„Siebzehn Momente des Frühlings (Sammlung)“ Yulian Semyonov. Yulian Semenovich Semenov siebzehn Momente des Frühlings 17 Momente der Frühlingsarbeit

SIEBZEHN MOMENTE DES FRÜHLINGS

"WER IST WER?"

Stirlitz glaubte es zunächst nicht: Im Garten sang eine Nachtigall. Die Luft war kalt, bläulich, und obwohl die Töne rundherum frühlingshaft, februarisch und vorsichtig waren, lag der Schnee immer noch dicht und ohne das innere, schüchterne Blau, das immer dem nächtlichen Schmelzen vorausgeht.

Eine Nachtigall sang in einem Haselnussbaum, der in der Nähe eines Eichenhains zum Fluss hinabstieg. Die mächtigen Stämme der alten Bäume waren schwarz; Der Park roch nach frisch gefrorenem Fisch. Der starke Geruch der Birken- und Eichenbeute des letzten Jahres, der den Frühling begleitet, war noch nicht da, aber die Nachtigall sang mit aller Kraft – klickend, zerstreut mit einem Triller, spröde und wehrlos in diesem schwarzen, stillen Park.

Stirlitz erinnerte sich an seinen Großvater: Der alte Mann wusste, wie man mit Vögeln spricht. Er saß unter einem Baum, lockte die Meise an und schaute den Vogel lange an, und auch seine Augen wurden wie die eines Vogels – schnelle, schwarze Perlen, und die Vögel hatten überhaupt keine Angst vor ihm.

„Ping-ping-ping!“ - Der Großvater pfiff.

Und die Titten antworteten ihm – vertraulich und fröhlich.

Die Sonne war untergegangen und die schwarzen Baumstämme fielen mit violetten, gleichmäßigen Schatten auf den weißen Schnee.

„Er wird frieren, das arme Ding“, dachte Stirlitz, wickelte seinen Mantel um sich und kehrte ins Haus zurück. „Und es gibt keine Möglichkeit zu helfen: Nur ein Vogel traut den Menschen nicht – die Nachtigall.“

Stirlitz blickte auf seine Uhr.

„Klaus wird jetzt kommen“, dachte Stirlitz. - Er ist immer genau. Ich selbst habe ihn gebeten, vom Bahnhof aus durch den Wald zu laufen, um niemandem zu begegnen. Nichts. Ich warte. Es gibt so eine Schönheit hier..."

Stirlitz empfing diesen Agenten immer hier, in einem kleinen Herrenhaus am Ufer des Sees – seinem komfortabelsten sicheren Zuhause. Drei Monate lang überredete er SS-Obergruppenführer Pohl, ihm Geld für den Kauf einer Villa von den Kindern der Operntänzer zu geben, die bei dem Bombenangriff ums Leben kamen. Die Kinder fragten viel, und Paul, der für die Wirtschaftspolitik von SS und SD verantwortlich war, lehnte Stirlitz kategorisch ab. „Du bist verrückt“, sagte er, „zieh etwas Bescheideneres aus.“ Woher kommt dieses Verlangen nach Luxus? Wir können kein Geld hin und her werfen! Es ist unehrenhaft für eine Nation, die die Last des Krieges trägt.“

Stirlitz musste seinen Chef hierher bringen – den Leiter des politischen Geheimdienstes des Sicherheitsdienstes. Der 34-jährige SS-Brigadeführer Walter Schellenberg erkannte sofort, dass es keinen besseren Ort für Gespräche mit seriösen Agenten geben konnte. Durch Attrappen wurde ein Kaufvertrag abgeschlossen, und ein gewisser Bolzen, der Chefingenieur des „Robert Ley Chemical People's Enterprise“, erhielt das Nutzungsrecht für die Villa. Für ein hohes Gehalt und gute Verpflegung stellte er einen Wächter ein. Bolsen war SS-Standartenführer von Stirlitz.

