Korespondenca Rilkeja Cveta. Korespondenca med R. M. Rilkejem, M. I. Cvetajevo, B. L. Pasternakom

Dotikamo se drug drugega. kako Krila

Rainer Maria Rilke Boris Pasternak Marina Cvetajeva

Korespondenca R.M. Rilke,
M. Cvetajeva, B. Pasternak
Precej poguma in spretnosti zahteva, da preneseš svojo dušo, celega sebe na papir, da to storiš tako, da tvoj nevidni sogovornik začuti isti velik, neviden impulz duše in duha, da zatrepeta in poleti s pismom. , v upanju, da se zlijejo s sogovornikom ... Ti trije mojstri - Rainer Maria Rilke, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak so to znali narediti do najvišje stopnje in njihova pisma so najtanjše niti med sorodnimi dušami, ki so se dvignile visoko nad vsakdanjost. življenje, svet in smrt...

Osupljive in v veliki meri tragične okoliščine so na začetku leta 1926 združile tri velike evropske pesnike. Najstarejši med njimi, Rainer Maria Rilke, je bil takrat star 50 let. Največji nemško govoreči pesnik 20. stoletja Rilke je takrat živel v Švici v samotnem majhnem gradu Musot; boleča bolezen ga je prisilila na dolgotrajno zdravljenje v letoviščih in sanatorijih. Tam, v mestu Val-Mont, se je maja 1926 začela njegova komunikacija z mladima ruskima pesnikoma - Borisom Pasternakom in Marino Cvetajevo, ki ju je prej povezovalo prijateljstvo in dolgotrajno dopisovanje. Marina Cvetajeva in Boris Pasternak sta bila Moskovčana, vrstnika, iz profesorskih družin. Njihovi očetje so prišli v Moskvo iz province in sami dosegli uspeh in družbeni položaj. Obe materi sta bili nadarjeni pianistki iz plejade učencev Antona Rubinsteina. Nekaj ​​podobnosti je mogoče najti tudi v mladostniških vtisih Pasternaka in Cvetajeve. Tako so pogosta potovanja družine Cvetajev v Nemčijo (1904-1906) povsem primerljiva s potovanjem Pasternakov v Berlin (1906) in še posebej s poletnim semestrom na univerzi v Marburgu (1912) mladega Borisa Pasternaka - neizbrisnega spomin na nemirno mladost.
Do konca miru so nadarjenost Tsvetaeve opazili avtoriteti, kot so Bryusov, Voloshin, Gumilev; Njena slava je rasla v umetniških krogih Moskve. Že takrat je Cvetajeva na svoj pesniški klic gledala kot na usodo in poslanstvo. Pasternak, ki je skoraj desetletje posvetil kasnejši opustitvi glasbenega skladanja in resnemu študiju filozofije, je šele poleti 1913 začel pisati poezijo za svojo prvo mladinsko zbirko, katere nezrelost in prezgodnji izid si je dolgo očital.
Maja 1922 je Tsvetaeva odšla živeti k svojemu možu, ki so ga po dolgih letih ločitve znova našli v Berlinu. Kmalu je Pasternak prebral Verste, objavljene leta 1921, in Cvetajevi napisal dolgo, navdušeno pismo. Petintrideset let pozneje je Pasternak o tem govoril v svoji avtobiografiji:
"Moral sem to prebrati. Ko sem to naredil, sem zasopel nad breznom čistosti in moči, ki se mi je odprl. Nikjer okoli mene ni obstajalo nič podobnega. Skrajšal bom svoje sklepanje. Ne bom ga vzel lahko rečem: brez Annenskega in Bloka ter z nekaterimi omejitvami Andreja Belyja je bila zgodnja Cvetajeva tisto, kar so vsi drugi simbolisti skupaj želeli biti in niso mogli biti, kjer je njihova literatura nemočno tavila v svetu namišljenih shem in brez življenja. arhaizme, je Tsvetaeva zlahka prehitela težave resnične ustvarjalnosti, se spopadla z njenimi nalogami igrivo, z neprimerljivo tehnično briljantnostjo.
Spomladi 1922, ko je bila že v tujini, sem v Moskvi kupil njeno majhno knjižico Verst. Takoj me je prevzela lirična moč oblike Tsvetajeve, globoko doživete, ne slabokrvne, ostro stisnjene in zgoščene, ne zadihane v posameznih vrsticah, ki zajema celotne nize kitic z razvojem njihovih obdobij, ne da bi prekinila ritem.
Za temi značilnostmi se je skrivala nekakšna bližina, morda skupnost doživetih vplivov ali enakost spodbud pri oblikovanju značaja, podobna vloga družine in glasbe, homogenost izhodišč, ciljev in preferenc.
V Prago sem Cvetajevi napisala pismo, polno veselja in presenečenja, da sem jo tako dolgo pogrešala in tako pozno izvedela……….
Odgovorila mi je. Med nama se je začelo dopisovanje, ki je postalo še posebej pogosto sredi dvajsetih let, ko se je pojavila njena »Obrt« in v Moskvi njena obsežna in razmišljujoča, svetla, nenavadna v novosti »Pesem konca«, »Pesem konca«. Mountain" in "Pied Piper" sta postala znana na seznamih. . Postala sva prijatelja"
Tsvetaeva hčerka Ariadna Sergejevna Efron je lepo pisala o tem prijateljstvu, skupnosti in resnični ljubezni v njunih pesmih, prozi, kritičnih zapisih in, kar je najpomembneje, čudovitih pismih, naslovljenih drug na drugega. Po njenih besedah ​​je dopisovanje med Cvetajevo in Pasternakom trajalo od leta 1922 do 1935, vrhunec je doseglo sredi dvajsetih let in nato postopoma zamrlo.
»V zvezkih in grobih zvezkih moje mame je veliko o tebi,« je A. S. Efron pisal Borisu Pasternaku 20. avgusta 1955. - Napisal vam bom, marsikaj verjetno ne veste. Kako te je ljubila in kako dolgo - vse življenje! Ljubila je samo očeta in tebe, ne da bi se odljubila.”
Prva polovica dvajsetih let 20. stoletja je bila tudi ustvarjalna kriza za Pasternaka. V začetku januarja 1923 je Pasternak pisal iz Berlina V. P. Polonskemu o "duševni obremenitvi", ki mu je preprečila delo. Pasternaka prevzame misel, da lirika ni upravičena s časom. Pasternak svoje dvome deli s Tsvetaevo, ona pa se z vsem srcem odzove na njegovo odkritost.
»Boris, tvoje prvo človeško pismo (preostanek Geisterbriefe * in sem polaskana, nadarjena, vzvišena. Preprosto si me počastil s svojim osnutkom,« piše Pasternaku 19. julija 1925. Pasternakov dvom vase in obotavljanja se srečujejo z ogorčenjem Tsvetaeve: "Ne razumem te: zavrzi poezijo. In kaj potem? Z mostu v reko Moskvo? Da, s poezijo, dragi prijatelj, kot z ljubeznijo: dokler te ne zapusti. .. Ti si Lyrin podložnik.«
Od takrat naprej sta sodelovanje in podpora Cvetajeve za Pasternaka postala najpomembnejša potreba.
Kar zadeva Rilkejevo poezijo, se je Tsvetaeva z njo seznanila že v odrasli dobi. Eno prvih omemb nemškega pesnika najdemo v odlomkih iz Cvetajevega dnevnika »O Nemčiji« (iz leta 1919, vendar objavljen šele leta 1925 in morda revidiran v povezavi z objavo. Spoznavanje teh Rilkejevih knjig, v katerih ", mimogrede, takrat v nemško govorečih deželah ni bilo preveč oboževalcev, je prizadela Cvetajeva. Odslej do konca svojih dni bo Rilkeja dojemala kot poosebljenje najvišje duhovnosti, kot simbol sama poezija.»ti si inkarnacija poezije,«- s temi besedami začne pogovor z njim.Rilke je za Cvetajevo Pesnik z velikim P, umetnik, ki ustvarja Večno.
Tsvetajeva je realnost obravnavala svobodno. "... Ko je ustvarjala svojo, ni upoštevala realnosti," se spominja A.I. Tsvetaeva, ki je Marini očitala njeno samovoljo, ker je izkrivljala videz njunih skupnih znancev. Cvetajeva je v pismu V. Sosinskemu sama priznala, da je njen spomin "identičen domišljiji".
Navdihnjena s podobo, ustvarjeno v njeni domišljiji, se je včasih zdelo, da je Tsvetaeva pozabila na živega človeka, s katerim si je dopisovala ali o katerem je pisala, in izgubila izpred oči njegova vsakdanja, »zemeljska« znamenja. Zdelo se je, da ji služijo le kot izgovor, da pogovor premakne na zanjo pomembnejšo »lirično« raven. S tem so povezani najvišji vzponi in tragični padci "življenjske ustvarjalnosti" Cvetajeve. Njena pisma Rilkeju so odličen primer tega. Ko se je brezglavo potopila v vzdušje duhovne komunikacije, ki jo je ustvarila, je Cvetajeva »spregledala« pravo osebo, ki je bila takrat že neozdravljivo bolna. Rilkejevi poskusi, da bi jo opozoril na to, kar se mu dogaja, so Cvetajevo užalili in jih je razumela kot pesnikovo željo, da bi se zaradi duhovne tolažbe izoliral od njenih visokih vzgibov.
Rilke je sprva, kot je razvidno iz njegovih pisem, do Cvetajeve ravnal z najglobljim zaupanjem in simpatijo. Med pesniki se takoj vzpostavi občutek duhovne bližine, ki ga je kot kamerton postavilo pismo Borisa Pasternaka, kar določa intonacijo, značaj in slog dialoga. To je pogovor med ljudmi, ki se popolnoma razumejo in se zdi, da so seznanjeni z isto skrivnostjo. Zunanji bralec mora natančno prebrati njihova pisma, pa tudi pesniške vrstice. Najboljši primer tega ezoteričnega sloga je čudovita Rilkejeva »Elegija«, naslovljena na rusko pesnico in je sestavni del korespondence. A ne samo "Elegija" - celoten pogovor Tsvetaeve z Rilkejem daje vtis, da so njegovi udeleženci zarotniki, sokrivci, ki vedo nekaj, česar se nihče okoli njih ne zaveda. Vsak od sogovornikov vidi v drugem pesnika, ki mu je po duhu izjemno blizu in po moči enak. Obstaja dialog in tekmovanje med enakimi (o čemer je Tsvetaeva vedno sanjala). »Od sebi enakih po moči sem srečala samo Rilkeja in Pasternaka,« je devet let kasneje izjavila Cvetajeva.
Toda v treh mesecih in pol - od začetka maja do sredine avgusta - se je Rilkejev odnos do Cvetajeve nekoliko spremenil. Prelomnica v njunem dopisovanju je bilo pismo Tsvetaeve z dne 2. avgusta. Cvetajeva neomejenost in kategoričnost, nepripravljenost upoštevati kakršne koli okoliščine in konvencije, njena želja, da bi bila za Rilkeja »edina Rusija«, odrivanje Borisa Pasternaka - vse to se je Rilkeju zdelo neupravičeno pretirano in celo kruto. Na dolgo pismo Cvetajeve z 22. avgusta očitno ni odgovoril, tako kot ni odgovoril na njeno razglednico iz Bellevueja pri Parizu, čeprav v Sieursu, kjer je živel do konca novembra, in v sanatoriju Val-Mont, kjer je spet končal decembra , še vedno je pisal pisma.
Rilkejeva smrt je Cvetajevo strašno prizadela. To je bil zanjo udarec, od katerega si ni mogla nikoli opomoči. Vse, kar je Tsvetaeva strastno ljubila (poezija, Nemčija, nemški jezik) - vse to, utelešeno v podobi Rilkeja, je nenadoma prenehalo obstajati. »...Rilke je moje zadnje Nemstvo. Moj najljubši jezik, moja najljubša dežela (tudi med vojno!), kot zanj Rusija (povolški svet). Odkar je umrl, nimam ne prijatelja ne veselja,« je leta 1930 priznala N. Wunderli-Volkaertu, tesnemu prijatelju Rilkeja v zadnjih letih njegovega življenja. Lahko rečemo, da je ta tragični dogodek delno določil nadaljnjo usodo Tsvetaeve in njeno ustvarjalno biografijo. V mnogih pogledih je spremenil tudi odnos med Pasternakom in Cvetajevo. Dopisovanje, prekinjeno julija in postopoma obnovljeno februarja 1927, je neizprosno zamrznilo in ohladilo. »...Ti si moje zadnje upanje za vse mene, jaz, ki obstaja in ki ne more obstajati brez tebe,« mu piše Cvetajeva 31. decembra 1929.
B. L. PASTERNAK - TSVETAEVOY
<Москва>, 25.III.<19>26
Končno sem s teboj. Ker mi je vse jasno in v to verjamem, bi lahko molčal, vse prepustil usodi, tako vrtoglavo nezasluženo, tako vdano. Toda ravno v tej misli je toliko čustev do tebe, če ne kar vse, da je nemogoče biti kos. Ljubim te tako zelo, tako popolnoma, da postanem stvar v tem občutku, kot plavanje v nevihti, in potrebujem, da me odplavi, položi na bok, obesi na glavo za noge * - I povit sem z njo, postanem otrok, prvi in ​​edini svet, ki ga razkrivava ti in jaz ... In zdaj o tebi. Najmočnejša ljubezen, ki sem je sposoben, je le del mojih občutkov do tebe. Prepričan sem, da tega še nihče ni naredil, a to je le del tega. Saj to ni novost, ker je bilo že nekje povedano v mojih pismih tebi, poleti 24. ali morda spomladi, morda pa že 22.–23. Zakaj si mi rekel, da sem kot vsi ostali?
Rilke - Marina Ivanovna Cvetajeva
1923
Dotikamo se drug drugega.
kako Krila.
Svoje sorodstvo zasledujemo od daleč.
CVETAEVA - B. L. PASTERNAK
Boris, pišem napačne črke. Resnično in ne dotikaj se papirja. Danes na primer dve uri hodila za Murkinim vozičkom po neznani cesti - ceste - naključno obračala, se vsega naučila, blažena, da sva končno na kopnem (pesek-morje), božala in hodila - nekaj bodičastih cvetočih grmov - kot božala. tuj pes, ne da bi se ustavil - Boris, neprestano sem govoril s tabo, govoril sem vate - veselil sem se - dihal sem. Minute, ko si predolgo razmišljal, sem z obema rokama prijel tvojo glavo in jo obrnil: sem! Ne mislite, da je lepota: uboga Vendée, onkraj kakršnega koli zunanjega junaškega "in, grmovje, pesek, križi. Tarataike z osli. Zakrneli vinogradi. In dan je bil siv (barva sanj), in ni bilo vetra. Toda - občutek tuje Trojice, nežnost nad otroki v oslovskih kapah: dekleta v dolgih oblekah, pomembne, v klobukih (točno na ah!) iz časa mojega otroštva - smešno - kvadratni spodnji del in stranske pentlje - dekleta tako podobna babice, in babice tako podobne dekletom ... Pa ne o tem - o nečem drugem - in o tem - o vsem - o nas današnjih, iz Moskve ali St. Gill-a - ne vem, ob pogledu na ubogo praznično Vendejo . (Kot v otroštvu, z glavami skupaj, tempelj ob templju, v dežju, v mimoidoče.)
Boris, ne živim nazaj, svojih šest ali šestnajst let nikomur ne vsiljujem - zakaj me vleče v tvoje otroštvo, zakaj me vleče, da te potegnem v svoje? (Otroštvo: kraj, kjer je vse ostalo isto in tam). Zdaj sem z vami, v Vendéeju 26. maja, nenehno igram nekakšno igro, kot igro - igre! - S tabo razvrščam lupine, nabiram zelene (kot oči, primerjava ni moja) kosmulje iz grmovja, bežim pogledat (p<отому>h<то>ko Alya teče, tečem jaz!), ne glede na to, ali je Vie padla in vstala (oseka ali oseka).
Boris, ampak eno: NIMAM RAD MORJA. Nemorem. Toliko prostora je, a ne moreš hoditi. Enkrat. Premika se in gledam. Dva. Boris, to je ista scena, to je moja prisilna, namerna nepokretnost. Moja inercija. Moje je – če hočem ali nočem – strpnost. In ponoči! Hladen, sramežljiv, neviden, neljubeč, poln samega sebe - kot Rilke! (Sebe ali božanstvo je isto). Žal mi je zemlje: mrzla je. Morje ni hladno, to je to, vse, kar je v njem grozljivega, je to. Bistvo tega. Ogromen hladilnik (noč). Ali ogromen kotel (Dan). In popolnoma okrogel. Pošastni krožnik. Ravno, Boris. Ogromna zibelka z ravnim dnom, ki vsako minuto odvrže otroka (ladje). Ni ga mogoče likati (mokro). Ne moreš moliti k njemu (grozno. Torej, Jehova, na primer<имер>Sovražil bi to. Kot vsaka moč). Na morju je diktatura, Boris. Gora je božanstvo. Gora je drugačna. Gora je zmanjšana na Moore (prizadet je!). Gora zraste do Goethejevega čela in ga, da ga ne bi zmedel, preseže. Planina s potočki, z luknjami, z igrami. Gora so najprej moje noge, Boris. Moj natančen strošek. Gora - in velik zalet, Boris, ki ga zapolniš z globokim vzdihom.
In vendar se ne kesam. "Vse postane dolgočasno - samo ni dano ..."
Rilkeju ne pišem. Preveč muk. Neplodna. Zmede me - iz poezije me prevrne - vstali Nibelunški hort * - ali se mu je lahko spopasti?! Ne potrebuje ga. Boli me. Nisem nič manjši od njega (v prihodnosti), sem pa mlajši od njega. Za številna življenja.

