamy się o pomoc do słownika objaśniającego i dowiadujemy się, że w dosłownym tłumaczeniu z łaciny termin ten oznacza „kompozycję, kompozycję”. Nie trzeba dodawać, że bez „kompozycji”, to znaczy bez „kompozycji”, nie jest możliwe żadne dzieło sztuki (przykłady poniżej) ani żaden tekst jako całość. Wynika z tego, że kompozycja w literaturze to pewien porządek ułożenia części dzieła sztuki. Ponadto są to pewne formy i sposoby przedstawienia artystycznego, które mają bezpośredni związek z treścią tekstu.

Podstawowe elementy kompozycji

Otwierając książkę, pierwszą rzeczą, na którą liczymy i z niecierpliwością czekamy, jest piękna, zabawna narracja, która zaskoczy lub utrzyma w napięciu, a potem nie wypuści na długo, zmuszając do mentalnego powrotu do tego, co czytamy znowu i znowu. W tym sensie pisarz jest prawdziwym artystą, który przede wszystkim pokazuje, a nie opowiada. Unika bezpośrednich tekstów typu: „Teraz ci powiem”. Wręcz przeciwnie, jego obecność jest niewidoczna, dyskretna. Ale co trzeba wiedzieć i umieć, żeby osiągnąć takie mistrzostwo?

Elementy kompozycyjne to paleta, w której artysta, mistrz słowa, miesza swoje kolory, by później stworzyć jasną, barwną fabułę. Należą do nich: monolog, dialog, opis, narracja, system obrazów, dygresja autorska, gatunki wtyczek, fabuła, fabuła. Poniżej - o każdym z nich bardziej szczegółowo.

Mowa monologowa

W zależności od tego, ile osób lub postaci w dziele sztuki uczestniczy w mowie - jedna, dwie lub więcej - wyróżnia się monolog, dialog i polilog. Ten ostatni jest rodzajem dialogu, więc nie będziemy się nad nim rozwodzić. Rozważmy tylko dwa pierwsze.

Monolog to element kompozycji polegający na wykorzystaniu przez autora mowy jednego bohatera, który nie oczekuje i nie otrzymuje odpowiedzi. Z reguły adresowany jest do widza w utworze dramatycznym lub do siebie samego.

W zależności od funkcji w tekście wyróżnia się następujące rodzaje monologu: techniczny – opis przez bohatera zdarzeń, które miały miejsce lub aktualnie mają miejsce; liryczny - bohater przekazuje swoje silne przeżycia emocjonalne; monolog-akceptacja - wewnętrzne refleksje postaci stojącej przed trudnym wyborem.

Ze względu na formę wyróżnia się następujące typy: słowo autora - adres autora do czytelników, najczęściej za pomocą tego lub innego znaku; strumień świadomości - swobodny przepływ myśli bohatera takim, jakim jest, bez oczywistej logiki i nieprzestrzegania zasad literackiej konstrukcji mowy; dialektyka rozumowania – przedstawienie przez bohatera wszystkich za i przeciw; sam dialog – mentalny adres postaci do innej postaci; osobno – w dramaturgii kilka słów charakteryzujących aktualny stan bohatera; zwrotki są także w dramaturgii lirycznym odbiciem postaci.

Mowa dialogowa

Dialog to kolejny element kompozycji, rozmowa dwóch lub więcej postaci. Zazwyczaj mowa dialogiczna jest idealnym sposobem przekazania zderzenia dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Pomaga także kreować wizerunek, ujawniać osobowość i charakter.

Chciałbym tu mówić o tzw. dialogu pytań, który polega na rozmowie składającej się wyłącznie z pytań, a odpowiedź jednego z bohaterów jest jednocześnie pytaniem i odpowiedzią na poprzednią uwagę. (przykłady poniżej) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Górska kobieta” jest tego wyraźnym potwierdzeniem.

Opis

Czym jest osoba? Jest to szczególny charakter, indywidualność i niepowtarzalny wygląd, a także środowisko, w którym się urodził, wychował i istnieje w tym momencie życia, jego dom i rzeczy, którymi się otacza, i ludzie, odlegli. i blisko, a otaczająca przyroda... Lista jest długa. Dlatego tworząc obraz w dziele literackim, pisarz musi spojrzeć na swojego bohatera ze wszystkich możliwych punktów widzenia i opisać, nie pomijając ani jednego szczegółu, a nawet więcej - stworzyć nowe „odcienie”, których nawet nie można sobie wyobrazić. W literaturze wyróżnia się następujące typy opisów artystycznych: portret, wnętrze, pejzaż.

Portret

Jest to jeden z najważniejszych elementów kompozycyjnych w literaturze. Opisuje nie tylko wygląd zewnętrzny bohatera, ale także jego świat wewnętrzny – tzw. portret psychologiczny. Zmienia się także miejsce portretu w dziele sztuki. Książka może się od niego zaczynać i odwrotnie (A.P. Czechow, „Ionych”). może zaraz po tym, jak bohater dopuści się jakiegoś czynu (Lermontow, „Bohater naszych czasów”). Ponadto autor może narysować postać za jednym zamachem, monolitycznie (Raskolnikow w Zbrodni i karze, Książę Andriej w Wojnie i pokoju), a innym razem rozrzucić cechy w całym tekście (Wojna i pokój, Natasza Rostowa). Zasadniczo sam pisarz bierze pędzel, ale czasami daje to prawo jednemu z bohaterów, na przykład Maximowi Maksimyczowi w powieści „Bohater naszych czasów”, aby mógł jak najdokładniej opisać Peczorina. Portret można malować ironicznie, satyrycznie (Napoleon w Wojnie i pokoju) i „uroczysto”. Czasem pod „szkłem powiększającym” autora znajduje się tylko twarz, określony szczegół lub całe ciało – sylwetka, maniery, gesty, ubiór (Obłomow).

Opis wnętrza

Wnętrze jest elementem kompozycji powieści, pozwalającym autorowi stworzyć opis domu bohatera. Jest nie mniej wartościowy niż portret, gdyż opis rodzaju pomieszczenia, wyposażenia, atmosfery panującej w domu – wszystko to odgrywa nieocenioną rolę w oddaniu cech charakteru, w zrozumieniu pełnej głębi tworzonego obrazu. Wnętrze ujawnia zarówno ścisły związek, z którym jest część, przez którą poznaje się całość, jak i jednostkę, przez którą widzi się liczbę mnogą. I tak na przykład Dostojewski w powieści „Idiota” „zawiesił” obraz Holbeina „Martwy Chrystus” w ponurym domu Rogożyna, aby po raz kolejny zwrócić uwagę na niemożliwą do pogodzenia walkę prawdziwej wiary z namiętnościami, z niewiarą w duszę Rogożyna.

Krajobraz - opis przyrody

Jak pisał Fiodor Tyutczew, przyroda nie jest taka, jaką sobie wyobrażamy, nie jest bezduszna. Wręcz przeciwnie, kryje się w nim wiele: dusza, wolność, miłość i język. To samo można powiedzieć o pejzażu w dziele literackim. Autor za pomocą takiego elementu kompozycji, jakim jest pejzaż, ukazuje nie tylko przyrodę, teren, miasto, architekturę, ale tym samym odsłania stan postaci, kontrastuje naturalność przyrody z utartymi przekonaniami ludzkimi, pełniąc swoistą rolę symbolu.

Przypomnij sobie opis dębu podczas podróży księcia Andrieja do domu Rostowów w powieści Wojna i pokój. Jaki był (dąb) na samym początku swojej drogi – stary, ponury, „pogardliwy dziwak” wśród brzoz, uśmiechający się do świata i wiosny. Ale na drugim spotkaniu nieoczekiwanie rozkwitła i odnowiła się, pomimo stuletniej twardej kory. Wciąż poddawał się wiośnie i życiu. Dąb w tym odcinku to nie tylko pejzaż, opis budzącej się do życia po długiej zimie przyrody, ale także symbol przemian, jakie zaszły w duszy księcia, nowego etapu w jego życiu, któremu udało się „ złamać” niemal zakorzenione w nim pragnienie bycia wyrzutkiem życia do końca swoich dni.

Narracja

W przeciwieństwie do opisu, który jest statyczny, nic się w nim nie dzieje, nic się nie zmienia i w ogóle odpowiada na pytanie „co?”, narracja zawiera w sobie akcję, przekazuje „ciąg zdarzeń, które mają miejsce”, a kluczowym dla niej pytaniem jest „ co się stało ?. Mówiąc obrazowo, narrację jako element kompozycji dzieła sztuki można przedstawić w formie pokazu slajdów – szybkiej zmiany obrazów ilustrujących fabułę.

System obrazu

Tak jak każdy człowiek ma na wyciągnięcie ręki własną sieć linii, tworzących niepowtarzalny wzór, tak każde dzieło ma swój własny, niepowtarzalny system obrazów. Może to obejmować wizerunek autora, jeśli taki istnieje, wizerunek narratora, głównych bohaterów, bohaterów z Antypodów, postaci drugoplanowych i tak dalej. Ich relacje budowane są w zależności od pomysłów i celów autora.

Dygresja autora

Albo dygresja liryczna to tak zwany pozafabułowy element utworu, za pomocą którego osobowość autora zdaje się wdzierać się w fabułę, przerywając w ten sposób bezpośredni bieg narracji fabularnej. Po co to jest? Przede wszystkim nawiązanie szczególnego kontaktu emocjonalnego między autorem a czytelnikiem. Tutaj pisarz nie pełni już roli gawędziarza, ale otwiera swoją duszę, stawia głęboko osobiste pytania, porusza tematy moralne, estetyczne, filozoficzne, dzieli się wspomnieniami z własnego życia. Dzięki temu czytelnikowi udaje się złapać oddech przed biegiem kolejnych wydarzeń, zatrzymać się i głębiej zagłębić w ideę dzieła oraz zastanowić się nad stawianymi mu pytaniami.

Gatunki wtyczek

To kolejny ważny element kompozycyjny, który jest nie tylko niezbędną częścią fabuły, ale także służy obszerniejszemu, głębszemu ujawnieniu osobowości bohatera, pomaga zrozumieć powód jego konkretnego wyboru życiowego, jego wewnętrzny świat i tak dalej . Można wstawić dowolny gatunek literatury. Na przykład opowiadania to tzw. opowieść w opowiadaniu (powieść „Bohater naszych czasów”), wiersze, opowiadania, wiersze, pieśni, bajki, listy, przypowieści, pamiętniki, powiedzenia, przysłowia i wiele innych. Mogą to być kompozycje własne lub cudze.

Fabuła i fabuła

Te dwa pojęcia są często mylone ze sobą lub błędnie uważane za to samo. Ale należy je rozróżnić. Fabuła jest, można powiedzieć, szkieletem, podstawą książki, w której wszystkie części są ze sobą powiązane i następują jedna po drugiej w kolejności niezbędnej do pełnej realizacji planu autora, ujawnienia pomysłu. Inaczej mówiąc, wydarzenia w fabule mogą rozgrywać się w różnych okresach czasu. Fabuła opiera się na tej samej podstawie, ale w bardziej skondensowanej formie, a plusem jest sekwencja wydarzeń w ich ściśle chronologicznym porządku. Na przykład narodziny, dojrzałość, starość, śmierć - to jest fabuła, potem fabuła to dojrzałość, wspomnienia z dzieciństwa, dorastania, młodości, dygresje liryczne, starość i śmierć.

Skład przedmiotu

Fabuła, podobnie jak samo dzieło literackie, ma swoje etapy rozwoju. W centrum każdej fabuły zawsze znajduje się konflikt, wokół którego rozwijają się główne wydarzenia.

Książka rozpoczyna się ekspozycją lub prologiem, czyli „wyjaśnieniem”, opisem sytuacji, punktem wyjścia, od którego wszystko się zaczęło. Poniżej znajduje się fabuła, można powiedzieć, zapowiedź przyszłych wydarzeń. Na tym etapie czytelnik zaczyna zdawać sobie sprawę, że przyszły konflikt jest tuż za rogiem. Z reguły w tej części spotykają się główni bohaterowie, których przeznaczeniem jest wspólne przejście przez nadchodzące próby, ramię w ramię.

Kontynuujemy listę elementów kompozycji fabuły. Kolejnym etapem jest rozwój akcji. Zwykle jest to najważniejszy fragment tekstu. Tutaj czytelnik staje się już niewidzialnym uczestnikiem wydarzeń, zna wszystkich, czuje, co się dzieje, ale wciąż jest zaintrygowany. Stopniowo wciąga go siła odśrodkowa i powoli, niespodziewanie dla siebie, znajduje się w samym środku wiru. Następuje kulminacja – sam szczyt, kiedy prawdziwa burza uczuć i morze emocji spada zarówno na głównych bohaterów, jak i na samego czytelnika. A potem, gdy już jest jasne, że najgorsze minęło i można odetchnąć, rozwiązanie cicho puka do drzwi. Wszystko przeżuwa, wyjaśnia każdy szczegół, odkłada wszystko na półki – każde na swoje miejsce, a napięcie powoli opada. Epilog kończy ostatnią linijkę i krótko opisuje dalsze losy głównych i drugoplanowych bohaterów. Jednak nie wszystkie działki mają tę samą strukturę. Tradycyjne elementy kompozycji baśniowej są zupełnie inne.

Bajka

Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź. Który? Elementy kompozycji baśni radykalnie różnią się od swoich „braci”, choć czytając spokojnie i spokojnie, nie zauważa się tego. To talent pisarza, a nawet całego narodu. Zgodnie z instrukcją Aleksandra Siergiejewicza po prostu trzeba czytać bajki, zwłaszcza pospolite ludowe, ponieważ zawierają one wszystkie właściwości języka rosyjskiego.

Czym więc są - tradycyjnymi elementami baśniowej kompozycji? Pierwsze słowa to powiedzenie, które wprowadza w baśniowy nastrój i obiecuje wiele cudów. Na przykład: „Ta bajka będzie opowiadana od rana do obiadu, po zjedzeniu miękkiego chleba…” Kiedy słuchacze zrelaksują się, usiądą wygodniej i będą gotowi do dalszego słuchania, nadszedł czas na początek – początek. Wprowadzani są główni bohaterowie, miejsce i czas akcji, a także rysowana jest kolejna linia dzieląca świat na dwie części – prawdziwą i magiczną.

