Kokia buvo Donatello profesija? Skulptorius Donatello - biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba ir įdomūs faktai

Donatello(apie 1386-1466 m.). Tikrasis skulptoriaus vardas yra Donato di Niccolo di Betto Bardi, tačiau jis geriau žinomas mažybiniu vardu.Nuo laikųDžovanis Pisano Tokio kalibro, vidinės jėgos ir tokios plastinės jėgos bei meninės kalbos turtingumo meistro italų skulptūra dar nepažino.Donatello statulų harmonija yra kitokios tvarkos nei jo amžininkų –Lorenzo Ghiberti ir Nanni di Banco – jei ankstyvuosiuose Donatello darbuose dar pastebima gotikos įtaka, tai vėliau skulptorius atėjo kurti naujas klasikines formas, derindamas senovinį ir modernų.
Donatello gimė Florencijoje arba šalia jos 1382–1387 m., greičiausiai 1386 m. Jis buvo kilęs iš gana turtingos šeimos. Donatello tėvas, senosios Bardi šeimos palikuonis, buvo amatininkas – vilnų karšėjas, tačiau prarado turtus ir gana anksti mirė. Nuo jaunystės skulptoriui teko užsidirbti pačiam. Po tėvo mirties Donatello su mama gyveno nedideliame, kukliame name, vaikystėje Donato nelankė mokyklos ir gana prastai suprato lotynų kalbą.Donatello vardas dokumentuose pirmą kartą paminėtas 1401 m. – tuo metu jis dirbo juvelyru Pistojoje – spėjama, Donatello pirmiausia mokėsi juvelyrikos dirbtuvėse, bet nežinia, kieno mokinys jis buvo, taip pat dailininko dirbtuvėje. ir skulptorius Bicci di Lorenzo, pasitelkęs turtingo Florencijos bankininko Martelli globą. 1403 m. Donatello vardas jau randamas Ghiberti dirbtuvėse, kur jis dirbo iki 1407 m., padėdamas gaminti antrųjų Florencijos krikštyklos durų reljefinius modelius. 1406 m. lapkričio 25 d. Donatello vardas minimas dokumentuose, susijusiuose su Santa Maria del Fiore katedros statyba. 1407 m. Donatello paliko Ghiberti ir pradėjo dirbti dirbtuvėse, kurios vedė į Florencijos katedros dekoravimą.Jau apie 1414 m. Donatello ryžtingai sulaužė Ghiberti dirbtuvių tradicijas ir pasuko savarankiško tobulėjimo keliu.Donatelas kardinaliai pakeitė meninį metodą, atsisakė savo mokytojo gotikinių tradicijų ir praktiškai tapo naujo tipo skulptūros pradininku. Tai turėjo labai palengvinti artumas Brunelleschiui, kurį Donatello galėjo sutikti ne vėliau kaip 1403 m., kai dirbo prie Dovydo statulos Florencijos katedros atrama. Brunelleschi tikriausiai pirmasis supažindino Donatello su naujomis humanistinėmis idėjomis ir tuo metu dar madingu „antišku“ darbo būdu.

Apie Donatello kaip asmenybę žinoma labai mažai. Neišliko nei vieno jo laiško, nei vieno tiesioginio pareiškimo. Viskas, kas apie jį žinoma, grįžta į vėlesnius šaltinius ir ne visada patikima. Yra tik nedaug senos informacijos – pavyzdžiui, jo draugas Matteo degli Organi 1434 m. liudija, kad Donatello buvo „žmogus, kuris tenkinosi bet kokiu kukliu maistu ir apskritai buvo nepretenzingas“. Giovanni Medici rašė, kad Donatello neturėjo kitos pareigos, išskyrus tą, kurią jam suteikė jo paties rankos. Kai Cosimo de' Medici padovanojo Donatello gražią suknelę, skulptorius ją vilkėjo vieną ar du kartus ir daugiau nevilkėjo, kad „neatrodytų kaip sesė“ (Vespasiano da Bisticci ).
Atsižvelgiant į šiuos amžininkų įrodymus, Vasario istorija, kuri jau yra pateikta traktate, neatrodo tokia neįtikėtinaPomponio Gaurico „Apie skulptūrą“ (1504). „Jis buvo nepaprastai dosnus, malonus žmogus ir su draugais elgėsi geriau nei su savimi; „Jis niekada nevertino pinigų ir laikė juos krepšyje, pakabintame virve nuo lubų, iš kurio kiekvienas jo mokinys ir draugas galėjo pasisemti pagal poreikį, jam nieko apie tai nesakydamas“.
Jo asmenybė žadino Florencijos pagarbą, ką iškalbingai liudija gatvės spektaklio siužetas, kuriame į Donatello atvyko pasiuntinys su kvietimu į paties „Ninevės karaliaus“ dvarą vykdyti svarbius įsakymus, kuriems Donatello. atsisakė, nes jis turėjo užbaigti statulą Florencijos turgui, o aš nieko daugiau negalėjau padaryti. Išliko Ludovico Gonzagos, nesėkmingai bandusio įtikinti meistrą persikelti į Mantują, liudijimas: „Jo smegenys taip sukonstruotos, kad jei jis nenori atvykti, reikia mesti visas viltis“.
Donatello charakteris buvo sunkus, jis dažnai vilkindavo užsakymų įvykdymą, dažnai atsisakydavo vykdyti įsipareigojimus, kai jiems nepatikdavo, neteikdavo didelės reikšmės užsakovo socialiniam statusui. Tokia elgesio laisvė buvo įmanoma respublikinėje Florencijoje, tačiau jau XVI amžiuje tai buvo veikiau išimtis, nes menininkai tapo priklausomi nuo Medičių rūmų.
Lygiai taip pat mažai žinoma apie Donatello vyrą apie jo kūrybinę praktiką. Mūsų laikų nepasiekė nei vienas jo piešinys ar jo modelis. Tuo tarpu Vasari kolekcijoje turėjo savo piešinius, o Pomponio Gaurico praneša, kad Donatello tvirtino, kad skulptūros pagrindas buvo piešinys – šiame etape fiksuojamas motyvas, kuris dar labiau išgryninamas nedideliame iš molio ar vaško pagamintame makete. Tokie modeliai, remiantis įrodymaisPaolo Giovio, Donatello kelis kartus perdarė, kol rado tinkamą sprendimą. Deja, neišliko nei vieno tokio modelio.
Meistras statulas gamino daugiausia pats, mokiniams patikėdamas tik smulkias detales; vykdydamas didelius monumentalus užsakymus, plačiai pasitelkė asistentų darbą, bronzinių statulų ir reljefų liejimą dažniausiai patikėdavo kvalifikuotiems varpininkams, nors ir pats buvo gerai susipažinęs su bronzos liejimo technika. Bronzinių statulų ir reljefų paviršiaus apdailą Donatello atliko pats - be perdėto kruopštumo, glotnumo, palikdamas jiems savotišką „neišbaigtumą“, nutoldamas nuo juvelyrikos tradicijų, atsižvelgdamas ir į atstumą, nuo kurio bus statula. peržiūrėtas ir susidaro įspūdis, kad ši statula gamins, pastatyta numatytoje jos vietoje. Anot Vasari, Donatello „dirbo tiek rankomis, tiek skaičiavimais“, priešingai nei meistrai, kurių „darbai yra baigti ir atrodo gražūs patalpoje, kurioje jie daromi, bet tada išimami iš ten ir padedami. kitoje vietoje, kitame apšvietime ar didesniame aukštyje įgauna visiškai kitokią išvaizdą ir sukuria visiškai priešingą įspūdį nei ankstesnėje vietoje.Skirtingai nuo klasikinės Florencijos plastikos krypties, kurioje dirbo daugelis jo amžininkų, Donatello kūryba yra tikroviška ir gyva, su didesne laisve ir drąsa. Donatello naujojo realistinio meno problemas sprendė statulinės plastikos ir reljefo pagalba. Statula yra pagrindinė jo ankstyvojo darbo problema. Kiek vėliau (apie 1420 m.) Donatelas pradėjo plėtoti perspektyviai sukonstruoto, daugialypio reljefo problemą, kuri vėliau jį užėmė visą gyvenimą. Šio meistro darbas vystosi pagal šias dvi linijas.

O dar viena svarbi ir amžina problema – Donatello santykis su antika bei antikos vaidmuo jo kūryboje. Renesanso epochos žmonės Donatello buvo linkę vertinti kaip „didžiulį senolių imitatorių“ – kažkas panašaus į visur esantį Vasari. Donatello darbai, jo nuomone, „buvo laikomi panašesni į išskirtinius senovės graikų ir romėnų kūrinius nei bet kas, ką kada nors padarė kas nors“. Šis Donatello ir antikinio paveldo ryšys buvo itin akcentuojamas XIX amžiaus literatūroje, kol M. Raymondas irV. Bodėnekreipė dėmesio į esminį Donatello ir senovės meistrų skirtumą. Suprasdamas, kad Donatello atkakliai ieškojo antikvarinių pavyzdžių ir, kiek įmanoma, rūpestingai juos naudojo, Bodė tuo pačiu pažymėjo: „... mažai tikėtina, kad kas nors kitas, visu jo suvokimu, buvo taip toli nuo antikos, kaip jis. .

Iš tiesų, Donatello taip savavališkai tvarkėsi su senovės paveldu ir sugebėjo taip sėkmingai pajungti senovės skolinius savo planams, kad jie juose visiškai ištirpo. Antikvarinis motyvas jo akimis buvo beveik realistinio motyvo sinonimas – ypač atkakliai jo ieškojo, kai susidūrė su užduotimi pavaizduoti judančią figūrą arcontrapposto. Idealios senovės klasikos formos jį mažai palietė. Bet viskas, kas turėjo išraišką senovės mene, pavyzdžiui,romėnų portretasI-III mūsų eros amžiai e. Romos istorinis reljefas (Trajano kolona), Romos provincijos sarkofagai, romėnų architektūros ornamentas jį labai domino, todėl jis nebijojo iš šių šaltinių semtis atskirų motyvų. Tačiau pažymėtina, kad iki šių dienų nėra žinomas nė vienas senovės paminklas, kurį Donatello būtų tiksliai nukopijavęs. Jo ankstyvuosiuose darbuose nėra tiesioginių skolinių iš senųjų šaltinių, kurie atveria naują erą. Nėra nei vienos statulos (išskyrus vadinamąjąAtisa Amorino)
ir ne vienas reljefas antikine tematika, kuri tarp skulptorių įgavo tokią didelę reikšmę XV–XVI a. antroje pusėje. Visiškai vyrauja krikščioniška tematika, kurioje ne taip dažnai girdimi senoviniai atgarsiai (vėlesniu laikotarpiu jie beveik visiškai išnyksta).