...Nachdem Stirlitz den Tisch gedeckt hatte, schaltete er den Hörer ein. London sendete fröhliche Musik. Das Orchester des Amerikaners Glen Miller spielte eine Komposition aus „Sun Valley Serenade“. Himmler gefiel dieser Film und ein Exemplar wurde in Schweden gekauft. Seitdem wurde das Band häufig im Keller der Prinz-Albrecht-Straße angeschaut, vor allem bei nächtlichen Bombenanschlägen, bei denen es unmöglich war, die Festgenommenen zu verhören.

Stirlitz rief den Wächter und als er ankam, sagte er:

- Kumpel, heute kannst du in die Stadt gehen, zu den Kindern. Bin morgen um sechs Uhr morgens zurück und, falls ich noch nicht gegangen bin, mach mir starken Kaffee, den stärksten, den du kriegen kannst ...

12.2.1945 (18 Stunden 38 Minuten)

„Was denken Sie, Pfarrer, was steckt mehr in einem Menschen – einem Menschen oder einem Tier?

– Ich denke, dass ein Mensch von beidem die gleiche Menge hat.

- Das ist nicht möglich.

- Es kann nur so sein.

„Sonst hätte eines längst gewonnen.“

– Sie werfen uns vor, dass wir uns an die Basis wenden und das Spirituelle für zweitrangig halten. Das Spirituelle ist wirklich zweitrangig. Das Geistige wächst wie ein Pilz auf dem Sauerteig.

- Und dieser Sauerteig?

- Ehrgeiz. Das nennst du Lust, und ich nenne das gesunde Verlangen, mit einer Frau zu schlafen und sie zu lieben. Dies ist ein gesunder Wunsch, der Erste in Ihrem Unternehmen zu sein. Ohne diese Bestrebungen würde jede menschliche Entwicklung zum Stillstand kommen. Die Kirche hat große Anstrengungen unternommen, um die Entwicklung der Menschheit zu verlangsamen. Erinnern Sie sich, von welcher Epoche der Kirchengeschichte ich spreche?

– Ja, ja, natürlich, ich kenne diese Zeit. Ich kenne diese Zeit sehr gut, aber ich weiß auch noch etwas anderes. Ich sehe keinen Unterschied mehr zwischen Ihrer Haltung gegenüber Menschen und der, die der Führer predigt.

- Ja. Er sieht im Menschen ein ehrgeiziges Tier. Gesund, stark, will ihren Lebensraum gewinnen.

„Sie können sich nicht vorstellen, wie falsch Sie liegen, denn der Führer sieht in jedem Deutschen nicht nur ein Biest, sondern ein blondes Biest.“

– Und Sie sehen in jedem Menschen ein Tier im Allgemeinen.

„Und ich sehe in jedem Menschen, woher er kommt.“ Und der Mensch kam aus dem Affen. Und ein Affe ist ein Tier.

– Hier sind wir anderer Meinung. Sie glauben, dass der Mensch vom Affen abstammt; Du hast den Affen, von dem er stammte, nicht gesehen, und dieser Affe hat dir zu diesem Thema nichts ins Ohr gesagt. Du hast es nicht gespürt, du kannst es nicht fühlen. Und glauben Sie es, denn dieser Glaube entspricht Ihrer spirituellen Organisation.

– Hat dir Gott ins Ohr gesagt, dass er den Menschen erschaffen hat?

- Natürlich hat mir niemand etwas gesagt, und ich kann die Existenz Gottes nicht beweisen - sie ist unbeweisbar, man kann nur daran glauben. Du glaubst an einen Affen, aber ich glaube an Gott. Sie glauben an den Affen, weil er zu Ihrer spirituellen Organisation passt; Ich glaube an Gott, weil es zu meiner spirituellen Organisation passt.

– Hier bist du ein wenig manipuliert. Ich glaube nicht an den Affen. Ich glaube an den Menschen.

-Was von einem Affen stammte. Du glaubst an den Affen im Menschen. Und ich glaube an Gott im Menschen.

- Und Gott, ist er in jedem Menschen?

- Natürlich.

– Wo ist er im Führer? In Göring? Wo ist er bei Himmler?