Dalej następuje sama bajka, w której często pojawiają się powtórzenia, aby wzmocnić wrażenie i stopniowo zbliżać się do rozwiązania. Ponadto wiersze, piosenki, onomatopeje zwierząt, dialogi - to wszystko jest również integralnym elementem kompozycji bajki. Bajka ma również swoje zakończenie, które zdaje się podsumowywać wszystkie cuda, ale jednocześnie wskazuje na nieskończoność magicznego świata: „Żyją, żyją i czynią dobro”.

22.11.2018

Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki. Wpływ, jaki tekst wywołuje na czytelniku, zależy od kompozycji, gdyż doktryna kompozycji mówi: ważne jest nie tylko umieć opowiadać zabawne historie, ale także umiejętnie je przedstawiać.

Teoria literatury podaje różne definicje kompozycji, jedna z nich jest następująca: kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, ułożenie jego części w określonej kolejności.

Kompozycja to wewnętrzna organizacja tekstu. Kompozycja dotyczy sposobu ułożenia elementów tekstu, odzwierciedlającego różne etapy rozwoju akcji. Kompozycja zależy od treści dzieła i celów autora.

Etapy rozwoju akcji (elementy kompozycji):

Elementy kompozycji– odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu w pracy:

Prolog – tekst wprowadzający otwierający dzieło, poprzedzający wątek główny. Z reguły tematycznie powiązany z późniejszą akcją. Często jest „bramą” dzieła, czyli pomaga wniknąć w sens dalszej narracji.

Ekspozycja– tło wydarzeń leżących u podstaw dzieła sztuki. Z reguły ekspozycja przedstawia charakterystykę głównych bohaterów, ich układ przed rozpoczęciem akcji, przed fabułą. Ekspozycja wyjaśnia czytelnikowi, dlaczego bohater zachowuje się w ten sposób. Narażenie może być bezpośrednie lub opóźnione. Bezpośrednia ekspozycja znajduje się na samym początku dzieła: przykładem jest powieść „Trzej muszkieterowie” Dumasa, która rozpoczyna się od historii rodziny D’Artagnanów i charakterystyki młodego Gaskończyka. Opóźniona ekspozycja umieszczony pośrodku (w powieści I.A. Goncharowa „Obłomow” historia Ilji Iljicza opowiedziana jest w „Śnie Obłomowa”, czyli niemal w połowie utworu) lub nawet na końcu tekstu (podręcznikowy przykład „Martwe dusze” Gogola: informacje o życiu Cziczikowa przed przybyciem do prowincjonalnego miasta podano w ostatnim rozdziale pierwszego tomu). Opóźniona ekspozycja nadaje dziełu tajemniczy charakter.

Początek akcji jest wydarzeniem, które staje się początkiem działania. Początek albo ujawnia istniejącą sprzeczność, albo tworzy „węzły” konfliktów. Fabuła „Eugeniusza Oniegina” przedstawia śmierć wuja głównego bohatera, która zmusza go do udania się na wieś i przejęcia spadku. W opowieści o Harrym Potterze fabułą jest zaproszenie z Hogwartu, które bohater otrzymuje i dzięki któremu dowiaduje się, że jest czarodziejem.

Akcja główna, rozwój działań - wydarzenia popełnione przez bohaterów po rozpoczęciu i poprzedzające kulminację.

Punkt kulminacyjny(od łacińskiego culmen - szczyt) - najwyższy punkt napięcia w rozwoju działania. Jest to najwyższy punkt konfliktu, kiedy sprzeczność osiąga swój największy kres i wyraża się w szczególnie ostrej formie. Punktem kulminacyjnym w „Trzech muszkieterach” jest scena śmierci Konstancji Bonacieux, w „Eugeniuszu Onieginie” – scena wyjaśnień Oniegina i Tatiany, w pierwszej opowieści o „Harrym Potterze” – scena walki o Voldemorta. Im więcej konfliktów w dziele, tym trudniej jest sprowadzić wszystkie działania do jednej kulminacji, więc kulminacji może być kilka. Punkt kulminacyjny jest najostrzejszym przejawem konfliktu i jednocześnie przygotowuje zakończenie akcji, dlatego czasami może być zapowiedzią. W takich utworach oddzielenie kulminacji od rozwiązania może być trudne.

Rozwiązanie- wynik konfliktu. To ostatni moment w stworzeniu konfliktu artystycznego. Rozwiązanie zawsze wiąże się bezpośrednio z akcją i stanowi niejako ostateczny punkt semantyczny narracji. Rozwiązanie może rozwiązać konflikt: na przykład w „Trzech muszkieterach” jest to egzekucja Milady. Ostatecznym rezultatem w Harrym Potterze jest ostateczne zwycięstwo nad Voldemortem. Rozwiązanie może jednak nie wyeliminować sprzeczności, np. w „Eugeniuszu Onieginie” i „Biada dowcipu” bohaterowie pozostają w trudnej sytuacji.

Epilog (z greckiegoepilogos – posłowie)- zawsze kończy, zamyka pracę. Epilog opowiada o dalszych losach bohaterów. Na przykład Dostojewski w epilogu Zbrodni i kary opowiada o tym, jak Raskolnikow zmienił się podczas ciężkiej pracy. A w epilogu Wojny i pokoju Tołstoj opowiada o życiu wszystkich głównych bohaterów powieści, a także o tym, jak zmieniły się ich postacie i zachowanie.

Dygresja liryczna– odstępstwa autora od fabuły, autorskie wstawki liryczne, które z tematyką dzieła nie mają nic wspólnego lub niewiele. Dygresja liryczna z jednej strony spowalnia rozwój akcji, z drugiej pozwala pisarzowi otwarcie wyrazić swoją subiektywną opinię na temat różnych kwestii, bezpośrednio lub pośrednio związanych z tematem przewodnim. Takie są na przykład słynne liryki

Rodzaje kompozycji

KLASYFIKACJA TRADYCYJNA:

Bezpośrednie (liniowe, sekwencyjne)– wydarzenia w utworze ukazane są w porządku chronologicznym. „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja.

Pierścień - początek i koniec utworu odbijają się echem, często całkowicie pokrywając się. W „Eugeniuszu Onieginie”: Oniegin odrzuca Tatianę, a pod koniec powieści Tatiana odrzuca Oniegina.

Lustro - połączenie technik powtórzeń i kontrastów, w wyniku czego obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie. Jedna z pierwszych scen Anny Kareniny L. Tołstoja przedstawia śmierć człowieka pod kołami pociągu. Tak właśnie odbiera sobie życie główna bohaterka powieści.

Opowieść w opowieści – Główną historię opowiada jeden z bohaterów dzieła. Według tego schematu zbudowana jest opowieść M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”.

KLASYFIKACJA A. BESINA(na podstawie monografii „Zasady i techniki analizy dzieła literackiego”):

Liniowy – wydarzenia w pracy ukazane są w porządku chronologicznym.

Lustro - początkowe i końcowe obrazy i działania powtarzają się dokładnie odwrotnie, przeciwstawiając się sobie.

Pierścień - początek i koniec dzieła odbijają się echem i mają wiele podobnych obrazów, motywów i wydarzeń.

Retrospekcja – W trakcie narracji autor dokonuje „dygresji w przeszłość”. Na tej technice zbudowana jest opowieść W. Nabokowa „Maszeńka”: bohater, dowiedziawszy się, że do miasta, w którym obecnie mieszka, przyjeżdża jego była kochanka, nie może się doczekać spotkania z nią i czytając ich korespondencję, wspomina ich powieść epistolarną.

Domyślny - czytelnik dowiaduje się o zdarzeniu, które miało miejsce wcześniej niż pozostałe pod koniec dzieła. Tak więc w „Burzy śnieżnej” A.S. Puszkina czytelnik dowiaduje się o tym, co stało się z bohaterką podczas jej ucieczki z domu, dopiero podczas rozwiązania.

Bezpłatny - działania mieszane. W dziele takim odnaleźć można elementy kompozycji lustrzanej, techniki pominięcia, retrospekcji i wiele innych technik kompozytorskich mających na celu utrzymanie uwagi czytelnika i zwiększenie wyrazistości artystycznej.

KOMPOZYCJA DZIEŁA LITERACKIEGO I ARTYSTYCZNEGO. TRADYCYJNE TECHNIKI KOMPOZYCJI. DOMYŚLNY/ROZPOZNANIE, „MINUS” – ODBIÓR, WSPÓŁ- I KONTRASTY. INSTALACJA.

Kompozycja dzieła literackiego to wzajemne współzależność i układ jednostek środka obrazowego i środków plastycznych i mowy. Kompozycja zapewnia jedność i integralność twórczości artystycznej. Podstawą kompozycji jest uporządkowanie rzeczywistości fikcyjnej i rzeczywistości przedstawionej przez pisarza.

Elementy i poziomy kompozycji:

• fabuła (w rozumieniu formalistów – wydarzenia przetworzone artystycznie);
• system postaci (ich wzajemne relacje);
• kompozycja narracji (zmiana narratorów i punktu widzenia);
• skład części (korelacja części);
• związek pomiędzy elementami narracyjnymi i opisowymi (portrety, pejzaże, wnętrza itp.)

Tradycyjne techniki kompozytorskie:

• powtórzenia i odmiany. Służą one uwydatnieniu i podkreśleniu najważniejszych momentów i ogniw tkanki przedmiotowo-mównej dzieła. Bezpośrednie powtórzenia nie tylko zdominowały historycznie wczesne teksty piosenek, ale stanowiły także ich istotę. Wariacje są zmodyfikowanymi powtórzeniami (opis wiewiórki w „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina). Rosnące powtarzanie nazywa się gradacją (rosnące twierdzenia starej kobiety w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina). Do powtórzeń zaliczają się także anafory (pojedyncze początki) i epifory (powtarzające się zakończenia zwrotek);
• współ- i opozycje. Źródłem tej techniki jest paralelizm figuratywny opracowany przez Weselowskiego. Oparta na połączeniu zjawisk naturalnych z ludzką rzeczywistością („Jedwabna trawa rozpościera się i zwija / Po łące / Całusy, przeprosiny / Michaił, jego mała żona”). Na przykład sztuki Czechowa opierają się na porównaniach podobieństw, gdzie pierwszeństwo ma ogólny dramat życia przedstawianego otoczenia, gdzie nie ma ani całkowicie słusznych, ani całkowicie winnych. Kontrasty pojawiają się w baśniach (bohater jest sabotażystą), w „Biada dowcipu” Gribojedowa pomiędzy Chatskim a „25 głupcami” itp.;
• „cisza/rozpoznanie, minus odbiór. Wartości domyślne wykraczają poza zakres szczegółowego obrazu. Ujednolicają tekst, pobudzają wyobraźnię i zwiększają zainteresowanie czytelnika tym, co jest przedstawiane, czasem go intrygując. W wielu przypadkach po milczeniu następuje wyjaśnienie i bezpośrednie odkrycie tego, co do tej pory było ukryte przed czytelnikiem i/lub samym bohaterem – co Arystoteles nazywał rozpoznaniem. Rozpoznania mogą stanowić dopełnienie zrekonstruowanego ciągu wydarzeń, jak na przykład w tragedii Sofoklesa „Król Edyp”. Ale milczeniu nie mogą towarzyszyć uznania, pozostałe luki w materii dzieła, istotne artystycznie pominięcia – minus urządzenia.
• instalacja. W krytyce literackiej montaż to rejestracja współ- i przeciwieństw, które nie są podyktowane logiką tego, co jest przedstawiane, ale bezpośrednio oddaje tok myślenia i skojarzenia autora. Kompozycję o takim aspekcie aktywnym nazywa się montażem. W tym przypadku wydarzenia czasoprzestrzenne i sami bohaterowie są ze sobą słabo lub nielogicznie powiązani, ale wszystko ukazane jako całość wyraża energię myśli autora i jego skojarzeń. Zasada montażu w ten czy inny sposób istnieje tam, gdzie wstawiane są historie („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Dead Souls”), dygresje liryczne („Eugeniusz Oniegin”), przestawienia chronologiczne („Bohater naszych czasów”). Konstrukcja montażu odpowiada wizji świata, który wyróżnia się różnorodnością i szerokością.

ROLA I ZNACZENIE DETALU ARTYSTYCZNEGO W DZIELE LITERACKIM. ZWIĄZEK SZCZEGÓŁÓW JAKO URZĄDZENIE KOMPOZYCJI.

Detal artystyczny to wyrazisty szczegół w dziele niosącym ze sobą znaczny ładunek semantyczny, ideologiczny i emocjonalny. Forma figuratywna dzieła literackiego zawiera trzy strony: system szczegółów przedstawienia przedmiotu, system technik kompozytorskich i strukturę mowy. Detal artystyczny obejmuje zazwyczaj szczegóły tematyczne - życie codzienne, krajobraz, portret.

Detalowanie obiektywnego świata w literaturze jest nieuniknione, gdyż tylko za pomocą szczegółów autor może odtworzyć przedmiot we wszystkich jego cechach, wywołując u czytelnika niezbędne skojarzenia ze szczegółami. Detailing nie jest ozdobą, ale istotą obrazu. Dodanie przez czytelnika brakujących elementów mentalnie nazywa się konkretyzacją (na przykład wyobrażenie sobie określonego wyglądu osoby, wyglądu, którego autor nie podaje z całkowitą pewnością).

Według Andrieja Borysowicza Jesina istnieją trzy duże grupy części:

• działka;
• opisowy;
• psychologiczny.

Przewaga tego czy innego typu powoduje odpowiednią dominującą właściwość stylu: fabułę („Taras i Bulba”), opisowość („Dead Souls”), psychologizm („Zbrodnia i kara”).

Szczegóły mogą albo „zgadzać się ze sobą”, albo być sobie przeciwne, „kłócić się” ze sobą. Efim Semenowicz Dobin zaproponował typologię detali opartą na kryterium: osobliwość/mnogość. Zdefiniował relację między szczegółem a szczegółem w następujący sposób: szczegół skłania się ku jedności, szczegół wpływa na wielość.

