Արծաթե դարի պոեզիա՝ բանաստեղծներ, բանաստեղծություններ, հիմնական ուղղություններ և առանձնահատկություններ. Ռուսական մշակույթի արծաթե դար

Նեոռեալիզմի ակունքները
ընկած էր իտալական գրականության մեկ այլ հոսանքի մեջ՝ վերիզմոն, որը սկիզբ է առել 19-րդ դարի վերջին։ Նեոռեալիզմը դրսևորվեց կինոյում, գրականության մեջ, թատրոնում և վիզուալ արվեստում։
Նեոռեալիստական ​​ստեղծագործությունների գլխավոր հերոսը ժողովրդից եկած մարդն էր, ով օժտված էր բարձր հոգևոր հատկանիշներով և պայքարում էր հանուն ազգային գործի և սոցիալական արդարության։ Նեոռեալիստ գրողների կողմից արծարծված հիմնական խնդիրն այն է, թե արդյոք սովորական մարդը կարող է պահպանել արժանապատվությունը այս դաժան և անարդար աշխարհում: Կերպարվեստում նեոռեալիզմի ներկայացուցիչներ են եղել Ռ.Գուտուզոն, Գ.Մուկչին, Է.Տրեկկանին, Ա.Ֆուգերոնը, Բ.Տասլիցկին։ Կինոյում` ռեժիսորներ Լ.Վիսկոնտի, Վ.Դե Սիկա, Ռ.Ռոսելինի, Գ.Դե Սանտիս, Պ.Գերմի, Կ.Լիզանի, Լ.Զամպա:
Գրականության մեջ նեոռեալիզմը հակադրվում էր տարբեր մոդեռնիստական ​​շարժումներին և հատկապես պրոֆաշիստական ​​արվեստին։ Նեոռեալիզմի հիմնական ժանրը այսպես կոչված «լիրիկական փաստաթուղթն» էր։ Այն հիմնված էր իրական ինքնակենսագրականի վրա՝ զարդարված գեղարվեստական ​​տարրերով։ Նման ստեղծագործությունների օրինակներ են՝ «Magazzini Street» և «Family Chronicle», «Metello»՝ Վ. Պրատոլինիի, «Քրիստոսը կանգ առավ Էբոլիի մոտ»՝ Կ. Լեհեի, «Naples Millionaire»՝ Է. Դե Ֆիլիպոյի:
50-ականների կեսերին։ 20 րդ դար նեոռեալիզմն աստիճանաբար մարում է, և նեոռեալիզմի քարոզիչներն իրենք են խոստովանում, որ չեն կարողացել բացահայտել նոր իրականության բարդ հակասությունները։ 70-ական թթ նեոռեալիզմի ոգով ստեղծված արվեստի գործերը, նկարներն ու ֆիլմերը սկսեցին կոչվել քաղաքական։

2) Ակմեիզմ
1910-ական թվականներին ռուսական պոեզիայում հայտնվեց նոր մոդեռնիստական ​​շարժում՝ ակմեիզմը։ որպես հակադրություն ծայրահեղ սիմվոլիզմի: Հունարենից թարգմանված «ակմե» բառը նշանակում է ինչ-որ բանի բարձրագույն աստիճան, ծաղկում, հասունություն: Ակմեիստները պաշտպանում էին պատկերների և բառերի վերադարձը իրենց սկզբնական իմաստին, հանուն արվեստի՝ հանուն արվեստի, հանուն մարդկային զգացմունքների բանաստեղծականացման։
1912-ին բանաստեղծներ Ս. Գորոդեցկին, Ն. Գումիլյովը, Օ. Մանդելշտամը, Վ. Նարբուտը, Ա. Ախմատովան, Մ. Զենկևիչը և մի քանի ուրիշներ միավորվեցին «Պոետների արհեստանոց» շրջանակում։ Ակմեիզմի հիմնադիրներն են եղել Ն. Գումիլյովը և Ս. Գորոդեցկին։ Ակմեիստներն իրենց ստեղծագործությունն անվանեցին գեղարվեստական ​​ճշմարտության հասնելու ամենաբարձր կետը: Նրանք չէին հերքում սիմվոլիկան, բայց դեմ էին, որ սիմվոլիստներն այդքան մեծ ուշադրություն դարձրին խորհրդավոր ու անհայտի աշխարհին։ Ակմեիստները նշում էին, որ անճանաչելին բառի բուն իմաստով հնարավոր չէ ճանաչել։ Այստեղից էլ ծագում է ակմեիստների ցանկությունը՝ ազատել գրականությունը սիմվոլիստների կողմից մշակված անհայտությունից և վերականգնել պարզությունն ու հասանելիությունը։
Ակմեիստներն ամբողջ ուժով փորձում էին գրականությունը վերադարձնել կյանքին, իրերին, մարդուն, բնությանը։ Այսպիսով, Գումիլևը դիմեց էկզոտիկ կենդանիների և բնության նկարագրությանը, Զենկևիչը՝ երկրի և մարդու նախապատմական կյանքին, Նարբուտը՝ առօրյա կյանքին, Աննա Ախմատովան՝ խորը սիրային փորձառություններին։ Բնության, «երկրի» հանդեպ ցանկությունը ակմեիստներին առաջնորդեց դեպի նատուրալիստական ​​ոճ, դեպի կոնկրետ պատկերներ և օբյեկտիվ ռեալիզմ, որոնք որոշեցին գեղարվեստական ​​տեխնիկայի մի ամբողջ շարք: Ակմեիստների պոեզիայում գերակշռում են «ծանր, ծանրակշիռ բառերը», գոյականների թիվը զգալիորեն գերազանցում է բայերի թիվը։
Իրականացնելով այս բարեփոխումը, ակմեիստներն այլ կերպ համաձայնեցին սիմվոլիստների հետ՝ իրենց հռչակելով իրենց ուսանողները։ Ակմեիստների համար մյուս աշխարհը մնում է ճշմարտություն. միայն նրանք չեն դարձնում այն ​​իրենց պոեզիայի կենտրոնը, թեև վերջինս երբեմն խորթ չէ միստիկ տարրերին։ Գումիլյովի «Կորած տրամվայը» և «Գնչուների մոտ» ստեղծագործությունները ամբողջությամբ ներծծված են միստիցիզմով, իսկ Ախմատովայի ժողովածուներում, ինչպես «Վարդարան»-ը, գերակշռում են սիրային-կրոնական փորձառությունները։ Ակմեիստները ոչ մի կերպ հեղափոխական չէին սիմվոլիզմի առնչությամբ և երբեք իրենց այդպիսին չէին համարում. Նրանք իրենց հիմնական խնդիրն են դրել միայն հակասությունների հարթումն ու փոփոխությունների ներմուծումը։
Այն հատվածում, որտեղ ակմեիստները ապստամբեցին սիմվոլիզմի միստիկայի դեմ, նրանք վերջինիս իրական կյանքին չհակադրեցին։ Մերժելով միստիկան՝ որպես ստեղծագործության հիմնական լեյտմոտիվ, ակմեիստները սկսեցին ֆետիշացնել իրերը որպես այդպիսին՝ չկարողանալով սինթետիկ մոտենալ իրականությանը և հասկանալ դրա դինամիկան։ Ակմեիստների համար իրականում իրերն ինքնին իմաստ ունեն՝ ստատիկ վիճակում: Նրանք հիանում են գոյության առանձին առարկաներով և ընկալում դրանք այնպիսին, ինչպիսին կան, առանց քննադատության, առանց նրանց հարաբերություններում հասկանալու փորձերի, բայց ուղղակիորեն, կենդանական ձևով:
Ակմեիզմի հիմնական սկզբունքները.
սիմվոլիստական ​​կոչերի մերժում դեպի իդեալական, միստիկ միգամածություն.
երկրային աշխարհի ընդունումն այնպիսին, ինչպիսին այն կա, իր ողջ գույնով և բազմազանությամբ.
բառը վերադարձնել իր սկզբնական իմաստին.
մարդու պատկերում իր իսկական զգացմունքներով.
աշխարհի բանաստեղծականացում;

պոեզիայի մեջ նախորդ դարաշրջանների ասոցիացիաների ներառումը:

3)Ֆուտուրիզմ
Ֆուտուրիզմը մոդեռնիզմի շարժումներից է, որն առաջացել է 1910-ական թվականներին։ Այն առավել հստակ ներկայացված է Իտալիայի և Ռուսաստանի գրականության մեջ։ 1909 թվականի փետրվարի 20-ին փարիզյան Le Figaro թերթում հայտնվեց Տ.Ֆ.Մարինետիի «Ֆուտուրիզմի մանիֆեստ» հոդվածը։ Մարինետին իր մանիֆեստում կոչ է արել հրաժարվել անցյալի հոգևոր և մշակութային արժեքներից և կառուցել նոր արվեստ։
Ռուսաստանում Մարինետիի հոդվածը տպագրվել է 1909 թվականի մարտի 8-ին և նշանավորել սեփական ֆուտուրիզմի զարգացման սկիզբը։ Ռուս գրականության նոր շարժման հիմնադիրներն են եղել եղբայրները՝ Դ. և Ն. Բուրլիուկները, Մ.Լարիոնովը, Ն.Գոնչարովան, Ա.Էքսթերը, Ն.Կուլբինը։ 1910 թվականին Վ. Խլեբնիկովի առաջին ֆուտուրիստական ​​բանաստեղծություններից մեկը՝ «Ծիծաղի կախարդանքը», հայտնվեց «Իմպրեսիոնիստական ​​ստուդիա» ժողովածուում։ Նույն թվականին լույս է տեսել ֆուտուրիստ բանաստեղծների «Դատավորների տանկը» ժողովածուն։ Այն պարունակում էր Դ.Բուրլիուկի, Ն.Բուրլիուկի, Է.Գուրոյի, Վ.Խլեբնիկովի, Վ.Կամենսկու բանաստեղծությունները։ Ֆուտուրիստները հատուկ նշանակություն են տվել հավաքածուի անիմաստ թվացող վերնագրին. Նրանց համար ձկան բաքը խորհրդանշում էր այն վանդակը, որի մեջ քշում էին բանաստեղծներին, և նրանք իրենց անվանում էին դատավորներ։
1910 թվականին Կուբո-ֆուտուրիստները միավորվեցին խմբի մեջ։ Նրա կազմում էին Բուրլիուկ եղբայրները՝ Վ.Խլեբնիկովը, Վ.Մայակովսկին, Է.Գուրոն, Ա.Ե.Կրուչենիխը։ Կուբո-ֆուտուրիստները պաշտպանում էին բառը որպես այդպիսին, «բառը ավելի բարձր է, քան իմաստը», «անհեթեթ բառը»: Կուբո-ֆուտուրիստները ոչնչացրեցին ռուսերենի քերականությունը՝ բառակապակցությունները փոխարինելով հնչյունների համակցություններով։ Նրանք կարծում էին, որ ինչքան շատ անկարգություններ լինեն նախադասության մեջ, այնքան լավ։
1911 թվականին Ի.Սևերյանինը Ռուսաստանում առաջիններից էր, ով իրեն հռչակեց էգո-ֆուտուրիստ։ Նա ավելացրեց «էգո» բառը «ֆուտուրիզմ» տերմինին։ Էգոֆուտուրիզմը կարող է բառացիորեն թարգմանվել որպես «ես ապագան եմ»: Էգոֆուտուրիզմի հետևորդների շրջանակը համախմբվեց Ի.Սևերյանինի շուրջ, 1912 թվականի հունվարին նրանք իրենց հռչակեցին «Էգոյի պոեզիայի ակադեմիա»։ Էգոֆուտուրիստները հարստացրել են իրենց բառապաշարը մեծ քանակությամբ օտար բառերով և նոր ձևավորումներով։
1912 թվականին ֆուտուրիստները միավորվեցին «Պետերբուրգի հերալդ» հրատարակչության շուրջ։ Խմբում ընդգրկված էին Դ.Կրյուչկով, Ի.Սևերյանին, Կ.Օլիմպով, Պ.Շիրոկով, Ռ.Իվնև, Վ.Գնեդով, Վ.Շերշենևիչ։
Ռուսաստանում ֆուտուրիստներն իրենց անվանում էին «Բուդետլյաններ», ապագա բանաստեղծներ: Դինամիզմով գերված ֆուտուրիստներին այլեւս չէր բավարարում նախորդ դարաշրջանի շարահյուսությունն ու բառապաշարը, երբ չկար մեքենաներ, հեռախոսներ, ֆոնոգրաֆներ, կինոթատրոններ, ինքնաթիռներ, էլեկտրական երկաթուղիներ, երկնաքերեր, մետրոներ։ Աշխարհի նոր զգացումով լցված բանաստեղծը անլար երևակայություն ունի։ Բանաստեղծը հպանցիկ սենսացիաներ է դնում բառերի կուտակման մեջ։ Բառերը կուտակվում են միմյանց վրա՝ շտապելով փոխանցել հեղինակի ակնթարթային ապրումները, ուստի աշխատանքը հեռագրային տեքստի տեսք ունի։ Ֆուտուրիստները թողեցին շարահյուսությունն ու տաղերը և եկան նոր բառեր, որոնք, իրենց կարծիքով, ավելի լավ և ավելի լիարժեք արտացոլում էին իրականությունը:

4)Սիմվոլիզմ
Սիմվոլիզմը որպես գրական շարժում առաջացել է Ֆրանսիայում 80-ական թվականներին։ 19 - րդ դար Ֆրանսիական սիմվոլիզմի գեղարվեստական ​​մեթոդի հիմքը կտրուկ սուբյեկտիվ սենսուալիզմն է (զգայականությունը)։ Սիմվոլիստները իրականությունը վերարտադրում էին որպես սենսացիաների հոսք։ Պոեզիան խուսափում է ընդհանրացումներից և փնտրում է ոչ թե բնորոշը, այլ անհատականը, յուրօրինակը։
Պոեզիան ընդունում է իմպրովիզացիայի բնույթ՝ արձանագրելով «մաքուր տպավորություններ»։ Օբյեկտը կորցնում է իր հստակ ուրվագծերը, լուծվում է անհամաչափ սենսացիաների և որակների հոսքի մեջ. Գերիշխող դերը խաղում է էպիտետը՝ գունեղ բծը։ Զգացմունքը դառնում է անիմաստ և «անարտահայտելի»։ Պոեզիան ձգտում է բարձրացնել զգայական հարստությունն ու զգացմունքային ազդեցությունը: Մշակվում է ինքնաբավ ձեւ։ Ֆրանսիական սիմվոլիզմի ներկայացուցիչներ են Պ.Վերլենը, Ա.Ռեմբոն, Ժ.Լաֆորգը։
Սիմվոլիզմի գերիշխող ժանրը եղել է «մաքուր» տեքստը, վեպը, պատմվածքը և դրաման դարձել են քնարական։
Ռուսաստանում սիմվոլիզմն առաջացել է 90-ականներին։ 19 - րդ դար իսկ սկզբնական փուլում (Կ. Դ. Բալմոնտ, վաղ Վ. Յա. Բրյուսով և Ա. Դոբրոլյուբով, իսկ ավելի ուշ՝ Բ. Զայցև, Ի. Ֆ. Անենսկի, Ռեմիզով) մշակել է ֆրանսիական սիմվոլիզմին նմանվող անկումային իմպրեսիոնիզմի ոճ։
1900-ականների ռուս սիմվոլիստներ. (Վ. Իվանով, Ա. Բելի, Ա. Ա. Բլոկ, ինչպես նաև Դ. Ս. Մերեժկովսկի, Ս. Սոլովյով և ուրիշներ), փորձելով հաղթահարել հոռետեսությունն ու պասիվությունը, հռչակեցին արդյունավետ արվեստի կարգախոսը, ստեղծագործության գերակայությունը գիտելիքից։
Նյութական աշխարհը սիմվոլիստների կողմից պատկերված է որպես դիմակ, որի միջով փայլում է այլաշխարհը: Դուալիզմն արտահայտվում է վեպերի, դրամաների և «սիմֆոնիաների» երկհարթ կոմպոզիցիայում։ Իրական երևույթների աշխարհը, առօրյան կամ սովորական գեղարվեստական ​​գրականությունը պատկերված է գրոտեսկով, վարկաբեկված «տրանսցենդենտալ հեգնանքի» լույսի ներքո։ Իրավիճակները, պատկերները, դրանց շարժումը կրկնակի նշանակություն են ստանում՝ պատկերվածի և հիշատակվողի առումով։
Սիմվոլիզմը խուսափում է թեմայի տրամաբանական բացահայտումից՝ դիմելով զգայական ձևերի սիմվոլիզմին, որոնց տարրերը ստանում են հատուկ իմաստային հարստություն։ Տրամաբանորեն անբացատրելի «գաղտնի» իմաստները «փայլում են» արվեստի նյութական աշխարհով։ Առաջ բերելով զգայական տարրեր՝ սիմվոլիզմը միաժամանակ հետ է քաշվումՕ անհամաչափ և ինքնաբավ զգայական տպավորությունների իմպրեսիոնիստական ​​խորհրդածություն, որի խայտաբղետ հոսքի մեջ խորհրդանշումը ներմուծում է որոշակի ամբողջականություն, միասնություն և շարունակականություն:
Սիմվոլիզմի տեքստերը հաճախ դրամատիզացվում են կամ ձեռք են բերում էպիկական առանձնահատկություններ՝ բացահայտելով «ընդհանուր նշանակալի» խորհրդանիշների կառուցվածքը, վերաիմաստավորելով հին և քրիստոնեական դիցաբանության պատկերները։ Ստեղծվում է կրոնական պոեմի, սիմվոլիկ մեկնաբանված լեգենդի ժանրը (Ս. Սոլովյով, Դ. Ս. Մերեժկովսկի)։ Բանաստեղծությունը կորցնում է իր մտերմությունը և դառնում քարոզի, մարգարեության (Վ. Իվանով, Ա. Բելի)։
19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի գերմանական սիմվոլիկան: (Ս. Գեորգեն և նրա խումբը, Ռ. Դեմելը և այլ բանաստեղծներ) Յունկերների և խոշոր արդյունաբերական բուրժուազիայի ռեակցիոն բլոկի գաղափարախոսական խոսափողն էր։ Գերմանական սիմվոլիզմում կտրուկ թեթևանում են ագրեսիվ և տոնիկ նկրտումները, սեփական դեկադենսության դեմ պայքարելու փորձերը և ինքներս մեզ դեկադանսից և իմպրեսիոնիզմից անջատվելու ցանկությունը: Գերմանական սիմվոլիկան փորձում է լուծել անկման գիտակցությունը, մշակույթի վախճանը, կյանքի ողբերգական հաստատման, անկման մի տեսակ «հերոսությունների» մեջ: Մատերիալիզմի դեմ պայքարում, դիմելով սիմվոլիզմին և առասպելին, գերմանական սիմվոլիզմը չի գալիս կտրուկ արտահայտված մետաֆիզիկական դուալիզմի, այլ պահպանում է նիցշեական «հավատարմությունը երկրին» (Նիցշե, Ջորջ, Դեմել):
Գերմանական սիմվոլիզմը մեծ ազդեցություն է ունեցել ֆաշիստական ​​գաղափարախոսության ձևավորման վրա։ Ֆաշիզմում վերարտադրվում են գերմանական սիմվոլիզմի երկու տողերը՝ «շիկահեր գազանի» «հեթանոսական» ինդիվիդուալիզմը, մի կողմից իմպերիալիստական ​​բուրժուազիայի հարթակում բաց ելույթը և «գերդասակարգային» դեմագոգիկ քարոզը. համընդհանուր վավերական» արժեքները՝ որպես մենաշնորհային կապիտալի բռնապետության սոցիալական բազան ընդլայնելու փորձ։

5) Իմագիզմ
Իմագիզմը շարժում է գրականության և գեղանկարչության մեջ։ Ծագել է Անգլիայում 1914-1918 թվականների պատերազմից քիչ առաջ։ (հիմնադիրներ Էզրա Փաունդը և Ուինդեմ Լյուիսը, որոնք պոկվեցին ֆուտուրիստներից), զարգացան ռուսական հողի վրա հեղափոխության առաջին տարիներին։ Ռուս պատկերագետներն իրենց հայտարարությունն արեցին 1919 թվականի սկզբին «Սիրենա» (Վորոնեժ) և «Սովետական ​​երկիր» (Մոսկվա) ամսագրերում։ Խմբի կորիզը կազմում էին Վ.Շերշենևիչը, Ա.Մարիենգոֆը, Ս.Եսենինը, Ա.Կուսիկովը, Ռ.Իվնևը, Ի.Գրուզինովը և ուրիշներ։
Կազմակերպչականորեն նրանք համախմբվեցին «Imaginists» հրատարակչության, «Չիխի-Պիխի», գրախանութի և հայտնի գրական «Pegasus Stall» սրճարանի շուրջ։ Ավելի ուշ Imagists-ը հրատարակեց «Hotel for Travelers in Beauty» ամսագիրը, որը դադարեցվեց 1924 թվականին չորրորդ համարով։ Դրանից կարճ ժամանակ անց խումբը ցրվեց։
Իմագիզմի տեսությունը հռչակում է «պատկերի որպես այդպիսին» գերակշռությունը՝ որպես պոեզիայի հիմնական սկզբունք։ Ոչ թե անսահման թվով իմաստներով բառ-խորհրդանիշ (սիմվոլիզմ), ոչ բառ-հնչյուն (կուբո-ֆուտուրիզմ), ոչ մի բանի բառ-անուն (ակմեիզմ), այլ մեկ կոնկրետ իմաստով բառ-փոխաբերություն: երևակայության. «Արվեստի միակ օրենքը, միակ և անզուգական մեթոդը պատկերների պատկերի և ռիթմի միջոցով կյանքը բացահայտելն է» (Իմագիստների «Հռչակագիր»): Այս սկզբունքի տեսական հիմնավորումը հանգում է բանաստեղծական ստեղծագործությունը փոխաբերության միջոցով լեզվի զարգացման գործընթացին նմանեցնելուն։
Եթե ​​գործնական խոսքում բառի «կոնցեպտուալությունը» փոխում է նրա «պատկերացումը», ապա պոեզիայում պատկերը բացառում է իմաստն ու բովանդակությունը։ Այս առումով կա քերականության խզում, ագրամականության կոչ՝ «բառի իմաստը ոչ միայն բառի արմատի մեջ է, այլ նաև քերականական ձևի մեջ, բառի պատկերը միայն արմատի մեջ է։ Կոտրելով քերականությունը՝ մենք ոչնչացնում ենք բովանդակության պոտենցիալ ուժը՝ միաժամանակ պահպանելով պատկերի նույն ուժը» (Շերշենևիչ):
Պատկերների վրա կենտրոնացումը ստիպեց երևակայներին մշակել պատկերների ստեղծման տեխնիկայի լայն տեսականի: «Պատկերը՝ անալոգիայից, զուգահեռականությունից, համեմատությունից, հակադրությունից, սեղմված և փակ էպիտետներից, բազմաթեմատիկ, բազմահարկ շինարարության կիրառությունից փուլերով՝ արվեստի վարպետի արտադրության գործիքներն են» («Հռչակագիր»): Սրան պետք է ավելացնենք, որ պատկերների աճը երևակայողների կողմից ձեռք է բերվել ոչ միայն պատկեր կառուցելու այս բոլոր սխեմաների բազմազանությամբ և բարդությամբ, այլև հեռավոր գաղափարների անսպասելի համեմատությամբ՝ համաձայն «անլար երևակայության» սկզբունքի։ (Մարինետտի), «մաքուրն ու անմաքուրը տապալելով»՝ հիմնվելով «բացասական և դրական բևեռներով մարմինների կախարդական գրավչության օրենքի» վրա (Մարիենհոֆ), օգտագործելով նախկինում անպարկեշտ արտահայտություններ։
Կերպարի ձևավորման մեջ բարդ, մասամբ ոգեշնչված լեզվական ստուգաբանություններով, մասամբ ստեղծված բառերի պատահական համահունչությամբ, երևակայողները պատրաստ են լիովին ընդունել անբնականության, արհեստականության նախատինքները, քանի որ «արվեստը միշտ պայմանական է և արհեստական» (Շերշենևիչ):
1923 թվականին երևակայողները հրաժարվեցին իրենց տեսության ծայրահեղություններից՝ ընդունելով, որ «փոքր կերպարը» (բառ-փոխաբերություն, համեմատություն) պետք է ստորադասվի ավելի բարձր կարգի պատկերներին. քնարական ապրումների հանրագումարը։ Սա արդեն իմագիզմի ավարտի սկիզբն է, քանի որ «փոքր կերպարի» ինքնավարության սկզբունքից հրաժարվելով՝ իմիջիզմը մեծապես կորցնում է ինքնուրույն գոյության հիմքը։
Դժվար թե հնարավոր լինի ավելի մանրամասն բնութագրել ամբողջ դպրոցը որպես ամբողջություն. այն ներառում էր բանաստեղծներ, որոնք շատ տարասեռ էին թե՛ իրենց տեսական հայացքներով ու բանաստեղծական պրակտիկայով, թե՛ սոցիալական ու գրական կապերով։ Վ.Գ.Շերշենևիչի և Ա.Բ.Մարիենգոֆի պոեզիան այն գաղտնազերծված քաղաքային մտավորականության արդյունքն է, որը կորցրեց բոլոր հիմքերը, բոլոր կենդանի սոցիալական կապերը և գտավ իրենց վերջին ապաստանը բոհեմիայում: Նրանց բոլոր աշխատանքները ցույց են տալիս ծայրահեղ անկման և ամայացման պատկեր։ Ուրախության դեկլարատիվ կոչերն անզոր են. նրանց պոեզիան լի է անկումային էրոտիզմով, հագեցած է ստեղծագործությունների մեծ մասով, որոնք սովորաբար ծանրաբեռնված են նեղ անձնական փորձառությունների թեմաներով, լի նեյրաստենիկ հոռետեսությամբ, որն առաջացել է Հոկտեմբերյան հեղափոխության մերժումից:
Բոլորովին այլ է գյուղական հարուստ գյուղացիության և կուլակների դեկլասիկ խմբերի ներկայացուցիչ Ս.Ա.Եսենինի երևակայության բնույթը։ Ճիշտ է, այստեղ էլ հիմքը աշխարհի նկատմամբ պասիվ վերաբերմունքն է։ Բայց այս նմանությունը աբստրակցիա է բոլորովին այլ նախադրյալներից: Եսենինի երևակայությունը բխում է բնական տնտեսության նյութական կոնկրետությունից, որի հողի վրա նա մեծացել է, պարզունակ գյուղացիական հոգեբանության մարդակերպությունից և զոոմորֆիզմից։ Կրոնականությունը, որը գունավորում է նրա ստեղծագործություններից շատերը, նույնպես մոտ է հարուստ գյուղացիության պարզունակ կոնկրետ կրոնականությանը։
Այսպիսով, իմագիզմը մեկ ամբողջություն չի ներկայացնում, այլ բուրժուազիայի մի քանի գաղտնազերծված խմբերի զգացմունքների արտացոլումն է հեղափոխական փոթորիկներից ապաստան փնտրող «ինքնահռչակ բառերի» աշխարհում:

6)Պրոլետարական գրականություն
Պրոլետարական գրականությունն արտացոլում է իրականությունը պրոլետարիատի՝ որպես սոցիալիստական ​​հասարակության համար աշխատողների պայքարը տանող դասակարգի աշխարհայացքի տեսանկյունից։ Պրոլետարական գրականության որոշիչ հատկանիշը ոչ այնքան նրա ստեղծողների սոցիալական ծագումն է, որքան նրանց ստեղծագործության պրոլետարական սոցիալիստական ​​գաղափարական և գեղարվեստական ​​բովանդակությունը։
Իր հեղափոխական պրակտիկայում պրոլետարիատը ստեղծում և զարգացնում է իր գաղափարախոսության բոլոր ասպեկտներն ու ձևերը, ներառյալ գեղարվեստական ​​գրականությունը։ Պրոլետարական գրականության որոշիչ առանձնահատկությունն այն է, որ այս ստեղծագործաբար ազատ գրականությունը հեղափոխական է, հակաբուրժուական, սոցիալիստական ​​թե՛ բնավորությամբ, թե՛ նպատակներով։
Պրոլետարական գրականության որոշիչ հատկանիշը նրա սոցիալիստական ​​ձգտումն է։ Որքան բարձր է աշխատավոր դասակարգի հետևողականորեն հեղափոխական սոցիալիստական ​​պայքարի զարգացման փուլը, այնքան ավելի լիարժեք և հստակ արտահայտվում են պրոլետարական գրականության սոցիալիստական ​​նկրտումները։ Եթե ​​19-րդ դարի առաջին պրոլետար բանաստեղծների ստեղծագործությունը տոգորված է ընդհանուր դեմոկրատական ​​և երբեմն նույնիսկ ազատական ​​երազանքներով, իսկ սոցիալիստական ​​միտումները արտահայտվում են աղոտ, անորոշ, ապա հեղափոխության նախապատրաստման դարաշրջանի գործերը (բանաստեղծություններ Դ. Բեդնիի. ) հնչել ռազմատենչ պաթոսով և բանվոր դասակարգի հաղթանակի խորին համոզմամբ։
Արդեն իր վաղ ստեղծագործություններում Մ.Գորկին, կապիտալիստական ​​հարաբերությունների աշխարհը պատկերելով որպես արատավոր, անբնական աշխարհ («Ֆոմա Գորդեև», «Օրլովի ամուսինները»), նշում է, որ այս արատավոր իրականությունից ելքը անարխիկ ապստամբությունը չէ։ թափառաշրջիկների, ոչ թե մտավորականների ինդիվիդուալիստական ​​պասիվ բողոքի, այլ պրոլետարիատի կազմակերպված հեղափոխական գործունեությունը, միակ լիովին հեղափոխական դասակարգը, որն ընդունակ է վերացնել սոցիալական համակարգի մեծագույն անարդարությունները («մայր», «թշնամիներ»): Սոցիալիստական ​​պրոլետարիատի հաղթանակի նկատմամբ վստահությունը նշանավորեց նախահոկտեմբերյան դարաշրջանի բազմաթիվ բանվոր-պոետների ստեղծագործությունները։
1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո հատկապես հստակ բացահայտվեց բոլշևիկյան կուսակցության դերը պրոլետարական գրականության մեջ։ Քաղաքացիական պատերազմի պատկերմանը նվիրված ստեղծագործություններից, ինչպիսիք են Դ. Ֆուրմանովի «Չապաևը», Ա. Ս. Սերաֆիմովիչի «Երկաթե հոսքը», Ա. Ֆադեևի «Ոչնչացումը» մինչ օրս հարգվում են որպես օրինակներ։ Այս ստեղծագործությունների ուժը կայանում է նրանում, որ դրանց հեղինակները, պատկերելով քաղաքացիական պատերազմի դարաշրջանը, կարողացել են գեղարվեստորեն բացահայտել հեղափոխության պրոլետարական բովանդակությունը, դրան մասնակցող զանգվածների քաղաքական աճը, բոլշևիկյան ղեկավարության դերը, և պրոլետարական գիտակցությունը։
Պրոլետարական գրականությունը առաջանում և ձևավորվում է պրոլետարիատի հեղափոխական պայքարի պայմաններում և իր հերթին ծառայում է որպես բանվոր դասակարգի հասարակական գործունեության և քաղաքական հասունության ցուցիչ։
Պրոլետարական ստեղծագործության գրական նշանակալից ստեղծագործությունները բխում են բանվոր դասակարգի հեղափոխական գործողություններից։ 1848-ի ընթացքում Ֆրանսիայում իրենց դրսևորեցին բանաստեղծներ Պ.Դյուպոնը, Գ.Լերոյը, Գերմանիայում՝ Մարքսի և Էնգելսի զինակից և ընկեր Ֆ.Ֆրեյլիգրատը, Գեորգ Վերտը և ուրիշներ։ 1871 թվականին՝ Փարիզի կոմունայի տարում, բանվորական երգերը ստեղծվեցին այնպիսի բանաստեղծների կողմից, ինչպիսիք են Ժ. Բ. Կլեմենը, Ժ. Ժոյը, Է.
Շատ հատկանշական է, որ պրոլետարական գրականությունը մեծագույն հաջողությունների է հասնում այն ​​երկրներում, որտեղ պրոլետարիատն ունի պայքարի ավելի մեծ փորձ և ունի բարձր քաղաքական հասունություն։ Այսպիսով, կապիտալիզմի «կայունացման» տարիներին՝ 1918-1923 թթ. հեղափոխությունից հետո, Գերմանիայում ձևավորվեց պրոլետարական գրականությունը։ Պրոլետար գրողներ Ի.Բեխերը, Ա.Շարերը, Կ.Նեյկրանցը, Գ.Մարչվիցը, Վ.Բրեդելը, Է.Վայնարտը և այլք իրենց ստեղծագործություններում արտացոլել են գերմանական պրոլետարիատի պայքարի դրվագները, մերկացրել ֆաշիստական ​​բուրժուազիայի մեթոդները, նրա փորձերը։ պատերազմ սկսել ԽՍՀՄ-ի հետ։ Հունգարիայում պրոլետարիատի դիկտատուրայի փորձը որոշեց հունգարական պրոլետարական գրականության որակական և քանակական աճը։ Բ.Իլեսը, Ա.Գիդասը, Ա.Բարտան, Ա.Գաբորը, Ա.Կոմյատը, Ա.Գերգելը, Լ.Կիսսը հունգարական պրոլետարիատի գրողներ են, ովքեր արժանիորեն ստացել են լայն համբավ։
Պրոլետարական գրականության գեղարվեստական ​​մեթոդը սոցիալիստական ​​ռեալիզմն է։ Իրականության երևույթները պրոլետար արվեստագետները պատկերում են տարբեր ձևերով, զարգացման մեջ՝ հաշվի առնելով այդ երևույթներին բնորոշ հակասությունները։ Կենտրոնանալով օբյեկտիվ իրականության զարգացման հիմնական, նշանակալի միտումների պատկերման վրա՝ պրոլետար գրողները ցույց են տալիս, թե ինչպես են հաղթահարվում անցյալի բացասական երևույթները մարդկանց պրակտիկայում։ Դրանք ցույց են տալիս, որ հեղափոխական ճեղքման գործընթացը բարդ է, դժվար, բայց միևնույն ժամանակ օբյեկտիվորեն անհրաժեշտ, որ միայն այս ճեղքման և անցյալի բոլոր «ծննդյան նշանների» վերացման միջոցով կարելի է հասնել մարդկության վերածնունդին։ Սոցիալիստական ​​ռեալիզմի մեթոդը հետհեղափոխական պրոլետարական գրականության մեջ ներառում է բացահայտող վերաբերմունք հեղափոխության հակառակորդների նկատմամբ և սուր քննադատական ​​վերաբերմունք անցյալի բոլոր մնացորդների նկատմամբ, ինչպես նաև ներառում է գրողի կարողությունը բացահայտելու այդ մնացորդների արմատները և դրանց հաղթահարման ուղիները։ .
Պրոլետարական գրականությունը, պատկերելով պատմական մեծ նշանակություն ունեցող հասարակական գործընթացները, ցույց է տալիս զանգվածների պայքարը և նոր մարդու ձևավորումը։ Մ.Գորկու «Մայրիկը» առաջին գործերից է, որը օրինակ է տվել գրողի հմտությունը՝ ցույց տալ բնորոշ կյանքի հանգամանքները, տալ նոր հասարակական կարգի համար պայքարի փորձի լիարժեք գեղարվեստական ​​ընդհանրացում։ Եվ քանի որ պրոլետարիատն իր հեղափոխական պրակտիկայում բարձրացնում և տանում է աշխատավոր ժողովրդի ողջ զանգվածին, պրոլետարական գրականության դրական հերոսն այլևս բացառություն չէ։ Ե՛վ կյանքում, և՛ գրականության մեջ մարդկության մի տեսակ ռեաբիլիտացիա է տեղի ունենում, վերականգնվում է դարերով ոտնահարված մարդկանց մեծամասնության մարդկային արժանապատվությունը։

Արծաթե դարի բանաստեղծներ

Արծաթե դարի հոգևոր կորիզը կազմող բանաստեղծների անունները բոլորին հայտնի են՝ Վալերի Բրյուսով, Ֆյոդոր Սոլոգուբ, Ինոկենտի Անենսկի, Ալեքսանդր Բլոկ, Մաքսիմիլիան Վոլոշին, Անդրեյ Բելի, Կոնստանտին Բալմոնտ, Աննա Ախմատովա, Նիկոլայ Գումիլյով, Մարինա Ցվետաևա, Վյաչեսլավ Իվանով, Իգոր Սեւերյանին, Բորիս Պաստեռնակ, Գեորգի Իվանով և շատ ուրիշներ։

Արծաթե դարի բանաստեղծները նաև ձգտում էին հաղթահարել 19-րդ դարի երկրորդ կեսի փորձերը՝ բացատրելու մարդկային վարքագիծը սոցիալական պայմաններով, միջավայրով և շարունակեցին ռուսական պոեզիայի ավանդույթները, որոնց համար մարդը կարևոր էր ինքն իրենով, իր մտքերով և մտքերով։ զգացմունքները, նրա վերաբերմունքը հավերժության, Աստծուն, սիրո հանդեպ կարևոր էին, իսկ մահը՝ փիլիսոփայական, մետաֆիզիկական իմաստով։ Արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծները, ինչպես իրենց գեղարվեստական ​​աշխատանքով, այնպես էլ տեսական հոդվածներով ու հայտարարություններով, կասկածի տակ էին դնում գրականության համար առաջընթացի գաղափարը: Օրինակ, արծաթե դարի ամենավառ ստեղծողներից մեկը՝ Օսիպ Մանդելշտամը, գրել է, որ առաջընթացի գաղափարը «դպրոցական տգիտության ամենազզվելի տեսակն է»։ Իսկ Ալեքսանդր Բլոկը 1910 թվականին պնդում էր. «Միամիտ ռեալիզմի արևը մայր է մտել. սիմվոլիզմից դուրս որևէ բան ընկալելն անհնար է»։ Արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծները հավատում էին արվեստին, խոսքի ուժին: Ուստի խոսքի տարերքի մեջ ընկղմվելը և նոր արտահայտչամիջոցների որոնումը նրանց ստեղծագործության ցուցիչ է։ Նրանք մտածում էին ոչ միայն իմաստի, այլև ոճի մասին՝ նրանց համար կարևոր էր ձայնը, բառերի երաժշտությունը և տարրերի մեջ ամբողջական ընկղմումը։ Այս ընկղմումը հանգեցրեց կյանքի-ստեղծագործության պաշտամունքին (ստեղծողի անձի և նրա արվեստի անբաժանելիությունը): Եվ գրեթե միշտ, այդ պատճառով արծաթե դարի բանաստեղծները դժգոհ են եղել իրենց անձնական կյանքում, և նրանցից շատերը վատ են ավարտվել...

Սիմվոլիզմ (ից հունարեն simbolon - նշան, խորհրդանիշ) - շարժում 1870-1910-ական թվականների եվրոպական արվեստում; 19-20-րդ դարերի վերջին ռուսական պոեզիայի մոդեռնիստական ​​շարժումներից մեկը։ Կենտրոնանում է հիմնականում արտահայտման միջոցով խորհրդանիշինտուիտիվ կերպով ընկալված սուբյեկտներ և գաղափարներ, անորոշ, հաճախ բարդ զգացողություններ և տեսլականներ:

Բառը ինքնին "խորհրդանիշ"ավանդական պոետիկայի մեջ նշանակում է «բազմարժեք այլաբանություն», այսինքն՝ բանաստեղծական կերպար, որն արտահայտում է երեւույթի էությունը. սիմվոլիզմի պոեզիայում նա փոխանցում է բանաստեղծի անհատական, հաճախ ակնթարթային պատկերացումները։

Սիմվոլիզմի պոետիկան բնութագրվում է.

• հոգու ամենանուրբ շարժումների փոխանցում;
• պոեզիայի ձայնային և ռիթմիկ միջոցների առավելագույն օգտագործումը.
• նուրբ պատկերներ, երաժշտականություն և ոճի թեթևություն;
• ակնարկի և այլաբանության պոետիկա;
• առօրյա բառերի խորհրդանշական բովանդակություն;
• վերաբերմունք բառին որպես ինչ-որ հոգևոր գաղտնի գրության ծածկագիր.
• թերագնահատում, իմաստի թաքցում;
• իդեալական աշխարհի պատկեր ստեղծելու ցանկություն;
• մահվան էսթետիկացում որպես էքզիստենցիալ սկզբունք;
• էլիտարություն, ուշադրության կենտրոնում ընթերցող-համահեղինակ, ստեղծագործող.

Ռուսական սիմվոլիզմի սկիզբը համարվում է այն պահը, երբ Մերեժկովսկին հրապարակեց իր «Նվազման պատճառների և ժամանակակից ռուս գրականության նոր միտումների մասին» հոդվածը, որը նա կարդաց Սանկտ Պետերբուրգում 1892 թվականի դեկտեմբերին: Ռուսական սիմվոլիզմի ծաղկումը կապված է. -ի գալուստը Ա.Բլոկ, Ա Բելի, Վյաչ. Իվանովան, I. Annensky, Ջ.Բալտրուշայտիսը և ուրիշներ, ովքեր հանդես են եկել 1900-ականների սկզբին։ Ռուսաստանում սիմվոլիզմի զարգացման և տարածման գործում նշանակալի դեր են խաղացել «Scorpion», «Grif», «Ory», «Musaget» հրատարակչությունները, «Libra» ամսագրերը։

Նիկոլայ Մինսկի

Օ՜, սրտի և երեկոների այս զառանցանքը,
Եվ անվերջանալի երեկոն, որը երեկ էր։

Եվ հեռավոր ձիավարության մռնչյունը, ինչպես հեռավոր շողշողոց,
Եվ մոմերը միայնակ տխուր փայլ ունեն:

Եվ իմ մարմնի արտաքին տեսքն ինձ խորթ է,
Եվ դառնություն՝ առանց անցյալի դժգոհությունների սահմանի:

Եվ նախորդ տարիների կրքի մռայլ արտացոլումը,
Իսկ ճոճանակը հանգիստ է, կրկնում է՝ ոչ։

Եվ ինչ-որ մեկի հետևից նախատինքի շշուկ.
Եվ կյանքի երազանքը, և կյանքի զառանցանքը:

1901

«Ոսկե գեղմը».

Վլադիմիր Սոլովյով

Անթև ոգի, լցված հողով,
Ինքնամոռացված ու մոռացված աստված...
Ընդամենը մեկ երազանք, և կրկին ոգեշնչված,
Դուք իզուր անհանգստություններից վեր եք շտապում:

Ծանոթ փայլի անորոշ ճառագայթ,
Ոչ երկրային երգի հազիվ լսելի արձագանք, -
Եվ հին աշխարհը չմարող փայլի մեջ
Նա կրկին կանգնած է զգայուն հոգու առաջ:

Ընդամենը մեկ երազ - և դժվար զարթոնքի մեջ
Դուք կսպասեք տանջող մելամաղձոտությամբ
Կրկին չերկրային տեսիլքի արտացոլումը,
Կրկին սուրբ ներդաշնակության արձագանքը.

1883

Աննոկենտի Անենսկի

Աշխարհների մեջ

Աշխարհների մեջ՝ լուսատուների փայլատակման մեջ
Մեկ աստղ և ես կրկնում եմ անունը...
Ոչ այն պատճառով, որ ես սիրում էի նրան:
Բայց քանի որ ես թուլանում եմ ուրիշների հետ:

Եվ եթե ինձ համար դժվար է կասկածել,
Ես աղոթում եմ միայն Նրան պատասխանի համար,
Ոչ այն պատճառով, որ Նրանից լույս կա,
Բայց քանի որ Նրա հետ լույսի կարիք չկա:

1909

Ֆեդոր Սոլոգուբ

Ես խորհրդավոր աշխարհի աստվածն եմ,
Ամբողջ աշխարհն իմ երազներում է։
Ես ինձ կուռք չեմ դարձնի
Ոչ երկրի վրա, ոչ էլ երկնքում:

Իմ աստվածային բնույթից
Ոչ մեկի առաջ չեմ բացի։
Ես աշխատում եմ ստրուկի պես, բայց հանուն ազատության
Ես կոչում եմ գիշեր, խաղաղություն և խավար:

Դմիտրի Մերեժկովսկի

Տներ և մարդկանց ուրվականներ -
Ամեն ինչ միաձուլվեց հարթ մշուշի մեջ,
Եվ նույնիսկ լապտերների բոցերը
Մահացած մառախուղի մեջ խեղդվում էր։
Եվ քարե զանգվածների կողքով
Ինչ-որ տեղ մարդիկ շտապում են
Գունատ ստվերների պես սահում են,
Եվ ես ինքս լուռ քայլում եմ,
Չգիտեմ որտեղ, ինչպես երազում,
Ես քայլում եմ, քայլում եմ, և ինձ թվում է,
Որ հիմա հոգնել եմ,
Ես կմեռնեմ լապտերների բոցի պես,
ծնված գունատ ուրվականի նման
Հյուսիսային գիշերների մառախուղը.