– Sie stellen eine schwierige Frage. Wir sprechen mit Ihnen über die menschliche Natur. Natürlich kann man in jedem dieser Schurken Spuren eines gefallenen Engels finden. Aber leider ist ihr gesamtes Wesen den Gesetzen der Grausamkeit, der Notwendigkeit, der Lüge, der Gemeinheit und der Gewalt so sehr unterworfen, dass es dort praktisch nichts Menschliches mehr gibt. Aber grundsätzlich glaube ich nicht, dass ein Mensch, der in die Welt hineingeboren wird, notwendigerweise den Fluch der Affenherkunft in sich trägt.

– Warum hat der „Fluch“ seinen Ursprung im Affen?

– Ich spreche meine Sprache.

- Also müssen wir ein göttliches Gesetz erlassen, um Affen auszurotten?

- Nun, warum also...

– Du vermeidest moralisch immer die Beantwortung der Fragen, die mich quälen. Man gibt keine Antwort mit „Ja“ oder „Nein“, aber jeder Mensch, der den Glauben sucht, liebt die Konkretheit, und er liebt ein „Ja“ oder ein „Nein“. Sie haben „nein“, „nein“, „höchstwahrscheinlich nicht“ und andere Ausdrucksformen von „ja“. Genau das ist es, was mich, wenn Sie so wollen, zutiefst abstößt, weniger von Ihrer Methode als vielmehr von Ihrer Praxis.

– Sie stehen meiner Praxis feindlich gegenüber. Ich verstehe... Und doch bist du aus dem Konzentrationslager zu mir gerannt. Wie verbinde ich das?

– Dies zeigt einmal mehr, dass in jedem Menschen, wie Sie sagen, sowohl das Göttliche als auch das Affenhafte steckt. Wenn nur das Göttliche in mir vorhanden wäre, hätte ich mich nicht an Dich gewandt. Ich würde nicht weglaufen, sondern den Tod der SS-Henker akzeptieren, ihnen die andere Wange hinhalten, um den Mann in ihnen zu erwecken. Ich frage mich, ob Sie, wenn Sie zu ihnen vordringen müssten, Ihre andere Wange hinhalten oder versuchen würden, dem Schlag auszuweichen?

– Was bedeutet es, die andere Wange hinzuhalten? Sie projizieren wieder eine symbolische Parabel auf die reale Maschinerie des NS-Staates. Es ist eine Sache, in einem Gleichnis die Wange hinzuhalten. Wie ich Ihnen bereits sagte, ist dies ein Gleichnis vom menschlichen Gewissen. Es ist eine andere Sache, in ein Auto zu steigen, das einen nicht fragt, ob man die andere Wange hinhält oder nicht. In ein Auto einzusteigen, das im Prinzip seiner Idee nach ohne Gewissen ist... Natürlich hat es keinen Sinn, mit einem Auto oder mit einem Stein auf der Straße oder mit einer Wand, gegen die man stößt, zu kommunizieren in die Art und Weise, wie Sie mit einem anderen Wesen kommunizieren.

„Pastor, es ist mir peinlich, vielleicht verrate ich Ihr Geheimnis, aber... Waren Sie einmal bei der Gestapo?“

- Nun, was kann ich Ihnen sagen? Ich war dort…

- Es ist klar. Sie möchten diese Geschichte nicht ansprechen, da dies für Sie ein sehr schmerzhaftes Thema ist. Glauben Sie nicht, Pfarrer, dass Ihre Gemeindemitglieder Ihnen nach Kriegsende nicht mehr glauben werden?

Politische Chroniken - 8

Dem Andenken an meinen Vater gewidmet

"WER IST WER?"