Dobin wierzy, że powtarzając się i nabierając dodatkowych znaczeń, szczegół wyrasta na symbol, a szczegół zbliża się do znaku.

ELEMENTY OPISOWE KOMPOZYCJI. PORTRET. SCENERIA. WNĘTRZE.

Elementy opisowe kompozycji obejmują zwykle pejzaż, wnętrze, portret, a także cechy bohaterów, opowieść o ich wielokrotnych, regularnie powtarzających się działaniach, zwyczajach (na przykład opis zwykłej codzienności bohaterów w „Opowieści Jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogola). Głównym kryterium elementu opisowego kompozycji jest jej statyczność.

Portret. Portret postaci to opis jej wyglądu: cech fizycznych, naturalnych, a w szczególności związanych z wiekiem (rysy i figury twarzy, kolor włosów), a także wszystkiego w wyglądzie osoby, co kształtuje środowisko społeczne, tradycja kulturowa, inicjatywa indywidualna (odzież i biżuteria, fryzura i kosmetyki).

Tradycyjne gatunki wysokie charakteryzują się idealizacją portretów (np. Polka w Tarasie Bulbie). Zupełnie inny charakter miały portrety w dziełach o charakterze humorystycznym, komediowo-farsowym, gdzie centrum portretu stanowi groteskowe (przekształcające, prowadzące do pewnej brzydoty, niestosowności) przedstawienie ludzkiego ciała.

Rola portretu w dziele jest zróżnicowana w zależności od rodzaju i gatunku literatury. W dramacie autor ogranicza się do wskazania wieku i ogólnych cech podanych w reżyserii scenicznej. Teksty maksymalnie wykorzystują technikę zastąpienia opisu wyglądu jego wrażeniem. Takiej zamianie często towarzyszy użycie epitetów „piękny”, „uroczy”, „uroczy”, „urzekający”, „nieporównywalny”. Bardzo aktywnie wykorzystywane są tu porównania i metafory oparte na bogactwie natury (smukła postać to cyprys, dziewczyna to brzoza, nieśmiała łania). Kamienie szlachetne i metale służą do nadania blasku i koloru oczu, ust i włosów. Porównania ze słońcem, księżycem i bogami są typowe. W eposie wygląd i zachowanie postaci są powiązane z jej postacią. Wczesne gatunki epickie, takie jak opowieści bohaterskie, pełne są przesadzonych przykładów charakteru i wyglądu - idealnej odwagi, niezwykłej siły fizycznej. Zachowanie jest również odpowiednie - majestat póz i gestów, powaga niespiesznej mowy.

W tworzeniu portretów do końca XVIII wieku. tendencją wiodącą pozostała jej forma warunkowa, przewaga ogółu nad szczegółem. W literaturze XIX w. Można wyróżnić dwa główne typy portretu: ekspozycyjny (skłonny do statyki) i dynamiczny (przechodzący w całą narrację).

Portret wystawowy opiera się na szczegółowym spisaniu szczegółów twarzy, sylwetki, ubioru, indywidualnych gestów i innych cech wyglądu. Podawany jest w imieniu narratora, którego interesuje charakterystyczny wygląd przedstawicieli jakiejś wspólnoty społecznej. Bardziej złożoną modyfikacją takiego portretu jest portret psychologiczny, w którym dominują cechy zewnętrzne, wskazujące na cechy charakteru i świat wewnętrzny (nie śmiejące się oczy Peczorina).

Portret dynamiczny zamiast szczegółowego zestawienia cech wyglądu zakłada krótki, wyrazisty szczegół, który pojawia się w toku opowieści (obrazy bohaterów w „Damowej pik”).

Sceneria. Krajobraz najwłaściwiej rozumiany jest jako opis dowolnej otwartej przestrzeni w świecie zewnętrznym. Krajobraz nie jest obowiązkowym składnikiem świata artystycznego, co podkreśla umowność tego ostatniego, gdyż krajobrazy są obecne wszędzie w otaczającej nas rzeczywistości. Krajobraz pełni kilka ważnych funkcji:

• oznaczenie miejsca i czasu akcji. Dzięki krajobrazowi czytelnik może wyraźnie wyobrazić sobie, gdzie i kiedy mają miejsce wydarzenia. Jednocześnie pejzaż nie jest suchą wskazówką przestrzenno-czasowych parametrów dzieła, lecz artystycznym opisem posługującym się językiem figuratywnym, poetyckim;
• motywacja fabuły. Naturalne, a w szczególności procesy meteorologiczne, mogą skierować fabułę w tym czy innym kierunku, głównie jeśli jest to fabuła kronikowa (z prymatem wydarzeń niezależnych od woli bohaterów). Krajobraz zajmuje także dużo miejsca w literaturze zwierzęcej (np. W twórczości Bianchiego);
• odmiana psychologizmu. Krajobraz tworzy psychologiczny nastrój dla percepcji tekstu, pomaga ujawnić stan wewnętrzny bohaterów (na przykład rola krajobrazu w sentymentalnym „Biednej Lisie”);
• forma obecności autora. Autor może okazać swoje uczucia patriotyczne, nadając krajobrazowi tożsamość narodową (np. Poezja Jesienina).

Krajobraz ma swoje własne cechy w różnych typach literatury. W dramacie jest on przedstawiony bardzo oszczędnie. W swoich tekstach cechuje go dobitna ekspresja, często symbolika: szeroko stosowane są personifikacje, metafory i inne tropy. W eposie jest znacznie więcej możliwości wprowadzenia krajobrazu.

Krajobraz literacki ma bardzo rozbudowaną typologię. Są obszary wiejskie i miejskie, stepowe, morskie, leśne, górskie, północne i południowe, egzotyczne - skontrastowane z florą i fauną ojczystej krainy autora.

Wnętrze. Wnętrze, w odróżnieniu od krajobrazu, jest obrazem wnętrza, opisem zamkniętej przestrzeni. Używa się go głównie do charakterystyki społecznej i psychologicznej bohaterów, ukazując ich warunki życia (pokój Raskolnikowa).

KOMPOZYCJA „NARRATOROWA”. NARRATOR, NAWIGATOR I ICH RELACJE Z AUTOREM. „PUNKT WIDZENIA” JAKO KATEGORIA KOMPOZYCJI NARRATORSKIEJ.

Narrator to ten, który informuje czytelnika o wydarzeniach i działaniach bohaterów, rejestruje upływ czasu, przedstawia wygląd bohaterów i scenerię akcji, analizuje stan wewnętrzny bohatera i motywy jego zachowania , charakteryzuje jego typ ludzki, niebędący ani uczestnikiem wydarzeń, ani obiektem obrazu dla żadnego z bohaterów. Narrator nie jest osobą, ale funkcją. Lub, jak powiedział Thomas Mann, „nieważki, eteryczny i wszechobecny duch opowiadania historii”. Ale funkcję narratora można przypisać postaci, pod warunkiem, że postać jako narrator będzie się całkowicie różnić od niego jako aktora. I tak na przykład narrator Grinev w „Córce kapitana” nie jest bynajmniej określoną osobowością, w przeciwieństwie do głównego bohatera Grineva. Pogląd Grinewa na to, co się dzieje, jest ograniczony warunkami miejsca i czasu, w tym cechami wieku i rozwoju; jego punkt widzenia jako narratora jest znacznie głębszy.

W przeciwieństwie do narratora, narrator całkowicie mieści się w przedstawianej rzeczywistości. Jeśli nikt nie widzi narratora wewnątrz przedstawionego świata i nie zakłada możliwości jego istnienia, to narrator z pewnością wkracza w horyzonty zarówno narratora, jak i bohaterów – słuchaczy opowieści. Narrator jest podmiotem obrazu, związanym z określonym środowiskiem społeczno-kulturowym, z którego pozycji portretuje inne postacie. Narrator natomiast jest w swym spojrzeniu bliski autorowi-twórcy.

W szerokim znaczeniu narracja to zespół tych wypowiedzi podmiotów mowy (narratora, narratora, wizerunku autora), które pełnią funkcje „pośrednictwa” pomiędzy światem przedstawionym a czytelnikiem – adresatem całego dzieła jako podmiotu. pojedyncza wypowiedź artystyczna.

W węższym i dokładniejszym, a także bardziej tradycyjnym znaczeniu, narracja to ogół wszystkich fragmentów mowy utworu, zawierający różne komunikaty: o wydarzeniach i działaniach bohaterów; o uwarunkowaniach przestrzennych i czasowych, w jakich rozgrywa się akcja; o relacjach między bohaterami i motywach ich zachowań itp.

Pomimo popularności terminu „punkt widzenia”, jego definicja budziła i nadal rodzi wiele pytań. Rozważmy dwa podejścia do klasyfikacji tego pojęcia – B. A. Uspienskiego i B. O. Kormana.

Uspienski mówi o:

• punkt widzenia ideologiczny, czyli wizja podmiotu w świetle określonego światopoglądu, przekazywana w różny sposób, wskazująca na jego indywidualną i społeczną pozycję;
• frazeologiczny punkt widzenia, czyli użycie przez autora różnych języków lub ogólnie elementów mowy obcej lub podstawionej przy opisywaniu różnych postaci;
• czasoprzestrzenny punkt widzenia, czyli miejsce narratora, ustalone i określone we współrzędnych czasoprzestrzennych, które mogą pokrywać się z miejscem postaci;
• punktu widzenia z punktu widzenia psychologii, rozumiejąc przez to różnicę między dwiema możliwościami autora: odniesienie się do tej czy innej indywidualnej percepcji lub dążenie do obiektywnego opisu zdarzeń, w oparciu o znane mu fakty. Pierwsza, subiektywna możliwość, zdaniem Uspienskiego, ma charakter psychologiczny.

Corman jest najbliższy Uspienskiemu z frazeologicznego punktu widzenia, ale on:

• rozróżnia przestrzenne (fizyczne) i czasowe (położenie w czasie) punkty widzenia;
• dzieli punkt widzenia ideologiczno-emocjonalny na bezpośrednio wartościujący (otwarta relacja podmiotu świadomości do przedmiotu świadomości leżącego na powierzchni tekstu) i pośrednio wartościujący (ocena autora, nie wyrażona w słowa, które mają oczywiste znaczenie oceniające).

Wadą podejścia Cormana jest brak w jego systemie „płaszczyzny psychologii”.

Zatem punkt widzenia w utworze literackim to pozycja obserwatora (narratora, narratora, bohatera) w przedstawionym świecie (w czasie, przestrzeni, w środowisku społeczno-ideologicznym i językowym), która z jednej strony określa swoje horyzonty – zarówno pod względem objętości (pole widzenia, stopień świadomości, poziom zrozumienia), jak i pod względem oceny tego, co postrzegane; z drugiej strony wyraża autorską ocenę tej tematyki i jego światopogląd.

Kompozycja jest swego rodzaju programem procesu percepcji dzieła przez czytelnika. Kompozycja tworzy całość z poszczególnych części, samo zestawienie i współzależność obrazów artystycznych wyraża artystyczne znaczenie. Co to jest kompozycja , analiza kompozycyjna dzieła sztuki?

Pobierać:

Zapowiedź:

Kompozycja dzieła sztuki

Kompozycja jest swego rodzaju programem procesu percepcji dzieła przez czytelnika. Kompozycja tworzy całość z poszczególnych części, samo zestawienie i współzależność obrazów artystycznych wyraża artystyczne znaczenie.

« Co to jest kompozycja?To przede wszystkim utworzenie ośrodka, centrum wizji artysty” – pisał A.N. Tołstoj . (Rosyjscy pisarze o twórczości literackiej. - L., 1956, t. IV, s. 491) Różnie rozumiana jest kompozycja dzieła sztuki.

B. Uspienski twierdzi, że „głównym problemem kompozycji dzieła sztuki” jest „problem z punktem widzenia" „Przyjmuje się, że strukturę tekstu literackiego można opisać poprzez wyodrębnienie różnych punktów widzenia, czyli stanowisk autora, z których prowadzona jest narracja (opis), i zbadanie relacji między nimi”. (Uspienski B. Poetyka kompozycji. – St. Petersburg, 2000, s. 16)Punkt widzenia w dziele literackim– „pozycja „obserwatora” (narratora, narratora, bohatera) w świecie przedstawionym (w czasie, przestrzeni, w środowisku społeczno-ideologicznym i językowym), która z jednej strony wyznacza jego horyzonty – zarówno w relacji do „objętości” (stopnia świadomości) i pod względem oceny tego, co jest postrzegane; z drugiej strony wyraża ocenę autora na ten temat i jego światopogląd.” (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N.Teoria literatury. W 2 tomach. – M., 2004, t. 1, s. 221)

« Skład - system fragmentów tekstu dzieła, skorelowany z punktami widzenia podmiotów mowy i obrazu, system ten organizuje z kolei zmianę punktu widzenia czytelnika zarówno na tekst, jak i na świat przedstawiony .” . (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Teoria literatury. W 2 tomach. - M., 2004, t. 1, s. 223) Autorzy ci podkreślajątrzy formy kompozycyjne mowy prozatorskiej

W. Kożynow tak uważa jednostka kompozycji„to fragment utworu, w ramach którego zachowana jest jedna konkretna forma (lub jedna metoda, perspektywa) obrazu literackiego.” „Z tego punktu widzenia w utworze literackim można wyróżnić elementy narracji dynamicznej, opisu lub charakterystyki statycznej, dialogu postaci, monologu i tzw. monologu wewnętrznego, pisania postaci, uwagi autora, dygresji lirycznej... Kompozycja – powiązanie i korelacja poszczególnych form obrazu i scen.” (Kozhinov V.V. Fabuła, fabuła, kompozycja. - W książce: Teoria literatury. - M., 1964, s. 434)Duże jednostki kompozycji– portret (złożony z poszczególnych elementów narracji, opisu), pejzaż, rozmowa.

A. Esin podaje następującą definicję: „ Kompozycja - to kompozycja i specyficzny układ części, elementów i obrazów dzieła w jakiejś znaczącej sekwencji czasowej. (Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – M., 2000, s. 127) Podkreślacztery techniki kompozytorskie: powtórzenie, wzmocnienie, kontrast, montaż.