Atis,1430 mDonatello. Bronza. Nacionalinis Bargello muziejus.

Pirmuoju kūrybos laikotarpiu galima laikyti metus iki 1433 m., kai Donatello daugiausia dirbo dekoruodamas katedrą ir Orsanmichele bažnyčią Florencijoje.
Pirmasis neginčijamas Donatello kūrinys, atėjęs pas mus, yra jo"Deividas"- dabar Bargello muziejuje. Ši statula buvo sukurtakontraforsasFlorencijos katedra 1408-1409 m., bet tada, tikriausiai dėl jos nepakako dydžio tokiai atokiai vietai, Sinjorijos įsakymu 1416 m. buvo perkelta į Palazzo Vecchio, kur statulą baigė meistras. Tada ritinys Dovydo rankose buvo pakeistas stropu, ant kurio buvo užrašas, raginantis imtis pilietinių žygdarbių: „Tiems, kurie narsiai kovoja už tėvynę, dievai padeda net baisiausiais priešininkais“. Statula buvo pastatyta prie Palazzo Vecchio sienos ir buvo Florencijos nepriklausomybės simbolis.

Deividas.1409 mDonatello. Marmuras. Nacionalinis Bargello muziejus, Florencija.

Dovydo galvą puošia lapų vainikasburnočius- senovės neblėstančios drąsių šlovės emblema. Šią detalę Donatello neabejotinai pasiūlė koks nors antikinės literatūros žinovas, greičiausiai jo draugasNikolo Nikoli- taip buvo papuoštos Achilo, Jasono ir Heraklio statulos. Priešingu atveju statula vis dar iš esmės susijusi su viduramžių gotikos meno tradicijomis - gotikiniu figūros išlinkimu, grakščiomis galūnėmis, plonu, dailus veidas, neturintis charakterio, šiek tiek primenantis senovės Bakcho tipą. Tačiau turtingame plastiškame kūno gyvenime, plačiai naudojant kontrapposto (dešinysis petys ir koja pastumti į priekį, galva pasukta priešinga kryptimi, kairė koja atlošta), jau jaučiamas meistro noras laisvai išskleisti figūra erdvėje. Apnuogintos kairės kojos motyvas, efektingai įrėmintas tekančių draperijų klostėmis, labai sėkmingas ir naujas.Tradiciškai Dovydas buvo vaizduojamas kaip išmintingas vyresnio amžiaus karalius – su įstatymų ritiniu rankose arba psalmininkas – su lyra. Jaunojo Dovydo nugalėtojo įvaizdis buvo siejamas su Florencijos išlaisvinimo iš Milano grėsmės ir pergalingo karo su Neapolio karaliumi atmintimi. Donatello interpretacijoje Dovydas rodomas kaip jaunas karys, švenčiantis pergalę prieš milžiną Galijotą. Ši statula yra pirmoji Donatello kūryboje iš statulų serijos didvyriškomis temomis.

1408–1415 m. Florencijos katedros fasadui keturių evangelistų statulas kūrė įvairūs skulptoriai.Jonas teologas, vilnos dirbtuvių globėjas, Donatello, Šv. Luko - Nanni di Banco, Šv. Marko - Nicolo Lamberti, Šv. Mato - Ciuffagni (1410-1415) darbai, dabar jie yra Florencijos Katedros muziejuje. . Kai 1408 m. statybos komisija išdalijo užsakymus šioms statuloms, jaunasis Donatello gavo Kararos marmuro luitą, aukštą ir platų, bet mažo gylio – ne daugiau kaip pusės metro – pakankamą gotikinei skulptūrai, bet aiškiai mažą, kad vaizdas būtų tikroviškesnis. sėdinčio žmogaus, todėl skulptūra iš esmės reprezentuojadidelis reljefas. Donatello problemą išsprendė pasirinkdamas figūrai padėtį su įstrižais kojų pasukimais, priešingai galvos pasukimui, tuo pačiu įvesdamas pasyviai sėdinčioje figūroje paslėptą įtampą. Sėdintis apaštalas – stiprus, galingas senukas, galingomis rankomis, kupinas santūraus orumo ir kilnumo. Masyvi galva, drąsus, tvirtas veidas, įrėmintas didelėmis, iš pažiūros slenkančiomis plaukų ir barzdos sruogomis, skvarbus žvilgsnis, sunkios prie darbo įpratusios rankos suteikia Jonui įspūdingumo ir galios, primenančio Mikelandželo „Mozė“, kuris buvo vadinamas „sūnumi“. šio tėvo“, toks Sėdinčio „Jono“ Donatello įvaizdis laikomas Renesanso šedevro įkvėpimu ir puikiu pirmtaku.
Šioje savo statuloje Donatello žengia lemiamą žingsnį į priekį. Griežtai kalbant, tai pirmoji tikrai renesansinė statula, kurioje išryškėjo nauja žmogaus idėja. Pradėdamas nuo šio kūrinio, Donatello įžengia į naują savo kūrybos laikotarpį ir kuria šedevrus, kurie atveria naują meno erą.
Trecento epochoje skulptūros buvo bekūniai vaizdai, tačiau čia Donatello suteikia Jonui tikrovišką, žemišką charakterį.


Jonas evangelistas. 1410–11Donatello. Marmuras. Katedros muziejus, Florencija.

Ankstyvajame savo kūrybos etape Donatello išbandė save įvairiomis kryptimis. Tikriausiai apie 1412-1413 (arba 1415-1425) jis drožė medįNukryžiavimas, dabar saugomas Florencijos Santa Croce bažnyčioje.
Jame matyti panašumai su panašios temos reljefu, kurį sukūrė jo mokytojas Ghiberti ant antrųjų Florencijos krikštyklos durų. Kristus vaizduojamas stipriu raumeningu kūnu, tačiau jo veidas Donatello nepakankamai išraiškingas. Mokslininkai vis dar nepasiekė bendro sutarimo dėl Donatello autorystės ir medinio „Nukryžiavimo“ sukūrimo laiko, nors dauguma yra linkę manyti, kad jame yra ankstyvajam Donatelui būdingų bruožų.
Šis Donatello kūrinys XVI amžiaus šaltiniuose minimas du kartus, o Vasari taip pat cituoja anekdotą (beje, ne itin patikimą) – esą skulptorius kūrinį iškart po užbaigimo parodė artimam draugui Filippo Brunelleschi, bet jis atidavė vidutinybę. medinio „Nukryžiavimo“ įvertinimas, pernelyg tikėtina jo išvaizda: „Valstietis ant kryžiaus“.



Nukryžiavimas. 1412–13 mDonatello. Medis. Santa Croce bažnyčia, Florencija.

1412 m. Donatello buvo priimtas į gildijąLuko šv- tapytojų gildija, kaip tapytojas, skulptorius ir auksakalis. Ankstyvuoju savo gyvenimo laikotarpiu Donatello vykdė beveik vien viešuosius užsakymus (komunoms, dirbtuvėms, bažnyčioms) - kūrė statulas aikštėms ir fasadams - plačiam apžiūrai, visiškai atitikusiam „pilietinio humanizmo“ reikalavimus. Vėliau Donatello vykdė privačius užsakymus. Jo šlovė greitai išaugo ir viskas, kas išėjo iš jo rankų, visada nustebino amžininkus, įskaitant savotišką maišto dvasią.
1411-1412 metais Donatello koncertavošventojo Morkaus statula nišai pietinėje Orsanmišelės bažnyčios pastato pusėje, kuri iki šiol puošia jai skirtą nišą. Remiantis dokumentiniais įrodymais, jį meistras sukūrė beveik kartu su sėdinčio Jono evangelisto (1408-1415) statula, tačiau meniniu požiūriu ji žymiai pranašesnė už statulą katedrai.Morkaus statulą užsakė linų verpimo cecho vyresnieji, galbūt todėl Donatello taip kruopščiai išdirbo drabužių draperijas, pavaizduodamas jas įvairiomis formomis, taip pat pastatė evangelisto statulą ant plokščios pagalvės. . Nepaisant to, kad statula yra nišoje, ji iškart patraukė amžininkų dėmesį, Donatello puikiai išreiškė individualų personažo charakterį.

Marko figūra neįprastai proporcinga, stabili ir monumentali, bene pirmą kartą nuo senovės meistrų laikų buvo išspręsta stabilios figūros padėties problema. Visas šiek tiek išlenkto kūno svoris remiasi į dešinę koją, kairė koja, šiek tiek sulenkta per kelį, yra šiek tiek atlošta, kairė ranka, laikanti knygą, kartu laiko apsiaustą, kuris guli laisvomis klostėmis, išryškindamas kojos reljefas, visas ilgas senovinis chalatas yra visiškai pavaldus figūrai, pabrėžiant, kad jo padėtis yra rami, pilna orumo. Viskas šioje figūroje yra svari ir medžiagiška – ir kūno sunkumas, ir raumeningos rankos, ir drabužių audinio plastiškumas. Mikelandželas apie Morkaus statulą sakė, kad „niekada nematė statulos, tokios kaip padorus žmogus; jei tai buvo šv. Markai, tu taip pat gali tikėti jo raštais.


Evangelistas Markas. 1411 mDonatello. Marmuras. Orsanmichele bažnyčia, Florencija.

Orsanmichele bažnyčiai Guelfų partijos užsakymu Donatello sukūrė paauksuotą bronzinę statuląŠventasis Luisas , dabar saugomas muziejuje Santa Croce bažnyčioje, Florencijoje.Šventasis Liudvikas Tulietis, kilęs iš Anjou giminės, atsisakė Neapolio karūnos, duodamas vienuolijos įžadus pranciškonų vienuolijoje, 1297 m. buvo konsekruotas Tulūzos arkivyskupu ir mirė sulaukęs 23 metų.
Visa šventojo figūra apgaubta plačiu apsiaustu virš paprastos pranciškoniškos sutanos, iš po chalato matosi tik sandalais apsiaustos rankos ir kojų pirštai. Dešine ranka šventasis laimina, o kaire prispaudžia prie savęs lazdą – taip pat unikalų savo laikui skulptoriaus kūrinį. Darbuotojų kamieną puošia senovinių putų – nuogų berniukų figūrėlės, įdėtos tarp korinto piliastrų. Liudviko galvą vainikuoja sunki arkivyskupo mitra.
1460 m. Gelfų partija perpardavė išorinę Orsanmichele bažnyčios nišą pirklių gildijai, nenorėdami matyti savo šventojo globėjo statulos, apsuptos šventųjų amatų gildijų globėjų. Sent Luiso statula buvo perkelta į Santa Croce muziejų, kur ji tebėra iki šiol. Statula buvo smarkiai apgadinta per potvynį 1966 m.
Pradedant Šv. Liudviko statula, Donatello kūryboje sustiprėjo realistinės tendencijos, dar vieną viršūnę pasiekė Florencijos kampanilės pranašų statulos.


