Korespondencja Rilke Cwiety. Korespondencja pomiędzy R.M. Rilke, M.I. Tsvetaevą, B.L. Pasternakiem

Dotykamy się. Jak? Skrzydełka

Rainer Maria Rilke Borys Pasternak Marina Cwietajewa

Korespondencja R.M. Rilkego,
M. Cwietajewa, B. Pasternak
Trzeba nie lada odwagi i zręczności, aby przenieść swoją duszę, całego siebie na papier, zrobić to w taki sposób, aby Twój niewidzialny rozmówca poczuł ten sam wielki, niewidzialny impuls duszy i ducha, sprawiając, że drżał i leciał wraz z literą , w nadziei na połączenie się z rozmówcą... Ci trzej Mistrzowie - Rainer Maria Rilke, Marina Cwietajewa, Borys Pasternak wiedzieli, jak to zrobić w najwyższym stopniu, a ich listy są najcieńszą nicią pomiędzy pokrewnymi duszami, które wznosiły się wysoko ponad codzienność życie, świat i śmierć...

Niesamowite i w dużej mierze tragiczne okoliczności zjednoczyły na początku 1926 roku trzech wielkich europejskich poetów. Najstarszy z nich, Rainer Maria Rilke, miał już 50 lat. Największy niemieckojęzyczny poeta XX wieku, Rilke, mieszkał wówczas w Szwajcarii, w zacisznym małym zamku Musot; bolesna choroba zmusiła go do długotrwałego leczenia w uzdrowiskach i sanatoriach. To właśnie tam, w miasteczku Val-Mont, w maju 1926 roku rozpoczął się jego kontakt z młodymi poetami rosyjskimi – Borysem Pasternakiem i Mariną Cwietajewą, których wcześniej łączyła przyjaźń i wieloletnia korespondencja. Marina Cwietajewa i Borys Pasternak byli Moskalami, rówieśnikami, z rodzin profesorskich. Ich ojcowie przybyli do Moskwy z prowincji i samodzielnie osiągnęli sukces i pozycję społeczną. Obie matki były utalentowanymi pianistkami z galaktyki uczniów Antona Rubinsteina. Pewne podobieństwo można dostrzec także w młodzieńczych wrażeniach Pasternaka i Cwietajewy. Częste wyjazdy rodziny Cwietajewów (1904-1906) do Niemiec można więc porównać z wyjazdem Pasternaków do Berlina (1906), a zwłaszcza z semestrem letnim na uniwersytecie w Marburgu (1912) młodego Borysa Pasternaka – niezatartego wspomnienie niespokojnej młodości.
Pod koniec czasu pokoju talent Cwietajewy zauważyły ​​takie autorytety jak Bryusow, Wołoszyn, Gumilew; Jej sława rosła w kręgach artystycznych Moskwy. Już wtedy Cwietajewa uważała swoje powołanie poetyckie za przeznaczenie i misję. Pasternak, który poświęcił prawie dekadę późniejszemu porzuceniu komponowania muzycznego i poważnym studiom filozoficznym, dopiero latem 1913 roku zaczął pisać wiersze do swojego pierwszego tomiku młodzieżowego, za niedojrzałość i przedwczesną publikację, za którą od dawna siebie obwiniał.
W maju 1922 r. Cwietajewa zamieszkała z mężem, którego odnaleziono po wielu latach rozłąki, w Berlinie. Wkrótce Pasternak przeczytał wydane w 1921 r. „Wersty” i napisał do Cwietajewy długi, entuzjastyczny list. Trzydzieści pięć lat później Pasternak tak opowiadał o tym w swojej autobiografii:
"Musiałem to przeczytać. Kiedy to zrobiłem, sapnąłem z powodu otchłani czystości i mocy, która się przede mną otworzyła. Nic podobnego nie istniało nigdzie wokół mnie. Skrócę moje rozumowanie. Nie wezmę tego na siebie powiedzieć: bez Annensky'ego i Bloku i z pewnymi ograniczeniami Andrieja Biełego, wczesna Cwietajewa była tym, czym chcieli być wszyscy pozostali symboliści razem wzięci, a nie mogli być. Tam, gdzie ich literatura błąkała się bezsilnie w świecie naciąganych schematów i pozbawionych życia archaizmów Cwietajewa z łatwością pokonywała trudności prawdziwej kreatywności, radząc sobie z jej zadaniami w żartobliwy sposób, z niezrównaną techniczną błyskotliwością”.
Wiosną 1922 roku, kiedy była już za granicą, kupiłem w Moskwie jej małą książeczkę „Verst”. Od razu urzekła mnie liryczna siła formy Cwietajewej, głęboko przeżyta, nie osłabła, ostro skompresowana i skondensowana, nie zapierająca dech w poszczególnych wersach, obejmująca całe sekwencje zwrotek wraz z rozwojem ich okresów, nie naruszając rytmu.
Za tymi cechami kryła się pewnego rodzaju bliskość, być może wspólność doświadczanych wpływów lub jednakowość bodźców w kształtowaniu charakteru, podobna rola rodziny i muzyki, jednorodność punktów wyjścia, celów i preferencji.
Napisałem list do Cwietajewej w Pradze, pełen zachwytu i zaskoczenia, że ​​tak długo za nią tęskniłem i dowiedziałem się o tym tak późno……….
Odpowiedziała mi. Rozpoczęła się między nami korespondencja, która stała się szczególnie częsta w połowie lat dwudziestych, kiedy ukazało się jej „Rzemiosło”, a w Moskwie jej wielkoformatowe i dające do myślenia, jasne, niezwykłe w nowości „Poemat końca”, „Poemat Góra” i „Pied Piper” stały się znane na listach. Zostaliśmy przyjaciółmi"
Córka Cwietajewy, Ariadna Siergiejewna Efron, pięknie pisała o tej przyjaźni, wspólnocie i prawdziwej miłości zawartej w swoich wierszach, prozie, notatkach krytycznych i, co najważniejsze, niesamowitych listach kierowanych do siebie. Według niej korespondencja Cwietajewej z Pasternakiem trwała od 1922 do 1935 roku, osiągnęła swój szczyt w połowie lat dwudziestych, a następnie stopniowo zanikała.
„Wiele jest o Tobie w notatnikach i szorstkich zeszytach mojej matki” – napisał A. S. Efron do Borysa Pasternaka 20 sierpnia 1955 roku. - Napiszę ci to, wielu rzeczy prawdopodobnie nie wiesz. Jak cię kochała i jak długo - przez całe życie! Kochała tylko tatę i ciebie i nie wypadła z miłości.
Pierwsza połowa lat dwudziestych była dla Pasternaka także kryzysem twórczym. Na początku stycznia 1923 r. Pasternak pisał z Berlina do wiceprezydenta Połońskiego o „ciężkości psychicznej”, która uniemożliwiała mu pracę. Pasternaka ogarnia przekonanie, że liryki nie da się uzasadnić czasem. Pasternak dzieli się swoimi wątpliwościami z Cwietajewą, a ona całym sercem odpowiada na jego szczerość.
„Borys, pierwszy ludzki list od ciebie (reszta Geisterbriefe*, i jestem zaszczycona, utalentowana, wywyższona. Po prostu zaszczyciłeś mnie swoim szkicem” – pisze do Pasternaka 19 lipca 1925 r. Zwątpienie Pasternaka i wahania spotykają się z oburzeniem ze strony Cwietajewej, która odrzuca: "Nie rozumiem cię: wyrzuć poezję. A potem co? Z mostu na rzekę Moskwę? Tak, z poezją, drogi przyjacielu, jak z miłością: dopóki cię nie opuści. " ..Jesteś sługą Lyry.
Od tego momentu udział i wsparcie Cwietajewej stały się dla Pasternaka sprawą najwyższej wagi.
Jeśli chodzi o poezję Rilkego, Cwietajewa zapoznała się z nią już w wieku dorosłym. Jedna z pierwszych wzmianek o niemieckim poecie znajduje się we fragmentach pamiętnika Cwietajewa „O Niemczech” (z 1919 r., ale wydanego dopiero w 1925 r. i być może poprawionego w związku z publikacją. Zapoznanie się z tymi książkami Rilkego, w których „, nawiasem mówiąc, w krajach niemieckojęzycznych nie było wówczas zbyt wielu wielbicieli, uderzyła Cwietajewa. Odtąd do końca swoich dni będzie postrzegać Rilkego jako uosobienie najwyższej duchowości, jako symbol sama poezja. „Jesteś wcieleniem poezji” – takimi słowami rozpoczyna rozmowę z nim.Rilke dla Cwietajewy to Poeta przez duże P, artysta tworzący Wiecznego.
Cwietajewa swobodnie radziła sobie z rzeczywistością. „...Tworząc własną rzeczywistość, nie brała pod uwagę rzeczywistości” – wspomina A.I. Cwietajewa, zarzucając Marinie samowolę, zniekształcanie wyglądu ich wspólnych znajomych. W liście do W. Sosińskiego sama Cwietajewa przyznała, że ​​jej pamięć jest „identyczna z wyobraźnią”.
Zainspirowana obrazem stworzonym w jej wyobraźni, Cwietajewa czasami zdawała się zapominać o żywej osobie, z którą korespondowała lub o której pisała, tracąc z oczu jego codzienne, „ziemskie” znaki. Zdawały się służyć jej jedynie jako pretekst do przeniesienia rozmowy na ważniejszy dla niej poziom „liryczny”. Z tym związane są najwyższe wzloty i tragiczne upadki „twórczości życiowej” Cwietajewej. Jej listy do Rilkego są tego najlepszym przykładem. Pogrążając się w atmosferze duchowej komunikacji, którą stworzyła, Cwietajewa „przeoczyła” prawdziwą osobę, która była już wówczas śmiertelnie chora. Próby Rilkego zwrócenia jej uwagi na to, co się z nim działo, uraziły Cwietajewę i zostały przez nią odebrane jako chęć poety odizolowania się od jej wysokich impulsów w imię duchowego komfortu.
Rilke początkowo, jak widać z jego listów, traktował Cwietajewę z najgłębszym zaufaniem i sympatią. Poczucie duchowej bliskości, rozpalone jak kamerton przez list Borysa Pasternaka, natychmiast nawiązuje się między poetami, determinując intonację, charakter i styl dialogu. To rozmowa ludzi, którzy doskonale się rozumieją i wydają się być wtajemniczeni w ten sam sekret. Czytelnik z zewnątrz musi uważnie czytać ich listy, a także wersety poezji. Najlepszym przykładem tego ezoterycznego stylu jest wspaniała „Elegia” Rilkego, adresowana do rosyjskiej poetki i stanowiąca integralną część korespondencji. Ale nie tylko „Elegia” – cała rozmowa Cwietajewy z Rilkem sprawia wrażenie, że jej uczestnicy to spiskowcy, wspólnicy, którzy wiedzą coś, o czym nie ma pojęcia nikt w ich otoczeniu. Każdy z rozmówców widzi w drugim poetę, niezwykle bliskiego mu duchem i równego siłą. Istnieje dialog i rywalizacja między równymi (o czym zawsze marzyła Cwietajewa). „Z równych sobie siłą spotkałam jedynie Rilkego i Pasternaka” – oświadczyła Cwietajewa dziewięć lat później.
Jednak w ciągu trzech i pół miesiąca – od początku maja do połowy sierpnia – stosunek Rilkego do Cwietajewy nieco się zmienił. Punktem zwrotnym w ich korespondencji był list Cwietajewy z 2 sierpnia. Niepohamowana i kategoryczna postawa Cwietajewy, niechęć do uwzględnienia jakichkolwiek okoliczności i konwencji, jej pragnienie bycia dla Rilkego „jedyną Rosją”, odsuwając na bok Borysa Pasternaka – wszystko to wydawało się Rilkemu nieuzasadnione przesadne, a nawet okrutne. Najwyraźniej nie odpowiedział na długi list Cwietajewej z 22 sierpnia, podobnie jak nie odpowiedział na jej pocztówkę z Bellevue pod Paryżem, chociaż w Sieurs, gdzie mieszkał do końca listopada, i w sanatorium Val-Mont, gdzie przebywał skończył ponownie w grudniu, nadal pisał listy.
Śmierć Rilkego strasznie wstrząsnęła Cwietajewą. Był to dla niej cios, po którym nie mogła się już otrząsnąć. Wszystko, co z pasją kochała Cwietajewa (poezja, Niemcy, język niemiecki) – wszystko to, ucieleśnione dla niej na obrazie Rilkego, nagle przestało istnieć. „...Rilke jest moją ostatnią niemieckością. Mój ulubiony język, mój ulubiony kraj (nawet w czasie wojny!), dla niego Rosja (świat Wołgi). Od jego śmierci nie mam ani przyjaciela, ani radości” – wyznała w 1930 r. N. Wunderli-Volkartowi, bliskiemu przyjacielowi Rilkego w ostatnich latach jego życia. Można powiedzieć, że to tragiczne wydarzenie częściowo zdeterminowało przyszły los Cwietajewy i jej twórczą biografię. Pod wieloma względami zmieniło to także relacje między Pasternakiem i Cwietajewą. Korespondencja, przerwana w lipcu i stopniowo wznowiona w lutym 1927 r., nieubłaganie zamarła i oziębiła się. „...Jesteś moją ostatnią nadzieją dla mnie wszystkich, tego mnie, który istnieje i który bez ciebie nie może istnieć” – pisze do niego Cwietajewa 31 grudnia 1929 r.
B. L. PASTERNAK – TSVETAEVOY
<Москва>, 25.III.<19>26
Wreszcie jestem z tobą. Skoro wszystko jest dla mnie jasne i wierzę w to, mogłabym milczeć, zostawiając wszystko losowi, tak oszałamiająco niezasłużonemu, tak oddanemu. Ale właśnie w tej myśli jest tyle uczucia do ciebie, jeśli nie całego, że nie da się z tym wytrzymać. Kocham Cię tak bardzo, tak całkowicie, że w tym uczuciu staję się rzeczą, jak ktoś pływający w czasie burzy, i potrzebuję tego, żeby mnie zmyło, położyło mnie na boku, powiesiło mnie do góry nogami za nogi * - Ja jestem nim otulony, staję się dzieckiem, pierwszym i jedynym światem odsłoniętym przez ciebie i mnie... A teraz o tobie. Najsilniejsza miłość, do jakiej jestem zdolny, to tylko część mojego uczucia do ciebie. Jestem pewien, że nikt wcześniej tego nie zrobił, ale to tylko część problemu. Przecież to żadna nowość, bo już gdzieś to pisałem w moich listach do Was, latem 24, a może wiosną, a może już w 22-23. Dlaczego powiedziałeś mi, że jestem taki jak wszyscy inni?
Rilke – Marina Iwanowna Cwietajewa
1923
Dotykamy się.
Jak? Skrzydełka.
Śledzimy nasze pokrewieństwo z daleka.
TSVETAEVA - B. L. PASTERNAK
Borys, źle piszę listy. Prawdziwe i nie dotykaj papieru. Dziś na przykład idąc dwie godziny za wózkiem Murki po nieznanej drodze - drogach - skręcając na chybił trafił, dowiadując się wszystkiego, błogość, że wreszcie jesteśmy na lądzie (piasek-morze), głaszcząc i spacerując - jakieś cierniste kwitnące krzaki - jakby głaskać czyjś pies, bez przerwy – Borys, mówiłem do Ciebie ciągle, mówiłem do Ciebie – cieszyłem się – oddychałem. Minuty, kiedy myślałeś zbyt długo, chwyciłem twoją głowę obiema rękami i obróciłem ją: tutaj! Nie myślcie o tym pięknie: biedna Wandea, poza wszelkim zewnętrznym bohaterstwem "i krzaki, piaski, krzyże. Tarataiki z osłami. Karłowate winnice. A dzień był szary (kolor snu) i nie było wiatru. Ale - poczucie cudzego Dnia Trójcy Świętej, czułość wobec dzieci w ośle czapkach: dziewczyny w długich sukniach, ważne, w kapeluszach (dokładnie do ach!) z czasów mojego dzieciństwa - śmieszne - kwadratowy dół i kokardy po bokach - dziewczyny tak podobne do babcie i babcie takie podobne do dziewcząt... Ale nie o to - o coś innego - i o to - o wszystko - o nas dzisiaj, z Moskwy czy St. Gill - nie wiem, patrząc na biedną świąteczną Wandeę . (Jak w dzieciństwie, gdy złączyliśmy głowy, świątynia do świątyni, w deszczu, u przechodniów.)
Borys, nie odżywam, nikomu nie narzucam moich sześciu czy szesnastu lat - dlaczego ciągnie mnie do twojego dzieciństwa, dlaczego pociąga mnie wciąganie cię do mojego? (Dzieciństwo: miejsce, gdzie wszystko pozostało takie samo i tam). Jestem teraz z wami, w Wandei 26 maja, ciągle grając w jakąś grę, jak grę - gry! - Sortuję z tobą muszle, zrywam z krzaków zielony (jak moje oczy, porównanie nie moje) agrest, wybiegam patrzeć (p<отому>H<то>kiedy Alya biegnie, to ja biegnę!), niezależnie od tego, czy Vie upadło, czy podniosło się (przypływ czy odpływ).
Borys, ale jedno: NIE KOCHAM MORZA. Nie mogę. Jest tyle miejsca, a nie można chodzić. Raz. Porusza się, a ja patrzę. Dwa. Borys, to ta sama scena, czyli mój wymuszony, zamierzony bezruch. Moja bezwładność. Moją zasadą – czy tego chcę, czy nie – jest tolerancja. I w nocy! Zimny, nieśmiały, niewidzialny, niekochany, pełen siebie - jak Rilke! (Ty lub bóstwo jest tym samym). Żal mi ziemi: jest zimno. Morze nie jest zimne, to jest to, to jest wszystko, co w nim przerażające. Istota tego. Ogromna lodówka (noc). Lub ogromny kocioł (Dzień). I całkowicie okrągły. Potworny spodek. Płasko, Borys. Ogromna kołyska o płaskim dnie, z której co minutę porzuca dziecko (statki). Nie można go prasować (na mokro). Nie można się do niego modlić (straszne. A więc na przykład Jehowa<имер>Nienawidziłbym tego. Jak każda władza). Morze to dyktatura, Borys. Góra jest bóstwem. Góra jest inna. Góra zostaje zredukowana do Moore’a (pod wpływem niego!). Góra dorasta do czoła Goethego i, żeby go nie zmylić, przekracza je. Góra ze strumieniami, z dziurami, z grami. Góra to przede wszystkim moje stopy, Borys. Mój dokładny koszt. Góra - i wielka kreska, Borys, którą wypełniasz głębokim westchnieniem.
A mimo to nie żałuję. „Wszystko staje się nudne – po prostu nie jest ci dane…”
Nie piszę do Rilkego. Za dużo męki. Jałowy. Miesza mi się to - wytrąca mnie z poezji - zmartwychwstały Nibelungenhort * - czy łatwo jest sobie z tym poradzić?! On tego nie potrzebuje. Boli mnie. Nie jestem od niego mniejszy (w przyszłości), ale jestem od niego młodszy. Przez wiele wcieleń.

