Aufsatzarten in der Literaturtabelle. Grundlagen der Komposition: Elemente und Techniken

Heute sprechen wir über das Thema: „Traditionelle Elemente der Komposition.“ Aber zuerst sollten wir uns daran erinnern, was „Komposition“ ist. Dieser Begriff begegnet uns zum ersten Mal in der Schule. Aber alles fließt, alles verändert sich, nach und nach wird auch das stärkste Wissen ausgelöscht. Deshalb lesen wir, greifen das Alte auf und füllen die fehlenden Lücken.

Komposition in der Literatur

Was ist Komposition? Zunächst wenden wir uns hilfesuchend einem erklärenden Wörterbuch zu und stellen fest, dass dieser Begriff wörtlich aus dem Lateinischen übersetzt „Komposition, Komposition“ bedeutet. Selbstverständlich ist ohne „Komposition“, also ohne „Komposition“, kein Kunstwerk (Beispiele folgen) und kein Text als Ganzes möglich. Daraus folgt, dass Komposition in der Literatur eine bestimmte Reihenfolge der Anordnung von Teilen eines Kunstwerks ist. Darüber hinaus handelt es sich um bestimmte Formen und Methoden der künstlerischen Darstellung, die einen direkten Bezug zum Inhalt des Textes haben.

Grundelemente der Komposition

Wenn wir ein Buch aufschlagen, hoffen und freuen wir uns als Erstes auf eine schöne, unterhaltsame Erzählung, die uns überrascht oder in Atem hält und uns dann lange nicht mehr loslässt und uns dazu zwingt, gedanklich zu dem zurückzukehren, was wir lesen wieder und wieder. In diesem Sinne ist ein Schriftsteller ein wahrer Künstler, der in erster Linie zeigt und nicht erzählt. Er vermeidet direkte Texte wie: „Jetzt erzähle ich es dir.“ Im Gegenteil, seine Anwesenheit ist unsichtbar, unaufdringlich. Aber was muss man wissen und können, um eine solche Meisterschaft zu erlangen?

Kompositionselemente sind die Palette, in der der Künstler, ein Meister der Worte, seine Farben mischt, um später eine helle, farbenfrohe Handlung zu schaffen. Dazu gehören: Monolog, Dialog, Beschreibung, Erzählung, Bildsystem, Exkurs des Autors, Plug-in-Genres, Handlung, Handlung. Unten - über jeden von ihnen im Detail.

Monologrede

Je nachdem, wie viele Personen oder Charaktere eines Kunstwerks an der Rede beteiligt sind – eine, zwei oder mehr – werden Monolog, Dialog und Polylog unterschieden. Letzteres ist eine Art Dialog, daher werden wir nicht weiter darauf eingehen. Betrachten wir nur die ersten beiden.

Ein Monolog ist ein Element der Komposition, das darin besteht, dass der Autor die Rede einer Figur verwendet, die keine Antwort erwartet oder erhält. In der Regel richtet es sich an das Publikum eines dramatischen Werkes oder an sich selbst.

Abhängig von der Funktion im Text werden folgende Arten von Monologen unterschieden: technischer Monolog – die Beschreibung von Ereignissen durch den Helden, die eingetreten sind oder sich gerade ereignen; lyrisch – der Held vermittelt seine starken emotionalen Erfahrungen; Monolog-Akzeptanz – die inneren Reflexionen einer Figur, die vor einer schwierigen Entscheidung steht.

Die folgenden Typen werden nach Form unterschieden: das Wort des Autors – die Ansprache des Autors an die Leser, meist durch die eine oder andere Figur; Bewusstseinsstrom – der freie Fluss der Gedanken des Helden, so wie sie sind, ohne offensichtliche Logik und ohne Einhaltung der Regeln der literarischen Sprachkonstruktion; Dialektik des Denkens – die Darstellung aller Vor- und Nachteile durch den Helden; Dialog allein – die mentale Ansprache einer Figur an eine andere Figur; auseinander – in der Dramaturgie ein paar Worte beiseite, die den aktuellen Zustand des Helden charakterisieren; Strophen sind in der Dramaturgie auch die lyrischen Reflexionen einer Figur.

Dialogrede

Der Dialog ist ein weiteres Element der Komposition, ein Gespräch zwischen zwei oder mehr Charakteren. Typischerweise ist die dialogische Rede ein ideales Mittel, um das Aufeinandertreffen zweier gegensätzlicher Standpunkte zu vermitteln. Es hilft auch dabei, ein Image zu schaffen und Persönlichkeit und Charakter zu offenbaren.

Hier möchte ich über den sogenannten Fragendialog sprechen, bei dem es sich um ein Gespräch handelt, das ausschließlich aus Fragen besteht und die Antwort einer der Figuren gleichzeitig Frage und Antwort auf die vorherige Bemerkung ist. (Beispiele folgen unten) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Mountain Woman“ ist eine klare Bestätigung dafür.

Beschreibung

Was ist eine Person? Dies ist ein besonderer Charakter und Individualität und ein einzigartiges Aussehen und die Umgebung, in der er geboren wurde, aufgewachsen ist und in diesem Moment seines Lebens existiert, und sein Zuhause und die Dinge, mit denen er sich selbst und entfernte Menschen umgibt und nah, und die Umgebung seine Natur... Die Liste geht weiter und weiter. Daher muss ein Autor beim Erstellen eines Bildes in einem literarischen Werk seinen Helden aus allen möglichen Blickwinkeln betrachten und beschreiben, ohne ein einziges Detail zu übersehen, und noch mehr – neue „Schattierungen“ schaffen, die man sich nicht einmal vorstellen kann. In der Literatur werden folgende Arten künstlerischer Beschreibungen unterschieden: Porträt, Interieur, Landschaft.

Porträt

Es ist eines der wichtigsten kompositorischen Elemente in der Literatur. Er beschreibt nicht nur das äußere Erscheinungsbild des Helden, sondern auch seine innere Welt – das sogenannte psychologische Porträt. Auch die Stellung eines Porträts in einem Kunstwerk variiert. Ein Buch kann mit ihm beginnen oder umgekehrt mit ihm enden (A.P. Tschechow, „Ionych“). vielleicht unmittelbar nachdem die Figur eine Tat begeht (Lermontov, „Held unserer Zeit“). Darüber hinaus kann der Autor eine Figur auf einen Schlag monolithisch zeichnen (Raskolnikow in „Schuld und Sühne“, Fürst Andrei in „Krieg und Frieden“) und ein anderes Mal die Merkmale über den Text verteilen (Krieg und Frieden, Natasha Rostova). Grundsätzlich greift der Autor selbst zum Pinsel, aber manchmal gibt er dieses Recht einer der Figuren, zum Beispiel Maxim Maksimych im Roman „Ein Held unserer Zeit“, damit er Petschorin möglichst genau beschreiben kann. Das Porträt kann ironisch, satirisch (Napoleon in Krieg und Frieden) und „feierlich“ gemalt werden. Manchmal kommt nur das Gesicht, ein bestimmtes Detail oder der gesamte Körper – Figur, Manieren, Gesten, Kleidung (Oblomov) – unter die „Lupe“ des Autors.

Innenbeschreibung

Der Innenraum ist ein Element der Komposition des Romans und ermöglicht es dem Autor, eine Beschreibung des Zuhauses des Helden zu erstellen. Es ist nicht weniger wertvoll als ein Porträt, denn die Beschreibung der Art des Raumes, der Einrichtung, der Atmosphäre im Haus – all dies spielt eine unschätzbare Rolle bei der Vermittlung der Charaktereigenschaften und beim Verständnis der vollen Tiefe des geschaffenen Bildes. Das Innere offenbart sowohl eine enge Verbindung mit dem Teil, durch den das Ganze erkannt wird, als auch mit dem Einzelnen, durch den der Plural gesehen wird. So „hängte“ Dostojewski beispielsweise im Roman „Der Idiot“ Holbeins Gemälde „Toter Christus“ in Rogoschins düsterem Haus auf, um noch einmal auf den unversöhnlichen Kampf des wahren Glaubens mit Leidenschaften und Unglauben in Rogoschins Seele aufmerksam zu machen.

Landschaft – Beschreibung der Natur

Wie Fjodor Tjutschew schrieb: Die Natur ist nicht das, was wir uns vorstellen, sie ist nicht seelenlos. Im Gegenteil, darin ist viel verborgen: Seele, Freiheit, Liebe und Sprache. Dasselbe lässt sich über die Landschaft in einem literarischen Werk sagen. Der Autor stellt mit Hilfe eines Kompositionselements wie der Landschaft nicht nur Natur, Gelände, Stadt, Architektur dar, sondern offenbart dadurch auch den Zustand der Figur und kontrastiert die Natürlichkeit der Natur mit konventionellen menschlichen Überzeugungen, indem er als eine Art fungiert des Symbols.

Erinnern Sie sich an die Beschreibung der Eiche während der Reise von Fürst Andrej zum Haus der Rostows im Roman „Krieg und Frieden“. Wie sie (die Eiche) ganz am Anfang ihrer Reise aussah – ein alter, düsterer, „verächtlicher Freak“ unter den Birken, der die Welt und den Frühling anlächelte. Doch beim zweiten Treffen blühte es unerwartet auf und erneuerte sich trotz der hundert Jahre alten harten Rinde. Er unterwarf sich immer noch dem Frühling und dem Leben. Die Eiche in dieser Episode ist nicht nur eine Landschaft, eine Beschreibung der Natur, die nach einem langen Winter zum Leben erwacht, sondern auch ein Symbol für die Veränderungen, die in der Seele des Prinzen stattgefunden haben, einen neuen Abschnitt in seinem Leben, der es geschafft hat „ Brechen Sie den fast tief in ihm verwurzelten Wunsch, bis ans Ende seiner Tage ein Ausgestoßener aus dem Leben zu sein.

Erzählung

Im Gegensatz zu einer Beschreibung, die statisch ist, in der nichts passiert, sich nichts ändert und im Allgemeinen die Frage „Was?“ beantwortet, beinhaltet eine Erzählung Handlungen, vermittelt die „Abfolge der Ereignisse, die auftreten“ und die Schlüsselfrage dafür lautet: „ was ist passiert ?. Im übertragenen Sinne kann die Erzählung als Bestandteil der Komposition eines Kunstwerks in Form einer Diashow präsentiert werden – einem schnellen Bildwechsel, der eine Handlung veranschaulicht.

Bildsystem

So wie jeder Mensch sein eigenes Netzwerk aus Linien auf seinen Fingerspitzen hat, die ein einzigartiges Muster bilden, so hat jedes Werk sein eigenes, einzigartiges Bildsystem. Dazu kann das Bild des Autors (sofern vorhanden), das Bild des Erzählers, der Hauptfiguren, antipodischen Helden, Nebenfiguren usw. gehören. Ihre Beziehungen werden abhängig von den Ideen und Zielen des Autors aufgebaut.

Exkurs des Autors

Oder ein lyrischer Exkurs ist ein sogenanntes Extra-Plot-Element der Komposition, mit dessen Hilfe die Persönlichkeit des Autors in die Handlung einzudringen scheint und so den direkten Verlauf der Handlungserzählung unterbricht. Wofür ist das? Erstens, um einen besonderen emotionalen Kontakt zwischen Autor und Leser herzustellen. Hier fungiert der Autor nicht mehr als Geschichtenerzähler, sondern öffnet seine Seele, wirft zutiefst persönliche Fragen auf, diskutiert moralische, ästhetische, philosophische Themen und teilt Erinnerungen aus seinem eigenen Leben. So gelingt es dem Leser, vor dem Strom der weiteren Ereignisse durchzuatmen, innezuhalten und tiefer in die Idee des Werkes einzutauchen und über die ihm gestellten Fragen nachzudenken.