Šventasis Luisas iš Tulūzos. 1413 mDonatello. Bronza. Santa Croce bažnyčios muziejus, Florencija.

Savotiškas jaunojo Donatello kūrybinių ieškojimų apogėjus yra jo Šv. Jurgio statula, kurią užsakė Orsanmichele ginklų kalvių parduotuvė (dabar saugoma Bargello). „Gruzijoje“ Donatello labiausiai įkūnijo naująjį pilietinį idealą. Herojus stovi nepajudinamai, kaip uola – pasaulyje nėra jėgos, galinčios jį išjudinti iš vietos, jis pasiruošęs atremti bet kokį puolimą. Vasaris taip apibūdino šią statulą: „... jos galva išreiškia jaunystės grožį, drąsą ir narsumą ginkluose, išdidų ir grėsmingą impulsą ir visame kame nuostabų judesį, pagyvinantį akmenį iš vidaus. Ir, žinoma, jokioje skulptūroje negalima rasti tiek gyvybės, marmuro tiek dvasingumo, kiek gamta ir menas, įdėtas į šį kūrinį Donato rankomis. Vienu metu Džordžas ant galvos turėjo šalmą, dešinėje rankoje laikė kardą ar ietį, o kaire ranka, atsiremdamas į skydą su Florencijos emblema, prispaudė prie krūtinės makštį. Šiuos atributus meistrui neabejotinai pasiūlė ginklų cecho meistrai, kurie norėjo, kad jų mecenatas būtų apdovanotas viskuo, ką patys pagamino. Tikriausiai dabartiniu pavidalu, kai plastinės savybės išsiskiria didesniu reljefu, statula tik į naudą.Gali atrodyti, kad Donatello George'ą pavaizdavo griežta priekine poza, tačiau toks įspūdis apgaulingas. Tiesą sakant, figūra kupina judesių, bet santūri. Donatello labai subtiliai naudoja contrapposto, kad atgaivintų figūrą. Dešinysis petys ir dešinė ranka šiek tiek atlošti, galva šiek tiek pasukta priešinga kryptimi, kairysis petys ištiestas, kūnui suteikiamas savotiškas sukamasis judesys, dešinė koja, skirtingai nei kairė, neviršija cokolis, bet nuo jo perkeltas kiek giliau. Toks aiškinimas atima iš figūros bet kokią statinę savybę, kurią Vasari jau pastebėjo. Donatello taip apdoroja priekinę statulos pusę (ir ji skirta žiūrėti iš priekio), kad ji būtų suvokiama kaip savotiškas reljefas. Iš plokštumos neišsikiša nei viena dalis (taip pat ir įstrižai padėtas skydas), rankos prispaustos prie kūno, mazgu surištas apsiaustas tvirtai dengia kūną. Tai leidžia lengvai matyti statulą, kurią galima lengvai pamatyti iš pirmo žvilgsnio, o tai labai palengvina aiški, kruopščiai apgalvota figūros kompozicija. Jurgio statuloje labai savitai dera marmurinio bloko uždarumas, parinktas priekio aspekto reljefas ir judesio turtingumas. Dėl to statula yra unikalus meno kūrinys. Čia Donatello sukūrė vieną linksmiausių ir linksmiausių Renesanso meno įvaizdžių, savo bendra dvasia artimą tam, ką vėliau aiškiai suformulavo Alberti: „džiaugsmingos, laisvos ir patenkintos savimi sielos ramybę ir ramybę“.
Nors Jurgio statula stovi anksčiau sukurtoje gotikinėje nišoje, tačiau su ja neprieštarauja, nes statuloje labai stipriai išreikštos vertikalios linijos (tiesi visos figūros padėtis, skydo kryželis, kaklas, nosis). Nepaisant to, žiūrovas vis tiek aiškiai jaučia, kad statula yra ankšta jai skirtoje nišoje, kad jai būdingas energijos perteklius reikalauja platesnio veikimo lauko.

Donatello – italų skulptorius, kūręs ir kūręs Renesanso laikais. Jam priklausę meno kūriniai išliko iki šių dienų. Šiandien juos galite pamatyti daugelyje Europos muziejų.

Skulptoriaus Donatello biografija

Šio puikaus žmogaus gyvenime daug nutiko. Jo darbai pritraukė daug žmonių. Trumpai kalbėti apie skulptoriaus Donatello biografiją neįmanoma. Visas jo gyvenimas buvo kupinas ryškių įvykių, kurie padarė didelę įtaką šiai garsiai asmenybei.

Donatello gimė Florencijoje. Tiksli skulptoriaus gimimo diena nežinoma. Istorikai teigia, kad jo gimimo data buvo 1386 m.

Skulptoriaus Donatello šeima niekuo nesiskyrė nuo kitų dirbančių šeimų. Meistro tėvas buvo paprastas vilnos karšys, iš to ir užsidirbdavo. Jis niekada nesuprato sūnaus aistros ir meilės menui. Todėl tikėjau, kad tokiu būdu užsidirbti pragyvenimui beveik neįmanoma. Tėvas ne kartą bandė nutempti Donatello į paprastų darbininkų gretas. Tačiau skulptorius priešinosi ir įgyvendino savo svajonę.

Net ankstyvaisiais metais berniukas turėjo galimybę mokytis dirbtuvėse. Pirmasis labai jauno skulptoriaus Donatello mentorius buvo Bicci di Lorenzo, kuris tuo metu buvo šios mažos vietos, kurioje buvo kuriamas grožis, savininkas. Visą seminarą rėmė vienas turtingiausių Florencijos didikų.

Norėdamas įgyti pilną meninį išsilavinimą, Donatello turėjo vykti į Romą, kur tuomet gyveno ir kūrėsi garsiausi „meno vergai“. Į šią pažintinę kelionę jaunuolį lydėjo jo draugas ne mažiau žinomas architektas Brunelleschi, vėliau išgarsėjęs magiškais ir nepaprastais darbais. Lorenzo Ghiberti tapo jaunų talentingų žmonių mokytoju. Būtent jam pavyko šiuose vaikinuose padėti grožio pagrindus, kurie vėliau išliko žmonių atmintyje.

Jei kalbėsime apie asmeninį skulptoriaus Donatello gyvenimą, tai praktiškai nieko nežinoma. Daugelis istorikų teigia, kad toks talentingas žmogus neturėjo meilužio, nes visą savo gyvenimą paskyrė menui. Neišduodamas savo gyvenimo darbo, Donatello niekada nepaliko palikuonių.

Meno stiliai

Skulptorius Donatello kūrė dviem tik jam būdingais stiliais. Pirmieji kūriniai išsiskyrė perdėtu tikroviškumu. Vėlesni darbai jau atrodė daug gražiau. Pagrindiniais tapo du visiškai skirtingi stiliai, kuriuos meistras pasirinko savo darbui. Jų dėka šiandien žinome, kas buvo šis išskirtinis žmogus.

Vienas iš skulptoriaus Donatello kūrinių, priklausantis ankstyvajai kūrybos stadijai, buvo statula. Ji vaizdavo ploną ir ilgaplaukę moterį. Taip meistras pasauliui pristatė šventąją Magdalietę. Šiandien ši skulptūra yra Florencijos krikštykloje.

Antrosios krypties ar stiliaus reprezentaciniu tapęs kūrinys – Šv. Jurgio skulptūra. Jis buvo pagamintas iš marmurinio akmens. Dabar ši statula yra Florencijos teritorijoje.

Naujas darbas

1444 metais Donatello buvo pasiūlytas puikus darbas Paduvoje. Skulptoriui reikėjo tik vieno – parodyti savo įgūdžius ir nulieti bronzinę statulą. Šiame darbe turėjo būti pavaizduota condottiere Gattamelata. Darbas buvo labai sėkmingas. Šią didingą skulptūrą galima pamatyti ir šiandien. Statulos vieta nepasikeitė. Kelis šimtmečius jis stovėjo tiesiai priešais Šv. Antano katedrą. Įdomiausias faktas išlieka tai, kad ši statula buvo pirmoji, kurią buvo galima prilyginti senovės romėnų paminklams.

Sėkmingai įvykdžius užduotį, Donatello buvo pasiūlytas darbas pačioje katedroje. Į tai skulptorius atsakė teigiamai. Antano bažnyčios altorių jam reikėjo papuošti. Toks žinomas žmogus kaip Niccolo Pizzolo tapo darbo kolega.

Būtent kruopštus darbas Paduvoje tapo lemiamu Donatello karjeroje. Per visą gyvenimą jam nebuvo pateiktas nei vienas pelningesnis pasiūlymas, kaip bronzinės skulptūros išliejimas ir neįsivaizduojamai turtinga altoriaus puošyba.

Tolesnis darbas

Skulptorius liko Paduvoje ir namo negrįžo. Ten jis ir toliau visiškai atsidėjo menui.

Iki 1456 m. Donatello gyveno Venecijos Respublikoje, kur sukūrė daug gražių statulų ir paminklų. Antano katedrą papuošė skulptoriaus darbai, tarp kurių išsiskyrė iš bronzos išlieti bareljefai. Jie vaizdavo globėjo, vardu Paduja, gyvenimo įvykius.

Grįžimas namo

1957 m. Donatello dirbo kurdamas paminklą, kuriame marmuriniame akmenyje pavaizduotas Šv. Jono Krikštytojo paveikslas. Šiandien šią statulą galima pamatyti Bargello muziejuje.

Meistras darbus atliko nebe Paduvoje, o gimtojoje žemėje – Florencijoje. Jono skulptūra šiandien gali sužavėti kiekvieną. Ji vaizduoja liekną vyrą tuščiu žvilgsniu, kuriame neįmanoma perskaityti jokių minčių. Jo lūpos šiek tiek praskleistos. Tarsi po kelių sekundžių jis pasakytų ką nors neįsivaizduojamo, pranašiško. Statula rodoma judant. Šventasis pranašas vaikšto ramiai, bet dėl ​​savo lieknumo net eilinis žingsnis jau atrodo kaip veiksmas, kuriam įdėta daug pastangų.

Kitos meno šakos

Be skulptūrų, Donatello mėgo kurti biustus. Visi žino, kad portretinis biustas yra atskira meno kryptis. Donatello pasisekė ir šioje industrijoje. Graikų ir romėnų menininkų darbai jau nugrimzdo į šimtmečius. Tačiau skulptoriui pavyko prikelti ir vėl išpopuliarinti šią meno formą.