1889

Վյաչեսլավ Իվանով

աշնանը
Ալ.Ն.Չեբոտարևսկայա*

Բլուրների պուրակները՝ բոսորագույնով խայտաբղետ,
Կապույտ, մռայլ լեռներ հեռվում...
Դեղին անապատում կան բարդ փշեր
Գայլուկները վայրենի են թռչում:

Քոչվոր արծաթե ճառագայթը վառվում է...
Ասես դագաղի մեջ, սառչում է Երկիրը
Արևների շքեղ վիշտը հեռացված է...
Բարդիները ներդաշնակ դողում են։

Քամու պոռթկումներ... Հնչող լռություններ...
Գետը գլորվում է սպիտակ մոռացության մեջ...
Դու բարակ դոդեր գցեցիր
Եղեգի զգայուն երազների մեջ:

1903

Կոնստանտին Բալմոնտ

Եղեգներ

Կեսգիշեր ճահճային անապատում
Եղեգները հազիվ լսելի, լուռ խշշում են։

Ինչի՞ մասին են շշնջում։ Ինչ են նրանք խոսում?
Ինչու են լույսերը վառվում նրանց միջև:

Նրանք թարթում են, թարթում, և նորից անհետանում են:
Ու նորից սկսեց երեւալ թափառական լույսը։

Կեսգիշերին երբեմն եղեգները խշշում են։
Դոդոշները բնադրում են նրանց մեջ, օձերը սուլում են նրանց մեջ։

Ճահճում մեռնող դեմքը դողում է.
Այդ բոսորագույն ամիսը տխուր ընկավ:

Եվ ցեխի հոտ էր գալիս: Եվ խոնավությունը ներս է մտնում:
Ճահիճը կգայթակղի ձեզ, կսեղմի ձեզ, կծծի ձեզ:

«Ո՞վ, ինչի՞ համար», ասում են եղեգները:
Ինչո՞ւ են լույսերը վառվում մեր միջև»։

Բայց տխուր ամիսը լուռ ընկավ:
Չգիտի. Նա դեմքը խոնարհում է ավելի ու ավելի ցածր:

Եվ, կրկնելով կորած հոգու հառաչը,
Եղեգները խշշում են տխուր, լուռ։

1895

Զինաիդա Գիպիուս

Նա

Իր անամոթ ու ողորմելի ստորության մեջ,
Նա նման է փոշու, մոխրագույն, ինչպես երկրի փոշին:
Եվ ես մեռնում եմ այս մտերմությունից,
Ինձ հետ նրա անբաժանությունից:

Նա կոպիտ է, նա փշոտ է,
Նա մրսում է, նա օձ է:
Ես վիրավորվել եմ զզվելի այրվածքից
Նրա ծալքավոր կշեռքները:

Օ՜, եթե միայն ես կարողանայի զգալ սուր խայթոցը:
Անշնորհք, հիմար, լուռ:
Այնքան ծանր, այնքան անտարբեր,
Եվ նրան մուտք չկա, նա խուլ է:

Իր մատանիներով նա, համառ,
Հոգին շոյում է ինձ։
Եվ սա մեռած է, և սա սև է,
Եվ այս ահավորը իմ հոգին է:

1905

Վալերի Բրյուսով

Մենք պատահաբար հանդիպեցինք նրան,
Եվ ես երկչոտ երազում էի նրա մասին,
Բայց երկար նվիրական գաղտնիք
Թաքնված իմ տխրության մեջ:

Բայց մեկ անգամ ոսկե պահի մեջ
Ես հայտնեցի իմ գաղտնիքը.
Ես տեսա ամոթի կարմրությունը
Պատասխանը, որ ես լսեցի, «Ես սիրում եմ քեզ»:

Եվ աչքերը դողում էին,
Եվ շուրթերը միաձուլվեցին մեկի մեջ:
Ահա մի հին հեքիաթ
Ձեզ միշտ վիճակված է երիտասարդ լինել:

Անդրեյ Բելի

Հայրենիք

V.P.Sventitsky *

Նույն ցողը, լանջերը, մշուշները,
Կարմիր արևածագ մոլախոտերի վրա,
Բացատում զովացուցիչ խշշոցը,
Սոված, աղքատ մարդիկ;

Իսկ ազատության մեջ, ազատության մեջ՝ ստրկություն;
Եվ մեր դաժան կապարե երկիրը
Նետում է մեզ սառը դաշտից -
Մեզ լաց է ուղարկում. «Մեռիր,

Բոլորի նման նրանք մահանում են»... Չես կարող շնչել,
Դուք մահացու սպառնալիքներ չեք լսում.
Դուք լսում եք անհույս ճիչեր
Եվ հեկեկոց, և բողոքներ և արցունքներ:

Քամին կրում է նույն բացականչությունները.
Նույն անհագ մահերի հոտերը
Լանջերի վրայով նրանք հնձում են դեզերով,
Մարդկանց հնձում են լանջերի վրայով։

Doomland, սառցե,
Անիծված երկաթե ճակատագրով -
Մայր Ռուսաստան, ո՜վ չար հայրենիք,
Ո՞վ է քեզ այդպես ծաղրել։

1908

Ալեքսանդր Բլոկ

***
Եվ առօրյա գիտակցության ծանր քունը
Դուք այն կթափեք՝ կարոտով և սիրելով:
Վլ.Սոլովյով

Ես քո հանդեպ զգացողություն ունեմ։ Անցնում են տարիներ -
Բոլորը մեկ ձևով ես կանխատեսում եմ Քեզ:

Ամբողջ հորիզոնը կրակի մեջ է, և անտանելի պարզ,
Եվ ես սպասում եմ լուռ, կարոտով և սիրով:

Ամբողջ հորիզոնը կրակի մեջ է, և տեսքը մոտ է,
Բայց ես վախենում եմ, դու կփոխես քո արտաքինը,

Եվ դուք լկտի կասկածներ կհարուցեք,
Վերջում փոխելով սովորական հատկանիշները:

Ախ, ինչպես եմ ես ընկնելու, և՛ տխուր, և՛ ցածր,
Առանց մահացու երազանքների հաղթահարման:

Որքան պարզ է հորիզոնը: Եվ պայծառությունը մոտ է:
Բայց ես վախենում եմ՝ դու կփոխես քո արտաքինը։

Ակմեիզմ (ից հունարեն Աքմե- ինչ-որ բանի ամենաբարձր աստիճանը, ծաղկումը, հասունությունը, գագաթը, ծայրը) - 1910-ականների ռուսական պոեզիայի մոդեռնիստական ​​շարժումներից մեկը, որը ձևավորվել է որպես արձագանք սիմվոլիզմի ծայրահեղություններին: Ակմեիստները միավորվել են «Պոետների արհեստանոց» խմբում 1912-1913 թթ. հրատարակել է «Հիպերբորեա» ամսագիրը։ Ակմեիզմի հիմնական գաղափարները շարադրված են Ն. Գումիլյովի «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը» և Ս. Գորոդեցկու «Ժամանակակից ռուսական պոեզիայի որոշ հոսանքներ» ծրագրային հոդվածներում, որոնք հրապարակվել են 1913 թվականին «Ապոլոն» ամսագրի թիվ 1-ում։ (խմբի գրական երգեհոնը իր ծաղկման տարիներին) , հրատարակվել է Ս. Մակովսկու խմբագրությամբ։ Ակմեիզմի հիմնական սկզբունքները. պոեզիայի ազատագրումը սիմվոլիստից դիմում է իդեալին, այն վերադարձնելով պարզության. միստիկական միգամածության մերժում, երկրային աշխարհի ընդունում իր բազմազանությամբ, տեսանելի կոնկրետությամբ, հնչեղությամբ, գունեղությամբ; բառին որոշակի, ճշգրիտ իմաստ տալու ցանկություն. պատկերների օբյեկտիվություն և հստակություն, մանրամասների ճշգրտություն; դիմել մարդուն, նրա զգացմունքների «ճշգրիտությանը». Նախնադարյան հույզերի աշխարհի բանաստեղծականացում, պարզունակ կենսաբանական բնական սկզբունքներ; անցյալ գրական դարաշրջանների արձագանքները, գեղագիտական ​​լայն ասոցիացիաները, «համաշխարհային մշակույթի կարոտը»

(Սիմվոլ - հունարեն Սիմբոլոնից - պայմանական նշան)

1. Կենտրոնական տեղը հատկացված է խորհրդանիշին*
2. Գերակշռում է ավելի բարձր իդեալի ցանկությունը
3. Բանաստեղծական պատկերը նախատեսված է արտահայտելու երեւույթի էությունը
4. Աշխարհի բնորոշ արտացոլումը երկու հարթություններում՝ իրական և առեղծվածային
5. Չափածոյի բարդությունն ու երաժշտականությունը

Հիմնադիրը Դ. Ս. Մերեժկովսկին է, ով 1892 թվականին դասախոսություն է կարդացել «Ժամանակակից ռուս գրականության անկման պատճառների և նոր միտումների մասին» (հոդվածը հրապարակվել է 1893 թվականին): Սիմվոլիստները բաժանվում են ավելի հինների ((Վ. Բրյուսով, Կ. Բալմոնտ, Դ. Մերեժկովսկին, 3. Գիպիուսը, Ֆ. Սոլոգուբը իրենց դեբյուտը կայացան 1890-ականներին) և կրտսերները (Ա. Բլոկ, Ա. Բելի, Վյաչ. Իվանով և այլք՝ 1900-ականներին)

Ակմեիզմ

(Հունարեն «acme» - կետ, ամենաբարձր կետ):Ակմեիզմի գրական շարժումը առաջացել է 1910-ականների սկզբին և գենետիկորեն կապված է սիմվոլիզմի հետ։ (Ն. Գումիլյով, Ա. Ախմատովա, Ս. Գորոդեցկի, Օ. Մանդելշտամ, Մ. Զենկևիչ և Վ. Նարբուտ:) Կազմավորման վրա ազդել է Մ. Կուզմինի «Գեղեցիկ պարզության մասին» հոդվածը, որը հրատարակվել է 1910 թ. 1913-ի իր ծրագրային հոդվածում՝ «Աքմեիզմի և սիմվոլիզմի ժառանգությունը», Ն. Գումիլյովը սիմվոլիզմն անվանել է «արժանի հայր», սակայն ընդգծել է, որ նոր սերունդը զարգացրել է «խիզախորեն ամուր և հստակ հայացք կյանքի նկատմամբ»։

1. Կենտրոնանալ 19-րդ դարի դասական պոեզիայի վրա
2. Երկրային աշխարհի ընդունումն իր բազմազանությամբ և տեսանելի կոնկրետությամբ
3. Պատկերների օբյեկտիվություն և հստակություն, մանրամասների ճշգրտություն
4. Ռիթմի մեջ ակմեիստներն օգտագործում էին դոլնիկ (Դոլնիկը ավանդականի խախտում է
ընդգծված և չընդգծված վանկերի կանոնավոր հերթափոխը. Շեշտերի քանակով տողերը համընկնում են, բայց ընդգծված և չընդգծված վանկերը ազատ տեղակայվում են տողում։), ինչը բանաստեղծությունը մոտեցնում է կենդանի խոսակցական խոսքին։

Ֆուտուրիզմ

Ֆուտուրիզմ - լատ. ապագա, ապագա.Գենետիկորեն գրական ֆուտուրիզմը սերտորեն կապված է 1910-ականների արվեստագետների ավանգարդ խմբերի հետ՝ հիմնականում «Ջեք ադամանդների», «Էշի պոչը», «Երիտասարդական միություն» խմբերի հետ։ 1909 թվականին Իտալիայում բանաստեղծ Ֆ. Մարինետին հրատարակեց «Ֆուտուրիզմի մանիֆեստ» հոդվածը։ 1912 թվականին ռուս ֆուտուրիստների՝ Վ. Մայակովսկու, Ա. Կրուչենիխի, Վ. Խլեբնիկովի կողմից ստեղծվել է «Ապտակ հանրային ճաշակի» մանիֆեստը՝ «Պուշկինն ավելի անհասկանալի է, քան հիերոգլիֆները»։ Ֆուտուրիզմը սկսեց քայքայվել արդեն 1915-1916 թթ.

1. Ապստամբություն, անարխիկ աշխարհայացք
2. Մշակութային ավանդույթների ժխտում
3. Փորձեր ռիթմի և հանգի բնագավառում, տողերի և տողերի փոխաբերական դասավորություն
4. Ակտիվ բառի ստեղծում

Իմագիզմ

Լատ. imago - պատկեր 20-րդ դարի ռուսական պոեզիայի գրական շարժում, որի ներկայացուցիչները հայտարարեցին, որ ստեղծագործության նպատակը կերպար ստեղծելն է։ Երևակայողների հիմնական արտահայտիչ միջոցը փոխաբերությունն է, հաճախ փոխաբերական շղթաները, որոնք համեմատում են երկու պատկերների տարբեր տարրեր՝ ուղղակի և փոխաբերական: Իմագիզմն առաջացել է 1918 թվականին, երբ Մոսկվայում հիմնադրվեց «Իմագիստների շքանշանը»։ «Կարգի» ստեղծողներն էին Անատոլի Մարիենգոֆը, Վադիմ Շերշենևիչը և Սերգեյ Եսենինը, ով նախկինում մտնում էր նոր գյուղացի բանաստեղծների խմբի մեջ։

Ռեալիզմին հակադրվող գրական շարժումները 1917 թվականից հետո տասնամյակներ շարունակ կոչվում էին անկում։ «Դեկադանս» և «մոդեռնիզմ» տերմինները կիրառվել են 19-20-րդ դարերի սկզբին, սակայն դրանք ցույց են տվել միատարր երևույթներ։

անկում(լատ. decadentia - անկում) իր հակառեալիստական ​​կողմնորոշման մեջ առաջացել է հուսահատության, հասարակական կյանքի մերժման և նեղ անձնական աշխարհ փախչելու ցանկության պատճառով: Այն բնութագրվում էր իրականության չիմացությամբ, մարդու մտքի օբյեկտիվությանը չհավատալով։ Գիտելիքի չափանիշը ներքին հոգևոր փորձն է, միստիկական խորաթափանցությունը:

Մոդեռնիստներ(ֆրանս. moderne - նորագույն, ժամանակակից) նույնպես հակադրվել է ռեալիզմին և ժխտել սոցիալական արժեքները։ Բայց ընտրվեց այլ նպատակ՝ բանաստեղծական մշակույթի ստեղծում, որը կնպաստեր մարդկության հոգևոր բարելավմանը։

«Տասնամյակի» տրամադրությունները կտրուկ վատթարացան 90-ականների պոպուլիզմի ճգնաժամով։ Մտավորականության որոշակի շրջանակներում սոցիալական իդեալները մի կողմ են մղվել միայնության, ներքին, հաճախ հակասական, էգոիստական ​​գոյության փառաբանմամբ։ Որոշ սիմվոլիստներ՝ Ն.Մինսկի, Դ.Մերեժկովսկի, Ֆ.Սոլոգուբ, 3.Գիպիուս, առանձնանում էին նման միտումով։

Մինսկի - ինքնասիրություն, սոցիալական կյանքի ժխտում: հումանիզմ, Նիցշեի փիլիսոփայություն.

Նիցշեի փիլիսոփայության առանցքը իշխանության կամքն է, գերմարդը, սոցիալական հիերարխիան։ «Ողբերգության ծնունդը երաժշտության ոգուց»՝ մշակույթի 2 տեսակ՝ դիոնիսյան (զգայական) և ապոլոնյան (տրամաբանական, հայեցողական) Արվեստի իդեալը այս երկու սկզբունքների սինթեզում է։

Դ. Մերեժկովսկի - «Նվազման պատճառների և ժամանակակից ռուս գրականության նոր միտումների մասին» գրքույկ: Մ.-ն նախանշել է ապագա ռուս գրականության 3 տարր.