Stirlitz glaubte es zunächst nicht: Im Garten sang eine Nachtigall. Die Luft war
eisig, bläulich, und obwohl die Töne ringsum Frühling, Februar,
vorsichtig, der Schnee war noch dicht und ohne dieses innere, schüchterne Blau,
was immer dem nächtlichen Schmelzen vorausgeht.
Eine Nachtigall sang in einem Haselnussbaum, der in der Nähe eines Eichenhains zum Fluss hinabstieg.
Die mächtigen Stämme der alten Bäume waren schwarz; roch im Park
frischer gefrorener Fisch. Der starke Geruch des letzten Jahres, der den Frühling begleitet
Es gab noch keine Birken- und Eichenlilie, aber die Nachtigall sang mit aller Kraft – klickte,
zerfiel in einen Triller, brüchig und wehrlos in diesem schwarzen, stillen Park.
Stirlitz erinnerte sich an seinen Großvater: Der alte Mann wusste, wie man mit Vögeln spricht. Er
saß unter einem Baum, lockte die Meise an und schaute den Vogel lange an, und
Auch seine Augen wurden vogelähnlich – schnelle, schwarze Perlen und die Vögel
Sie hatten überhaupt keine Angst vor ihm.
„Ping-ping-bang!“ - Der Großvater pfiff.
Und die Titten antworteten ihm – vertraulich und fröhlich.
Die Sonne ging unter und die schwarzen Baumstämme fielen auf den weißen Schnee
lila gleichmäßige Schatten.
„Er wird frieren, das arme Ding“, dachte Stirlitz, wickelte seinen Mantel um sich und kehrte zu ihm zurück
Haus. „Und es gibt keine Möglichkeit zu helfen: Nur ein Vogel traut den Menschen nicht – die Nachtigall.“
Stirlitz blickte auf seine Uhr.
„Klaus kommt jetzt“, dachte Stirlitz. „Er ist immer genau. Ich selbst.“
bat ihn, vom Bahnhof aus durch den Wald zu laufen, um niemandem zu begegnen.
Nichts. Ich warte. Es gibt so eine Schönheit hier..."
Stirlitz empfing diesen Agenten immer hier, in einem kleinen Herrenhaus
am Ufer des Sees - sein bequemstes sicheres Zuhause. Er ist drei Monate alt
überredete SS-Obergruppenführer Pohl, ihm Geld zum Kauf zu geben
Villen für die Kinder der bei dem Bombenanschlag getöteten Operntänzer. Die Kinder haben viel gefragt
und Paul, der für die Wirtschaftspolitik der SS und des SD verantwortlich war, kategorisch
lehnte Stirlitz ab. „Du bist verrückt“, sagte er, „zieh etwas aus.“
bescheidener. Woher kommt dieses Verlangen nach Luxus? Wir können kein Geld nach rechts werfen
und nach links! Es ist unehrenhaft für eine Nation, die die Last des Krieges trägt.“
Stirlitz musste seinen Chef hierherholen – den Leiter der Politik
Sicherheitsinformationen. 34-jähriger SS-Brigadeführer
Walter Schellenberg erkannte sofort, dass der beste Ort für Gespräche mit Ernsthaftigkeit ist
Agenten können nicht gefunden werden. Der Kaufvertrag wurde durch Nominierte abgeschlossen
ein gewisser Bolzen, Chefingenieur des nach ihm benannten „People's Chemical Enterprise“.
Robert Ley erhielt das Recht, die Villa zu nutzen. Er stellte auch einen Wächter dafür ein
hohe Bezahlung und gute Rationen. Bolsen war ein SS-Standartenführer von
Stirlitz.
...Nachdem Stirlitz den Tisch gedeckt hatte, schaltete er den Hörer ein. London
strahlen fröhliche Musik aus. Es spielte das amerikanische Glen Miller Orchestra
Komposition aus „Sun Valley Serenade“.

"WER IST WER?"

„Ping-ping-ping!“ - Der Großvater pfiff.

Und die Titten antworteten ihm – vertraulich und fröhlich.

Die Sonne war untergegangen und die schwarzen Baumstämme fielen mit violetten, gleichmäßigen Schatten auf den weißen Schnee.

Stirlitz blickte auf seine Uhr.

Stirlitz rief den Wächter und als er ankam, sagte er:

12.2.1945 (18 Stunden 38 Minuten)

„Was denken Sie, Pfarrer, was steckt mehr in einem Menschen – einem Menschen oder einem Tier?

– Ich denke, dass ein Mensch von beidem die gleiche Menge hat.

- Das ist nicht möglich.

- Es kann nur so sein.

„Sonst hätte eines längst gewonnen.“

– Sie werfen uns vor, dass wir uns an die Basis wenden und das Spirituelle für zweitrangig halten. Das Spirituelle ist wirklich zweitrangig. Das Geistige wächst wie ein Pilz auf dem Sauerteig.