Powtórzenie to połączenie początku i końca tekstu lub powtarzający się szczegół jako motyw przewodni utworu lub rymu. Wzmocnienie – wybór jednorodnych obrazów lub detali. Opozycja jest antytezą obrazów. Montaż – dwa sąsiadujące ze sobą obrazy nadają nowe znaczenie.

W.Khalizew wymienia takie techniki i środki kompozytorskie: powtórzenia i wariacje; motywy; zbliżenie, plan ogólny, ustawienia domyślne; punkt widzenia; współ- i opozycje; instalacja; tymczasowa organizacja tekstu. (Khalizev V.E. Teoria literatury. - M., 2005, s. 276) „ Kompozycja dzieła literackiego, stanowiącego zwieńczenie jego formy, jest wzajemna korelacja i układ jednostek środka obrazowego i środków artystycznych i mowy”.

(Khalizev V.E. Teoria literatury. - M., 2005, s. 276)

Podkreśla N. Nikolina różne aspekty kompozycji:architektonika, czyli kompozycja zewnętrzna tekstu; system obrazów postaci; zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; system części; dodatkowe elementy fabularne. (Nikolina N.A. Analiza filologiczna tekstu. – M., 2003, s. 51) Kompozycja organizuje całą formę plastyczną tekstu i operuje na wszystkich poziomach: systemu figuratywnego, systemu znaków, mowy artystycznej, fabuły i konfliktu, elementów pozafabułowych.

« Skład - konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem, determinująca w dużej mierze jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkującym jego elementy sobie nawzajem i całości.” (Wielka Encyklopedia Radziecka - M., 1973. T.12. Art. 1765.-s.293)

Czytelnik postrzega tekst przede wszystkim poprzez cechy jego konstrukcji. Szeroki widokmontaż jako zasada łączenia elementów w całośćleży u podstaw zrozumienia kompozycji. S. Eisenstein argumentował: „... metoda komponowania pozostaje zawsze ta sama. We wszystkich przypadkach jego głównym wyznacznikiem pozostaje przede wszystkim postawa autora... Decydujące elementy konstrukcji kompozycyjnej autor czerpie z podstaw swojej postawy wobec zjawisk. Narzuca strukturę i cechy, zgodnie z którymi wdrażany jest sam obraz. (Eisenstein S. Wybrane prace. W 6 T. T. 3. - M., 1956, - ​​​​s. 42)

Kompozycja dzieła literackiego opiera się na tak ważnej kategorii tekstu jakłączność W tym samym czasie powtórzenia i przeciwieństwa(kontrast) określają strukturę semantyczną tekstu literackiego i są najważniejszymi technikami kompozytorskimi.

Lingwistyczna teoria kompozycjipowstał na początku XX wieku. V.V. Winogradow pisał o kompozycji werbalnej, językowej. Przedstawił porozumienie kompozycje tekst artystyczny „jako system dynamicznego rozkładania szeregów werbalnych w złożoną jedność słowno-artystyczną”

(Vinogradov V.V. O teorii mowy artystycznej. - M., 1971, s. 49) Składnikami kompozycji językowej są sekwencje słów. " Sekwencja werbalna - jest to ciąg (niekoniecznie ciągły) występujących w tekście jednostek językowych różnych poziomów, których łączy rola kompozycyjna i korelacja z określoną sferą użycia językowego lub z pewnym sposobem konstruowania tekstu. (Gorszkow A.I. Rosyjska stylistyka. - M., 2001, s. 160)Skład języka- to porównanie, kontrast i naprzemienność ciągów słownych w tekście literackim.

Rodzaje kompozycji.
1. Pierścień
2. Lustro
3.Liniowy
4.Domyślne
5. Retrospekcja
6. Bezpłatnie
7. Otwórz itp.
Rodzaje kompozycji.
1. Prosty (liniowy).
2. Złożone (transformacyjne).
Elementy fabuły

Punkt kulminacyjny

Upadek rozwoju

Akcja Działania

Epilog uchwały o rozpoczęciu ekspozycji

Elementy dodatkowej fabuły

1. Opis:

Sceneria

Portret

3.Wstawione odcinki

Silne pozycje tekstowe

1. Imię.

2.Epigraf.

3. Początek i koniec tekstu, rozdziału, części (zdanie pierwsze i ostatnie).

4.Słowa w rymie wiersza.

Kompozycja dramat- organizacja akcji dramatycznej w czasie i przestrzeni.
E. Chołodow

IPM – 2

Analiza kompozycyjna dzieła sztuki

Analiza składuzgodnie ze stylem tekstu, najbardziej produktywny jest w pracy nad dziełem literackim. L. Kaida pisze, że „wszystkie składniki struktury artystycznej (fakty, zbiór tych faktów, ich umiejscowienie, charakter i sposób opisu itp.) są ważne nie same w sobie, lecz jako odbicie programu estetycznego (myśli, idee) dzieła. autora, który wybrał materiał i przetworzył go zgodnie z moim zrozumieniem, postawą i oceną.” (Kaida L. Analiza kompozycyjna tekstu literackiego. – M., 2000, s. 88)

W. Odintsow argumentował, że „tylko poprzez zrozumienie ogólnej zasady struktury dzieła można poprawnie zinterpretować funkcje każdego elementu lub składnika tekstu. Bez tego nie do pomyślenia jest prawidłowe zrozumienie idei, sensu całego dzieła lub jego części.” (Odintsov V. Stylistyka tekstu. - M., 1980, s. 171)

A. Esin mówi, że „analizę kompozycji całego dzieła należy rozpocząć właśnie od punkty odniesienia ... Punkty największego napięcia czytelnika nazwiemy punktami odniesienia utworu... Analiza punktów odniesienia jest kluczem do zrozumienia logiki utworu, a więc i całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości. ” (Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – M., 2000, s. 51)

Punkty zakotwiczenia kompozycji

1. Punkt kulminacyjny
2. Rozwiązanie
3. Perypeteja w losach bohatera
4. Silne pozycje tekstowe
5. Spektakularne techniki i środki artystyczne
6. Powtórki
7. Sprzeciwy

Obiekt analizyróżne aspekty kompozycji mogą służyć: architekturze, czyli zewnętrznej kompozycji tekstu (rozdziały, akapity itp.); system obrazu postaci; zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; system szczegółów przedstawionych w tekście; korelację ze sobą oraz z innymi składowymi tekstu jego elementów pozawątkowych.

Należy wziąć pod uwagę różneakcenty graficzne,powtórzenia jednostek językowych na różnych poziomach, mocne pozycje tekstu (tytuł, motto, początek i koniec tekstu, rozdziały, części).

„Analizując całościową kompozycję dzieła, należy przede wszystkim określić powiązania między elementami fabularnymi i pozawątkowymi: co jest ważniejsze – i na tej podstawie kontynuować analizę we właściwym kierunku”. (Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – M., 2000, s. 150)

Koncepcja kompozycji tekstu sprawdza się na dwóch etapach analizy: na etapie zaznajomienia się z dziełem, kiedy konieczne jest jasne wyobrażenie sobie jego architektoniki jako wyrazu poglądów autora oraz na końcowym etapie analizy, kiedy wewnątrz- rozważane są powiązania tekstowe różnych elementów dzieła; identyfikowane są techniki konstruowania tekstu (powtórzenia, motywy przewodnie, kontrast, paralelizm, redakcja i inne).

« Aby przeanalizować kompozycję tekstu literackiego, trzeba to umieć: uwypuklić w swojej strukturze powtórzenia istotne dla interpretacji utworu, stanowiące podstawę spójności i koherencji; identyfikować nakładanie się semantyki w częściach tekstu; uwypuklić sygnały językowe wyznaczające części kompozycyjne utworu; korelować cechy podziału tekstu z jego treścią i określać rolę odrębnych jednostek kompozycyjnych w całości; ustalić związek pomiędzy strukturą narracyjną tekstu... a jego kompozycją zewnętrzną.” ( Nikolina N.A. Analiza filologiczna tekstu. – M., 2003, s.51)

Badając kompozycję, należy wziąć pod uwagę cechy gatunkowe dzieła. Analiza składu tekstu poetyckiego może obejmować na przykład operacje.

Analiza kompozycyjna tekstu poetyckiego

1. Zwrotki i wersety. Mikromotyw dla każdej części.

2.Skład językowy. Słowa kluczowe, serie słów.

3.Techniki kompozycji. Powtórzenie, wzmocnienie, antyteza, montaż.

4.Silne pozycje tekstu. Tytuł, motto, pierwsze i ostatnie zdanie, rymowanki, powtórzenia.

Analiza kompozycyjna tekstu prozatorskiego

1.Plan tekstu (mikrotematy), wykres fabuły.

2. Punkty odniesienia kompozycji.

3.Powtórzenia i kontrasty.

4.Techniki kompozycji, ich rola.

5.Silne pozycje tekstu.

6.Skład językowy. Słowa kluczowe, serie słów.

7. Widok i rodzaj kompozycji.

8. Rola epizodu w tekście.

9. System obrazu postaci.

10.Zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu.

11. Organizacja czasowa tekstu.

1.Architektura zewnętrzna. Akty, działania, zjawiska.

2. Rozwój działania w czasie i przestrzeni.

3. Rola elementów fabularnych w tekście.

4. Znaczenie uwag.

5. Zasada grupowania znaków.

6. Postacie sceniczne i pozasceniczne.

Analiza odcinka tekstu prozatorskiego

Co to jest odcinek?

Założenia dotyczące roli epizodu w utworze.

Skondensowana opowieść o fragmencie.

Miejsce odcinka w kompozycji tekstu. Jakie są części przed i po? Dlaczego tutaj?

Miejsce odcinka w fabule dzieła. Ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny, rozwój akcji, rozwiązanie, epilog.

Jakie wątki, idee, problemy tekstu znajdują odzwierciedlenie w tym fragmencie?

Układ postaci w odcinku. Nowość w charakterach bohaterów.

Jaki jest obiektywny świat dzieła? Krajobraz, wnętrze, portret. Dlaczego w tym konkretnym odcinku?

Motywy odcinka. Spotkanie, kłótnia, droga, sen itp.
Wspomnienia. Biblijne, folklor, starożytne.
W czyim imieniu opowiadana jest ta historia? Autor, narrator, postać. Dlaczego?
Organizacja mowy. Narracja, opis, monolog, dialog. Dlaczego?
Językowe środki przedstawienia artystycznego. Ścieżki, postacie.
Wniosek. Rola odcinka w utworze. Jakie tematy pracy są rozwijane w tym odcinku? Znaczenie fragmentu ujawniające ideę tekstu.

Rola odcinka w tekście

1. Charakterystyka.
Odcinek ujawnia charakter bohatera, jego światopogląd.
2.Psychologiczne.
Odcinek ukazuje stan umysłu bohatera.
3. Obrotowy.
Odcinek ukazuje nowy zwrot w relacjach bohaterów
4. Oceniający.
Autor opisuje postać lub wydarzenie.

IPM – 3

Program

„Nauka kompozycji artystycznej

Prace na lekcje literatury w klasach 5 - 11"

List wyjaśniający

Istotność problemu

Problematyka kompozycji znajduje się w centrum badań nad dziełem sztuki. Kompozycję dzieła sztuki rozumie się na różne sposoby.

B. Uspienski twierdzi, że „głównym problemem kompozycji dzieła sztuki” jest „problem punktu widzenia”. V. Kozhinov pisze: „Kompozycja to połączenie i korelacja poszczególnych form obrazu i scen”. A. Esin podaje następującą definicję: „Kompozycja to kompozycja i określony układ części, elementów i obrazów dzieła w jakiejś znaczącej sekwencji czasowej”.

W językoznawstwie istnieje również teoria kompozycji. Kompozycja językowa to porównanie, przeciwstawienie, naprzemienność ciągów słownych w tekście literackim.

Analiza kompozycyjna pod kątem stylistyki tekstu jest najskuteczniejsza podczas pracy nad dziełem literackim. L. Kaida twierdzi, że „wszystkie składniki struktury artystycznej są ważne nie same w sobie, ale jako odzwierciedlenie programu estetycznego autora, który wybrał materiał i przetworzył go zgodnie ze swoim rozumieniem, postawą i oceną”.

Drogą do nabycia przez dzieci kompetencji czytelniczych jest samodzielna, głęboka analiza estetyczna tekstu literackiego, umiejętność postrzegania tekstu jako systemu znaków, utworu jako systemu obrazów, dostrzegania sposobów kreowania obrazu artystycznego, doświadczania przyjemność z odbioru tekstu, chęć i możliwość tworzenia własnych interpretacji tekstu literackiego.

„Struktura tekstu literackiego w tym przypadku (analiza) pełni rolę „zabitego” przedmiotu badań: elementy tekstu można zidentyfikować, porównać ze sobą, porównać z elementami innych tekstów itp. Analiza pomaga czytelnik znajdzie odpowiedzi na pytania: „Jak zbudowany jest tekst?”, „Z jakich elementów się składa?”, „W jakim celu tekst jest skonstruowany w ten, a nie inny sposób?” – pisze Lavlinsky S.P.

Cel i zadania

Rozwój kultury czytelniczej, zrozumienie stanowiska autora; myślenie figuratywne i analityczne, wyobraźnia twórcza.

• Zna pojęcia „kompozycja”, „techniki kompozytorskie”, „rodzaje kompozycji”, „rodzaje kompozycji”, „kompozycja językowa”, „formy kompozycyjne”, „punkty odniesienia kompozycji”, „fabuła”, „elementy fabuły” , „elementy pozafabułowe”, „konflikt”, „mocne pozycje tekstu”, „bohater literacki”, „motyw”, „fabuła”, „werbalne techniki subiektywizacji”, „rodzaje narracji”, „system obrazów ”.
• Potrafić przeprowadzić analizę kompozycyjną tekstu prozatorskiego, poetyckiego, dramatycznego.

5 klasa

"Narracja. Podstawowe pojęcie ofabuła i konfliktw epickim dziele, portrecie,budowę dzieła" (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s. 268)

Wiersz i zwrotka.