Biustai

Net ir Donatello vaikystės darbuose matyti, kaip stipriai skulptorius laikėsi realizmo. Tuo pačiu biustai neatrodė šiurpi, nes juose tiksliai pavaizduoti žmonių veidai. Statulos atrodė mielai ir gražiai.

Didžiojo meistro darbų bruožai

Meistro menas išsiskiria ir tuo, kad tik jis pats lėmė momentą, kada skulptūra bus baigta. Donatello iš anksto numatė, kokį įspūdį jo darbai padarys žmonėms, kurie juos pamatys artimiausiu metu. Pagrindinis meistro darbų bruožas buvo tai, kad jis sugebėjo savo veido bruožuose įkūnyti žmogaus vidinį pasaulį ir dvasinį tobulėjimą.

Darbas Florencijoje

Geriausi ir įdomiausi Donatello darbai šiandien yra skulptoriaus gimtojoje žemėje – Florencijoje. Bareljefai, medalionai, įvairūs garsių to meto evangelistų atvaizdai sunkiose mintyse – visa tai išliko iki šių dienų. Durys, ant kurių buvo pavaizduoti apaštalai, išlietos Donatello rankomis, tapo įėjimu į didžiąsias Renesanso šventyklas.

Visus ryškius šventųjų gyvenimo epizodus meistras visada pavaizdavo jam būdingu atšiaurumu ir net tam tikru žiaurumu.

Donatello mirtis

Iki pat paskutinių dienų skulptorius gyveno Florencijoje. Meistras dirbo iki labai senatvės, nežinodamas tikrojo nuovargio jausmo.

Donatello mirė 1466 m. Jo kūnas buvo palaidotas San Lorenzo – vienoje didžiausių ir seniausių Florencijos bažnyčių, kurią išorėje ir viduje puošė meistro darbai. Per laidotuves šiam tikrai talentingam žmogui buvo suteikta daugybė pagyrimų. Jo mirtis buvo didelis smūgis tiems, kurie skulptorių pažinojo asmeniškai. Kaip pagarbos ženklas skulptoriaus Donatello kūrybai, jo darbai pradėti ypač saugoti, o tai padėjo juos išsaugoti iki šių dienų.

Liūtas užsakytas Ferdinando I de' Medici. 1594 m

Skulptorius - Flaminio Vacca (ital. Flaminio Vacca, 1538-1605). Loggia Lanzi, Florencija

Šiandien kalbėsime apie Quattrocento skulptūrą, nes, ko gero, būtent skulptūroje menas žengė didžiausią žingsnį, lyginant net su protorenesansu. Tai matyti jau pačioje XV amžiaus pradžioje, pirmoje pusėje, žymių skulptorių Donatello, Ghiberti, Verrocchio pavyzdyje.(Apie jį jau buvo įrašas)

Reljefai ant Pjačencos katedros portalo sąramos. XII amžius

Ir norint suprasti šio žingsnio mastą, reikia šiek tiek atsitraukti, nes Italijos romaninė architektūra, skirtingai nei, tarkime, Prancūzija ir net Vokietija, nebuvo tokia pripildyta skulptūros. Na, štai reljefai... Iš esmės, žinoma, romaniniai reljefai nėra labai gilios kompozicijos, o apvalios skulptūros beveik visai nėra. Tie. Italijai nebuvo labai būdinga, kad fasaduose gausu skulptūrų. Tai matome Pjačencos, Feraros katedrose, garsiojoje San Zeno bažnyčioje Veronoje... O tai tokia itališka specifika.

San Zeno Maggiore bažnyčios portalas, Verona

Iš dalies Šiaurės Italijoje galima pamatyti gražius vartus, panašius į tuos, kuriuos matome Vokietijoje, pavyzdžiui, tame pačiame San Zeno, su skulptūriniais vaizdais.

Magdeburgo vartai. XII amžius
Sofijos soboras, Novgorodas

Beje, panašius vartus, vadinamuosius Magdeburgo vartus, galime pamatyti ir Novgorodo Šv.Sofijos bažnyčioje. Žinoma, kadaise šie vartai į Novgorodą buvo atvežti iš Vakarų Europos, tačiau tai buvo tokia bendra romaninė kultūra, kuri naudojo žemo reljefo figūras ir ne itin įmantrias kompozicijas.

San Zeno Maggiore bažnyčios bronzinių vartų reljefas. XII amžius

Tačiau palaipsniui, žinoma, skulptūra įgavo savo plastiškumą, o XIII a. jau matome sukurtas kompozicijas. Prisiminėme Niccolò ir Giovanni Pisano, kurie padarė įdomius reljefus ir beveik artėjo prie apvalios skulptūros.

Nusileidimas nuo kryžiaus. GERAI. 1259 m

Skulptorius – Nicolo Pisano (ital. Nicola Pisano, apie 1220-1280). Martyno katedros portalas, Luka

Galima prisiminti Arnolfą di Cambio, kuris padarė ir antkapius, ir garsiąją Šv. Petro statulą, kuri šiandien yra Romoje. Bet vis tiek jie visi buvo pririšti prie plokštumos, horizontaliai ar vertikaliai, stovėdami nišose arba atsirėmę į sieną.

Statula Šv. Petra. GERAI. 1300

Skulptorius – Arnolfo di Cambio (ital. Arnolfo di Cambio, apie 1240-1310). Petro bazilika, Roma

Tačiau Quattrocento, žinoma, pajudino skulptūrą, pakėlė ją į priekį, galbūt pirmą kartą nuo seniausių laikų, grąžino skulptūrą į apskritą taką. Tiesą sakant, 1401 metai laikomi ankstyvojo Renesanso skulptūros pradžia. Tai garsus konkursas, skirtas papuošti Florencijos San Džovanio krikštyklos vartus. Kaip žinome, Ghiberti laimėjo šį konkursą. Nors nugalėtojai buvo du – Brunelleschi ir Ghiberti, tai padarė Ghiberti, prie to grįšime vėliau.

Abraomo auka. 1401 m

Skulptoriai – Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi, 1377-1446) (kairėje) ir Lorenzo Ghiberti (ital. Lorenzo Ghiberti, 1378-1455). Bargello muziejus

Ir pokalbį pradėsime ne su Brunelleschi varžovu, kuris šiame konkurse buvo Ghiberti, o su jo draugu Donatello, nes būtent Donatello tikrai galima laikyti Quattrocento skulptūros ir apskritai Renesanso skulptūros pradininku. Būtent jis padarė ją tokią plastiškai tobulą.

Donatello. XIX a

Skulptorius - Girolamo Torrini (apie 1800-1858). Uffizi galerija, Florencija

Štai, pavyzdžiui, Donatello statula Uffizi galerijos fasade. Na, žinoma, jis yra naujesnis ir negali būti laikomas portretu, bet vis tiek pradedame nuo jo.

Išgalvotas Donatello portretas. 1767 m
Giorgio Vasari gyvenimų iliustracija

Donatello, arba Donato di Niccolo di Betto Bardi, gimė Nikolo di Betto Bardi, turtingo vilnos karšiautojo, šeimoje. Jis mokėsi Lorenzo Ghiberti dirbtuvėse, kur visų pirma įvaldė bronzos liejimo techniką, kurioje iš tikrųjų Ghiberti pasižymėjo.

Tačiau Donatello kūrybai daugiau įtakos turėjo ne jo tiesioginis mokytojas, o jo draugas Filippo Brunelleschi. Jie gana anksti susidraugavo. Brunelleschi linijinės perspektyvos plėtra taip pat turėjo įtakos Donatello erdvės vizijai. Ir apskritai jų draugystė – jie daug keliavo kartu, vyko į kasinėjimus Romoje – pavertė Donatelą senoviniu plastikos supratimu. Vasari rašo, kad Donatello buvo labai dosnus žmogus, labai malonus, labai gerai elgėsi su draugais ir niekada teikė bet kokią reikšmę pinigams. Jo mokiniai ir draugai paėmė iš jo tiek, kiek reikėjo. Jo dirbtuvėse buvo maišelis, į kurį jis padėjo pinigus, į kurį galėjo įkišti ranką bet kas. Mes, žinoma, žinome, kad Vasari buvo toks žmogus, linkęs į fantastiką, bet vis tiek manau, kad ši savybė artima realybei, nes iš tiesų, matyt, Donatello buvo atviras, dosnus, kūrybingas ir nelabai žemiškas žmogus. asmuo.

Orsanmichele bažnyčia. 1337-1350
Florencija
Jis gimė 1386 m. 1410-aisiais dirbo pagal vadinamuosius komunalinius užsakymus, t.y. miesto užsakymu ir padaro, kaip ir daugelis kitų, skulptūrą labai įdomiai bažnyčiai – Orsanmichele. Šiek tiek apsistokime ties šia bažnyčia, nes joje buvo pažymėta daug to meto ir net vėlesnio laikotarpio skulptorių.Pati ši bažnyčia labai įdomi, nes išoriškai niekaip nepanaši į bažnyčią. Tai trijų aukštų, gana didelis pastatas, tarnavęs ir kaip klėtis, ir kaip bažnyčia. Tie. viršutiniuose aukštuose buvo biurai ir sandėliukai, o apatiniame – koplyčia, tikriausiai tam, kad žmonės galėtų pasimelsti prieš savo sandorius.

Orsanmichele bažnyčios interjeras, Florencija

Pats pavadinimas Orsanmichele verčiamas kaip „Šv. Mykolas sode“, nes toje vietoje kažkada buvo Šv. Mykolo, arkangelo Mykolo, vienuolynas. Arba ten buvo sodas, arba jis buvo vadinamas tiesiog „sode“, nes Mergelės Marijos idėja sode arba angelai sode yra viena iš vėlyvosios gotikos idėjų, savotiškų. tarsi sugrįžimas į rojaus būseną.

Orsanmichele bažnyčios tabernakulis. 1352–1360 m
Skulptorius – Andrea Orcagna (ital. Andrea Orcagna, 1308-1368). Florencija

Įdomu tai, kad kai Florencija patyrė marą, daugelis investuotojų čia pradėjo investuoti savo dėkingumą Dievui – savo aukas. Ir pamažu bažnyčia iš ten išstūmė klėtis. Gal pirmą, o gal net vienintelį kartą, nes Florencija vis dar labai unikalus miestas, paremtas sostine, prekyba, viskuo, kas žemiška. Gal pirmą, o gal net retą kartą menas ir religija išstūmė iš čia šį turgaus elementą ir visas apatinis aukštas atiteko bažnyčiai.