Առեղծվածային բովանդակություն

Սիմվոլիզացիա,

- «գեղարվեստական ​​տպավորության ընդլայնում բարդ իմպրեսիոնիզմի ոգով»:

Վոլինսկի – անկումը որպես արվեստի արձագանք մատերիալիզմին (աշխատանք «Պայքար իդեալիզմի համար»)

Մինսկին, Վոլինսկին և Մերեժկովսկին իրենց ստեղծագործություններում արդեն իսկ բացահայտել են նոր շարժում՝ սիմվոլիզմ։

Ռուսական մոդեռնիզմը ներկայացված էր տարբեր շարժումներով՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ։Կային գրական արվեստագետներ, որոնք կազմակերպականորեն կապված չէին այդ գրական խմբերի հետ, բայց ներքուստ տարված էին մեկի կամ մյուսի փորձով (Ա. Ռեմիզով, Մ. Վոլոշին, Մ. Ցվետաևա ևն)։

Մոդեռնիզմի զարգացումն ուներ իր ուրույն, շատ լարված պատմությունը։ Թեժ բանավեճերում մի միտումը փոխարինվեց մյուսով: Յուրաքանչյուր ասոցիացիայի անդամների միջև հաճախ վեճեր էին ծագում: Այսպես դրսևորվեց ստեղծագործ անհատների վառ ինքնատիպությունը. Մեզ հետ և մեզ համար ընդմիշտ մնացել են ոչ այնքան սիմվոլիզմի, ակմեիզմի, ֆուտուրիզմի ծրագրերը, որքան շարժման մասնակիցների գեղարվեստական ​​նվաճումները։

Սիմվոլիզմ

Ամսագիր «Northern Herald» - սիմվոլիզմի գաղափարներ.

Ռուսական սիմվոլիզմում՝ ամենամեծ և գեղագիտական ​​նշանակալի շարժումը, գոյություն ուներ երկու ժամանակագրական և հայեցակարգային անկախ հոսքեր։

1890-ական թթ. այսպես կոչված «ավագ սիմվոլիստներ»Ն.Մինսկի, Դ.Մերեժկովսկի, Վ.Բրյուսով, Կ.Բալմոնտ, Ֆ.Սոլոգուբ (Ֆ.Տետեռնիկով), 3.Գիպիուս...

Իսկ 1900-ական թթ. մտավ գրական ասպարեզ «Երիտասարդ սիմվոլիստներ».Ա.Բելի (Բ. Բուգաև), Ա.Բլոկ, Ս.Սոլովյով, Վյաչ. Իվանով, Էլիս (Լ. Կոբիլինսկի) և այլն։ Չնայած որոշակի գեղագիտական ​​ընդհանրությանը, երկու սերունդների ծրագրերը տարասեռ էին։ Եվ յուրաքանչյուր խմբում կային տարբերություններ։

«Ավագ սիմվոլիստների» գաղափարախոսը Դ. Մերեժկովսկին էր, իսկ վարպետը (ուսուցիչը)՝ Վ. Բրյուսովը։

Բրյուսով - հոդված «Ռուս սիմվոլիստներ» ժողովածուի համար - արվեստի նպատակն է արտահայտել բանաստեղծի «հոգու շարժումները»՝ հիմնված Շոպենհաուերի և Կանտի գաղափարների վրա: Աշխարհը ընկալվում է ինտուիտիվ կերպով: Մարդը «ինքնին մի բան» է։

«Երիտասարդ սիմվոլիստների» ոգեշնչող Անդրեյ Բելին«Կրոնական փորձառությունների մասին» (1903) հոդվածում պնդում է «արվեստի և կրոնի փոխադարձ շփումը»։ Բայց նա առաջադրեց առաջադրանքներ, որոնք ավելի արդյունավետ էին, քան Մերեժկովսկին, թեև նույնքան առեղծվածային։ Իր հուշերում Ա. Բելին դրանք սահմանել է հետևյալ կերպ. «գտնել մարդկությունը որպես Աստծո դեմքի հիպոստազիա», «մոտենալ աշխարհի հոգուն», «փոխանցել Նրա ձայնը սուբյեկտիվ քնարական զեղումների մեջ»:

«Երիտասարդ սիմվոլիստները» կենտրոնանում են Ռուսաստանի ճակատագրի, մարդկանց կյանքի, հեղափոխության վրա...

Վյաչն իրեն ավելի մեկուսացած էր պահում, քան մյուսները։ Իվանովը։ Նա հավատում էր «հողից կտրվածների ճշմարտությունը հողի ճշմարտությանը», ժողովրդին մտավորականության հետ միավորելու հնարավորությանը։ Իսկ ապագա ներդաշնակությունը նա տեսնում էր «ազգային մեծ արվեստի» հաղթանակի մեջ, երբ հանճարի ստեղծած «երգչախմբային բեմադրության» ազդեցությամբ կհաղթեր ողբերգություն-առեղծվածը, «հավաքական ներքին փորձը»։

Բոլոր սիմվոլիստական ​​հաղորդումներն ընկալվում էին որպես անսովոր, նոր խոսք դարաշրջանի գրական կյանքում։ Այնուամենայնիվ, նրանք սերտորեն կապված էին համաշխարհային մշակույթի հետ:

Գրական նոր համայնքի նախակարապետն էր փիլիսոփա և բանաստեղծ Վլ. Սոլովյովը։ Նրա հայեցակարգը շատ բան է պարզաբանում սիմվոլիստների տեսության և աշխատանքի մեջ (նրանցից ամենաերիտասարդներն իրենց անվանում էին «սոլովևացիներ»):

Սոլովյով. աշխարհը ընկղմված է ժամանակի հոսքի մեջ, ապրում և շնչում է բարձրագույն աշխարհի արտացոլանքները, մարդու նպատակը ժամանակի աշխարհից ելք գտնելն է հավերժության աշխարհ, երկրի վրա մարդուն աջակցում է սերը, գեղեցկություն, կանացիություն.

Անդրեյ Բելի «Թեուրգիայի մասին» (Քրիստոսի և նեռի պայքարը» մարդու հոգու մեջ կտեղափոխվի պատմական հող)

Խորհրդանիշը մեկ այլ հարթություն է, աշխարհ;

Փոխաբերություն։

Փորձում է երաժշտության օրենքները փոխանցել պոեզիայի մեջ (Բելիի «Սիմֆոնիաներ»)

Ակմեիզմ

1911 - շրջանցել «Բանաստեղծների արհեստանոց» (Գումիլյով, Գորոդեցկի, Ախմատովա, Բուրլիուկ, Մանդելշտամ)

Ճգնաժամից ելքի որոնում, բարձունքների ձգտում. Աշխարհը տեսանելի է, հնչող, լսելի; հիացած առարկաներով.

Ֆուտուրիզմ

Ակմեիստական ​​հռչակագրերի հայտնվելուց մեկ ամիս առաջ՝ 1912 թվականի դեկտեմբերին, լույս տեսավ «Ապտակ հանրային ճաշակի դեմքին» ժողովածուն, որը բացվեց ռուս ֆուտուրիստների ծրագրային հոդվածով (ֆուտուրմ՝ ապագա)։ Այն ստորագրել են Դ.Բուրլիուկը, Ալեքսանդր Կրուչենիխը, Վ.Մայակովսկին, Վիկտոր Խլեբնիկովը։

Հոդվածում հիմնավորվում էր նոր խմբի տեղն ու նշանակությունը, նրա առնչությունը նախկին գրականության հետ։ Ընտրված պաշտոնը կործանարար էր ու սկանդալային։ «Միայն մենք ենք մեր ժամանակի դեմքը»,- պնդում էին նրանք։ Եվ առաջարկեցին՝ «Թափել Պուշկինին, Դոստոևսկուն, Տոլստոյին և այլն։ եւ այլն։ արդիականության շոգենավից»։ Դարասկզբի մեծագույն արվեստագետներին անվանում էին «դերձակներ»։ Ի տարբերություն նրանց, նրանք սահմանեցին իրենց իրավունքները. «բառապաշարն իր ծավալով մեծացնել կամայական և ածանցյալ բառերով». «անհաղթահարելի ատելություն լեզվի նկատմամբ, որը գոյություն ուներ նրանցից առաջ». «կանգնել «մենք»-ի բլոկի վրա սուլոցների ու վրդովմունքի ներքո»։ Հռչակվեց «Ինքնագնահատելի (Ինքնագնահատելի) Խոսքի նոր եկող գեղեցկուհին»։

Ֆուտուրիստները հերքում էին իրենց մայրենի լեզվի քերականությունը, շարահյուսությունը և ուղղագրությունը, «ջախջախում» բանաստեղծական ռիթմերն ու ոտանավորները և երգում «նոր թեմաների ուժը՝ անպետքություն, անիմաստություն, տիրական աննշանության առեղծվածը»։ Այդ իսկ պատճառով, ենթադրաբար, անհրաժեշտ էր բառերին բովանդակություն տալ ըստ նկարագրական և հնչյունական բնութագրերի, ձայնավոր հնչյունները դիտարկել որպես ժամանակի և տարածության արտահայտություն, բաղաձայնները՝ ներկ, ձայն, հոտ և այլն։ Նշանի տակ ներկայացվել է ծայրահեղ ֆորմալիզմ։ նորարարության։ Պակաս ցնցող չէին հրապարակումների վերնագրերը՝ «Ապտակ հանրային ճաշակին», «Մեռած լուսին», «Հյուծ դոդոշների կթողներ» և այլն։

Դժվար է հասկանալ նման պրակտիկան։ Սրան կօգնեն Մայակովսկու ելույթները։ Նա հայտարարագրերի հեղինակներից էր։ Բայց քիչ անց՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկմամբ, նա խոստովանեց. «...մենք շատ հնարքներ ունեինք՝ պարզապես բուրժուազիային ցնցելու համար»։ Եվ այնուհետև. «...տղաների դեղին բաճկոնների տակ առողջ, ուժեղ տղամարդկանց մարմիններ էին, որոնք ձեզ պետք էին որպես մարտիկներ»; «Թերթերը մեզ ֆուտուրիստներ են անվանել». «Ֆուտուրիզմը մեզ՝ երիտասարդ բանաստեղծներիս համար, ցլամարտիկի կարմիր թիկնոց է...»:

Ո՞րն է նպատակը։ Իսկ Մայակովսկին խոսեց նրա մասին՝ բացատրելով խմբի ինքնանուններից մեկը՝ «Բուդետլյաններ». «Բուդետլյանները մարդիկ են, ովքեր կլինեն։ Մենք նախորդ օրն ենք»։ «Դառնալ սեփական կյանքի ստեղծող և ուրիշների կյանքի օրենսդիր. սա նորություն չէ՞ ռուս մարդու համար: - հարցրեց Մայակովսկին և դրական պատասխանեց. «Իրավաբանական անձի գիտակցումն իր մեջ նոր մարդու ծննդյան օրն է»: Միևնույն ժամանակ ուրվագծվեց նրա գործունեության ոլորտը՝ մոխիրներից քաղաքներ բարձրացնել, «աշխարհի այրված հոգին ուրախությամբ լցնել»։

Բանաստեղծը ցանկանում էր արվեստին ինքնաարտահայտման և ինքնագիտակցության միջոց տալ քաղաքային մասսաներին, գտնել նրանց համար արտահայտիչ և հարաբերական նոր լեզու։ Եվ նա իրեն և իր համախոհներին բնորոշեց որպես «տասնյակ երազողներ»։ Նրանց մեջ իսկապես կային այդպիսիք, առաջինը Մայակովսկին էր։ Մյուսներն ընթերցողին ցնցելուց (տհաճ գրգռումից) այն կողմ չանցան, ցինիզմի մեջ ընկան քաջությունը, իսկ նրանց անունները գրականության մեջ չպահպանվեցին։ Այն ստեղծվել է արվեստագետների կողմից, ոչ թե հռչակագրերով:

Հիմնական հեռուստատեսությունում օրիգինալ կարգախոսների ծայրահեղությունները հնացել են: Այդուհանդերձ, գաղափարը՝ յուրացնել նոր բառապաշար, բանաստեղծական ձևեր՝ հանուն ապագայի արվեստի, ընկալվեց այլ կերպ և ոչ միշտ էր խոստումնալից։

Ֆուտուրիստական ​​շարժումը բավականին լայն էր և բազմազան։ 1911 թվականին մի խումբ առաջացավ էգոֆուտուրիստներԻ.Սևերյանին, Ի.Իգնատիև, Կ.Օլիմպով, Վ.Շերշենևիչ, Ռ.Իվնև, Բ.Լավրենև և ուրիշներ։

Անհատականություն, ինքնագնահատական ​​«ես»,

Ցանկություն և կամք «ես»

Ռազմական հեդոնիզմ, պահի պաշտամունք.

Ամենաակտիվ ասոցիացիան «Գիլեան» էր (հետագայում կոչվեց կուբոֆուտուրիզմՎ. Մայակովսկի, Դ. և Ն. Բուրլիուկ, Վ. Խլեբնիկով, Վ. Կամենսկի, Ա. Կրուչենիխ, Բ. Լիվշից, Է. Գուրո...

Դրանք կրել են գեղատեսիլ վաղ ֆուտուրիզմի ազդեցությունը (հիմնված ֆովիզմի, էքսպրեսիոնիզմի վրա՝ շողշողուն, ոչ օբյեկտիվ, կուբիստներ) և վառ. Իտալական ֆուտուրիզմ (Marinetti - «Ֆուտուրիզմի մանիֆեստ» - ստեղծել անկարգություններ, ոչնչացնել «ես» աշխարհում, հրաժարվելով հասկացվել, դուք պետք է ամեն օր թքեք արվեստի զոհասեղանի վրա):

Մոսկվայում (1913) հայտնվեց «Ցենտրիֆուգը», որի կազմում ընդգրկվեցին Բ. Պաստեռնակը, Ն. Ասեևը, Ի. Ակսենովը։

Ռուսական պոեզիայի «արծաթե դար» - այս անվանումը կայուն է դարձել 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիան նշանակելու համար: Այն տրվել է Ոսկեդարի անալոգիայով, այսպես էին կոչվում 19-րդ դարի սկիզբը, Պուշկինի ժամանակները: «Արծաթե դարի» ռուսական պոեզիայի մասին լայնածավալ գրականություն կա. դրա մասին շատ են գրել ինչպես հայրենական, այնպես էլ արտասահմանյան հետազոտողները, ներառյալ այնպիսի նշանավոր գիտնականներ, ինչպիսիք են Վ. Մ. Ժիրմունսկին, Վ. Օրլովը, Լ. Կ. Դոլգոպոլովը, Մ. Բոգոմոլովը և շատ ուրիշներ: Այս դարաշրջանի մասին հրատարակվել են բազմաթիվ հուշեր, օրինակ՝ Վ. Մայակովսկին («Արծաթե դարի Պառնասի մասին»), Ի. Օդոևցևան («Նևայի ափերին»), Ա. Բելիի եռահատոր հուշերը. Լույս է տեսել «Արծաթե դարի հիշողություններ» գիրքը։

«Արծաթե դարի» ռուսական պոեզիան ստեղծվել է ընդհանուր մշակութային վերելքի մթնոլորտում։ Հատկանշական է, որ միևնույն ժամանակ մի երկրում կարող էին ստեղծագործել այնպիսի վառ տաղանդներ, ինչպիսիք են Ա.Բլոկն ու Վ.Մայակովսկին, Ա.Բելին և Վ.Խոդասևիչը։ Այս երեւույթը եզակի էր համաշխարհային գրականության պատմության մեջ։

XIX դարի վերջ - XX դարի սկիզբ: Ռուսաստանում սա փոփոխությունների, անորոշության և մռայլ նախանշանների ժամանակն է, սա հիասթափության և գոյություն ունեցող հասարակական-քաղաքական համակարգի մոտալուտ մահվան ժամանակն է: Այս ամենը չէր կարող չանդրադառնալ ռուսական պոեզիայի վրա։ Սիմվոլիզմի առաջացումը կապված է սրա հետ։

Սիմվոլիզմը տարասեռ երևույթ էր, որն իր շարքերում միավորում էր ամենահակասական հայացքների տեր բանաստեղծներին։ Սիմվոլիստներից ոմանք, ինչպիսիք են Ն. Մինսկին, Դ. Մերեժկովսկին, սկսեցին իրենց ստեղծագործական գործունեությունը որպես քաղաքացիական պոեզիայի ներկայացուցիչներ, այնուհետև սկսեցին կենտրոնանալ «աստվածաշինության» և «կրոնական համայնքի» գաղափարների վրա։ «Ավագ սիմվոլիստները» կտրուկ հերքեցին շրջապատող իրականությունը և «ոչ» ասացին աշխարհին.