Dotikamo se drug drugega. kako Krila

Rainer Maria Rilke

Boris Pasternak

Marina Tsvetaeva

Korespondenca R.M. Rilke,

M. Cvetajeva, B. Pasternak

Precej poguma in spretnosti zahteva, da preneseš svojo dušo, celega sebe na papir, da to storiš tako, da tvoj nevidni sogovornik začuti isti velik, neviden impulz duše in duha, ki ga dela. drhti in leti skupaj s pismom v upanju, da se zlije z njim sogovornik ... Ti trije Mojstri - Rainer Maria Rilke, Marina Cvetajeva, Boris Pasternak so to znali narediti do najvišje stopnje, njihova pisma pa so najtanjše niti med sorodnimi dušami, ki so se dvignile visoko nad vsakdanjost, svet in smrt.. .

Osupljive in v veliki meri tragične okoliščine so na začetku leta 1926 združile tri velike evropske pesnike. Najstarejši med njimi, Rainer Maria Rilke, je bil takrat star 50 let. Največji nemško govoreči pesnik 20. stoletja Rilke je takrat živel v Švici v samotnem majhnem gradu Musot; boleča bolezen ga je prisilila na dolgotrajno zdravljenje v letoviščih in sanatorijih. Tam, v mestu Val-Mont, se je maja 1926 začela njegova komunikacija z mladima ruskima pesnikoma - Borisom Pasternakom in Marino Cvetajevo, ki ju je prej povezovalo prijateljstvo in dolgotrajno dopisovanje. Marina Cvetajeva in Boris Pasternak sta bila Moskovčana, vrstnika, iz profesorskih družin. Njihovi očetje so prišli v Moskvo iz province in sami dosegli uspeh in družbeni položaj. Obe materi sta bili nadarjeni pianistki iz plejade učencev Antona Rubinsteina. Nekaj ​​podobnosti je mogoče najti tudi v mladostniških vtisih Pasternaka in Cvetajeve. Tako so pogosta potovanja družine Cvetajev v Nemčijo (1904-1906) povsem primerljiva s potovanjem Pasternakov v Berlin (1906) in še posebej s poletnim semestrom na univerzi v Marburgu (1912) mladega Borisa Pasternaka - neizbrisnega spomin na nemirno mladost.

Do konca miru so nadarjenost Tsvetaeve opazili avtoriteti, kot so Bryusov, Voloshin, Gumilev; Njena slava je rasla v umetniških krogih Moskve. Že takrat je Cvetajeva na svoj pesniški klic gledala kot na usodo in poslanstvo. Pasternak, ki je skoraj desetletje posvetil kasnejši opustitvi glasbenega skladanja in resnemu študiju filozofije, je šele poleti 1913 začel pisati poezijo za svojo prvo mladinsko zbirko, katere nezrelost in prezgodnji izid si je dolgo očital.

Maja 1922 je Tsvetaeva odšla živeti k svojemu možu, ki so ga po dolgih letih ločitve znova našli v Berlinu. Kmalu je Pasternak prebral Verste, objavljene leta 1921, in Cvetajevi napisal dolgo, navdušeno pismo. Petintrideset let pozneje je Pasternak o tem govoril v svoji avtobiografiji:

"Moral sem to prebrati. Ko sem to naredil, sem zasopel nad breznom čistosti in moči, ki se mi je odprl. Nikjer okoli mene ni obstajalo nič podobnega. Skrajšal bom svoje sklepanje. Ne bom ga vzel lahko rečem: brez Annenskega in Bloka ter z nekaterimi omejitvami Andreja Belyja je bila zgodnja Cvetajeva tisto, kar so vsi drugi simbolisti skupaj želeli biti in niso mogli biti, kjer je njihova literatura nemočno tavila v svetu namišljenih shem in brez življenja. arhaizme, je Tsvetaeva zlahka prehitela težave resnične ustvarjalnosti, se spopadla z njenimi nalogami igrivo, z neprimerljivo tehnično briljantnostjo.

Spomladi 1922, ko je bila že v tujini, sem v Moskvi kupil njeno majhno knjižico Verst. Takoj me je prevzela lirična moč oblike Tsvetajeve, globoko doživete, ne slabokrvne, ostro stisnjene in zgoščene, ne zadihane v posameznih vrsticah, ki zajema celotne nize kitic z razvojem njihovih obdobij, ne da bi prekinila ritem.

Za temi značilnostmi se je skrivala nekakšna bližina, morda skupnost doživetih vplivov ali enakost spodbud pri oblikovanju značaja, podobna vloga družine in glasbe, homogenost izhodišč, ciljev in preferenc.

V Prago sem Cvetajevi napisala pismo, polno veselja in presenečenja, da sem jo tako dolgo pogrešala in tako pozno izvedela……….

