Korrespondenz von Rilke Zweta. Korrespondenz zwischen R. M. Rilke, M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak

Wir berühren uns. Wie? Flügel

Rainer Maria Rilke Boris Pasternak Marina Zwetajewa

Korrespondenz von R.M. Rilke,
M. Tsvetaeva, B. Pasternak
Es erfordert viel Mut und Geschick, Ihre Seele, Ihr ganzes Selbst auf Papier zu bringen, und zwar so, dass Ihr unsichtbarer Gesprächspartner denselben großen, unsichtbaren Impuls von Seele und Geist spürt, der ihn zum Zittern bringt und mit dem Brief mitfliegt , in der Hoffnung, mit dem Gesprächspartner zu verschmelzen ... Diese drei Meister – Rainer Maria Rilke, Marina Zwetajewa, Boris Pasternak – wussten dies in höchstem Maße, und ihre Briefe sind die dünnsten Fäden zwischen verwandten Seelen, die hoch über dem Alltag schwebten Leben, die Welt und der Tod...

Erstaunliche und größtenteils tragische Umstände führten Anfang 1926 drei große europäische Dichter zusammen. Der Älteste von ihnen, Rainer Maria Rilke, war zu diesem Zeitpunkt 50 Jahre alt. Rilke, der größte deutschsprachige Dichter des 20. Jahrhunderts, lebte damals in der Schweiz im abgeschiedenen kleinen Schloss Musot; Eine schmerzhafte Krankheit zwang ihn zu einer Langzeitbehandlung in Kurorten und Sanatorien. Dort, in der Stadt Val-Mont, begann im Mai 1926 seine Kommunikation mit jungen russischen Dichtern – Boris Pasternak und Marina Zwetajewa, die zuvor durch Freundschaft und langjährige Korrespondenz verbunden waren. Marina Zwetajewa und Boris Pasternak waren Moskauer, Gleichaltrige aus Professorenfamilien. Ihre Väter kamen aus der Provinz nach Moskau und erlangten auf eigene Faust Erfolg und gesellschaftliche Stellung. Beide Mütter waren begabte Pianistinnen aus der Galaxie der Schüler von Anton Rubinstein. Auch in den jugendlichen Eindrücken von Pasternak und Zwetajewa lässt sich eine gewisse Ähnlichkeit feststellen. So sind die häufigen Reisen der Familie Zwetajew (1904–1906) nach Deutschland durchaus vergleichbar mit der Reise der Pasternaks nach Berlin (1906) und insbesondere dem Sommersemester an der Universität Marburg (1912) des jungen Boris Pasternak – ein unauslöschliches Erlebnis Erinnerung an seine unruhige Jugend.
Am Ende der Friedenszeit wurde Tsvetaevas Talent von Autoritäten wie Bryusov, Woloschin und Gumilev zur Kenntnis genommen. Ihr Ruhm wuchs in den Künstlerkreisen Moskaus. Schon damals betrachtete Zwetajewa ihre dichterische Berufung als Bestimmung und Mission. Pasternak, der fast ein Jahrzehnt seiner späteren Abkehr vom musikalischen Komponieren und dem ernsthaften Studium der Philosophie widmete, begann erst im Sommer 1913, Gedichte für seine erste Jugendsammlung zu schreiben, deren Unreife und vorzeitige Veröffentlichung er sich lange selbst vorwarf.
Im Mai 1922 zog Zwetajewa zu ihrem nach vielen Jahren der Trennung wiedergefundenen Mann nach Berlin. Bald las Pasternak die 1921 erschienenen Versts und schrieb Zwetajewa einen langen, enthusiastischen Brief. Fünfunddreißig Jahre später sprach Pasternak in seiner Autobiografie darüber:
„Ich musste hineinlesen. Als ich das tat, keuchte ich angesichts des Abgrunds der Reinheit und Kraft, der sich mir aufgetan hatte. Nichts Vergleichbares existierte irgendwo um mich herum. Ich werde meine Argumentation abkürzen. Ich werde es nicht akzeptieren Es liegt an mir, zu sagen: Ohne Annensky und Blok und mit einigen Einschränkungen Andrei Bely war die frühe Zwetajewa das, was alle anderen Symbolisten zusammen sein wollten und nicht sein konnten. Wo ihre Literatur machtlos in der Welt der weit hergeholten Pläne und des Leblosen zappelte Archaismen, Tsvetaeva meisterte mühelos die Schwierigkeiten echter Kreativität und bewältigte ihre Aufgaben spielerisch und mit unvergleichlicher technischer Brillanz.
Im Frühjahr 1922, als sie bereits im Ausland war, kaufte ich in Moskau ihr kleines Buch „Verst“. Ich war sofort von der lyrischen Kraft von Tsvetaevas Form fasziniert, tief erfahren, nicht schwachbrüstig, scharf zusammengedrückt und verdichtet, nicht außer Atem bei einzelnen Zeilen, die ganze Strophenfolgen mit der Entwicklung ihrer Perioden abdeckt, ohne den Rhythmus zu unterbrechen.
Hinter diesen Merkmalen verbarg sich eine Art Nähe, vielleicht die Gemeinsamkeit erfahrener Einflüsse oder die Gleichheit der Anreize bei der Charakterbildung, die ähnliche Rolle von Familie und Musik, die Homogenität der Ausgangspunkte, Ziele und Vorlieben.
Ich schrieb einen Brief an Zwetajewa in Prag, voller Freude und Überraschung darüber, dass ich sie so lange vermisst hatte und es erst so spät herausfand……….
Sie antwortete mir. Zwischen uns begann ein Briefwechsel, der Mitte der zwanziger Jahre besonders häufig wurde, als ihr „Craft“ erschien und in Moskau ihr großformatiges und zum Nachdenken anregendes, helles, ungewöhnliches „Poem of the End“, „Poem of the Mountain“ und „Rattenfänger“ wurden in den Listen bekannt. . Wir wurden Freunde"
Tsvetaevas Tochter Ariadna Sergeevna Efron schrieb wunderschön über diese Freundschaft, Gemeinschaft und wahre Liebe, die in ihren Gedichten, Prosa, kritischen Notizen und vor allem in erstaunlichen Briefen aneinander enthalten ist. Ihr zufolge dauerte der Briefwechsel zwischen Zwetajewa und Pasternak von 1922 bis 1935, erreichte Mitte der zwanziger Jahre seinen Höhepunkt und verblasste dann allmählich.
„In den Notizbüchern und groben Notizbüchern meiner Mutter steht viel über dich“, schrieb A. S. Efron am 20. August 1955 an Boris Pasternak. - Ich schreibe es für Sie auf, es gibt vieles, was Sie wahrscheinlich nicht wissen. Wie sie dich geliebt hat und wie lange – ihr ganzes Leben lang! Sie liebte nur Papa und dich, ohne sich zu verlieben.“
Die erste Hälfte der 1920er Jahre war für Pasternak auch eine kreative Krise. Anfang Januar 1923 schrieb Pasternak aus Berlin an V. P. Polonsky über die „geistige Schwere“, die ihn an der Arbeit hinderte. Pasternak ist von der Vorstellung überwältigt, dass Lyrik nicht durch die Zeit gerechtfertigt ist. Pasternak teilt seine Zweifel mit Zwetajewa, und sie reagiert von ganzem Herzen auf seine Offenheit.
„Boris, der erste menschliche Brief von Dir (der Rest der Geisterbriefe*, und ich fühle mich geschmeichelt, begabt, erhaben. Du hast mich mit Deinem Entwurf einfach geehrt“, schreibt sie am 19. Juli 1925 an Pasternak. Pasternaks Selbstzweifel und Zögern stößt bei Zwetajewa auf Empörung und Abfuhr: „Ich verstehe dich nicht: wirf die Poesie weg. Und was dann? Von der Brücke in die Moskwa? Ja, mit der Poesie, lieber Freund, wie mit der Liebe: bis sie dich verlässt.“ .. Du bist Lyras Leibeigener.“
Von diesem Zeitpunkt an wurde Zwetajewas Teilnahme und Unterstützung für Pasternak zu einer überragenden Notwendigkeit.
Was Rilkes Poesie betrifft, lernte Zwetajewa sie bereits im Erwachsenenalter kennen. Eine der ersten Erwähnungen des deutschen Dichters findet sich in Auszügen aus Zwetajews Tagebuch „Über Deutschland“ (aus dem Jahr 1919, aber erst 1925 veröffentlicht und möglicherweise im Zusammenhang mit der Veröffentlichung überarbeitet). Kennenlernen dieser Bücher von Rilke, in denen „Übrigens gab es damals im deutschsprachigen Raum nicht allzu viele Verehrer“, fiel Zwetajewa auf. Von nun an bis an ihr Lebensende wird sie Rilke als Personifikation höchster Spiritualität wahrnehmen, als Symbol von Die Poesie selbst. „Du bist die fleischgewordene Poesie“ – mit diesen Worten beginnt sie ihr Gespräch mit ihm. Für Zwetajewa ist Rilke ein Dichter mit einem großen P, ein Künstler, der das Ewige erschafft.
Zwetajewa ging frei mit der Realität um. „...Sie hat die Realität nicht berücksichtigt, als sie ihre eigene geschaffen hat“, erinnert sich A. I. Zwetajewa und wirft Marina ihren Eigensinn und die Verzerrung des Erscheinungsbilds ihrer gemeinsamen Bekannten vor. In einem Brief an V. Sosinsky gab Zwetajewa selbst zu, dass ihr Gedächtnis „identisch mit der Vorstellungskraft“ sei.
Inspiriert von dem Bild, das in ihrer Fantasie entstand, schien Zwetajewa manchmal die lebende Person zu vergessen, mit der sie korrespondierte oder über die sie schrieb, und verlor seine alltäglichen, „irdischen“ Zeichen aus den Augen. Sie schienen ihr nur als Vorwand zu dienen, um das Gespräch auf eine für sie wichtigere „lyrische“ Ebene zu lenken. Damit sind die höchsten Höhen und tragischen Tiefen von Zwetajewas „Lebensschöpfung“ verbunden. Ein Paradebeispiel dafür sind ihre Briefe an Rilke. Tsvetaeva stürzte sich kopfüber in die von ihr geschaffene Atmosphäre spiritueller Kommunikation und „übersah“ die reale Person, die zu diesem Zeitpunkt bereits unheilbar krank war. Rilkes Versuche, ihre Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was mit ihm geschah, beleidigten Zwetajewa und wurden von ihr als Wunsch des Dichters empfunden, sich aus spirituellen Gründen von ihren hohen Impulsen zu isolieren.
Wie aus seinen Briefen hervorgeht, behandelte Rilke Zwetajewa zunächst mit tiefstem Vertrauen und Mitgefühl. Das Gefühl der spirituellen Nähe, das durch Boris Pasternaks Brief wie eine Stimmgabel erzeugt wird, stellt sich sofort zwischen den Dichtern ein und bestimmt die Intonation, den Charakter und den Stil des Dialogs. Dies ist ein Gespräch zwischen Menschen, die sich perfekt verstehen und in das gleiche Geheimnis eingeweiht zu sein scheinen. Ein externer Leser muss ihre Briefe sowie die Gedichtzeilen sorgfältig lesen. Das beste Beispiel für diesen esoterischen Stil ist Rilkes wunderbare „Elegie“, die an die russische Dichterin gerichtet ist und einen integralen Bestandteil der Korrespondenz bildet. Aber nicht nur „Elegie“ – das gesamte Gespräch zwischen Zwetajewa und Rilke erweckt den Eindruck, dass es sich bei den Teilnehmern um Verschwörer handelt, um Komplizen, die etwas wissen, was niemandem in ihrer Umgebung bewusst ist. Jeder der Gesprächspartner sieht im anderen einen Dichter, der ihm im Geiste sehr nahe steht und von gleicher Stärke ist. Es gibt einen Dialog und einen Wettbewerb zwischen Gleichen (wovon Zwetajewa immer geträumt hat). „Von meinen Gleichgesinnten traf ich nur auf Rilke und Pasternak“, erklärte Zwetajewa neun Jahre später.
Doch im Laufe von dreieinhalb Monaten – von Anfang Mai bis Mitte August – änderte sich Rilkes Haltung gegenüber Zwetajewa etwas. Der Wendepunkt in ihrer Korrespondenz war Zwetajewas Brief vom 2. August. Zwetajewas Hemmungslosigkeit und Kategorisierung, ihre mangelnde Bereitschaft, irgendwelche Umstände und Konventionen zu berücksichtigen, ihr Wunsch, für Rilke „das einzige Russland“ zu sein und Boris Pasternak beiseite zu schieben – all das erschien Rilke zu Unrecht übertrieben und sogar grausam. Auf Zwetajewas langen Brief vom 22. August antwortete er offenbar nicht, ebenso wenig wie auf ihre Postkarte aus Bellevue bei Paris, allerdings in Sieurs, wo er bis Ende November lebte, und im Sanatorium Val-Mont, wo er Im Dezember landete er wieder, er schrieb immer noch Briefe.
Rilkes Tod traf Zwetajewa schrecklich. Das war ein Schlag für sie, von dem sie sich nie mehr erholen konnte. Alles, was Zwetajewa leidenschaftlich liebte (Poesie, Deutschland, die deutsche Sprache) – all dies, für sie verkörpert im Bild von Rilke, hörte plötzlich auf zu existieren. „...Rilke ist mein letztes Deutschsein. Meine Lieblingssprache, mein Lieblingsland (sogar während des Krieges!), für ihn wie Russland (die Wolga-Welt). Seit seinem Tod habe ich weder Freunde noch Freude“, gestand sie 1930 N. Wunderli-Volkaert, einem engen Freund Rilkes in seinen letzten Lebensjahren. Wir können sagen, dass dieses tragische Ereignis teilweise das zukünftige Schicksal von Tsvetaeva und ihrer kreativen Biografie bestimmte. In vielerlei Hinsicht veränderte es auch die Beziehung zwischen Pasternak und Zwetajewa. Der im Juli unterbrochene und im Februar 1927 allmählich wieder aufgenommene Briefwechsel geriet unaufhaltsam ins Stocken und erkaltete. „...Du bist meine letzte Hoffnung für mich alle, das Ich, das existiert und das ohne dich nicht existieren kann“, schreibt ihm Zwetajewa am 31. Dezember 1929
B. L. PASTERNAK - TSVETAEVOY
<Москва>, 25.III.<19>26
Endlich bin ich bei dir. Da mir alles klar ist und ich daran glaube, könnte ich schweigen und alles dem Schicksal überlassen, so schwindelerregend unverdient, so ergeben. Aber gerade in diesem Gedanken steckt so viel, wenn nicht sogar das ganze Gefühl für dich, dass es unmöglich ist, damit klarzukommen. Ich liebe dich so sehr, so vollkommen, dass ich in diesem Gefühl zu einem Ding werde, wie jemand, der im Sturm schwimmt, und ich brauche es, um mich wegzuspülen, mich auf die Seite zu legen, mich kopfüber an meinen Füßen aufzuhängen * - Ich Ich bin damit eingewickelt, ich werde ein Kind, die erste und einzige Welt, die von dir und mir offenbart wird ... Und nun zu dir. Die stärkste Liebe, zu der ich fähig bin, ist nur ein Teil meiner Gefühle für dich. Ich bin mir sicher, dass das noch nie jemand gemacht hat, aber das ist nur ein Teil davon. Das ist schließlich nichts Neues, denn es wurde bereits irgendwo in meinen Briefen an Sie gesagt, im Sommer 24, oder vielleicht im Frühjahr, und vielleicht schon 22-23. Warum hast du mir gesagt, dass ich wie alle anderen bin?
Rilke – Marina Iwanowna Zwetajewa
1923
Wir berühren uns.
Wie? Flügel.
Wir verfolgen unsere Verwandtschaft schon aus der Ferne.
TSVETAEVA - B. L. PASTERNAK
Boris, ich schreibe die falschen Briefe. Echt und berühren Sie kein Papier. Heute zum Beispiel zwei Stunden lang hinter Murkas Kinderwagen eine unbekannte Straße entlang laufen – Straßen – wahllos abbiegen, alles lernen, selig, dass wir endlich an Land (Sand-Meer) sind, streicheln und laufen – einige dornige blühende Büsche – wie streicheln Der Hund eines anderen, ohne anzuhalten – Boris, ich habe ununterbrochen mit dir geredet, ich habe in dich hinein gesprochen – ich habe mich gefreut – ich habe geatmet. Minuten, in denen du zu lange nachgedacht hast, habe ich deinen Kopf mit beiden Händen genommen und ihn gedreht: Hier! Denken Sie nicht, dass Schönheit: die arme Vendée, jenseits aller äußeren Heldenhaftigkeit „und Büsche, Sand, Kreuze. Tarataikas mit Eseln. Verkümmerte Weinberge. Und der Tag war grau (die Farbe eines Traums), und es gab keinen Wind. Aber - das Gefühl des Dreifaltigkeitstages eines anderen, Zärtlichkeit gegenüber Kindern in Eselsmützen: Mädchen in langen Kleidern, wichtig, mit Hüten (genau ach!) aus der Zeit meiner Kindheit - lächerlich - quadratischer Saum und seitliche Schleifen - Mädchen so ähnlich Großmütter und Großmütter, die den Mädchen so ähnlich sind... Aber nicht darüber – über etwas anderes – und darüber – über alles – über uns heute, aus Moskau oder St. Gill – ich weiß nicht, wenn ich mir die arme festliche Vendée anschaue . (Wie in der Kindheit, mit zusammengesteckten Köpfen, von Tempel zu Tempel, im Regen, bei Passanten.)
Boris, ich lebe nicht zurück, ich zwinge niemandem meine sechs oder meine sechzehn Jahre auf – warum fühle ich mich zu deiner Kindheit hingezogen, warum fühle ich mich dazu hingezogen, dich in meine zu ziehen? (Kindheit: ein Ort, an dem alles beim Alten blieb und da war). Ich bin jetzt bei Ihnen, am 26. Mai in der Vendée, und spiele ständig irgendein Spiel, wie ein Spiel – Spiele! - Ich sortiere mit dir Muscheln, ich pflücke grüne (wie meine Augen, der Vergleich ist nicht meins) Stachelbeeren von den Büschen, ich renne hinaus, um nachzuschauen (S<отому>H<то>Wenn Alya rennt, renne ich!), egal ob Vie fiel und stieg (Flut oder Ebbe).
Boris, aber eines: Ich LIEBE DAS MEER NICHT. Ich kann nicht. Es gibt so viel Platz, aber man kann nicht laufen. Einmal. Es bewegt sich und ich schaue. Zwei. Boris, das ist die gleiche Szene, also meine erzwungene, bewusste Unbeweglichkeit. Meine Trägheit. Meins – ob ich es will oder nicht – ist Toleranz. Und nachts! Kalt, schüchtern, unsichtbar, lieblos, selbstbewusst – wie Rilke! (Sie selbst oder die Gottheit sind dasselbe). Die Erde tut mir leid: Sie ist kalt. Das Meer ist nicht kalt, das ist es, alles, was darin furchterregend ist, ist es. Die Essenz davon. Riesiger Kühlschrank (Nacht). Oder ein riesiger Kessel (Tag). Und völlig rund. Monströse Untertasse. Flach, Boris. Eine riesige Wiege mit flachem Boden, die jede Minute ein Kind entlässt (Schiffe). Es kann nicht gebügelt (nass) werden. Man kann nicht zu ihm beten (schrecklich. Also zum Beispiel zu Jehova<имер>Ich würde es hassen. Wie jede Macht). Das Meer ist eine Diktatur, Boris. Der Berg ist eine Gottheit. Der Berg ist anders. Der Berg wird auf Moore reduziert (von ihm beeinflusst!). Der Berg wächst bis zu Goethes Stirn und überragt sie, um ihn nicht zu verwirren. Ein Berg mit Bächen, mit Löchern, mit Spielen. Der Berg sind in erster Linie meine Füße, Boris. Meine genauen Kosten. Berg – und ein großer Strich, Boris, den du mit einem tiefen Seufzer füllst.
Und doch bereue ich es nicht. „Alles wird langweilig – es ist einem einfach nicht gegeben...“
Ich schreibe nicht an Rilke. Zu viel Qual. Unfruchtbar. Es verwirrt mich – haut mich aus der Poesie – der auferstandene Nibelungenhort* – ist das leicht zu verkraften?! Er braucht es nicht. Es tut mir weh. Ich bin nicht weniger als er (in der Zukunft), aber ich bin jünger als er. Für viele Leben.