Dotykamy się. Jak? Skrzydełka

Rainera Marii Rilke

Borys Pasternak

Marina Cwietajewa

Korespondencja R.M. Rilkego,

M. Cwietajewa, B. Pasternak

Trzeba nie lada odwagi i umiejętności, aby przenieść swoją duszę, całego siebie na papier, aby zrobić to w taki sposób, aby Twój niewidzialny rozmówca odczuł ten sam wielki, niewidzialny impuls duszy i ducha, który go pobudza. drżeć i latać wraz z literą, mając nadzieję na połączenie się z nią rozmówca... Ci trzej Mistrzowie - Rainer Maria Rilke, Marina Cwietajewa, Borys Pasternak wiedzieli, jak to zrobić w najwyższym stopniu, a ich listy są najcieńszą nicią pomiędzy pokrewnymi duszami, które wzbiły się wysoko ponad codzienność, świat i śmierć.. .

Niesamowite i w dużej mierze tragiczne okoliczności zjednoczyły na początku 1926 roku trzech wielkich europejskich poetów. Najstarszy z nich, Rainer Maria Rilke, miał już 50 lat. Największy niemieckojęzyczny poeta XX wieku, Rilke, mieszkał wówczas w Szwajcarii, w zacisznym małym zamku Musot; bolesna choroba zmusiła go do długotrwałego leczenia w uzdrowiskach i sanatoriach. To właśnie tam, w miasteczku Val-Mont, w maju 1926 roku rozpoczął się jego kontakt z młodymi poetami rosyjskimi – Borysem Pasternakiem i Mariną Cwietajewą, których wcześniej łączyła przyjaźń i wieloletnia korespondencja. Marina Cwietajewa i Borys Pasternak byli Moskalami, rówieśnikami, z rodzin profesorskich. Ich ojcowie przybyli do Moskwy z prowincji i samodzielnie osiągnęli sukces i pozycję społeczną. Obie matki były utalentowanymi pianistkami z galaktyki uczniów Antona Rubinsteina. Pewne podobieństwo można dostrzec także w młodzieńczych wrażeniach Pasternaka i Cwietajewy. Częste wyjazdy rodziny Cwietajewów (1904-1906) do Niemiec można więc porównać z wyjazdem Pasternaków do Berlina (1906), a zwłaszcza z semestrem letnim na uniwersytecie w Marburgu (1912) młodego Borysa Pasternaka – niezatartego wspomnienie niespokojnej młodości.

Pod koniec czasu pokoju talent Cwietajewy zauważyły ​​takie autorytety jak Bryusow, Wołoszyn, Gumilew; Jej sława rosła w kręgach artystycznych Moskwy. Już wtedy Cwietajewa uważała swoje powołanie poetyckie za przeznaczenie i misję. Pasternak, który poświęcił prawie dekadę późniejszemu porzuceniu komponowania muzycznego i poważnym studiom filozoficznym, dopiero latem 1913 roku zaczął pisać wiersze do swojego pierwszego tomiku młodzieżowego, za niedojrzałość i przedwczesną publikację, za którą od dawna siebie obwiniał.

W maju 1922 r. Cwietajewa zamieszkała z mężem, którego odnaleziono po wielu latach rozłąki, w Berlinie. Wkrótce Pasternak przeczytał wydane w 1921 r. „Wersty” i napisał do Cwietajewy długi, entuzjastyczny list. Trzydzieści pięć lat później Pasternak tak opowiadał o tym w swojej autobiografii:

"Musiałem to przeczytać. Kiedy to zrobiłem, sapnąłem z powodu otchłani czystości i mocy, która się przede mną otworzyła. Nic podobnego nie istniało nigdzie wokół mnie. Skrócę moje rozumowanie. Nie wezmę tego na siebie powiedzieć: bez Annensky'ego i Bloku i z pewnymi ograniczeniami Andrieja Biełego, wczesna Cwietajewa była tym, czym chcieli być wszyscy pozostali symboliści razem wzięci, a nie mogli być. Tam, gdzie ich literatura błąkała się bezsilnie w świecie naciąganych schematów i pozbawionych życia archaizmów Cwietajewa z łatwością pokonywała trudności prawdziwej kreatywności, radząc sobie z jej zadaniami w żartobliwy sposób, z niezrównaną techniczną błyskotliwością”.

Wiosną 1922 roku, kiedy była już za granicą, kupiłem w Moskwie jej małą książeczkę „Verst”. Od razu urzekła mnie liryczna siła formy Cwietajewej, głęboko przeżyta, nie osłabła, ostro skompresowana i skondensowana, nie zapierająca dech w poszczególnych wersach, obejmująca całe sekwencje zwrotek wraz z rozwojem ich okresów, nie naruszając rytmu.

Za tymi cechami kryła się pewnego rodzaju bliskość, być może wspólność doświadczanych wpływów lub jednakowość bodźców w kształtowaniu charakteru, podobna rola rodziny i muzyki, jednorodność punktów wyjścia, celów i preferencji.

Napisałem list do Cwietajewej w Pradze, pełen zachwytu i zaskoczenia, że ​​tak długo za nią tęskniłem i dowiedziałem się o tym tak późno……….