1348 m. kilo maras, o išgyvenusieji marą paaukojo 35 tūkstančius florinų, o tai viršijo metinį miesto biudžetą. Ir būtent už šiuos pinigus Orsanmišelyje buvo pagamintas didelis marmurinis tabernakulis su Bernardo Daddi Dievo Motinos atvaizdu. Tai XIV amžiaus vidurys, kai šis grūdų turgus, klėtis ir prekybinės parduotuvės, iš pradžių buvusios šio pastato arkadose, buvo tikrai išvarytos iš čia. Bažnyčia išsiplėtė ir užėmė beveik visą pirmąjį aukštą.

Skulptūros Florencijos Orsanmichele bažnyčios fasado nišose

O lauke įvairios amatų asociacijos, įvairios prekybinės sąjungos pradėjo užsakyti savo mecenatus, kurių statulos buvo išdėliotos gražiose nišose.

Šventasis Jurgis. 1415–1417 m

Vieną tokių statulų gamina dar visai jaunas Donatello. Jis daro Šv. Ir jau šis šventasis Jurgis jaunąjį skulptorių skelbia labai įdomiu, drąsiu novatoriumi, žmogumi, nebijančiu nuplėšti skulptūros nuo sienos. Nors ir telpa į nišą, bet stovi laisvai, ir atrodo, kad iš jos gali išeiti šventasis Jurgis, kurį ramiai vaikščioti ir pamatyti iš visų pusių. Tie. ji tokia pilna.

Deividas. 1408-1409
Marmuras. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Bargello muziejus, Florencija

Dar įdomesnis kūrinys, taip pat vienas seniausių, 1408 m., yra „Dovydas“. Bet tai ne „Dovydas“, kuris šlovino Donatello, o „Deividas“, kuris parodo, kad darbas su akmeniu, darbas su marmuru Donatello yra labai svarbus, nors, kaip ir daugelis, įskaitant jo mokytoją Ghiberti, jis pradėjo kaip juvelyras. Bet jis tolsta nuo to, į ką kiti orientuojasi, nuo kai kurių atskirų detalių plėtojimo, o greičiau pradeda interpretuoti formą bendrai, laisvai leisdamas tokioms klostėms tekėti, suteikdamas laisvę pozai ir t.t. Matome, kad būtent Donatello asmenyje skulptūra nutolsta nuo to, kas buvo gotikoje, nuo tokių grafinių elementų ir pereina prie labai plastiškų interpretacijų. Ir, žinoma, pati Dovydo galva atrodo kaip kažkokio romėnų jauno dievo statula – t.y. aiškiai jis apeliuoja į senovės paveldą.

Deividas. Fragmentas. 1408-1409
Marmuras. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Bargello muziejus, Florencija

Žinoma, žinomiausias Donatello darbas yra jo bronzinis „Deividas“

Deividas. GERAI. 1440 m

Tai šiek tiek kitokia istorija. Pirma, skirtingos medžiagos. Taip pat galima pamatyti laisvą skulptoriaus santykį su medžiaga ir forma. Nes ir pirmajame, ankstesniame „Deivide“, ir šiame matome, kad jis paima jauną padarą. Bet jei vis dėlto ankstesniame „Deivide“, 1408 m., visa figūra tradiciškai dengiama chalatu, tik per jį matome geras proporcijas, laisvą judėjimą, figūros išsidėstymą, kaip senovėje, su atrama ant vienos kojos, tada čia Donatello nurengia savo herojų, viena vertus, padaro jį neapsaugotu... Ir jis parodo jį kaip jau laimėtoją, parodo, kaip viena koja trypia Galijoto galvą.

Deividas. Fragmentas. GERAI. 1440 m
Bronza. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Bargello muziejus, Florencija

Iš tiesų, pagal Šventąjį Raštą, pagal Bibliją, kaip skaitome, Dovydas buvo jaunas. Jis atsisakė šarvų, nes bet kokie šarvai jam buvo per dideli [i]. Ir jis išeina su vienu timpa. Tiesa, Donatelas duoda jam kardą, kuriuo, matyt, nukirto Galijotui galvą. Tačiau vienoje rankoje jis vis dar laiko akmenį, kurį, tiesą sakant, permetė per stropą į Galijotą. Ir šis jaunas kūnas, dar ne iki galo susiformavęs, dar neturi tokių raumenų, kurie net bus... Iš karto prisimeni Mikelandželo „Dovydą“, taip pat jauną, bet gana sportiškos formos, kaip sakoma.

Deividas, trimis kampais. GERAI. 1440 m
Bronza. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Bargello muziejus, Florencija

Čia matome šį tikrai revoliucinį žingsnį į priekį, nes toks beveik jaunatviškas-mergaitiškas šio herojaus grožis kažkaip nedera su šia kova. Ir jūs suprantate, kad jis tai padarė ne žmogaus pastangomis, o Dievo malone, kuri buvo Dievui duotame žmoguje. Jis stojo prieš milžinišką Galijotą, pasikliaudamas tik Dievo jėgomis. Tai graži, šiek tiek flirtuojanti skrybėlė - kažkaip ji net nedera su kario įvaizdžiu.

Tačiau Davidas Donatello yra būtent toks. Tai skulptūra, kuri įdomiai atrodo iš visų pusių. Tai skulptūra, kuri yra visiškai sukurta atsižvelgiant į apskritą eiseną. Galite net palyginti du „Dovydus“, ankstesnį ir vėlesnį. Bronzinis Dovydas yra brandus kūrinys, datuojamas 1440 m. Dovydas, pagamintas iš akmens, yra 1408, gal 1409 m. Žinoma, jie turi kai ką bendro, bet akivaizdu, kaip Donatello kūryboje yra plastiškumo, apimties, laisvės, judėjimo, proporcijų ir tt užkariavimas.

Nukryžiavimas. 1406-1408

Tarp Donatello ir jo draugo Brunelleschi vyksta gerai žinomas ginčas. Jie padarė krucifiksus ant drąsos: Donatello Santa Croce bažnyčiai ir Brunelleschi Santa Maria Novella bažnyčiai. Abi bažnyčios yra Florencijoje. Ir čia taip pat matome požiūrių skirtumą.

Nukryžiavimas. 1410-1415

Skulptorius – Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi, 1377-1446). Gondi koplyčia, Santa Maria Novella bažnyčia, Florencija

Brunelleschi pradėjo kaip skulptorius, bet vėliau paliko skulptūrą. Jis visada siekė harmonijos, labai skrupulingai apskaičiavo savo kupolą, apgalvojo, kad būtų vietos, kad būtų paisoma visų proporcijų. Todėl jo nukryžiuotasis Kristus, nors ir tobulai atliktas anatomiškai ir gražiai parodytos jo kančios, vis dar yra harmoningas požiūris, kūrinys, kuriuo galima grožėtis.. Donatello vis dar rodo kūną, kuris jau yra subjaurotas mirties, jame nebėra harmonijos atrodo, kad nusvyra, nes Donatello ši įvaizdžio tiesa buvo svarbesnė. Kaip jauname Dovyde triumfuoja tiesa, tokia unikali tiesa, jis tarsi pabrėžia šią jaunystę, kuri pati negalėjo laimėti, o tik laimėjo Dievo galia, taip čia matome šio kūno suglebimą, kurio jau nebeįmanoma. žavėtis, bet galima tik verkti ir verkti.

Madonna Pazzi. 1425–1430 m
Marmuras. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Berlyno valstybiniai muziejai

Žinoma, jis buvo ne tik apskritos skulptūros, bet ir reljefo meistras, gražūs jo reljefai. Štai garsioji „Pazzi Madonna“, kur jis reljefiškai kuria ne tik įvaizdį, bet ir psichologiškai labai pilną įvaizdį. Apskritai, turiu pasakyti, Donatello nuopelnas buvo tai, kad jis skulptūroje tarsi nutolsta nuo atskirų vaizdų ir ėjo tokio realizmo link. Realizmas tuo metu buvo suprantamas kaip žemiškoji tiesa. Viduramžiais, žinoma, realizmas buvo vadinamas dangiškojo kontempliacija, t.y. dangiškoji tikrovė. Tas pats Tomas Akvinietis Dievą vadina pačiu tikriausiu, vienintele tikrove; visa kita yra tikra tiek, kiek jame yra dieviškojo.

Madonna di Citerna skulptūra iš Donatell Madonna della Mela

Ir nuo to laiko, pradedant Quattrocento, net gal kiek anksčiau, kai žvilgsnis iš dangaus krenta į žemę, realizmas jau vadinamas tuo, kas atspindi gyvenimo tiesą. Ir čia galbūt ne itin graži Dievo Motina, ne idealus įvaizdis, bet tai tikros mamos, kuri su tikru jausmu apkabina sūnų, atvaizdas. Mums kažkaip labai įprasta tai sumenkinti ir sakyti, kad prasideda laikotarpis, kai Dievo Motina piešiama kaip paprasta florentietė, Sienos ar bet kurio kito miesto gyventoja. Bet iš tikrųjų tiems meistrams tai buvo užkariavimas: jie parodė, kad tai ne abstraktūs Šventosios Mergelės Marijos jausmai jos sūnui, o tikri jausmai. Ir jei tai yra tikri jausmai, tai yra Dievo įsikūnijimo tikrovė, o tai reiškia, kad Motinos ir Sūnaus kančios bus tikros ir pan. Tie. Renesanso meistrams šis realizmas buvo pripildytas religinės patirties, Dievo artėjimo prie žmogaus. Atotrūkis tarp dangaus ir žemės vis mažėja.

Erodo šventė. 1423–1427 m
Bronza. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Sienos katedros krikštykla

Kai kurie tyrinėtojai rašo, kad Donatello „tapo kaltu“, kad į savo reljefus įneša daug vaizdingumo. Pirma, matome, kad jis atneša perspektyvą. Jis turi keletą pagalbos planų. Pavyzdžiui, Sienos krikštyklos reljefe žinoma kompozicija „Erodo šventė“. Architektūroje matome kelis planus. Tai ne visiems pavyksta tapyboje, bet Donatello tai jau daro skulptūroje. Galbūt tuo metu jis buvo nuosekliausias Brunelleschi mokinys šia prasme, kuris kūrė perspektyvą, žinoma, taikė ją architektūroje, taikė piešiniuose ir pan. Bet labiausiai, žinoma, tai matome Donatelo.

Kristaus mirtis. 1446-1453
Bronza. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Antano bazilika, Paduja

Ar, pavyzdžiui, šis reljefas Pizos Šv.Antano katedroje, kur pavaizduotas miręs Kristus. Čia irgi yra žmogaus kūno anatomija, raukšlių medžiagiškumas. Čia gal ir nėra perspektyvos, nes labai aiškus fonas, bet, bet kokiu atveju, yra tas autentiškumo troškimas. Realizmas suprantamas kaip autentiškumas. Pažvelgi į tai ir supranti, kad Kristaus kančia yra tikra. Jo žmogaus kūnas yra tikras, jo žmogiškos kančios yra tikros ir jo žmogaus mirtis yra tikra.