- Und dieser Sauerteig?

- Ja. Er sieht im Menschen ein ehrgeiziges Tier. Gesund, stark, will ihren Lebensraum gewinnen.

„Sie können sich nicht vorstellen, wie falsch Sie liegen, denn der Führer sieht in jedem Deutschen nicht nur ein Biest, sondern ein blondes Biest.“

– Und Sie sehen in jedem Menschen ein Tier im Allgemeinen.

„Und ich sehe in jedem Menschen, woher er kommt.“ Und der Mensch kam aus dem Affen. Und ein Affe ist ein Tier.

– Hat dir Gott ins Ohr gesagt, dass er den Menschen erschaffen hat?

– Hier bist du ein wenig manipuliert. Ich glaube nicht an den Affen. Ich glaube an den Menschen.

-Was von einem Affen stammte. Du glaubst an den Affen im Menschen. Und ich glaube an Gott im Menschen.

Am 11. August 1973 begann das Zentralfernsehen der UdSSR mit der Ausstrahlung des mehrteiligen Spielfilms „Siebzehn Momente des Frühlings“.
Wie Stirlitz die Kriminalitätsrate in der UdSSR beeinflusste, wer Breitenbach war und was Fidel Castro sagte, nachdem er den Film gesehen hatte.
Wer ist der letzte auf Stirlitz?

Heutzutage ist es einfach unmöglich, sich vorzustellen, dass Stirlitz von jemand anderem als Vyacheslav Tikhonov aufgeführt werden würde, doch seine Kandidatur wurde zunächst nicht in Betracht gezogen. Der Autor des Drehbuchs zu „Siebzehn Momente des Frühlings“, Yulian Semenov, wollte, dass die Rolle des sowjetischen Geheimdienstoffiziers der Schauspieler Archil Gomiashvili spielt, der den Zuschauern durch seine Rolle als Ostap Bender in Gaidais „12 Stühle“ bekannt ist. Oleg Strizhenov wurde ebenfalls in Betracht gezogen, aber er wollte die Schauspielerei am Moskauer Kunsttheater nicht für drei Jahre aufgeben, um einen Film zu drehen (so lange wurde „Siebzehn Momente des Frühlings“ gedreht). Tikhonov selbst kam zufällig zum Film – eine der Assistentinnen der Regisseurin Tatyana Lioznova schlug ihn vor. Bei den Vorsprechen, als Tikhonov geschminkt und ihm ein riesiger, flauschiger Schnurrbart angehängt wurde, lehnte Lioznova, die ihn kaum ansah, den neuen Stirlitz fast ab, aber nachdem sie zugehört hatte, überlegte sie es sich anders.
Geheimnisvoller Breitenbach

Stirlitz hat in Wirklichkeit nie existiert – diese Figur wurde vom Schriftsteller und Drehbuchautor Yulian Semenov erfunden. Es gibt jedoch eine Legende, dass sein Prototyp der stellvertretende Chef des deutschen Geheimdienstes Willy Lehmann (Spitzname Breitenbach, Codenummer A201) war. Leman arbeitete aus eigener Initiative für die UdSSR, niemand rekrutierte ihn. Es ist merkwürdig, dass Lehmann lange Zeit ein gutes Ansehen bei Hitler hatte, wofür er ein handsigniertes Porträt des Führers erhielt. Lehmanns Spuren in der Geschichte verloren sich 1942, als er von der Gestapo verhaftet wurde, ohne Anklage zu erheben. Natürlich ist Willy Lehman höchstwahrscheinlich gestorben, aber Tatyana Lioznova ließ das Ende von „Seventeen Moments of Spring“ noch offen und überließ es dem Zuschauer, selbst zu entscheiden, was mit Stirlitz geschah.
Plötzlich erschien die Frau

Die Frau von Stirlitz erschien im Film nur dank der Initiative von Wjatscheslaw Tichonow – das Drehbuch sah ihr Erscheinen nicht vor. Ein Bekannter von Tikhonov, einem gewissen KGB-Geheimdienstoffizier, erzählte dem Schauspieler, dass diejenigen, die außerhalb der UdSSR verdeckt arbeiteten, manchmal ihre Verwandten zu einem Date mitbrachten, und der Schauspieler teilte Lioznova die Idee mit. Der Regisseur stimmte zu, da er glaubte, dass der Film auf diese Weise mehr Dramatik hätte.
Die gescheiterte Rolle von Svetlana Svetlichnaya