Odpowiedziała mi. Rozpoczęła się między nami korespondencja, która stała się szczególnie częsta w połowie lat dwudziestych, kiedy ukazało się jej „Rzemiosło”, a w Moskwie jej wielkoformatowe i dające do myślenia, jasne, niezwykłe w nowości „Poemat końca”, „Poemat Góra” i „Pied Piper” stały się znane na listach. Zostaliśmy przyjaciółmi"

Córka Cwietajewy, Ariadna Siergiejewna Efron, pięknie pisała o tej przyjaźni, wspólnocie i prawdziwej miłości zawartej w swoich wierszach, prozie, notatkach krytycznych i, co najważniejsze, niesamowitych listach kierowanych do siebie. Według niej korespondencja Cwietajewej z Pasternakiem trwała od 1922 do 1935 roku, osiągnęła swój szczyt w połowie lat dwudziestych, a następnie stopniowo zanikała.

„Wiele jest o Tobie w notatnikach i szorstkich zeszytach mojej matki” – napisał A. S. Efron do Borysa Pasternaka 20 sierpnia 1955 roku. – Napiszę ci to, wielu rzeczy prawdopodobnie nie wiesz. Jak cię kochała i jak długo - przez całe życie! Kochała tylko tatę i ciebie i nie wypadła z miłości.

Pierwsza połowa lat dwudziestych była dla Pasternaka także kryzysem twórczym. Na początku stycznia 1923 r. Pasternak pisał z Berlina do wiceprezydenta Połońskiego o „ciężkości psychicznej”, która uniemożliwiała mu pracę. Pasternaka ogarnia przekonanie, że liryki nie da się uzasadnić czasem. Pasternak dzieli się swoimi wątpliwościami z Cwietajewą, a ona całym sercem odpowiada na jego szczerość.

„Borys, pierwszy ludzki list od ciebie (reszta Geisterbriefe * i jestem pochlebiony, utalentowany, wywyższony. Po prostu zaszczyciliście mnie swoim poborem” – pisze do Pasternaka 19 lipca 1925 roku. Zwątpienie i wahanie Pasternaka spotykają się z oburzoną reakcją Cwietajewej: „Nie rozumiem cię: daj sobie spokój z poezją. I co dalej? Z mostu do rzeki Moskwy? Tak, z poezją, drogi przyjacielu, jak z miłością: dopóki cię nie opuści... Jesteś poddanym Lyry.

Od tego momentu udział i wsparcie Cwietajewej stały się dla Pasternaka sprawą najwyższej wagi.

Jeśli chodzi o poezję Rilkego, Cwietajewa zapoznała się z nią już w wieku dorosłym. Jedna z pierwszych wzmianek o niemieckim poecie znajduje się we fragmentach pamiętnika Cwietajewa „O Niemczech” (z 1919 r., ale wydanego dopiero w 1925 r. i być może poprawionego w związku z publikacją. Zapoznanie się z tymi książkami Rilkego, w których „, nawiasem mówiąc, w krajach niemieckojęzycznych nie było wówczas zbyt wielu wielbicieli, uderzyła Cwietajewa. Odtąd do końca swoich dni będzie postrzegać Rilkego jako uosobienie najwyższej duchowości, jako symbol sama poezja. „Jesteś wcieleniem poezji” – tymi słowami zaczyna z nim rozmowę.Rilke dla Cwietajewy to Poeta przez duże P, artysta tworzący Wiecznego.

Cwietajewa swobodnie radziła sobie z rzeczywistością. „...Tworząc własną rzeczywistość, nie brała pod uwagę rzeczywistości” – wspomina A.I. Cwietajewa, zarzucając Marinie samowolę, zniekształcanie wyglądu ich wspólnych znajomych. W liście do W. Sosińskiego sama Cwietajewa przyznała, że ​​jej pamięć jest „identyczna z wyobraźnią”.

Zainspirowana obrazem stworzonym w jej wyobraźni, Cwietajewa czasami zdawała się zapominać o żywej osobie, z którą korespondowała lub o której pisała, tracąc z oczu jego codzienne, „ziemskie” znaki. Zdawały się służyć jej jedynie jako pretekst do przeniesienia rozmowy na ważniejszy dla niej poziom „liryczny”. Z tym związane są najwyższe wzloty i tragiczne upadki „twórczości życiowej” Cwietajewej. Jej listy do Rilkego są tego najlepszym przykładem. Pogrążając się w atmosferze duchowej komunikacji, którą stworzyła, Cwietajewa „przeoczyła” prawdziwą osobę, która była już wówczas śmiertelnie chora. Próby Rilkego zwrócenia jej uwagi na to, co się z nim działo, uraziły Cwietajewę i zostały przez nią odebrane jako chęć poety odizolowania się od jej wysokich impulsów w imię duchowego komfortu.

Rilke początkowo, jak widać z jego listów, traktował Cwietajewę z najgłębszym zaufaniem i sympatią. Poczucie duchowej bliskości, rozpalone jak kamerton przez list Borysa Pasternaka, natychmiast nawiązuje się między poetami, determinując intonację, charakter i styl dialogu. To rozmowa ludzi, którzy doskonale się rozumieją i wydają się być wtajemniczeni w ten sam sekret. Czytelnik z zewnątrz musi uważnie czytać ich listy, a także wersety poezji. Najlepszym przykładem tego ezoterycznego stylu jest wspaniała „Elegia” Rilkego, adresowana do rosyjskiej poetki i stanowiąca integralną część korespondencji. Ale nie tylko „Elegia” – cała rozmowa Cwietajewy z Rilkem sprawia wrażenie, że jej uczestnicy to spiskowcy, wspólnicy, którzy wiedzą coś, o czym nie ma pojęcia nikt w ich otoczeniu. Każdy z rozmówców widzi w drugim poetę, niezwykle bliskiego mu duchem i równego siłą. Istnieje dialog i rywalizacja między równymi (o czym zawsze marzyła Cwietajewa). „Z równych sobie siłą spotkałam jedynie Rilkego i Pasternaka” – oświadczyła Cwietajewa dziewięć lat później.

Jednak w ciągu trzech i pół miesiąca – od początku maja do połowy sierpnia – stosunek Rilkego do Cwietajewy nieco się zmienił. Punktem zwrotnym w ich korespondencji był list Cwietajewy z 2 sierpnia. Niepohamowana i kategoryczna postawa Cwietajewy, jej niechęć do uwzględnienia jakichkolwiek okoliczności i konwencji, chęć bycia dla Rilkego „jedyną Rosją”, odsuwając na bok Borysa Pasternaka – wszystko to wydawało się Rilkemu bezpodstawnie przesadzone, a nawet okrutne. Najwyraźniej nie odpowiedział na długi list Cwietajewej z 22 sierpnia, podobnie jak nie odpowiedział na jej pocztówkę z Bellevue pod Paryżem, chociaż w Sieurs, gdzie mieszkał do końca listopada, i w sanatorium Val-Mont, gdzie przebywał skończył ponownie w grudniu, nadal pisał listy.

Śmierć Rilkego strasznie wstrząsnęła Cwietajewą. Był to dla niej cios, po którym nie mogła się już otrząsnąć. Wszystko, co z pasją kochała Cwietajewa (poezja, Niemcy, język niemiecki) – wszystko to, ucieleśnione dla niej na obrazie Rilkego, nagle przestało istnieć. „...Rilke jest moją ostatnią niemieckością. Mój ulubiony język, mój ulubiony kraj (nawet w czasie wojny!), dla niego Rosja (świat Wołgi). Od jego śmierci nie mam ani przyjaciela, ani radości” – wyznała w 1930 r. N. Wunderli-Volkartowi, bliskiemu przyjacielowi Rilkego w ostatnich latach jego życia. Można powiedzieć, że to tragiczne wydarzenie częściowo zdeterminowało przyszły los Cwietajewy i jej twórczą biografię. Pod wieloma względami zmieniło to także relacje między Pasternakiem i Cwietajewą. Korespondencja, przerwana w lipcu i stopniowo wznowiona w lutym 1927 r., nieubłaganie zamarła i oziębiła się. „...Jesteś moją ostatnią nadzieją dla mnie wszystkich, tego mnie, który istnieje i który bez ciebie nie może istnieć” – pisze do niego Cwietajewa 31 grudnia 1929 r.

B. L. PASTERNAK – TSVETAEVOY

<Москва>, 25.III.<19>26

Wreszcie jestem z tobą. Skoro wszystko jest dla mnie jasne i wierzę w to, mogłabym milczeć, zostawiając wszystko losowi, tak oszałamiająco niezasłużonemu, tak oddanemu. Ale właśnie w tej myśli jest tyle uczucia do ciebie, jeśli nie całego, że nie da się z tym wytrzymać. Kocham Cię tak bardzo, tak całkowicie, że w tym uczuciu staję się rzeczą, jak ktoś pływający w czasie burzy, i potrzebuję tego, żeby mnie zmyło, położyło mnie na boku, powiesiło mnie do góry nogami za nogi * - Ja jestem nim otulony, staję się dzieckiem, pierwszym i jedynym pokojem objawionym przez ciebie i mnie. ..A teraz o Tobie. Najsilniejsza miłość, do jakiej jestem zdolny, to tylko część mojego uczucia do ciebie. Jestem pewien, że nikt wcześniej tego nie zrobił, ale to tylko część problemu. Przecież to żadna nowość, bo już gdzieś to pisałem w moich listach do Was, latem 24, a może wiosną, a może już w 22-23. Dlaczego powiedziałeś mi, że jestem taki jak wszyscy inni?

Rilke – Marina Iwanowna Cwietajewa

1923

Dotykamy się.

Jak? Skrzydełka.

Śledzimy nasze pokrewieństwo z daleka.

TSVETAEVA – B. L. PASTERNAK

Borys, źle piszę listy. Prawdziwe i nie dotykaj papieru. Dziś na przykład idąc przez dwie godziny za wózkiem Murki nieznaną nam drogą – drogami – skręcając na chybił trafił, dowiadując się wszystkiego, błogość, że wreszcie jesteśmy na lądzie (piasek-morze), głaszcząc – spacerując – jakimiś ciernistymi kwitnącymi krzewami – jak głaszcząc cudzego psa, bez przerwy – Borys, mówiłem do Ciebie bez przerwy, mówiłem do Ciebie – cieszyłem się – oddychałem. Minuty, kiedy myślałeś zbyt długo, chwyciłem twoją głowę obiema rękami i obróciłem ją: tutaj! Nie myślcie o tym pięknie: biedna Wandea, poza wszelkim zewnętrznym bohaterstwem "i krzaki, piaski, krzyże. Tarataiki z osłami. Karłowate winnice. A dzień był szary (kolor snu) i nie było wiatru. Ale - poczucie cudzego Dnia Trójcy Świętej, czułość wobec dzieci w ośle czapkach: dziewczyny w długich sukniach, ważne, w kapeluszach (dokładnie do ach!) z czasów mojego dzieciństwa - śmieszne - kwadratowy dół i kokardki po bokach - dziewczyny, więc podobne do babć, a babcie takie podobne do dziewcząt... Ale nie o to - o coś innego - i o to - o wszystko - o nas dzisiaj, z Moskwy czy St. Gill'a - nie wiem, patrząc na biedna świąteczna Vendée. (Jak w dzieciństwie, gdy złączyliśmy głowy, świątynia do świątyni, w deszczu, u przechodniów.)

Borys, nie odżywam, nikomu nie narzucam moich sześciu czy szesnastu lat - dlaczego ciągnie mnie do twojego dzieciństwa, dlaczego pociąga mnie wciąganie cię do mojego? (Dzieciństwo: miejsce, gdzie wszystko pozostało takie samo i tam). Jestem teraz z wami, w Wandei 26 maja, ciągle grając w jakąś grę, jak grę - gry! - Sortuję z tobą muszle, zrywam z krzaków zielony (jak moje oczy, porównanie nie moje) agrest, wybiegam patrzeć (p<отому>H<то>kiedy Alya biegnie, to ja biegnę!) upadła Współzawodniczyć i róża (przypływ lub odpływ).