Wir berühren uns. Wie? Flügel

Rainer Maria Rilke

Boris Pasternak

Marina Zwetajewa

Korrespondenz von R.M. Rilke,

M. Tsvetaeva, B. Pasternak

Es erfordert erheblichen Mut und Geschick, Ihre Seele, Ihr ganzes Selbst auf Papier zu bringen, und zwar so, dass Ihr unsichtbarer Gesprächspartner denselben großen, unsichtbaren Impuls von Seele und Geist spürt, der ihn ausmacht zittern und fliegen mit dem Brief, in der Hoffnung, mit ihm zu verschmelzen Gesprächspartner... Diese drei Meister – Rainer Maria Rilke, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak wussten dies in höchstem Maße, und ihre Briefe sind die dünnsten Fäden zwischen verwandten Seelen, die hoch über dem Alltag, der Welt und dem Tod schwebten.. .

Erstaunliche und größtenteils tragische Umstände führten Anfang 1926 drei große europäische Dichter zusammen. Der Älteste von ihnen, Rainer Maria Rilke, war zu diesem Zeitpunkt 50 Jahre alt. Rilke, der größte deutschsprachige Dichter des 20. Jahrhunderts, lebte damals in der Schweiz im abgeschiedenen kleinen Schloss Musot; Eine schmerzhafte Krankheit zwang ihn zu einer Langzeitbehandlung in Kurorten und Sanatorien. Dort, in der Stadt Val-Mont, begann im Mai 1926 seine Kommunikation mit jungen russischen Dichtern – Boris Pasternak und Marina Zwetajewa, die zuvor durch Freundschaft und langjährige Korrespondenz verbunden waren. Marina Zwetajewa und Boris Pasternak waren Moskauer, Gleichaltrige aus Professorenfamilien. Ihre Väter kamen aus der Provinz nach Moskau und erlangten auf eigene Faust Erfolg und gesellschaftliche Stellung. Beide Mütter waren begabte Pianistinnen aus der Galaxie der Schüler von Anton Rubinstein. Auch in den jugendlichen Eindrücken von Pasternak und Zwetajewa lässt sich eine gewisse Ähnlichkeit feststellen. So sind die häufigen Deutschlandreisen der Familie Zwetajew (1904–1906) durchaus vergleichbar mit der Reise der Pasternaks nach Berlin (1906) und insbesondere dem Sommersemester an der Universität Marburg (1912) des jungen Boris Pasternak – ein unauslöschliches Erlebnis Erinnerung an seine unruhige Jugend.

Am Ende der Friedenszeit wurde Tsvetaevas Talent von Autoritäten wie Bryusov, Woloschin und Gumilev zur Kenntnis genommen. Ihr Ruhm wuchs in den Künstlerkreisen Moskaus. Schon damals betrachtete Zwetajewa ihre dichterische Berufung als Bestimmung und Mission. Pasternak, der fast ein Jahrzehnt seiner späteren Abkehr vom musikalischen Komponieren und dem ernsthaften Studium der Philosophie widmete, begann erst im Sommer 1913, Gedichte für seine erste Jugendsammlung zu schreiben, deren Unreife und vorzeitige Veröffentlichung er sich lange selbst vorwarf.

Im Mai 1922 zog Zwetajewa zu ihrem Mann, der nach vielen Jahren der Trennung wiedergefunden worden war, nach Berlin. Bald las Pasternak die 1921 erschienenen Versts und schrieb Zwetajewa einen langen, enthusiastischen Brief. Fünfunddreißig Jahre später sprach Pasternak in seiner Autobiografie darüber:

„Ich musste hineinlesen. Als ich das tat, keuchte ich angesichts des Abgrunds der Reinheit und Kraft, der sich mir aufgetan hatte. Nichts Vergleichbares existierte irgendwo um mich herum. Ich werde meine Argumentation abkürzen. Ich werde es nicht akzeptieren Es liegt an mir, zu sagen: Ohne Annensky und Blok und mit einigen Einschränkungen Andrei Bely war die frühe Zwetajewa das, was alle anderen Symbolisten zusammen sein wollten und nicht sein konnten. Wo ihre Literatur machtlos in der Welt der weit hergeholten Pläne und des Leblosen zappelte Archaismen, Tsvetaeva meisterte mühelos die Schwierigkeiten echter Kreativität und bewältigte ihre Aufgaben spielerisch und mit unvergleichlicher technischer Brillanz.

Im Frühjahr 1922, als sie bereits im Ausland war, kaufte ich in Moskau ihr kleines Buch „Verst“. Ich war sofort von der lyrischen Kraft von Tsvetaevas Form fasziniert, tief erfahren, nicht schwachbrüstig, scharf zusammengedrückt und verdichtet, nicht außer Atem bei einzelnen Zeilen, die ganze Strophenfolgen mit der Entwicklung ihrer Perioden abdeckt, ohne den Rhythmus zu unterbrechen.

Hinter diesen Merkmalen verbarg sich eine Art Nähe, vielleicht die Gemeinsamkeit erfahrener Einflüsse oder die Gleichheit der Anreize bei der Charakterbildung, die ähnliche Rolle von Familie und Musik, die Homogenität der Ausgangspunkte, Ziele und Vorlieben.

Ich schrieb einen Brief an Zwetajewa in Prag, voller Freude und Überraschung darüber, dass ich sie so lange vermisst hatte und es erst so spät herausfand……….

Sie antwortete mir. Zwischen uns begann ein Briefwechsel, der Mitte der zwanziger Jahre besonders häufig wurde, als ihr „Craft“ erschien und in Moskau ihr großformatiges und zum Nachdenken anregendes, helles, ungewöhnliches „Poem of the End“, „Poem of the Mountain“ und „Rattenfänger“ wurden in den Listen bekannt. . Wir wurden Freunde"

Tsvetaevas Tochter Ariadna Sergeevna Efron schrieb wunderschön über diese Freundschaft, Gemeinschaft und wahre Liebe, die in ihren Gedichten, Prosa, kritischen Notizen und vor allem in erstaunlichen Briefen aneinander enthalten ist. Ihr zufolge dauerte der Briefwechsel zwischen Zwetajewa und Pasternak von 1922 bis 1935, erreichte Mitte der zwanziger Jahre seinen Höhepunkt und verblasste dann allmählich.