Odgovorila mi je. Med nama se je začelo dopisovanje, ki je postalo še posebej pogosto sredi dvajsetih let, ko se je pojavila njena »Obrt« in v Moskvi njena obsežna in razmišljujoča, svetla, nenavadna v novosti »Pesem konca«, »Pesem konca«. Mountain" in "Pied Piper" sta postala znana na seznamih. . Postala sva prijatelja"

Tsvetaeva hčerka Ariadna Sergejevna Efron je lepo pisala o tem prijateljstvu, skupnosti in resnični ljubezni v njunih pesmih, prozi, kritičnih zapisih in, kar je najpomembneje, čudovitih pismih, naslovljenih drug na drugega. Po njenih besedah ​​je dopisovanje med Cvetajevo in Pasternakom trajalo od leta 1922 do 1935, vrhunec je doseglo sredi dvajsetih let in nato postopoma zamrlo.

»V zvezkih in grobih zvezkih moje mame je veliko o tebi,« je A. S. Efron pisal Borisu Pasternaku 20. avgusta 1955. "Napisal ti bom, marsikaj verjetno ne veš." Kako te je ljubila in kako dolgo - vse življenje! Ljubila je samo očeta in tebe, ne da bi se odljubila.”

Prva polovica dvajsetih let 20. stoletja je bila tudi ustvarjalna kriza za Pasternaka. V začetku januarja 1923 je Pasternak pisal iz Berlina V. P. Polonskemu o "duševni obremenitvi", ki mu je preprečila delo. Pasternaka prevzame misel, da lirika ni upravičena s časom. Pasternak svoje dvome deli s Tsvetaevo, ona pa se z vsem srcem odzove na njegovo odkritost.

»Boris, tvoje prvo človeško pismo (ostalo Geisterbriefe *, in sem polaskan, nadarjen, vzvišen. Preprosto ste me počastili s svojim osnutkom,« piše Pasternaku 19. julija 1925. Pasternakov dvom vase in obotavljanje naletita na ogorčen zavrnitev Cvetajeve: »Ne razumem te: nehaj s poezijo. In kaj sledi? Od mostu do reke Moskve? Da, s poezijo, dragi prijatelj, kot z ljubeznijo: dokler te ne zapusti ... Ti si Lyrin suženj.«

Od takrat naprej sta sodelovanje in podpora Cvetajeve za Pasternaka postala najpomembnejša potreba.

Kar zadeva Rilkejevo poezijo, se je Tsvetaeva z njo seznanila že v odrasli dobi. Eno prvih omemb nemškega pesnika najdemo v odlomkih iz Cvetajevega dnevnika »O Nemčiji« (iz leta 1919, vendar objavljen šele leta 1925 in morda revidiran v povezavi z objavo. Spoznavanje teh Rilkejevih knjig, v katerih ", mimogrede, takrat v nemško govorečih deželah ni bilo preveč oboževalcev, je prizadela Cvetajeva. Odslej do konca svojih dni bo Rilkeja dojemala kot poosebljenje najvišje duhovnosti, kot simbol sama poezija.»ti si inkarnacija poezije,«- s temi besedami začne pogovor z njim.Rilke je za Cvetajevo Pesnik z velikim P, umetnik, ki ustvarja Večno.

Tsvetajeva je realnost obravnavala svobodno. "... Ko je ustvarjala svojo, ni upoštevala realnosti," se spominja A.I. Tsvetaeva, ki je Marini očitala njeno samovoljo, ker je izkrivljala videz njunih skupnih znancev. Cvetajeva je v pismu V. Sosinskemu sama priznala, da je njen spomin "identičen domišljiji".

Navdihnjena s podobo, ustvarjeno v njeni domišljiji, se je včasih zdelo, da je Tsvetaeva pozabila na živega človeka, s katerim si je dopisovala ali o katerem je pisala, in izgubila izpred oči njegova vsakdanja, »zemeljska« znamenja. Zdelo se je, da ji služijo le kot izgovor, da pogovor premakne na zanjo pomembnejšo »lirično« raven. S tem so povezani najvišji vzponi in tragični padci "življenjske ustvarjalnosti" Cvetajeve. Njena pisma Rilkeju so odličen primer tega. Ko se je brezglavo potopila v vzdušje duhovne komunikacije, ki jo je ustvarila, je Cvetajeva »spregledala« pravo osebo, ki je bila takrat že neozdravljivo bolna. Rilkejevi poskusi, da bi jo opozoril na to, kar se mu dogaja, so Cvetajevo užalili in jih je razumela kot pesnikovo željo, da bi se zaradi duhovne tolažbe izoliral od njenih visokih vzgibov.

Rilke je sprva, kot je razvidno iz njegovih pisem, do Cvetajeve ravnal z najglobljim zaupanjem in simpatijo. Med pesniki se takoj vzpostavi občutek duhovne bližine, ki ga je kot kamerton postavilo pismo Borisa Pasternaka, kar določa intonacijo, značaj in slog dialoga. To je pogovor med ljudmi, ki se popolnoma razumejo in se zdi, da so seznanjeni z isto skrivnostjo. Zunanji bralec mora natančno prebrati njihova pisma, pa tudi pesniške vrstice. Najboljši primer tega ezoteričnega sloga je čudovita Rilkejeva »Elegija«, naslovljena na rusko pesnico in je sestavni del korespondence. A ne samo "Elegija" - celoten pogovor Tsvetaeve z Rilkejem daje vtis, da so njegovi udeleženci zarotniki, sokrivci, ki vedo nekaj, česar se nihče okoli njih ne zaveda. Vsak od sogovornikov vidi v drugem pesnika, ki mu je po duhu izjemno blizu in po moči enak. Obstaja dialog in tekmovanje med enakimi (o čemer je Tsvetaeva vedno sanjala). »Od sebi enakih po moči sem srečala samo Rilkeja in Pasternaka,« je devet let kasneje izjavila Cvetajeva.

Toda v treh mesecih in pol - od začetka maja do sredine avgusta - se je Rilkejev odnos do Tsvetaeve nekoliko spremenil. Prelomnica v njunem dopisovanju je bilo pismo Tsvetaeve z dne 2. avgusta. Cvetajeva neomejenost in kategoričnost, njena nepripravljenost, da bi upoštevala kakršne koli okoliščine in konvencije, njena želja, da bi bila za Rilkeja "edina Rusija", ki je potisnila Borisa Pasternaka na stran - vse to se je Rilkeju zdelo neupravičeno pretirano in celo kruto. Na dolgo pismo Cvetajeve z 22. avgusta očitno ni odgovoril, tako kot ni odgovoril na njeno razglednico iz Bellevueja pri Parizu, čeprav v Sieursu, kjer je živel do konca novembra, in v sanatoriju Val-Mont, kjer je spet končal decembra , še vedno je pisal pisma.

Rilkejeva smrt je Cvetajevo strašno prizadela. To je bil zanjo udarec, od katerega si ni mogla nikoli opomoči. Vse, kar je Tsvetaeva strastno ljubila (poezija, Nemčija, nemški jezik) - vse to, utelešeno v podobi Rilkeja, je nenadoma prenehalo obstajati. »...Rilke je moje zadnje Nemstvo. Moj najljubši jezik, moja najljubša dežela (tudi med vojno!), kot zanj Rusija (povolški svet). Odkar je umrl, nimam ne prijatelja ne veselja,« je leta 1930 priznala N. Wunderli-Volkartu, tesnemu prijatelju Rilkeja v zadnjih letih njegovega življenja. Lahko rečemo, da je ta tragični dogodek delno določil nadaljnjo usodo Tsvetaeve in njeno ustvarjalno biografijo. V mnogih pogledih je spremenil tudi odnos med Pasternakom in Cvetajevo. Dopisovanje, prekinjeno julija in postopoma obnovljeno februarja 1927, je neizprosno zamrznilo in ohladilo. »...Ti si moje zadnje upanje za vse mene, jaz, ki obstaja in ki ne more obstajati brez tebe,« mu piše Cvetajeva 31. decembra 1929.

B. L. PASTERNAK - TSVETAEVOY

<Москва>, 25.III.<19>26

Končno sem s teboj. Ker mi je vse jasno in v to verjamem, bi lahko molčal, vse prepustil usodi, tako vrtoglavo nezasluženo, tako vdano. Toda ravno v tej misli je toliko čustev do tebe, če ne kar vse, da je nemogoče biti kos. Ljubim te tako zelo, tako popolnoma, da postanem stvar v tem občutku, kot plavanje v nevihti, in potrebujem, da me odplavi, položi na bok, obesi na glavo za noge * - I povit sem z njim, postanem otrok, prvi in ​​edini mir, ki ga razkrivava ti in jaz. .. In zdaj o tebi. Najmočnejša ljubezen, ki sem je sposoben, je le del mojih občutkov do tebe. Prepričan sem, da tega še nihče ni naredil, a to je le del tega. Saj to ni novost, ker je bilo že nekje povedano v mojih pismih tebi, poleti 24. ali morda spomladi, morda pa že 22.–23. Zakaj si mi rekel, da sem kot vsi ostali?

Rilke - Marina Ivanovna Cvetajeva

1923

Dotikamo se drug drugega.

kako Krila.

Svoje sorodstvo zasledujemo od daleč.

CVETAEVA - B. L. PASTERNAK

Boris, pišem napačne črke. Resnično in ne dotikaj se papirja. Danes na primer dve uri hoje za Murkinim vozičkom po neznani cesti-ceste-naključno obračamo, vse se učimo, blaženi, da smo končno na kopnem (pesek-morje), božamo-hodimo-neke bodičaste cvetoče grmičke-kot božal tujega psa, ne da bi se ustavil - Boris, neprestano sem govoril s tabo, govoril sem vate - veselil sem se - dihal sem. Minute, ko si predolgo razmišljal, sem z obema rokama prijel tvojo glavo in jo obrnil: sem! Ne mislite, da je lepota: uboga Vendée, onkraj kakršnega koli zunanjega junaškega "in, grmovje, pesek, križi. Tarataike z osli. Zakrneli vinogradi. In dan je bil siv (barva sanj), in ni bilo vetra. Ampak - občutek tujega Trojice, nežnost nad otroki v oslovskih kapah: dekleta v dolgih oblekah, pomembne, v klobukih (točno na ah!) iz časa mojega otroštva - smešno - kvadratno dno in stranske pentlje - dekleta, tako podobne babicam, in babice tako podobne dekletom ... Ampak ne o tem - o nečem drugem - in o tem - o vsem - o nas danes, iz Moskve ali St. Gill'e - ne vem, gledam uboga praznična Vendée. (Kot v otroštvu, z glavami skupaj, tempelj ob templju, v dežju, v mimoidoče.)

Boris, ne živim nazaj, svojih šest ali šestnajst let nikomur ne vsiljujem - zakaj me vleče v tvoje otroštvo, zakaj me vleče, da te potegnem v svoje? (Otroštvo: kraj, kjer je vse ostalo isto in tam). Zdaj sem z vami, v Vendéeju 26. maja, nenehno igram nekakšno igro, kot igro - igre! - S tabo razvrščam lupine, nabiram zelene (kot oči, primerjava ni moja) kosmulje iz grmovja, bežim pogledat (p<отому>h<то>ko Alya teče, tečem jaz!) ali je padla Vie in rose (visoka ali nizka plima).