Ես չեմ տեսնում մեր իրականությունը

Ես չգիտեմ մեր դարը...

(Վ. Յա. Բրյուսով)

Երկրային կյանքը միայն «երազ» է, «ստվեր»: Երազանքների և ստեղծագործության աշխարհը հակադրվում է իրականությանը. մի աշխարհ, որտեղ անհատը ձեռք է բերում լիակատար ազատություն.

Կա միայն մեկ հավիտենական պատվիրան՝ ապրել։

Գեղեցկության մեջ, գեղեցկության մեջ, անկախ ամեն ինչից:

(Դ. Մերեժկովսկի)

Իրական կյանքը պատկերված է որպես տգեղ, չար, ձանձրալի և անիմաստ: Սիմվոլիստները հատուկ ուշադրություն են դարձրել գեղարվեստական ​​նորարարությանը` բանաստեղծական բառի իմաստների փոխակերպմանը, ռիթմի, հանգի զարգացմանը և այլն: «Ավագ սիմվոլիստները» դեռ չեն ստեղծել սիմվոլների համակարգ. նրանք իմպրեսիոնիստներ են, ովքեր ձգտում են փոխանցել տրամադրությունների և տպավորությունների ամենանուրբ երանգները: Բառը որպես այդպիսին կորցրել է իր արժեքը սիմվոլիստների համար։ Այն արժեքավոր դարձավ միայն որպես հնչյուն, երաժշտական ​​նոտա, որպես բանաստեղծության ընդհանուր մեղեդային կառուցվածքի օղակ։

Ռուսական սիմվոլիզմի պատմության նոր շրջանը (1901 - 1904) համընկավ Ռուսաստանում նոր հեղափոխական վերելքի սկզբի հետ։ Հոռետեսական տրամադրություններ՝ ոգեշնչված 1980-ականների ռեակցիայի դարաշրջանից - 1890-ականների սկզբից։ և Ա. Շոպենհաուերի փիլիսոփայությունը տեղի են տալիս «չլսված փոփոխությունների» կանխազգացումներին։ Գրական ասպարեզ են դուրս գալիս «երիտասարդ սիմվոլիստները»՝ իդեալիստ փիլիսոփա և բանաստեղծ Վլ. Սոլովյովը, ով պատկերացնում էր, որ հին աշխարհը լիակատար կործանման եզրին է, որ աստվածային Գեղեցկությունը (Հավերժական կանացիություն, Աշխարհի հոգին) մտնում է աշխարհ, որը պետք է «փրկի աշխարհը»՝ միացնելով երկնային (աստվածային) սկիզբը։ կյանքը երկրային, նյութականի հետ, ստեղծելով «Աստծո թագավորությունը երկրի վրա».

Իմացեք սա. Հավերժական կանացիությունը հիմա է

Անապական մարմնով նա գնում է երկիր։

Նոր աստվածուհու չմարող լույսի ներքո

Երկինքը ձուլվեց ջրի անդունդին։

(Վլ. Սոլովև)

Նրանց հատկապես գրավում է սերը՝ սկսած կամակորությունից, վերջացրած սիրուն տիկնոջ, տիրուհու, հավերժ կանացիության, անծանոթի հանդեպ ռոմանտիկ կարոտով... Սիմվոլիստ բանաստեղծներն էլ են սիրում բնանկարը, բայց ոչ որպես այդպիսին, այլ որպես իրենց տրամադրությունը բացահայտելու միջոց։ Ահա թե ինչու նրանց բանաստեղծություններում այդքան հաճախ կա ռուսական, թշվառ տխուր աշուն, երբ արև չկա, իսկ եթե կա, ապա տխուր խունացած ճառագայթներով, թափվող տերևները հանգիստ խշխշում են, ամեն ինչ պարուրված է թեթևակի օրորվող մշուշի մշուշով: . «Կրտսեր սիմվոլիստների» սիրելի մոտիվը քաղաքն է։ Քաղաքը կենդանի էակ է՝ հատուկ ձևով, առանձնահատուկ բնավորությամբ, հաճախ դա «Արնախումների քաղաք», «ութոտնուկ», սատանայական մոլուցք, խելագարության, սարսափի վայր; քաղաքը անհոգության և արատավորության խորհրդանիշ է (Բլոկ, Սոլոգուբ, Բելի, Ս. Սոլովյով, մեծ մասամբ՝ Բրյուսով)։

Ռուսական առաջին հեղափոխության տարիները (1905 - 1907) կրկին զգալիորեն փոխեցին ռուսական սիմվոլիզմի դեմքը։ Բանաստեղծների մեծ մասն արձագանքում է հեղափոխական իրադարձություններին: Բլոկը ստեղծում է նոր, հանրաճանաչ աշխարհի մարդկանց պատկերներ։ Վ. Յա. Բրյուսովը գրում է հայտնի «Գալիք հոները» բանաստեղծությունը, որտեղ նա փառաբանում է հին աշխարհի անխուսափելի վերջը, որին, սակայն, նա ներառում է իրեն և հին, մեռնող մշակույթի բոլոր մարդկանց: Հեղափոխության տարիներին Ֆ. Կ. Սոլլոգուբը ստեղծեց «Հայրենիքին» (1906) բանաստեղծությունների գիրքը, Կ. Դ. Բալմոնտը ստեղծեց «Վրիժառուի երգերը» (1907) ժողովածուն, որը հրատարակվել է Փարիզում և արգելվել Ռուսաստանում և այլն։

Առավել կարևոր է, որ հեղափոխության տարիները վերակառուցեցին աշխարհի խորհրդանշական գեղարվեստական ​​ըմբռնումը։ Եթե ​​նախկինում Գեղեցկությունը հասկացվում էր որպես ներդաշնակություն, ապա այժմ այն ​​ասոցացվում է պայքարի քաոսի, ժողովրդի տարրերի հետ։ Անհատականությանը փոխարինում է նոր անհատականության որոնումը, որում «ես»-ի ծաղկումը կապված է մարդկանց կյանքի հետ: Փոխվում է նաև սիմվոլիկան. նախկինում հիմնականում կապված էր քրիստոնեական, հնագույն, միջնադարյան և ռոմանտիկ ավանդույթների հետ, այժմ այն ​​անցնում է հին «ազգային» առասպելի ժառանգությանը (Վ. Ի. Իվանով), ռուսական բանահյուսությանը և սլավոնական դիցաբանությանը (Ա. Բլոկ, Մ. Մ Գորոդեցկի) Խորհրդանիշի տրամադրությունը նույնպես տարբերվում է։ Նրա երկրային նշանակություններն ավելի ու ավելի մեծ դեր են խաղում դրանում՝ սոցիալական, քաղաքական, պատմական։

Քսաներորդ դարի առաջին տասնամյակի վերջում սիմվոլիզմը որպես դպրոց անկում էր ապրում։ Հայտնվում են սիմվոլիստ բանաստեղծների առանձին ստեղծագործություններ, սակայն նրա ազդեցությունը որպես դպրոց կորել է։ Ամեն ինչ երիտասարդ, կենսունակ, առույգ արդեն դուրս է նրանից։ Սիմվոլիզմն այլևս նոր անուններ չի տալիս։

Սիմվոլիզմն ինքն իրեն գերազանցել է, և այս հնացումն անցել է երկու ուղղությամբ. Մի կողմից, պարտադիր «միստիկայի», «գաղտնիքների բացահայտման», վերջավորի մեջ անսահմանի «ըմբռնման» պահանջը բերեց պոեզիայի իսկության կորստի. Սիմվոլիզմի լուսատուների «կրոնական և միստիկ պաթոսը», պարզվեց, փոխարինվել է մի տեսակ միստիկ տրաֆարետով, կաղապարով։ Մյուս կողմից, չափածո «երաժշտական ​​հիմքով» հմայվածությունը հանգեցրեց որևէ տրամաբանական իմաստից զուրկ պոեզիայի ստեղծմանը, որտեղ բառը վերածվեց այլևս ոչ թե երաժշտական ​​հնչյունի, այլ թիթեղյա, ղողանջող կախազարդի:

Ըստ այդմ՝ սիմվոլիզմի դեմ արձագանքը, իսկ հետո՝ դրա դեմ պայքարը, հետևում էր նույն երկու հիմնական գծերին։

Մի կողմից «ակմեիստները» դեմ էին սիմվոլիզմի գաղափարախոսությանը։ Մյուս կողմից, «ֆուտուրիստները», որոնք նույնպես գաղափարապես թշնամաբար էին տրամադրված սիմվոլիզմին, հանդես եկան ի պաշտպանություն բառի որպես այդպիսին։

Ես կգտնեմ ուրիշ հոգի,

Այն ամենը, ինչ ծաղրում էին, բռնում։

Ես կօրհնեմ ոսկին

Ճանապարհ դեպի արև որդից.

(Ն.Ս. Գումիլև).

Եվ գիշերվա կկու ժամացույցը ուրախ է,

Նրանց հստակ խոսակցությունն ավելի ու ավելի կարելի է լսել։

Ես նայում եմ ճեղքից՝ ձիագողեր

Բլրի տակ կրակ են վառում։

(Ա. Ա. Ախմատովա):

Բայց ես սիրում եմ խաղատունը ավազների վրա,

Լայն տեսարան մառախլապատ պատուհանից

Եվ մի բարակ շող ճմրթված սփռոցի վրա։

(Օ. Է. Մանդելշտամ):

Այս երեք բանաստեղծները, ինչպես նաև Ս. Երկրային աշխարհի ընդունումն իր տեսանելի կոնկրետությամբ, կեցվածքի մանրուքներին խորաթափանց հայացք, բնության, մշակույթի, տիեզերքի և նյութական աշխարհի կենդանի և անմիջական զգացողություն, բոլոր իրերի հավասարության մասին միտքը, ահա թե ինչն էր միավորում բոլորին: այն ժամանակ վեցը: Գրեթե բոլորը նախկինում վերապատրաստվել էին սիմվոլիզմի վարպետների կողմից, բայց ինչ-որ պահի նրանք որոշեցին մերժել բնորոշ սիմվոլիստների ձգտումը դեպի «այլ աշխարհներ» և արհամարհել երկրային, օբյեկտիվ իրականությունը:

Ակմեիզմի պոեզիայի տարբերակիչ հատկանիշը նրա նյութական իրականությունն է, օբյեկտիվությունը։ Ակմեիզմը սիրում էր իրերը նույն կրքոտ, անձնուրաց սիրով, ինչպես սիմվոլիզմը սիրում էր «համապատասխանությունները», միստիկան և առեղծվածը: Նրա համար կյանքում ամեն ինչ պարզ էր. Մեծ չափով դա նույն գեղագիտությունն էր, ինչ սիմվոլիզմը, և այս առումով, անկասկած, դրա հետ շարունակականություն է, բայց ակմեիզմի գեղագիտությունը տարբեր կարգի է, քան սիմվոլիզմի գեղագիտությունը։

Ակմեիստները սիրում էին իրենց ծագումնաբանությունը ստանալ սիմվոլիստ Ինից։ Անենսկին, և այս հարցում նրանք անկասկած իրավացի են։ Մեջ. Սիմվոլիստների մեջ առանձնանում էր Անենսկին։ Հարգանքի տուրք մատուցելով վաղ անկմանն ու դրա տրամադրություններին, նա գրեթե չէր արտացոլում իր աշխատանքում ուշ մոսկովյան սիմվոլիզմի գաղափարախոսությունը, մինչդեռ Բալմոնտը և նրանից հետո շատ այլ սիմվոլիստ բանաստեղծներ մոլորվեցին «բանավոր հավասարակշռող ակտի» մեջ, ինչպես Ա. Բելին: տեղին ասած, խեղդվելով անձևության և «երաժշտության ոգու» հոսքի մեջ, որը հեղեղել էր խորհրդանշական պոեզիան, նա ուժ գտավ այլ ճանապարհով գնալու: Պոեզիա In. Անենսկին նշանավորեց հեղափոխություն երաժշտության ոգուց և գեղագիտական ​​միստիցիզմից մինչև չափածո պարզություն, հակիրճ և հստակություն, թեմաների երկրային իրականություն:

Հովհաննեսի հատվածի կառուցման պարզությունն ու պարզությունը. Անենսկին լավ ընդունվեց ակմեիստների կողմից: Նրանց ոտանավորը ձեռք բերեց ուրվագծի հստակություն, տրամաբանական ուժ և նյութական կշիռ։ Ակմեիզմը քսաներորդ դարի ռուսական պոեզիայի կտրուկ և որոշակի շրջադարձն էր դեպի կլասիցիզմ։ Բայց դա միայն շրջադարձ է, և ոչ ավարտ, սա պետք է մշտապես հիշել, քանի որ ակմեիզմը դեռևս իր մեջ կրում էր ռոմանտիկ սիմվոլիզմի բազմաթիվ առանձնահատկություններ, որոնք դեռ ամբողջությամբ չեն վերացվել:

Ակմեիստների հմտությունը, ի տարբերություն սիմվոլիզմի լավագույն նվաճումների եռանդի և արտահայտման, կրում էր ինչ-որ ինքնամփոփ, բարդ արիստոկրատիայի շոշափում, ամենից հաճախ (բացառությամբ Ախմատովայի, Նարբուտի և Գորոդեցկու պոեզիայի): սառը, հանգիստ և անկիրք:

Ակմեիստների շրջանում հատկապես զարգացած էր Թեոֆիլ Գոտիեի պաշտամունքը, և նրա «Արվեստը» բանաստեղծությունը, որը սկսվում է «Արվեստն այնքան գեղեցիկ է, որքան ավելի անկիրք է վերցված նյութը» բառերով, հնչում էր որպես մի տեսակ բանաստեղծական ծրագիր ավագ սերնդի համար։ «Բանաստեղծների արհեստանոց»-ից։