Borys, ale jedno: NIE KOCHAM MORZA. Nie mogę. Jest tyle miejsca, a nie można chodzić. Raz. Porusza się, a ja patrzę. Dwa. Borys, to ta sama scena, czyli mój wymuszony, zamierzony bezruch. Moja bezwładność. Moją zasadą – czy tego chcę, czy nie – jest tolerancja. I w nocy! Zimny, nieśmiały, niewidzialny, niekochany, pełen siebie - jak Rilke! (Ty lub bóstwo jest tym samym). Żal mi ziemi: jest zimno. Morze nie jest zimne, to jest to, to jest wszystko, co w nim przerażające. Istota tego. Ogromna lodówka (noc). Lub ogromny kocioł (Dzień). I całkowicie okrągły. Potworny spodek. Płasko, Borys. Ogromna kołyska o płaskim dnie, z której co minutę porzuca dziecko (statki). Nie można go prasować (na mokro). Nie można się do niego modlić (straszne. A więc na przykład Jehowa<имер>Nienawidziłbym tego. Jak każda władza). Morze to dyktatura, Borys. Góra jest bóstwem. Góra jest inna. Góra zostaje zredukowana do Moore’a (pod wpływem niego!). Góra dorasta do czoła Goethego i, żeby go nie zmylić, przekracza je. Góra ze strumieniami, z dziurami, z grami. Góra to przede wszystkim moje stopy, Borys. Mój dokładny koszt. Góra - i wielka kreska, Borys, którą wypełniasz głębokim westchnieniem .

A mimo to nie żałuję. „Wszystko staje się nudne – ale nie jest ci dane…”

Nie piszę do Rilkego. Za dużo męki. Jałowy. Miesza mi się to - wytrąca mnie z poezji - zmartwychwstały Nibelungenhort * - czy łatwo jest sobie z tym poradzić?! On tego nie potrzebuje. Boli mnie. Nie jestem od niego mniejszy (w przyszłości), ale jestem od niego młodszy. Przez wiele wcieleń.

Pasternak – Cwietajewa – Rilke

anatomia mitów miłosnych

Ekaterina Zotowa

© Ekaterina Zotova, 2016

Utworzono w intelektualnym systemie wydawniczym Ridero

Zamiast wstępu

Interesujące jest podążanie za uczuciami utalentowanego poety. Jest to podwójnie interesujące, jeśli mówimy o dwóch poetach i trzy razy bardziej interesujące, jeśli chodzi o relację mężczyzny i kobiety. I choć niektórzy uważają taką ciekawość za naganną, to chęć dowiedzenia się, jak kochają i cierpią ludzie o szczególnie ostrych uczuciach, przeważa nad skromnością. W końcu zanurzając się w świat innego, wyjaśniamy coś w sobie.

Próbując wyrazić na papierze swoje uczucia do Pasternaka, Marina Cwietajewa słusznie narzekała: „W rozmowie dokonuje się to poprzez ciszę”(CP, 51)1. Tak naprawdę większość relacji międzyludzkich w taki czy inny sposób pozostaje poza zasięgiem wzroku osób z zewnątrz. Dotknięć, spojrzeń, gestów – nie da się ich nagrać… Czytając zatem historie z życia znanych osób, trzeba pamiętać, że przed nami mniej lub bardziej udana rekonstrukcja wydarzeń. Nawet autorzy wspomnień, często nieświadomie, a czasem świadomie, pobożnie życzeniowo, zmuszają badaczy do zastanawiania się nad rozbieżnościami w „zeznaniach” różnych świadków.

Jednak w literaturze XX wieku istnieje wyjątkowy przypadek, gdy zrodziło się głębokie uczucie i żyło ono tylko w literach. Ta powieść epistolarna była być może najdłuższą w historii literatury rosyjskiej. Marina Cwietajewa i Borys Pasternak korespondowali przez czternaście lat - od 1922 do 1936 roku. Co więcej: na kilka miesięcy 1926 roku związek przerodził się w swego rodzaju trójkąt miłosny – do dialogu na krótko przed śmiercią włączył się wielki poeta Rainer Maria Rilke.

Ich korespondencja uderza intensywnością duchowej walki. Walka nie tylko o uwagę dla siebie (trudno kogokolwiek w tym zaskoczyć), ale także z własnymi niedoskonałościami, walka, której celem jest stać się godnym rozmówcy, wznieść się na nowy poziom duchowy i twórczy.

W relacjach między tymi ludźmi było wiele dziwnych, trudnych do wyjaśnienia, czasem wręcz niewiarygodnych. Rodzice Pasternaka i Cwietajewy należeli do bardzo wąskiego kręgu moskiewskiej elity twórczej. Jednak sami poznali się jako dorośli około 1918 r. i „odkryli” się zaocznie latem 1922 r., wkrótce po tym, jak Marina Iwanowna z córką Ariadną wyjechały do ​​Czech, aby dołączyć do męża, uczestnika ruchu białych . Potem przez ponad dziesięć lat będą żyć marzeniem o spotkaniu, ale po zobaczeniu się znów nie poznają się...

I niemal mistyczna historia ich znajomości z Rilkem! W 1925 roku Rainer natknął się na wiersze Pasternaka, najpierw w języku rosyjskim, a nieco później po francusku. W grudniu tego samego roku ojciec Borysa, Leonid Osipowicz Pasternak, mieszkający z rodziną w Berlinie, postanowił pogratulować swojemu długoletniemu przyjacielowi 50. urodzin. W odpowiedzi skierowanej do artysty Rilke przychylnie wspomina twórczość swojego syna. Zszokowany Borys Leonidowicz, który od dawna marzył o spotkaniu ze swoim idolem, pisze do niego entuzjastyczny list, w którym prosi o przesłanie odpowiedzi za pośrednictwem mieszkającej wówczas we Francji Cwietajewy. Znajomość Mariny Iwanowna z Rilkem natychmiast przerodziła się w burzliwy romans listowy, który trwał około czterech miesięcy...

Do niedawna ukazał się jedynie niewielki fragment tej korespondencji – listy trzech poetów z 1926 roku. W sierpniu 1941 r. Marina Iwanowna przekazała listy Rilkego i Pasternaka, jako najcenniejsze, na przechowanie pracownikowi Goslitizdatu A.P. Ryabininie. Wybór okazał się trafny... (Listy samej Cwietajewej, adresowane do Rilkego, przechowywane były w archiwum rodzinnym Sieber-Rilke.) Jednak do dziś przetrwała także główna część jej archiwum, przywieziona do ZSRR. dzięki oddaniu syna Jerzego. Po śmierci matki jemu, 16-letniemu nastolatkowi, w zamieszaniu pierwszych miesięcy wojny udało się zawieźć skrzynię z papierami z odległej Jełabugi do Moskwy swojej ciotce ze strony ojca E. Ya Efronowi. Tam czekali na zwolnienie z obozów córki Cwietajewy, Ariadny Siergiejewnej Efron. Po przejrzeniu listów i szkiców zeszytów przekazała je na przechowanie do Państwowego Archiwum Literatury i Sztuki, ale jednocześnie zgodnie z wolą matki zamknęła je do badań i publikacji do 2000 roku.

Dużo bardziej dramatyczny był los listów Cwietajewej do Pasternaka. Jesienią 1941 roku Borys Leonidowicz powierzył je także swojemu przyjacielowi, wielkiemu miłośnikowi poezji. Bojąc się z nimi rozstać, zabierała je ze sobą wszędzie - i pewnego dnia wyczerpana zapomniała o nich w pociągu... Jednak już wcześniej część listów Cwietajewej przepisał słynny kolekcjoner autografów, były futurysta Aleksiej Kruchenykh i jego pomocnicy. Ponadto Marina Iwanowna miała szczęśliwy zwyczaj zapisywania odpowiedzi w zeszycie ćwiczeń. Po otwarciu funduszu Cwietajewej na podstawie tych szkiców udało się odtworzyć przybliżony tekst większości zaginionych listów.

Zebrane razem listy Pasternaka i Cwietajewej zostały opublikowane w 2004 roku w zbiorze „Dusze zaczynają widzieć: listy od 1922 do 1936”. To oni umożliwili, wnikając w tajemnicę relacji między wielkimi poetami, prześledzić, jak powstawała i niszczyła iluzja miłości, która dała światu cały rozrzut poetyckich arcydzieł.

Tło. Senior

Drobny praski urzędnik Joseph Rilke nie miał pojęcia, że ​​jego synowi przeznaczone jest wznieść się na wyżyny poezji. Pragnął, aby jedyne ocalałe dziecko spełniło jego niespełnione marzenie i zostało błyskotliwym oficerem lub w najgorszym przypadku trafiło do wyższych sfer (o tym marzyła jego żona). Chłopiec przez kilka lat uczył się w szkole wojskowej, która stała się dla niego „elementarzem okropności”. Jednak w wieku 15 lat ze względu na zły stan zdrowia został stamtąd wydalony.

W tym czasie Rene (takie jest jego prawdziwe imię - później będzie nazywał się Rainer) już zdecydowanie zdecydował się zostać poetą. Młody człowiek pragnął sukcesu, a jednocześnie dotkliwie odczuwał brak wykształcenia (zadania szkoły wojskowej nie obejmowały zróżnicowanego rozwoju uczniów). Dzięki pomocy wuja, który widział w nim swojego następcę w zawodzie prawniczym, udało mu się samodzielnie ukończyć kurs gimnazjalny i wstąpić na Uniwersytet Praski. Jednak po zaledwie sześciu miesiącach studiów rzuca je, aby całkowicie poświęcić się literaturze. Pierwszy zbiór wierszy ukazał się w 1894 roku, gdy autor miał 18 lat. Próbował swoich sił w poezji, dramacie i prozie, brał czynny udział w życiu twórczym Pragi.

Pod koniec lat 90. Rilke dał się poznać jako pisarz. Jednak jednocześnie w jego życiu szykował się pierwszy kryzys duchowy, związany z potrzebą wartości wyższych niż miłość i wierność typowa dla tekstów wszechczasów. Niesamowita kobieta, pochodząca z Petersburga, przyjaciółka Fryderyka Nietzschego, Lou Andreas-Salome, pomogła młodemu poecie przezwyciężyć to. Wykształcony, inteligentny, niezależny 36-letni Lou stał się dla Rainera nie tylko ukochaną, ale także przewodnikiem po świecie wyższej duchowości. Odkrywa przed nim bogactwa kultury światowej, w tym literatury rosyjskiej.

W kwietniu 1899 r. Rilke i małżeństwo Andreasowów przybyli do Rosji. Ogromne wrażenie zrobiła na nim noc wielkanocna na Kremlu moskiewskim – tłumy ludzi wszystkich klas, natchnione jedną boską radością. Pięć lat później poeta napisał:

„Miałem Wielkanoc tylko raz. Stało się to tej długiej, niezwykłej, niezwykłej, emocjonującej nocy, kiedy wokół tłoczyły się tłumy ludzi, a Iwan Wielki uderzał mnie w ciemności, cios za ciosem. To była moja Wielkanoc i wierzę, że będzie mi trwać przez całe życie; Wiadomość tamtej moskiewskiej nocy została mi przekazana w dziwnie wielkim stylu, trafiła prosto do mojej krwi i serca”. 2.

Poeta miał między innymi list do artysty Leonida Pasternaka, za pomocą którego podróżnicy mieli nadzieję dotrzeć do Lwa Tołstoja. Związany z pisarzem bliską relacją twórczą Leonid Osipowicz chętnie odpowiedział na tę prośbę - i spotkanie odbyło się. W dowód wdzięczności Rilke przekazał mu swoje zbiory.

L. O. Pasternak. RM Rilke w Moskwie (1926)

Zaraz po tej wyprawie Reiner i Lou zaczynają intensywnie przygotowywać się do kolejnej. Z pomocą przyjaciela poeta uczy się języka rosyjskiego, czyta w oryginale nie tylko dzieła rosyjskich pisarzy XIX wieku, ale nawet „Opowieść o kampanii Igora”, którą później próbuje przetłumaczyć na język niemiecki. W maju 1900 r. ponownie przybyli do Rosji iw ciągu trzech miesięcy odwiedzili Moskwę, Petersburg, Kijów, Połtawę, Woroneż, popłynęli statkiem z Saratowa do Jarosławia, zatrzymali się we wsi, aby odwiedzić chłopskiego poetę Spiridona Drożżina... W dniu w pociągu wiozonym przez Rilkego i Lou do Jasnej Polany na spotkanie z Tołstojem, nagle spotkali rodzinę Pasternaków, jadącą na wakacje do Odessy. 10-letni Borya do końca życia będzie pamiętał nieznajomego w trzepoczącej skrzydlicy, który mówił w jakimś wyjątkowym dla niego języku niemieckim. Ale dopiero po latach ten obraz połączy się w jego umyśle z imieniem ukochanego poety.