Boris, ampak eno: NIMAM RAD MORJA. Nemorem. Toliko prostora je, a ne moreš hoditi. Enkrat. Premika se in gledam. Dva. Boris, to je ista scena, to je moja prisilna, namerna nepokretnost. Moja inercija. Moje je – če hočem ali nočem – strpnost. In ponoči! Hladen, sramežljiv, neviden, neljubeč, poln samega sebe - kot Rilke! (Sebe ali božanstvo je isto). Žal mi je zemlje: mrzla je. Morje ni hladno, to je to, vse, kar je v njem grozljivega, je to. Bistvo tega. Ogromen hladilnik (noč). Ali ogromen kotel (Dan). In popolnoma okrogel. Pošastni krožnik. Ravno, Boris. Ogromna zibelka z ravnim dnom, ki vsako minuto odvrže otroka (ladje). Ni ga mogoče likati (mokro). Ne moreš moliti k njemu (grozno. Torej, Jehova, na primer<имер>Sovražil bi to. Kot vsaka moč). Na morju je diktatura, Boris. Gora je božanstvo. Gora je drugačna. Gora je zmanjšana na Moore (prizadet je!). Gora zraste do Goethejevega čela in ga, da ga ne bi zmedel, preseže. Planina s potočki, z luknjami, z igrami. Gora so najprej moje noge, Boris. Moj natančen strošek. Gora - in velik zalet, Boris, ki ga zapolniš z globokim vzdihom .

In vendar se ne kesam. "Vse postane dolgočasno - a ni dano ..."

Rilkeju ne pišem. Preveč muk. Neplodna. Zmede me - iz poezije me prevrne - vstali Nibelunški hort * - ali se mu je lahko spopasti?! Ne potrebuje ga. Boli me. Nisem nič manjši od njega (v prihodnosti), sem pa mlajši od njega. Za številna življenja.

Pasternak – Cvetajeva – Rilke

anatomija ljubezenskih mitov

Ekaterina Zotova

© Ekaterina Zotova, 2016

Nastalo v intelektualnem založniškem sistemu Ridero

Namesto predgovora

Zanimivo je spremljati občutke nadarjenega pesnika. Dvojno je zanimivo, če govorimo o dveh pesnikih, in trikrat bolj zanimivo, če gre za odnos med moškim in žensko. In čeprav nekateri menijo, da je takšna radovednost zavržna, želja, da bi ugotovili, kako ljudje s posebno akutnimi občutki ljubijo in trpijo, pretehta skromnost. Konec koncev, ko se potopimo v svet drugega, razjasnimo nekaj v sebi.

Ko je poskušala na papirju izraziti svoja čustva do Pasternaka, se je Marina Tsvetaeva upravičeno pritoževala: "V pogovoru se to naredi s tišino"(CP, 51)1. Pravzaprav večina človeških odnosov, tako ali drugače, ostane izven vidnega polja tujcev. Dotiki, pogledi, kretnje - ne morete jih posneti ... Zato se je treba ob branju zgodb o življenju slavnih spomniti, da je pred nami bolj ali manj uspešna rekonstrukcija dogodkov. Tudi avtorji spominov pogosto nehote, včasih pa zavestno, pobožne želje, prisilijo raziskovalce, da se ugankajo nad neskladji v "pričevanjih" različnih prič.

Vendar pa je v literaturi dvajsetega stoletja edinstven primer, ko se je globok občutek pojavil in živel le v pismih. Ta epistolarni roman je bil morda najdaljši v zgodovini ruske literature. Marina Tsvetaeva in Boris Pasternak sta si dopisovala štirinajst let - od 1922 do 1936. Še več: razmerje se je leta 1926 za nekaj mesecev spremenilo v nekakšen ljubezenski trikotnik – dialogu se je tik pred smrtjo pridružil veliki pesnik Rainer Maria Rilke.

Njuno dopisovanje je presenetljivo z intenzivnostjo duhovnega boja. Boj ne samo za pozornost do sebe (s tem je težko koga presenetiti), ampak tudi z lastnimi nepopolnostmi, boj, katerega cilj je postati vreden sogovornika, se dvigniti na novo duhovno in ustvarjalno višino.

V odnosu med temi ljudmi je bilo veliko čudnega, težko razložljivega, včasih skoraj neverjetnega. Starši Pasternaka in Tsvetaeve so pripadali zelo ozkemu krogu moskovske ustvarjalne elite. Sami pa sta se spoznali kot odrasli, okoli leta 1918, »odkrili« pa drug drugega v odsotnosti, poleti 1922, kmalu po tem, ko sta Marina Ivanovna in njena hči Ariadna odšli na Češko k njenemu možu, udeležencu belega gibanja. . Potem bosta več kot deset let živela sanje o srečanju, a ko sta se videla, se spet ne bosta prepoznala ...

In skoraj mistična zgodba o njunem poznanstvu z Rilkejem! Leta 1925 je Rainer naletel na Pasternakove pesmi, najprej v ruščini, malo kasneje pa še v francoščini. Decembra istega leta se je Borisov oče Leonid Osipovič Pasternak, ki z družino živi v Berlinu, odločil, da bo svojemu dolgoletnemu prijatelju čestital za 50. rojstni dan. V pismu odgovoru umetniku Rilke ugodno omenja delo svojega sina. Šokirani Boris Leonidovič, ki je že dolgo sanjal o srečanju s svojim idolom, mu napiše navdušeno pismo, v katerem prosi, naj pošlje odgovor prek Tsvetaeve, ki je takrat živela v Franciji. Poznanstvo Marine Ivanovne z Rilkejem je takoj preraslo v burno romanco v pismih, ki so trajala približno štiri mesece ...

Do nedavnega je bil objavljen le majhen delček te korespondence - pisma treh pesnikov leta 1926. Avgusta 1941 je Marina Ivanovna dala pismi Rilkeja in Pasternaka kot najdragocenejše v hrambo uslužbencu Goslitizdata A. P. Rjabininu. Izbira se je izkazala za pravilno ... (Pisma same Cvetajeve, naslovljena na Rilkeja, so bila shranjena v družinskem arhivu Sieber-Rilke.) Vendar pa je glavnina njenega arhiva, prinesenega v ZSSR, prav tako preživela do danes. zahvaljujoč predanosti njenega sina Georgea. Po smrti svoje matere je on, 16-letni najstnik, v zmedi prvih mesecev vojne uspel odnesti skrinjo papirjev iz oddaljene Yelabuge v Moskvo k svoji očetovi teti E. Ya. Efron. Tam so čakali na izpustitev hčerke Tsvetaeve Ariadne Sergejevne Efron iz taborišč. Po pregledu pisem in osnutkov zvezkov jih je predala v hrambo Državnemu arhivu za literaturo in umetnost, a jih je hkrati po materini želji zaprla za študij in objavo do leta 2000.

Usoda pisem Tsvetajeve Pasternaku je bila veliko bolj dramatična. Jeseni 1941 jih je Boris Leonidovič zaupal tudi svojemu prijatelju, velikemu ljubitelju poezije. Ker se je bala ločitve od njih, jih je povsod jemala s seboj – in nekega dne jih je, utrujena, pozabila na vlaku ... Vendar je še pred tem nekaj pisem Cvetajeve prepisal slavni zbiralec avtogramov, nekdanji futurist Aleksej Kručenih in njegovi pomočniki. Poleg tega je imela Marina Ivanovna veselo navado zapisovati odgovore v delovni zvezek. Po odprtju fonda Tsvetaeve je bilo s pomočjo teh osnutkov mogoče rekonstruirati približno besedilo večine manjkajočih črk.

Zbrana pisma Pasternaka in Cvetajeve so bila leta 2004 objavljena v zbirki »Duše začnejo videti: Pisma od 1922 do 1936«. Oni so tisti, ki so prodrli v skrivnost odnosov med velikimi pesniki, omogočili izslediti, kako se je ustvarila in uničila ljubezenska iluzija, ki je svetu dala cel kup pesniških mojstrovin.

Ozadje. Starejši

Nizki praški uradnik Joseph Rilke ni slutil, da je njegovemu sinu usojeno, da se povzpne v višave poezije. Želel je, da bi edini preživeli otrok uresničil svoje neuresničene sanje in postal sijajen častnik ali v najslabšem primeru prišel v visoko družbo (o tem je sanjala njegova žena). Fant je nekaj let študiral v vojaški šoli, ki je zanj postala "primer grozljivk". Vendar so ga pri 15 letih zaradi slabega zdravja od tam izključili.

V tem času se je Rene (to je njegovo pravo ime - kasneje se bo imenoval Rainer) že trdno odločil, da bo postal pesnik. Mladenič je bil željan uspeha, hkrati pa je močno čutil svojo neizobraženost (naloge vojaške šole niso vključevale raznolikega razvoja študentov). Zahvaljujoč pomoči strica, ki ga je videl kot svojega naslednika v odvetniški stroki, mu je uspelo samostojno dokončati gimnazijo in se vpisati na univerzo v Pragi. Toda po le šestih mesecih študija ga opusti in se popolnoma posveti literaturi. Prva pesniška zbirka je izšla leta 1894, ko je bil avtor star 18 let. Preizkušal se je v poeziji, dramatiki in prozi ter aktivno sodeloval v ustvarjalnem življenju Prage.

Do konca 90. let se je Rilke uveljavil kot pisatelj. Toda hkrati se je v njegovem življenju kuhala prva duhovna kriza, povezana s potrebo po višjih vrednotah od ljubezni in zvestobe, značilnih za liriko vseh časov. Mlademu pesniku je to pomagala premagati neverjetna ženska, po rodu iz Sankt Peterburga, prijateljica Friedricha Nietzscheja, Lou Andreas-Salome. Izobražen, pameten, neodvisen, 36-letni Lou je za Rainerja postal ne le ljubimec, ampak tudi vodnik v svet višje duhovnosti. Odkriva mu bogastvo svetovne kulture, tudi ruske literature.

Aprila 1899 sta Rilke in zakonca Andreasov prišla v Rusijo. Velikonočna noč v moskovskem Kremlju je nanj naredila velik vtis - množice ljudi vseh slojev, ki jih je navdihnilo eno božje veselje. Pet let kasneje je pesnik zapisal:

»Samo enkrat sem imel veliko noč. Zgodilo se je tiste dolge, nenavadne, izjemne, razburljive noči, ko so se gnetele množice ljudi in me je Ivan Veliki udarjal v temi, udarec za udarcem. To je bila moja velika noč in verjamem, da bo trajala vse življenje; Novica tiste moskovske noči mi je bila dana na nenavadno velik način, naravnost v mojo kri in srce.” 2.

Med drugimi priporočili je imel pesnik tudi pismo umetniku Leonidu Pasternaku, s pomočjo katerega so popotniki upali priti do Leva Tolstoja. Leonid Osipovič, povezan s pisateljem s tesnim ustvarjalnim odnosom, se je voljno odzval na prošnjo - in srečanje je potekalo. V zahvalo mu je Rilke podaril svoje zbirke.

L. O. Pasternak. R. M. Rilke v Moskvi (1926)

Takoj po tem potovanju se Reiner in Lou začneta intenzivno pripravljati na naslednjega. Pesnik s pomočjo prijatelja študira ruski jezik, v izvirniku bere ne le dela ruskih pisateljev 19. stoletja, ampak celo »Povest o Igorjevem pohodu«, ki jo pozneje poskuša prevesti v nemščino. Maja 1900 so spet prispeli v Rusijo in v treh mesecih obiskali Moskvo, Sankt Peterburg, Kijev, Poltavo, Voronež, pluli z ladjo iz Saratova v Jaroslavlj, se ustavili v vasi, da bi obiskali kmečkega pesnika Spiridona Drožžina ... Dne Na vlaku, s katerim sta se Rilke in Lou peljala v Jasno Poljano, da bi videla Tolstoja, sta nenadoma naletela na družino Pasternak, ki se je odpravljala na počitnice v Odeso. 10-letni Borya se bo do konca življenja spominjal tujca v plapolajoči ribici, ki je govoril neko prav posebno nemščino, značilno samo zanj. Toda šele leta kasneje se bo ta podoba v njegovih mislih združila z imenom njegovega ljubljenega pesnika.