„In den Notizbüchern und groben Notizbüchern meiner Mutter steht viel über dich“, schrieb A. S. Efron am 20. August 1955 an Boris Pasternak. „Ich schreibe es für Sie auf, es gibt vieles, was Sie wahrscheinlich nicht wissen.“ Wie sie dich geliebt hat und wie lange – ihr ganzes Leben lang! Sie liebte nur Papa und dich, ohne sich zu verlieben.“

Die erste Hälfte der 1920er Jahre war für Pasternak auch eine kreative Krise. Anfang Januar 1923 schrieb Pasternak aus Berlin an V. P. Polonsky über die „geistige Schwere“, die ihn an der Arbeit hinderte. Pasternak ist von der Vorstellung überwältigt, dass Lyrik nicht durch die Zeit gerechtfertigt ist. Pasternak teilt seine Zweifel mit Zwetajewa, und sie reagiert von ganzem Herzen auf seine Offenheit.

„Boris, der erste menschliche Brief von dir (der Rest Geisterbriefe *, und ich fühle mich geschmeichelt, begabt, erhöht. Sie haben mich mit Ihrem Entwurf einfach geehrt“, schreibt sie am 19. Juli 1925 an Pasternak. Pasternaks Selbstzweifel und Zögern werden von Zwetajewa empört zurückgewiesen: „Ich verstehe dich nicht: Hör auf mit der Poesie.“ Und was kommt als nächstes? Von der Brücke zur Moskwa? Ja, mit Poesie, lieber Freund, wie mit Liebe: bis sie dich verlässt ... Du bist Lyras Leibeigener.“

Von diesem Zeitpunkt an wurde Zwetajewas Teilnahme und Unterstützung für Pasternak zu einer überragenden Notwendigkeit.

Was Rilkes Poesie betrifft, lernte Zwetajewa sie bereits im Erwachsenenalter kennen. Eine der ersten Erwähnungen des deutschen Dichters findet sich in Auszügen aus Zwetajews Tagebuch „Über Deutschland“ (aus dem Jahr 1919, aber erst 1925 veröffentlicht und möglicherweise im Zusammenhang mit der Veröffentlichung überarbeitet). Kennenlernen dieser Bücher von Rilke, in denen „Übrigens gab es damals im deutschsprachigen Raum nicht allzu viele Verehrer“, fiel Zwetajewa auf. Von nun an bis an ihr Lebensende wird sie Rilke als Personifikation höchster Spiritualität wahrnehmen, als Symbol von Die Poesie selbst. „Du bist die fleischgewordene Poesie“ – mit diesen Worten beginnt sie ein Gespräch mit ihm. Für Zwetajewa ist Rilke ein Dichter mit einem großen P, ein Künstler, der das Ewige erschafft.

Zwetajewa ging frei mit der Realität um. „...Sie hat die Realität nicht berücksichtigt, als sie ihre eigene geschaffen hat“, erinnert sich A. I. Zwetajewa und wirft Marina ihren Eigensinn und die Verzerrung des Erscheinungsbilds ihrer gemeinsamen Bekannten vor. In einem Brief an V. Sosinsky gab Zwetajewa selbst zu, dass ihr Gedächtnis „identisch mit der Vorstellungskraft“ sei.

Inspiriert von dem Bild, das in ihrer Fantasie entstand, schien Zwetajewa manchmal die lebende Person zu vergessen, mit der sie korrespondierte oder über die sie schrieb, und verlor seine alltäglichen, „irdischen“ Zeichen aus den Augen. Sie schienen ihr nur als Vorwand zu dienen, um das Gespräch auf eine für sie wichtigere „lyrische“ Ebene zu lenken. Damit sind die höchsten Höhen und tragischen Tiefen von Zwetajewas „Lebensschöpfung“ verbunden. Ein Paradebeispiel dafür sind ihre Briefe an Rilke. Tsvetaeva stürzte sich kopfüber in die von ihr geschaffene Atmosphäre spiritueller Kommunikation und „übersah“ die reale Person, die zu diesem Zeitpunkt bereits unheilbar krank war. Rilkes Versuche, ihre Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was mit ihm geschah, beleidigten Zwetajewa und wurden von ihr als Wunsch des Dichters empfunden, sich aus spirituellen Gründen von ihren hohen Impulsen zu isolieren.

Wie aus seinen Briefen hervorgeht, behandelte Rilke Zwetajewa zunächst mit tiefstem Vertrauen und Mitgefühl. Das Gefühl der spirituellen Nähe, das durch Boris Pasternaks Brief wie eine Stimmgabel erzeugt wird, stellt sich sofort zwischen den Dichtern ein und bestimmt die Intonation, den Charakter und den Stil des Dialogs. Dies ist ein Gespräch zwischen Menschen, die sich perfekt verstehen und in das gleiche Geheimnis eingeweiht zu sein scheinen. Ein externer Leser muss ihre Briefe sowie die Gedichtzeilen sorgfältig lesen. Das beste Beispiel für diesen esoterischen Stil ist Rilkes wunderbare „Elegie“, die an die russische Dichterin gerichtet ist und einen integralen Bestandteil der Korrespondenz bildet. Aber nicht nur „Elegie“ – das gesamte Gespräch zwischen Zwetajewa und Rilke erweckt den Eindruck, dass es sich bei den Teilnehmern um Verschwörer handelt, um Komplizen, die etwas wissen, was niemandem in ihrer Umgebung bewusst ist. Jeder der Gesprächspartner sieht im anderen einen Dichter, der ihm im Geiste sehr nahe steht und von gleicher Stärke ist. Es gibt einen Dialog und einen Wettbewerb zwischen Gleichen (wovon Zwetajewa immer geträumt hat). „Von meinen Gleichgesinnten traf ich nur auf Rilke und Pasternak“, erklärte Zwetajewa neun Jahre später.

Doch im Laufe von dreieinhalb Monaten – von Anfang Mai bis Mitte August – änderte sich Rilkes Haltung gegenüber Zwetajewa etwas. Der Wendepunkt in ihrer Korrespondenz war Zwetajewas Brief vom 2. August. Zwetajewas Zügellosigkeit und Kategorisierung, ihre Unwilligkeit, irgendwelche Umstände und Konventionen zu berücksichtigen, ihr Wunsch, für Rilke „das einzige Russland“ zu sein und Boris Pasternak beiseite zu schieben – all das schien Rilke zu Unrecht übertrieben und sogar grausam. Auf Zwetajewas langen Brief vom 22. August antwortete er offenbar nicht, ebenso wenig wie auf ihre Postkarte aus Bellevue bei Paris, allerdings in Sieurs, wo er bis Ende November lebte, und im Sanatorium Val-Mont, wo er Im Dezember landete er wieder, er schrieb immer noch Briefe.

Rilkes Tod traf Zwetajewa schrecklich. Das war ein Schlag für sie, von dem sie sich nie mehr erholen konnte. Alles, was Zwetajewa leidenschaftlich liebte (Poesie, Deutschland, die deutsche Sprache) – all dies, für sie verkörpert im Bild von Rilke, hörte plötzlich auf zu existieren. „...Rilke ist mein letztes Deutschsein. Meine Lieblingssprache, mein Lieblingsland (sogar während des Krieges!), für ihn wie Russland (die Wolga-Welt). Seit seinem Tod habe ich weder Freunde noch Freude“, gestand sie 1930 N. Wunderli-Volkart, einem engen Freund Rilkes in seinen letzten Lebensjahren. Wir können sagen, dass dieses tragische Ereignis teilweise das zukünftige Schicksal von Tsvetaeva und ihrer kreativen Biografie bestimmte. In vielerlei Hinsicht veränderte es auch die Beziehung zwischen Pasternak und Zwetajewa. Der im Juli unterbrochene und im Februar 1927 allmählich wieder aufgenommene Briefwechsel geriet unaufhaltsam ins Stocken und erkaltete. „...Du bist meine letzte Hoffnung für mich alle, das Ich, das existiert und das ohne dich nicht existieren kann“, schreibt ihm Zwetajewa am 31. Dezember 1929

B. L. PASTERNAK - TSVETAEVOY

<Москва>, 25.III.<19>26

Endlich bin ich bei dir. Da mir alles klar ist und ich daran glaube, könnte ich schweigen und alles dem Schicksal überlassen, so schwindelerregend unverdient, so ergeben. Aber gerade in diesem Gedanken steckt so viel, wenn nicht sogar das ganze Gefühl für dich, dass es unmöglich ist, damit klarzukommen. Ich liebe dich so sehr, so vollkommen, dass ich in diesem Gefühl zu einem Ding werde, wie jemand, der im Sturm schwimmt, und ich brauche es, um mich wegzuspülen, mich auf die Seite zu legen, mich kopfüber an meinen Füßen aufzuhängen * - Ich Wenn ich damit gewickelt bin, werde ich zum Kind, zum ersten und einzigen Frieden, den du und ich offenbaren. ..Und nun zu Dir. Die stärkste Liebe, zu der ich fähig bin, ist nur ein Teil meiner Gefühle für dich. Ich bin mir sicher, dass das noch nie jemand gemacht hat, aber das ist nur ein Teil davon. Das ist schließlich nichts Neues, denn es wurde bereits irgendwo in meinen Briefen an Sie gesagt, im Sommer 24, oder vielleicht im Frühjahr, und vielleicht schon 22-23. Warum hast du mir gesagt, dass ich wie alle anderen bin?

Rilke – Marina Iwanowna Zwetajewa

1923

Wir berühren uns.

Wie? Flügel.

Wir verfolgen unsere Verwandtschaft schon aus der Ferne.

TSVETAEVA – B. L. PASTERNAK

Boris, ich schreibe die falschen Briefe. Echt und berühren Sie kein Papier. Heute zum Beispiel zwei Stunden lang hinter Murkas Kinderwagen auf einer unbekannten Straße – Straßen – spazieren gehen, aufs Geratewohl abbiegen, alles lernen, selig sein, dass wir endlich an Land (Sand-Meer) sind, ein paar dornige blühende Büsche streicheln – gehen – wie den Hund eines anderen streicheln, ohne anzuhalten – Boris, ich habe ununterbrochen mit dir geredet, ich habe in dich hinein gesprochen – ich habe mich gefreut – ich habe geatmet. Minuten, in denen du zu lange nachgedacht hast, habe ich deinen Kopf mit beiden Händen genommen und ihn gedreht: Hier! Denken Sie nicht an diese Schönheit: die arme Vendée, jenseits aller äußeren Heldenhaftigkeit „und Büsche, Sand, Kreuze. Tarataikas mit Eseln. Verkümmerte Weinberge. Und der Tag war grau (die Farbe eines Traums), und es gab keinen Wind. Aber – das Gefühl des Dreifaltigkeitstages eines anderen, Zärtlichkeit gegenüber Kindern in Eselshüten: Mädchen in langen Kleidern, wichtig, in Hüten (genau ach!) aus der Zeit meiner Kindheit – lächerlich – quadratischer Boden und seitliche Schleifen – Mädchen, so ähnlich wie Großmütter, und Großmütter so ähnlich wie Mädchen... Aber nicht darüber – über etwas anderes – und darüber – über alles – über uns heute, aus Moskau oder St. Gill'a – ich weiß es nicht, wenn ich es mir ansehe die arme festliche Vendée. (Wie in der Kindheit, mit zusammengesteckten Köpfen, von Tempel zu Tempel, im Regen, bei Passanten.)

Boris, ich lebe nicht zurück, ich zwinge niemandem meine sechs oder meine sechzehn Jahre auf – warum fühle ich mich zu deiner Kindheit hingezogen, warum fühle ich mich dazu hingezogen, dich in meine zu ziehen? (Kindheit: ein Ort, an dem alles beim Alten blieb und da war). Ich bin jetzt bei Ihnen, am 26. Mai in der Vendée, und spiele ständig irgendein Spiel, wie ein Spiel – Spiele! - Ich sortiere mit dir Muscheln, ich pflücke grüne (wie meine Augen, der Vergleich ist nicht meins) Stachelbeeren von den Büschen, ich renne hinaus, um nachzuschauen (S<отому>H<то>Wenn Alya rennt, renne ich!) ist sie gefallen Wetteifern und Rose (Flut oder Ebbe).