Die Sängerin Maria Pakhomenko und die Schauspielerin Svetlana Svetlichnaya bewarben sich um die Rolle der Frau von Oberst Isaev, aber Tatyana Lioznova hielt ihre Kandidaten für erfolglos. Und obwohl Svetlichnaya schließlich die Rolle der in Stirlitz verliebten Deutschen Gabi bekam, bedauerte sie lange, dass sie diese begehrte Rolle nicht bekommen konnte. Allerdings wurde ihre Darstellung der Gabi übrigens sowohl vom Publikum, für das ihre Heldin zum Inbegriff bedingungsloser und hingebungsvoller Liebe wurde, als auch von den Kritikern, die das große dramatische Talent der Schauspielerin bemerkten, sehr geschätzt.
Mit nur einem Blick

Eine interessante Geschichte ist mit der Schauspielerin Eleonora Shashkova verbunden, die schließlich die Rolle der Frau von Oberst Isaev spielte. Schaschkowas Erinnerungen zufolge wurde sie am Tag vor Drehbeginn zum Set gebracht. Als sie zunächst allein mit dem Regisseur saß, kam sie mit der Rolle nicht gut zurecht. Doch dann rief Lioznova Wjatscheslaw Tichonow an, setzte ihn vor die Schauspielerin und sagte: „Jetzt im Ernst. Hier ist Ihr Geheimdienst-Ehemann.“ Nach diesen Worten, als sie Tikhonov-Stirlitz vor sich sah, spielte Shashkova die Rolle nach Bedarf – mit zurückhaltender Tiefe und zeigte mit einem Blick alle bitteren, schweren, aber hellen Gefühle ihrer Heldin. Übrigens sagte Vyacheslav Tikhonov selbst, dass das Einmaleins ihm geholfen habe, Stirlitz‘ angespannten und konzentrierten Blick zu erzeugen: Wenn er jemanden „hart“ ansehen musste, begann er einfach, sich Beispiele zu merken und versuchte, sie zu lösen.
Das Kind hat alle übertroffen

Übrigens hätte es in der Episode von Isaevs Treffen mit seiner Frau ein kleines Kind geben sollen – den Sohn eines Obersten, den er zum ersten Mal in seinem Leben sah. Doch direkt während der Dreharbeiten ordnete Lioznova die Entfernung des Kindes an und ließ Stirlitz allein mit seiner Frau zurück. Sie argumentierte, dass das Erscheinen eines Kindes im Bild der bereits überladenen Begegnung mit Emotionen unnötige Sentimentalität verleihen würde und außerdem alle Aufmerksamkeit von den Erwachsenen auf das Kind verlagert würde, das mit seinem Charme das Spiel von Tichonow negieren würde und Schaschkowa.
Unter der Haube filmen

Die KGB-Agenten, die das Filmteam beraten hatten, gaben zu, dass ihnen die eindringliche Episode von Isaevs Treffen mit seiner Frau zwar gefiel, sie jedoch feststellten, dass es ihr an Glaubwürdigkeit mangelte. Die Frau eines echten Geheimdienstoffiziers würde die Bedingungen, unter denen ihr Date mit ihrem Mann stattfindet, vollkommen verstehen, dass er 24 Stunden am Tag beobachtet werden kann, und würde sich daher niemals erlauben, irgendwelche „verdächtigen“ Gefühle zu zeigen, um dies nicht zu tun das Leben eines geliebten Menschen gefährden. Der „Kunde“ des Films war übrigens das Staatssicherheitskomitee und Juri Andropow persönlich, was im Abspann natürlich nicht erwähnt wird.
Jüdischer SS-Zug