Ta epistolarni roman je bil morda najdaljši v zgodovini ruske literature. Trajalo je štirinajst let in ves ta čas se zaljubljenca nikoli nista videla. Njuno dopisovanje je presenetljivo z intenzivnostjo duhovnega boja, katerega cilj je postati vreden sogovornika, se dvigniti na novo duhovno in ustvarjalno višino. Omogoča nam izslediti, kako se je ustvarila in uničila ljubezenska iluzija, ki je zajela tri velike pesnike in svetu podarila cel kup pesniških mojstrovin.

* * *

Podan uvodni del knjige Pasternak – Cvetajeva – Rilke (Ekaterina Zotova) zagotavlja naš knjižni partner - podjetje Liters.

V usodi Pasternaka in Cvetajeve je veliko podobnosti - in nič manj razlik. Oba sta bila rojena v Moskvi, Boris - 29. januarja (10. februarja) 1890, Marina - 26. septembra (8. oktobra) 1892. Oba sta Moskvo čutila kot svojo ne le dejansko, ampak tudi duhovno domovino.

Odraščali so v družinah, kjer se je zdelo, da je že sam zrak prežet z duhom ustvarjalnosti. Njihovi očetje so zaradi izjemnega trdega dela in naravne nadarjenosti do sredine življenja dosegli vidne položaje v družbi. Sin vaškega duhovnika Ivan Vladimirovič Cvetajev je postal umetnostni kritik, profesor na moskovski univerzi, ustanovitelj in graditelj Muzeja lepih umetnosti na Volhonki, prebivalec Odese Leonid Osipovič Pasternak pa je postal znan umetnik, znan po svojih ilustracijah dela Leva Tolstoja in učitelj na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Vendar se tu podobnosti končajo...

Boris Pasternak je bil prvorojenec v prijateljski, tesno povezani družini, kjer je bil kult ustvarjalne svobode paradoksalno združen s splošno željo po podrejanju osebnih interesov blaginji sorodnikov. V mladosti je vztrajno zagovarjal pravico do neodvisnosti, zgodaj začel služiti denar z inštrukcijami - hkrati pa se je vse življenje počutil krivega pred svojimi najdražjimi, ker ni postal takšen, kot bi si oni želeli. Lahko domnevamo, da se je v adolescenci pod vplivom staršev oblikovalo njegovo razumevanje življenja kot darila od zgoraj, za kar se je treba zahvaliti z nesebičnim ustvarjalnim služenjem.

V hiši Cvetajevih je bilo vse drugače. Ivan Vladimirovič se je poročil z M. A. Main kmalu po smrti svoje prve, ljubljene žene. Marija Aleksandrovna je v mladosti doživela močan občutek za poročenega moškega in se je poročila bolj iz poslušnosti očetu, ki ga je zelo ljubila. Med zakoncema se je takoj vzpostavil topel, zaupljiv odnos, vendar je bila ta bližina zapletena zaradi težkega odnosa hčere Ivana Vladimiroviča iz prvega zakona do njene mačehe (v času poroke je bila stara že 8 let). In ko je bila Marina le 9 let, je njena mama zbolela za hudo obliko zaužitja. Po tem, do svoje smrti leta 1906, je deklica skupaj s svojo mlajšo sestro Asjo večino časa preživela v tujih penzionih nedaleč od sanatorijev, v katerih se je zdravila Marija Aleksandrovna. Ločitev od ljubljene matere in stroge zahteve učiteljev so Marino naredile zaprto, trmasto in neodvisno.

Nemški in francoski romantiki so za dolgo postali njeni najljubši avtorji. Zgodaj je spoznala njihov pogled na življenje kot na neenak dvoboj dobrega in zla, meščansko prostaštvo z viteškim bliščem. Svojeglava Marina zavrača vsako avtoriteto in posluša samo svoja prepričanja. Že v adolescenci ali zgodnji mladosti je začutila mejo, ki ločuje sanje od vsakdanjega življenja, nato pa je sprejela svet lastnih sanj kot najvišjo resničnost, izvorno prvino človeškega duha – z eno besedo, za tisto, kar v večini religij se imenuje "ta svetloba". Tam bi lahko enakopravno komunicirali z geniji preteklih stoletij in se zaljubili v mladega vojvodo Reichstadta, nesrečnega Napoleonovega sina, ki je umrl v ujetništvu zaradi svojega porekla. Ni bilo ponižujočih nesporazumov, porazov in lastne nemoči, ki v resnici boleče boli. Končno se od tam, iz tega skrivnostnega, neizčrpnega vodnjaka možnosti, spusti navdih ... Od takrat je Cvetajeva življenje podredila nenadzorovanemu begu svoje domišljije. Nekako študira na gimnaziji, a pri 16 letih se sama odpravi v Pariz, da bi se poklonila Napoleonovemu pepelu in videla legendarno Sarah Bernhardt, ki je igrala vojvodino Reichstadtsko v igri E. Rostanda "Orliček".

Marina (desno) in Anastasia Tsvetaeva (1905)

Cvetajeva pot v poezijo je bila neposredna in naravna. Že v adolescenci je poezija zanjo postala lirični dnevnik, ki je z lučjo domišljije osvetljeval zoprno siv svet. Vendar je tukaj vredno rezervirati. Kar se nam zdi »fantazije«, je Marina imela za resnico, ki jo je poslala višja, božanska sila, in se ji je z vso strastjo pokorila.

Pasternakova pot se je izkazala za veliko bolj zapleteno. Od 13. leta, po srečanju s Skrjabinom, se je po lastni volji resno lotil glasbe (njegovi učitelji so bili učitelji na konservatoriju). Vendar pa je Boris pri devetnajstih, ko je podvomil, da je glasba njegov klic, opustil in se popolnoma posvetil študiju filozofije. Mladega romantika ni spravil k pameti niti Skrjabinova odobritev njegove prve sonate niti prepričevanje staršev, ki so svojega sina videli kot skladatelja. Po nadaljnjih treh letih je, ujet v močan lirični val, zapustil filozofijo. Pusti ga na vrhuncu uspeha - ravno julija 1912 so njegove študije pritegnile pozornost vodje neokantianizma, profesorja na univerzi v Marburgu, Hermanna Cohena. V teh dneh je Pasternak pisal svojemu prijatelju A. Shtikhu:

»Vem, da bi blestel v filozofiji – vse, kar sem včasih orisal v dnevni sobi ali v snežnem metežu hat sein gutes Recht 5 .Toda letos v Moskvi se bom zadnjič zlomil.<…>Na dan eseja - skoraj nezavedno - 3 ure pred soočenjem pred svetilko čistega racionalizma - pred genijem drugih navdihov - 5 pesmi.<…>Bogve, kako uspešno je bilo to potovanje v Marburg. Vsemu pa se odrečem; - umetnost in nič več" 6 .

(Vendar to Borisu ni preprečilo, da bi naslednjo pomlad uspešno diplomiral na moskovski univerzi.)

Imeni Cvetajeve in Pasternaka sta se pojavili v tisku v tistem kratkem obdobju, ko se je doba ruskega simbolizma končala in novi "mojstri misli" še niso pridobili moči. Oktobra 1910 je Marina kot 18-letna srednješolka z lastnimi sredstvi izdala svojo prvo pesniško knjigo Večerni album, ki je povzročila zadržano odobravanje kritikov in ji omogočila prijateljstvo s pesnikom Maksimilijanom Vološinom. . V začetku leta 1912 bo izšla druga knjiga »Čarobna svetilka«, leto kasneje pa zbirka »Dveh knjig«. Pasternakov prvenec se je zgodil na samem začetku leta 1913: več pesmi je bilo objavljenih v majhni kolektivni zbirki "Lirika". Iste jeseni je izšla njegova prva knjiga »Dvojček v oblakih«, tri leta pozneje pa še njegova druga zbirka »Čez ovire«. Pesmi mladih avtorjev so jasno izstopale v splošnem ozadju. A takrat niso uspeli priti »v tok« bralskih pričakovanj, temveč Ana Ahmatova, Vladimir Majakovski in Sergej Jesenin, ki so nastopili hkrati in si uspešno »razdelili« vplivne sfere.

B. L. Pasternak. 1910.

Načeloma je to razumljivo. Niti Pasternak niti Cvetajeva nista mogla takoj najti svojega glasu. Marina se je morala več let osvobajati romantičnih klišejev, podedovanih od svojih najljubših avtorjev, in lastne fiksacije na "dekliške" teme. Proces je potekal postopoma, ko je mlada ženska tipala svoje pravo, ne izmišljeno bistvo. In Boris, ki je bil veliko bolj izkušen v ustvarjalnosti, je v tem času intenzivno iskal način, kako bi v besedah ​​utelesil svoj zelo težak pogled na svet. Zanimivo je, da sta v tem iskanju hodila tako rekoč drug proti drugemu: Tsvetajeva se je oddaljila od »povprečnih«, neosebnih podob k iskanju lastne edinstvenosti, Pasternak - od skrajnosti futurističnega eksperimenta k vse bolj jasnemu izražanju. Sredi 20. let prejšnjega stoletja se njune ustvarjalne poti križajo in nato spet razhajajo. Šla bo proti klasični jasnosti sloga in bo vztrajno osvajala umetnost govora »o času in o sebi«. Ker nikoli ni našla »svojega« bralca, se v svojih zadnjih pesmih prebije v brezzračni prostor visoke neumnosti in šele nato obvlada asketski slog zrelosti. Celo številni zvesti oboževalci so imeli raje in raje "zgodnjo" Tsvetaevo kot "pozno". V pismu Marine Ivanovne svoji praški prijateljici A. A. Teškovi z dne 24. septembra 1926 je izrazit primer takšnega odnosa:

"... Z modernim časom<нными>Opombe(revija, ki je izhajala v Parizu v letih 1920-1930 - E.Z.) popolnoma razprodano,« prosijo za poezijo nekdanje Marine Cvetajeve, t.j. star 16 let. Nedavno pismo enega od urednikov: "Vi, pesnik po božji milosti, se namerno iznakazujete ali pa zavajate javnost." 7 …

A vse to se bo zgodilo kasneje. Medtem se oba lotevata svojih prvih zrelih knjig. Po revoluciji se spoznata, občasno srečata v skupnih družbah - in ne pokažeta niti najmanjšega zanimanja drug za drugega. Še več, na enem od pesniških večerov Tsvetaeva sliši nastop Pasternaka, ki ji ni všeč, tako kot on ne mara zgodnjih pesmi Marine Ivanovne.

Revolucionarni vrtinec pomladi in poletja 1917 z neskončnimi spori, shodi in srečanji, ki jih je povzročila eksplozija množičnega zanimanja za javno življenje, radikalen zlom starega sistema, ki zanj osebno še zdaleč ni idealen, je ujel Pasternaka in skupaj z ljubeznijo , je nastala knjiga pesmi z izjemnim naslovom “Sestra moje življenje”. Njegova osnova se je izkazala za nenavadno mešanico najbolj intimnih, brezčasnih besedil, novinarjev natančno ujetih znamenj aktualnega dogajanja in filozofskih spoznanj univerzalnega merila. Tipičen primer nastale fuzije je četverica iz pesmi "Stepa":

Senčna polnoč stoji ob poti,

Ceste so pokrite z zvezdami,

In prečkamo cesto onkraj tina

Ne gre brez teptanja vesolja.