Silne pozycje tekstowe: tytuł, motto.

Zarys tekstu, mikromotyw.

Techniki kompozytorskie: powtórzenie, sprzeciw.

Elementy fabuły: początek, rozwój akcji, kulminacja, upadek akcji, rozwiązanie.

Struktura baśni ludowej (wg V. Proppa).

„Mapy Proppa”

1. Nieobecność któregokolwiek członka rodziny.

3. Naruszenie zakazu.

4. Harcerstwo.

5.Wydanie.

6. Haczyk.

7. Mimowolny współudział.

8. Sabotaż (lub niedobór).

9.Mediacja.

10. Rozpoczęcie przeciwdziałania.

11. Bohater opuszcza dom.

12. Dawca testuje bohatera.

13. Bohater reaguje na działania przyszłego dawcy.

14. Zdobycie magicznego środka.

15. Bohater zostaje przetransportowany, dostarczony, doprowadzony do „lokalizacji” poszukiwanych przedmiotów.

16. Bohater i antagonista rozpoczynają walkę.

17. Bohater zostaje naznaczony.

18. Antagonista zostaje pokonany.

19. Problem lub niedobór został wyeliminowany.

20. Powrót bohatera.

21. Bohater jest prześladowany.

22. Bohater ucieka przed prześladowaniami.

23. Bohater wraca nierozpoznany do domu lub innego kraju.

24. Fałszywy bohater wysuwa nieuzasadnione twierdzenia.

25. Bohaterowi zostaje zaproponowane trudne zadanie.

26. Problem jest rozwiązywany.

27. Bohater zostaje rozpoznany.

28. Fałszywy bohater lub antagonista zostaje zdemaskowany.

29. Bohater otrzymuje nowy wygląd.

30. Wróg zostaje ukarany.

31. Bohater żeni się.

Fabuła baśni ludowej

1. Początek. Ekspozycja: sytuacja przed rozpoczęciem akcji.

2. Przygotowanie: bohater staje w obliczu nowej sytuacji (sabotaż, braki, bohater opuszcza dom).

3. Rozwój akcji: bohater wyrusza w podróż, przekracza granicę innego świata (dawca, magiczne lekarstwo).

4. Punkt kulminacyjny: bohater znajduje się pomiędzy życiem a śmiercią.

5.Opadająca akcja: pełne napięcia momenty.

6. Rozwiązanie: rozwiązanie sprzeczności (ślub, wstąpienie bohatera na tron). Zakończenie.

Sposoby wymyślania historii (wg D. Rodari)

• Binom fantazji.
• Limeryk.
• Tajemnica.
• Mapy Proppa.
• Bajka od środka.
• Stara bajka w nowym wydaniu.
• Materiał postaci.
• Sałatka z bajek.
• Ciąg dalszy bajki.
• Fantastyczna hipoteza.

„Fantastyczna hipoteza”

Co by się stało gdyby...? Bierzemy dowolny podmiot i orzeczenie - ich połączenie daje hipotezę. Co by się stało, gdyby nasze miasto nagle znalazło się na środku morza? Co by się stało, gdyby pieniądze zniknęły na całym świecie?

Co by się stało, gdyby ktoś nagle obudził się w przebraniu owada?

Na to pytanie odpowiedział F. Kafka w opowiadaniu „Przemiana”.

"Limeryk"

Limerick (angielski) – nonsens, absurd. Najbardziej znane to limeryki E. Leara. Struktura limeryku jest następująca.

Pierwsza linia to bohater.

Druga linia to opis postaci.

Trzecia i czwarta linia to działania bohatera.

Piąta linijka to ostateczny opis bohatera.

Dawno, dawno temu żył sobie stary człowiek z bagien,

Dziadek kłótliwy i uciążliwy,

Usiadł na pokładzie,

Śpiewałem piosenki małej żabce,

Żrący starzec z bagien.

E. Leara

Możliwy jest inny wariant struktury limeryku.

Pierwsza linia to wybór bohatera.

Druga linia to działania bohatera.

Trzecia i czwarta linia to reakcja innych na bohatera.

Piąta linia to wyjście.

Stary dziadek mieszkał w Granierze,

Szedł na palcach.

Wszystko jest przeciwko niemu:

Będę się z tobą śmiać!

Tak, w Granierze mieszkał wspaniały starzec.

D.Rodari

"Tajemnica"

Konstruowanie zagadki

Wybierzmy dowolny przedmiot.

Pierwszą operacją jest defamiliaryzacja. Zdefiniujmy przedmiot tak, jakbyśmy widzieli go po raz pierwszy w życiu.

Drugą operacją jest skojarzenie i porównanie. Przedmiotem skojarzenia nie jest przedmiot jako całość, ale jedna z jego cech. Dla porównania wybierz inny przedmiot.

Trzecią operacją jest wybór metafory (ukryte porównanie). Nadajemy tematowi definicję metaforyczną.

Czwarta operacja to atrakcyjna forma zagadki.

Na przykład wymyślmy zagadkę dotyczącą ołówka.

Pierwsza operacja. Ołówek to sztyft, który pozostawia ślad na jasnej powierzchni.

Druga operacja. Świetlna powierzchnia to nie tylko papier, ale także pole śniegu. Znak ołówkiem przypomina ścieżkę na białym polu.

Trzecia operacja. Ołówek to coś, co rysuje czarną ścieżkę na białym polu.

Czwarta operacja.

Jest na biało-białym polu

Pozostawia czarny ślad.

„Opowieści od podszewki”

Każdy lubi grę w przekręcanie bajek. Być może celowe „wywrócenie” baśniowego tematu.

Czerwony Kapturek jest zły, ale wilk jest dobry... Chłopiec - z - Kciukiem spiskował z braćmi, aby uciec z domu i porzucić biednych rodziców, ale zrobili mu dziurę w kieszeni i wsypali do niej ryż. .. Kopciuszek, podła dziewczyna, naśmiewała się ze swojej wspaniałej macochy, zabrała siostrze pana młodego...

„Ciąg dalszy bajki”

Bajka się skończyła. Co stało się potem? Odpowiedzią na to pytanie będzie nowa bajka. Kopciuszek poślubił księcia. Ona, niechlujna, w zatłuszczonym fartuchu, zawsze przesiaduje w kuchni przy kuchence. Książę był zmęczony taką żoną. Ale możesz się pobawić z jej siostrami, atrakcyjną macochą...

„Sałatka z bajek”

To opowieść, w której żyją postacie z różnych bajek. Pinokio trafił do domu siedmiu krasnoludków, został ósmym przyjacielem Królewny Śnieżki... Czerwony Kapturek spotkał w lesie Chłopca - Kciuka i jego braci...

„Stara bajka w nowej tonacji”

W każdej bajce możesz zmienić czas lub miejsce akcji. A bajka nabierze niezwykłego kolorytu. Przygody Kołoboka w XXI wieku...

„Materiał na postać”

Z charakterystycznych cech postaci można logicznie wywnioskować jego przygody. Niech szklany człowiek będzie bohaterem. Szkło jest przezroczyste. Można czytać w myślach naszego bohatera, nie potrafi kłamać. Myśli można ukryć jedynie zakładając kapelusz. Szkło jest kruche. Wszystko wokół powinno być miękko tapicerowane, należy znieść uściski dłoni. Lekarz będzie dmuchaczem szkła...

Drewniany człowiek musi się bać ognia, ale nie tonie w wodzie...

Lodziarz może mieszkać tylko w lodówce i tam rozgrywają się jego przygody...

„Dwumianowy fantazji”

Weźmy dowolne dwa słowa. Na przykład pies i szafa. Powstają następujące warianty łączenia słów: pies z szafą, psia szafa, pies na szafie, pies w szafie itp. Każdy z tych obrazków jest podstawą do wymyślenia historii. Ulicą biegnie pies z szafą na plecach. To jego budka, zawsze ją ze sobą nosi...

W klasie V „nauczyciel zapoznaje uczniów z konstrukcją bajki, dialogu i monologu, planu opowieści, odcinka oraz tworzy wstępną koncepcję bohatera literackiego. Rozumiejąc elementy strukturalne pojęcia „bohater literacki”, dzieci uczą się podkreślać opis wyglądu bohatera, jego działań, relacji, a także charakteryzować przeżycia, odwołując się do opisów przyrody i otoczenia otaczającego bohatera. (M.Snezhnevskaya. Teoria literatury w klasach 4-6 szkoły średniej. - M., 1978, s. 102)

6 klasa

« Podstawowe pojęcia kompozycji. Opracowanie koncepcji portretu bohatera literackiego, pejzażu.” (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s. 268)

Silne pozycje tekstowe: pierwsze i ostatnie zdanie, rymowanki, powtórzenia.

Skład języka: słowa kluczowe.

Rodzaje kompozycji : pierścieniowy, liniowy.

Elementy fabuły: ekspozycja, epilog.

Elementy dodatkowej fabuły: opisy (krajobraz, portret, wnętrze).

Zarys konspektu : elementy fabuły i elementy pozafabułowe.

W szóstej klasie musimy „wprowadzić uczniów w elementy kompozycji. Pejzaż, wnętrze...jako tło i scena akcji,...jako środek charakteryzujący bohatera, jako niezbędny element dzieła, określony zamysłem pisarza...zwracamy uwagę dzieci na burzliwą stronę wydarzeń dzieło i sposób ukazywania postaci…” (M.Snezhnevskaya. Teoria literatury w klasach 4–6 szkoły średniej. - M., 1978, s. 102–103)

7. klasa

« Opracowanie koncepcji fabuły i kompozycji, krajobraz, rodzaje opisu.Rola narratora w opowiadaniu historii.”(Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s. 268)

Skład języka: słowna seria tematyczna.

Techniki kompozytorskie: osiągać.

Rodzaje kompozycji : lustro, retrospekcja.

Narracja pierwszoosobowa. Narracja trzecioosobowa.

Fabuła i fabuła.

Uzasadniać rola odcinka w tekście.

W klasie VII „postawiliśmy sobie za zadanie określenie roli kompozycji w ukazaniu charakterów bohaterów... konstrukcja i organizacja dzieła, przedstawienie wydarzeń, układ rozdziałów, części, powiązania elementów (pejzaż, portret, wnętrze), o zestawieniu postaci decyduje stosunek autora do wydarzeń i postaci.” (M.Snezhnevskaya. Teoria literatury w klasach 4–6 szkoły średniej. - M., 1978, s. 103–104)

8 klasa

« Opracowanie koncepcji fabuły i kompozycji i nauka jako sposób konstruowania dzieła.” (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s. 268)

Techniki kompozytorskie: antyteza, montaż.

Rodzaje kompozycji: bezpłatne.

Fabuła i motyw.

Werbalne techniki upodmiotowienia: mowa bezpośrednia, mowa niewłaściwie bezpośrednia, mowa wewnętrzna.

W klasie 8 „rozważane są nie tylko szczególne przypadki kompozycji (na przykład technika antytezy), ale także ustalane są powiązania między kompozycją a ideą dzieła; kompozycja pełni rolę najważniejszego „ponadwerbalnego” środka kreowania obrazu artystycznego”. (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiowanie teorii literatury w szkole średniej. - M., 1983, s. 110)

9. klasa

Rodzaje kompozycji: otwarte, domyślne.

Elementy dodatkowej fabuły: dygresje autorskie, wstawione epizody.

Rodzaje kompozycji

Porównanie odcinków.

Uzasadniać Rola odcinka w tekście.

Temat wypowiedzi : okaziciel punktu widzenia.

Kompozycja jako układ fragmentów tekstu charakteryzujący się punktem widzenia autora, narratora lub postaci.

Skład językajako porównanie, kontrast, naprzemienność szeregów werbalnych.

Skład pracklasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm.

Analiza kompozycyjna tekstu dramatycznego

W klasie IX „pojęcie kompozycji wzbogaca się w związku z badaniem dzieł o bardziej złożonej strukturze; studenci w pewnym stopniu opanowują umiejętności analizy kompozycyjnej na wyższym poziomie (systemy obrazów, „apel sceniczny”, zmiana punktów widzenia narratora, konwencje czasu artystycznego, budowanie postaci itp.). (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiowanie teorii literatury w szkole średniej. - M., 1983, s. 113)

10 – 11 klas

Pogłębienie koncepcji kompozycji.

Różne aspekty kompozycjitekst literacki: kompozycja zewnętrzna, system figuratywny, system postaci, zmiana punktów widzenia, system szczegółów, fabuła i konflikt, mowa artystyczna, elementy pozafabułowe.

Formy kompozycyjne: narracja, opis, charakterystyka.

Formy i środki kompozycyjne: powtórzenie, wzmocnienie, kontrast, montaż, motyw, porównanie, plan „zbliżenia”, plan „ogólny”, punkt widzenia, organizacja czasowa tekstu.

Punkty zakotwiczenia kompozycji: kulminacja, rozwiązanie, mocne pozycje tekstu, powtórzenia, kontrasty, zwroty akcji w losach bohatera, skuteczne techniki i środki artystyczne.

Silne pozycje tekstowe: tytuł, motto,

Główne rodzaje kompozycji: pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, bezpłatny, otwarty itp.

Elementy fabuły: ekspozycja, fabuła, rozwój akcji (perypety), punkt kulminacyjny, rozwiązanie, epilog.

Elementy dodatkowej fabuły: opis (pejzaż, portret, wnętrze), dygresje autorskie, wstawione epizody.

Rodzaje kompozycji : prosty (liniowy), złożony (transformacyjny).

Skład pracrealizm, neorealizm, modernizm, postmodernizm.

Analiza kompozycyjna tekstu prozatorskiego.

Analiza kompozycyjna tekstu poetyckiego.

Analiza kompozycyjna tekstu dramatycznego.

IPM – 4

System technik metodycznych nauczania kompozycji

Analiza dzieła sztuki.

Techniki metodologiczne nauczania analizy tekstu kompozycyjnego są obficie rozproszone w pracach M. Rybnikowej, N. Nikoliny, D. Motolskiej, V. Sorokina, M. Gasparowa, V. Golubkowa, L. Kaidy, Yu. Lotmana, E. Rogovera, A. Yesin, G. Belenky, M. Snezhnevskaya, V. Rozhdestvensky, L. Novikov, E. Etkind i inni.