Ta powieść epistolarna była być może najdłuższą w historii literatury rosyjskiej. Trwało to czternaście lat i przez cały ten czas kochankowie nigdy się nie widzieli. Ich korespondencja uderza intensywnością duchowej walki, której celem jest stać się godnym rozmówcy, wznieść się na nowy poziom duchowy i twórczy. Pozwala prześledzić, jak powstawała i niszczyła iluzja miłości, która pochwyciła trzech wielkich poetów i dała światu cały szereg poetyckich arcydzieł.

* * *

Podany fragment wprowadzający książki Pasternak – Cwietajewa – Rilke (Ekaterina Zotova) dostarczane przez naszego partnera księgowego – firmę Lits.

Istnieje wiele podobieństw w losach Pasternaka i Cwietajewy - i nie mniej różnic. Obaj urodzili się w Moskwie, Borys - 29 stycznia (10 lutego) 1890 r., Marina - 26 września (8 października) 1892 r. Obaj czuli Moskwę nie tylko jako rzeczywistą, ale także duchową ojczyznę.

Wychowywali się w rodzinach, w których samo powietrze wydawało się przesiąknięte duchem kreatywności. Ich ojcowie dzięki wyjątkowej pracy i wrodzonemu talentowi już w połowie życia osiągnęli czołowe stanowiska w społeczeństwie. Syn wiejskiego księdza Iwana Władimirowicza Cwietajewa został krytykiem sztuki, profesorem Uniwersytetu Moskiewskiego, założycielem i budowniczym Muzeum Sztuk Pięknych na Wołchonce, a mieszkaniec Odessy Leonid Osipowicz Pasternak stał się sławnym artystą, słynącym z ilustracji do obrazów twórczości Lwa Tołstoja i pedagog Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jednak na tym podobieństwa się kończą...

Borys Pasternak był pierworodnym w przyjaznej, zżytej rodzinie, w której kult wolności twórczej paradoksalnie łączył się z powszechną chęcią podporządkowania osobistych interesów dobru bliskich. W młodości wytrwale bronił prawa do niepodległości, wcześnie zaczął zarabiać udzielając korepetycji – a jednocześnie przez całe życie miał poczucie winy przed bliskimi, że nie stał się tym, kim chcieliby, żeby był. Można przypuszczać, że to właśnie w okresie dojrzewania, pod wpływem rodziców, ukształtowało się jego rozumienie życia jako daru z góry, za który należy dziękować bezinteresowną służbą twórczą.

W domu Cwietajewów wszystko było inne. Iwan Władimirowicz poślubił M.A. Maina wkrótce po śmierci swojej pierwszej, ukochanej żony. Maria Aleksandrowna w młodości doświadczyła silnego uczucia do żonatego mężczyzny i wyszła za mąż raczej z posłuszeństwa ojcu, którego bardzo kochała. Między małżonkami natychmiast nawiązała się ciepła, pełna zaufania relacja, ale tę bliskość komplikowała trudna postawa córki Iwana Władimirowicza od pierwszego małżeństwa z macochą (w chwili ślubu miała już 8 lat). A kiedy Marina miała zaledwie 9 lat, jej matka zachorowała na ciężką formę konsumpcji. Potem, aż do swojej śmierci w 1906 roku, dziewczyna wraz z młodszą siostrą Asią spędzała większość czasu w zagranicznych pensjonatach niedaleko sanatoriów, w których leczyła się Maria Aleksandrowna. Rozłąka z ukochaną matką i surowe wymagania nauczycieli sprawiły, że Marina stała się wycofana, uparta i niezależna.

Jej ulubionymi autorami na długo stali się romantycy niemieccy i francuscy. Wcześnie poznała ich pogląd na życie jako na nierówny pojedynek dobra ze złem, wulgarność klasy średniej z rycerskim przepychem. Krnąbrna Marina odrzuca wszelką władzę, słuchając jedynie własnych przekonań. Już w okresie dojrzewania czy wczesnej młodości odczuwała granicę oddzielającą sny od codzienności, a potem akceptowała świat własnych snów jako najwyższą rzeczywistość, wrodzony pierwiastek ludzkiego ducha – jednym słowem po co w większości religii nazywa się „tym światłem”. Można było tam porozumieć się na równi z geniuszami minionych stuleci i zakochać się w młodym księciu Reichstadt, nieszczęsnym synu Napoleona, który zginął w niewoli ze względu na swoje pochodzenie. Nie było upokarzających nieporozumień, porażek i własnej bezsilności, które w rzeczywistości boleśnie bolą. Wreszcie właśnie stamtąd, z tej tajemniczej, niewyczerpanej studni możliwości, wypływa inspiracja... Od tego czasu Cwietajewa podporządkowała życie niekontrolowanemu lotowi swojej wyobraźni. Uczy się jakoś w gimnazjum, ale w wieku 16 lat sama jedzie do Paryża, aby pokłonić się prochom Napoleona i spotkać się z legendarną Sarą Bernhardt, która grała księcia Reichstadt w sztuce E. Rostanda „Mały orzeł”.

Marina (po prawej) i Anastazja Cwietajewa (1905)

Droga Cwietajewy do poezji była bezpośrednia i naturalna. Już w okresie dojrzewania poezja stała się dla niej lirycznym pamiętnikiem, rozświetlającym światłem wyobraźni odrażająco szary świat. Warto jednak dokonać tutaj rezerwacji. To, co nam wydaje się „fantazją”, Marina uważała za prawdę zesłaną przez wyższą, boską moc i była jej posłuszna z całą pasją.

Ścieżka Pasternaka okazała się znacznie bardziej skomplikowana. Od 13 roku życia, po spotkaniu ze Skriabinem, z własnej woli zajął się muzyką na poważnie (jego nauczycielami byli nauczyciele konserwatorium). Jednak w wieku dziewiętnastu lat, wątpiąc, czy muzyka jest jego powołaniem, Borys porzucił ją, całkowicie poświęcając się studiowaniu filozofii. Młodego romantyka nie opamiętała ani akceptacja jego pierwszej sonaty przez Skriabina, ani namowa rodziców, którzy widzieli w synu kompozytora. Po kolejnych trzech latach porwany potężną falą liryczną porzucił filozofię. Pozostawia go u szczytu sukcesów – już w lipcu 1912 roku jego studia przykuły uwagę szefa neokantyzmu, profesora Uniwersytetu w Marburgu, Hermanna Cohena. W tych dniach Pasternak napisał do swojego przyjaciela A. Shtikha:

„Wiem, że przodowałbym w filozofii – we wszystkim, co czasami nakreślałem w salonie lub w śnieżycy hat sein gutes Recht 5 .Ale w tym roku w Moskwie złamię się po raz ostatni.<…>W dniu eseju – niemal nieświadomie – na 3 godziny przed konfrontacją przed luminarzem czystego racjonalizmu – przed geniuszem innych inspiracji – 5 wierszy.<…>Boże, jaki sukces był w tej podróży do Marburga. Ale rezygnuję ze wszystkiego; - sztuka i nic więcej" 6 .

(Nie przeszkodziło to jednak Borysowi pomyślnie ukończyć wiosną przyszłego roku Uniwersytet Moskiewski.)

Nazwiska Cwietajewy i Pasternaka ukazały się drukiem w tym krótkim okresie, kiedy kończyła się era rosyjskiej symboliki, a nowi „mistrzowie myśli” nie nabrali jeszcze sił. W październiku 1910 roku, jako 18-letnia uczennica liceum, Marina za własne środki wydała swój pierwszy tomik wierszy „Album wieczorny”, który spotkał się z powściągliwą aprobatą krytyków i zaowocował przyjaźnią z poetą Maksymilianem Wołoszynem. . Na początku 1912 roku ukaże się druga książka „Latarnia magiczna”, a rok później zbiór „Dwóch ksiąg”. Debiut Pasternaka miał miejsce już na początku 1913 roku: kilka wierszy ukazało się w niewielkim zbiorowym tomie „Tekstyki”. Tej samej jesieni ukazała się jego pierwsza książka „Twin in the Clouds”, a trzy lata później drugi zbiór „Over the Barriers”. Wiersze młodych autorów wyraźnie wyróżniały się na tle ogólnym. Jednak to nie im udało się wówczas „wcisnąć w nurt” oczekiwań czytelników, lecz Anna Achmatowa, Władimir Majakowski i Siergiej Jesienin, którzy wypowiadali się w tym samym czasie i skutecznie „podzielili” swoje strefy wpływów.

B. L. Pasternak. Lata 1910.

W zasadzie jest to zrozumiałe. Ani Pasternak, ani Cwietajewa nie byli w stanie od razu znaleźć własnego głosu. Przez lata Marina musiała uwolnić się od romantycznych klisz odziedziczonych po ulubionych autorach i własnej obsesji na punkcie „dziewczęcych” tematów. Proces przebiegał stopniowo, w miarę jak młoda kobieta szukała swojej prawdziwej, a nie fikcyjnej esencji. A Borys, który był znacznie bardziej doświadczony w kreatywności, w tym czasie intensywnie szukał sposobu na ucieleśnienie w słowach swojego bardzo trudnego światopoglądu. Ciekawe, że w tych poszukiwaniach szli niejako ku sobie: Cwietajewa odeszła od „przeciętnych”, bezosobowych obrazów na rzecz odnalezienia własnej wyjątkowości, Pasternak – od skrajności futurystycznego eksperymentu do coraz wyraźniejszej ekspresji. Ich drogi twórcze skrzyżowały się w połowie lat dwudziestych, a następnie ponownie się rozeszły. Będzie dążył do klasycznej klarowności stylu i wytrwale będzie doskonalił sztukę mówienia „o czasie i o sobie”. Nie znajdując nigdy „swojego” czytelnika, w ostatnich wierszach wdziera się w duszną przestrzeń dużej zawiłości i dopiero wtedy opanowuje ascetyczny styl dojrzałości. Nawet wielu oddanych fanów wolało i woli „wczesną” Cwietajewę od „późnej”. W liście Mariny Iwanowna do swojej praskiej przyjaciółki A. A. Teskovej z 24 września 1926 roku znajdujemy wymowny przykład takiej postawy:

„...Z czasem współczesnym<нными>Notatki(magazyn wydawany w Paryżu w latach 20. - 30. XX w. - E.Z.) całkowicie wyprzedane” – proszą o poezję byłej Mariny Cwietajewej, tj. 16 lat. Niedawno otrzymaliśmy list od jednego z redaktorów: „Ty, poeta z Bożej łaski, albo celowo oszpecasz siebie, albo oszukujesz opinię publiczną”. 7 …

Ale to wszystko stanie się później. W międzyczasie oboje przechodzą do swoich pierwszych dojrzałych książek. Po rewolucji poznają się, czasami spotykają we wspólnych firmach - i nie okazują sobie najmniejszego zainteresowania. Co więcej, podczas jednego z wieczorów poetyckich Cwietajewa słyszy występ Pasternaka i aktywnie go nie lubi, podobnie jak on nie lubi wczesnych wierszy Mariny Iwanowny.

Rewolucyjny wir wiosny i lata 1917 r. z niekończącymi się sporami, wiecami i spotkaniami wywołanymi eksplozją masowego zainteresowania życiem publicznym, radykalnym załamaniem starego, dalekiego mu osobiście ustroju, porwał Pasternaka i w połączeniu z miłością zaowocował tomikiem wierszy pod niezwykłym tytułem „Siostra moje życie”. Jej podstawą okazała się przedziwna mieszanka najbardziej intymnych, ponadczasowych tekstów, reporterów trafnie uchwyconych na skalę uniwersalną znaków bieżących wydarzeń i filozoficznych przemyśleń. Typowym przykładem powstałego połączenia jest czterowiersz z wiersza „Step”:

Ciemna północ stoi na drodze,

Drogi usiane są gwiazdami,

I przejdź przez ulicę za tyn

Nie da się tego zrobić bez deptania wszechświata.