Ինչպես սիմվոլիզմը, այնպես էլ ակմեիզմը կլանել է բազմաթիվ տարբեր ազդեցություններ, և նրա մեջ առաջացել են տարբեր խմբեր:

Այն, ինչ միավորում էր բոլոր ակմեիստներին, նրանց սերն էր օբյեկտիվ, իրական աշխարհի հանդեպ՝ ոչ թե կյանքի և նրա դրսևորումների, այլ առարկաների, իրերի հանդեպ:

Ակմեիստների մեջ առաջին հերթին տեսնում ենք բանաստեղծների, որոնց վերաբերմունքը շրջապատող առարկաների նկատմամբ և նրանցով հիանալը կրում է նույն ռոմանտիզմի դրոշմը։ Այս ռոմանտիզմը, սակայն, ոչ թե միստիկ է, այլ օբյեկտիվ, և սա է նրա հիմնարար տարբերությունը սիմվոլիզմից։ Այդպիսին է Գումիլյովի էկզոտիկ դիրքը Աֆրիկայի, Նիգերի, Սուեզի ջրանցքի, մարմարե քարերի, ընձուղտների ու փղերի, պարսկական մանրանկարների և մայրամուտի ճառագայթներով ողողված Պարթենոնի հետ... Գումիլյովը սիրահարված է շրջակա աշխարհի այս էկզոտիկ իրերին։ , բայց այս սերը հիմնովին ռոմանտիկ է։ Նրա ստեղծագործության մեջ սիմվոլիզմի միստիկայի տեղը գրավեց օբյեկտիվությունը։ Հատկանշական է, որ իր ստեղծագործության վերջին շրջանում՝ «Կորած տրամվայ», «Հարբած դերվիշ», «Վեցերորդ զգայարան» նա կրկին մոտ է դառնում սիմվոլիզմին։

Ռուսական ֆուտուրիզմի արտաքին ճակատագրում կա մի բան, որը հիշեցնում է ռուսական սիմվոլիզմի ճակատագիրը։ Նույն կատաղի չճանաչվածությունը առաջին քայլերում, աղմուկը ծննդաբերության ժամանակ (ֆուտուրիստների մոտ դա միայն շատ ավելի ուժեղ է, վերածվելով սկանդալի)։ Սրան հաջորդած գրական քննադատության առաջավոր շերտերի արագ ճանաչումը, հաղթանակ, ահռելի հույսեր։ Հանկարծակի փլուզում և անդունդ ընկնել այն պահին, երբ ռուսական պոեզիայում կարծես աննախադեպ հնարավորություններ ու հորիզոններ կային։

Անկասկած, գոյություն ունի ֆուտուրիզմի (մասնավորապես Մայակովսկու) զգալի արտաքին ազդեցությունը պրոլետարական պոեզիայի գոյության առաջին տարիների ձևի վրա։ Բայց նաեւ կասկած չկա, որ ֆուտուրիզմը չկարողացավ տանել իրեն դրված խնդիրների ծանրությունը եւ ամբողջությամբ փլուզվեց հեղափոխության հարվածների տակ։ Այն փաստը, որ մի քանի ֆուտուրիստների՝ Մայակովսկու, Ասեևի և Տրետյակովի աշխատանքը վերջին տարիներին տոգորված է հեղափոխական գաղափարախոսությամբ, խոսում է միայն այս անհատ բանաստեղծների հեղափոխական բնույթի մասին. դառնալով հեղափոխության երգիչներ՝ այս բանաստեղծները կորցրել են իրենց ֆուտուրիստական ​​էությունը։ զգալի չափով, և ֆուտուրիզմի վրա, որպես ամբողջություն, դա ավելի մոտեցավ հեղափոխությանը, ինչպես սիմվոլիզմն ու ակմեիզմը չդարձան հեղափոխական, քանի որ Բրյուսովը, Սերգեյ Գորոդեցկին և Վլադիմիր Նարբուտը դարձան ՌԿԿ անդամներ և հեղափոխության երգիչներ, կամ որովհետև գրեթե յուրաքանչյուր սիմվոլիստ բանաստեղծ գրել է մեկ կամ մի քանի հեղափոխական բանաստեղծություններ:

Իր հիմքում ռուսական ֆուտուրիզմը բանաստեղծական շարժում էր։ Այս իմաստով նա տրամաբանական օղակ է քսաներորդ դարի պոեզիայի այն շարժումների շղթայում, որոնք գեղագիտական ​​խնդիրները դրել են իրենց տեսության և բանաստեղծական ստեղծագործության առաջնագծում: Ֆուտուրիզմն ուներ ուժեղ ըմբոստ ֆորմալ-հեղափոխական տարր, որը վրդովմունքի փոթորիկ առաջացրեց և «ցնցեց բուրժուազիան»։ Բայց այս «ցնցումը» նույն կարգի երևույթ էր, ինչ այն «ցնցումը», որ առաջացրել էին դեկադենտներն իրենց ժամանակ։ Բուն «ապստամբության» մեջ, «բուրժուազիայի ցնցման» մեջ, ֆուտուրիստների սկանդալային աղաղակներում ավելի շատ գեղագիտական, քան հեղափոխական հույզեր կային։

Ֆուտուրիստների տեխնիկական փնտրտուքի մեկնարկային կետը ժամանակակից կյանքի դինամիկան է, դրա արագ տեմպերը, ծախսերի առավելագույն խնայողության ցանկությունը, «հակասությունը կոր գծի, պարույրի, շրջադարձի նկատմամբ, հակումը դեպի ուղիղ գիծ: . Զզվանք դանդաղությունից, մանրուքներից, երկար-բարակ վերլուծություններից ու բացատրություններից։ Սեր արագության, հապավումների, ամփոփման և սինթեզի նկատմամբ. Այստեղից էլ ընդհանուր ընդունված շարահյուսության ոչնչացումը, «անլար երևակայության» ներդրումը, այսինքն՝ «պատկերների կամ անալոգիաների բացարձակ ազատություն՝ արտահայտված ազատ բառերով, առանց շարահյուսության լարերի և առանց կետադրական նշանների», «խտացված փոխաբերություններ», «հեռագրական։ պատկերներ», «շարժումներ երկու, երեք, չորս և հինգ տեմպերով», որակական ածականների ոչնչացում, բայերի օգտագործումը անորոշ տրամադրության մեջ և այլն. .

Ռուսական «կուբո-ֆուտուրիզմի» հիմնական ձգտումը սիմվոլիզմի «չափածո երաժշտության» դեմ արձագանքն է՝ հանուն բառի ներքին արժեքի, բայց բառը ոչ որպես որոշակի տրամաբանական միտք արտահայտելու զենք, ինչպես դա եղել է. դասական բանաստեղծների և ակմեիստների դեպքում, բայց բառը որպես այդպիսին, որպես ինքնանպատակ։ Բանաստեղծի բացարձակ անհատականության ճանաչման հետ միասին (ֆուտուրիստները մեծ նշանակություն են տվել անգամ բանաստեղծի ձեռագրին և տպագրել ձեռագիր վիմագրական գրքեր, իսկ բառի մեջ «առասպել ստեղծողի» դերի ճանաչմամբ՝ այս ձգտումը ծնել է. դեպի աննախադեպ բառաստեղծություն, որն ի վերջո հանգեցրեց «բացակա լեզվի» ​​տեսությանը։ Օրինակ՝ ծառայում է որպես Կրուչենիխի սենսացիոն բանաստեղծությունը. «Dyr, bul, schyl, ubeschur skum vy so bu, r l ez»)։

Բառաստեղծումը ռուսական ֆուտուրիզմի ամենամեծ ձեռքբերումն էր, նրա կենտրոնական կետը։ Ի տարբերություն Մարինետտիի ֆուտուրիզմի, ռուսական «կուբո-ֆուտուրիզմը», ի դեմս նրա ամենահայտնի ներկայացուցիչների, քիչ կապ ուներ քաղաքի և արդիականության հետ։ Նրա մեջ շատ ուժեղ էր նույն ռոմանտիկ տարրը։

Դա արտացոլվել է Ելենա Գուրոյի քաղցր, կիսամանկական, նուրբ հռհռոցում, ում «սարսափելի» բառը «կուբո-ֆուտուրիստ» այնքան քիչ է սազում, և Ն. Վ. Կամենսկու ղողանջող արևը և Չուրիլինի մռայլ «գարունը մահից հետո», բայց հատկապես ուժեղ Վ. Խլեբնիկովի կողմից։ Խլեբնիկովին նույնիսկ դժվար է կապել արեւմտյան ֆուտուրիզմի հետ։ Նա ինքն էլ համառորեն «ֆուտուրիզմ» բառը փոխարինում էր «Բուդետլյաններ» բառով։ Ինչպես ռուս սիմվոլիստները, նա (ինչպես Կամենսկին, Չուրիլինը և Բոժիդարը) կլանել է նախորդ ռուսական պոեզիայի ազդեցությունը, բայց ոչ Տյուտչևի և Վլ. Սոլովյովը և «Իգորի արշավի հեքիաթը» և ռուսական էպոսի պոեզիան։ Նույնիսկ ամենաանմիջական, մոտ ժամանակակից ժամանակների իրադարձությունները՝ պատերազմը և Նոր տնտեսական քաղաքականությունը, արտացոլված են Խլեբնիկովի ստեղծագործության մեջ, ոչ թե ֆուտուրիստական ​​բանաստեղծություններում, ինչպես «1915»-ում։ Ասեևը և հիանալի «Մարտական» և «Օ, ընկերներ, առևտրականներ», ռոմանտիկ կերպով ոճավորված հին ռուսական ոգով:

Սակայն ռուսական ֆուտուրիզմը չի սահմանափակվել միայն «բառաստեղծմամբ»։ Խլեբնիկովի ստեղծած հոսանքի հետ մեկտեղ նրա մեջ կային այլ տարրեր։ Ավելի հարմար է «ֆուտուրիզմ» հասկացության համար՝ ռուսական ֆուտուրիզմը կապելով իր արևմտյան գործընկերոջ հետ։

Մինչ այս շարժման մասին խոսելը, հարկ է առանձնացնել ռուսական ֆուտուրիզմի մեկ այլ տեսակ հատուկ խմբի մեջ՝ «Էգո-ֆուտուրիստներին», որոնք Սանկտ Պետերբուրգում ելույթ ունեցան մոսկովյան «Կուբո-ֆուտուրիստներից» մի փոքր ավելի վաղ։ Այս շարժման գլխավորում էին Ի.Սևերյանինը, Վ. Գնեդովը, Ի. Իգնատիևան, Կ. Օլիմպովը, Գ. Իվանովը (հետագայում՝ ակմեիստ) և «իմագիզմի» ապագա հիմնադիր Վ. Շերշենևիչը։

«Էգոֆուտուրիզմը» ըստ էության շատ քիչ ընդհանրություններ ուներ ֆուտուրիզմի հետ: Այս միտումը Սանկտ Պետերբուրգի վաղ անկման էպիգոնիզմի մի տեսակ խառնուրդ էր՝ անսահման սահմանների հասցնելով Բալմոնտի չափածոյի «երգելիությունն» ու «երաժշտականությունը» (ինչպես գիտեք, Սեվերյանինը ոչ թե արտասանում էր, այլ երգում էր իր բանաստեղծությունները «պոեզիայի համերգներին»։ »), ինչ-որ սալոնային-օծանելիքի էրոտիկա, թեթև ցինիզմի վերածված և ծայրահեղ էգոցենտրիզմի պնդում («Ես»-ի անհատականացում, գիտակցում, հիացմունք և գովասանք... «Էգոֆուտուրիզմը յուրաքանչյուր էգոիստի մշտական ​​ձգտումն է. ապագայի հասնելու համար ներկայում»): Սա զուգորդվում էր ժամանակակից քաղաքի, էլեկտրաէներգիայի, երկաթուղու, ինքնաթիռների, գործարանների, Մարինետիից (Սևերյանինից և հատկապես Շերշենևիչից) փոխառված մեքենաների փառաբանման հետ։ «Էգոֆուտուրիզմը, հետևաբար, ուներ ամեն ինչ՝ արդիականության արձագանքներ և նոր, թեև երկչոտ, բառաստեղծում («պոեզիա», «հեղեղում», «միջակություն», «olilien» և այլն), և հաջողությամբ գտավ նոր ռիթմեր՝ չափվածը փոխանցելու համար։ մեքենայի զսպանակների ճոճում (Սևերյանինի «Էլեգանտ զբոսնող») և հիացմունք Մ. Լոխվիցկայայի և Կ. Ֆոֆանովի սալոնային բանաստեղծություններով, որը տարօրինակ է ֆուտուրիստի համար, բայց ամենից շատ՝ սեր դեպի ռեստորաններ, բուդուարներ, սրճարաններ, որոնք դարձան. Սեվերյանինի հայրենի տարրը. Բացի Իգոր Սեւերյանինից (ով, սակայն, շուտով հրաժարվեց էգո-ֆուտուրիզմից), այս շարժումը չստեղծեց որևէ նոտայի որևէ բանաստեղծ:

Շատ ավելի մոտ Արևմուտքին, քան Խլեբնիկովի ֆուտուրիզմը և Սեւերյանինի «էգո-ֆուտուրիզմը» ռուսական ֆուտուրիզմի կողմնակալությունն էր, որը բացահայտվեց Մայակովսկու աշխատության մեջ, Ասեևի և Սերգեյ Տրետյակովի վերջին շրջանը: Խլեբնիկովի խիստ ոտանավորների փոխարեն տեխնոլոգիայի ոլորտում ընդունելով չափածո ազատ ձևը, նոր շարահյուսությունը և համարձակ ասոնանսները, հայտնի, երբեմն նշանակալի տուրք տալով բառաստեղծմանը, բանաստեղծների այս խումբն իր ստեղծագործության մեջ տվել է մի որոշ տարրեր. իսկապես նոր գաղափարախոսություն. Նրանց աշխատանքն արտացոլում էր ժամանակակից արդյունաբերական քաղաքի դինամիկան, հսկայական ծավալը և տիտանական ուժը՝ իր աղմուկով, աղմուկով, աղմուկով, գործարանների վառ լույսերով, փողոցային եռուզեռով, ռեստորաններով, շարժվող զանգվածների ամբոխով:

Վերջին տարիներին Մայակովսկին և մի քանի այլ ֆուտուրիստներ ազատվել են հիստերիայից և սթրեսից։ Մայակովսկին գրում է իր «պատվերները», որոնցում ամեն ինչ զվարթություն է, ուժ, պայքարի կոչեր՝ հասնելով ագրեսիվության աստիճանի։ Այս տրամադրությունը հանգեցրեց 1923 թվականին նոր կազմակերպված «LEF» խմբի («Արվեստի ձախ ճակատ») հռչակմանը։