Plug-in-Genres

Dies ist ein weiteres wichtiges kompositorisches Element, das nicht nur ein notwendiger Teil der Handlung ist, sondern auch einer umfangreicheren, tieferen Offenbarung der Persönlichkeit des Helden dient, hilft, den Grund für seine besondere Lebenswahl, seine innere Welt usw. zu verstehen . Es kann jede Literaturgattung eingefügt werden. Geschichten sind beispielsweise die sogenannte Geschichte innerhalb einer Geschichte (der Roman „Held unserer Zeit“), Gedichte, Geschichten, Verse, Lieder, Fabeln, Briefe, Gleichnisse, Tagebücher, Sprüche, Sprichwörter und viele andere. Dabei kann es sich entweder um Ihre eigene Komposition oder die einer anderen Person handeln.

Plot und Plot

Diese beiden Konzepte werden oft miteinander verwechselt oder fälschlicherweise angenommen, dass es sich um dasselbe handelt. Aber sie sollten unterschieden werden. Die Handlung ist sozusagen das Gerüst, die Grundlage des Buches, in dem alle Teile miteinander verbunden sind und in der Reihenfolge nacheinander folgen, die für die vollständige Umsetzung des Plans des Autors, die Offenlegung der Idee, erforderlich ist. Mit anderen Worten: Ereignisse in der Handlung können in unterschiedlichen Zeiträumen stattfinden. Die Handlung basiert auf der gleichen Grundlage, jedoch in komprimierterer Form, und dazu kommt noch die Abfolge der Ereignisse in ihrer streng chronologischen Reihenfolge. Zum Beispiel Geburt, Reife, Alter, Tod – das ist die Handlung, dann ist die Handlung Reife, Erinnerungen aus Kindheit, Jugend, Jugend, lyrische Exkurse, Alter und Tod.

Themenzusammensetzung

Die Handlung hat, genau wie das literarische Werk selbst, ihre eigenen Entwicklungsstadien. Im Zentrum jeder Handlung steht immer ein Konflikt, um den sich die Hauptereignisse entwickeln.

Das Buch beginnt mit einer Exposition oder einem Prolog, also mit einer „Erklärung“, einer Beschreibung der Situation, dem Ausgangspunkt, von dem aus alles begann. Was folgt, ist die Handlung, man könnte sagen, eine Vorahnung zukünftiger Ereignisse. In diesem Stadium beginnt der Leser zu begreifen, dass ein zukünftiger Konflikt unmittelbar bevorsteht. In diesem Teil treffen in der Regel die Hauptfiguren aufeinander, die gemeinsam Seite an Seite durch die bevorstehenden Prüfungen gehen sollen.

Wir listen weiterhin die Elemente der Handlungskomposition auf. Der nächste Schritt ist die Entwicklung von Maßnahmen. Dies ist normalerweise der wichtigste Textabschnitt. Hier wird der Leser bereits zum unsichtbaren Teilnehmer des Geschehens, er kennt jeden, er spürt, was passiert, ist aber dennoch fasziniert. Allmählich saugt ihn die Zentrifugalkraft an und langsam, für ihn unerwartet, findet er sich mitten im Strudel wieder. Der Höhepunkt kommt – der Höhepunkt, an dem ein wahrer Sturm der Gefühle und ein Meer von Emotionen sowohl über die Hauptfiguren als auch über den Leser selbst hereinbrechen. Und dann, wenn schon klar ist, dass das Schlimmste überstanden ist und man aufatmen kann, klopft die Lösung leise an die Tür. Sie kaut alles durch, erklärt jedes Detail, stellt alle Dinge in Regale – jedes an seinem Platz, und die Spannung lässt langsam nach. Der Epilog bildet den Abschluss und skizziert kurz das weitere Leben der Haupt- und Nebenfiguren. Allerdings sind nicht alle Grundstücke gleich aufgebaut. Die traditionellen Elemente einer Märchenkomposition sind völlig unterschiedlich.

Märchen

Ein Märchen ist eine Lüge, aber es gibt einen Hinweis darin. Welche? Die Kompositionselemente des Märchens unterscheiden sich radikal von denen ihrer „Brüder“, obwohl man dies beim Lesen, locker und entspannt, nicht bemerkt. Das ist das Talent eines Schriftstellers oder sogar eines ganzen Volkes. Wie Alexander Sergejewitsch anwies, ist es einfach notwendig, Märchen zu lesen, insbesondere Volksmärchen, weil sie alle Eigenschaften der russischen Sprache enthalten.

Was sind sie also – die traditionellen Elemente einer Märchenkomposition? Die ersten Worte sind ein Spruch, der in märchenhafte Stimmung versetzt und jede Menge Wunder verspricht. Zum Beispiel: „Dieses Märchen wird vom Morgen bis zum Mittagessen erzählt, nachdem man weiches Brot gegessen hat ...“ Wenn sich die Zuhörer entspannen, bequemer sitzen und bereit sind, weiter zuzuhören, ist die Zeit für den Anfang gekommen – den Anfang. Die Hauptfiguren, Ort und Zeit der Handlung werden vorgestellt und eine weitere Linie gezogen, die die Welt in zwei Teile teilt – real und magisch.

Als nächstes kommt das Märchen selbst, in dem es oft Wiederholungen gibt, um den Eindruck zu verstärken und sich allmählich der Auflösung zu nähern. Darüber hinaus sind Gedichte, Lieder, Lautmalereien von Tieren, Dialoge ebenfalls integrale Bestandteile der Komposition eines Märchens. Das Märchen hat auch ein eigenes Ende, das alle Wunder auf den Punkt zu bringen scheint, aber gleichzeitig auf die Unendlichkeit der magischen Welt hinweist: „Sie leben, leben und machen Gutes.“

22.11.2018

Komposition ist die Konstruktion eines Kunstwerks. Die Wirkung, die der Text beim Leser hervorruft, hängt von der Komposition ab, denn die Kompositionslehre besagt: Es ist wichtig, nicht nur unterhaltsame Geschichten erzählen zu können, sondern diese auch kompetent darzustellen.

In der Literaturtheorie gibt es unterschiedliche Definitionen von Komposition, eine davon lautet: Komposition ist die Konstruktion eines Kunstwerks, die Anordnung seiner Teile in einer bestimmten Reihenfolge.

Unter Komposition versteht man die innere Organisation eines Textes. Bei der Komposition geht es darum, wie die Elemente des Textes angeordnet werden und die verschiedenen Entwicklungsstadien der Handlung widerspiegeln. Die Zusammensetzung richtet sich nach dem Inhalt des Werkes und den Zielen des Autors.

Phasen der Handlungsentwicklung (Kompositionselemente):

Elemente der Komposition– die Entwicklungsstadien des Konflikts in der Arbeit widerspiegeln:

Prolog – Einleitungstext, der das Werk eröffnet und der Hauptgeschichte vorangeht. In der Regel thematisch auf die nachfolgende Aktion bezogen. Es ist oft das „Tor“ eines Werkes, das heißt, es hilft, die Bedeutung der nachfolgenden Erzählung zu durchdringen.

Exposition– der Hintergrund der dem Kunstwerk zugrunde liegenden Ereignisse. In der Regel liefert die Exposition Charakteristika der Hauptfiguren, ihre Anordnung vor Beginn der Handlung, vor der Handlung. Die Ausstellung erklärt dem Leser, warum sich der Held so verhält. Die Belichtung kann direkt oder verzögert erfolgen. Direkte Belichtung steht ganz am Anfang des Werkes: Ein Beispiel ist der Roman „Die drei Musketiere“ von Dumas, der mit der Geschichte der Familie D’Artagnan und den Charakterzügen des jungen Gascogne beginnt. Verzögerte Belichtung platziert in der Mitte (in I.A. Goncharovs Roman „Oblomov“ wird die Geschichte von Ilja Iljitsch in „Oblomovs Traum“ erzählt, also fast in der Mitte des Werkes) oder sogar am Ende des Textes (ein Lehrbuchbeispiel von Gogols „Tote Seelen“: Informationen über Chichikovs Leben vor seiner Ankunft in der Provinzstadt finden Sie im letzten Kapitel des ersten Bandes. Die verzögerte Belichtung verleiht dem Werk eine mysteriöse Qualität.

Der Beginn der Aktion ist ein Ereignis, das zum Beginn einer Handlung wird. Der Anfang offenbart entweder einen bestehenden Widerspruch oder schafft „Knoten“ von Konflikten. Die Handlung von „Eugen Onegin“ ist der Tod des Onkels des Protagonisten, der ihn dazu zwingt, ins Dorf zu gehen und sein Erbe anzutreten. In der Geschichte um Harry Potter handelt es sich bei der Handlung um einen Einladungsbrief von Hogwart, den der Held erhält und durch den er erfährt, dass er ein Zauberer ist.

Hauptaktion, Entwicklung von Aktionen - Ereignisse, die von den Charakteren nach dem Beginn und vor dem Höhepunkt begangen werden.

Höhepunkt(vom lateinischen culmen – Gipfel) – der höchste Spannungspunkt in der Handlungsentwicklung. Dies ist der Höhepunkt des Konflikts, wenn der Widerspruch seine größte Grenze erreicht und in besonders akuter Form zum Ausdruck kommt. Der Höhepunkt in „Die drei Musketiere“ ist die Szene des Todes von Constance Bonacieux, in „Eugen Onegin“ die Szene der Erklärung von Onegin und Tatiana, in der ersten Geschichte über „Harry Potter“ die Szene des Kampfes um Voldemort. Je mehr Konflikte es in einem Werk gibt, desto schwieriger ist es, alle Handlungen auf nur einen Höhepunkt zu reduzieren, sodass es mehrere Höhepunkte geben kann. Der Höhepunkt ist die schärfste Manifestation des Konflikts und bereitet gleichzeitig den Ausgang der Handlung vor, sodass er manchmal vorhergesehen werden kann. In solchen Werken kann es schwierig sein, den Höhepunkt vom Ende zu trennen.

Auflösung- der Ausgang des Konflikts. Dies ist der letzte Moment in der Entstehung eines künstlerischen Konflikts. Die Auflösung steht immer in direktem Zusammenhang mit der Handlung und setzt sozusagen den letzten semantischen Punkt in der Erzählung. Die Auflösung kann den Konflikt lösen: In „Die drei Musketiere“ ist es beispielsweise die Hinrichtung von Mylady. Das Endergebnis in Harry Potter ist der endgültige Sieg über Voldemort. Die Auflösung beseitigt den Widerspruch jedoch möglicherweise nicht; beispielsweise bleiben die Helden in „Eugen Onegin“ und „Woe from Wit“ in schwierigen Situationen.

Epilog (aus dem GriechischenEpilogos – Nachwort)- schließt immer das Werk ab, schließt es ab. Der Epilog erzählt vom weiteren Schicksal der Helden. Zum Beispiel spricht Dostojewski im Nachwort von „Verbrechen und Sühne“ darüber, wie sich Raskolnikow in der Zwangsarbeit verändert hat. Und im Epilog von „Krieg und Frieden“ spricht Tolstoi über das Leben aller Hauptfiguren des Romans und darüber, wie sich ihre Charaktere und ihr Verhalten verändert haben.

Lyrischer Exkurs– die Abweichung des Autors von der Handlung, die lyrischen Einfügungen des Autors, die wenig oder gar nichts mit dem Thema des Werkes zu tun haben. Ein lyrischer Exkurs verlangsamt einerseits die Entwicklung der Handlung, andererseits ermöglicht er dem Autor, seine subjektive Meinung zu verschiedenen Themen, die direkt oder indirekt mit dem zentralen Thema zusammenhängen, offen zu äußern. Das sind zum Beispiel die berühmten Lyriker

Arten der Komposition

TRADITIONELLE KLASSIFIZIERUNG:

Direkt (linear, sequentiell)– Die Ereignisse im Werk werden in chronologischer Reihenfolge dargestellt. „Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov, „Krieg und Frieden“ von L. N. Tolstoi.

Ring - Anfang und Ende des Werks spiegeln sich wider und fallen oft völlig zusammen. In „Eugen Onegin“: Onegin lehnt Tatiana ab, und am Ende des Romans lehnt Tatiana Onegin ab.