Das Streben der Macher nach historischer Genauigkeit im Film führte zu einer sehr lustigen Geschichte. Als das gesamte Filmmaterial unter Beteiligung der Bundeswehr gedreht wurde, bemerkte ein gewisser Berater beim Blick auf die Namen im Abspann, dass fast alle SS-Soldaten Juden waren. Ein zweiter Berater, der unabhängig vom ersten handelte, kam zu der gleichen Zusammenfassung: Alle „Deutschen“ hätten jüdisches Aussehen. Deshalb kamen dringend fünfzig blonde, blauäugige Grenzschutzkadetten aus Estland an, die zu genau den SS-Soldaten wurden, die wir im Film sehen.
Zeigen Sie Ihre Hände

In der Szene, in der Stirlitz Streichhölzer auf den Tisch legt, sehen wir nicht die Hände von Wjatscheslaw Tichonow, sondern die des Künstlers Felix Rostotsky. Der Grund für solch einen seltsamen Ersatz ist, dass sich auf Tichonows Handrücken ein beeindruckendes Tintentattoo „GLORY“ befand, das er in seiner Jugend gemacht hatte und das kein Make-up entfernen konnte. Gleichzeitig war es derselbe Rostotsky, der Codes für Professor Pleischner schrieb – nicht weil Evgeny Evstigneev ein „ZHENYA“-Tattoo hatte, sondern wegen der Handschrift des Schauspielers – er schrieb, wie Lioznova scherzte, wie ein Huhn mit seiner Pfote.
Mit Liebe nach Kuba

Ein Fan des Films „Siebzehn Momente des Frühlings“ war der kubanische Führer Fidel Castro, der auf völlig unerwartete Weise mit dem Film bekannt wurde. Ihm fiel auf, dass mehrere hochrangige Beamte sich immer wieder von Besprechungen freinahmen und nach Hause rannten. Als er sie direkt fragte, was los sei, erklärten sie ihm, dass es sich dabei um einen sowjetischen Fernsehfilm über einen verdeckt im Nazi-Deutschland arbeitenden Geheimdienstoffizier handele: Das Band sei zu einem bestimmten Zeitpunkt ohne Wiederholung gezeigt worden. Dann forderte Castro über seine Kontakte bei der UdSSR eine Kopie des Films über Stirlitz an und arrangierte eine gemeinsame Vorführung von „Siebzehn Momente des Frühlings“ für alle Regierungsmitglieder: Alle 12 Episoden wurden an einem Abend gezeigt, insgesamt 14 Std.
100 Pfadfinderhemden

Alle Kostüme im Film wurden unter der Aufsicht eines Beraters genäht – eines gewissen Colonel Brown, der einst im Geheimdienst diente. Jedes Detail, von den Schultergurten bis zu den Abzeichen und Knopflöchern, wurde überprüft; die Kostüme wurden von spezialisierten „allgemeinen“ Ateliers genäht, deren Aufgabe es war, die Schauspieler einwandfrei einzukleiden. Alle „Kleider“-Requisiten des Films passten kaum in 60 große Kisten, die drei Standard-Güterwaggons einnahmen. Wie Augenzeugen sagten, schauderten die am Set anwesenden Deutschen, die das einmal mit eigenen Augen gesehen hatten, als alle Statisten in deutsche „Haute-Couture-UdSSR“-Uniformen gekleidet waren – alles war so realistisch. Übrigens wurden sogar bis zu 100 weiße Hemden extra für Stirlitz in die DDR mit ans Set gebracht – nur für den Fall, dass der sowjetische Geheimdienstoffizier auf der Leinwand perfekt aussieht.
Präsenzeffekt

In den 1970er Jahren gab es bereits Farbfernsehen, allerdings waren Fernseher mit einer solchen Farbwiedergabe selten. Trotzdem entschied sich Tatyana Lioznova, den Film in Schwarzweiß zu drehen – für maximale Ähnlichkeit mit einem Dokumentarfilm. Der Regisseur hat diese Entscheidung auch deshalb getroffen, weil der Film viele Einfügungen mit echten Dokumentarchroniken enthält und Lioznova nicht wollte, dass diese aus dem visuellen Spektrum des Films „hervorstechen“ und zumindest irgendwie den „Präsenzeffekt“ des Zuschauers im Film beeinträchtigen.
Stoppt den Faschisten!