Boris, aber eines: Ich LIEBE DAS MEER NICHT. Ich kann nicht. Es gibt so viel Platz, aber man kann nicht laufen. Einmal. Es bewegt sich und ich schaue. Zwei. Boris, das ist die gleiche Szene, also meine erzwungene, bewusste Unbeweglichkeit. Meine Trägheit. Meins – ob ich es will oder nicht – ist Toleranz. Und nachts! Kalt, schüchtern, unsichtbar, lieblos, selbstbewusst – wie Rilke! (Sie selbst oder die Gottheit sind dasselbe). Die Erde tut mir leid: Sie ist kalt. Das Meer ist nicht kalt, das ist es, alles, was darin furchterregend ist, ist es. Die Essenz davon. Riesiger Kühlschrank (Nacht). Oder ein riesiger Kessel (Tag). Und völlig rund. Monströse Untertasse. Flach, Boris. Eine riesige Wiege mit flachem Boden, die jede Minute ein Kind entlässt (Schiffe). Es kann nicht gebügelt (nass) werden. Man kann nicht zu ihm beten (schrecklich. Also zum Beispiel zu Jehova<имер>Ich würde es hassen. Wie jede Macht). Das Meer ist eine Diktatur, Boris. Der Berg ist eine Gottheit. Der Berg ist anders. Der Berg wird auf Moore reduziert (von ihm beeinflusst!). Der Berg wächst bis zu Goethes Stirn und überragt sie, um ihn nicht zu verwirren. Ein Berg mit Bächen, mit Löchern, mit Spielen. Der Berg sind in erster Linie meine Füße, Boris. Meine genauen Kosten. Berg – und ein großer Strich, Boris, den du mit einem tiefen Seufzer füllst .

Und doch bereue ich es nicht. „Alles wird langweilig – aber es ist einem nicht gegeben...“

Ich schreibe nicht an Rilke. Zu viel Qual. Unfruchtbar. Es verwirrt mich – haut mich aus der Poesie – der auferstandene Nibelungenhort* – ist das leicht zu verkraften?! Er braucht es nicht. Es tut mir weh. Ich bin nicht weniger als er (in der Zukunft), aber ich bin jünger als er. Für viele Leben.

Pasternak – Zwetajewa – Rilke

Anatomie der Liebesmythen

Ekaterina Zotova

© Ekaterina Zotova, 2016

Erstellt im intellektuellen Verlagssystem Ridero

Anstelle eines Vorworts

Es ist interessant, den Gefühlen eines talentierten Dichters zu folgen. Es ist doppelt interessant, wenn wir über zwei Dichter sprechen, und dreimal interessanter, wenn es sich um eine Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau handelt. Und obwohl manche eine solche Neugier für verwerflich halten, überwiegt der Wunsch, herauszufinden, wie Menschen mit besonders ausgeprägten Gefühlen lieben und leiden, die Bescheidenheit. Denn indem wir in die Welt eines anderen eintauchen, klären wir etwas in uns selbst.

Beim Versuch, ihre Gefühle für Pasternak auf Papier auszudrücken, beschwerte sich Marina Zwetajewa zu Recht: „Im Gespräch geschieht dies durch Schweigen“(CP, 51)1. Tatsächlich bleiben die meisten menschlichen Beziehungen auf die eine oder andere Weise für Außenstehende verborgen. Berührungen, Blicke, Gesten – man kann sie nicht aufzeichnen... Daher muss man beim Lesen von Geschichten über das Leben berühmter Persönlichkeiten bedenken, dass vor uns eine mehr oder weniger gelungene Rekonstruktion der Ereignisse liegt. Sogar die Autoren von Memoiren hegen oft unabsichtlich und manchmal bewusst Wunschdenken und zwingen die Forscher, über die Diskrepanzen in den „Aussagen“ verschiedener Zeugen zu rätseln.

In der Literatur des 20. Jahrhunderts gibt es jedoch einen einzigartigen Fall, in dem ein tiefes Gefühl entstand und nur in Briefen gelebt wurde. Dieser Briefroman war vielleicht der längste in der Geschichte der russischen Literatur. Marina Zwetajewa und Boris Pasternak korrespondierten vierzehn Jahre lang – von 1922 bis 1936. Mehr noch: Im Jahr 1926 entwickelte sich die Beziehung für mehrere Monate zu einer Art Dreiecksbeziehung – der große Dichter Rainer Maria Rilke mischte sich kurz vor seinem Tod in den Dialog ein.

Ihre Korrespondenz fällt durch die Intensität des spirituellen Kampfes auf. Ein Kampf nicht nur um die Aufmerksamkeit auf sich selbst (damit kann man kaum jemanden überraschen), sondern auch um die eigenen Unvollkommenheiten, ein Kampf, dessen Ziel es ist, eines Gesprächspartners würdig zu werden und sich zu einer neuen spirituellen und kreativen Höhe zu erheben.

In der Beziehung zwischen diesen Menschen gab es viel Seltsames, schwer zu erklärendes, manchmal fast Unglaubliches. Die Eltern von Pasternak und Zwetajewa gehörten zu einem sehr kleinen Kreis der Moskauer Kreativelite. Sie selbst lernten sich jedoch um 1918 als Erwachsene kennen und „entdeckten“ sich in Abwesenheit im Sommer 1922, kurz nachdem Marina Iwanowna und ihre Tochter Ariadna in die Tschechische Republik gereist waren, um sich ihrem Ehemann, einem Teilnehmer der weißen Bewegung, anzuschließen . Dann werden sie mehr als zehn Jahre lang den Traum einer Begegnung leben, aber nachdem sie sich gesehen haben, werden sie sich wieder nicht wiedererkennen ...

Und die fast mystische Geschichte ihrer Bekanntschaft mit Rilke! Im Jahr 1925 stieß Rainer auf Pasternaks Gedichte, zunächst auf Russisch, etwas später auf Französisch. Im Dezember desselben Jahres beschloss Boris‘ Vater, Leonid Osipovich Pasternak, der mit seiner Familie in Berlin lebte, seinem langjährigen Freund zu seinem 50. Geburtstag zu gratulieren. In einem Antwortbrief an den Künstler erwähnt Rilke wohlwollend das Werk seines Sohnes. Der schockierte Boris Leonidovich, der schon lange davon träumt, sein Idol zu treffen, schreibt ihm einen begeisterten Brief, in dem er darum bittet, eine Antwort über die damals in Frankreich lebende Zwetajewa zu schicken. Marina Iwanownas Bekanntschaft mit Rilke entwickelte sich sofort zu einer stürmischen Briefromanze, die etwa vier Monate dauerte ...

Bis vor Kurzem wurde nur ein kleines Fragment dieser Korrespondenz veröffentlicht – Briefe von drei Dichtern aus dem Jahr 1926. Im August 1941 übergab Marina Iwanowna die wertvollsten Briefe von Rilke und Pasternak der Goslitizdat-Mitarbeiterin A.P. Rjabinina zur sicheren Aufbewahrung. Die Wahl erwies sich als richtig... (Briefe von Zwetajewa selbst, die an Rilke gerichtet waren, wurden im Archiv der Familie Sieber-Rilke aufbewahrt.) Allerdings ist auch der größte Teil ihres Archivs, der in die UdSSR gebracht wurde, bis heute erhalten geblieben Dank der Hingabe ihres Sohnes George. Nach dem Tod seiner Mutter gelang es ihm, einem 16-jährigen Teenager, in den Wirren der ersten Kriegsmonate, eine Truhe mit Papieren aus dem abgelegenen Jelabuga nach Moskau zu seiner Tante väterlicherseits, E. Ya. Efron, zu bringen. Dort warteten sie auf die Freilassung von Zwetajewas Tochter Ariadna Sergejewna Efron aus den Lagern. Nachdem sie die Briefe und Notizbücher durchgesehen hatte, übergab sie sie zur Aufbewahrung an das Staatsarchiv für Literatur und Kunst, schloss sie aber gleichzeitig, dem Wunsch ihrer Mutter folgend, bis zum Jahr 2000 zum Studium und zur Veröffentlichung.

Das Schicksal von Zwetajewas Briefen an Pasternak war viel dramatischer. Im Herbst 1941 vertraute Boris Leonidovich sie auch seinem Freund an, einem großen Liebhaber der Poesie. Aus Angst, sich von ihnen zu trennen, nahm sie sie überall hin mit – und eines Tages vergaß sie sie erschöpft im Zug... Doch schon vorher wurden einige von Zwetajewas Briefen vom berühmten Autogrammsammler, dem ehemaligen Futuristen Alexei Kruchenykh, kopiert und seine Assistenten. Darüber hinaus hatte Marina Iwanowna die glückliche Angewohnheit, Antworten in einem Arbeitsbuch zu notieren. Nach der Eröffnung des Zwetajewa-Fonds war es anhand dieser Entwürfe möglich, den ungefähren Text der meisten fehlenden Briefe zu rekonstruieren.

Die gesammelten Briefe von Pasternak und Zwetajewa wurden 2004 in der Sammlung „Souls Begin to See: Letters from 1922 to 1936“ veröffentlicht. Sie waren es, die es ermöglichten, nachdem sie in das Geheimnis der Beziehungen zwischen großen Dichtern eingedrungen waren, nachzuvollziehen, wie die Liebesillusion entstand und zerstört wurde, was der Welt eine ganze Reihe poetischer Meisterwerke bescherte.

Hintergrund. Senior

Der kleine Prager Beamte Joseph Rilke hatte keine Ahnung, dass sein Sohn dazu bestimmt war, zu den Höhen der Poesie aufzusteigen. Er wollte, dass das einzige überlebende Kind seinen unerfüllten Traum wahr werden ließ und ein brillanter Offizier wurde oder im schlimmsten Fall in die High Society aufstieg (davon träumte seine Frau). Der Junge studierte mehrere Jahre an einer Militärschule, was für ihn zu einer „Grundlage des Schreckens“ wurde. Allerdings wurde er im Alter von 15 Jahren aus gesundheitlichen Gründen von dort ausgewiesen.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Rene (das ist sein richtiger Name – er wird sich später Rainer nennen) bereits den festen Entschluss gefasst, Dichter zu werden. Der junge Mann war erfolgshungrig und spürte gleichzeitig deutlich seine mangelnde Bildung (zu den Aufgaben der Militärschule gehörte nicht die abwechslungsreiche Entwicklung der Schüler). Dank der Hilfe seines Onkels, der ihn als seinen Nachfolger im Anwaltsberuf ansah, gelang es ihm, das Gymnasium selbstständig zu absolvieren und an die Universität Prag zu gehen. Doch nach nur sechs Monaten Studium gibt er es auf, um sich ganz der Literatur zu widmen. Die erste Gedichtsammlung erschien 1894, als der Autor 18 Jahre alt war. Er versuchte sich in Poesie, Drama und Prosa und beteiligte sich aktiv am kreativen Leben Prags.

Ende der 90er Jahre hatte sich Rilke als Schriftsteller etabliert. Gleichzeitig braute sich jedoch die erste spirituelle Krise in seinem Leben zusammen, verbunden mit dem für die Texte aller Zeiten typischen Bedürfnis nach höheren Werten als Liebe und Treue. Eine erstaunliche Frau, eine gebürtige St. Petersburgerin, eine Freundin von Friedrich Nietzsche, Lou Andreas-Salome, half dem jungen Dichter, diese Krise zu überwinden. Der gebildete, kluge, unabhängige 36-jährige Lou wurde für Rainer nicht nur ein Liebhaber, sondern auch ein Führer in die Welt der höheren Spiritualität. Sie offenbart ihm den Reichtum der Weltkultur, einschließlich der russischen Literatur.

Im April 1899 kamen Rilke und das Ehepaar Andreasov nach Russland. Die Osternacht im Moskauer Kreml hinterließ einen großen Eindruck auf ihn – Menschenmassen aller Schichten, inspiriert von einer göttlichen Freude. Fünf Jahre später schrieb der Dichter:

„Ich hatte nur einmal Ostern. Es geschah in dieser langen, ungewöhnlichen, außergewöhnlichen, aufregenden Nacht, als sich Menschenmassen drängten und Iwan der Große mich in der Dunkelheit schlug, Schlag um Schlag. Das war mein Ostern, und ich glaube, dass es mich ein Leben lang begleiten wird; Die Nachricht in dieser Moskauer Nacht wurde mir auf eine seltsam große Art und Weise übermittelt, sie ging mir direkt ins Blut und ins Herz.“ 2.

Neben anderen Empfehlungen hatte der Dichter auch einen Brief an den Künstler Leonid Pasternak, mit dessen Hilfe die Reisenden zu Leo Tolstoi gelangen wollten. Mit dem Schriftsteller durch eine enge kreative Beziehung verbunden, antwortete Leonid Osipovich bereitwillig auf die Anfrage – und das Treffen fand statt. Aus Dankbarkeit schenkte ihm Rilke seine Sammlungen.

L. O. Pasternak. R. M. Rilke in Moskau (1926)

Unmittelbar nach dieser Reise beginnen Reiner und Lou, sich intensiv auf die nächste vorzubereiten. Mit Hilfe eines Freundes studiert der Dichter die russische Sprache, liest im Original nicht nur die Werke russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, sondern sogar „Die Geschichte von Igors Feldzug“, die er später ins Deutsche zu übersetzen versucht. Im Mai 1900 kamen sie erneut in Russland an und besuchten drei Monate lang Moskau, St. Petersburg, Kiew, Poltawa, Woronesch, segelten auf einem Schiff von Saratow nach Jaroslawl, machten im Dorf Halt, um den Bauerndichter Spiridon Drozhzhin zu besuchen... Weiter Als Rilke und Lou den Zug nach Jasnaja Poljana zu Tolstoi brachten, trafen sie plötzlich auf die Familie Pasternak, die in den Urlaub nach Odessa fuhr. Für den Rest seines Lebens wird sich der 10-jährige Borya an den Fremden im flatternden Rotfeuerfisch erinnern, der eine ganz besondere, nur für ihn einzigartige deutsche Sprache sprach. Doch erst Jahre später verbindet sich dieses Bild in seinem Kopf mit dem Namen seines geliebten Dichters.