Apreiškimas. Cavalcanti altorius. GERAI. 1435 m
Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Santa Croce bažnyčia, Florencija

Kartais atrodo, kad jis eina į tyčinį brutalumą, grubumą, bet kartais daro labai elegantiškus dalykus, tokius kaip, pavyzdžiui, šis garsusis „Apreiškimas“. Tai yra Cavalcanti altorius Santa Croce – Šventojo Kryžiaus bažnyčioje. Čia naudojamas net auksas ir marmuras, o ši scena labai elegantiškai padaryta, kai arkangelas Gabrielius neša Mergelei Marijai žinią apie Išganytojo gimimą. Ši kompozicija labai įdomi būtent ta prasme, kad čia skulptūra artėja prie tapybos. Net šis auksinis pjūvis suteikia plastikui vaizdingos kokybės.

Apreiškimas. Fragmentas. arkangelas Gabrielius. GERAI. 1435 m
Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Santa Croce bažnyčia, Florencija

Ir, žinoma, vėl matome nuostabius veidus. Jie yra visiškai žmonės, tik su žmogaus psichologija. Toks kiek nustebęs ir didingas arkangelas, tokia kiek kontempliatyvi ir šiek tiek išsigandusi Marija.

Vasari tai rašo, vadindamas jį Donatu:

Tai labai svarbi pastaba, nes, kaip jau sakiau, Donatello su Brunelleschi išvyko į kasinėjimus Romoje. Iš tiesų, daug kas dar nebuvo iškasta, ir tai, ką jis pamatė, kažkaip iš karto pavertė savo darbu. Matyt, jis taip aistringai domėjosi antika, kad užkrėtė vieną iš savo klientų, įtakingiausią Kosimą de Mediči, taip įsigijęs senovinių daiktų. Ir jis, Donatello, juos atkūrė. Tai labai svarbus momentas, nes Quattrocento laikotarpiu tikrai buvo kaupiamos žinios apie senovę. Galima sakyti, kad grįžimas į senovę įvyko kiek anksčiau, kad tai buvo gana intuityvus. Ir nuo to laiko vystėsi archeologija, o kaip sakytume – mokslo žinios, t.y. tyrimai ir restauravimas, dokumentinių žinių kaupimas ir kt. Ir visa tai iš karto baigiasi menine praktika. Bet kokiu atveju Donateloje tai labai aišku.

Roma XV a Niurnbergo kronika (lot. Liber Chronicarum, vok. Die Schedelsche Weltchronik). Inkunabulai. 1493 m

Vienas iš ryškiausių ir, ko gero, pirmųjų šio žanro kūrinių yra jojimo statula Condottiere Gattamelata, kurią Donatello pagamino Venecijai. Tikriausiai po garsiosios senovinės jojamosios Marko Aurelijaus statulos, kuria Donatello aiškiai vadovavosi (žinoma, matė Romoje), tai yra kita reikšminga jojimo figūra. Vėlgi, jis sukurtas apvaliai, labai monumentalus, labai išraiškingas. Tada juo vadovausis kiti skulptoriai. Bet pirmiausia gal keli žodžiai apie tai, ką iš tikrųjų Donatello pašlovino šiuo paminklu.

Erasmo de Narni buvo Padujos valdovas. Gattamelata yra slapyvardis. Itališkai tai skamba gana keistai, nes „gatta“ yra itališkas žodis „katė“, o „melata“ – tai „korys“. Todėl šis slapyvardis paaiškinamas labai įvairiai. Visi kartu - arba „dėmėta katė“, arba „medaus katė“, o tai gali reikšti jo charakterį. Galbūt žmogus glostė. Arba „medaus spalvos katė“. Galbūt jis dėvėjo kokius nors dėmėtus šarvus. Kai kurie šią pravardę sieja su jo motinos pavarde – Gattelli. O kai kas tai aiškina taktika, gebėjimu suvilioti priešą kaip katę. Apskritai tai labai neaišku. Mums rusiškai tai skamba įprastai, bet italams – kiek keistai.

Jojimo statula Condottiere Gattamelata. Fragmentas. 1447-1453
Bronza. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Katedros aikštė, Padua

Donatello šią statulą nuliejo 1447 m., tačiau ji buvo įrengta daug vėliau, jau 1453 m. Kaip sakiau, maketas buvo Marko Aurelijaus paminklas, kuris dabar stovi Kapitolijuje.

Jojimo statula Condottiere Gattamelata. 1447-1453
Bronza. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Katedros aikštė, Padua

Bet čia viskas kažkaip žiauriau: galingesnis arklys ir taip šiek tiek tvirtai, net, sakyčiau, raitelis ant jo sėdi ne itin grakščiai. Jo kojos buvo šiek tiek patrumpintos, kad jos nenukabintų; jis sutrumpino šias kojas tyčia. Ir norėdamas kažkaip sujungti šias dvi figūras, Donatello daro labai įdomų dalyką: iš vienos pusės įteikia lazdelę į dešinę kondotieriaus ranką, o kairėje turi įstrižai kabantį kardą. Ir ši įstrižainė tarsi iškelia riterio figūrą iš statinės būsenos. Bet kokiu atveju tai tikrai monumentalus ir labai reikšmingas kūrinys, parodantis, kad Donatello mokėjo mąstyti monumentaliai.

Jonas Krikštytojas. 1455–1457 m
Bronza. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Sienos katedra

Kurį laiką jis gyvena Sienoje, tada vėl grįžta į Florenciją. Sklido gandai, kad gyvenimo pabaigoje jis mažai dirbo ir galbūt daug sirgo. Beje, jis nugyveno ilgą gyvenimą, kai mirė, jam buvo apie 80 metų, o tai, žinoma, tam laikui buvo gana reikšminga gyvenimo trukmė. Tačiau vargu ar apie jį būtų galima pasakyti, kad gyvenimo pabaigoje jo kūrybinė energija išseko. Nors kartais kai kurie tyrinėtojai apie tai rašo, vėlesnius jo darbus vadindami šiek tiek retrogradiškais, grįžtančiais prie kažkokios ikirenesansinės plastikos, gal kiek gotiškesnės.

Atgailaujanti Marija Magdalietė. 1455-1456
Medis. Skulptorius – Donatello (ital. Donatello, 1386-1466). Katedros muziejus, Florencija

nemanau. Man atrodo, kad jie gal mažiau monumentalūs, jei pažiūrėtume, pavyzdžiui, paskutinius du kūrinius - Jono Krikštytojo ir Šv.Marijos Magdalietės skulptūras. Jie pažymėti 1450-aisiais, greičiausiai tai 1455-ieji, t.y. Tai net ne paskutinis dešimtmetis, o ankstesnis prieš mirtį. Galbūt iš tiesų gyvenimo pabaigoje jis tiek nedirbo. Tačiau šie, į gyvenimo pabaigą baigti, darbai rodo, kad jis vis dar išlieka skulptoriumi, labai aiškiai jaučiančiu žmogaus kūno plastiškumą.

Fonte battesimale di siena, c, donatello, fede, 1427 m

Čia jis tikrai gamina gana detalius drabužius. Ir skulptūrą jis jaučia ne tik kaip kažkokios abstrakcijos vaizdą, bet tarsi pripranta prie kiekvieno savo herojaus, mato žmogų. Mato vyrą Jone Krikštytoje, mato atgailaujančią Mariją Magdalietę, kuri jau prarado visą grožį. Tačiau aišku, kad viduje jis ją užjaučia. Tai skulptorius, kuris viską leidžia per save. Ko nepamatysime, tarkime, iš kitų skulptorių. Todėl galime sakyti, kad jis tikrai yra įkūrėjas daugeliu atžvilgių. Nors Ghiberti galėjo pradėti anksčiau, jis netgi mokėsi pas jį, tačiau būtent Donatello padarė daug svarbių, lūžių.

Donatello portretas. 1490–1550 m
Paveikslo „Penki Florencijos meno įkūrėjai“ fragmentas. Nežinomas menininkas. Luvras, Paryžius

Garsiojoje Paolo Uccello panelėje, kurioje pavaizduoti penki Renesanso menininkai, jis pavaizduotas jau tokio amžiaus, matyt, kaip jį prisiminė kita meistrų karta.

Donatello, santi Stefano e Lorenzo, 1434-43

Donatello kūriniai Florencijos Šv. Lauryno bažnyčios zakristijoje - bareljefiniai medalionai, vaizduojantys įkvėptus ar pasinėrusius į mintis evangelistus, taip pat scenos iš Jono Krikštytojo gyvenimo, kupinos dramos. Ten galima pasigrožėti jo išlietomis durimis su apaštalų ir šventųjų figūromis. Aistras Donatello perteikė aštriai, su tam tikru atšiaurumu, kartais net atstumiančiomis formomis, pavyzdžiui, bareljefe „Antkapis“ iš dažyto tinko, esančiame Padujos Šv. Antano bažnyčioje. Tas pats pasakytina ir apie paskutinį skulptoriaus darbą, kurį po autoriaus mirties užbaigė jo mokinys Bertoldo – dviejų Šv. bažnyčios sakyklų bareljefus. Lawrence'as, vaizduojantis Viešpaties kančią.

Antipopiežiaus Jono XXIII kapas

Donatello kartu su savo mokiniu Michelozzo Michelozzi taip pat sukūrė keletą antkapių bažnyčiose; Ypatingo dėmesio nusipelno paminklas nuverstam popiežiui Jonui XXIII, kuris yra pavyzdys daugeliui laidojimo paminklų, XV–XVI a. sukurtų daugelyje Italijos bažnyčių.

Paskutinius savo gyvenimo metus Donatello praleido Florencijoje, dirbo iki labai senatvės. Jis mirė 1466 m. ir su dideliu pagyrimu buvo palaidotas San Lorenzo bažnyčioje, papuoštoje jo darbais.

Vasari rašo: „Jo mirtis sukėlė begalinį sielvartą jo bendrapiliečiams, menininkams ir visiems, kurie jį pažinojo per jo gyvenimą. Todėl, norėdami pagerbti jį po mirties labiau, nei pagerbė per gyvenimą, jam skirtoje bažnyčioje buvo įteiktos garbingiausios laidotuvės, o visi dailininkai, architektai, skulptoriai, auksakaliai ir beveik visi šio miesto žmonės. jie ilgai nenustojo kurti, atleido jį. pagerbdami jo įvairaus pobūdžio eilėraščius įvairiomis kalbomis... „Manau, kad Vasari čia neperdėjo, nes Donatello tikrai nugyveno tokį ilgą gyvenimą, pergyveno jo mokytojas Ghiberti, pergyveno savo draugą Brunelleskį ir būdamas tokio garbingo amžiaus, žinoma, daugelis jo išaukštino.