W.Golubkow uważa, że ​​na lekcjach literatury konieczne jest wykorzystywanie dzieł malarstwa. „W malarstwie artysty wszystkie jego elementy są przed oczami, a ich powiązanie nie jest trudne do ustalenia. Jeśli zatem nauczyciel chce wyjaśnić uczniom, na czym polega skład dzieła literackiego, najlepiej zacząć od obrazu” (Golubkov V. Metody nauczania literatury – M., 1962, s. 185-186).

Ciekawe pomysły można znaleźć w książkach M. Rybnikowa . „Analiza kompozycyjna składa się z trzech stron: 1) przebiegu akcji, 2) postaci lub innego rodzaju obrazu (krajobrazu, detalu), jego konstrukcji, 3) systemu obrazów… Weźmy dowolną centralną scenę opowieści lub historię i pokazać, jak ją przygotowały wszystkie poprzednie i jak są przez nią uwarunkowane wszystkie kolejne sceny... Weźmy rozwiązanie... i całym przebiegiem akcji, charakterami bohaterów udowodnijmy, że to rozwiązanie jest naturalne, że nie może być inaczej... Następne pytanie: o apel bohaterów w dziele, o ich bliskość, o kontrasty, podobieństwa, za pomocą których autor rozjaśnia sceny i postaci..." (Rybnikova M. Eseje o sposobie lektury literackiej – M., 1985, s. 188 – 191).

• Metodolog pociął tekst „Śmierci urzędnika” Czechowa, rozdał go uczniom na kartkach, a dzieci ułożyły je we właściwej kolejności.
• Uczniowie przygotowali plan opowiadania Tołstoja „Po balu”, określili, która część jest centralna, i opowiedzieli ją w kolejności poziomej.

D.Motolska oferuje całą grupę technik analizy składu.

1. „Już od samego grupowania bohaterów staje się w pewnym stopniu jasne, jaki jest zamysł autora... Ustalenie zasady grupowania bohaterów dzieła pozwoli uczniom... mieć w polu widzenia „część” i to, co „cały” (Motolskaya D. Studia nad kompozycją dzieła literackiego. - W książce: Zagadnienia studiowania rzemiosła pisarzy na lekcjach literatury w klasach VIII–X, L., 1957, s. 68).

2. „Przy analizie kompozycji bierze się pod uwagę... to, jak pisarz układa wątki fabularne (czy podaje je równolegle, czy jedna linia fabularna przecina się z drugą, czy jedna po drugiej)... jak odnoszą się do siebie, co je ze sobą łączy” (s. 69).

3. „…wydaje się ważne, aby dowiedzieć się, gdzie jest podany opis, gdzie jest portret lub charakterystyka postaci, w którym miejscu znajduje się opis sytuacji, opis natury… dlaczego rozumowanie autora lub liryczne dygresje pojawiają się w tym konkretnym miejscu utworu” (s. 69).

4. „...to, co artysta daje w zbliżeniu, co zdaje się być zepchnięte na dalszy plan, co artysta szczegółowo opisuje, o czym wręcz przeciwnie, krótko pisze” (s. 70).

5. „...kwestia systemu środków ukazywania charakteru ludzkiego: biografia, monolog, uwagi bohatera, portret, pejzaż” (s. 70).

6. „...kwestia, poprzez czyją percepcję przekazywany jest ten czy inny materiał... A kiedy autor przedstawia życie z punktu widzenia jednego ze swoich bohaterów... kiedy narrator opowiada...” (s. 71).

7. „W kompozycji dzieł epickich... ważną rolę odgrywa także zasada podziału zawartego w nich materiału (tom, rozdział)... która stanowi dla pisarza podstawę do podziału na rozdziały... ” (s. 71-72).

D. Motolska uważa, że ​​pracę nad utworem warto rozpocząć od rozważenia kompozycji. „Przejście od „całości” do „części” i od „części” do „całości” to jeden z możliwych sposobów analizy dzieła... W takim przypadku zwrócenie się ku „całości” jest zarówno początkowym etap dzieła i końcowy” (s. 73).

Badając kompozycję, należy wziąć pod uwagę nie tylko specyfikę, ale także cechy rodzajowe dzieła. Analizując kompozycję dzieł dramatycznych należy zwrócić uwagę na postacie spoza sceny, rozwiązanie i wątki splecione w jeden dramatyczny węzeł.

„Analizując kompozycję utworu lirycznego, nie można pominąć tego, co jest właściwe dla poezji lirycznej… „ja” autora, uczuć i myśli samego poety… to uczucia poety organizują materiał zawarte w utworze lirycznym” (s. 120).

„Analizując dzieła epickie przesiąknięte zasadą liryczną, należy zawsze postawić pytanie, jakie miejsce liryzm zajmuje w utworze epickim, jaka jest jego rola w dziele epickim, jakie są sposoby wprowadzania motywów lirycznych w tkankę dzieł epickich ” (s. 122).

W. Sorokin pisze także o metodologicznych technikach analizy składu. „Głównym zadaniem analizy kompozycji… w szkole jest nauczenie uczniów rysowania nie tylko planu „zewnętrznego”, ale także uchwycenia jego planu „wewnętrznego”, poetyckiej struktury dzieła” (Sorokin V. Analiza utwór literacki w szkole średniej – M. 1955, s. 250).

1. „...analizując kompozycję dzieła fabularnego ważne jest ustalenie, jaki konflikt leży u jego podstaw... jak wszystkie wątki dzieła rozciągają się w stronę tego głównego konfliktu... Należy nauczyć uczniów określania głównego konfliktu fabuły, uznając ją za rdzeń kompozycyjny tego dzieła” (s. 259 ).

2. „...jakie znaczenie ma... każdy z bohaterów dla ujawnienia głównej idei dzieła” (s. 261).

3. „W dziele fabularnym ważne jest nie tylko nazwanie fabuły, kulminacji, rozwiązania, ale jeszcze ważniejsze jest prześledzenie całego przebiegu rozwoju akcji, narastania konfliktu…” (s. 262).

4. „W szkole uczniowie muszą zidentyfikować i doprecyzować wszystkie najważniejsze elementy pozafabułowe przy analizie dzieł sztuki... ich wyrazistość i związek z całością dzieła” (s. 268).

5. „Motto jest ważnym elementem kompozycyjnym dzieła” (s. 269).

„Analizując duże dzieła, należy zidentyfikować elementy kompozycyjne (fabuła, obrazy, motywy liryczne), ich znaczenie i wzajemne powiązania, a także skupić się na częściach najważniejszych (akcja, kulminacja, dygresje liryczne, opisy)” (s. 280) .

„W klasach 8-10 możliwe są drobne komunikaty, ale samodzielnie przygotowane przez uczniów: prześledzenie rozwoju fabuły (lub jednej fabuły), odnalezienie kluczowych punktów fabuły i wyjaśnienie ich wyrazistości” (s. 280).

V. Sorokin mówi o konieczności stosowania „techniki ekspresyjnego czytania, opowiadania na nowo najważniejszych epizodów fabuły, krótkiego podsumowania fabuły, ponownego opowiadania o kulminacji, rozwiązaniu, szkicach studenckich, rysowaniu ustnym, wyborze ilustracji do poszczególnych odcinków z motywacją, pisemna prezentacja fabuły lub fabuły, zapamiętywanie dygresji lirycznych, własna kompozycja z obowiązkowymi technikami kompozytorskimi (np. ekspozycja, pejzaż, dygresje liryczne)” (s. 281).

L. Kaida opracował technikę dekodowania do analizy składu. „Badania składają się z dwóch etapów: w pierwszym, w wyniku współdziałania jednostek składniowych, ujawnia się prawdziwe znaczenie wypowiedzi…; na drugim (kompozycyjnym) – prawdziwe znaczenie struktur syntaktycznych składających się na składniki utworu (tytuł, początek, zakończenie itp.) ujawnia się w wyniku funkcjonowania w tekście” (Kaida L. Analiza kompozycyjna tekst literacki – M., 2000, s. 83).

A. Esin twierdzi, że analizę kompozycji należy rozpocząć od punktów odniesienia. Za punkty odniesienia kompozycji uważa: kulminację, rozwiązanie, koleje losów bohatera, mocne pozycje tekstu, efektowne techniki i środki artystyczne, powtórzenia, kontrasty. „Analiza punktów odniesienia jest kluczem do zrozumienia logiki kompozycji” (Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. - M., 2000, s. 51)

N. Nikolina wymienia umiejętności niezbędne do analizy składu tekstu literackiego (Nikolina N.A. Filologiczna analiza tekstu. – M., 2003, s. 51).

W piątej klasie nauczyciel podaje „wstępną koncepcję fabuły i konfliktu w dziele epickim, portrecie, konstrukcji dzieła” (Bogdanova O., Leonov S., Chertov V. Metody nauczania literatury. - M. , 2002, s. 268.).

Wydaje się, że udane jest zapoznanie się z kompozycją na przykładzie baśni ludowych. „Nauczyciel zapoznaje dzieci w wieku szkolnym z konstrukcją bajek, dialogów, monologów, planu opowieści, odcinka, tworzy wstępną koncepcję bohatera literackiego” (Snezhnevskaya M. Teoria literatury w klasach 4-6 szkoły średniej. - M., 1974, s. 102.). Badanie składu bajki w formie kart do gry zaproponował D. Rodari w książce „Gramatyka fantazji” (Rodari D. Gramatyka fantazji. Wprowadzenie do sztuki wymyślania historii. - M. , 1978, s. 81.). Ideę tę rozwijają Yu Sipinev i I. Sipineva w podręczniku „Kultura i literatura rosyjska” (Sipinev Yu., Sipineva I. Russian Culture and Literature. - S.-P., 1994, s. 308).

Wybitny folklorysta V.Ya Propp pisał o budowie baśni w swoich dziełach „Morfologia baśni”, „Historyczne korzenie baśni”, „Przemiany baśni”.

Podczas zajęć można skorzystać z różnych form pracy z „kartami Proppa”: ułożyć bajkę na podstawie zaproponowanych sytuacji, ułożyć formułę do bajki, ułożyć formułę do bajki, podać przykłady funkcji z bajek, porównaj zestawy sytuacji baśniowych z różnych bajek. (IPM – 8).

Zatem analiza kompozycyjna jest skuteczna na etapie poznania dzieła, kiedy trzeba sobie wyobrazić jego architektonikę, oraz na końcowym etapie analizy, kiedy zidentyfikowane zostaną techniki konstruowania tekstu (powtórzenia, motywy przewodnie, kontrast, paralelizm, montaż ) oraz wewnątrztekstowe powiązania pomiędzy elementami dzieła.

Streszczenie

Techniki metodyczne

• Skondensowane opowiadanie.
• Stworzenie prostego (złożonego, kosztorysowego) planu.
• Mentalne przegrupowanie epizodów.
• Odzyskiwanie brakujących linków tekstowych.
• Identyfikacja zasady grupowania aktorów.
• Uzasadnienie roli epizodu w tekście.
• Identyfikacja lokalizacji fabuły.
• Wykrywanie elementów fabuły i pozafabuły.
• Wymyślanie własnego zakończenia.
• Porównanie fabuły i fabuły.
• Sporządzenie diagramu chronologicznego.
• Wykrywanie różnych punktów widzenia.
• Analiza kompozycji dzieła malarskiego.
• Wybór ilustracji do odcinków.
• Tworzenie własnych rysunków.
• Identyfikacja zasady podziału materiału.
• Wykrywanie systemu środków kreowania wizerunku postaci (portret, krajobraz, biografia, mowa itp.)
• Porównanie odcinków i obrazów.
• Dobór słów kluczowych i konstrukcja serii wyrazów.
• Analiza mocnych pozycji.
• Poszukiwanie technik kompozytorskich.
• Określenie rodzaju kompozycji.
• Znalezienie punktów odniesienia kompozycji.
• Określenie rodzaju kompozycji.
• Znaczenie tytułu pracy.
• Szukaj powtórzeń i kontrastów na wszystkich poziomach tekstu.
• Technika E. Etkinda „W górę po drabinie znaczeń”

1.Działka zewnętrzna.

2. Fikcja i rzeczywistość.

3.Przyroda i człowiek.

4. Pokój i człowiek.

5 ludzi.

• Wykrywanie form kompozycyjnych w tekście literackim.
• Wykrywanie werbalnych technik upodmiotowienia.
• Analiza typu narracji.
• Szukaj motywów w tekście.
• Pisanie opowiadania z wykorzystaniem technik D. Rodariego.
• Analiza struktury baśni.
• Praca z kartami Propp.
• Rysunek ustny.

IPM – 5

Temat

A.A. Fet „Szept, nieśmiały oddech…”

Szepty, nieśmiały oddech,

Tryl słowika,

Srebro i kołysanie

Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian

Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,

Blask bursztynu

I pocałunki i łzy;

I świt, świt!

1850

I. Postrzeganie wiersza.

Co wydawało się niezwykłe w tekście?

Co nie jest jasne?

Co widziałeś?

Co usłyszałeś?

Jak się czułeś?

Co jest niezwykłego pod względem składni?

Wiersz składa się z jednego zdania wykrzyknikowego.

Co jest niezwykłego pod względem morfologii?

W tekście nie ma czasowników, głównie rzeczowniki i przymiotniki.

II. Skład językowy tekstu.

Jakie rzeczowniki odnoszą się do natury?

Jakie rzeczowniki wskazują na stan osoby?

Zbudujmy dwa słowne cykle tematyczne – natura i człowiek.

"Natura" - tryl słowika, srebro i kołysanie sennego strumienia, światło nocy, cienie nocy, fiolet róż w zadymionych chmurach, odbicie bursztynu, świt.

"Człowiek" - szepty, nieśmiałe oddechy, seria magicznych zmian w słodkiej twarzy, pocałunki, łzy.

Wniosek. Kompozycja opiera się na technice paralelizmu psychologicznego: porównuje się świat przyrody i świat człowieka.