V zbirki "Versts" (izšle leta 1921 in 1922) bo Tsvetaeva vključila pesmi, napisane v letih 1916–1920. V času od izida prejšnjih knjig je veliko doživela in se veliko naučila. Izkazalo se je, da ji je revolucionarni duh osvoboditve od kakršnih koli konvencij (predvsem od konvencij zakonske zveze) blizu, čeprav Marina Ivanovna kategorično ni sprejela niti ideologije niti metod revolucije. Vedno bolj pozorno zre v življenje okoli sebe. Zato ostaja v krogu "svojih" tem (ljubezen - ločitev - ustvarjalnost - Moskva - usoda) pesnik nasiči svojo figurativno strukturo z mnogimi vsakdanjimi podrobnostmi, svoj jezik pa z besedami iz različnih jezikovnih plasti.

"Moja sestra moje življenje" in "Versts" sta avtorjem prinesla slavo v krogih ljubiteljev in poznavalcev poezije, čeprav sta bila daleč od priljubljenosti "vodilne trojke" Ahmatov - Jesenin - Majakovski. Ista leta so prinesla temeljne spremembe v njunem osebnem življenju. Poleti 1921, po treh letih negotovosti, Marina Cvetajeva izve, da je živ njen mož Sergej Efron, ki se je sredi leta 1918 pridružil belemu gibanju in skupaj z Wrangelovimi vojaki zapustil Rusijo. Maja 1922 sta kljub številnim ljubeznim, ki jih je doživela v letih ločenosti, s hčerko odšla z njim v Prago. Septembra 1921 so zaradi slabega zdravja in družinske nestabilnosti Rusijo zapustili tudi Pasternakovi starši in hčere. In v začetku naslednjega leta, 1922, se je Borisova naslednja ljubezen končala s poroko. Njegova žena je bila študentka VKHUTEMAS, umetnica Evgenia Lurie.

4. decembra 1875 se je rodil avstrijski pesnik René Karl Wilhelm Johann Joseph Maria Rilke.

Rilke je nekoč pri nas veljal za tujega meščanskega pesnika. Znano mnenje Fadejeva 1950: " Kdo je Rilke? Skrajni mistik in reakcionar v poeziji" Skozi eno ali dve pesmi je Rainer Rilke postopoma pricurljal do ruskega bralca. Zdaj je število njegovih prevajalcev preseglo sto. Najbolj znani smo po Rilkejevih učbeniških pesmih, kot je » Jesen", "Jesenski dan", "O fontanah".

Listje pade na tla, leti,
tako kot čas padanja listja na nebu,
tako pade, mrmra med razpadom;
in pada z zvezdnega kaskade
težka zemlja, kot samostan.
Padamo. In črte na listih.
Med razseljenci te ne prepoznam.
In vendar je nekdo, ki nenehno pada
Stoletja so ga skrbno hranili v peščici.

(Prevod V. Letuchy)

Nenadoma sem prvič razumel bistvo fontan,
steklene krone uganka in fantom.
Zame so kot solze, prezgodaj je -
v vzponu sanj, na predvečer prevar -
Izgubil sem se in kasneje pozabil ...

(Prevedel A. Karelsky)

O moja sveta samota - ti!
In dnevi so prostorni, svetli in čisti,
Kot prebujen jutranji vrt.
Osamljenost! Ne zaupajte klicem na daljavo
In trdno drži zlata vrata,
Tam, za njo, je pekel želja.

(prevedla A. Akhmatova)

Ali pa tukaj je odlična pesem: Za knjigo"v prevodu B. Pasternak. Poslušajte njegovo izvedbo David Avrutov:

Potovanje v Rusijo

Rilke je imel veliko povezav z Rusijo.

Leta 1897 (pri 22 letih) se je srečal v München z žensko, ki se je v zgodovino zapisala kot ruska muza pesnika. Bila je po rodu iz Sankt Peterburga, rusificirana Nemka Louise Andreas Salome ali, kot ji je bilo ime, Lou. Hči ruskega generala, ki je zgodaj odšel v zahodno Evropo, tesna prijateljica Nietzsche, žena poslanca nemškega parlamenta, pozneje najljubša študentka Freud, pisateljica, esejistka, literarna kritičarka – bila je ena najvidnejših osebnosti svojega časa.

Rilkeja je ta briljantna ženska tako očarala, da je za več let postal njena senca. Malikoval je Lou (bila je 15 let starejša od njega), oprijel se je vsake besede, da ne omenjam pesmi - vse Rilkejevo delo od leta 1897 do 1902 je bilo tako ali drugače naslovljeno nanjo. Tukaj je eden njegovih najmočnejših sonetov tistih let:

Brez tebe zame ni življenja na zemlji.
Če izgubim sluh, bom še slišal,
Če izgubim oči, bom videl še bolj jasno.
Brez nog te bom dohitel v temi.
Odreži si jezik - prisežem na ustnicah
Odsekaj mi roke in objel te bom s srcem.
Zlomi mi srce - moji možgani bodo premagali
proti tvojemu usmiljenju.
In če me nenadoma zajamejo plameni
In zgorel bom v ognju tvoje ljubezni -
Raztopil te bom v krvnem obtoku.

Po Loujevem nasvetu Rilke spremeni svoje pravo ime Rene do bolj moškega Rainer. Pod vplivom Louise Salome se je zaljubil v Rusijo, kamor ga je prvič pripeljala leta 1899. Na tem potovanju sta obiskala le Moskvo in Sankt Peterburg, naslednje leto, leta 1900, pa sta prepotovala skoraj vso Rusijo: obiskala sta Tolstoj v Yasnaya Polyana, obiskal grob Taras Ševčenko, obiskano Harkov, Voronež, Jaroslavlj, Saratov. Iz pisma Louju: " Ko smo prispeli v Saratov, bi morali takoj presesti na ladjo, vendar smo zamudili in morali cel dan preživeti v tem mestu.
Tako Rainer opisuje njihovo pot skozi Volga: « Potovanje po Volgi, tem mirno valovitem morju. Širok tok. Na enem bregu je visok, visok gozd, na drugi strani pa globoka ravnina, na kateri stojijo velika mesta kakor kolibe ali šotori. Vse vidiš v novi dimenziji. Počutim se, kot bi videl delo Stvarnika».
V Rusiji so se srečali z Čehov, A. Benois, Repin, Leonid Pasternak, ki jo je takrat Rilke naslikal pred dveletnim Borisom.

Nato se je začelo njuno dolgoletno prijateljsko dopisovanje, v katerem je veliko kasneje sodeloval tudi on. Boris Pasternak. Mnogo let po Rilkejevi smrti je L. Pasternak naslikal njegov portret, najboljši od vse sorte, ki obstaja. Nihče še ni uspel tako psihološko subtilno in globoko podati bistva pesnikove osebnosti.

Rilke se je v Rusijo zaljubil, kot pravijo, do nezavesti. Potem si bo celo dom v Nemčiji uredil na način ruske koče. Rainer piše pesmi o Rusiji, tudi v ruščini, in prevaja ruske pesnike: Lermontova, Z. Gippius, Fofanova, celo prevedel »Galeba« Čehova, vendar se je prevod izgubil. Leta 1901 je že tretjič odšel v Rusijo, vendar je prišlo do prekinitve z Loujem in kmalu se je Rilke poročil s kiparko. Clara Westhoff.

Rilkejeva žena Clara

Rilkejev doprsni kip njegove žene K. Westhoff

Imela sta hčerko Ruth. Selijo se v Pariz. Toda družina se je kmalu razšla. Od takrat je Rilke živel v Evropi. Rusija bo zanj vstala leta 1926, ko je burno epistolarno prijateljstvo z Marino osvetlilo zadnje leto njegovega življenja.

Rekviemi Rilkeja

Nekateri biografi menijo, da je bil Rilke zaljubljen v to žensko. Ta rekviem je prežet z občutkom velike osebne izgube.

Častim mrtve in kadar koli lahko,
jim dal proste roke in se jim čudil
bivalnost v mrtvih, kljub
slabe govorice. Samo ti, ti hitiš nazaj.
Oklepaš se me, vrtiš se
in poskušaš nekaj poškodovati,
da podarim tvoj prihod.
Približajte se sveči. Ne bojim se pogleda
mrtve osebe Ko pridejo
potem imate pravico zahtevati kotiček
v naših očeh, kot drugi predmeti.
Jaz kot slepec držim svojo usodo
v mojih rokah in gori, ne vem imena.
Plačajmo, da te je nekdo vzel
iz ogledala. Lahko jokaš?
ne morem Vem...
Če pa si še tukaj, pa nekje
v temi je to mesto, kjer je duh
tvoje valovanje na ravnih valovih zvoka,
ki se moj glas vali v noč
iz sobe, potem poslušaj: pomagaj mi.
Bodi med mrtvimi. Mrtvi niso brez dela.
In pomagajte, ne da bi vas motili, tako,
kot najbolj oddaljena stvar včasih
mi pomaga. V sebi...

Rilkejev portret Paule Modersohn-Becker

Devinske elegije

V začetku leta 1912 je Rilke začel pisati nekaj v evropski poeziji brez primere – cikel 10 elegij, ki jih je poimenoval "Devinske elegije""- morda vrhunec Rilkejeve ustvarjalnosti in seveda njegov najdrznejši eksperiment. Elegije so dobile ime po gradu Duino na Jadranu, kjer so začeli.

To je princesino posestvo Maria Thurn in Taxis, prijazen do pesnika. Rilke, ki je bil vse življenje reven, je potreboval pomoč dobrodelnikov. Gospodarica gradu, s katero si je Rainer po bivanju v Devinu dopisoval 17 let, se spominja, da so uvodne vrstice Devinskih elegij nastale na dan, ko je pihala burja - močan, skoraj orkanski veter. V njegovem hrupu je pesnik zaslišal glas, ki je vzklikal prve besede.

V teh elegijah je Rilke skušal razviti novo sliko vesolja - celostnega kozmosa brez delitve na preteklost in prihodnost, vidno in nevidno. Preteklost in prihodnost se v tem novem kozmosu pojavljata enakovredno sedanjosti. Glasniki kozmosa so angeli - "sli, glasniki", angeli - kot nekakšen poetični simbol, ki ni povezan - to je poudaril - z idejami krščanske vere.

Wilmann Michael Lucas Leopold. Pokrajina z Jakobovimi sanjami. Stopnišče angelov.

Angeli (slišal sem) tavajo, ne da bi vedeli
kje so – med živimi ali mrtvimi.

Gustave Moreau. Angel

Pesnik tu opeva ključne trenutke človekovega bivanja: otroštvo, spoznavanje elementov narave in smrt kot zadnjo mejo, ko so na preizkušnji vse vrednote življenja:

Res je, čudno nam je zapustiti znano deželo,
pozabiti na vse, na kar smo se uspeli navaditi,
ne ugibajte po cvetnih listih in znakih,
kaj bi se moralo zgoditi v človeškem življenju:
ne da bi se spomnil, da smo se dotaknili
plašne roke, pa še ime, s katerim
Poklicali so nas, zlomi in pozabi, kot igračo.
Nenavadno je ne ljubiti več tega, kar ljubiš. Čudno
poglejte, kako običajna gostota izgine,
kako je vse razpršeno. In ni lahko biti
mrtev in počakajte, da bo komaj opazen
večni nas bo obiskal. Toda sami so živi
Ne razumejo, kako krhke so te meje.