W zbiorach „Wiersty” (wydanych w 1921 i 1922 r.) Cwietajewa będzie zawierać wiersze napisane w latach 1916–1920. Przez czas, jaki upłynął od wydania poprzednich książek, wiele doświadczyła i wiele się nauczyła. Rewolucyjny duch wyzwolenia od jakichkolwiek konwencji (przede wszystkim od konwencji małżeńskich) okazał się jej bliski, choć Marina Iwanowna kategorycznie nie akceptowała ani ideologii, ani metod rewolucji. Coraz chętniej przygląda się otaczającemu ją życiu. Pozostając zatem w kręgu „swoich” tematów (miłość – rozłąka – twórczość – Moskwa – los), poeta nasyca swoją figuratywną strukturę wieloma szczegółami życia codziennego, a swój język słowami z różnych warstw językowych.

„Moja siostra, moje życie” i „Wiersts” przyniosły autorom sławę w kręgach miłośników i koneserów poezji, choć daleko im było do popularności „wiodącej trojki” Achmatowa - Jesienina - Majakowskiego. Te same lata przyniosły zasadnicze zmiany w ich życiu osobistym. Latem 1921 roku, po trzech latach niepewności, Marina Cwietajewa dowiaduje się, że żyje jej mąż Siergiej Efron, który w połowie 1918 roku wstąpił do ruchu białych i wraz z oddziałami Wrangla opuścił Rosję. W maju 1922 roku, pomimo wielu romansów, jakie przeżyła przez lata rozłąki, wyjechała z córką do Pragi. We wrześniu 1921 r. ze względu na zły stan zdrowia i brak stabilności domowej, Rosję opuścili także rodzice i córki Pasternaka. A na początku następnego roku, 1922, kolejna miłość Borysa zakończyła się małżeństwem. Jego żoną była studentka VKHUTEMAS, artystka Evgenia Lurie.

4 grudnia 1875 roku urodził się austriacki poeta René Karl Wilhelm Johann Joseph Maria Rilke.

Rilke był kiedyś uważany wśród nas za obcego, burżuazyjnego poetę. Znana opinia Fadejewa 1950: „ Kim jest Rilke? Skrajny mistyk i reakcyjny w poezji" Poprzez jeden lub dwa wiersze Rainer Rilke stopniowo przedostał się do rosyjskiego czytelnika. Obecnie liczba jego tłumaczy przekroczyła stu. Jesteśmy najbardziej znani z takich podręcznikowych wierszy Rilkego jak „ Jesień”, „Dzień jesieni”, „O fontannach”.

Liście spadają na ziemię, muchy,
jak czas opadania liści na niebie,
więc upada, szemrając pośród rozpadu;
i spada z kaskady gwiazd
ciężka ziemia, jak klasztor.
Spadamy. I linie na prześcieradłach.
Nie poznaję cię wśród przesiedleńców.
A jednak jest ktoś, kto ciągle upada
Przez wieki przechowywany był starannie w garści.

(Tłumaczenie V. Letuchy'ego)

Nagle po raz pierwszy zrozumiałem istotę fontann,
zagadka i widmo szklanych koron.
Są dla mnie jak łzy, jest za wcześnie -
w powstaniu snów, w przededniu oszustw -
Zgubiłem się i zapomniałem później...

(Przetłumaczone przez A. Karelskiego)

O moja święta samotność - ty!
A dni są przestronne, jasne i czyste,
Jak rozbudzony poranny ogród.
Samotność! Nie ufaj odległym połączeniom
I trzymaj mocno złote drzwi,
Tam, za nią, jest piekło pragnień.

(przetłumaczone przez A. Achmatową)

Albo oto świetny wiersz: Na książkę" w tłumaczeniu B. Pasternaka. Posłuchaj jego występu Dawid Awrutow:

Podróż do Rosji

Rilke miał wiele powiązań z Rosją.

W roku 1897 (w wieku 22 lat).) spotkał się Monachium z kobietą, która przeszła do historii jako rosyjska muza poety. Pochodziła z Petersburga, była zrusyfikowaną Niemką Louise Andreas Salome lub, jak miała na imię, Lou. Córka rosyjskiego generała, który wcześniej wyjechał do Europy Zachodniej, bliska przyjaciółka Nietzschego, żona posła do niemieckiego parlamentu, później ulubionego studenta Freuda, pisarka, eseistka, krytyczka literacka – była jedną z najwybitniejszych postaci swoich czasów.

Rilke tak się zauroczył tą błyskotliwą kobietą, że na kilka lat stał się jej cieniem. Uwielbiał Lou (była od niego starsza o 15 lat), chłonął każde słowo, nie mówiąc już o wierszach - cała twórczość Rilke od 1897 do 1902 roku była w ten czy inny sposób adresowana do niej. Oto jeden z jego najpotężniejszych sonetów tamtych lat:

Bez Ciebie nie ma dla mnie życia na ziemi.
Jeśli stracę słuch, nadal będę słyszeć,
Jeśli stracę oczy, będę widzieć jeszcze wyraźniej.
Bez nóg dogonię Cię w ciemności.
Odetnij sobie język - przysięgam na usta
Odetnij mi ręce, a przytulę Cię sercem.
Złam mi serce – mój mózg będzie bić
ku Twojemu miłosierdziu.
A jeśli nagle pochłoną mnie płomienie
I spłonę w ogniu Twojej miłości -
Rozpuszczę cię w strumieniu krwi.

Za radą Lou Rilke zmienia swoje prawdziwe nazwisko Rene na bardziej męski Rainera. Pod wpływem Louise Salome zakochał się w Rosji, dokąd sprowadziła go po raz pierwszy w 1899 roku. W tej podróży odwiedzili tylko Moskwę i Petersburg, ale w następnym roku, w 1900, zwiedzili prawie całą Rosję: odwiedzili Tołstoj w Jasnej Polanie odwiedził grób Tarasa Szewczenko, odwiedził Charków, Woroneż, Jarosław, Saratów. Z listu do Lou: „ Po przybyciu do Saratowa mieliśmy od razu przesiąść się na statek, ale spóźniliśmy się i musieliśmy spędzić w tym mieście cały dzień.”
Tak Rainer opisuje ich podróż Wołga: « Podróż wzdłuż Wołgi, tego spokojnie falującego morza. Szeroki prąd. Na jednym brzegu jest wysoki, wysoki las, a po drugiej stronie głęboka równina, na której stoją duże miasta niczym chaty lub namioty. Widzisz wszystko w nowym wymiarze. Czuję się tak, jakbym widział dzieło Stwórcy».
W Rosji spotkali się z Czechow, A. Benois, Repin, Leonid Pasternak, który następnie namalował Rilke na oczach dwuletniego Borysa.

Potem rozpoczęła się ich wieloletnia przyjacielska korespondencja, w której znacznie później on także brał udział. Borys Pasternak. Wiele lat po śmierci Rilkego L. Pasternak namalował swój portret, najlepszy ze wszystkich istniejących. Nikt jeszcze nie potrafił tak subtelnie i głęboko psychologicznie oddać istotę osobowości tego poety.

Rilke zakochał się w Rosji, jak mówią, do nieświadomości. Wtedy nawet zorganizuje swój dom w Niemczech na wzór rosyjskiej chaty. Rainer pisze wiersze o Rosji, m.in. po rosyjsku, oraz tłumaczy rosyjskich poetów: Lermontova, Z. Gippius, Fofanova, przetłumaczył nawet „Mewę” przez Czechowa, ale tłumaczenie zaginęło. W 1901 roku po raz trzeci wyjeżdżał do Rosji, ale z Lou nastąpiła przerwa i wkrótce Rilke poślubił rzeźbiarza Klara Westhoff.

Klara, żona Rilkego

Popiersie Rilkego autorstwa jego żony K. Westhoff

Mieli córkę Litość. Przeprowadzają się do Paryż. Ale rodzina wkrótce się rozpadła. Od tego czasu Rilke mieszka w Europa. Rosja zmartwychwstała dla niego w 1926 roku, kiedy burzliwa przyjaźń listowa z Mariną rozjaśniła ostatni rok jego życia.

Requiem Rilkego

Niektórzy biografowie uważają, że Rilke był zakochany w tej kobiecie. To Requiem przesiąknięte jest poczuciem wielkiej osobistej straty.

Oddaję cześć zmarłym i kiedy tylko mogę,
dał im swobodę i dziwił się im
mimo to życie po śmierci
złe plotki. Tylko ty, spieszysz się z powrotem.
Przylegasz do mnie, kręcisz się
i próbujesz coś skrzywdzić,
aby oznajmić swoje przybycie.
Zbliż się do świecy. Nie boję się tego widoku
martwi ludzie Kiedy przyjdą
wtedy masz prawo domagać się rzutu rożnego
w naszych oczach, podobnie jak inne obiekty.
Ja, niczym ślepiec, trzymam swój los
w moich rękach i płonie, nie znam imienia.
Zapłaćmy, żeby ktoś cię zabrał
z lustra. Czy możesz płakać?
Nie mogę. Ja wiem...
Ale jeśli nadal tu jesteś i gdzieś
w ciemności jest to miejsce, w którym przebywa duch
Twoje falują na płaskich falach dźwiękowych,
który mój głos toczy się w noc
z pokoju, a potem słuchaj: pomóż mi.
Bądź wśród umarłych. Umarli nie są bezczynni.
I pomagaj, nie rozpraszając się, więc
jak czasami najdalsza rzecz
daje mi pomoc. W sobie...

Portret Rilkego – Paula Modersohn-Becker

Elegie Duino

Na początku 1912 roku Rilke zaczął pisać coś niespotykanego w poezji europejskiej – cykl 10 elegii, który nazwał „Elegie Duino”„- być może szczyt twórczości Rilkego i, oczywiście, jego najśmielszy eksperyment. Na cześć zamku nazwano elegie Duino nad Adriatykiem, gdzie się rozpoczęły.

To jest posiadłość księżniczki Maria Thurn i taksówki, przyjazny wobec poety. Rilke, który przez całe życie był biedny, potrzebował pomocy filantropów. Pani zamku, z którą Rainer korespondował przez 17 lat po pobycie w Duino, wspominała, że ​​początkowe wersety Elegii duinońskich ukazały się w dzień, gdy wiała bora – silny wiatr o sile niemal huraganu. W jego hałasie poeta usłyszał głos wykrzykujący pierwsze słowa.

W tych elegiach Rilke starał się stworzyć nowy obraz wszechświata - kosmosu integralnego, bez podziału na przeszłość i przyszłość, widzialne i niewidzialne. Przeszłość i przyszłość pojawiają się w tym nowym kosmosie na równi z teraźniejszością. Anioły pojawiają się jako posłańcy kosmosu – „posłańcy, posłańcy”, aniołowie – jako swego rodzaju symbol poetycki, niezwiązany – to podkreślał – z ideami religii chrześcijańskiej.

Wilmann Michael Lucas Leopold. Krajobraz ze snem Jakuba. Schody Aniołów.

Anioły (słyszałem) wędrują nieświadomie
gdzie się znajdują – wśród żywych czy umarłych.

Gustave Moreau. Anioł

Poeta wyśpiewuje tu kluczowe momenty ludzkiej egzystencji: dzieciństwo, zapoznanie się z żywiołami natury i śmierć, jako ostatnia granica, na której wystawione są wszystkie wartości życia:

To prawda, że ​​​​dziwnie jest nam opuszczać znajomą krainę,
zapomnieć o wszystkim, do czego udało nam się przyzwyczaić,
nie zgaduj po płatkach i znakach,
co powinno się dziać w życiu człowieka:
nie pamiętając, że byliśmy poruszeni
nieśmiałe ręce, a nawet imię, z którym
Wezwano nas, zerwij i zapomnij, jak zabawkę.
Dziwnie jest nie kochać już tego, co się kocha. Dziwny
zobacz jak znika zwykła gęstość,
jak wszystko jest rozproszone. A nie jest łatwo nim być
martwy i poczekaj, aż będzie ledwo zauważalny
odwiedzi nas wieczność. Ale oni sami żyją
Nie rozumieją, jak kruche są te granice.