Dieser Briefroman war vielleicht der längste in der Geschichte der russischen Literatur. Es dauerte vierzehn Jahre, und während dieser ganzen Zeit sahen sich die Liebenden nie. Ihre Korrespondenz besticht durch die Intensität des spirituellen Kampfes, dessen Ziel es ist, des Gesprächspartners würdig zu werden und sich zu einer neuen spirituellen und kreativen Höhe zu erheben. Es ermöglicht uns zu verfolgen, wie die Liebesillusion entstand und zerstört wurde, die drei große Dichter gefangen nahm und der Welt eine ganze Reihe poetischer Meisterwerke bescherte.

* * *

Das gegebene einleitende Fragment des Buches Pasternak – Zwetajewa – Rilke (Ekaterina Zotova) bereitgestellt von unserem Buchpartner - der Firma Liters.

Es gibt viele Ähnlichkeiten im Schicksal von Pasternak und Zwetajewa – und nicht weniger Unterschiede. Beide wurden in Moskau geboren, Boris – 29. Januar (10. Februar) 1890, Marina – 26. September (8. Oktober) 1892. Beide empfanden Moskau nicht nur als ihre eigentliche, sondern auch als geistige Heimat.

Sie wuchsen in Familien auf, in denen die Luft vom Geist der Kreativität durchdrungen zu sein schien. Ihre Väter erreichten dank außergewöhnlicher harter Arbeit und natürlichem Talent bereits in der Lebensmitte herausragende Positionen in der Gesellschaft. Der Sohn eines Dorfpriesters, Iwan Wladimirowitsch Zwetajew, wurde Kunstkritiker, Professor an der Moskauer Universität, Gründer und Erbauer des Museums der Schönen Künste auf Wolchonka, und der in Odessa lebende Leonid Osipowitsch Pasternak wurde ein berühmter Künstler, berühmt für seine Illustrationen Werke von Leo Tolstoi und Lehrer an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Doch hier enden die Ähnlichkeiten auch schon ...

Boris Pasternak war der Erstgeborene einer freundlichen, eng verbundenen Familie, in der der Kult der kreativen Freiheit paradoxerweise mit dem allgemeinen Wunsch verbunden war, persönliche Interessen dem Wohlergehen der Verwandten unterzuordnen. In seiner Jugend verteidigte er beharrlich das Recht auf Unabhängigkeit, begann früh, mit Nachhilfe Geld zu verdienen – und gleichzeitig fühlte er sich zeitlebens vor seinen Lieben schuldig, weil er nicht das geworden war, was sie sich von ihm wünschten. Es kann davon ausgegangen werden, dass sich in der Jugend unter dem Einfluss seiner Eltern sein Verständnis vom Leben als einem Geschenk von oben herausgebildet hat, für das es mit selbstlosem schöpferischem Dienst zu danken gilt.

Im Haus der Zwetajews war alles anders. Ivan Vladimirovich heiratete M.A. Main kurz nach dem Tod seiner ersten, geliebten Frau. Maria Alexandrowna hatte in ihrer Jugend ein starkes Gefühl für einen verheirateten Mann und heiratete eher aus Gehorsam gegenüber ihrem Vater, den sie sehr liebte. Zwischen den Ehepartnern entstand sofort eine herzliche, vertrauensvolle Beziehung, die jedoch durch die schwierige Haltung der Tochter von Iwan Wladimirowitsch aus ihrer ersten Ehe mit ihrer Stiefmutter (sie war zum Zeitpunkt der Hochzeit bereits 8 Jahre alt) erschwert wurde. Und als Marina erst 9 Jahre alt war, erkrankte ihre Mutter an einer schweren Form der Schwindsucht. Danach verbrachte das Mädchen bis zu ihrem Tod im Jahr 1906 zusammen mit ihrer jüngeren Schwester Asya die meiste Zeit in ausländischen Pensionen unweit der Sanatorien, in denen Maria Alexandrowna behandelt wurde. Die Trennung von ihrer geliebten Mutter und die harten Anforderungen ihrer Lehrer machten Marina zurückgezogen, stur und unabhängig.

Deutsche und französische Romantiker wurden lange Zeit zu ihren Lieblingsautoren. Sie lernte früh deren Lebensauffassung als einen ungleichen Kampf zwischen Gut und Böse, bürgerlicher Vulgarität und ritterlichem Glanz kennen. Die eigensinnige Marina lehnt jede Autorität ab und hört nur auf ihre eigenen Überzeugungen. Schon in ihrer Jugend oder frühen Jugend spürte sie die Grenze zwischen Träumen und Alltag und akzeptierte dann die Welt ihrer eigenen Träume als die höchste Realität, das ursprüngliche Element des menschlichen Geistes – mit einem Wort, wofür in den meisten Religionen wird „dieses Licht“ genannt. Dort konnte man auf Augenhöhe mit den Genies vergangener Jahrhunderte kommunizieren und sich in den jungen Herzog von Reichstadt verlieben, den unglücklichen Sohn Napoleons, der aufgrund seiner Herkunft in Gefangenschaft starb. Es gab keine demütigenden Missverständnisse, Niederlagen und eigene Ohnmacht, die in der Realität schmerzhaft schmerzten. Von dort, aus dieser geheimnisvollen, unerschöpflichen Quelle der Möglichkeiten, kommt schließlich die Inspiration ... Seitdem hat Zwetajewa das Leben dem unkontrollierbaren Flug ihrer Fantasie untergeordnet. Sie studiert irgendwie am Gymnasium, geht aber im Alter von 16 Jahren allein nach Paris, um sich vor der Asche Napoleons zu verneigen und die legendäre Sarah Bernhardt zu sehen, die in E. Rostands Stück „Der kleine Adler“ den Herzog von Reichstadt spielte.

Marina (rechts) und Anastasia Tsvetaeva (1905)

Zwetajewas Weg zur Poesie war direkt und natürlich. Schon in ihrer Jugend wurde die Poesie für sie zu einem lyrischen Tagebuch, das eine abstoßend graue Welt mit dem Licht der Fantasie erhellte. Allerdings lohnt sich hier eine Reservierung. Was uns als „Phantasien“ erscheint, hielt Marina für die von einer höheren, göttlichen Macht herabgesandte Wahrheit und gehorchte ihr mit aller Leidenschaft.

Pasternaks Weg erwies sich als viel komplizierter. Ab seinem 13. Lebensjahr, nachdem er Skrjabin kennengelernt hatte, beschäftigte er sich aus freien Stücken ernsthaft mit der Musik (seine Lehrer waren Konservatoriumslehrer). Doch als Boris mit neunzehn Jahren daran zweifelte, dass Musik seine Berufung sei, gab er sie auf und widmete sich ganz dem Studium der Philosophie. Weder Skrjabins Zustimmung zu seiner ersten Sonate noch die Überredung seiner Eltern, die ihren Sohn als Komponisten betrachteten, brachten den jungen Romantiker zur Besinnung. Nach weiteren drei Jahren verließ er die Philosophie, erfasst von einer starken lyrischen Welle. Er verlässt ihn auf dem Höhepunkt des Erfolgs – erst im Juli 1912 erregten seine Studien die Aufmerksamkeit des Leiters des Neukantianismus, Professor an der Universität Marburg, Hermann Cohen. In diesen Tagen schrieb Pasternak an seinen Freund A. Shtikh:

„Ich weiß, dass ich mich in der Philosophie auszeichnen würde – alles, was ich manchmal im Wohnzimmer oder in einem Schneesturm skizziert habe, hat sein gutes Recht.“ 5 .Aber dieses Jahr werde ich mich in Moskau zum letzten Mal brechen.<…>Am Tag des Aufsatzes – fast unbewusst – 3 Stunden vor der Konfrontation vor der Koryphäe des reinen Rationalismus – vor dem Genie anderer Inspirationen – 5 Gedichte.<…>Gott, was für ein Erfolg diese Reise nach Marburg war. Aber ich gebe alles auf; - Kunst und nichts weiter“ 6 .

(Dies hinderte Boris jedoch nicht daran, im nächsten Frühjahr erfolgreich seinen Abschluss an der Moskauer Universität zu machen.)

Die Namen von Zwetajewa und Pasternak erschienen in gedruckter Form in jener kurzen Zeit, als die Ära der russischen Symbolik zu Ende ging und die neuen „Meister des Denkens“ noch nicht an Stärke gewonnen hatten. Im Oktober 1910 veröffentlichte Marina als 18-jährige Gymnasiastin aus eigenen Mitteln ihren ersten Gedichtband „Abendalbum“, der bei Kritikern verhaltene Zustimmung hervorrief und ihr Freundschaft mit dem Dichter Maximilian Woloschin bescherte . Anfang 1912 erscheint das zweite Buch „The Magic Lantern“ und ein Jahr später die Sammlung „Of Two Books“. Pasternaks Debüt fand gleich zu Beginn des Jahres 1913 statt: Mehrere Gedichte wurden in einer kleinen Sammelsammlung „Lyrics“ veröffentlicht. Im selben Herbst erschien sein erstes Buch „Twin in the Clouds“ und drei Jahre später seine zweite Sammlung „Over the Barriers“. Die Gedichte junger Autoren heben sich deutlich vom allgemeinen Hintergrund ab. Allerdings waren es nicht sie, die es damals schafften, „in den Strom“ der Lesererwartungen zu geraten, sondern Anna Achmatowa, Wladimir Majakowski und Sergej Jesenin, die gleichzeitig sprachen und ihre Einflusssphären erfolgreich „aufteilten“.

B. L. Pasternak. 1910er Jahre.

Im Prinzip ist das verständlich. Weder Pasternak noch Zwetajewa konnten sofort ihre eigene Stimme finden. Jahrelang musste sich Marina von den romantischen Klischees ihrer Lieblingsautoren und ihrer eigenen Fixierung auf „mädchenhafte“ Themen befreien. Der Prozess verlief schrittweise, während die junge Frau nach ihrem wahren, nicht fiktiven Wesen tastete. Und Boris, der viel kreativer war, suchte zu dieser Zeit intensiv nach einem Mittel, seine sehr schwierige Weltanschauung in Worte zu fassen. Es ist merkwürdig, dass sie bei dieser Suche sozusagen aufeinander zugingen: Tsvetaeva entfernte sich von „durchschnittlichen“, unpersönlichen Bildern und fand ihre eigene Einzigartigkeit, Pasternak – von den Extremen des futuristischen Experiments bis hin zu einem immer klareren Ausdruck. Ihre kreativen Wege kreuzten sich Mitte der 20er Jahre und gingen dann wieder auseinander. Er wird sich der klassischen Klarheit des Stils zuwenden und die Kunst, „über die Zeit und über sich selbst“ zu sprechen, beharrlich beherrschen. Da sie „ihren“ Leser nie gefunden hat, dringt sie in ihren letzten Gedichten in den luftleeren Raum hoher Abstrusität ein und meistert erst dann den asketischen Stil der Reife. Sogar viele treue Fans bevorzugten und bevorzugen die „frühe“ Zwetajewa gegenüber der „späten“. In Marina Iwanownas Brief an ihre Prager Freundin A. A. Teskowa vom 24. September 1926 findet sich ein ausdrucksstarkes Beispiel für eine solche Haltung:

„...Mit der modernen Zeit<нными>Anmerkungen(Zeitschrift, erschienen in den 1920er bis 1930er Jahren in Paris – E.Z.) völlig ausverkauft“, bitten sie um Gedichte von der ehemaligen Marina Zwetajewa, d.h. 16 Jahre alt. Kürzlich ein Brief von einem der Herausgeber: „Sie, ein Dichter von Gottes Gnaden, entstellen sich entweder absichtlich selbst oder täuschen die Öffentlichkeit.“ 7 …

Aber das alles wird später passieren. Mittlerweile widmen sich beide ihren ersten ausgereiften Büchern. Nach der Revolution lernen sie sich kennen, treffen sich gelegentlich in gemeinsamen Gesellschaften – und zeigen nicht das geringste Interesse aneinander. Darüber hinaus hört Zwetajewa an einem der Poesieabende den Auftritt von Pasternak, und sie mag ihn entschieden nicht, ebenso wie er die frühen Gedichte von Marina Iwanowna nicht mag.

Революционный водоворот весны-лета 1917 года с бесконечными спорами, митингами и собраниями, порожденными взрывом массового интереса к общественной жизни, кардинальная ломка старого строя, далеко не идеального для него лично, захватили Пастернака и вкупе с влюбленностью вылились в книгу стихов с примечательным названием «Сестра mein Leben". Seine Grundlage erwies sich als eine bizarre Mischung aus intimsten, zeitlosesten Texten, von Reportern präzise erfassten Zeichen aktueller Ereignisse und philosophischen Einsichten im universellen Maßstab. Ein typisches Beispiel für die resultierende Verschmelzung ist ein Vierzeiler aus dem Gedicht „Steppe“:

Schattenhafte Mitternacht steht am Weg,

Die Straßen sind mit Sternen bedeckt,

Und überqueren Sie die Straße hinter dem Tyn

Es ist unmöglich, ohne das Universum mit Füßen zu treten.