Leta 2003 so Devinski grad odprli za turiste, kjer se odvijajo koncerti in druge prireditve.

« Rilkejeva pot" Razteza se na 2 kilometra, na njegovih razglednih ploščadih so klopi za počitek. Po tej cesti je rad hodil slavni avstrijski pesnik, ki je črpal navdih iz okoliške narave.

Soneti k Orfeju

Od leta 1919 do svoje smrti je Rilke skoraj neprekinjeno živel v Švica, kjer mu prijatelji kupijo skromno staro hišo – grad Muso.

Tu je Rilke v dvajsetih letih doživel nov ustvarjalni vzlet: ustvaril je čudovit cikel “ Soneti k Orfeju" Orfej je podoba Boga pevca, ki mu je namenjenih vseh 55 pesmi. Do neke mere jih lahko štejemo za avtobiografsko izpoved pesnika.

bere David Avrutov: http://rutube.ru/video/174298156f48074cfa1abe616b5f142b/

Obrazi sveta so kot oblaki,
tiho odplul.
Vse, kar se zgodi, vzame stoletja stran
v starodavnih je bilo.
A zgoraj so se začeli tok in spremembe
glasneje in širše
Zazvenela nam je tvoja izvirna melodija,
Bog igra na liro.
Skrivnost ljubezni je velika
bolečina je izven našega nadzora
in smrt je kot oddaljen tempelj,
rezervirano za vse.
A pesem je lahkotna in leti skozi stoletja
svetlo in zmagovito.

(G. Ratgauz)

Stefan Zweig, ki je dobro poznal Rilkeja, ostal v njegovi knjigi spominov« Včerajšnji svet"Čudovit portret pesnika:" Nobeden od pesnikov z začetka stoletja ni živel bolj tiho, bolj skrivnostno, bolj neopazno kot Rilke. Zdelo se je, da se tišina širi okoli njega ... odtujen je bil celo od lastne slave. Njegove modre oči so od znotraj osvetljevale njegov sicer neopazen obraz. Najbolj skrivnostna stvar pri njem je bila prav ta neopaznost. Gotovo je šlo na tisoče ljudi mimo tega mladeniča z rahlo slovanskim obrazom, brez ene same ostre poteze, ne da bi slutili, da je pesnik, poleg tega pa eden največjih našega stoletja ...«

Besede, ki vse življenje živijo brez naklonjenosti,
Nenavadne besede so mi najbližje, -

Je zapisal Rilke. In ta nevsiljiva skromnost, neopaznost, diskretnost in čistost besed so bile značilne tudi zanj pri njegovem delu. Rilke je, piše Zweig, pripadal posebnemu plemenu pesnikov. To so bili " pesnikov, ki niso zahtevali ne priznanja množice, ne časti, ne nazivov, ne ugodnosti in so žejni le po enem: skrbno in strastno nizati kitico za kitico, da bi vsaka vrstica dihala z glasbo, se iskrila od barv, žarela slike."« Pesem je obstoj«, beremo v njegovih sonetih.

Rilke v svoji pisarni

"Sprejel sem te, Marina ..."

Nemogoče si je bilo predstavljati, da bi bil brez omejitev. V vsakem gibu, v vsaki besedi je bila rahločutnost, celo komaj slišno se je smejal. Imel je potrebo po tihem življenju, zato ga je najbolj dražil hrup, na področju čustev pa vsaka manifestacija inkontinence. " Utrujen sem od ljudi, ki svoja čustva izkašljujejo s krvjo, - je rekel enkrat , - zato lahko Ruse jemljem le v majhnih odmerkih, kot je liker" To ga je razlikovalo od spontane, hudomušne narave Marina Tsvetaeva. Imela pa sta tudi nekaj skupnega: oba sta bila pesnika melanholije, skupen jima je bil odnos do vere, ki je bil daleč od ortodoksnega, kanoničnega krščanstva. Rilke je bil zaljubljen v Rusijo, Marina pa je bila že od otroštva zelo blizu nemški kulturi (" Imam veliko duš, a moja glavna duša je Nemec«, je zapisala).
Rilke je Marini poslal svoje knjige " Devinske elegije"in" Soneti k Orfeju" Cvetajevo so šokirali. V prvem pismu piše, da je Rilke zanjo " utelešena poezija«, »naravni pojav", ki" čutiš z vsem bitjem" V svojem klečečenju (kot nekoč pred Blokom) je neopazno prešla v osebni odnos do pesnika, ne kot enakopravnega, ampak kot božanstva:
« Vaše knjige čakam, kot nevihta, ki se bo – hočeš nočeš – razplamtela. Tako kot srčna operacija (ni metafora! vsaka pesem (tvoja) zareže v srce in ga reže po svoje – hočeš nočeš). Ali veš, zakaj ti pravim Te in ljubim te in - in - in - ker si moč. Najredkejši».

Tsvetaeva hitro zmanjša razdaljo v pogovoru, ne sramuje se, da piše neznancu. Prepričana je: močni z nasmehom gledajo na tiste, ki prestopajo meje – ne poznajo jih obrambne tesnobe. In Rilkeju ne samo, da ton pisma Cvetajeva ni v zadregi - nad njim je očaran. Z lahkoto sprejme in posvoji njen "ti" ter naredi velik korak naprej s svoje strani.

« Danes sem te sprejel, Marina, sprejel sem te z vso dušo, z vso zavestjo, šokiran nad tabo, tvojim videzom ... Kaj naj ti rečem? Svoje dlani si mi podajala eno za drugo in jih spet sestavljala, potopila si jih v moje srce, Marina, kot v strugo potoka, in zdaj, ko jih držiš tam, njegovi vznemirjeni potoki proti tebi hitijo. Ne odmikaj se od njih! Odprl sem atlas (geografija zame ni znanost, ampak odnos, ki ga hitim izkoristiti) in zdaj si že označena, Marina, na mojem notranjem zemljevidu: nekje med Moskvo in Toledom sem ustvarila prostor za juriš tvojega oceana».

Elegija za Marino

Rilke Cvetajevi posveti elegijo, v kateri razmišlja o nedotakljivosti ravnovesja kozmične celote.

Poslušajte odlomek iz nje v izvedbi David Avrutov(prevod Z. Mirkina) : http://rutube.ru/video/0aa0cc8c64b13b1e78a959f033c0ebcc/

Oh, te izgube vesolja, Marina! Kako padajo zvezde!
Ne moremo jih rešiti, ne moremo jih nadomestiti, ne glede na to, kako nas impulz dvigne
gor. Vse je odmerjeno, vse je konstantno v kozmični celoti.
In naša nenadna smrt
sveto število se ne bo zmanjšalo. Pademo v prvotni vir
in v njej, ozdravljeni, vstanemo.

Torej, kaj je vse to?.. Torej, kaj je potem naše življenje? Naše muke, naša smrt? Je to le igra brezbrižnih sil, ki nima smisla? " Nedolžno preprosta igra, brez tveganja, brez imena, brez dobičkov?»Rilke na to retorično vprašanje ne odgovarja neposredno, ampak kot da bi ga presekal z nenadoma vdrlo novo dimenzijo:

Valovi, Marina, mi smo morje! Globina, Marina, mi smo nebo!

Mi smo tisoče pomladi, Marina! Škrjančki smo nad polji!
Mi smo pesem, ki jo je zajel veter!

Oh, vse se je začelo z veseljem, a prepolno veselja,
Začutili smo težo zemlje in se priklonili s pritožbo.
No, navsezadnje je pritožba napoved novega nevidnega veselja,
do konca skrita v temi...

Se pravi, mi smo tisto, kar nas polni. In če smo do roba napolnjeni z življenjem, to ne bo izginilo z našo smrtjo. Ona je. V nas se je kopičila in zorela, kot cvet v popku, kot plod v cvetu. Popek je počil, a je še nekaj – ves smisel popkovega življenja je cvet, ki širi svojo dišavo daleč čez svoje meje. Ta dišeči duh življenja zori tudi v nas, če smo napolnjeni z nebom in morjem, pomladjo in pesmijo. In ljubiti moramo prav to v sebi, ne lupino tega.

Tisti, ki ljubijo, so onkraj smrti.
Le grobovi propadajo tam, pod jočno vrbo, z znanjem obremenjeni,
spomin na tiste, ki so umrli. Tisti, ki so sami odšli, so živi,
kot mladi poganjki starega drevesa.
Spomladanski veter, upognjen, jih zvije v čudovit venec, ne da bi koga zlomil.

Tam, v jedru sveta, kjer ljubiš,
ni minljivih trenutkov.
(Kot razumem, ženstvena lahka roža na nesmrtnem grmu!

Kako se raztopim v tem večernem zraku, ki se te bo kmalu dotaknil!)
Bogovi nas najprej varljivo pritegnejo k drugemu spolu, kot dve polovici v enotnost.

Toda vsak se mora napolniti, rasti, kot mesec s pomanjkljivostmi, do polne lune.

In le samotna pot bo pripeljala do polnosti bivanja.
skozi neprespani prostor.

To je težko razumeti in težko sprejeti. " Vsak se mora napolniti..." sebe? In ne skupaj? Torej je ne potrebuje ob sebi, zlite z njim? Toda kaj je potem treba?!
Toda to je tisti ogenj ljubezni, v katerem vaš mali "jaz" popolnoma zgori. Ljubiti, ne da bi si karkoli prisvajal. Povejte ljubljeni osebi, naj ne Bodi moj!"- A " bodi!" - ampak le. Ničesar ne potrebujem od tebe. Samo te potrebujem, da si tam. V tvojem bitju je moje.
Ta elegija, prežeta z močnim filozofskim nabojem, je bila po vsem svojem duhu blizu Cvetajevi. Dolga leta bo postal njena tolažba, njeno skrivno veselje in ponos, ki ga je ljubosumno varovala pred radovednimi pogledi.

»Vaša elegija, Reiner. Vse življenje sem se obdaroval s poezijo – vsem. Tudi pesniki. Ampak vedno sem dal preveč, vedno sem utopil možen odgovor. Prehitela sem odgovor. Zato mi pesniki niso pisali pesmi - in vedno sem se smejal: to prepustijo nekomu, ki pride čez sto let. In tukaj so tvoje pesmi, Rainer, pesmi Rilkeja, Pesnik, pesmi - poezija. In moj Rainer, neumnost. Ravno obratno je. Vse je pravilno. Oh, ljubim te, drugače tega ne morem imenovati, prva, ki se pojavi, a hkrati prva in najboljša beseda.”

Srečanje duš

Rainer ni več živel Muso, in v letoviškem mestu Ragaz. Tu se je brezuspešno zdravil v sanatoriju zaradi levkemije. Niti sam Rainer, niti zdravniki in prijatelji niso niti slutili, da ima pesnik le še šest mesecev življenja. Od tam so bila napisana njegova zadnja pisma Marini: " Zadnje tvoje pismo je pri meni od 9. julija. Kako pogosto sem hotel pisati! Toda življenje je v meni postalo nenavadno težko in pogosto se ga ne morem premakniti...»