III. Analiza składu.

Pierwsza zwrotka

Jaki jest mikromotyw?

Wieczorna randka kochanków nad strumieniem.

Jakie kolory? Dlaczego?

Przyćmione kolory.

Co brzmi? Dlaczego?

Szeptać, kołysać się.

Epitet „nieśmiały”, „senny”, metafora „srebrny”.

Druga zwrotka

O czym to jest?

Noc, którą spędzają kochankowie.

Co brzmi?

Cisza.

Jakie kolory? Dlaczego?

Brak definicji kolorów.

Jaka jest rola epitetów?

Trzecia zwrotka

Jaki jest mikromotyw?

Dzień dobry, rozstanie kochanków.

Jakie kolory? Dlaczego?

Żywe kolory..

Co brzmi? Dlaczego?

Łzy, pocałunki.

Jaka jest rola ekspresji artystycznej?

Wniosek. Fet wykorzystuje technikę kontrastu koloru i dźwięku. W pierwszej zwrotce są kolory stonowane, przyćmione, w ostatniej – kolory jasne. Pokazuje to upływ czasu – od wieczora, przez noc, aż do świtu. Natura i ludzkie uczucia zmieniają się równolegle: wieczorne i nieśmiałe spotkanie, świt i burzliwe pożegnanie. Poprzez dźwięki ukazana jest zmiana nastroju bohaterów: od szeptów i sennego kołysania się, przez absolutną ciszę, po pocałunki i łzy.

IV. Czas i akcja.

W wierszu nie ma czasowników, ale jest akcja.

Większość rzeczowników zawiera ruch - tryle, kołysanie.

Jaka jest charakterystyka czasowa?

Wieczór, noc, poranek.

V. Schemat rytmiczny wiersza.

Pracuj w parach lub grupach.

Miernik jest trofeum. Wielkość jest zróżnicowana w przypadku pyrrichium. Stała na 5. i 7. sylabie. Klauzula jest męska i żeńska. Nie ma cezury. Na przemian krótkie i długie linie. Anacrusis jest zmienny.Rym w wersecie jest końcowy, męski i żeński, precyzyjny i nieprecyzyjny, bogaty, naprzemienny otwarty i zamknięty.Rym w zwrotce jest krzyżowy.

Wniosek. Rytmiczny wzór tworzy wielostopowy trochęe z elementami pyrrusowymi. Stała, naprzemiennie 5 i 7 sylab, nadaje rytmowi harmonię. Naprzemienność długich i krótkich wersów, zdań żeńskich i męskich daje połączenie miękkich i twardych początków rytmicznych. Na końcu zwrotki następuje mocne zakończenie męskie, ostatnia linijka jest krótka.

VI. Cechy kompozycji wiersza.

Tekst składa się z trzech zwrotek po 4 wersy każda.Skład zwrotki: w pierwszej zwrotce 1 werset - człowiek, 2,3,4 wersety - przyroda; w drugiej zwrotce 1,2 wersu – przyroda, 3,4 wersu – człowiek; w trzeciej zwrotce 1,2,4 wersety - natura, 3 wersety - człowiek. Linie te przeplatają się i naprzemiennie.

Wniosek. Kompozycja wiersza zbudowana jest na równoległym porównaniu dwóch ciągów słownych – ludzkiego i naturalnego. Fet nie analizuje swoich uczuć, po prostu je rejestruje, przekazuje swoje wrażenia. Jego poezja jest impresjonistyczna: ulotne wrażenia, fragmentaryczna kompozycja, bogactwo barw, emocjonalność i podmiotowość.

Literatura

1. Łotman Yu.M. O poetach i poezji. – Petersburg, 1996
2. Łotman Yu.M. W szkole słowa poetyckiego. – M., 1988
3. Etkind E. Rozmowa o poezji. – M., 1970
4. Etkind E. Sprawa wersetu. – Petersburg, 1998
5. Ginzburg L. O tekstach. – M., 1997
6. Kholshevnikov V. Podstawy poezji. – M., 2002
7. Gasparow M. O poezji rosyjskiej. – Petersburg, 2001
8. Baevsky V. Historia poezji rosyjskiej. – M., 1994
9. Sukhikh I. Świat Fety: chwile i wieczność. – Gwiazda, 1995, nr 11
10. Sukhikh I. Shenshin i Fet: życie i poezja. – Newa, 1995, nr 11
11. Sukhova N. Mistrzowie rosyjskich tekstów. – M., 1982
12. Sukhova N. Tekst piosenki Afanasy Fet. – M., 2000

IPM – 6

Podsumowanie lekcji literatury w klasie 9

Temat

„Kochanie” A. Czechowa. Kim jest Kochanie?

I. Zadanie indywidualne.

Porównaj zdjęcia Darling i A.M. Pszenicyna.

II. Dwa spojrzenia na bohaterkę Czechowa.

L. Tołstoj: „Mimo wspaniałej, pogodnej komedii całego dzieła, niektórych fragmentów tej niesamowitej historii nie mogę czytać bez łez… Autorowi oczywiście chce się śmiać z tego, co uważa za żałosne stworzenie… Ale niesamowita dusza Darling nie jest śmieszne, ale święte.”

M. Gorki: „ Tutaj Kochanie biegnie niespokojnie, jak szara mysz, słodka, łagodna kobieta, która umie kochać tak niewolniczo i tak bardzo. Możesz ją uderzyć w policzek, a ona nawet nie odważy się głośno jęknąć, potulny niewolniku.

Po czyjej jesteś stronie? Dlaczego?

III. Sprawdzanie pracy domowej.

2. grupa. Czytanie dzieł pisanych „Mój stosunek do Kochana”.

1 grupa. Plan fabuły, techniki kompozytorskie.

1. Darling jest żoną przedsiębiorcy Kukina.
2. Śmierć męża.
3. Kochanie jest żoną menadżera Pustovalova.
4. Śmierć męża.
5. Romans Darling z weterynarzem Smirninem.
6. Wyjazd weterynarza.
7. Samotność.
8. Miłość do Sashy.

Kompozycja opiera się na powtórzeniach tematycznych. „Kochanie za każdym razem staje się „dublerem” swojego męża. Za Kukina siedziała w jego kasie, pilnowała porządku w ogrodzie, księgowała wydatki, rozdawała pensje... Za Pustowałowa „siedziała w biurze do wieczora, tam wystawiała faktury i wydawała towar”. Ale jednocześnie Olga Siemionowna nie pozostała jedynie asystentką - przywłaszczyła sobie cudze osobiste doświadczenie, czyjś „kierunek życia”, jakby podwajając przedmiot swojego uczucia. Bezinteresowność Darling, jak staje się jasne pod koniec historii, jest formą duchowej zależności”.

3. grupa. Analiza mocnych stron: tytuł, początek i koniec każdego rozdziału.

Analiza językowa fragmentu słów „W Wielkim Poście wyjechał do Moskwy…”

Znajdź słowa kluczowe, zbuduj ciąg słów, który stworzy obraz bohaterki (nie mogła bez niego spać, usiadła przy oknie, patrzyła w gwiazdy, porównała się do kurczaków, nie śpi, czuje niepokój, nie ma koguta) w kurniku).

„W tradycji poetyckiej kontemplacja gwiaździstego nieba zakłada zwykle wzniosły system myśli, sen o uskrzydleniu. Według idei mitologicznych dusza jest na ogół uskrzydlona. Olenka porównuje się też do skrzydlatych stworzeń, jednak nielotnych, a kontemplacja wszechświata przywodzi jej na myśl kurnik. Tak jak kurczak jest rodzajem parodii wolnego ptaka wędrownego..., tak Kochanie Czechowa jest parodią tradycyjnej alegorycznej Psychiki.

Bohaterka opowieści pozbawiona jest możliwości samodzielnego wyboru swojej pozycji życiowej i korzysta z samostanowienia innych ludzi. Ironia Czechowa przeradza się w sarkazm.

V. Wnioski.

Dlaczego ta historia nazywa się „Kochanie”? Dlaczego w finale jest rozdział o Sashy?

„W końcowej części dzieła nie widać więc odrodzenia się „Kochania” w dorosłej „duszy” pod uszlachetniającym wpływem matczynych uczuć. Wręcz przeciwnie, przyjmując autorski punkt widzenia na to, co zostaje nam przekazane w tekście, zmuszeni będziemy przyznać, że ostatni załącznik ostatecznie obnaża porażkę Olgi Siemionownej jako osoby. Kochanie... ze swą niezdolnością do samostanowienia, niemożnością urzeczywistnienia w sobie tego znaczenia, jawi się w opowiadaniu jako nierozwinięty „zarodek” osobowości.”

Bibliografia.

1. Tyupa V. Kunszt opowieści Czechowa. – M., 1989, s.67.
2. Tyupa V. Kunszt opowieści Czechowa. – M., 1989, s.61.
3. Tyupa V. Kunszt opowieści Czechowa. – M., 1989, s. 72.

Aplikacja

Kompozycja

Skład języka

Techniki kompozytorskie

1. Powtarzać.
2. Osiągać.
3. Instalacja.

Mocne pozycje tekstu.

1. Tytuł.
2. Epigraf.
3. Początek i koniec tekstu, rozdziału, części (pierwsze i ostatnie zdanie).

Główne rodzaje kompozycji

1. Pierścień
2. Lustro
3. Liniowy
4. Domyślny
5. Retrospekcja
6. Bezpłatny
7. otwarty

Elementy fabuły

1. Ekspozycja
2. Początek
3. Rozwój akcji
4. Punkt kulminacyjny
5. Rozwiązanie

1. Znaczenie tytułu pracy.

IPM – 7

Podsumowanie lekcji literatury w klasie 10

Temat

Człowiek i jego miłość w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”.

Cele:

1. Poznawcze:

• znać techniki kompozytorskie i ich rolę w dziele sztuki, mocne pozycje tekstu, schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego;
• potrafić odnaleźć techniki kompozytorskie i określić ich funkcję w utworze, przeanalizować mocne pozycje tekstu, zinterpretować tekst literacki za pomocą analizy kompozycyjnej.

2. Rozwojowe:

• rozwój umiejętności myślenia;
• komplikacja funkcji semantycznej mowy, wzbogacenie i komplikacja słownictwa.

Sprzęt

1. Materiał wizualny. Zdjęcie pisarza, tabele „Schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego”, „Kompozycja”, „Techniki kompozytorskie (zasady)”.
2. Rozdawać. Kserokopie „Schematu analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego”.

Przygotowanie do lekcji

1. Zadanie domowe dla całej klasy. Czytając opowiadanie „Dama z psem”, zrób plan opowiadania.
2. Zadania indywidualne. Trójka uczniów przygotowuje ekspresyjną lekturę fragmentów rozdziałów I, III, porównanie „Kamiennego gościa” Puszkina z historią Czechowa (Don Guan i Dmitrij Gurow).

Podczas zajęć

I. Motywacja do aktywności poznawczej.

Rosyjski historyk W. Klyuchevsky tak mówił o Czechowie: „Artysta szarych ludzi i szarej codzienności. Struktura życia utkana z tych absurdów nie pęka.” Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem? Dlaczego?

II. Ustalanie celów.

„Dama z psem” to opowieść o wakacyjnym romansie czy o prawdziwej miłości? Dziś na zajęciach spróbujemy odpowiedzieć na to pytanie za pomocą analizy tekstu kompozycyjnego.

III. Aktualizowanie zdobytej wiedzy.

1. Ankieta. Co to jest kompozycja? Nazwij techniki kompozytorskie. Co to jest powtórzenie? Co to jest wzmocnienie? Jaka jest rola opozycji? Jaka jest rola redakcji?

2. Sprawdzanie pracy domowej.

Czytanie i omawianie planów opowieści.

Rozdział 1 Spotkanie Dmitrija Gurowa i Anny Siergiejewnej w Jałcie.

Rozdział 2 Miłość (?) i separacja.

Rozdział 3 Spotkanie bohaterów w mieście S.

Rozdział 4 Miłość i „najtrudniejsza i najtrudniejsza rzecz dopiero się zaczyna”.

Co jest omawiane w każdym rozdziale? Krótkie powtórzenie fabuły.

IV. Kształcenie umiejętności analizy kompozycyjnej tekstu.

Co jest interesującego w kompozycji opowieści? Powtórzenia tematyczne: w rozdziałach 1 i 3; w rozdziałach 2 i 4 wydarzenia się powtarzają. Porównajmy te rozdziały. Jakie zmiany w nich zachodzą?

Rozdział 1. Uczeń ekspresyjnie odczytuje fragment od słów „A potem pewnego wieczoru jadł obiad w ogrodzie…” do słów „Śmiała się”. Dlaczego Gurov spotyka kobietę? Jakie życie prowadzi bohater?

Wiadomość prywatna„Don Guan z Puszkina i Dmitrij Gurow z Czechowa”.

Rozdział 3. Uczeń czyta ekspresyjnie fragment „Ale minął już ponad miesiąc…”. Co się stało z bohaterem?

Analiza językowa odcinkaod słów „Przybył do S. rano…”. Dlaczego autor potrzebuje trzy razy epitetu „szary”? Dlaczego jeźdźcowi odcięto głowę? Dlaczego portier błędnie wymawia nazwisko Diederitza?

Studentka odczytuje ekspresyjnie fragment ze słów: „W pierwszej przerwie mąż poszedł zapalić…”. Co się zmieniło w rozdziale 3?

„Tak więc u Gurova w mieście S. następuje prawdziwe odrodzenie.... Pojawienie się prawdziwej, wewnętrznej bliskości między dwiema osobowościami zmienia wszystko. Jak pamiętamy, w Jałcie, gdy Anna Siergiejewna płakała, Gurow jadł arbuza, demonstrując swoją niezniszczalną obojętność na cierpienie drugiego. W Moskwie na Bazarze Słowiańskim zamawia sobie herbatę w podobnej sytuacji. Gest adekwatny tematycznie nabiera zupełnie odwrotnego znaczenia. Picie herbaty jest czynnością czysto domową, codzienną i spokojną. Dzięki prawdziwej intymności dwie osoby tworzą wokół siebie atmosferę domowej intymności (na przykład u bohaterki „jego ulubiona szara sukienka”).