In den Sammlungen „Versts“ (veröffentlicht 1921 und 1922) wird Zwetajewa Gedichte aus den Jahren 1916–1920 aufnehmen. In der Zeit seit der Veröffentlichung der vorherigen Bücher hat sie viel erlebt und viel gelernt. Es stellte sich heraus, dass ihr der revolutionäre Geist der Befreiung von jeglichen Konventionen (vor allem von den Konventionen der Ehe) nahe stand, obwohl Marina Iwanowna weder die Ideologie noch die Methoden der Revolution kategorisch akzeptierte. Sie blickt immer genauer in das Leben um sie herum. So bleibt der Dichter im Kreis „seiner“ Themen (Liebe – Trennung – Kreativität – Moskau – Schicksal) und sättigt seine figurative Struktur mit vielen alltäglichen Details und seine Sprache mit Wörtern aus verschiedenen Sprachschichten.

„Meine Schwester, mein Leben“ und „Versts“ machten die Autoren in Kreisen von Poesieliebhabern und Kennern berühmt, obwohl sie weit von der Popularität der „führenden Troika“ Achmatow – Jesenin – Majakowski entfernt waren. Die gleichen Jahre brachten grundlegende Veränderungen in ihrem persönlichen Leben. Im Sommer 1921, nach drei Jahren der Ungewissheit, erfährt Marina Zwetajewa, dass ihr Mann Sergej Efron noch am Leben ist, der sich Mitte 1918 der weißen Bewegung anschloss und zusammen mit Wrangels Truppen Russland verließ. Im Mai 1922 reisten sie und ihre Tochter trotz der vielen Liebesbeziehungen, die sie in den Jahren der Trennung erlebt hatte, mit ihm nach Prag. Im September 1921 verließen auch Pasternaks Eltern und Töchter Russland aufgrund ihres schlechten Gesundheitszustands und der häuslichen Instabilität. Und zu Beginn des nächsten Jahres, 1922, endete Boris‘ nächste Liebe mit der Heirat. Seine Frau war VKHUTEMAS-Studentin und Künstlerin Evgenia Lurie.

Am 4. Dezember 1875 wurde der österreichische Dichter René Karl Wilhelm Johann Joseph Maria Rilke geboren.

Rilke galt bei uns einst als fremder bürgerlicher Dichter. Bekannte Meinung Fadeeva 1950: „ Wer ist Rilke? Extrem mystisch und reaktionär in der Poesie" Durch ein oder zwei Gedichte gelangte Rainer Rilke nach und nach an den russischen Leser. Mittlerweile hat die Zahl seiner Übersetzer einhundert überschritten. Wir sind vor allem für Lehrbuchgedichte von Rilke bekannt wie „ Herbst“, „Herbsttag“, „Über Brunnen“.

Laub fällt zu Boden, fliegt,
Genau wie die Zeit, in der die Blätter am Himmel fallen,
so fällt er und murrt inmitten der Auflösung;
und fällt aus der Sternenkaskade
schwere Erde, wie ein Kloster.
Wir fallen. Und Linien auf Laken.
Ich erkenne dich unter den Verdrängten nicht wieder.
Und doch gibt es jemanden, der immer wieder fällt
Über Jahrhunderte hinweg wurde es sorgfältig in einer Handvoll aufbewahrt.

(Übersetzung von V. Letuchy)

Ich verstand plötzlich zum ersten Mal die Essenz von Brunnen,
Glaskronen Rätsel und Phantom.
Sie sind wie Tränen für mich, es ist zu früh –
im Aufstieg der Träume, am Vorabend der Täuschungen -
Ich habe mich verlaufen und es später vergessen...

(Übersetzt von A. Karelsky)

Oh meine heilige Einsamkeit – du!
Und die Tage sind geräumig, hell und sauber,
Wie ein erwachter Morgengarten.
Einsamkeit! Vertrauen Sie keinen entfernten Anrufen
Und halte die goldene Tür fest,
Da, hinter ihr, ist die Hölle der Wünsche.

(übersetzt von A. Akhmatova)

Oder hier ist ein tolles Gedicht: Für ein Buch" in der Übersetzung B. Pasternak. Hören Sie ihm zu David Avrutov:

Reise nach Russland

Rilke hatte viele Verbindungen zu Russland.

Im Jahr 1897 (im Alter von 22 Jahren)) traf er sich in München mit einer Frau, die als russische Muse des Dichters in die Geschichte einging. Sie stammte aus St. Petersburg und war eine russifizierte Deutsche Louise Andreas Salome oder, wie ihr Name war, Lou. Die Tochter eines russischen Generals, der früh nach Westeuropa aufbrach, eines engen Freundes Nietzsche, Ehefrau eines Bundestagsabgeordneten, später Lieblingsstudentin Freud, Schriftstellerin, Essayistin, Literaturkritikerin – sie war eine der bedeutendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit.

Rilke war von dieser brillanten Frau so fasziniert, dass er mehrere Jahre lang ihr Schatten wurde. Er vergötterte Lou (sie war 15 Jahre älter als er), hielt an jedem Wort fest, ganz zu schweigen von den Gedichten – alle Werke Rilkes von 1897 bis 1902 waren auf die eine oder andere Weise an sie gerichtet. Hier ist eines seiner kraftvollsten Sonette dieser Jahre:

Ohne Dich gibt es für mich kein Leben auf Erden.
Wenn ich mein Gehör verliere, werde ich immer noch hören,
Wenn ich meine Augen verliere, werde ich noch klarer sehen.
Ohne Beine werde ich dich in der Dunkelheit einholen.
Schneide dir die Zunge heraus – ich schwöre auf meinen Lippen
Schneide mir die Hände ab und ich werde dich von Herzen umarmen.
Brich mir das Herz – mein Gehirn wird schlagen
zu deiner Barmherzigkeit.
Und wenn ich plötzlich in Flammen stehe
Und ich werde im Feuer deiner Liebe brennen -
Ich werde dich im Blutkreislauf auflösen.

Auf Lous Rat hin ändert Rilke seinen richtigen Namen René zu maskuliner Rainer. Unter dem Einfluss von Louise Salome verliebte er sich in Russland, wohin sie ihn 1899 zum ersten Mal brachte. Auf dieser Reise besuchten sie nur Moskau und St. Petersburg, aber im nächsten Jahr, im Jahr 1900, bereisten sie fast ganz Russland: Sie besuchten Tolstoi in Jasnaja Poljana, besuchte das Grab Taras Schewtschenko, hat besucht Charkow, Woronesch, Jaroslawl, Saratow. Aus einem Brief an Lou: „ In Saratow angekommen, sollten wir sofort auf das Schiff umsteigen, aber wir kamen zu spät und mussten den ganzen Tag in dieser Stadt verbringen.“
So beschreibt Rainer ihre Reise durch Wolga: « Eine Reise entlang der Wolga, diesem ruhig wogenden Meer. Breite Strömung. An einem Ufer liegt ein hoher, hoher Wald, auf der anderen Seite eine tiefe Ebene, auf der große Städte wie Hütten oder Zelte stehen. Sie sehen alles in einer neuen Dimension. Es kommt mir vor, als ob ich das Werk des Schöpfers sehen würde».
In Russland trafen sie sich mit Tschechow, A. Benois, Repin, Leonid Pasternak, der dann von Rilke vor dem zweijährigen Boris gemalt wurde.

Dann begann ihr langjähriger freundschaftlicher Briefwechsel, an dem er viel später auch teilnahm. Boris Pasternak. Viele Jahre nach Rilkes Tod malte L. Pasternak sein Porträt, das beste aller existierenden Genres. Noch niemandem ist es gelungen, das Wesen der Persönlichkeit dieses Dichters so psychologisch subtil und tiefgreifend zu vermitteln.

Rilke verliebte sich, wie man sagt, bis zur Bewusstlosigkeit in Russland. Dann wird er sein Zuhause in Deutschland sogar nach Art einer russischen Hütte einrichten. Rainer schreibt Gedichte über Russland, auch auf Russisch, und übersetzt russische Dichter: Lermontova, Z. Gippius, Fofanova, übersetzte sogar „Die Möwe“ von Tschechow, aber die Übersetzung ging verloren. 1901 reiste er zum dritten Mal nach Russland, doch es kam zum Bruch mit Lou und bald heiratete Rilke einen Bildhauer Clara Westhoff.

Rilkes Frau Clara

Büste von Rilke von seiner Frau K. Westhoff

Sie hatten eine Tochter Ruth. Sie ziehen um Paris. Doch die Familie löste sich bald auf. Seitdem lebt Rilke dort Europa. Russland erwachte für ihn im Jahr 1926 wieder zum Leben, als eine stürmische Brieffreundschaft mit Marina das letzte Jahr seines Lebens erhellte.

Requiems von Rilke

Einige Biographen glauben, dass Rilke in diese Frau verliebt war. Dieses Requiem ist von einem Gefühl großen persönlichen Verlustes durchdrungen.

Ich ehre die Toten und wann immer ich konnte,
ließ ihnen freien Lauf und bestaunte sie
Lebensfähigkeit in den Toten, trotz
schlechte Gerüchte. Nur du, du rennst zurück.
Du klammerst dich an mich, du drehst dich um
Und du versuchst etwas zu verletzen,
um deine Ankunft zu verschenken.
Gehen Sie näher an die Kerze heran. Ich habe keine Angst vor dem Anblick
tote Menschen Wenn sie kommen
dann haben Sie das Recht, eine Ecke zu fordern
in unseren Augen, wie andere Objekte.
Ich halte mein Schicksal wie ein Blinder
In meinen Händen und brennend, ich kenne den Namen nicht.
Lass uns bezahlen, dass dich jemand mitgenommen hat
vom Spiegel. Kannst du weinen?
Du kannst nicht. Ich weiß...
Aber wenn Sie noch hier und irgendwo sind
In der Dunkelheit ist dieser Ort, wo der Geist ist
deine Wellen auf den flachen Schallwellen,
was meine Stimme in die Nacht rollt
aus dem Zimmer, dann hör zu: Hilf mir.
Sei unter den Toten. Die Toten sind nicht untätig.
Und helfen, ohne abgelenkt zu werden, also,
manchmal wie das am weitesten entfernte Ding
gibt mir Hilfe. In mir...

Porträt von Rilke von Paula Modersohn-Becker

Duineser Elegien

Anfang 1912 begann Rilke, etwas zu schreiben, das in der europäischen Poesie noch nie dagewesen war – einen Zyklus von 10 Elegien, den er nannte „Duineser Elegien“„- vielleicht der Höhepunkt von Rilkes Kreativität und natürlich sein gewagtestes Experiment. Die Elegien wurden nach der Burg benannt Duino an der Adria, wo sie ihren Anfang nahmen.

Das ist das Anwesen der Prinzessin Maria Thurn und Taxis, freundlich gegenüber dem Dichter. Rilke, der zeitlebens arm war, brauchte die Hilfe von Philanthropen. Die Schlossherrin, mit der Rainer nach seinem Aufenthalt in Duino 17 Jahre lang korrespondierte, erinnerte sich, dass die ersten Zeilen der Duineser Elegien an einem Tag erschienen, an dem die Bora wehte – ein starker, fast orkanartiger Wind. In seinem Lärm hörte der Dichter eine Stimme, die die ersten Worte rief.

In diesen Elegien versuchte Rilke, ein neues Bild des Universums zu entwickeln – einen ganzheitlichen Kosmos ohne Unterteilung in Vergangenheit und Zukunft, sichtbar und unsichtbar. Vergangenheit und Zukunft erscheinen in diesem neuen Kosmos gleichberechtigt mit der Gegenwart. Die Boten des Kosmos sind Engel – „Boten, Boten“, Engel – als eine Art poetisches Symbol, nicht verbunden – er betonte dies – mit den Ideen der christlichen Religion.

Wilmann Michael Lucas Leopold. Landschaft mit Jakobs Traum. Treppe der Engel.

Engel (habe ich gehört) wandern umher, ohne es zu wissen
wo sie sind – unter den Lebenden oder den Toten.

Gustave Moreau. Engel

Der Dichter besingt hier die Schlüsselmomente der menschlichen Existenz: Kindheit, Kennenlernen der Elemente Natur und Tod als letzte Grenze, wenn alle Werte des Lebens auf die Probe gestellt werden:

Es stimmt, es ist seltsam für uns, das vertraute Land zu verlassen,
alles zu vergessen, woran wir uns gewöhnt haben,
Raten Sie nicht anhand von Blütenblättern und Zeichen,
Was sollte im menschlichen Leben passieren:
Ich erinnere mich nicht daran, dass wir berührt waren
schüchterne Hände und sogar der Name mit dem
Wir wurden aufgerufen, zu brechen und zu vergessen, wie ein Spielzeug.
Es ist seltsam, das, was man liebt, nicht mehr zu lieben. Seltsam
Sehen Sie, wie die übliche Dichte verschwindet,
wie alles verteilt ist. Und das ist nicht einfach
tot, und warten Sie, bis es kaum noch wahrnehmbar ist
das Ewige wird uns besuchen. Aber sie selbst leben
Sie verstehen nicht, wie fragil diese Grenzen sind.