Spiegel - eine Kombination aus Wiederholungs- und Kontrasttechniken, wodurch das Ausgangs- und das Endbild genau umgekehrt wiederholt werden. Eine der ersten Szenen von L. Tolstois „Anna Karenina“ zeigt den Tod eines Mannes unter den Rädern eines Zuges. Genau so nimmt sich die Hauptfigur des Romans das Leben.

Eine Geschichte in einer Geschichte – Die Hauptgeschichte wird von einer der Figuren des Werks erzählt. M. Gorkis Geschichte „Die alte Frau Izergil“ ist nach diesem Schema aufgebaut.

KLASSIFIZIERUNG VON A. BESINA(basierend auf der Monographie „Grundsätze und Techniken der Analyse eines literarischen Werkes“):

Linear – Die Ereignisse im Werk werden in chronologischer Reihenfolge dargestellt.

Spiegel - die anfänglichen und letzten Bilder und Handlungen werden genau entgegengesetzt wiederholt und stehen sich gegenüber.

Ring - Anfang und Ende des Werks spiegeln sich wider und weisen eine Reihe ähnlicher Bilder, Motive und Ereignisse auf.

Rückblick – Während der Erzählung macht der Autor „Abschweife in die Vergangenheit“. V. Nabokovs Geschichte „Mashenka“ basiert auf dieser Technik: Der Held, der erfahren hat, dass seine ehemalige Geliebte in die Stadt kommt, in der er jetzt lebt, freut sich darauf, sie zu treffen, erinnert sich an ihren Briefroman und liest ihre Korrespondenz.

Standard - Der Leser erfährt am Ende des Werkes von dem Ereignis, das früher als die anderen stattgefunden hat. So erfährt der Leser in „Der Schneesturm“ von A. S. Puschkin erst während der Auflösung, was mit der Heldin auf ihrer Flucht von zu Hause passiert ist.

Frei - gemischte Aktionen. In einem solchen Werk finden sich Elemente einer Spiegelkomposition, Techniken des Weglassens, des Rückblicks und viele andere Kompositionstechniken, die darauf abzielen, die Aufmerksamkeit des Lesers zu fesseln und die künstlerische Ausdruckskraft zu steigern.

KOMPOSITION EINES LITERARISCHEN UND KÜNSTLERISCHEN WERKES. TRADITIONELLE KOMPOSITIONSTECHNIKEN. STANDARD/ERKENNUNG, „MINUS“-RECEIPT, KO- UND KONTRASTIERUNGEN. INSTALLATION.

Die Komposition eines literarischen Werkes ist die gegenseitige Korrelation und Anordnung von Einheiten der dargestellten und künstlerischen und sprachlichen Mittel. Die Komposition gewährleistet die Einheit und Integrität künstlerischer Schöpfungen. Grundlage der Komposition ist die Ordnung der fiktiven Realität und der vom Autor dargestellten Realität.

Elemente und Kompositionsebenen:

• Handlung (im Verständnis der Formalisten – künstlerisch verarbeitete Ereignisse);
• System der Charaktere (ihre Beziehung zueinander);
• Erzählkomposition (Wechsel der Erzähler und Sichtweisen);
• Zusammensetzung der Teile (Korrelation der Teile);
• die Beziehung zwischen Erzähl- und Beschreibungselementen (Porträts, Landschaften, Innenräume usw.)

Traditionelle Kompositionstechniken:

• Wiederholungen und Variationen. Sie dienen dazu, die wichtigsten Momente und Zusammenhänge im Subjekt-Sprach-Gefüge des Werkes hervorzuheben und hervorzuheben. Direkte Wiederholungen dominierten nicht nur historisch frühe Liedtexte, sondern machten auch deren Wesen aus. Bei den Variationen handelt es sich um modifizierte Wiederholungen (die Beschreibung des Eichhörnchens in Puschkins „Das Märchen vom Zaren Saltan“). Zunehmende Wiederholung wird als Abstufung bezeichnet (die zunehmenden Behauptungen der alten Frau in Puschkins „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“). Zu den Wiederholungen zählen auch Anaphern (einzelne Anfänge) und Epiphoren (wiederholte Enden von Strophen);
• Ko- und Oppositionen. Die Ursprünge dieser Technik liegen im von Veselovsky entwickelten figurativen Parallelismus. Basierend auf der Kombination von Naturphänomenen mit menschlicher Realität („Das Seidengras breitet sich aus und kräuselt sich / Über die Wiese / Küsse, Verzeihung / Michail, seine kleine Frau“). Beispielsweise basieren Tschechows Stücke auf Ähnlichkeitsvergleichen, bei denen das allgemeine Lebensdrama der dargestellten Umwelt im Vordergrund steht, es weder völlig Recht noch völlig Schuld gibt. Kontraste finden in Märchen statt (der Held ist ein Saboteur), in Gribojedows „Woe from Wit“ zwischen Chatsky und „25 Narren“ usw.;
• „Stille/Erkennen, minus Empfang. Die Vorgaben gehen über den Rahmen des Detailbildes hinaus. Sie machen den Text kompakter, regen die Fantasie an und steigern das Interesse des Lesers an dem Dargestellten, was ihn manchmal fasziniert. In einer Reihe von Fällen folgt auf das Schweigen die Klärung und direkte Entdeckung dessen, was dem Leser und/oder dem Helden selbst bisher verborgen blieb – was Aristoteles „Erkennen“ nannte. Anerkennungen können eine rekonstruierte Reihe von Ereignissen vervollständigen, wie zum Beispiel in Sophokles‘ Tragödie „König Ödipus“. Aber Schweigen darf nicht mit Anerkennungen, verbleibenden Lücken im Gefüge des Werks, künstlerisch bedeutsamen Auslassungen – Minuspunkten – einhergehen.
• Installation. Unter Montage versteht man in der Literaturkritik die Erfassung von Neben- und Gegensätzen, die nicht durch die Logik des Dargestellten vorgegeben sind, sondern unmittelbar den Gedankengang und die Assoziationen des Autors erfassen. Eine Komposition mit solch einem aktiven Aspekt wird Montage genannt. In diesem Fall sind die räumlich-zeitlichen Ereignisse und die Charaktere selbst schwach oder unlogisch miteinander verbunden, aber alles, was als Ganzes dargestellt wird, drückt die Energie des Denkens und der Assoziationen des Autors aus. Das Montageprinzip existiert auf die eine oder andere Weise dort, wo es eingefügte Geschichten („Das Märchen vom Kapitän Kopeikin“ in „Tote Seelen“), lyrische Abschweifungen („Eugen Onegin“) und chronologische Neuordnungen („Held unserer Zeit“) gibt. Die Montagestruktur entspricht einem Weltbild, das sich durch Vielfalt und Weite auszeichnet.

Die Rolle und Bedeutung künstlerischer Details in einem literarischen Werk. BEZIEHUNG VON DETAILS ALS KOMPOSITIONSGERÄT.

Ein künstlerisches Detail ist ein ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine erhebliche semantische, ideologische und emotionale Belastung trägt. Die figurative Form eines literarischen Werkes enthält drei Seiten: ein System von Details der Objektdarstellung, ein System von Kompositionstechniken und eine Sprachstruktur. Zu den künstlerischen Details gehören in der Regel Motivdetails – Alltag, Landschaft, Porträt.

Die Detaillierung der objektiven Welt in der Literatur ist unumgänglich, denn nur mit Hilfe von Details kann der Autor ein Objekt in all seinen Merkmalen nachbilden und beim Leser die notwendigen Assoziationen mit Details hervorrufen. Detaillierung ist keine Dekoration, sondern die Essenz des Bildes. Das Hinzufügen geistig fehlender Elemente durch den Leser wird als Konkretisierung bezeichnet (z. B. die Vorstellung einer bestimmten Erscheinung einer Person, die vom Autor nicht mit erschöpfender Sicherheit wiedergegeben wird).

Laut Andrei Borisovich Yesin gibt es drei große Gruppen von Teilen:

• Handlung;
• beschreibend;
• psychologisch.

Die Vorherrschaft des einen oder anderen Typs führt zu der entsprechenden dominanten Eigenschaft des Stils: Handlung („Taras und Bulba“), Beschreibung („Tote Seelen“), Psychologismus („Verbrechen und Bestrafung“).

Einzelheiten können entweder „übereinstimmen“ oder im Widerspruch zueinander stehen, miteinander „streiten“. Efim Semenovich Dobin schlug eine Typologie der Details vor, die auf dem Kriterium Singularität / Multitude basiert. Er definierte die Beziehung zwischen Detail und Detail wie folgt: Detail tendiert zur Einzigartigkeit, Detail beeinflusst die Menge.

Dobin glaubt, dass ein Detail durch Wiederholung und den Erwerb zusätzlicher Bedeutungen zu einem Symbol wird und ein Detail einem Zeichen näher kommt.

BESCHREIBENDE ELEMENTE DER ZUSAMMENSETZUNG. PORTRÄT. LANDSCHAFT. INNERE.

Beschreibende Elemente der Komposition umfassen normalerweise Landschaft, Interieur, Porträt sowie Eigenschaften der Helden, eine Geschichte über ihre vielfältigen, regelmäßig wiederholten Handlungen, Gewohnheiten (z. B. eine Beschreibung des üblichen Tagesablaufs der Helden in „The Tale“) „Wie Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch stritt“ von Gogol). Das Hauptkriterium für ein beschreibendes Element einer Komposition ist seine Statik.

Porträt. Ein Porträt einer Figur ist eine Beschreibung ihres Aussehens: körperliche, natürliche und insbesondere altersbedingte Eigenschaften (Gesichtszüge und Figuren, Haarfarbe) sowie alles im Erscheinungsbild einer Person, das durch das soziale Umfeld, die kulturelle Tradition, Eigeninitiative (Kleidung und Schmuck, Frisur und Kosmetik).

Traditionelle Hochgenres zeichnen sich durch idealisierende Porträts aus (zum Beispiel die Polin in Taras Bulba). Einen völlig anderen Charakter hatten Porträts in Werken humorvoller, komödiantisch-skurriler Natur, bei denen im Mittelpunkt des Porträts die groteske (transformative, zu einer gewissen Hässlichkeit, Inkongruenz führende) Darstellung des menschlichen Körpers steht.

Die Rolle eines Porträts in einem Werk variiert je nach Art und Genre der Literatur. Im Drama beschränkt sich der Autor auf die Angabe des Alters und der allgemeinen Merkmale, die in den Regieanweisungen angegeben sind. In den Liedtexten wird die Technik, die Beschreibung des Aussehens durch einen Eindruck davon zu ersetzen, maximal genutzt. Ein solcher Ersatz geht oft mit der Verwendung der Beinamen „schön“, „bezaubernd“, „bezaubernd“, „fesselnd“, „unvergleichlich“ einher. Vergleiche und Metaphern, die auf der Fülle der Natur basieren, werden hier sehr aktiv verwendet (eine schlanke Figur ist eine Zypresse, ein Mädchen ist eine Birke, ein schüchternes Reh). Edelsteine ​​und Metalle werden verwendet, um den Glanz und die Farbe von Augen, Lippen und Haaren zu vermitteln. Typisch sind Vergleiche mit Sonne, Mond und Göttern. Im Epos werden das Aussehen und das Verhalten einer Figur mit ihrer Figur in Verbindung gebracht. Frühe epische Genres wie Heldengeschichten sind voll von übertriebenen Charakter- und Erscheinungsbeispielen – idealer Mut, außergewöhnliche körperliche Stärke. Auch das Verhalten ist angemessen – die Majestät der Posen und Gesten, die Feierlichkeit der gemächlichen Rede.