Czytanie zakończenia historii. Dlaczego „...najtrudniejsze i najtrudniejsze dopiero się zaczyna”? Przeczytaj pierwsze i ostatnie zdanie. Dopasuj je. Jaka jest rola każdego z nas?

Dlaczego historia nazywa się „Dama z psem” (w końcu mówimy o miłości Gurova)?„Historia opowiedziana w „Damie z psem” to nie tylko historia sekretnej miłości i cudzołóstwa. Głównym wydarzeniem tej historii jest zmiana, która następuje pod wpływem tej miłości. W całej historii dominuje punkt widzenia Gurova, czytelnik patrzy jego oczami i przede wszystkim następuje w nim zmiana.

Kobieta z psem stała się symbolem emocjonalnej zmiany, jaka spotkała Gurova. Odrodzenie wewnętrzne, odrodzenie osoby pod wpływem miłości do kobiety.

Do pomysłu na historię Czechowa doszliśmy dzięki analizie kompozycyjnej. Jakich technik kompozytorskich użył autor i dlaczego? (Powtórzenie i kontrast).

Czy to opowieść o wakacyjnym romansie, czy o prawdziwej miłości?

V. Refleksja.

Napisz miniaturę „Szarzy ludzie i szara codzienność” w „Pani z psem”.

VI. Praca domowa.

1. Dla całej klasy. Czytanie opowiadania „Ionych”. Zrób plan, znajdź techniki kompozytorskie.

2. Zadania indywidualne. Jakie znaczenie ma tytuł opowiadania „Ionych”. Analiza pierwszego i ostatniego zdania w każdym rozdziale. Charakterystyka porównawcza Gurov i Startsev.

Bibliografia.

1. Tyupa V.I. Kunszt opowieści Czechowa. M., 1989, s. 13. 44-45.
2. Kataev V.B. Literackie powiązania Czechowa. M., 1989, s. 13. 101.

Aplikacja

Kompozycja

Kompozycja i specyficzne rozmieszczenie części, elementów i obrazów dzieła w jakiejś znaczącej sekwencji czasowej.

Skład języka

Porównanie lub kontrast szeregów werbalnych.

Techniki kompozytorskie

1. Powtarzać.
2. Osiągać.
3. Opozycja (opozycja).
4. Instalacja.

Mocne pozycje tekstu.

1. Tytuł.
2. Epigraf.
3. Początek i koniec tekstu, rozdziału, części (pierwsze i ostatnie zdanie).

Schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego

1. Sporządź plan tekstowy (mikrotematy) lub diagram fabuły (elementy fabuły i elementy pozawątkowe).
2. Znajdź punkty odniesienia kompozycji.
3. Podkreśl powtórzenia i przeciwieństwa w strukturze.
4. Odkryj techniki kompozytorskie. Określ rolę tych technik.
5. Analiza mocnych stanowisk tekstu.
6. Znajdź słowa kluczowe. Konstruuj werbalne serie tematyczne.
7. Określ rodzaj i rodzaj kompozycji.
8. Uzasadnij rolę konkretnego epizodu w tekście.
9. Znaczenie tytułu pracy.

IPM – 8

Bibliografia

1. Lazareva V.A. Zasady i technologia edukacji literackiej uczniów. Artykuł pierwszy. – Literatura w szkole, 1996, nr 1.
2. Zbiór dokumentów normatywnych. Literatura. Federalny składnik standardu stanowego. – M., 2004.
3. Ławlinski S.P. Technologia edukacji literackiej. Podejście komunikatywno-aktywne. – M., 2003.
4. Loseva L.M. Jak zbudowany jest tekst. – M., 1980.
5. Moskalskaya O.I. Gramatyka tekstu. – M., 1981.
6. Ippolitova N.A. Tekst w systemie nauki języka rosyjskiego w szkole. – M., 1992.
7. Winogradow V.V. O teorii mowy artystycznej. – M., 1971.
8. Rosyjscy pisarze o twórczości literackiej. – L., 1956, t. IV.
9. Uspienski B. Poetyka kompozycji. – Petersburg, 2000.
10. Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Teoria literatury. W 2 tomach. – M., 2004, t. 1.
11. Kozhinov V.V. Fabuła, fabuła, kompozycja. – W książce: Teoria literatury. - M., 1964.
12. Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. – M., 2000.
13. Khalizev V.E. Teoria literatury. – M., 2005.
14. Nikolina N.A. Analiza filologiczna tekstu. – M., 2003.
15. Wielka encyklopedia radziecka - M., 1973. T.12. Artykuł 1765.-s.293.
16. Eisenstein S. Wybrane prace. W 6 T. T.3. - M., 1956.
17. Gorszkow A.I. Rosyjska stylistyka. – M., 2001.
18. Kaida L. Analiza kompozycyjna tekstu literackiego. – M., 2000.
19. Odintsov V. Stylistyka tekstu. – M., 1980.
20. Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Metody nauczania literatury. – M., 2002.
21. M.A. Śnieżniewskaja Teoria literatury w klasach IV–VI szkoły średniej. – M., 1978.
22. Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiowanie teorii literatury w szkole średniej. – M., 1983.
23. Golubkov V. Metody nauczania literatury. – M., 1962.
24. Rybnikova M. Eseje na temat metodologii czytania literackiego. – M., 1985.
25. Motolskaya D. Studium kompozycji dzieła literackiego. – W książce: Zagadnienia studiowania rzemiosła pisarza na lekcjach literatury w klasach VIII – X, L., 1957.
26. Sorokin V. Analiza dzieła literackiego w szkole średniej. – M., 1955.
27. Rodari D. Gramatyka fantazji. Wprowadzenie do sztuki opowiadania historii. – M., 1978.
28. Sipinev Yu., Sipineva I. Kultura i literatura rosyjska. – S.-P., 1994.
29. Podstawy krytyki literackiej. wyd. V. Meshcheryakova. – M., 2003.

30. Galperin I.R. Tekst jako przedmiot badań językoznawczych. – M., 1981.

31.Gadamer G.G. Znaczenie piękna. – M., 1991.

32. Lingwistyka i poetyka. – M., 1979.

33. Zhinkin N.I. Mowa jako nośnik informacji. – M., 1982.

34. Zarubina N.D. Tekst. – M., 1981.

35. Turaeva Z.Ya. Lingwistyka tekstu. – M., 1986.

36. Wells G. Zrozumienie tekstu. – Zagadnienia psychologii, 1996, nr 6.

37. Muchnik B.S. Człowiek i tekst. – M., 1985.

38. Ricoeur P. Konflikt interpretacyjny. Eseje o hermeneutyce. – M., 1995.

39. Granik G.G., Soboleva O.V. Zrozumienie tekstu: problemy ziemskie i kosmiczne. – Zagadnienia psychologii, 1993, nr 5.

40. Soboleva O. O rozumieniu minitekstu. – Zagadnienia psychologii, 1995, nr 1.

41.Granik G.G., Kontsevaya L.A., Bondarenko S.M. O wdrażaniu wzorców rozumienia w tekstach edukacyjnych. – W książce: Problemy podręcznika szkolnego. Wydanie 20. M., 1991.

42. Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. – M., 1979.

43. Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya L.A. Kiedy książka uczy. – M., 1988.

44.Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya L.A. Jak uczyć dzieci w wieku szkolnym czytać w skupieniu. – Edukacja dzieci w wieku szkolnym, 1991, nr 5, 6, 1992, nr 5-6.

45.Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya L.A. Jak uczyć pracy z książką. – M., 1995.

46. ​​​​Granik G.G. Rola postawy w procesie percepcji tekstu. – Zagadnienia psychologii, 1993, nr 2.

47.Granik G.G. Badanie pozycji czytelniczej uczniów. – Zagadnienia psychologii, 1994, nr 5.

48.Granik G.G. Postrzeganie tekstu literackiego przez dzieci w wieku szkolnym. – Zagadnienia psychologii, 1996, nr 3.

49.Granik G.G. Jak uczyć rozumienia tekstu literackiego. – Język rosyjski, 1999, nr 15.

50.Granik G.G. i inni. Literatura. Nauka rozumienia tekstu literackiego. Książka problemowa - warsztat. – M., 2001.

Kompozycja dzieła literackiego, stanowiąca zwieńczenie jego formy, to wzajemne powiązanie i układ jednostek przedstawianego i środków plastycznych i mowy, „system łączący znaki, elementy dzieła”. Techniki kompozycyjne służą położeniu potrzebnego autorowi akcentu i w pewien sposób, w sposób ukierunkowany, „przedstawiają” czytelnikowi odtworzoną obiektywność i „miąższ” werbalny. Mają wyjątkową energię oddziaływania estetycznego.

Termin pochodzi od łacińskiego czasownika componere, co oznacza składać, budować, kształtować. Słowo „kompozycja” w odniesieniu do owoców twórczości literackiej jest mniej więcej synonimem takich słów, jak „konstrukcja”, „dyspozycja”, „układ”, „organizacja”, „plan”.

Kompozycja zapewnia jedność i integralność twórczości artystycznej. To – mówi P.V. Palievsky’ego, „siły dyscyplinarnej i organizatora pracy. Jej zadaniem jest dbanie o to, aby nic nie odeszło na bok, nie wkroczyło w swoje własne prawo, ale raczej złączyło się w całość. Jej celem jest takie ułożenie wszystkich elementów, aby składały się na pełny wyraz idei.

Do tego, co zostało powiedziane, dodajmy, że ogół technik i środków kompozytorskich stymuluje i porządkuje odbiór dzieła literackiego. A.K. (za reżyserem S.M. Eisensteinem) uparcie o tym mówi. Żołkowski i Yu.K. Szczeglowa, opierając się na zaproponowanym przez siebie określeniu „technika wyrazu”. Według tych naukowców sztuka (w tym sztuka werbalna) „odsłania świat przez pryzmat technik ekspresyjnych”, które kontrolują reakcje czytelnika, podporządkowują go jemu samemu, a tym samym twórczej woli autora. Tych metod ekspresji jest niewiele i można je usystematyzować, tworząc rodzaj alfabetu. Bardzo obiecujące są doświadczenia w systematyzowaniu środków kompozycyjnych jako „technik wyrazistości”, które są jeszcze wstępne.

Podstawą kompozycji jest organizacja (porządek) rzeczywistości fikcyjnej i rzeczywistości przedstawionej przez pisarza, czyli strukturalne aspekty świata samego dzieła. Ale głównym i specyficznym początkiem konstrukcji artystycznej są metody „prezentowania” przedstawianego, a także jednostek mowy.

Techniki kompozytorskie mają przede wszystkim energię wyrazu. „Efekt wyrazisty” – zauważa teoretyk muzyki – „zwykle osiąga się w utworze nie jednym środkiem, ale kilkoma środkami mającymi ten sam cel”. Podobnie jest w literaturze. Środki kompozycyjne stanowią tutaj rodzaj systemu, „składników” (elementów), do których się zwrócimy.

KOMPOZYCJA

Skład i kolejność odcinków, części i elementy dzieła literackiego, a także relacje pomiędzy poszczególnymi obrazami artystycznymi.

Tak więc w wierszu M. Yu Lermontowa „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…” podstawą kompozycji jest przeciwstawienie (patrz Antyteza) między bezdusznym światłem a wspomnieniami lirycznego bohatera o „cudownym królestwie” ; w powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” istnieje sprzeczność między fałszem a prawdą; w „Ionychach” A.P. Czechowa – proces duchowej degradacji głównego bohatera itp.

W utworach epickich, dramatycznych i częściowo lirycznych główną częścią kompozycji jest fabuła. W skład takiej kompozycji wchodzą obowiązkowe elementy fabularno-kompozycyjne (fabuła, rozwój akcji, kulminacja i rozwiązanie) oraz dodatkowe (ekspozycja, prolog, epilog), a także tzw. dygresje i opisy).

Jednocześnie projekt kompozycyjny fabuły jest zróżnicowany.

Skład fabuły może być:

- spójny(wydarzenia rozwijają się w porządku chronologicznym),

- odwracać(wydarzenia podawane są czytelnikowi w odwrotnej kolejności chronologicznej),

- retrospektywa(konsekwentnie przedstawiane wydarzenia połączone są z dygresjami w przeszłość) itp. (Zobacz też Fabula.)

W utworach epickich i liryczno-epickich ważną rolę w kompozycji odgrywają elementy pozawątkowe: autorskie dygresje, opisy, epizody wprowadzające (wstawione). Istotną cechą kompozycji utworu, na którą należy zwrócić uwagę, jest związek elementów fabularnych z elementami pozafabułowymi. Tak więc kompozycja wierszy M. Yu. Lermontowa „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” i „Mtsyri” charakteryzuje się przewagą elementów fabularnych, a dla „Eugeniusza Oniegina” A. S. Puszkina, „Dead Souls” N. V. Gogola, „Kogo to obchodzi?” Na Rusi dobrze się mieszka” N. A. Niekrasowa wskazuje na znaczną liczbę elementów pozafabułowych.

Ważną rolę w kompozycji odgrywa system postaci, a także system obrazów (na przykład sekwencja obrazów w wierszu A. S. Puszkina „Prorok”, wyrażająca proces duchowej formacji poety; lub interakcja takich symbolicznych szczegółów-obrazów jak krzyż, topór, Ewangelia, zmartwychwstanie Łazarza itp. w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”).

W przypadku dzieła epickiego organizacja narracji odgrywa ważną rolę: na przykład w powieści M. Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów” początkowo narrację prowadzi naiwny, ale spostrzegawczy Maksym Maksimycz, potem „autor”, który publikuje „Dziennik Peczorina”, osoba z tego samego kręgu co on, i wreszcie ja
Peczorin. Pozwala to autorowi odsłonić charakter bohatera, przejście od zewnętrznego do wewnętrznego.

Kompozycja dzieła może obejmować także sny („Zbrodnia i kara”, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja), listy („Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów”), inkluzje gatunkowe, na przykład piosenki („ Eugeniusz Oniegin”, „Kto dobrze żyje na Rusi”), opowiadanie (w „Dead Souls” – „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”).