W 2003 roku Zamek Duino został otwarty dla turystów, gdzie odbywały się koncerty i inne wydarzenia.

« Szlak Rilkego" Rozciąga się na długości 2 kilometrów, a na jej platformach widokowych znajdują się ławeczki do odpoczynku. To właśnie tą drogą uwielbiał spacerować słynny austriacki poeta, czerpiąc inspiracje z otaczającej przyrody.

Sonety do Orfeusza

Od 1919 roku aż do śmierci Rilke mieszkał niemal nieprzerwanie w Szwajcaria, gdzie przyjaciele kupują mu skromny stary dom - zamek Muso.

Tutaj, w latach dwudziestych, Rilke doświadczył nowego twórczego startu: stworzył wspaniały cykl „ Sonety do Orfeusza" Orfeusz jest obrazem Boga-śpiewaka, do którego adresowane są wszystkie 55 wierszy. W pewnym stopniu można je uznać za autobiograficzne wyznanie poety.

Czyta Dawid Awrutow: http://rutube.ru/video/174298156f48074cfa1abe616b5f142b/

Oblicza świata są jak chmury,
spokojnie odpłynął.
Wszystko, co się dzieje, zabiera wieki
u starożytnych istniały.
Ale powyżej zaczął się przepływ i zmiany
głośniej i szerzej
Zabrzmiała nam Twoja oryginalna melodia,
Bóg grający na lirze.
Tajemnica miłości jest wielka
ból jest poza naszą kontrolą
a śmierć jest jak odległa świątynia,
zarezerwowane dla wszystkich.
Ale pieśń jest lekka i leci przez wieki
jasne i zwycięskie.

(G. Ratgauz)

Stefan Zweig, który dobrze znał Rilkego, pozostawił w swojej księdze wspomnień” Wczorajszy świat„Wspaniały portret poety:” Żaden z poetów początku stulecia nie żył spokojniej, bardziej tajemniczo, bardziej niepozornie niż Rilke. Cisza zdawała się otaczać go... był oddzielony nawet od własnej chwały. Jego niebieskie oczy oświetlały od wewnątrz niepozorną twarz. Najbardziej tajemniczą rzeczą w nim była właśnie ta niepozorność. Tysiące ludzi musiało przechodzić obok tego młodzieńca o nieco słowiańskiej twarzy, bez ani jednej ostrej rysy, nie podejrzewając, że jest poetą, a w dodatku jednym z najwybitniejszych naszego stulecia…”

Słowa, które przeżyły całe życie bez uczuć,
proste słowa są mi najbliższe, -

Napisał Rilke. I ta bezpretensjonalna skromność, bezpretensjonalność, dyskrecja i czystość słowa były charakterystyczne także dla niego w jego twórczości. Rilke, pisze Zweig, należał do szczególnego plemienia poetów. One były " poeci, którzy nie domagali się uznania tłumu, zaszczytów, tytułów, korzyści, a pragnęli tylko jednego: mozolnie i namiętnie splatać zwrotkę za zwrotką, tak aby każda linijka oddychała muzyką, mieniła się kolorami, błyszczała obrazy."« Piosenka jest istnieniem”, czytamy w jego sonetach.

Rilke w swoim biurze

„Zaakceptowałem cię, Marina…”

Nie sposób było sobie wyobrazić go nieskrępowanego. W każdym ruchu, w każdym słowie była delikatność, nawet zaśmiał się ledwo słyszalnie. Miał potrzebę życia niskim głosem, dlatego najbardziej irytował go hałas, a w obszarze uczuć – wszelkie przejawy nietrzymania moczu. " Mam dość ludzi, którzy przelewają swoje uczucia krwią, - powiedział kiedyś , - dlatego Rosjan mogę brać tylko w małych dawkach, np. likieru" To odróżniało go od spontanicznej, skłóconej natury Marina Cwietajewa. Ale łączyło ich też coś: obaj byli poetami melancholii, łączyło ich podejście do religii dalekie od ortodoksyjnego, kanonicznego chrześcijaństwa. Rilke był zakochany w Rosji, a Marina od dzieciństwa była bardzo blisko kultury niemieckiej („ Mam wiele dusz, ale moją główną duszą jest Niemka", Ona napisała).
Rilke wysłał Marinie swoje książki ” Elegie Duino" I " Sonety do Orfeusza" Zszokowali Cwietajewę. W pierwszym liście pisze, że Rilke jest dla niej „ poezja ucieleśniona”, „zjawisko naturalne", Który " czujesz całym sobą" Klęcząc (jak kiedyś przed Blokiem) niepostrzeżenie przeszła w osobistą relację z poetą, nie jako równy sobie, ale jako bóstwo:
« Czekam na Twoje książki jak burza, która – czy tego chcę, czy nie – wybuchnie. Podobnie jak operacja serca (to nie metafora! każdy (twój) wiersz wcina się w serce i przecina je na swój sposób – czy tego chcę, czy nie). Czy wiesz dlaczego mówię Ci i kocham Cię i - i - i - ponieważ jesteś siłą. Najrzadszy».

Cwietajewa szybko zamyka dystans w rozmowie, nie zawstydzona, że ​​pisze do nieznajomego. Jest przekonana: mocne spojrzenie z uśmiechem na tych, którzy przekraczają granice – nie są im obce lęki obronne. A Rilke nie tylko nie wstydzi się tonu listu Cwietajewa, ale jest nim zafascynowany. Chętnie akceptuje i adoptuje jej „ty”, robiąc ze swojej strony ogromny krok do przodu.

« Dzisiaj Cię przyjęłam, Marina, przyjęłam Cię całą duszą, całą świadomością, zszokowana Tobą, Twoim wyglądem... Co mogę Ci powiedzieć? Wyciągałeś do mnie dłonie jedna po drugiej i ponownie je złożyłeś, zanurzyłeś je w moim sercu, Marino, jak w dnie strumienia, a teraz, gdy je tam trzymasz, jego zaniepokojone strumienie pędzą ku Tobie. Nie oddalaj się od nich! Otworzyłem atlas (geografia to dla mnie nie nauka, ale relacja, z której spieszę skorzystać), a teraz jesteś już zaznaczony, Marina, na mojej wewnętrznej mapie: gdzieś pomiędzy Moskwą a Toledo stworzyłem przestrzeń dla szturmu swojego oceanu».

Elegia dla Mariny

Rilke poświęca Cwietajewie elegię, w której zastanawia się nad nienaruszalnością równowagi kosmicznej całości.

Posłuchaj fragmentu w wykonaniu Dawid Awrutow(tłumaczenie Z. Mirkina) : http://rutube.ru/video/0aa0cc8c64b13b1e78a959f033c0ebcc/

Ach, te straty wszechświata, Marina! Jak spadają gwiazdy!
Nie możemy ich ocalić, nie możemy ich zrekompensować, niezależnie od tego, jak impuls nas uniesie
w górę. Wszystko jest mierzone, wszystko jest stałe w kosmicznej całości.
I nasza nagła śmierć
święta liczba nie zmniejszy się. Wpadamy w pierwotne źródło
i w nim, uzdrowieni, powstajemy.

Więc czym to wszystko jest?.. Jakie zatem jest nasze życie? Nasza męka, nasza śmierć? Czy to tylko gra obojętnych sił, która nie ma sensu? " Niewinnie prosta gra, bez ryzyka, bez nazwy, bez zysków?„Rilke odpowiada na to retoryczne pytanie nie bezpośrednio, ale jakby przekraczając je z nagle wkraczającym nowym wymiarem:

Fale, Marina, jesteśmy morzem! Głębokość, Marina, jesteśmy niebem!

Jesteśmy tysiącami źródeł, Marina! Jesteśmy skowronkami na polach!
Jesteśmy piosenką, która dogoniła wiatr!

Och, wszystko zaczęło się od radości, ale przepełnione zachwytem,
Poczuliśmy ciężar ziemi i kłaniamy się ze skargą.
Cóż, w końcu skarga jest zwiastunem nowej niewidzialnej radości,
ukryty aż do końca w ciemnościach...

Oznacza to, że jesteśmy tym, co nas wypełnia. A jeśli jesteśmy wypełnieni życiem po brzegi, nie zniknie ono wraz z naszą śmiercią. Jest. Gromadziło się i dojrzewało w nas, jak kwiat w pąku, jak owoc w kwiacie. Pączek pęka, ale jest coś jeszcze – cały sens życia pąka to kwiat, który rozprzestrzenia swój zapach daleko poza jego granice. Ten pachnący duch życia dojrzewa także w nas, jeśli jesteśmy przepełnieni niebem i morzem, wiosną i pieśnią. I powinniśmy kochać właśnie to w sobie, a nie jego skorupę.

Ci, którzy kochają, są poza śmiercią.
Tam tylko gniją groby, pod wierzbą płaczącą, obciążone wiedzą,
wspominając tych, którzy odeszli. Ci, którzy odeszli, żyją,
jak młode pędy starego drzewa.
Wiosenny wiatr, pochylając się, skręca je w cudowny wieniec, nie łamiąc nikogo.

Tam, w rdzeniu świata, gdzie kochasz,
nie ma chwil przemijających.
(Jak rozumiem, kobiecy jasny kwiat na nieśmiertelnym krzaku!

Jak rozpływam się w tym wieczornym powietrzu, które wkrótce Cię dotknie!)
Bogowie najpierw zwodniczo przyciągają nas do płci przeciwnej, jak dwie połówki w jedność.

Ale każdy musi się uzupełnić, rosnąc jak wadliwy miesiąc, aż do pełni księżyca.

I tylko samotna ścieżka doprowadzi do pełni bytu.
przez bezsenną przestrzeń.

Trudno to zrozumieć i trudno zaakceptować. " Każdy musi się uzupełnić...” Ja? A nie razem? Więc nie potrzebuje jej obok siebie, złączonej z nim? Ale co jest wtedy potrzebne?!.
Ale to jest właśnie ogień miłości, w którym twoje małe „ja” płonie całkowicie. Kochać bez przywłaszczania sobie czegokolwiek. Powiedz ukochanej osobie, żeby tego nie robiła bądź mój!"- A " Być!" - lecz tylko. Nie potrzebuję niczego od ciebie. Po prostu potrzebuję, żebyś tam był. W twoim jestestwie jest moje.
Przesiąknięta potężnym ładunkiem filozoficznym elegia ta w całym swoim duchu była bliska Cwietajewie. Przez wiele lat stał się jej pocieszeniem, tajemniczą radością i dumą, których zazdrośnie strzegła przed wzrokiem ciekawskich.

„Twoja elegia, Reiner. Przez całe życie dawałem sobie dary w poezji – każdemu. Poeci też. Ale zawsze dałem za dużo, zawsze zagłuszałem możliwą odpowiedź. Uprzedziłem odpowiedź. Dlatego poeci nie pisali do mnie wierszy – i zawsze się śmiałem: zostawiają to komuś, kto przyjdzie za sto lat. A oto twoje wiersze, Rainerze, wiersze Rilkego, Poety, wiersze - poezja. A mój Rainer, głupota. Jest na odwrót. Wszystko jest poprawne. Ach, kocham Cię, inaczej tego nie mogę nazwać, pierwsza, która się pojawiła, a jednak pierwsze i najlepsze słowo.

Spotkanie dusz

Rainer już nie mieszkał Muso, i w kurorcie Ragaz. Tutaj leczono go w sanatorium na białaczkę, ale bezskutecznie. Ani sam Rainer, ani lekarze, ani przyjaciele nie podejrzewali nawet, że poecie zostało zaledwie sześć miesięcy życia. Stamtąd napisał swoje ostatnie listy do Mariny: „ Ostatni z Twoich listów jest u mnie od 9 lipca. Jak często chciałem pisać! Ale życie stało się we mnie dziwnie ciężkie i często nie mogę się ruszyć...»