Donatello Borromeo Madonna Kimbell. madonna col bambino, Firenze, 1400–1430 m

Donatello Niccolo da Uzzano – aktoriai

Portretinius biustus – graikų ir romėnų pamėgtą ir viduramžiais visiškai apleistą plastinės dailės šaką – Donatello prikėlė naujam gyvenimui. Kai kurie Donatello vaikiški biustai yra labai ištikimi tikrovei ir yra nepaprastai gražūs. Donatello su nepaprastu ištikimybe numatė įspūdį, kurį jo kūriniai sudarys tam tikru atstumu, ir mokėjo nustatyti jų išbaigtumo laipsnį, kai kurie jo biustai yra išskirtiniai savo individualumu ir negali būti [kam?] būdingesni. Donatello nepaprastai meistriškai perteikė savo atstovaujamo asmens dvasinį gyvenimą.

Sienos krikštyklos baptistų šriftas, Donatello

Ir buvo už ką pagirti! Iš tiesų, jis pirmasis, pavyzdžiui, pradėjo tyrinėti judėjimo mechanizmą. Štai kodėl jo figūros tokios laisvos: nes jis tyrinėjo žmogaus kūno judėjimo mechanizmą. Savo skulptūrose jis stengėsi ne tik pakartoti senovinės skulptūros principą – ilsėtis ant vienos kojos, bet ir pakartoti šį judesį. Jis visada turi sudėtingesnį judesį. Jis pirmasis savo reljefuose pavaizdavo masinius veiksmus. Jis pradėjo aiškinti drabužius, susijusius su kūno plastika.

Donatello šventasis Jeronimas

Jis iškėlė užduotį skulptūroje išreikšti individualų portretą. Jo šventuosius norėčiau pavadinti portretais. Ne šiaip kanoniškas vaizdas su tokia bendra veido išraiška, bet kažkas tokio psichologinio ir tikroviško, suteikiančio individualumo tam ar kitam personažui.

Jis ištobulino bronzos liejimą ir marmuro modeliavimą. Jis labai kruopščiai ir nuostabiai užbaigė savo darbą su marmuru. Apvali skulptūra – jis pirmasis laisvai atliko šį žiedinį pasivaikščiojimą. Ir, žinoma, šie trijų plokštumų reljefai – t.y. jis įvedė perspektyvą į reljefus. Visa tai padarė Donatello.

šaltiniai

Donatello: Albumas / Sudarė M. Libmanas; Dailininko E. Gannushkino dizainas. - M.: Izogiz, 1960. - 52 p. - (Pasaulio meno meistrai).
Užsienio šalių meno istorija. Viduramžiai, Renesansas. M., Dailė, 1982 m
Užsienio meno istorija. M., Dailė, 1984 m
Libmanas M. Ya. Donatello. - M.: Menas, 1962. - 252 p.
Florencija. Miestas ir jo šedevrai. Florencija, CASA EDITRICE BONECHI, ​​1994 m
Pasaulio meno istorija. UAB BMM, M., 1998 m

Donatello gimė 1386 m. Florencijoje, gana paprastoje šeimoje (jo tėvas užsiėmė vilnos ir vilnos gaminių gamyba). Jo, kaip skulptoriaus ir menininko, talentas pasireiškė anksti, todėl jis buvo išsiųstas mokytis į vieną iš daugelio skulptūros dirbtuvių Florencijoje. Įdomu tai, kad Donatello bendramokslis buvo kitas „Renesanso titanas“, architektas Brunelleschi. Kartu su juo Donatello išvyko mokytis į Romą, garsaus meistro Lorenzo Ghiberti mokyklą.

Būsimam skulptūrinio portreto meistrui sumokėjo jo mecenatas Florencijos bankininkas Martelli.

Karjera

Grįžęs iš Romos, Donatello Florencijoje pradėjo dirbti pagal daugybę užsakymų, gautų iš aristokratų, bankininkų ir net iš paties Casimo de' Medici. Šiuo metu meistras mėgo du stilius: klasikinį ir realistinį, tačiau net realistinės Donatello skulptūros šokiravo amžininkų, klasikinės graikų-romėnų mokyklos gerbėjų, vaizduotę. Meistro atlikti darbai papuošė (ir tebepuošia) daugybę Florencijos architektūrinių įžymybių: Džoto bokštą, Bargello muziejų, senuosius Casimo de' Medici rūmus.

1444 m. meistras išvyko į Padują, kur dirbo puošdamas Šv. Antano bažnyčią. Donatello pavyko atgaivinti techniką, kurią kadaise turėjo senovės Romos meistrai. Galima sakyti, kad Padujos laikotarpis yra meistro kūrybos viršūnė.

Meistras Paduvoje išbuvo iki 1457 m., tada vėl grįžo į Florenciją. 1457 m. jis pradėjo dirbti prie Jono Krikštytojo skulptūros (dabar ji yra Bargello muziejuje Florencijoje). Atlikęs darbą skulptorius pradėjo kurti bareljefus Šv. Lauryno bažnyčiai papuošti. Tuo pačiu laikotarpiu Donatello dirbo ant antkapių bažnyčios aristokratijai.

Mirtis

Donatello dirbo iki labai senatvės, turėjo keletą dirbtuvių ir kelis šimtus studentų, kurie po mokytojo mirties baigdavo projektus, kurių jis nebaigė. Meistras mirė 1466 m. Jis buvo palaidotas Šv. Lorenco bažnyčioje, kuri kadaise buvo papuošta bareljefais.

Kiti biografijos variantai

• Net trumpoje Donatello biografijoje gausu įdomių faktų. Yra žinoma, kad Donatello labai sunkiai dirbo. Jis priimdavo bet kokius užsakymus, net labai nereikšmingus ir mažus. Meistro nedomino pinigai, jis mėgo kurti. Įdomu tai, kad visas pajamas jis laikė savo dirbtuvėje pakabintame krepšyje. Kiekvienas magistras iš ten galėjo pasiimti lygiai tiek, kiek jam reikia.
• Jie nenorėjo leisti Donatello išvykti iš Paduvos. Meistras buvo tiesiog „užpildytas“ įsakymų, kad tik niekur nevažiuotų, tačiau be mylimosios Florencijos gyventi negalėjo.
• Casimo de' Medici sodą puošusi bronzinė Dovydo statula, didžiausias meistro kūrinys, buvo labai drąsi savo laikui. Iki Donatello niekas negalėjo išdrįsti nulipdyti visiškai nuogos skulptūros.
• Vienas iš Donatello pasekėjų buvo garsus skulptorius ir menininkas Verrocchio, kuris savo ruožtu yra italų renesanso titano Leonardo da Vinci mokytojas.
• Ar Donatello turėjo šeimą, nežinoma. Praktiškai nieko nėra, jokios informacijos apie asmeninį meistro gyvenimą. Tik žinoma, kad Florencijoje daugelis jį mylėjo ir gerbė, o po jo mirties miestiečiai nusprendė kruopščiai saugoti jo skulptūras ir neleisti jų išvežti iš Florencijos.

Biografijos balas

Nauja funkcija! Vidutinis šios biografijos įvertinimas. Rodyti įvertinimą

Donatello (Donatello) (tikrasis vardas Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (apie 1386-1466), italų skulptorius. Ankstyvojo renesanso Florencijos mokyklos atstovas. Jis plėtojo demokratines Florencijos kultūros tradicijas. Apmąstydamas antikinio meno patirtį, jis sukūrė klasikines Renesanso skulptūros formas ir tipus: naujo tipo apvalią statulą ir skulptūrinę grupę („Šv. Jurgis“, 1416 m., „Dovydas“, 1430 m., „Judita ir Holofernas“, 1456 m. 57), monumentalus jojimo paminklas ("Gattamelata" Paduvoje, 1447-53), vaizdingas reljefas (Padujos Šv.Antonio bažnyčios altorius, 1446-50), didingas kapas (antipopiežiaus Jono XXIII kapas). Florencijos krikštykloje, 1425–27).

Donatello (Donatello) (tikrasis vardas Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87 m., Florencija – 1466 m. gruodžio 13 d., ten pat), italų skulptorius, Florencijos ankstyvojo renesanso mokyklos atstovas.

Donatello asmenybė

Gimė Florencijoje, turtingo vilnos karšiautojo Niccolo di Betto Bardi šeimoje. 1403-07 mokėsi Lorenzo Ghiberti dirbtuvėse, kur mokėsi bronzos liejimo technikos. Didelę įtaką Donatello kūrybai padarė pažintis su Filippo Brunelleschi. Ghiberti ir Brunneleschi visą gyvenimą išliko artimiausi skulptoriaus draugai. Giorgio Vasari įsivaizduoja Donatello asmenybę: „Jis buvo nepaprastai dosnus, malonus žmogus ir su draugais elgėsi geriau nei su savimi; Niekada nesureikšminau pinigų vertės...“

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis

Donatello veikla 1410 m. buvo susijusi su bendruomeniniais įsakymais puošti viešuosius pastatus Florencijoje. Norėdami papuošti Or San Michele pastato fasadą, Donatello kuria statulas Šv. Markas (1411–13) ir šv. Jurgis (1415-17). 1415 metais jis baigė statyti Šv. Jono evangelisto Florencijos katedros fasadui. 1415 m. Florencijos katedros statybos komisija kampanilei papuošti užsakė Donatello pranašų statulas, prie kurių kūrimo meistras dirbo beveik dvidešimt metų (1416-35; penkios statulos yra Katedros muziejuje). Pranašų ir „Dovydo“ (apie 1430-32) statulos vis dar daugiausia siejamos su vėlyvąja gotikos tradicija: figūros pajungtos abstrakčiam dekoratyviam ritmui, veidai interpretuojami idealiai monotoniškai, kūnai paslėpti. už sunkių chalatų klosčių. Tačiau jau juose Donatello kelia sau užduotį atkurti naują epochos idealą – individualią herojišką asmenybę (ypač šv. Morkaus, 1412 m.; Šv. Jurgio, 1415 m., Habakuką, vadinamąjį Zuccone, ir Jeremiją, 1423 m. 26): formos pamažu įgauna plastišką aiškumą, apimtys tampa vientisos, tipišką veidų išraišką keičia portretas, drabužių klostės natūraliai apgaubia kūną ir atkartoja jo vingius bei judėjimą.

Bendradarbiaudamas su architektu Bartolommeo di Michelozzo 1425–27 m., Donatello Florencijos krikštykloje sukūrė popiežiaus Jono XXIII kapą (Donatello sukūrė tik gulinčią popiežiaus figūrą), kuris tapo klasikiniu visų vėlesnių Renesanso epochos kapų modeliu. skirtas mirusiojo šlovei įamžinti. Jono XXIII kapo sukūrimas žymi ilgo Donatello ir Michelozzo bendradarbiavimo pradžią.