An der Erstellung von Porträts bis zum Ende des 18. Jahrhunderts beteiligt. die führende Tendenz blieb ihre bedingte Form, die Vorherrschaft des Allgemeinen über das Besondere. In der Literatur des 19. Jahrhunderts. Es lassen sich zwei Haupttypen von Porträts unterscheiden: Belichtung (zur Statik neigend) und Dynamik (Übergang in die gesamte Erzählung).

Ein Ausstellungsporträt basiert auf einer detaillierten Auflistung der Details von Gesicht, Figur, Kleidung, einzelnen Gesten und anderen Erscheinungsmerkmalen. Es wird im Auftrag des Erzählers gegeben, der sich für das charakteristische Erscheinungsbild von Vertretern einer sozialen Gemeinschaft interessiert. Eine komplexere Modifikation eines solchen Porträts ist ein psychologisches Porträt, bei dem äußere Merkmale vorherrschen, die auf die Eigenschaften des Charakters und der inneren Welt hinweisen (Pechorins nicht lachende Augen).

Ein dynamisches Porträt setzt anstelle einer detaillierten Auflistung von Erscheinungsmerkmalen ein kurzes, ausdrucksstarkes Detail voraus, das im Verlauf der Geschichte auftaucht (Bilder von Helden in „Die Pik-Dame“).

Landschaft. Landschaft wird am treffendsten als Beschreibung eines beliebigen offenen Raums in der Außenwelt verstanden. Landschaft ist kein obligatorischer Bestandteil der künstlerischen Welt, was deren Konventionalität unterstreicht, da Landschaften überall in der Realität um uns herum vorkommen. Die Landschaft hat mehrere wichtige Funktionen:

• Angabe des Ortes und der Zeit der Aktion. Mithilfe der Landschaft kann sich der Leser gut vorstellen, wo und wann Ereignisse stattfinden. Gleichzeitig ist die Landschaft kein trockener Hinweis auf die räumlich-zeitlichen Parameter des Werkes, sondern eine künstlerische Beschreibung in figurativer, poetischer Sprache;
• Handlungsmotivation. Natürliche und insbesondere meteorologische Prozesse können die Handlung in die eine oder andere Richtung lenken, vor allem wenn es sich bei dieser Handlung um eine Chronik handelt (mit dem Vorrang von Ereignissen, die nicht vom Willen der Charaktere abhängen). Auch in der Tierliteratur (zum Beispiel in den Werken von Bianchi) nimmt die Landschaft einen großen Raum ein;
• eine Form des Psychologismus. Die Landschaft schafft eine psychologische Stimmung für die Wahrnehmung des Textes und hilft, den inneren Zustand der Charaktere zu offenbaren (zum Beispiel die Rolle der Landschaft in der sentimentalen „Armen Lisa“);
• Form der Präsenz des Autors. Der Autor kann seine patriotischen Gefühle zum Ausdruck bringen, indem er der Landschaft eine nationale Identität verleiht (zum Beispiel Yesenins Poesie).

Landschaft hat in verschiedenen Literaturgattungen ihre eigenen Merkmale. Er wird im Drama sehr sparsam dargestellt. In seinen Texten ist er betont ausdrucksstark, oft symbolisch: Personifikationen, Metaphern und andere Tropen werden häufig verwendet. In Epic gibt es viel mehr Spielraum für die Einführung von Landschaften.

Die Literaturlandschaft weist eine sehr verzweigte Typologie auf. Es gibt ländlich und städtisch, Steppe, Meer, Wald, Berg, Norden und Süden, exotisch – im Gegensatz zur Flora und Fauna des Heimatlandes des Autors.

Innere. Der Innenraum ist im Gegensatz zur Landschaft ein Abbild des Innenraums, eine Beschreibung eines geschlossenen Raumes. Es wird hauptsächlich für die sozialen und psychologischen Merkmale der Charaktere verwendet und zeigt ihre Lebensbedingungen (Raskolnikows Zimmer).

„ERZÄHLENDE“ KOMPOSITION. ERZÄHLER, ERZÄHLER UND IHRE BEZIEHUNG ZUM AUTOR. „STANDPUNKT“ ALS KATEGORIE DER ERZÄHLUNGSKOMPOSITION.

Der Erzähler ist derjenige, der den Leser über die Ereignisse und Handlungen der Charaktere informiert, den Zeitablauf aufzeichnet, das Aussehen der Charaktere und den Schauplatz der Handlung darstellt, den inneren Zustand des Helden und die Motive seines Verhaltens analysiert charakterisiert seinen Menschentyp, ohne für irgendeinen der Charaktere Beteiligter am Geschehen oder Gegenstand des Bildes zu sein. Der Erzähler ist keine Person, sondern eine Funktion. Oder, wie Thomas Mann es ausdrückte: „der schwerelose, ätherische und allgegenwärtige Geist des Geschichtenerzählens.“ Aber die Funktion des Erzählers kann der Figur zugeordnet werden, vorausgesetzt, dass sich die Figur als Erzähler völlig von ihm als Schauspieler unterscheidet. So ist beispielsweise der Erzähler Grinev in „Die Tochter des Kapitäns“ im Gegensatz zu Grinev, dem Protagonisten, keineswegs eine eindeutige Persönlichkeit. Die Sicht der Grinev-Figur auf das Geschehen wird durch die Bedingungen von Ort und Zeit, einschließlich Alters- und Entwicklungsmerkmalen, begrenzt; sein Standpunkt als Erzähler ist viel tiefer.

Im Gegensatz zum Erzähler befindet sich der Erzähler vollständig in der dargestellten Realität. Wenn niemand den Erzähler in der dargestellten Welt sieht und nicht die Möglichkeit seiner Existenz annimmt, dann betritt der Erzähler sicherlich den Horizont des Erzählers oder der Charaktere – der Zuhörer der Geschichte. Der Erzähler ist das mit einem bestimmten soziokulturellen Umfeld verbundene Subjekt des Bildes, aus dessen Position er andere Charaktere porträtiert. Der Erzähler hingegen steht in seiner Einstellung dem Autor-Schöpfer nahe.

Im weitesten Sinne ist eine Erzählung eine Gesamtheit jener Aussagen von Sprachsubjekten (Erzähler, Erzähler, Bild des Autors), die die Funktion der „Vermittlung“ zwischen der dargestellten Welt und dem Leser erfüllen – dem Adressaten des gesamten Werkes als einzelne künstlerische Aussage.

In einer engeren und genaueren sowie traditionelleren Bedeutung ist Erzählung die Gesamtheit aller Sprachfragmente eines Werkes, die verschiedene Botschaften enthalten: über Ereignisse und Handlungen von Charakteren; über die räumlichen und zeitlichen Bedingungen, unter denen sich die Handlung entfaltet; über die Beziehungen zwischen den Charakteren und die Motive ihres Verhaltens usw.

Trotz der Beliebtheit des Begriffs „Standpunkt“ hat seine Definition viele Fragen aufgeworfen und wirft sie weiterhin auf. Betrachten wir zwei Ansätze zur Klassifizierung dieses Konzepts – von B. A. Uspensky und von B. O. Korman.

Uspensky sagt über:

• ideologischer Standpunkt, gemeint ist damit die Sicht auf das Subjekt im Lichte einer bestimmten Weltanschauung, die auf unterschiedliche Weise vermittelt wird und auf seine individuelle und gesellschaftliche Stellung hinweist;
• Phraseologische Sichtweise, darunter die Verwendung verschiedener Sprachen durch den Autor oder allgemein Elemente fremder oder ersetzter Sprache bei der Beschreibung verschiedener Charaktere;
• räumlich-zeitliche Sichtweise, gemeint ist damit der Ort des Erzählers, festgelegt und definiert in räumlich-zeitlichen Koordinaten, die mit dem Ort der Figur zusammenfallen können;
• Standpunkt aus psychologischer Sicht, wobei er den Unterschied zwischen zwei Möglichkeiten des Autors versteht: sich auf die eine oder andere individuelle Wahrnehmung zu beziehen oder sich darum zu bemühen, Ereignisse objektiv auf der Grundlage der ihm bekannten Fakten zu beschreiben. Die erste, subjektive Möglichkeit ist laut Uspensky psychologischer Natur.

Corman steht Uspensky aus sprachlicher Sicht am nächsten, aber er:

• unterscheidet zwischen räumlichen (physischen) und zeitlichen (zeitlichen) Gesichtspunkten;
• unterteilt den ideologisch-emotionalen Standpunkt in einen direkt-evaluativen (eine offene Beziehung zwischen dem Subjekt des Bewusstseins und dem auf der Oberfläche des Textes liegenden Bewusstseinsobjekt) und einen indirekt-evaluativen (die Einschätzung des Autors, nicht ausgedrückt in Wörter, die eine offensichtliche bewertende Bedeutung haben).

Der Nachteil von Cormans Ansatz ist das Fehlen einer „Ebene der Psychologie“ in seinem System.

Der Standpunkt in einem literarischen Werk ist also die Position des Betrachters (Erzähler, Erzähler, Figur) in der dargestellten Welt (in Zeit, Raum, im sozio-ideologischen und sprachlichen Umfeld), die einerseits bestimmt seinen Horizont – sowohl hinsichtlich des Volumens (Sichtfeld, Grad des Bewusstseins, Grad des Verständnisses) als auch hinsichtlich der Beurteilung des Wahrgenommenen; andererseits drückt es die Einschätzung des Autors zu diesem Thema und seine Einstellung aus.

Komposition ist eine Art Programm für den Wahrnehmungsprozess eines Werkes durch den Leser. Die Komposition macht aus einzelnen Teilen ein Ganzes; gerade die Anordnung und Korrelation künstlerischer Bilder drückt künstlerische Bedeutung aus. Was ist Komposition? , Kompositionsanalyse eines Kunstwerks?

Herunterladen:

Vorschau:

Komposition eines Kunstwerks

Komposition ist eine Art Programm für den Wahrnehmungsprozess eines Werkes durch den Leser. Die Komposition macht aus einzelnen Teilen ein Ganzes; gerade die Anordnung und Korrelation künstlerischer Bilder drückt künstlerische Bedeutung aus.

« Was ist Komposition?„Das ist zunächst einmal die Schaffung eines Zentrums, des Zentrums der Vision des Künstlers“, schrieb er A. N. Tolstoi . (Russische Schriftsteller über literarisches Werk. - L., 1956, Bd. IV, S. 491) Die Komposition eines Kunstwerks wird unterschiedlich verstanden.

B. Uspensky argumentiert, dass „das zentrale Problem der Komposition eines Kunstwerks“ darin besteht, „Standpunktproblem" „Es wird davon ausgegangen, dass die Struktur eines literarischen Textes beschrieben werden kann, indem man verschiedene Standpunkte, also die Positionen des Autors, von denen aus die Erzählung (Beschreibung) geführt wird, isoliert und die Beziehungen zwischen ihnen untersucht.“ (Uspensky B. Poetik der Komposition. - St. Petersburg, 2000, S. 16)Standpunkt in einem literarischen Werk– „die Position des „Beobachters“ (Erzähler, Erzähler, Figur) in der dargestellten Welt (in Zeit, Raum, im sozio-ideologischen und sprachlichen Umfeld), die einerseits seinen Horizont bestimmt – beides in Relation auf die „Lautstärke“ (Bewusstseinsgrad) und auf die Beurteilung dessen, was wahrgenommen wird; andererseits drückt es die Einschätzung des Autors zu diesem Thema und seine Einstellung aus.“ (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N.Theorie der Literatur. In 2 Bänden. – M., 2004, Bd. 1, S. 221)

" Komposition - ein System von Fragmenten des Textes eines Werkes, korreliert mit den Standpunkten der Themen Sprache und Bild; dieses System wiederum organisiert eine Veränderung des Standpunktes des Lesers sowohl auf den Text als auch auf die dargestellte Welt .“ . (Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Theorie der Literatur. In 2 Bänden. - M., 2004, Bd. 1, S. 223) Diese Autoren heben hervordrei kompositorische Formen der Prosarede

V. Kozhinov glaubt das Einheit der Zusammensetzung„ist ein Abschnitt eines Werkes, innerhalb dessen Rahmen oder Grenzen eine bestimmte Form (oder eine Methode, Perspektive) des literarischen Bildes erhalten bleibt.“ „Unter diesem Gesichtspunkt kann man in einem literarischen Werk Elemente einer dynamischen Erzählung, einer statischen Beschreibung oder Charakterisierung, eines Charakterdialogs, eines Monologs und eines sogenannten internen Monologs, eines Charakterschreibens, einer Bemerkung des Autors, eines lyrischen Exkurses unterscheiden … Komposition – Verbindung und Korrelation einzelner Bildformen und Szenen.“ (Kozhinov V.V. Handlung, Handlung, Komposition. - Im Buch: Theorie der Literatur. - M., 1964, S. 434)Große Kompositionseinheiten– Porträt (bestehend aus einzelnen Elementen der Erzählung, Beschreibung), Landschaft, Gespräch.