Im Jahr 2003 wurde das Schloss Duino für Touristen geöffnet und beherbergte Konzerte und andere Veranstaltungen.

« Rilke-Weg" Es erstreckt sich über 2 Kilometer und auf seinen Aussichtsplattformen gibt es Bänke zum Ausruhen. Auf dieser Straße spazierte der berühmte österreichische Dichter gern und ließ sich dabei von der umliegenden Natur inspirieren.

Sonette an Orpheus

Von 1919 bis zu seinem Tod lebte Rilke fast ununterbrochen in Schweiz, wo Freunde ihm ein bescheidenes altes Haus kaufen – ein Schloss Muso.

Hier erlebte Rilke in den 20er Jahren einen neuen kreativen Aufschwung: Er schuf einen wunderbaren Zyklus. Sonette an Orpheus" Orpheus ist das Ebenbild des Sängergottes, an den alle 55 Gedichte gerichtet sind. In gewisser Weise können sie als autobiografisches Bekenntnis des Dichters angesehen werden.

Liest David Avrutov: http://rutube.ru/video/174298156f48074cfa1abe616b5f142b/

Die Gesichter der Welt sind wie Wolken,
segelte leise davon.
Alles, was passiert, dauert Jahrhunderte
in der Antike gab es.
Aber darüber begann der Fluss und die Veränderung
lauter und breiter
Ihre ursprüngliche Melodie erklang für uns,
Gott spielt die Leier.
Das Geheimnis der Liebe ist groß
Der Schmerz liegt außerhalb unserer Kontrolle
und der Tod ist wie ein ferner Tempel,
für alle reserviert.
Aber das Lied ist leicht und fliegt durch die Jahrhunderte
hell und siegreich.

(G. Ratgauz)

Stefan Zweig, der Rilke gut kannte, hinterließ in seinem Erinnerungsbuch „ Die Welt von gestern„Wunderbares Porträt des Dichters:“ Keiner der Dichter des beginnenden Jahrhunderts lebte ruhiger, geheimnisvoller, unauffälliger als Rilke. Stille schien sich um ihn herum auszubreiten... er fühlte sich selbst von seinem eigenen Ruhm entfremdet. Seine blauen Augen beleuchteten sein ansonsten unauffälliges Gesicht von innen. Das Geheimnisvollste an ihm war genau diese Unauffälligkeit. Tausende Menschen müssen an diesem jungen Mann mit leicht slawischem Gesicht und ohne ein einziges scharfes Merkmal vorbeigegangen sein, ohne zu ahnen, dass er ein Dichter und darüber hinaus einer der größten unseres Jahrhunderts war ...“

Worte, die ihr ganzes Leben ohne Zuneigung gelebt haben,
einfache Worte liegen mir am nächsten,-

Schrieb Rilke. Und diese schnörkellose Bescheidenheit, Schlichtheit, Diskretion und Keuschheit der Worte zeichneten ihn auch in seinem Schaffen aus. Rilke, schreibt Zweig, gehörte zu einem besonderen Dichterstamm. Diese waren " Dichter, die weder die Anerkennung des Publikums, noch Ehrungen, noch Titel, noch Vorteile forderten und nur nach einem dürsteten: Strophe für Strophe sorgfältig und leidenschaftlich aneinanderzureihen, so dass jede Zeile Musik atmete, in Farben funkelte und glühte Bilder.“« Lied ist Existenz", lesen wir in seinen Sonetten.

Rilke in seinem Büro

„Ich habe dich angenommen, Marina…“

Es war unmöglich, sich vorzustellen, dass er hemmungslos war. In jeder Bewegung, in jedem Wort lag Zartheit, er lachte sogar kaum hörbar. Er hatte das Bedürfnis, mit leiser Stimme zu leben, und deshalb irritierte ihn am meisten Lärm und im Bereich der Gefühle jede Manifestation von Inkontinenz. " Ich habe die Leute satt, die ihre Gefühle mit Blut aushusten, - sagte er einmal ,- deshalb kann ich Russen nur in kleinen Dosen, etwa Likör, zu mir nehmen" Dies unterschied ihn von der spontanen, launischen Natur Marina Zwetajewa. Aber sie hatten auch etwas gemeinsam: Beide waren Dichter der Melancholie; ihnen gemeinsam war eine Einstellung zur Religion, die weit vom orthodoxen, kanonischen Christentum entfernt war. Rilke war in Russland verliebt und Marina war der deutschen Kultur seit ihrer Kindheit sehr nahe („ Ich habe viele Seelen, aber meine Hauptseele ist die Deutsche", Sie schrieb).
Rilke schickte Marina seine Bücher“ Duineser Elegien" Und " Sonette an Orpheus" Sie schockierten Zwetajewa. Sie schreibt in ihrem ersten Brief, dass Rilke für sie sei „ verkörperte Poesie“, „Naturphänomen“.", welche " Du fühlst mit deinem ganzen Wesen" Beim Knien (wie einst vor Blok) stellte sie unmerklich eine persönliche Beziehung zum Dichter her, nicht als Gleichgestellte, sondern als Gottheit:
« Ich warte auf deine Bücher wie ein Gewitter, das – ob ich es will oder nicht – ausbrechen wird. Genau wie eine Herzoperation (keine Metapher! Jedes Gedicht (Ihres) schneidet ins Herz und schneidet es auf seine eigene Weise – ob ich es will oder nicht). Weißt du, warum ich dir sage und dich liebe und – und – und – weil du Stärke bist? Das Seltenste».

Zwetajewa verringert im Gespräch schnell die Distanz und schämt sich nicht, dass sie einem Fremden schreibt. Sie ist überzeugt: Der starke Blick mit einem Lächeln auf diejenigen, die Grenzen überschreiten – sie kennen Abwehrängste nicht. Und Rilke ist der Ton von Zwetajews Brief nicht nur nicht peinlich, er ist sogar fasziniert davon. Er akzeptiert und adoptiert ihr „Du“ bereitwillig und macht seinerseits einen großen Schritt nach vorne.

« Heute habe ich dich akzeptiert, Marina, ich habe dich mit meiner ganzen Seele, mit meinem ganzen Bewusstsein akzeptiert, schockiert von dir, deinem Aussehen... Was kann ich dir sagen? Du hast mir eine nach der anderen deine Handflächen entgegengestreckt und sie wieder zusammengefügt, du hast sie in mein Herz getaucht, Marina, wie in das Bett eines Baches, und jetzt, während du sie dort hältst, strömen seine erschreckten Bäche auf dich zu.. . Entferne dich nicht von ihnen! Ich habe den Atlas geöffnet (Geographie ist für mich keine Wissenschaft, sondern eine Beziehung, die ich mir schnell zunutze mache), und schon bist du, Marina, auf meiner inneren Karte markiert: Irgendwo zwischen Moskau und Toledo habe ich Raum für den Ansturm geschaffen Deines Ozeans».

Elegie für Marina

Rilke widmet Zwetajewa eine Elegie, in der er über die Unantastbarkeit des Gleichgewichts des kosmischen Ganzen nachdenkt.

Hören Sie einen Auszug daraus, gesungen von David Avrutov(Übersetzung Z. Mirkina) : http://rutube.ru/video/0aa0cc8c64b13b1e78a959f033c0ebcc/

Oh, diese Verluste des Universums, Marina! Wie die Sterne fallen!
Wir können sie nicht retten, wir können sie nicht wiedergutmachen, ganz gleich, wie sehr uns der Impuls emporhebt
hoch. Alles ist gemessen, alles ist im kosmischen Ganzen konstant.
Und unser plötzlicher Tod
die heilige Zahl wird nicht abnehmen. Wir fallen in die ursprüngliche Quelle
und darin erheben wir uns, nachdem wir geheilt wurden.

Was ist das alles? Was ist also unser Leben? Unsere Qual, unser Tod? Ist das nur ein Spiel gleichgültiger Kräfte, das keinen Sinn ergibt? " Ein harmlos einfaches Spiel, ohne Risiko, ohne Namen, ohne Gewinn?„Rilke beantwortet diese rhetorische Frage nicht direkt, sondern als würde er sie mit einer plötzlich eindringenden neuen Dimension durchkreuzen:

Wellen, Marina, wir sind das Meer! Tiefe, Marina, wir sind der Himmel!

Wir sind Tausende von Quellen, Marina! Wir sind Lerchen über den Feldern!
Wir sind das Lied, das den Wind eingeholt hat!

Oh, alles begann mit Jubel, aber voller Freude,
Wir spürten das Gewicht der Erde und verneigten uns klagend.
Nun, schließlich ist eine Beschwerde der Vorbote einer neuen unsichtbaren Freude,
bis zum Ende in der Dunkelheit verborgen ...

Das heißt, wir sind das, was uns erfüllt. Und wenn wir bis zum Rand mit Leben erfüllt sind, wird es mit unserem Tod nicht verschwinden. Sie ist. Es sammelte sich und reifte in uns wie eine Blume in einer Knospe, wie eine Frucht in einer Blume. Die Knospe platzt, aber da ist noch etwas anderes – der ganze Sinn des Lebens der Knospe ist eine Blume, die ihren Duft weit über ihre Grenzen hinaus verbreitet. Dieser duftende Lebensgeist reift auch in uns heran, wenn wir erfüllt sind von Himmel und Meer, Frühling und Gesang. Und wir müssen genau das in uns lieben und nicht die Hülle davon.

Wer liebt, ist jenseits des Todes.
Nur die Gräber verfallen dort, unter der Trauerweide, beladen mit Wissen,
im Gedenken an die Verstorbenen. Diejenigen, die sich selbst verlassen haben, sind am Leben,
wie junge Triebe eines alten Baumes.
Der sich biegende Frühlingswind dreht sie zu einem wunderbaren Kranz, ohne jemanden zu zerbrechen.

Dort, im Weltkern, wo du liebst,
Es gibt keine vorübergehenden Momente.
(So ​​wie ich dich verstehe, eine feminine Lichtblume an einem unsterblichen Busch!

Wie ich mich in dieser Abendluft auflöse, die dich bald berühren wird!)
Die Götter ziehen uns zunächst trügerisch zum anderen Geschlecht hin, wie zwei Hälften zu einer Einheit.

Aber jeder muss sich erneuern und wie ein fehlerhafter Monat bis zum Vollmond wachsen.

Und nur ein einsamer Weg führt zur Fülle des Seins.
durch den schlaflosen Raum.

Das ist schwer zu verstehen und schwer zu akzeptieren. " Jeder muss sich selbst versorgen.." Ich selbst? Und nicht zusammen? Also braucht er sie nicht neben sich, verschmolzen mit ihm? Aber was ist dann nötig?!
Aber das ist genau das Feuer der Liebe, in dem dein kleines „Ich“ vollständig brennt. Zu lieben, ohne sich etwas anzueignen. Sagen Sie Ihrem Liebsten, er solle es nicht tun Sei mein!"- A " Sei!" - und nur. Ich brauche nichts von dir. Ich brauche nur deine Anwesenheit. In deinem Sein ist meins.
Durchdrungen von einer starken philosophischen Ladung stand diese Elegie in ihrem ganzen Geist Zwetajewa nahe. Für viele Jahre sollte es ihr Trost, ihre heimliche Freude und ihr Stolz werden, den sie eifersüchtig vor neugierigen Blicken bewahrte.

„Deine Elegie, Reiner. Mein ganzes Leben lang habe ich mir selbst Geschenke in der Poesie gemacht – an alle. Auch Dichter. Aber ich habe immer zu viel gegeben, ich habe immer eine mögliche Antwort übertönt. Ich bin der Antwort zuvorgekommen. Deshalb haben mir Dichter keine Gedichte geschrieben – und ich habe immer gelacht: Sie überlassen es jemandem, der in hundert Jahren kommt. Und hier sind deine Gedichte, Rainer, Gedichte von Rilke, Dichter, Gedichte – Poesie. Und mein Rainer, Dummheit. Es ist anders herum. Alles ist richtig. Oh, ich liebe dich, ich kann es nicht anders nennen, das erste Erscheinen und doch das erste und beste Wort.“

Rendezvous der Seelen

Rainer wohnte nicht mehr Muso, und in einem Ferienort Ragaz. Hier wurde er in einem Sanatorium wegen Leukämie erfolglos behandelt. Weder Rainer selbst noch die Ärzte und Freunde ahnten, dass der Dichter nur noch sechs Monate zu leben hatte. Seine letzten Briefe an Marina wurden von dort geschrieben: „ Der letzte Ihrer Briefe ist seit dem 9. Juli bei mir. Wie oft wollte ich schreiben! Aber das Leben ist mir seltsam schwer geworden, und ich kann mich oft nicht davon rühren...»