Մայակովսկու ողջ ստեղծագործությունը (բացառությամբ նրա առաջին տարիների), ինչպես նաև Ասեևի և Տրետյակովի աշխատանքի վերջին շրջանը ոչ միայն գաղափարական, այլև տեխնիկապես արդեն ելք է ֆուտուրիզմից, մուտք դեպի ուղի։ մի տեսակ նեոռեալիզմ։ Մայակովսկին, ով սկսել է Ուիթմենի անկասկած ազդեցության տակ, վերջին շրջանում մշակել է շատ հատուկ տեխնիկա՝ ստեղծելով յուրօրինակ պաստառ-հիպերբոլիկ ոճ, անհանգիստ, գոռգոռացող կարճ ոտանավոր, անփույթ, «պատառոտված տողեր», որոնք շատ հաջող են գտել ռիթմը փոխանցող և հսկայական. ժամանակակից քաղաքի շրջանակը, պատերազմը, միլիոնավոր հեղափոխական զանգվածների շարժումները։ Սա Մայակովսկու մեծ ձեռքբերումն է, ով գերազանցել է ֆուտուրիզմը, և միանգամայն բնական է, որ Մայակովսկու տեխնիկական տեխնիկան էական ազդեցություն է ունեցել նրա գոյության առաջին տարիների պրոլետարական պոեզիայի վրա, այսինքն՝ հենց այն ժամանակաշրջանի, երբ պրոլետար պոետներն իրենց ուշադրությունը կենտրոնացրել են։ հեղափոխական պայքարի դրդապատճառներով։

Քսաներորդ դարի ռուսական պոեզիայում ցանկացած նկատելի սենսացիայի վերջին դպրոցը իմայականությունն էր: Այս շարժումը ստեղծվել է 1919 թվականին (Իմագիզմի առաջին «հռչակագիրը» թվագրված է հունվարի 30-ին), հետևաբար՝ հեղափոխությունից երկու տարի անց, բայց իր գաղափարախոսությամբ այս շարժումը ոչ մի ընդհանուր բան չուներ հեղափոխության հետ։

«Իմագինիստների» ղեկավարը Վադիմ Շերշենևիչն էր, բանաստեղծ, ով սկսեց սիմվոլիզմով, Բալմոնտին, Կուզմինին և Բլոկին ընդօրինակող բանաստեղծություններով, 1912 թ. և միայն հետհեղափոխական տարիներին ստեղծեց իր սեփական «պատկերավոր պոեզիան։

Ինչպես սիմվոլիզմն ու ֆուտուրիզմը, այնպես էլ երևակայությունը ծագել է Արևմուտքում և միայն այնտեղից է փոխադրվել ռուսական հող Շերշենևիչի կողմից։ Եվ ինչպես սիմվոլիզմն ու ֆուտուրիզմը, այն էականորեն տարբերվում էր արևմտյան բանաստեղծների երևակայությունից։

Իմագիզմը արձագանք էր թե՛ սիմվոլիզմի պոեզիայի երաժշտականության, թե՛ ակմեիզմի նյութականության և ֆուտուրիզմի բառաստեղծության դեմ։ Նա մերժում էր պոեզիայում բոլոր բովանդակությունն ու գաղափարախոսությունը՝ առաջնագծում դնելով կերպարը։ Նա հպարտ էր, որ «չունի փիլիսոփայություն» և «մտքի տրամաբանություն»։

Իմագիստները պատկերի համար իրենց ներողությունը կապեցին ժամանակակից կյանքի արագ տեմպերի հետ։ Նրանց կարծիքով՝ պատկերն ամենապարզն է, ամենահակիրճը, ամենահարմարը մեքենաների, ռադիոհեռագրի, ինքնաթիռների տարիքին։ «Ի՞նչ է պատկերը. - ամենակարճ հեռավորությունը ամենաբարձր արագությամբ»: Գեղարվեստական ​​հույզեր փոխանցելու «արագության» անվան տակ երևակայողները, հետևելով ֆուտուրիստներին, խախտում են շարահյուսությունը, դուրս են նետում էպիտետները, սահմանումները, նախադրյալները և նախադրյալները։

Ըստ էության, տեխնիկայի մեջ առանձնապես նոր բան չկար։ «Իմագիզմը», որպես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեթոդներից մեկը, լայնորեն օգտագործվում էր ոչ միայն ֆուտուրիզմի, այլև սիմվոլիզմի կողմից (օրինակ, Իննոկենտի Անենսկիում. «Գարունը դեռ չի իշխել, բայց ձյան գավաթը խմել է արևը» կամ Մայակովսկու մեջ. Նորություն էր միայն այն համառությունը, որով երևակայականները առաջին պլան էին բերում կերպարը և պոեզիայի մեջ ամեն ինչ իջեցնում դրան՝ և՛ բովանդակությունը, և՛ ձևը:

Որոշ դպրոցների հետ կապված բանաստեղծների հետ միասին, քսաներորդ դարի ռուսական պոեզիան ստեղծեց զգալի թվով բանաստեղծներ, ովքեր կապված չէին նրանց հետ կամ որոշ ժամանակ կապված էին, բայց չձուլվեցին նրանց հետ և, ի վերջո, գնացին իրենց ճանապարհով:

Ռուսական սիմվոլիզմի հմայքը անցյալով` 18-րդ դար, և ոճավորման սերը արտացոլվել են Մ.Կուզմինի ստեղծագործության մեջ, հմայվածությունը ռոմանտիկ 20-30-ական թվականներով` սամովարների և Բորիսի հնագույն անկյունների քաղցր մտերմության և հարմարավետության մեջ: Սադովսկին. «Ոճականացման» նույն կիրքն ընկած է Կոնստանտին Լիպսկերովի, Մարիետա Շագինյանի արևելյան պոեզիայի և Գեորգի Շենգելիի աստվածաշնչյան սոնետներում, Սոֆյա Պարնոկի սաֆիական տողերում և Լեոնիդ Գրոսմանի «Պլեյադներ» ցիկլից նուրբ ոճավորված սոնետներում։

Սլավոնականության և հին ռուսական երգի ոճի հանդեպ կիրքը, վերը նշված «գեղարվեստական ​​ֆոլկլորի» փափագը, որպես ռուսական սիմվոլիզմի բնորոշ պահ, արտացոլված Ա. Դոբրոլյուբովի և Բալմոնտի աղանդավորական մոտիվներում, Սոլոգուբի հանրաճանաչ տպագրություններում և Վ. Բրյուսովը, Վ. Իվանովի հին սլավոնական ոճավորումներում և Ս. Գորոդեցկու ստեղծագործության ողջ առաջին շրջանի ընթացքում, - պոեզիան լրացնում է Մայրաքաղաքի սիրո պոեզիան, Մարինա Ցվետաևան և Պիմեն Կարպովը: Հեշտ է նաև սիմվոլիստական ​​պոեզիայի արձագանքը որսալ Իլյա Էրենբուրգի հիստերիկ արտահայտիչ, նյարդային և անփույթ, բայց հզոր գրված տողերում, բանաստեղծ, ով իր ստեղծագործության առաջին շրջանում նույնպես սիմվոլիստների անդամ էր:

Ի.Բունինի պոեզիան առանձնահատուկ տեղ է գրավում քսաներորդ դարի ռուսական քնարերգության մեջ։ Սկսած Ֆետի ազդեցությամբ գրված քնարական բանաստեղծություններից, որոնք ռուսական գյուղի ռեալիստական ​​ներկայացման և աղքատ հողատերերի ունեցվածքի եզակի օրինակներ են, իր ստեղծագործության հետագա շրջանում Բունինը դարձավ չափածո մեծ վարպետ և ստեղծագործեց գեղեցիկ ձևով, դասական: պարզ, բայց ինչ-որ չափով սառը բանաստեղծություններ, որոնք հիշեցնում են, - ինչպես ինքն է բնութագրում իր ստեղծագործությունը, - սոնետ, որը փորագրված է ձնառատ գագաթի վրա պողպատե սայրով: Վ.Կոմարովսկին, ով վաղ է մահացել, մոտ է Բունինին զսպվածությամբ, պարզությամբ և որոշակի սառնությամբ։

Մոտ 1910 թվականին, երբ բացահայտվեց սիմվոլիստական ​​դպրոցի սնանկությունը, սկսվեց սիմվոլիզմի դեմ արձագանքը։ Վերևում ուրվագծվեցին երկու գիծ, ​​որոնցով ուղղված էին այս ռեակցիայի հիմնական ուժերը՝ ակմեիզմ և ֆուտուրիզմ։ Սակայն սիմվոլիզմի դեմ բողոքն այսքանով չի սահմանափակվել. Այն իր արտահայտությունը գտավ բանաստեղծների ստեղծագործություններում, ովքեր կապված չէին ոչ ակմեիզմի, ոչ էլ ֆուտուրիզմի հետ, բայց ովքեր իրենց ստեղծագործությամբ պաշտպանեցին բանաստեղծական ոճի պարզությունը, պարզությունն ու ուժը:

Չնայած բազմաթիվ քննադատների հակասական տեսակետներին, թվարկված շարժումներից յուրաքանչյուրը տվել է բազմաթիվ հիանալի բանաստեղծություններ, որոնք հավերժ կմնան ռուսական պոեզիայի գանձարանում և կգտնեն իրենց երկրպագուներին հետագա սերունդների մեջ:

XIX դարի վերջ - XX դարի սկիզբ: - ժամանակաշրջան, որը պատմության մեջ մտավ որպես ռուսական մշակույթի արծաթե դար: Դա առավել ցայտուն դրսևորվեց ռուսական պոեզիայում, գրականության և արվեստի մեջ։ Ն.Ա. Բերդյաևը մշակույթի բոլոր ոլորտներում այս արագ վերելքն անվանեց «ռուսական մշակութային վերածնունդ»:

Հասարակության վիճակը Ռուսական կայսրության վերջին տարիներին

19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին։ Ռուսաստանի զարգացումը չափազանց անհավասար էր։ Գիտության, տեխնիկայի և արդյունաբերության զարգացման ահռելի հաջողությունները միահյուսված էին բնակչության ճնշող մեծամասնության հետամնացության և անգրագիտության հետ։

20-րդ դարը կտրուկ սահման գծեց «հին» և «նոր» մշակույթի միջև։ Առաջին համաշխարհային պատերազմն ավելի բարդացրեց իրավիճակը։

Արծաթե դարաշրջանի մշակույթ

20-րդ դարի սկզբին գրականության առաջատար ուղղությունը մնում էր քննադատական ​​ռեալիզմը։ Միևնույն ժամանակ, նոր ձևերի որոնումը հանգեցնում է բոլորովին նոր միտումների ի հայտ գալուն։

Բրինձ. 1. Սև քառակուսի. Կ.Մալևիչ. 1915 թ.

Ստեղծագործական վերնախավը Առաջին համաշխարհային պատերազմը դիտում էր որպես աշխարհի մոտալուտ վերջի նախանշան։ Համաշխարհային կատակլիզմների, տխրության, մելամաղձության և կյանքի ունայնության թեմաները դառնում են հանրաճանաչ:

ԹՈՓ 5 հոդվածներովքեր կարդում են սրա հետ մեկտեղ

Շատ բանաստեղծներ և գրողներ, իսկապես, շատ խելամիտ կանխատեսում էին ապագա քաղաքացիական պատերազմը և բոլշևիկների հաղթանակը:

Հետևյալ աղյուսակը հակիրճ նկարագրում է ռուսական մշակույթի արծաթե դարը.

Աղյուսակ «Ռուսական մշակույթի արծաթե դար»

Մշակույթի տարածք	Ուղղություն	Առաջատար ներկայացուցիչներ	Ստեղծագործության առանձնահատկությունները
գրականություն	Քննադատական ​​ռեալիզմ	Լ.Ն.Տոլստոյ, Ա.Պ.Չեխով, Ա.Ի.Կուպրին.	Կյանքի ճշմարտացի պատկերում, առկա սոցիալական արատների բացահայտում:
	Սիմվոլիզմ	Սիմվոլիստ բանաստեղծներ Կ.Դ.Բալմոնտը, Ա.Ա.Բլոկը, Անդրեյ Բելին	Հակադրություն «գռեհիկ» ռեալիզմին. Կարգախոսն է՝ «արվեստը հանուն արվեստի»։
		Ն.Գումիլև, Ա.Ախմատովա, Օ.Մանդելշտամ	Ստեղծագործության մեջ գլխավորը անթերի գեղագիտական ​​ճաշակն է և բառերի գեղեցկությունը
	Հեղափոխական ուղղություն	Ա.Մ.Գորկի	Սուր քննադատություն առկա պետական ​​և սոցիալական համակարգի հասցեին.
	Ֆուտուրիզմ	Վ.Խլեբնիկով, Դ.Բուրլիուկ, Վ.Մայակովսկի	Բոլոր ընդհանուր ընդունված մշակութային արժեքների ժխտումը. Վերափոխման և բառակազմության համարձակ փորձեր:
	Իմագիզմ	Ս. Եսենին	Պատկերների գեղեցկությունը.
Նկարչություն		V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan	Սոցիալական իրականության և առօրյայի պատկերում, առարկաներ Ռուսաստանի պատմությունից, բնանկարչություն։ Հիմնական ուշադրությունը հատկացվում է ամենափոքր մանրամասներին։
	Մոդեռնիզմ	«Արվեստի աշխարհ» խումբ՝ Մ. Ն. Բենուա, Ն. Ռերիխ, Մ. Վրուբել և այլք:	Բոլորովին նոր արվեստ ստեղծելու ցանկությունը. Արտահայտման փորձարարական ձևերի որոնում:
	Աբստրակցիոնիզմ	Վ.Կանդինսկի, Կ.Մալևիչ.	Ամբողջական կտրվածք իրականությունից. Աշխատանքները պետք է ազատ միավորումներ առաջացնեն։
	Տարբեր ոճերի խառնում	Ս.Վ.Ռախմանինով, Ն.Ա.Ռիմսկի-Կորսակով, Ա.Ն.Սկրյաբին:	Մեղեդայնություն, ժողովրդական մեղեդայնություն՝ զուգորդված նոր ձևերի որոնումներով։

Բրինձ. 2. Բոգատիրսկի թռիչք. Վ.Մ.Վասնեցով. 1914 թ.

Արծաթե դարաշրջանում ռուսական թատրոնը և բալետը մեծ հաջողությունների հասան.

• 1898 թվականին հիմնադրվել է Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը՝ Կ.Ս.Ստանիսլավսկու և Վ.Ի.Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի ղեկավարությամբ։
• «Ռուսական սեզոնները» արտասահմանում Ա.Պ. Պավլովայի, Մ.Ֆ. Կշեսինսկայայի, Մ.Ի.Ֆոկինի մասնակցությամբ դարձավ ռուսական բալետի իսկական հաղթարշավ։

Բրինձ. 3. A. P. Pavlova. 1912 թ

Արծաթե դար համաշխարհային պատմության մեջ

Արծաթի դարը մեծ նշանակություն ունեցավ համաշխարհային մշակույթի զարգացման համար։ Ռուսաստանը ամբողջ աշխարհին ապացուցել է, որ դեռ հավակնում է լինել մեծ մշակութային տերություն։

Այնուամենայնիվ, «մշակութային վերածննդի» դարաշրջանը դարձավ փլուզվող Ռուսական կայսրության վերջին նվաճումը։ Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը վերջ դրեց արծաթե դարաշրջանին։

Ի՞նչ ենք մենք սովորել:

Ռուսական մշակույթի ոսկե դարը 19-րդ դարի վերջին փոխարինվեց արծաթե դարով: Այս դարաշրջանը, որը տևեց մինչև 1917թ. Արծաթե դարի մշակութային նվաճումները մեծ հարգանք են վայելում ամբողջ աշխարհում:

Թեստ թեմայի շուրջ

Հաշվետվության գնահատում

Միջին գնահատականը: 4 . Ստացված ընդհանուր գնահատականները՝ 431։