A. Esin gibt folgende Definition: „ Komposition - Dies ist die Zusammensetzung und spezifische Anordnung von Teilen, Elementen und Bildern eines Werks in einer bestimmten zeitlichen Abfolge.“ (Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks. - M., 2000, S. 127) Er hebt hervorvier Kompositionstechniken: Wiederholung, Verstärkung, Kontrast, Montage.

Wiederholung ist ein Aufruf zwischen Anfang und Ende eines Textes oder ein sich wiederholendes Detail als Leitmotiv eines Werkes oder eines Reims. Verstärkung – Auswahl homogener Bilder oder Details. Opposition ist das Gegenteil von Bildern. Montage – zwei nebeneinander liegende Bilder ergeben eine neue Bedeutung.

V.Khalizev nennt solche Kompositionstechniken und -mittel: Wiederholungen und Variationen; Motive; Nahaufnahme, Übersichtsplan, Vorgaben; Standpunkt; Ko- und Oppositionen; Installation; temporäre Organisation des Textes. (Khalizev V.E. Literaturtheorie. - M., 2005, S. 276) „ Komposition eines literarischen Werkes, das die Krone seiner Form ausmacht, ist die gegenseitige Korrelation und Anordnung von Einheiten des Dargestellten und der künstlerischen und sprachlichen Mittel.“

(Khalizev V.E. Literaturtheorie. - M., 2005, S. 276)

N. Nikolina Highlights verschiedene Aspekte der Komposition:Architektur oder äußere Komposition des Textes; System von Charakterbildern; Standpunktwechsel im Aufbau des Textes; Teilesystem; Extra-Plot-Elemente. (Nikolina N.A. Philologische Analyse des Textes. - M., 2003, S. 51) Komposition organisiert die gesamte künstlerische Form des Textes und operiert auf allen Ebenen: figuratives System, Charaktersystem, künstlerische Sprache, Handlung und Konflikt, Elemente außerhalb der Handlung.

" Komposition - die Konstruktion eines Kunstwerks, die durch seinen Inhalt, Charakter und Zweck bestimmt wird und dessen Wahrnehmung maßgeblich bestimmt. Die Komposition ist die wichtigste, organisierende Komponente einer künstlerischen Form, die dem Werk Einheit und Integrität verleiht und seine Elemente einander und dem Ganzen unterordnet.“ (Große sowjetische Enzyklopädie - M., 1973. T.12. Art. 1765.-S.293)

Der Leser nimmt den Text zunächst anhand der Besonderheiten seines Aufbaus wahr. Breite Sicht aufMontage als Prinzip der Verbindung von Elementen zu einem Ganzenliegt dem Verständnis von Komposition zugrunde. S. Eisenstein argumentierte: „... die Kompositionsmethode bleibt immer dieselbe. Ihr Hauptdeterminant bleibt in allen Fällen zunächst die Haltung des Autors... Die entscheidenden Elemente der kompositorischen Struktur entnimmt der Autor den Grundlagen seiner Haltung gegenüber Phänomenen. Es bestimmt die Struktur und die Eigenschaften, nach denen das Bild selbst eingesetzt wird.“ (Eisenstein S. Ausgewählte Werke. In 6 T. T. 3. - M., 1956, - ​​​​S. 42)

Die Komposition eines literarischen Werkes basiert auf einer so wichtigen Textkategorie wie Konnektivität Gleichzeitig Wiederholungen und Gegensätze(Kontrast) bestimmen die semantische Struktur eines literarischen Textes und sind die wichtigsten Kompositionstechniken.

Sprachliche Kompositionstheorieentstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts. V. V. Winogradow schrieb über verbale, sprachliche Komposition. Er brachte eine Einsicht vor Kompositionen künstlerischer Text „als System der dynamischen Entfaltung verbaler Reihen in einer komplexen verbalen und künstlerischen Einheit“

(Vinogradov V.V. Zur Theorie der künstlerischen Sprache. - M., 1971, S. 49) Die Bestandteile der sprachlichen Komposition sind Wortfolgen. " Verbale Reihenfolge - Dabei handelt es sich um eine (nicht unbedingt kontinuierliche) Abfolge sprachlicher Einheiten unterschiedlicher Ebenen, die im Text dargestellt werden und durch eine kompositorische Rolle und Korrelation mit einem bestimmten Bereich des Sprachgebrauchs oder mit einer bestimmten Methode der Textkonstruktion verbunden sind.“ (Gorshkov A.I. Russische Stilistik. - M., 2001, S. 160)Sprachzusammensetzung- Dies ist ein Vergleich, Kontrast und Wechsel von Wortreihen in einem literarischen Text.

Arten der Komposition.
1.Klingeln
2.Spiegel
3.Linear
4.Standard
5. Rückblick
6.Kostenlos
7.Öffnen usw.
Arten der Komposition.
1. Einfach (linear).
2. Komplex (transformationell).
Handlungselemente

Höhepunkt

Entwicklungsherbst

Aktionsaktionen

Epilog zur Resolution zum Ausstellungsbeginn

Extra-Plot-Elemente

1.Beschreibung:

Landschaft

Porträt

3. Eingefügte Episoden

Starke Textpositionen

1.Name.

2.Epigraph.

3. Anfang und Ende des Textes, Kapitels, Teils (erster und letzter Satz).

4.Wörter im Reim des Gedichts.

Dramakomposition- Organisation dramatischer Aktionen in Zeit und Raum.
E. Kholodov

IPM – 2

Kompositionsanalyse eines Kunstwerks

ZusammensetzungsanalyseDem Stil des Textes entsprechend ist er bei der Arbeit an einem literarischen Werk am produktivsten. L. Kaida schreibt, dass „alle Komponenten einer künstlerischen Struktur (Fakten, eine Menge dieser Fakten, ihre Lage, Art und Beschreibungsmethode usw.) nicht an sich wichtig sind, sondern als Spiegelbild des ästhetischen Programms (Gedanken, Ideen) von.“ der Autor, der das Material ausgewählt und nach meinem Verständnis, meiner Einstellung und meiner Einschätzung verarbeitet hat.“ (Kaida L. Kompositionsanalyse literarischer Texte. - M., 2000, S. 88)

V. Odintsov argumentierte, dass „nur wenn man das allgemeine Prinzip der Struktur des Werkes versteht, man die Funktionen jedes Elements oder jeder Komponente des Textes richtig interpretieren kann.“ Ohne dies ist ein korrektes Verständnis der Idee, der Bedeutung des gesamten Werkes oder seiner Teile undenkbar.“ (Odintsov V. Stilistik des Textes. - M., 1980, S. 171)

A. Esin sagt: „Es ist notwendig, die Analyse der Komposition eines gesamten Werks genau mit zu beginnen Bezugspunkte ... Die Punkte mit der größten Leserspannung nennen wir die Bezugspunkte der Komposition... Die Analyse der Bezugspunkte ist der Schlüssel zum Verständnis der Logik der Komposition und damit der gesamten inneren Logik des Werkes als Ganzes. ” (Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks. - M., 2000, S. 51)

Kompositionsankerpunkte

1. Höhepunkt
2. Auflösung
3. Peripetie im Schicksal des Helden
4. Starke Textpositionen
5. Spektakuläre künstlerische Techniken und Mittel
6. Wiederholungen
7. Oppositionen

Gegenstand der Analyseverschiedene Aspekte der Komposition können dienen: Architektur oder die äußere Komposition des Textes (Kapitel, Absätze usw.); Zeichenbildsystem; Standpunktwechsel im Aufbau des Textes; System der im Text dargestellten Details; Korrelation untereinander und mit anderen Bestandteilen des Textes seiner Extra-Plot-Elemente.

Es ist notwendig, verschiedene zu berücksichtigengrafische Highlights,Wiederholungen sprachlicher Einheiten unterschiedlichen Niveaus, starke Positionen des Textes (Titel, Epigraph, Textanfang und -ende, Kapitel, Teile).

„Bei der Analyse der Gesamtkomposition eines Werkes sollte man zunächst das Verhältnis zwischen Handlung und außerhandlungsbezogenen Elementen ermitteln: Was ist wichtiger – und darauf aufbauend die Analyse in die entsprechende Richtung fortsetzen.“ (Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks. - M., 2000, S. 150)

Das Konzept der Textkomposition ist in zwei Phasen der Analyse wirksam: in der Phase der Einarbeitung in das Werk, wenn es notwendig ist, sich seine Architektur als Ausdruck der Ansichten des Autors klar vorzustellen, und in der letzten Phase der Analyse, wenn intra- es werden textliche Zusammenhänge verschiedener Elemente des Werkes berücksichtigt; Techniken zur Textkonstruktion werden identifiziert (Wiederholungen, Leitmotive, Kontrast, Parallelität, Bearbeitung und andere).

« Um die Zusammensetzung eines literarischen Textes zu analysieren, müssen Sie dazu in der Lage sein: Heben Sie in seiner Struktur Wiederholungen hervor, die für die Interpretation des Werkes von Bedeutung sind und als Grundlage für Zusammenhalt und Kohärenz dienen; semantische Überschneidungen in Teilen des Textes identifizieren; Hervorheben sprachlicher Signale, die die kompositorischen Teile des Werks kennzeichnen; die Merkmale der Aufteilung des Textes mit seinem Inhalt korrelieren und die Rolle einzelner Kompositionseinheiten innerhalb des Ganzen bestimmen; einen Zusammenhang zwischen der Erzählstruktur des Textes ... und seiner äußeren Zusammensetzung herstellen.“ ( Nikolina N.A. Philologische Analyse des Textes. – M., 2003, S.51)

Beim Studium der Komposition sollte man die allgemeinen Merkmale des Werkes berücksichtigen. Die kompositorische Analyse eines poetischen Textes kann beispielsweise Operationen umfassen.

Kompositionsanalyse poetischer Texte

1. Strophen und Verse. Mikrothema für jeden Teil.

2.Sprachzusammensetzung. Schlüsselwörter, Wortreihen.

3. Kompositionstechniken. Wiederholung, Verstärkung, Antithese, Montage.

4. Starke Positionen des Textes. Titel, Epigraph, erster und letzter Satz, Reime, Wiederholungen.

Kompositionsanalyse von Prosatexten

1.Plan des Textes (Mikrothemen), Handlungsdiagramm.

2. Bezugspunkte der Komposition.

3. Wiederholungen und Kontraste.

4.Kompositionstechniken, ihre Rolle.

5. Starke Positionen des Textes.

6.Sprachzusammensetzung. Schlüsselwörter, Wortreihen.

7.Ansicht und Art der Komposition.

8. Die Rolle der Episode im Text.

9. Charakterbildsystem.

10.Sichtwechsel in der Struktur des Textes.

11. Zeitliche Organisation des Textes.

1. Externe Architektur. Handlungen, Handlungen, Phänomene.

2. Entwicklung von Handlungen in Zeit und Raum.

3. Die Rolle von Handlungselementen im Text.

4. Die Bedeutung von Bemerkungen.

5. Das Prinzip der Gruppierung von Zeichen.

6. Bühnen- und Off-Stage-Charaktere.

Analyse einer Episode eines Prosatextes

Was ist eine Episode?