Die Dreharbeiten zu „Seventeen Moments of Spring“ waren nicht ohne lustige Momente. So hätten Bewohner Ostberlins Wjatscheslaw Tichonow beinahe der Polizei übergeben. Der Schauspieler, der es eilig hatte zu filmen, beschloss, direkt in seinem Hotelzimmer eine SS-Uniform anzuziehen und im Anzug durch die Straßen zu gehen. Doch sobald er in der Öffentlichkeit auftrat, umzingelten ihn empörte Menschen, die ihn für einen Faschisten hielten (es ist jedoch unklar, woher er kam – wir schreiben das Jahr 1970). Tichonow wurde dadurch gerettet, dass ihm aufgrund seiner Verspätung Regieassistenten nachgeschickt wurden, denen es schwerfiel, das Publikum zu beruhigen, und die den Möchtegern-Faschisten fast kampfbereit zu den Dreharbeiten mitnahmen.
„Wem gehörst du, Narr?“

Die berühmte Szene, in der Stirlitz mit dem Hund spricht, wurde improvisiert. Während der Dreharbeiten zum Parkplatz stieg Wjatscheslaw Tichonow, wie im Drehbuch vorgeschrieben, gemächlich aus dem Auto, und gleichzeitig rannte ein Hund, der mit seinem Besitzer in der Nähe ging, auf ihn zu. Der Schauspieler war nicht überrascht, setzte sich, reichte dem Hund die Hand und fragte unter den Waffen der Kameras im Bild von Stirlitz: „Wem gehörst du, du Narr?“ Der Hund stocherte in Tichonows Handfläche und begann zu streicheln. Tatyana Lioznova gefiel diese Szene sehr und sie beschloss, sie in den endgültigen Schnitt des Films aufzunehmen.
„Jolly Roger“ und Lev Durov

Der Gestapo-Mann Klaus, im Film von Lew Durow gespielt, sollte in der DDR sterben, doch man weigerte sich, den Schauspieler ins Ausland gehen zu lassen. Als Durov kam, um die Ausreiseerlaubnis zu erhalten, begannen sie, ihm Standardfragen zu stellen: Beschreiben Sie die sowjetische Flagge, erzählen Sie uns von den Unionsrepubliken... Durov wollte die Fragen jedoch nicht beantworten und statt der sowjetischen Flagge er begann, den Piraten als „Jolly Roger“ zu bezeichnen, und als Hauptstädte der UdSSR wurden London, Paris, Brüssel und mehrere andere Städte genannt, die nie auch nur annähernd sowjetisch waren. Infolgedessen reiste Durov wegen der Formulierung „schlechtes Benehmen“ nicht in die DDR und Klaus starb irgendwo in einem Wald in der Nähe von Moskau.
„Seventeen Moments of Spring“ und die Kriminalitätsrate

„Siebzehn Momente des Frühlings“ wurde buchstäblich vom Moment seiner Premiere an zum Kultfilm in der UdSSR. Der Film wurde insgesamt von mehr als 200 Millionen Zuschauern gesehen. Darüber hinaus leerten sich nach Angaben des Staatsfernsehens und Rundfunks der UdSSR genau zu dem Zeitpunkt, als die Sendung begann, die Straßen bestimmter Städte der UdSSR, der Wasser- und Stromverbrauch ging zurück, sogar die Kriminalitätsrate sank – und zwar bei allen auf die Bildschirme geklebt.
Kobzon, der nicht Kobzon ist

Muslim Magomayev, Valentina Tolkunova, Valery Obodzinsky und eine Reihe anderer damals bekannter Sänger wollten Lieder für „Seventeen Moments of Spring“ aufführen, doch Tatyana Lioznova lehnte fast alle Kandidaten mit Ausnahme von Joseph Kobzon ab. Beim Treffen mit der Sängerin machte Lioznova jedoch eine für Kobzon völlig unerwartete Aussage: Sein Auftrittsstil passe nicht zum Film, und wenn er singen will, müsse er eine andere Klangfarbe verwenden. Kobzon hat die berühmte Komposition „Don’t Think Down on Seconds“ mindestens zehn Mal umgeschrieben – und jedes Mal in einer anderen Aufführung.