1420-ųjų pradžioje Donatello kreipėsi į bronzos liejimo techniką. Pirmasis jo darbas šioje medžiagoje yra Šv. Liudvikas iš Tulūzos, 1422 m. Gelfų partijos tarybos užsakymu papuošti vieną iš nišų Or San Michele (vėliau perkeltas į Santa Croce, dabar saugomas muziejuje prie bažnyčios) – viename gražiausių paminklų, atspindinčių Renesanso šventumo supratimas kaip asmeninis pasiekimas .

Donatello kūrinio iš bronzos viršūnė – Dovydo statula (apie 1430–32 m., Bargello muziejus, Florencija). Pirmą kartą dokumentuose „Dovydas“ paminėtas 1469 m. (tuo metu jis stovėjo ant kolonos, esančios Florencijos Medici rūmų kiemo viduryje), 1495 m., išvarius Medičius, statula buvo perkelta į kiemą. Sinjorija ir tapo savotišku Florencijos bei jos kovos už nepriklausomybę ir laisvę simboliu. Skirtingai nei viduramžių skulptūra, statula skirta sukti ratu, naujoviškas buvo ir skulptoriaus požiūris į nuogybių temą: pirmą kartą nuo viduramžių nuogas kūnas buvo pavaizduotas tokiu masteliu ir taip realistiškai. Kiti 1410-ųjų ir 1420-ųjų pradžios Donatello darbai yra medinis kryžius iš Santa Croce bažnyčios Florencijoje (apie 1410), smiltainio liūto figūra, vadinamasis Marzocco, Florencijos herbas (1418-20, Nacionalinis muziejus, Florencija), bronzinis San Rossore relikvijorius, skirtas Ognisanti bažnyčiai (1427 m., Nacionalinis muziejus, Piza), bronzinė figūrėlė iš Nacionalinio muziejaus Florencijoje (vadinamasis „Attis Amorino“; apie 1440 m., matyt, vaizdinys Priapus, senovės vaisingumo dievybė).

Donatello eksperimentai su reljefo technikomis buvo revoliuciniai. Noras realistiškai perteikti vizualiai įtikinamą iliuzinę erdvę, paskatina jį sukurti „rilievo schiacciato“ (išlygintą reljefą), kuriame gilumo įspūdis pasiekiamas per tūrių gradaciją. Tiesioginės perspektyvos principų panaudojimas sustiprina erdviškumo iliuziją – skulptorius, „piešdamas“ kaltu, lyginamas su tapytoju, piešiančiu paveikslą („Džordžo mūšis su drakonu“, apie 1417 m., Bargello muziejus; „Pazzi Madonna“, apie 1422 m., Berlynas-Dahlemas; „Šventė“) Erodas“, skirtas Sienos krikštyklos šriftui, apie 1425 m.; „Marijos ėmimas į dangų“, apie 1427–1428, Šv. Angelo a Nilo bažnyčia Neapolyje; „Kristaus žengimas į dangų ir raktų įteikimas apaštalui Petrui“, 1428–30, Viktorijos ir Alberto muziejus, Londonas). Donatello „vaizdinguose“ reljefuose architektūrinis fonas vaizduojamas pagal tiesioginės perspektyvos taisykles su vienu nykstančiomis linijų tašku. Meistras sugeba sukurti keletą erdvinių zonų, kuriose yra personažai; erdviškumo pojūtį sustiprina subtili personažų figūrų tūrių gradacija ir iliuzinė architektūra – plastiškesnė, tūrinė pirmame plane, o grafiškai interpretuota, atlikta „relievo schiacciato“ technika – fone.

Antrasis Florencijos laikotarpis

Nuo 1432 metų rugpjūčio iki 1433 metų gegužės Donatello buvo Romoje, kur kartu su savo draugu Brunelleschi matavo romėnų paminklus ir tyrinėjo senovės skulptūros paminklus (pagal legendą vietiniai gyventojai juos laikė lobių ieškotojais). Šių romėnų įspūdžių atspindžiai: popiežiaus Eugenijaus IV užsakytas tabernakulis Sakramento koplyčiai (dabar Šv. Petro bazilikoje Romoje), „Apreiškimas“ (vadinamasis Cavalcanti altorius, Florencija, Santa Croce bažnyčia) , išsiskiriantis ramiu savo paprastų apibendrintų linijų ritmu ir visiškai senoviniu veidų aiškumu bei grožiu, Florencijos katedros (1433–40) giedojimo platforma ir Prato katedros išorine sakykla (1434–38), dekoruota reljefai, kuriuose pusnuogiai šoka ir groja įvairiais muzikos instrumentais, panašūs į senovinius kupidonus.

Tikrą „klasicizmą“ Donatello pasiekia grįžus iš Romos sukurtame reljefe „Erodo šventės“ tema (apie 1435 m. vikaro muziejus, Lilis), kur Brunelleschi architektūros įspūdžiai atsispindėjo sudėtingoje erdvinėje struktūroje, įvairovėje. arkų, portikų ir architektūrinių dekoracijų derinių ir L.B.

Apie 1440 m. Donatello sukuria aštuonis medalionus ir bronzines duris Senajai San Lorenzo zakristijai Florencijoje (1435–1443). Keturiuose reljefuose, nulipdytuose iš beldimo („Jono regėjimas Patmoso saloje“, „Drusianos prisikėlimas“, „Išsivadavimas iš verdančio aliejaus katilo“, „Pakilimas į dangų“), skulptorius pasiekia nuostabią laisvę vaizduodamas didžiulius pastatus. , interjerai ir žmonių figūros. Sudėtingas figūrų masių judėjimas, gilus sujaudintas patosas, dinamiškos, intensyvios kompozicijos, psichologinių charakteristikų paaštrėjimas – vietoj paprastų apibendrintų linijų, plastiškas piešinio aiškumas ir grynumas – byloja apie meistro būdo pasikeitimą 1440 m. .

Padujos laikotarpis

1443 m. Donatello išvykus į Padują, prasideda kitas jo darbo laikotarpis. Paduvoje jis padarė žirgų statulą Venecijos condottiere Erasmo de Narni, pravarde Gattamelata (Juoda katė) (išlieta 1447 m., įrengta 1453 m.). Donatello modelis buvo romėnų paminklas Markui Aurelijui: kondotjeras pavaizduotas sėdintis balne, dėvintis senovinius šarvus ir laikantis rankoje vado lazdą. Pastatas pagrindinių gatvių, vedančių į Katedros aikštę, sankirtoje, paminklas matomas pirmiausia iš šono. Gattamelata lazdos ir kardo suformuotos įstrižainės bei rankų padėties pagalba Donatello raitelio ir žirgo figūras sujungė į vientisą siluetą. Herojaus išvaizda pasižymi kilnumu ir savigarba (virtu) – pirmą kartą nuo viduramžių žmogus už asmeninius nuopelnus ir karinį narsumą buvo apdovanotas paminklu.

Be Gattamelata statulos, Donatello sukuria skulptūrinį altorių Šv. Antanas Paduvietis (įrengtas 1450 m. birželio 13 d.) ir keturi reljefai su šio šventojo gyvenimo scenomis (1446-48). Didžiulis (apie 5 m ilgio) altorius perstatytas du kartus XVI–XVII a.; apie pirminę jo išvaizdą galima spręsti tik rekonstravus. Marijos ir Kūdikio figūra, apsupta šešių šventųjų (Pranciškaus, Antano, Danieliaus ir Justinos, Prozdocimo ir Liudviko), bažnyčios erdvėje sudarė monumentalią grupę. Reljefai iš gyvenimo Šv. Antanas Padujos katedroje („Asilo stebuklas“, „Kalbančio kūdikio stebuklas“, „Stebuklingas pikto sūnaus pagijimas“, „Šykštuolio širdies stebuklas“) – Donatello kūrybos viršūnė „vaizdingos“ srityje. " palengvėjimas. Šventojo stebuklų fonas – grandiozinė architektūra, veiksmo organizavimas ir užsakymas; minios scenos kupinos dramos.

Paskutiniais viešnagės Paduvoje metais Donatello mažai dirba ir, matyt, sunkiai serga. 1453 m. jis grįžo į Florenciją, kur gyveno, išskyrus trumpą kelionę į Sieną 1457 m., iki savo mirties 1466 m.

Vėlyvasis Florencijos laikotarpis

Vėlesnėje Donatello kūryboje yra daug problemų; kartais kalbama apie įgūdžių „sumažėjimą“ arba grįžimą prie gotikinių technikų ir dvasinės raiškos padidėjimą. Donatello skulptūroje 1450-aisiais - 1460-ųjų pradžioje - medinėje Marijos Magdalietės statuloje (Baptistery, Florencija), bronzos grupėje „Judith and Holofernes“ (apie 1456-57, Piazza della Signoria, Florencija), statula. Jono Krikštytojo (1451 m., Santa Maria dei Frari), dviejų katedrų reljefuose Kristaus kančios ir prisikėlimo temomis („Nukryžiavimas“, „Nusileidimas nuo kryžiaus“, „Pakapinimas“, „Prisikėlimas“, „Marija“). prie Šventojo kapo“ ir kt.) Florencijos San Lorenzo bažnyčioje (1460 m.) - vyrauja tragiška tema, spektaklio natūralizmas ribojasi su dvasiniu lūžiu. Po jo mirties Donatello mokiniai Bellago ir Bertoldo užbaigė nemažai kompozicijų.

Donatello meno prasmė

Renesanso skulptūros istorijoje Donatello buvo pagrindinė figūra. Jis pirmasis ėmėsi sistemingo žmogaus kūno judėjimo mechanizmo tyrimo, pirmasis pavaizdavo sudėtingą masinį veiksmą, pirmasis aiškino drabužius glaudžiai susijusius su kūno judėjimu ir plastiškumu, pirmasis nustatė sau užduotį skulptūroje išreikšti individualų portretą ir sutelkė dėmesį į jo vaizduojamų personažų psichinį gyvenimą.

Donatello buvo drąsus technologijų reformatorius: marmuro modeliavimą ir bronzos liejimą jis ištobulino iki išskirtinio tobulumo, išgaudamas geriausius vaizdinius efektus iš akmens ir metalo. Jo panaudotas koloritas sudarė Florencijos polichrominės terakotos skulptūros (Della Robbia šeima) pagrindą, o jo sukurtas vaizdingas trijų plokštumų reljefas, pagrįstas tiksliomis perspektyvos žiniomis ir meistriška tūrių gradacija, nurodė tolesnio vystymosi kelią. ne tik skulptūros, bet ir tapybos.