Vermutung über die Rolle der Episode im Werk.

Eine komprimierte Nacherzählung des Fragments.

Der Platz der Episode in der Textkomposition. Was sind die Vorher- und Nachher-Teile? Warum hier?

Der Platz der Episode in der Handlung des Werkes. Darstellung, Handlung, Höhepunkt, Handlungsverlauf, Auflösung, Epilog.

Welche Themen, Ideen, Probleme des Textes spiegeln sich in diesem Fragment wider?

Anordnung der Charaktere in der Episode. Neu in den Charakteren der Charaktere.

Was ist die objektive Welt der Arbeit? Landschaft, Interieur, Porträt. Warum gerade in dieser Folge?

Motive der Episode. Treffen, Streit, Straße, Schlaf usw.
Verbände. Biblisch, Folklore, alt.
In wessen Auftrag wird die Geschichte erzählt? Autor, Erzähler, Charakter. Warum?
Organisation der Rede. Erzählung, Beschreibung, Monolog, Dialog. Warum?
Sprachliche Mittel der künstlerischen Darstellung. Wege, Figuren.
Abschluss. Die Rolle der Episode in der Arbeit. Welche Themen der Arbeit werden in dieser Episode entwickelt? Die Bedeutung des Fragments soll die Idee des Textes offenbaren.

Die Rolle der Episode im Text

1. Charakterologisch.
Die Episode enthüllt den Charakter des Helden, seine Weltanschauung.
2.Psychologisch.
Die Episode offenbart den Geisteszustand der Figur.
3. Rotation.
Die Episode zeigt eine neue Wendung in der Beziehung der Charaktere
4.Evaluativ.
Der Autor beschreibt eine Figur oder ein Ereignis.

IPM – 3

Programm

„Das Studium der künstlerischen Komposition

Werke für den Literaturunterricht der Klassen 5 – 11“

Erläuterndes Schreiben

Relevanz des Problems

Das Problem der Komposition steht im Mittelpunkt der Untersuchung eines Kunstwerks. Die Zusammensetzung eines Kunstwerks wird auf unterschiedliche Weise verstanden.

B. Uspensky argumentiert, dass „das zentrale Problem der Komposition eines Kunstwerks“ das „Problem des Standpunkts“ ist. V. Kozhinov schreibt: „Komposition ist die Verbindung und Korrelation einzelner Bildformen und Szenen.“ A. Esin gibt die folgende Definition: „Komposition ist die Komposition und eine bestimmte Anordnung von Teilen, Elementen und Bildern eines Werks in einer signifikanten zeitlichen Abfolge.“

In der Linguistik gibt es auch eine Kompositionstheorie. Sprachliche Komposition ist ein Vergleich, ein Gegensatz, ein Wechsel von Wortreihen in einem literarischen Text.

Bei der Arbeit an einem literarischen Werk ist eine kompositorische Analyse entsprechend der Stilistik des Textes am produktivsten. L. Kaida sagt, dass „alle Komponenten der künstlerischen Struktur nicht an sich wichtig sind, sondern als Spiegelbild des ästhetischen Programms des Autors, der das Material ausgewählt und nach seinem Verständnis, seiner Einstellung und seiner Einschätzung verarbeitet hat.“

Der Weg für den Erwerb von Lesekompetenzen liegt bei Kindern über eine eigenständige tiefe ästhetische Analyse eines literarischen Textes, die Fähigkeit, einen Text als Zeichensystem, ein Werk als Bildsystem wahrzunehmen, Wege zur künstlerischen Bildgestaltung zu sehen, zu erleben Freude an der Textwahrnehmung, eigene Interpretationen eines literarischen Textes schaffen wollen und können.

„Die Struktur eines literarischen Textes (Analyse) fungiert in diesem Fall als „getötetes“ Untersuchungsobjekt: Elemente im Text können identifiziert, miteinander verglichen, mit Elementen anderer Texte verglichen werden usw. ... Analyse hilft Der Leser findet Antworten auf die Fragen: „Wie ist der Text aufgebaut?“, „Aus welchen Elementen besteht er?“, „Zu welchem ​​Zweck ist der Text so aufgebaut und nicht anders?“ - schreibt Lavlinsky S.P.

Ziel und Aufgaben

Entwicklung der Lesekultur, Verständnis der Position des Autors; figuratives und analytisches Denken, kreative Vorstellungskraft.

• Kennen Sie die Konzepte „Komposition“, „Kompositionstechniken“, „Kompositionsarten“, „Kompositionsarten“, „sprachliche Komposition“, „Kompositionsformen“, „Bezugspunkte der Komposition“, „Handlung“, „Handlungselemente“ , „Extrahandlungselemente“, „Konflikt“, „starke Positionen des Textes“, „literarischer Held“, „Motiv“, „Handlung“, „verbale Subjektivierungstechniken“, „Erzählarten“, „Bildsystem“. “.
• In der Lage sein, eine kompositorische Analyse von Prosatexten, poetischen Texten und dramatischen Texten durchzuführen.

5. Klasse

"Erzählung. Grundkonzept überHandlung und Konfliktin einem epischen Werk, Porträt,Bau des Werkes" (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 2002, S. 268)

Vers und Strophe.

Starke Textpositionen: Titel, Epigraph.

Textgliederung, Mikrothema.

Kompositionstechniken: Wiederholung, Widerspruch.

Handlungselemente: Beginn, Entwicklung der Handlung, Höhepunkt, Untergang der Handlung, Auflösung.

Der Aufbau eines Volksmärchens (nach V. Propp).

„Propps Karten“

1. Abwesenheit eines Familienmitglieds.

3. Verstoß gegen das Verbot.

4. Scouting.

5. Ausgabe.

6. Der Haken.

7. Unfreiwillige Mittäterschaft.

8. Sabotage (oder Mangel).

9. Vermittlung.

10. Beginnende Gegenmaßnahmen.

11. Der Held verlässt das Haus.

12. Der Spender testet den Helden.

13. Der Held reagiert auf die Aktionen des zukünftigen Spenders.

14. Ein magisches Heilmittel erhalten.

15. Der Held wird transportiert, geliefert und zum „Ort“ der gesuchten Gegenstände gebracht.

16. Der Held und der Antagonist geraten in einen Kampf.

17. Der Held ist markiert.

18. Der Antagonist ist besiegt.

19. Die Störung oder der Mangel ist beseitigt.

20. Rückkehr des Helden.

21. Der Held wird verfolgt.

22. Der Held entkommt der Verfolgung.

23. Der Held kommt unerkannt nach Hause oder in ein anderes Land.

24. Ein falscher Held erhebt unangemessene Behauptungen.

25. Dem Helden wird eine schwierige Aufgabe gestellt.

26. Das Problem wird gelöst.

27. Der Held wird erkannt.

28. Der falsche Held oder Antagonist wird entlarvt.

29. Der Held erhält ein neues Aussehen.

30. Der Feind wird bestraft.

31. Der Held heiratet.

Die Handlung eines Volksmärchens

1. Anfang. Exposition: die Situation vor Beginn der Aktion.

2. Aufbau: Der Held wird mit einer neuen Situation konfrontiert (Sabotage, Mangel, der Held verlässt sein Zuhause).

3. Entwicklung der Handlung: Der Held begibt sich auf eine Reise, überschreitet die Grenze einer anderen Welt (Spender, Zaubermittel).

4. Höhepunkt: Der Held steht zwischen Leben und Tod.

5.Fallende Action: intensive Momente.

6. Auflösung: Auflösung von Widersprüchen (Hochzeit, Thronbesteigung des Helden). Das Ende.

Möglichkeiten, Geschichten zu erfinden (nach D. Rodari)

• Binom der Fantasie.
• Limerick.
• Geheimnis.
• Propps Karten.
• Ein Märchen von innen nach außen.
• Ein altes Märchen auf neue Art.
• Charaktermaterial.
• Salat aus Märchen.
• Fortsetzung des Märchens.
• Fantastische Hypothese.

„Fantastische Hypothese“

Was würde passieren wenn...? Wir nehmen jedes Subjekt und jedes Prädikat – ihre Kombination ergibt eine Hypothese. Was würde passieren, wenn unsere Stadt plötzlich mitten im Meer wäre? Was würde passieren, wenn das Geld auf der ganzen Welt verschwinden würde?

Was würde passieren, wenn eine Person plötzlich in der Gestalt eines Insekts aufwachen würde?

Diese Frage beantwortete F. Kafka in der Erzählung „Die Verwandlung“.

"Limerick"

Limerick (Englisch) – Unsinn, Absurdität. Am bekanntesten sind die Limericks von E. Lear. Der Aufbau eines Limericks ist wie folgt.

Die erste Zeile ist der Held.

Die zweite Zeile ist die Beschreibung des Charakters.

Die dritte und vierte Zeile sind die Handlungen des Helden.

Die fünfte Zeile ist die abschließende Beschreibung des Helden.

Es war einmal ein alter Sumpfmann,

Ein streitsüchtiger und lästiger Großvater,

Er saß auf dem Deck,

Sang dem kleinen Frosch Lieder,

Ein ätzender alter Mann aus dem Sumpf.

E. Lear

Eine andere Variante der Limerick-Struktur ist möglich.

Die erste Zeile ist die Wahl des Helden.

Die zweite Zeile sind die Handlungen des Helden.

Die dritte und vierte Zeile sind die Reaktion anderer auf den Helden.

Die fünfte Zeile ist die Ausgabe.

Der alte Großvater lebte in Granier,

Er ging auf Zehenspitzen.

Alles ist gegen ihn:

Ich werde mit dir lachen!

Ja, in Granier lebte ein wunderbarer alter Mann.

D. Rodari

"Geheimnis"

Ein Rätsel konstruieren

Wählen wir einen beliebigen Artikel aus.

Die erste Operation ist die Verfremdung. Definieren wir das Objekt so, als würden wir es zum ersten Mal in unserem Leben sehen.

Die zweite Operation ist Assoziation und Vergleich. Gegenstand der Assoziation ist nicht der Gegenstand als Ganzes, sondern eines seiner Merkmale. Wählen Sie zum Vergleich einen anderen Artikel.

Die dritte Operation ist die Wahl der Metapher (versteckter Vergleich). Wir geben dem Thema eine metaphorische Definition.

Die vierte Operation ist eine attraktive Form des Rätsels.

Lassen Sie uns zum Beispiel ein Rätsel über einen Bleistift erfinden.

Erste Operation. Ein Bleistift ist ein Stift, der auf einer hellen Oberfläche Spuren hinterlässt.

Zweite Operation. Die helle Oberfläche ist nicht nur Papier, sondern auch ein Schneefeld. Die Bleistiftmarkierung ähnelt einem Pfad auf einem weißen Feld.

Dritte Operation. Ein Bleistift ist etwas, das einen schwarzen Pfad auf ein weißes Feld zeichnet.

Vierte Operation.

Er steht auf einem weiß-weißen Feld

Hinterlässt einen schwarzen Fleck.

„Geschichten von innen nach außen“

Jeder genießt das Spiel mit verdrehten Märchen. Vielleicht eine bewusste „Umstülpung“ des Märchenthemas.

Rotkäppchen ist böse, aber der Wolf ist freundlich ... Der Junge mit dem Daumen verschwor sich mit seinen Brüdern, von zu Hause wegzulaufen und ihre armen Eltern im Stich zu lassen, aber sie machten ein Loch in seine Tasche und schütteten Reis hinein. .. Aschenputtel, ein gemeines Mädchen, verspottete ihre wundervolle Stiefmutter, nahm ihrer Schwester den Bräutigam weg ...

„Fortsetzung des Märchens“

Das Märchen ist vorbei. Was als nächstes geschah? Die Antwort auf diese Frage wird ein neues Märchen sein. Aschenputtel heiratete den Prinzen. Sie hängt unordentlich, in einer fettigen Schürze, immer in der Küche am Herd herum. Der Prinz hatte eine solche Frau satt. Aber mit ihren Schwestern kann man Spaß haben, der attraktiven Stiefmutter...