„Rainer, ich möchte zu dir kommen, - Tsvetaeva antwortete zwei Tage später, - um eines Neuen willen, das nur mit dir, in dir entstehen kann" Sie ist sich absolut sicher, dass ihr Treffen Rilke Freude bereiten wird. Sie versteht offensichtlich nicht die Schwere des Zustands des Dichters. Sie ist völlig im Griff der Liebe zu ihm, so ideal und so irdisch, so selbstlos und so anspruchsvoll, ihre auf Papier ausgegossenen Gefühle sind wie Poesie in Prosa: Sie schafft Literatur aus ihrem Leben, aus ihren Erfahrungen.
« Rainer – sei nicht böse, ich bin es, ich will mit dir schlafen – einschlafen und schlafen. Ein wunderbares Volkswort, wie tief, wie wahr, wie eindeutig, wie genau das, was es sagt. Schlaf einfach. Und sonst nichts. Nein, noch etwas: Begrabe meinen Kopf in deiner linken Schulter und meine Hand in deiner rechten und nichts weiter. Noch nicht: selbst im tiefsten Schlaf zu wissen, dass du es bist. Und noch etwas: Hören Sie, wie Ihr Herz klingt. Und – küss ihn.“
Dieser Traum von einer idealen Seelenvereinigung, wenn sie ihn neben sich schlafen sehen will, diese poetische Vision, ein Bild – er schreckte Rilke nicht ab, sondern stieß auf sein dankbares Verständnis. Denn in diesen Zeilen war nichts „Fleischliches“ enthalten. So etwas wie transzendentale Liebe, himmlische Leidenschaft kann nur von Dichtern ausgedrückt werden, und sie verstehen sich perfekt.
« Ich habe immer den Körper in die Seele übersetzt,- Zwetajewa schrieb an Rilke. - Warum erzähle ich dir das alles? Wahrscheinlich aus Angst, dass du in mir eine gewöhnliche sinnliche Leidenschaft sehen könntest (Leidenschaft ist Sklaverei des Fleisches). „Ich liebe dich und möchte mit dir schlafen“ – so kurz lässt sich Freundschaft nicht sagen. Aber ich sage das mit einer anderen Stimme, fast im Traum, tief im Traum. Ich bin ein anderer Klang als Leidenschaft. Wenn du mich zu dir mitnehmen würdest, würdest du les plus deserts lieux nehmen. Alles, was niemals schläft, möchte in deinen Armen schlafen. Es würde diesen Kuss bis in die Seele (Tiefe) geben. (Kein Feuer: ein Abgrund.)“
Sie wusste unbestreitbar, dass sie Rilke nie in ihrem Leben treffen würde, dass es keinen Platz auf der Welt für „ Duschtermine„ – darüber hat sie ein Gedicht geschrieben“ Zimmerversuch„- und wartete noch immer auf diese unmögliche Begegnung und verlangte vom Dichter den Ort und die Zeit dafür.
« Rainer, wir sollten uns diesen Winter treffen. Irgendwo im französischen Savoyen, ganz in der Nähe der Schweiz, irgendwo, wo Sie noch nie zuvor waren. In einer Kleinstadt, Rainer».

...Ich würde gerne mit dir zusammenleben
In einer kleinen Stadt,
Wo ist die ewige Dämmerung
Und ewige Glocken.
Und in einem kleinen Dorfhotel -
Dezentes Klingeln
Antike Uhren sind wie Zeittropfen.
Und manchmal, abends, von irgendeinem Dachboden aus -
Flöte,
Und der Flötist selbst steht im Fenster.
Und große Tulpen an den Fenstern.

Und vielleicht würdest du mich nicht einmal lieben ...

« Sag ja,- sie schreibt ihm - damit auch ich von diesem Tag an Freude habe - ich könnte irgendwo suchen...»
« Ja, ja und noch einmal, Marina,- Rilke antwortet ihr, - alles, was du willst und was du bist – und zusammen ergeben sie ein großes JA, gesagt zum Leben selbst ... Aber es enthält auch alle zehntausend unvorhersehbaren „Neins“».
« Zimmerversuch“ erwies sich als Vorwegnahme des Nichttreffens mit Rilke, der Unmöglichkeit des Treffens. Ich lehne es ab. In Erwartung von Rilkes Tod. Aber Zwetajewa erkannte dies erst, als dieser Tod über sie hereinbrach.
Ihre Korrespondenz endete unerwartet im August 1926. Rilke hörte auf, ihre Briefe zu beantworten. Der Sommer ist vorbei. Marina und ihre Familie zogen von der Vendée nach Bellevue bei Paris. Anfang November schickte sie Rilke eine Postkarte mit ihrer neuen Adresse: „ Lieber Rainer! Ich wohne hier. Liebst du mich noch? Es gab keine Antwort.
Anschließend wird sie in ihrem Brief an die nächste Welt, an ihren ewigen und vielleicht treuesten Liebhaber – Rilke – schreiben – und dies wird ein weiterer „ der Schrei der Frauen aller Zeiten»:

Sicher sieht man besser, denn von oben:
Für dich und mich hat nichts geklappt,
So rein und so einfach -
Es ist okay, es passt zu meiner Schulter und Größe
Wir müssen sie nicht einmal auflisten.

Auf der Erde, in dieser Welt hat nichts geklappt. Aber...

Oder kannten Sie sich zu sehr mit den Mitteln aus?
Von all dem nur dieses Licht
Unseres war wie wir selbst – nur ein Spiegelbild
Wir – als Gegenleistung für all das – all das Licht.

Das große Nichts. Alles oder nichts. Man kann nicht alles im Leben machen. Das bedeutet nichts. In dieser Welt, in der Welt der Körper, in der Welt der Leidenschaften, Wünsche – alles ist in Stücke gerissen und man muss sich entscheiden. Und in einem Fall wählte sie selbst – nichts – mit Rodzevich (« Gedicht vom Ende"), in einem anderen - das Schicksal hat es gewählt. Der Tod hat gewählt.

Brief an die nächste Welt

Rilke ist gestorben 29. Dezember 1926. Das letzte Gedicht lässt uns verstehen, wie schmerzhaft seine Krankheit war.

Lassen Sie die Qual des Körpergewebes ein Ende haben
der letzte zerstörerische Schmerz.

Sterbender Rilke

Er wurde auf einem kleinen Friedhof in der Nähe des Schlosses Museau beigesetzt.

Zwetajewa erfuhr am Silvesterabend von Rilkes Tod. Ihre ersten Worte waren: „ Ich habe ihn noch nie gesehen. Jetzt werde ich ihn nie wieder sehen.
An diesem Silvesterabend schreibt sie ihm einen Brief. Das geschriebene Wort ist ihre Lebensader in den schwierigsten Momenten des Lebens – auch wenn die Person, an die es gerichtet ist, nicht mehr auf der Erde ist.

« Liebling, ich weiß, dass du mich gelesen hast, bevor das geschrieben ist.“ so hat es angefangen . Der Brief ist fast zusammenhangslos, zärtlich, seltsam . „Das Jahr endet mit deinem Tod? Ende? Start! Morgen ist das neue Jahr, Rainer, 1927,7 ist deine Lieblingszahl... Liebling, lass mich dich oft in meinen Träumen sehen – nein, das stimmt nicht: Lebe in meinem Traum. Sie und ich haben nie an ein Treffen hier geglaubt – genau wie im Leben hier, nicht wahr? Du bist mir zuvorgekommen und hast, um mich gut zu empfangen, bestellt – kein Zimmer, kein Haus – sondern eine ganze Landschaft. Ich küsse dich – auf die Lippen? Im Whisky? frontal? Liebling, natürlich, auf den Lippen, wirklich, wie lebendig... Nein, du bist noch nicht hoch und noch nicht weit, du bist ganz nah, deine Stirn liegt auf meiner Schulter... Du bist mein lieber, Erwachsener Junge. Rainer, schreib mir! (Ziemlich dumme Bitte?) Frohes neues Jahr und wunderschöne Himmelslandschaften!“.

Trauer. Zauber. Der Vorläufer künftiger Requiems – in Poesie und Prosa. Zwetajewa feierte gemeinsam mit Rilke das neue Jahr. Sie sprach nicht zu den Toten und begrub Rilke, sondern zu seiner Seele in der Ewigkeit. Sie fühlte seinen Abgrund mit ihrem Abgrund. Das lässt sich nicht erklären. Daran kann man nur teilhaben.

Tsvetaevas beste Werke entstanden immer aus den tiefsten Wunden ihres Herzens. Im Februar 1927 vollendete sie das Gedicht „ Neujahrs", worüber Brodsky werde sagen, dass das „ist“ Tête-à-Tête mit der Ewigkeit" Der Untertitel lautete: „ Anstelle eines Briefes" Dies ist eine Art Requiem, eine Mischung aus Liebestext und Trauerklage. Briefmonolog, Kommunikation“ zusätzlich zur offensichtlichen und kontinuierlichen Trennung", oben auf dem Universum. Herzlichen Glückwunsch zu einer hervorragenden Einweihungsparty, Liebe und Trauer, alltägliche Details A. Sahakyants Anrufe " Alltagsleben" Es ist ihr unmöglich, an Rilkes Nichtexistenz zu glauben. Das würde bedeuten, an die Nichtexistenz der eigenen Seele zu glauben. Nichtexistenz des Seins.

Was soll ich im Neujahrslärm tun?
mit diesem Binnenreim: Rainer – tot?
Wenn du, solch ein Auge sich verdunkelt hat,
Das bedeutet, dass Leben kein Leben ist und dass der Tod nicht der Tod ist.
Also, er steckt fest, ich werde es herausfinden, wenn wir uns treffen!
Es gibt kein Leben, es gibt keinen Tod, - drittens,
neu...

Nach „Neujahr“ schreibt Zwetajewa, unfähig, sich von Rilke zu trennen, ein kurzes Werk in Prosa. Dein Tod». « Das ist es, Rainer. Was ist mit deinem Tod? Dazu sage ich Ihnen (selbst), dass sie überhaupt nicht in meinem Leben war. Ich sage dir auch, dass ich dich nicht eine Sekunde lang tot gefühlt habe, mich selbst lebendig, und wen interessiert es, wie das heißt!“- Zeilen, die die Zeilen des Gedichts fast wörtlich wiederholen „ Peter Efron»: « Und wenn du für die ganze Welt tot bist, bin ich auch tot».
« Seitdem habe ich nichts mehr in meinem Leben gehabt, - gibt sie später in einem Brief an Boris Pasternak zu . - Einfacher: Ich habe niemanden geliebt – seit Jahren – Jahren – Jahren. Oberflächlich betrachtet war ich einfach nur versteinert».
Beeindruckt von dieser ganzen Geschichte schrieb ich ein Gedicht:

Rainer Maria Rilke

Alte Burg. Ruhiger Garten.
Ein verlorenes Gebiet in den Bergen.
Leuchtende blaue Augen
Geheimnisvolle Unauffälligkeit.

Die Traurigkeit halb geschlossener Augenlider.
Der Klang der Linien ist wie eine Flöte.
Wer ist der Engel? Gottmensch?
Orpheus des 20. Jahrhunderts?

Ihre Seelen sind tief miteinander verbunden
Der Dichter war sofort fasziniert.
Auf der Karte seines Inneren
Marina wurde zur Kenntnis genommen.

Über Barrieren und Störungen hinweg
Oh, wie sehr sie seine Brust berühren wollte!
Er war der einzige von allen
In dem alles miteinander verflochten und besungen ist.

Er war ihr Leben dort,
Ihr transzendentales Wunder.
Und wieder zu unmöglichen Träumen
Blinden Hoffnungen wird ein Kredit gewährt...

Die Essenz der Liebe ist unersättlich.
Du zahlst ihr immer eine Strafe.
Sagen Sie Ihrem Liebsten: Seien Sie nicht so
„Mit mir“ und „Sei!“ - und nur.

Augen in Tränen, Seele in Blüte.
Distanz und Schmerz zu verlängern ist ihre Berufung.
Treffen der Seelen „im Jenseits“
Kein Anzeichen von Existenz.

Nie wieder Palmen
Sie werden nicht auf irdische Schultern fallen.
Versuchen Sie es mit einem Duschraum -
Vorfreude auf ein Nicht-Treffen.

In der Verzweiflung allein in der Dunkelheit
Er schaut mit schlaflosen Augen.
Wo? Wofür? Wofür?! Wand.
Die Kraft des Rocks. Als nächstes kommt Stille.

Die Melancholie wächst und breitet sich aus,
Aus dem Körper hervortretend, wie aus einer Krypta.
Aber aus der irdischen Sackgasse
Es gibt einen Ausweg: in die Unendlichkeit des Himmels.

Möge ihnen nicht das Glück von zwei geschenkt werden,
Aber Distanz trifft immer auf Distanz,
Raum – mit Raum, mit Geist – Geist,
Universelle Traurigkeit – mit Traurigkeit.

Sein Stern brennt am Himmel.
Die Augen waren auf die Pupillen des Lichts gerichtet.
Doch dann tat sie es nicht einen Moment lang
Ich hatte nicht das Gefühl, dass er tot war.

Wo ist dein Stachel, Tod? Liebe
Transzendental, vergleichbar mit Fehlzeiten.
Ihr himmlisches Gegenstück
Jetzt habe ich es ohne E-Mail gelesen.

Und einen Monat lang werden wir von Geheimnissen gequält,
Gefroren im Raum vor dem Fenster,
Wie ein ewiges Denkmal für zwei,
Einer, den es auf der Welt nicht gibt.