"Rainer, želim priti k tebi, - Tsvetaeva se je odzvala dva dni kasneje, - zavoljo novega, tistega, ki lahko nastane samo s teboj, v tebi" Povsem prepričana je, da bo njuno srečanje Rilkeju prineslo veselje. Očitno ne razume resnosti pesnikovega stanja. Popolnoma je v primežu ljubezni do njega, tako idealne in tako zemeljske, tako nesebične in tako zahtevne, njena čustva, izlita na papir, so kot poezija v prozi: literaturo ustvarja iz svojega življenja, iz svojih izkušenj.
« Rainer - ne bodi jezen, jaz sem, hočem spati s tabo - zaspi in spi. Čudovita ljudska beseda, kako globoka, kako resnična, kako nedvoumna, kako točno to, kar pove. Samo spi. In nič drugega. Ne, še nekaj: zariti glavo v tvojo levo ramo, roko pa v desno in nič več. Ne še: tudi v najglobljem spancu vedeti, da si to ti. In še nekaj: poslušajte, kako zveni vaše srce. In - poljubi ga."
Te sanje o idealni združitvi duš, ko ga hoče videti spečega ob njem, ta poetična vizija, podoba - Rilkeja ni prestrašil, ampak je naletel na njegovo hvaležno razumevanje. Kajti v teh vrsticah ni bilo nič »mesenega«. Nekaj ​​takega kot transcendentalna ljubezen, nebeška strast, to lahko izrazijo samo pesniki in se odlično razumejo.
« Telo sem vedno prevajal v dušo,- Tsvetaeva je pisala Rilkeju. - Zakaj ti vse to govorim? Verjetno iz strahu, da boste v meni videli navadno čutno strast (strast je suženjstvo mesu). "Ljubim te in želim spati s tabo" - prijateljstva ni mogoče reči tako na kratko. Ampak to povem z drugim glasom, skoraj v sanjah, globoko v sanjah. Jaz sem zvok, ki ni strast. Če bi me vzel k sebi, bi vzel les plus deserts lieux. Vse, kar nikoli ne spi, bi rado spalo v tvojem naročju. Tam bi bil tisti poljub v samo dušo (globina). (Ne ogenj: brezno.)"
Nesporno je vedela, da Rilkeja v življenju ne bo srečala, da na zemlji ni prostora za » datumi tuširanja" - o tem je napisala pesem " Poskus sobe"- in še vedno čakal na to nemogoče srečanje in zahteval od pesnika kraj in čas zanj.
« Rainer, to zimo bi se morali srečati. Nekje v francoski Savoji, čisto blizu Švice, nekje, kjer še nisi bil. V majhnem mestu, Rainer».

... rad bi živel s teboj
V majhnem mestu,
Kje je večni mrak
In večni zvonovi.
In v majhnem vaškem hotelu -
Subtilno zvonjenje
Starinske ure so kot kapljice časa.
In včasih, zvečer, s kakšnega podstrešja -
flavta,
In sam flavtist je v oknu.
In veliki tulipani na oknih.

In morda me sploh ne bi ljubil ...

« Reči da,- piše mu - da bi imela od danes naprej tudi jaz veselje - bi lahko nekam pogledala...»
« Da, da in še enkrat ja, Marina,- Rilke ji odgovori, - vse, kar si želiš in kar si - in skupaj tvorijo veliki DA, izrečen življenju samemu ... Vsebuje pa tudi vseh 10 tisoč nepredvidljivih "ne"».
« Poskus sobe” se je izkazalo za pričakovanje nesrečanja z Rilkejem, nezmožnost srečanja. Zavračanje. Pričakovanje Rilkejeve smrti. Toda Tsvetaeva je to spoznala šele, ko je nad njo izbruhnila ta smrt.
Njuno dopisovanje se je avgusta 1926 nepričakovano končalo. Rilke ji ni več odgovarjal na pisma. Poletja je konec. Marina se je z družino preselila iz Vendée v Bellevue blizu Pariza. V začetku novembra je Rilkeju poslala razglednico z novim naslovom: » Dragi Rainer! Tukaj živim. Ali me še ljubiš? Odgovora ni bilo.
Kasneje bo v svojem pismu na onostranstvo, svojemu večnemu in morda najbolj resničnemu ljubimcu - Rilkeju - zapisala - in to bo še en " jok žensk vseh časov»:

Zagotovo bolje vidite, kajti od zgoraj:
Tebi in meni se nič ne izide,
Tako čisto in tako preprosto -
Nič hudega, ustreza moji rami in višini
Tega nam ni treba naštevati.

Na zemlji, na tem svetu, se nič ne obnese. ampak...

Ali pa ste bili preveč seznanjeni s sredstvi?
Od vsega tega samo tista svetloba
Naš je bil kot mi sami – le odsev
Mi - v zameno za vse to - vso to svetlobo.

Veliki Nič. Vse ali nič. Vsega v življenju ne moreš narediti. To ne pomeni nič. V tem svetu, v svetu teles, v svetu strasti, želja - vse je raztrgano na koščke in moraš izbrati. In v enem primeru je sama izbrala – nič – z Rodzevič (« Pesem konca«), v drugem - usoda je izbrala. Smrt je izbrala.

Pismo na oni svet

Rilke je umrl 29. december 1926. Zadnja pesem nam omogoča razumeti, kako boleča je bila njegova bolezen.

Naj se mučenje telesnih tkiv konča
zadnja uničujoča bolečina.

Umirajoči Rilke

Pokopan je bil na majhnem pokopališču v bližini gradu Museau.

Cvetajeva je za Rilkejevo smrt izvedela na silvestrovo. Njene prve besede so bile: » Nikoli ga nisem videl. Zdaj ga ne bom nikoli več videl."
Tisto novoletno noč mu napiše pismo. Pisana beseda je njena rešilna bilka v najtežjih trenutkih življenja – tudi ko tistega, ki mu je namenjena, ni več na zemlji.

« Draga, vem, da me bereš, preden je to napisano,« tako se je začelo . Pismo je skoraj nekoherentno, nežno, čudno . »Leto se konča s tvojo smrtjo? konec? Začni! Jutri je novo leto, Rainer, 1927,7 je tvoja najljubša številka ... Draga, naj te pogosto vidim v sanjah - ne, to ni res: živi v mojih sanjah. Ti in jaz nikoli nisva verjela v srečanje tukaj - tako kot v tukajšnje življenje, kajne? Prehitel si me in, da bi me dobro sprejel, si naročil - ne sobe, ne hiše - ampak celotno pokrajino. Poljubim te - na ustnice? V viskiju? čelno? Draga, seveda, na ustnicah, resnično, kot živa ... Ne, še nisi visoko in ne daleč, zelo blizu si, tvoje čelo je na moji rami ... Ti si moj dragi, odrasel fant. Rainer, piši mi! (Precej neumna zahteva?) Srečno novo leto in čudovito nebo!”.

Žalovanje. Uroki. Predhodnik prihodnjih rekviemov – v poeziji in prozi. Cvetajeva je novo leto praznovala skupaj z Rilkejem. Ni govorila mrtvemu in pokopanemu Rilkeju, temveč njegovi duši v večnosti. S svojim breznom je čutila njegovo brezno. Tega ni mogoče pojasniti. Človek je lahko samo deležen tega.

Najboljša dela Tsvetaeve so vedno rasla iz najglobljih ran srca. Februarja 1927 je dokončala pesem » novoletni«, o katerem Brodski bo rekel, da je to " tête-à-tête z večnostjo" Podnaslov je bil: " Namesto pisma" To je nekakšen rekviem, nekaj med ljubezensko liriko in pogrebno žalostinko. Pismo-monolog, komunikacija " poleg očitne in neprekinjene ločitve", na vrhu vesolja. Čestitke za zvezdniško vselitev, ljubezen in žalost, vsakdanje podrobnosti, ki A. Sahakyants klici " vsakdanje življenje" Nemogoče ji je verjeti v Rilkejev neobstoj. To bi pomenilo verjeti v neobstoj lastne duše. Neobstoj bivanja.

Kaj naj počnem v novoletnem hrupu?
s to notranjo rimo: Rainer - mrtev?
Če ti je takšno oko zatemnilo,
To pomeni, da življenje ni življenje, smrt ni smrt.
Torej, zataknil se je, bom ugotovil, ko se srečava!
Ni življenja, ni smrti, - tretjič,
novo...

Po "novem letu", ki se ne more ločiti od Rilkeja, Tsvetaeva napiše kratko delo v prozi " Tvoja smrt». « To je to, Rainer. Kaj pa tvoja smrt? Na to ti bom (sam) rekel, da je sploh ni bilo v mojem življenju. Povedal ti bom tudi, da te niti za sekundo nisem čutil mrtvega, sebe živega in koga briga, kako se temu reče!«- vrstice, ki skoraj dobesedno ponavljajo vrstice pesmi " Peter Efron»: « In če si ti mrtev za ves svet, sem mrtev tudi jaz».
« Od takrat v življenju nisem imel ničesar, - pozneje priznava v pismu Borisu Pasternaku . - Preprosteje: nikogar nisem ljubil - leta - leta - leta. Na površini sem preprosto okamenel».
Pod vtisom te zgodbe sem napisal pesem:

Rainer Maria Rilke

Stari grad. Miren vrt.
Izgubljeno območje v gorah.
Zažarelo v modrih očeh
Skrivnostna neopaznost.

Žalost napol priprtih vek.
Zvok vrstic je kot piščal.
Kdo je angel? božji človek?
Orfej dvajsetega stoletja?

Njune duše so globoko povezane
Pesnik je bil takoj očaran.
Na zemljevidu svojega notranjega
Marina je bila opažena.

Nad ovirami in motnjami
Oh, kako se je želela dotakniti njegovih prsi!
Bil je edini od vseh
V kateri je vse prepleteno in opevano.

On je živel tam,
Njen transcendentalni čudež.
In spet k nemogočim sanjam
Posojilo je dano slepim upom ...

Bistvo ljubezni je nenasitno.
Vedno ji plačaš kazen.
Recite ljubljeni osebi: ne bodi
Z mano« in »Bodi!« - ampak le.

Oči v solzah, duša v cvetu.
Podaljševanje razdalje in bolečine je njen klic.
Srečanje duš "na onem svetu"
Brez znakov obstoja.

Palme nikoli več
Ne bodo padli na zemeljska ramena.
Poskus tuš kabine -
Pričakovanje nesrečanja.

V obupu v temi sam
Gleda z neprespanimi očmi.
Kje? Za kaj? Za kaj?! Zid.
Moč rocka. Naprej - tišina.

Melanholija raste in se širi,
Izhaja iz telesa, kot iz kripte.
Toda iz zemeljske slepe ulice
Obstaja izhod: v neskončnost neba.

Naj jim ne bo dana sreča dveh,
Toda razdalja vedno sreča razdaljo,
Prostor - s prostorom, z duhom - duhom,
Univerzalna žalost - z žalostjo.

Njegova zvezda gori na nebu.
Oči so bile uprte v zenice luči.
A takrat niti za trenutek ni
Nisem ga čutil mrtvega.

Kje je tvoje želo, smrt? ljubezen
Transcendentalno podobno absentizmu.
Njen nebeški dvojnik
Zdaj berem brez pošte.

In mesec dni nas mučijo skrivnosti,
Zamrznjen v prostoru zunaj okna,
Kot večni spomenik dvema,
Takega, ki ga na svetu ni videti.