„Salat aus Märchen“

Dies ist eine Geschichte, in der Figuren aus verschiedenen Märchen leben. Pinocchio landete im Haus der sieben Zwerge und wurde Schneewittchens achter Freund ... Rotkäppchen traf den Jungen - Daumen und seine Brüder im Wald ...

„Ein altes Märchen in einer neuen Tonart“

In jedem Märchen können Sie die Zeit oder den Ort der Handlung ändern. Und das Märchen wird eine ungewöhnliche Färbung annehmen. Abenteuer von Kolobok im 21. Jahrhundert ...

„Charaktermaterial“

Aus den charakteristischen Merkmalen des Charakters kann man logischerweise auf seine Abenteuer schließen. Lassen Sie den Glasmann der Held sein. Das Glas ist transparent. Sie können die Gedanken unseres Helden lesen, er kann nicht lügen. Gedanken können nur durch das Tragen eines Hutes verborgen werden. Glas ist zerbrechlich. Alles drumherum soll weich gepolstert sein, Händeschütteln soll abgeschafft werden. Der Arzt wird ein Glasbläser sein...

Ein Holzmann muss sich vor Feuer hüten, aber er ertrinkt nicht im Wasser ...

Der Eismann kann nur im Kühlschrank leben und seine Abenteuer finden dort statt ...

„Binomial der Fantasie“

Nehmen wir zwei beliebige Wörter. Zum Beispiel ein Hund und ein Schrank. Es ergeben sich folgende Varianten der Wortkombination: Hund mit Schrank, Hundeschrank, Hund auf dem Schrank, Hund im Schrank usw. Jedes dieser Bilder dient als Grundlage für das Erfinden einer Geschichte. Ein Hund rennt mit einer Garderobe auf dem Rücken die Straße entlang. Das ist sein Stand, den trägt er immer bei sich...

In der 5. Klasse „führt der Lehrer die Schüler in den Aufbau von Märchen, Dialog und Monolog, Handlungsplan, Episode ein und bildet das Ausgangskonzept eines literarischen Helden.“ Durch das Verständnis der Strukturelemente des Konzepts des „literarischen Helden“ lernen Kinder, die Beschreibung des Aussehens des Helden, seiner Handlungen und Beziehungen hervorzuheben und Erfahrungen zu charakterisieren, indem sie sich auf Beschreibungen der Natur und der Umgebung des Helden beziehen.“ (Snezhnevskaya M.A. Literaturtheorie in den Klassen 4 - 6 der Sekundarschule. - M., 1978, S. 102)

6. Klasse

« Grundkonzept der Komposition. Entwicklung des Konzepts eines Porträts eines literarischen Helden, Landschaft.“ (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 2002, S. 268)

Starke Textpositionen: erster und letzter Satz, Reime, Wiederholungen.

Sprachzusammensetzung: Stichworte.

Arten der Komposition : Ring, linear.

Handlungselemente: Exposition, Epilog.

Extra-Plot-Elemente: Beschreibungen (Querformat, Porträt, Innenraum).

Handlungsüberblick : Plotelemente und Extra-Plotelemente.

In der 6. Klasse müssen wir „die Schüler an die Elemente des Komponierens heranführen“. Landschaft, Interieur ... als Hintergrund und Schauplatz der Handlung, ... als Mittel zur Charakterisierung des Helden, als notwendiger Teil des Werkes, bestimmt durch die Absicht des Autors ... wir lenken die Aufmerksamkeit der Kinder auf die ereignisreiche Seite von die Arbeit und die Mittel zur Darstellung der Charaktere ...“ (Snezhnevskaya M.A. Literaturtheorie in den Klassen 4 - 6 der Sekundarschule. - M., 1978, S. 102 - 103)

7. Klasse

« Entwicklung des Handlungs- und Kompositionskonzepts, Landschaft, Beschreibungsarten.Die Rolle des Erzählers beim Geschichtenerzählen.(Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 2002, S. 268)

Sprachzusammensetzung: verbale thematische Reihe.

Kompositionstechniken: gewinnen.

Arten der Komposition : Spiegel, Rückblick.

Ich-Erzählung. Erzählung in der dritten Person.

Plot und Plot.

Rechtfertigen die Rolle der Episode im Text.

In der 7. Klasse „stellen wir uns die Aufgabe, die Rolle der Komposition bei der Offenlegung der Charaktere der Charaktere zu identifizieren … den Aufbau und die Organisation des Werkes, die Darstellung von Ereignissen, die Anordnung von Kapiteln, Teilen, die Beziehung der Komponenten.“ (Landschaft, Porträt, Innenraum), die Gruppierung der Charaktere wird durch die Einstellung des Autors zu Ereignissen und Charakteren bestimmt.“ (Snezhnevskaya M.A. Literaturtheorie in den Klassen 4 - 6 der Sekundarschule. - M., 1978, S. 103 - 104)

8. Klasse

« Entwicklung des Handlungs- und Kompositionskonzepts, und Wissenschaft als eine Möglichkeit, ein Werk zu konstruieren. (Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 2002, S. 268)

Kompositionstechniken: Antithese, Montage.

Kompositionsarten: kostenlos.

Handlung und Motiv.

Verbale Techniken der Subjektivierung: direkte Rede, unangemessen direkte Rede, interne Rede.

In der 8. Klasse werden „nicht nur Sonderfälle der Komposition betrachtet (z. B. die Technik der Antithese), sondern auch Zusammenhänge zwischen der Komposition und der Werkidee hergestellt; Die Komposition ist das wichtigste „überverbale“ Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes.“ (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studium der Literaturtheorie in der Sekundarschule. - M., 1983, S. 110)

9.Klasse

Arten der Komposition: offen, Standard.

Extra-Plot-Elemente: Exkurse des Autors, eingefügte Episoden.

Arten der Komposition

Episodenvergleich.

Rechtfertigen Rolle der Episode im Text.

Thema der Rede : Standpunktträger.

Komposition als Anordnung von Textfragmenten, die durch die Sichtweise des Autors, Erzählers oder der Figur gekennzeichnet sind.

Sprachzusammensetzungals Vergleich, Kontrast, Wechsel von Wortreihen.

Komposition der WerkeKlassizismus, Sentimentalismus, Romantik, Realismus.

Kompositionsanalyse dramatischer Texte

In der 9. Klasse „wird der Kompositionsbegriff im Zusammenhang mit dem Studium von Werken komplexerer Struktur bereichert; Die Studierenden beherrschen bis zu einem gewissen Grad die Fähigkeiten der kompositorischen Analyse auf höheren Ebenen (Bildsysteme, „Szenenaufruf“, wechselnde Standpunkte des Erzählers, Konventionen der künstlerischen Zeit, Aufbau von Charakteren usw.).“ (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studium der Literaturtheorie in der Sekundarschule. - M., 1983, S. 113)

10. – 11. Klasse

Vertiefung des Kompositionsbegriffs.

Verschiedene Aspekte der Kompositionliterarischer Text: äußere Komposition, figuratives System, Charaktersystem, Standpunktwechsel, Detailsystem, Handlung und Konflikt, künstlerische Sprache, Elemente außerhalb der Handlung.

Kompositionsformen: Erzählung, Beschreibung, Charakterisierung.

Kompositionsformen und -mittel: Wiederholung, Verstärkung, Kontrast, Montage, Motiv, Vergleich, „Nahaufnahme“-Plan, „allgemeiner“ Plan, Standpunkt, zeitliche Organisation des Textes.

Kompositionsankerpunkte: Höhepunkt, Auflösung, starke Positionen des Textes, Wiederholungen, Kontraste, Wendungen im Schicksal des Helden, wirksame künstlerische Techniken und Mittel.

Starke Textpositionen: Titel, Epigraph,

Hauptarten der Komposition: Ring, Spiegel, linear, Standard, Rückblende, frei, offen usw.

Handlungselemente: Exposition, Handlung, Handlungsverlauf (Wechselfälle), Höhepunkt, Auflösung, Epilog.

Extra-Plot-Elemente: Beschreibung (Landschaft, Porträt, Interieur), Exkurse des Autors, eingefügte Episoden.

Arten der Komposition : einfach (linear), komplex (transformationell).

Komposition der WerkeRealismus, Neorealismus, Modernismus, Postmodernismus.

Kompositionsanalyse von Prosatexten.

Kompositionsanalyse poetischer Texte.

Kompositionsanalyse dramatischer Texte.

IPM – 4

System methodischer Techniken für den Kompositionsunterricht

Analyse eines Kunstwerks.

Methodische Techniken zum Unterrichten der Analyse kompositorischer Texte sind in den Werken von M. Rybnikova, N. Nikolina, D. Motolskaya, V. Sorokin, M. Gasparov, V. Golubkov, L. Kaida, Yu. Lotman, E. Rogover großzügig verstreut. A. Yesin, G. Belenky, M. Snezhnevskaya, V. Rozhdestvensky, L. Novikov, E. Etkind und andere.

V. Golubkov ist der Ansicht, dass es notwendig ist, im Literaturunterricht Werke der Malerei zu verwenden. „Im Gemälde eines Künstlers liegen alle seine Bestandteile vor Augen, und es ist nicht schwer, ihre Verbindung herzustellen. Wenn ein Lehrer den Schülern erklären möchte, wie ein literarisches Werk aufgebaut ist, beginnt er am besten mit einem Bild“ (Golubkov V. Methoden des Literaturunterrichts. - M., 1962, S. 185-186).

Interessante Ideen finden sich in Büchern M. Rybnikova . „Die kompositorische Analyse besteht aus drei Seiten: 1) dem Handlungsablauf, 2) der Figur oder einem anderen Bildtyp (Landschaft, Detail), seiner Konstruktion, 3) einem Bildsystem... Nehmen Sie eine beliebige zentrale Szene einer Geschichte oder Geschichte und zeigen Sie, wie sie von allen vorherigen vorbereitet wurde und wie alle nachfolgenden Szenen dadurch bedingt sind... Nehmen Sie die Auflösung... und beweisen Sie anhand des gesamten Handlungsablaufs, der Charaktere der Charaktere, dass diese Auflösung natürlich ist, dass es nicht anders sein kann... Die nächste Frage: nach der Aufzählung der Helden im Werk, nach ihrer Nähe, nach Kontrasten, Gemeinsamkeiten, mit deren Hilfe der Autor die Szenen und Charaktere hell macht...“ (Rybnikova M . Aufsätze zur Methode des literarischen Lesens. - M., 1985, S. 188 - 191).

• Der Methodologe zerschnitt den Text von Tschechows „Tod eines Beamten“, verteilte ihn auf Karten an die Schüler und die Kinder legten sie in der richtigen Reihenfolge an.
• Die Schüler entwarfen einen Plan für Tolstois Geschichte „Nach dem Ball“, legten fest, welcher Teil im Mittelpunkt stand, und erzählten ihn in horizontaler Reihenfolge nach.

D. Motolskaya bietet eine ganze Gruppe von Techniken zur Kompositionsanalyse.

1. „Anhand der Gruppierung der Charaktere wird bis zu einem gewissen Grad klar, was die Absicht des Autors ist … Das Erkennen des Prinzips der Gruppierung der Helden eines Werks wird es den Schülern ermöglichen …, den „Teil“ und den „Teil“ im Auge zu behalten „ganz“ (Motolskaya D. Studium der Komposition eines literarischen Werkes. - Im Buch: Fragen des Studiums des Schriftstellerhandwerks im Literaturunterricht in den Klassen VIII - X, L., 1957, S. 68).

2. „Bei der Analyse der Komposition wird berücksichtigt... wie der Autor die Handlungsstränge anordnet (gibt er sie parallel, kreuzt sich ein Handlungsstrang mit dem anderen, wird einer nach dem anderen gegeben)... wie sie beziehen sich aufeinander, was sie miteinander verbindet“ (S. 69).