„Rainer, chcę do ciebie przyjść, - Cwietajewa odpowiedziała dwa dni później, - ze względu na nowe, które może powstać tylko z tobą, w tobie" Jest pewna, że ​​ich spotkanie sprawi Rilkemu radość. Wyraźnie nie rozumie powagi stanu poety. Jest całkowicie ogarnięta miłością do niego, tak idealną i tak ziemską, tak bezinteresowną i tak wymagającą, że jej uczucia przelane na papier są jak poezja w prozie: tworzy literaturę ze swojego życia, ze swoich doświadczeń.
« Rainer – nie złość się, to ja, chcę się z tobą przespać – śpij i śpij. Cudowne słowo ludowe, jakże głębokie, jak prawdziwe, jak jednoznaczne, jak dokładnie to mówi. Po prostu śpij. I nic więcej. Nie, jeszcze jedno: pochowam moją głowę w Twoim lewym ramieniu, a rękę na Twoim prawym i nic więcej. Jeszcze nie: nawet w najgłębszym śnie wiedzieć, że to ty. I jeszcze jedno: posłuchaj, jak brzmi Twoje serce. I - pocałuj go.
To marzenie o idealnym zjednoczeniu dusz, kiedy chce go widzieć śpiącego obok siebie, ta poetycka wizja, obraz – nie przestraszył Rilkego, ale spotkał się z jego wdzięcznym zrozumieniem. W tych wersach nie było bowiem nic „cielesnego”. Coś na kształt transcendentalnej miłości, niebiańskiej pasji, mogą to wyrazić tylko poeci, a oni doskonale się rozumieją.
« Zawsze przekładałem ciało na duszę,- Cwietajewa napisała do Rilkego. - Dlaczego ci to wszystko mówię? Prawdopodobnie ze strachu, że dostrzeżesz we mnie zwyczajną namiętność zmysłową (pasja to niewola ciała). „Kocham cię i chcę się z tobą przespać” – przyjaźni nie można powiedzieć tak krótko. Ale mówię to innym głosem, prawie we śnie, głęboko we śnie. Jestem dźwiękiem innym niż pasja. Gdybyś zabrał mnie do siebie, wziąłbyś les plus Deserts Lieux. Wszystko, co nigdy nie śpi, chciałoby spać w Twoich ramionach. Byłby ten pocałunek w samą duszę (głębokość). (Nie ogień: otchłań.)”
Bezsprzecznie wiedziała, że ​​nigdy w życiu nie spotka Rilkego, że nie ma na ziemi miejsca na „ daty prysznica„-napisała o tym wiersz” Próba pokoju„- i wciąż czekał na to niemożliwe spotkanie, żądając od poety miejsca i czasu na nie.
« Rainer, powinniśmy się spotkać tej zimy. Gdzieś we francuskiej Sabaudii, bardzo blisko Szwajcarii, gdzieś, gdzie nigdy wcześniej nie byłeś. W małym miasteczku, Rainer».

...Chciałbym z tobą zamieszkać
W małym mieście,
Gdzie jest wieczny zmierzch
I wieczne dzwony.
A w małym wiejskim hotelu -
Subtelne dzwonienie
Zabytkowe zegarki są jak krople czasu.
A czasami wieczorami z jakiegoś strychu -
Flet prosty,
A sam flecista jest w oknie.
I wielkie tulipany na oknach.

A może nawet byś mnie nie kochał...

« Powiedz tak,- pisze do niego - abym od tego dnia i ja mógł się cieszyć - móc gdzieś zajrzeć...»
« Tak, tak i jeszcze raz tak, Marina,- Rilke jej odpowiada, - wszystko, czego chcesz i czym jesteś - i razem składają się na wielkie TAK, powiedziane samemu życiu... Ale zawiera też wszystkie 10 tysięcy nieprzewidywalnych „nie”».
« Próba pokoju” okazało się przewidywaniem braku spotkania z Rilkem, niemożliwością spotkania. Odmawiam. Przewidywanie śmierci Rilkego. Ale Cwietajewa zdała sobie z tego sprawę dopiero wtedy, gdy wybuchła nad nią ta śmierć.
Ich korespondencja zakończyła się niespodziewanie w sierpniu 1926 roku. Rilke przestał odpowiadać na jej listy. Lato się skończyło. Marina wraz z rodziną przeprowadziła się z Wandei do Bellevue pod Paryżem. Na początku listopada wysłała Rilkemu pocztówkę ze swoim nowym adresem: „ Drogi Rainerze! Mieszkam tu. Czy nadal mnie kochasz? Nie było odpowiedzi.
Następnie w swoim liście do tamtego świata, do swojego wiecznego i być może najprawdziwszego kochanka – Rilkego – napisze – i to będzie kolejny „ krzyk kobiet wszystkich czasów»:

Z pewnością widzisz lepiej, bo z góry:
Nic nie wyszło ani Tobie, ani mnie,
Tak czyste i tak proste -
Jest w porządku, pasuje do moich ramion i wzrostu
Nie musimy ich nawet wymieniać.

Na ziemi, w tym świecie, nic nie wyszło. Ale...

A może byłeś zbyt dobrze poinformowany o środkach?
Z tego wszystkiego tylko to światło
Nasze było jak my - tylko odbicie
My – w zamian za to wszystko – całe to światło.

Wielkie Nic. Wszystko albo nic. Nie da się w życiu zrobić wszystkiego. To nic nie znaczy. W tym świecie, w świecie ciał, w świecie namiętności, pragnień – wszystko zostaje rozerwane na kawałki i trzeba wybierać. I w jednym przypadku ona sama wybrała - nic - z Rodzevich (« Poemat końca„), w innym – los wybrał. Śmierć wybrała.

List do następnego świata

Rilke zmarł 29 grudnia 1926. Ostatni wiersz pozwala zrozumieć, jak bolesna była jego choroba.

Niech skończą się męki tkanek ciała
ostatni niszczycielski ból.

Umierający Rilke

Został pochowany na małym cmentarzu w pobliżu zamku Museau.

Cwietajewa dowiedziała się o śmierci Rilkego w sylwestra. Jej pierwsze słowa brzmiały: „ Nigdy go nie widziałem. Teraz już nigdy go nie zobaczę.”
W sylwestra pisze do niego list. Słowo pisane jest dla niej ratunkiem w najtrudniejszych momentach życia – nawet wtedy, gdy osoby, do której jest adresowane, nie ma już na ziemi.

« Kochanie, wiem, że mnie czytasz, zanim to napiszesz” tak to się zaczęło . List jest niemal niespójny, czuły, dziwny . „Rok kończy się twoją śmiercią? Koniec? Początek! Jutro jest Nowy Rok, Rainer, 1927.7 to twoja ulubiona liczba... Kochanie, spraw, abym często cię widywał w moich snach - nie, to nieprawda: żyj w moim śnie. Ty i ja nigdy nie wierzyliśmy w spotkanie tutaj – tak jak w życiu tutaj, prawda? Wyprzedziliście mnie i żeby mnie dobrze przyjąć, zamówiliście - nie pokój, nie dom - ale cały krajobraz. Całuję cię - w usta? W whisky? z głową? Kochanie, oczywiście, w usta, naprawdę, jak żywe... Nie, nie jesteś wysoko i jeszcze niedaleko, jesteś już bardzo blisko, czoło masz na moim ramieniu... Jesteś moja kochana, dorosła chłopak. Rainerze, napisz do mnie! (Całkiem głupia prośba?) Szczęśliwego Nowego Roku i pięknych widoków na niebie!”.

Żałoba. Zaklęcia. Prekursor przyszłych requiem - w poezji i prozie. Cwietajewa świętowała Nowy Rok razem z Rilke. Nie rozmawiała ze zmarłym i pochowała Rilkego, ale z jego duszą w wieczności. Poczuła jego otchłań swoją otchłanią. Tego nie da się wytłumaczyć. Można w tym jedynie uczestniczyć.

Najlepsze dzieła Cwietajewy zawsze wyrastały z najgłębszych ran serca. W lutym 1927 ukończyła wiersz „ Nowe lata", o których Brodski powie, że to jest „ tête-à-tête z wiecznością" Podtytuł brzmiał: „ Zamiast listu" To swego rodzaju requiem, coś pomiędzy tekstem miłosnym a lamentem pogrzebowym. Monolog listowy, komunikacja ” oprócz oczywistej i ciągłej separacji", na szczycie wszechświata. Gratulacje z okazji wspaniałego parapetówki, miłości i smutku, codziennych szczegółów A. Sahakyanci dzwoni " życie codzienne" Niemożliwa jest dla niej wiara w nieistnienie Rilkego. Oznaczałoby to wiarę w nieistnienie własnej duszy. Nieistnienie bytu.

Co mam robić w noworocznym hałasie?
z tym wewnętrznym rymem: Rainer – martwy?
Jeśli ty, takie oko pociemniało,
Oznacza to, że życie nie jest życiem, śmierć nie jest śmiercią.
Więc utknął, dowiem się, kiedy się spotkamy!
Nie ma życia, nie ma śmierci – po trzecie,
nowy...

Po „Nowym Roku”, nie mogąc rozstać się z Rilkem, Cwietajewa pisze krótkie dzieło prozą „ Twoja śmierć». « To wszystko, Rainerze. A co z twoją śmiercią? Do tego powiem Wam (sobie), że w ogóle jej nie było w moim życiu. Powiem ci też, że ani przez sekundę nie czułem, że jesteś martwy, ja żywy, a kogo to obchodzi, jak to się nazywa!- wersety, które niemal dosłownie powtarzają wersety wiersza „ Piotra Efrona»: « A jeśli ty jesteś martwy dla całego świata, ja też jestem martwy».
« Od tego czasu nie miałem nic w życiu, -– przyznaje później w liście do Borysa Pasternaka . - Prościej: nie kochałem nikogo - przez lata - lata - lata. Na powierzchni po prostu skamieniałem».
Pod wrażeniem całej tej historii napisałem wiersz:

Rainera Marii Rilke

Stary Zamek. Cichy ogród.
Zagubiony obszar w górach.
Świeciło w niebieskich oczach
Tajemnicza niepozorność.

Smutek półprzymkniętych powiek.
Dźwięk linii jest jak flet.
Kim jest anioł? Bóg-człowiek?
Orfeusz XX wieku?

Ich dusze są ze sobą głęboko powiązane
Poeta natychmiast się zachwycił.
Na mapie jego wnętrza
Marina została zauważona.

Ponad barierami i zakłóceniami
Och, jak bardzo pragnęła dotknąć jego piersi!
Był tym jedynym ze wszystkich
W którym wszystko jest ze sobą powiązane i wyśpiewane.

On był jej tam mieszkającym,
Jej transcendentalny cud.
I znowu niemożliwe marzenia
Pożyczka udzielana jest ślepym nadziejom...

Istota miłości jest nienasycona.
Zawsze płacisz jej karę.
Powiedz bliskiej osobie: nie bądź
Ze mną” i „Bądź!” - lecz tylko.

Oczy we łzach, dusza w rozkwicie.
Przedłużanie dystansu i bólu to jej powołanie.
Spotkanie dusz „w tamtym świecie”
Żadnego znaku istnienia.

Palmy nigdy więcej
Nie spadną na ziemskie ramiona.
Próbuję skorzystać z prysznica -
Przewidywanie braku spotkania.

W rozpaczy, samotnie w ciemności
Patrzy bezsennymi oczami.
Gdzie? Po co? Po co?! Ściana.
Moc rocka. Dalej – cisza.

Melancholia rośnie i rozprzestrzenia się,
Wyłania się z ciała jak z krypty.
Ale z ziemskiego ślepego zaułka
Jest wyjście: w nieskończoność nieba.

Niech nie dostąpią szczęścia dwojga,
Ale odległość zawsze spotyka się z odległością,
Przestrzeń - z przestrzenią, z duchem - duchem,
Powszechny smutek - ze smutkiem.

Jego gwiazda płonie na niebie.
Oczy były utkwione w źrenicach światła.
Ale wtedy nie robiła tego ani przez chwilę
Nie czułem, że umarł.

Gdzie jest twoje żądło, śmierć? Miłość
Transcendentalny podobny do absencji.
Jej niebiański odpowiednik
Teraz czytam bez e-maila.

I przez miesiąc dręczą nas tajemnice,
Zamrożona w przestrzeni za oknem,
Jak wieczny pomnik dwojga,
Taki jakiego nie widziano na świecie.