3. „... es scheint wichtig herauszufinden, wo die Darstellung erfolgt, wo sich das Porträt oder die Charakterisierung der Figur befindet, an welcher Stelle die Beschreibung der Situation, die Beschreibung der Natur erfolgt... warum die Argumentation des Autors oder lyrische Abschweifungen tauchen an dieser besonderen Stelle des Werkes auf“ (S. 69).

4. „...was der Künstler in Nahaufnahme gibt, was in den Hintergrund gedrängt zu sein scheint, was der Künstler detailliert ausführt, worüber er im Gegenteil kurz schreibt“ (S. 70).

5. „...die Frage nach dem System der Mittel zur Offenbarung des menschlichen Charakters: Biographie, Monolog, Bemerkungen des Helden, Porträt, Landschaft“ (S. 70).

6. „...die Frage, durch wessen Wahrnehmung dieser oder jener Stoff gegeben wird...Und wenn der Autor das Leben aus der Sicht eines seiner Helden schildert...wenn der Erzähler erzählt...“ (S . 71).

7. „Bei der Komposition epischer Werke ... spielt auch das Prinzip der Einteilung des darin enthaltenen Materials (Band, Kapitel) eine wichtige Rolle ... das dem Autor als Grundlage für die Einteilung in Kapitel dient ... “ (S. 71-72).

D. Motolskaya glaubt, dass es sinnvoll ist, die Arbeit an einem Werk mit der Betrachtung der Komposition zu beginnen. „Der Übergang vom „Ganzen“ zum „Teil“ und vom „Teil“ zum „Ganzen“ ist eine der möglichen Arten, ein Werk zu analysieren ... In solchen Fällen ist die Hinwendung zum „Ganzen“ beides der Anfang Phase der Arbeit und die letzte“ (S. 73).

Beim Studium der Komposition sollte man nicht nur die spezifischen, sondern auch die generischen Merkmale des Werkes berücksichtigen. Bei der Analyse der Komposition dramatischer Werke ist es notwendig, auf die Charaktere außerhalb der Bühne, den Ausgang und die Handlungsstränge zu achten, die zu einem dramatischen Knoten zusammengefasst sind.

„Bei der Analyse der Komposition eines lyrischen Werkes darf man nicht übersehen, was der Lyrik spezifisch innewohnt … das „Ich des Autors“, die Gefühle und Gedanken des Dichters selbst … es sind die Gefühle des Dichters, die den Stoff ordnen das ist im lyrischen Werk enthalten“ (S. 120).

„Bei der Analyse epischer Werke, die von einem lyrischen Prinzip durchdrungen sind, sollte man sich immer die Frage stellen, welchen Platz die Lyrik in einem epischen Werk einnimmt, welche Rolle sie in einem epischen Werk spielt und wie man lyrische Motive in das Gefüge epischer Werke einführt.“ “ (S. 122).

V. Sorokin schreibt auch über methodische Techniken zur Analyse der Komposition. „Die Hauptaufgabe der Kompositionsanalyse ... in der Schule besteht darin, den Schülern beizubringen, nicht nur den „äußeren“ Plan zu erstellen, sondern auch seinen „inneren“ Plan, die poetische Struktur des Werkes, zu erfassen“ (Sorokin V. Analyse von ein literarisches Werk in der weiterführenden Schule. - M., 1955, S. 250).

1. „... bei der Analyse der Komposition eines Handlungswerks ist es wichtig festzustellen, welcher Konflikt ihm zugrunde liegt... wie sich alle Fäden des Werks auf diesen Hauptkonflikt hin erstrecken... Den Schülern sollte beigebracht werden, zu bestimmen den Hauptkonflikt eines Handlungswerks und erkennt ihn als den kompositorischen Kern dieses Werkes“ (S. 259).

2. „...welche Bedeutung hat...jede Figur für die Offenlegung der Hauptidee des Werkes“ (S. 261).

3. „Bei einer Handlung ist es wichtig, nicht nur die Handlung, den Höhepunkt und den Ausgang zu benennen, sondern noch wichtiger ist es, den gesamten Verlauf der Handlung, das Wachstum des Konflikts zu verfolgen ...“ (S . 262).

4. „In der Schule müssen alle wichtigen Nebenhandlungselemente bei der Analyse von Kunstwerken von den Schülern identifiziert und geklärt werden ... ihre Ausdruckskraft und Beziehung zum Gesamtwerk“ (S. 268).

5. „Das Epigraph ist ein wichtiges kompositorisches Element des Werkes“ (S. 269).

„Bei der Analyse großer Werke ist es notwendig, kompositorische Elemente (Handlung, Bilder, lyrische Motive), ihre Bedeutung und Wechselbeziehung zu identifizieren und auf die wichtigsten Teile (Handlung, Höhepunkt, lyrische Exkurse, Beschreibungen) einzugehen“ (S. 280) .

„In den Klassen 8-10 sind kleine, aber von den Schülern selbstständig vorbereitete Botschaften möglich: die Entwicklung der Handlung (oder eines Handlungsstrangs) nachzuzeichnen, die Kernpunkte der Handlung zu finden und deren Aussagekraft zu erläutern“ (S. 280).

V. Sorokin spricht von der Notwendigkeit, „die Technik des ausdrucksstarken Lesens, das Nacherzählen der wichtigsten Episoden der Handlung, eine kurze Zusammenfassung der Handlung, das Nacherzählen des Höhepunkts, die Auflösung, studentische Skizzen, mündliches Zeichnen, die Auswahl von Illustrationen für einzelne Episoden“ anzuwenden mit Motivation, schriftliche Darstellung der Handlung oder Handlung, Auswendiglernen lyrischer Exkurse, eigene Komposition mit obligatorischen Kompositionstechniken (zum Beispiel Exposition, Landschaft, lyrische Exkurse)“ (S. 281).

L. Kaida entwickelte eine Dekodierungstechnik für die Kompositionsanalyse. „Die Forschung umfasst zwei Phasen: Zunächst wird die wahre Bedeutung der Aussage durch das Zusammenspiel syntaktischer Einheiten enthüllt...; zum zweiten (kompositorischen) – die wahre Bedeutung der syntaktischen Strukturen, aus denen die Bestandteile der Komposition bestehen (Titel, Anfang, Ende usw.), wird als Ergebnis der Funktionsweise im Text offenbart“ (Kaida L. Kompositionsanalyse von ein literarischer Text. - M., 2000, S. 83).

A. Esin argumentiert, dass die Analyse einer Komposition mit Bezugspunkten beginnen muss. Als Bezugspunkte der Komposition betrachtet er folgende Elemente: Höhepunkt, Abschluss, Wechselfälle im Schicksal des Helden, starke Positionen des Textes, wirkungsvolle künstlerische Techniken und Mittel, Wiederholungen, Kontraste. „Die Analyse von Bezugspunkten ist der Schlüssel zum Verständnis der Logik der Komposition“ (Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks. - M., 2000, S. 51)

N. Nikolina benennt die Fähigkeiten, die zur Analyse der Zusammensetzung eines literarischen Textes erforderlich sind (Nikolina N.A. Philologische Textanalyse. - M., 2003, S. 51).

In der 5. Klasse vermittelt der Lehrer „ein erstes Konzept von Handlung und Konflikt in einem epischen Werk, einem Porträt, der Konstruktion eines Werkes“ (Bogdanova O., Leonov S., Chertov V. Methoden des Literaturunterrichts. - M. , 2002, S. 268.).

Es scheint gelungen, die Komposition am Beispiel von Volksmärchen kennenzulernen. „Der Lehrer führt Schulkinder in die Konstruktion von Märchen, Dialog, Monolog, Handlungsplan, Episode ein und bildet das Ausgangskonzept eines literarischen Helden“ (Snezhnevskaya M. Literaturtheorie in den Klassen 4-6 der Sekundarschule. - M., 1974, S. 102.). Das Studium der Komposition eines Märchens in Form von Spielkarten wurde von D. Rodari in dem Buch „The Grammar of Fantasy“ (Rodari D. The Grammar of Fantasy. Einführung in die Kunst, Geschichten zu erfinden. - M. , 1978, S. 81.). Diese Idee wird von Yu. Sipinev und I. Sipineva im Handbuch „Russische Kultur und Literatur“ entwickelt (Sipinev Yu., Sipineva I. Russische Kultur und Literatur. - S.-P., 1994, S. 308).

Der herausragende Folklorist V.Ya. Propp schrieb in seinen Werken „Morphologie der Märchen“, „Historische Wurzeln der Märchen“ und „Transformationen der Märchen“ über die Struktur eines Märchens.

Während des Unterrichts können Sie verschiedene Formen der Arbeit mit „Propp-Karten“ anwenden: ein Märchen auf der Grundlage der vorgeschlagenen Situationen verfassen, eine Formel für ein Märchen verfassen, eine Formel für ein Märchen verfassen, Beispiele für Funktionen aus Märchen geben, Vergleichen Sie Märchensituationen in verschiedenen Märchen. (IPM – 8).

Daher ist die kompositorische Analyse in der Phase des Kennenlernens des Werks wirksam, wenn es darum geht, sich seine Architektur vorzustellen, und in der letzten Phase der Analyse, wenn Techniken zur Textkonstruktion identifiziert werden (Wiederholungen, Leitmotive, Kontrast, Parallelität, Montage). ) und intratextuelle Zusammenhänge zwischen den Elementen des Werkes werden berücksichtigt.

Zusammenfassung

Methodische Techniken

• Verdichtete Nacherzählung.
• Erstellen eines einfachen (komplexen, Angebots-)Plans.
• Geistige Neuordnung von Episoden.
• Wiederherstellen fehlender Textlinks.
• Identifizierung des Prinzips der Gruppierung von Akteuren.
• Begründung der Rolle der Episode im Text.
• Identifizieren der Lage von Handlungssträngen.
• Erkennung von Plot- und Extra-Plot-Elementen.
• Überlegen Sie sich Ihr eigenes Ende.
• Vergleich von Handlung und Handlung.
• Erstellen eines chronologischen Diagramms.
• Unterschiedliche Standpunkte erkennen.
• Analyse der Komposition eines Gemäldes.
• Auswahl an Illustrationen für Episoden.
• Erstellen Sie Ihre eigenen Zeichnungen.
• Identifizierung des Prinzips der Materialteilung.
• Erkennung eines Systems von Mitteln zur Erstellung des Bildes einer Figur (Porträt, Landschaft, Biografie, Sprache usw.)
• Vergleich von Episoden und Bildern.
• Auswahl von Schlüsselwörtern und Aufbau von Wortreihen.
• Analyse starker Positionen.
• Suche nach Kompositionstechniken.
• Bestimmen der Art der Komposition.
• Finden der Bezugspunkte der Komposition.
• Bestimmen der Art der Komposition.
• Die Bedeutung des Titels der Arbeit.
• Suchen Sie nach Wiederholungen und Kontrasten auf allen Ebenen des Textes.
• E. Etkinds Technik „Die Leiter der Bedeutungen hinauf“

1. Externe Handlung.

2. Fiktion und Realität.

3. Natur und Mensch.

4. Frieden und Mensch.

5 Personen.

• Erkennung kompositorischer Formen in literarischen Texten.
• Erkennung verbaler Techniken der Subjektivierung.
• Analyse des Erzähltyps.
• Suchen Sie nach Motiven im Text.
• Eine Geschichte mit den Techniken von D. Rodari schreiben.
• Analyse der Struktur eines Märchens.
• Arbeiten mit Propp-Karten.
• Mündliches Wortzeichnen.

IPM – 5

Thema

A.A. Fet „Flüstern, schüchternes Atmen ...“

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Strom,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Schimmer von Bernstein

Und Küsse und Tränen;

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!

1850

ICH. Wahrnehmung des Gedichts.

Was erschien Ihnen im Text ungewöhnlich?

Was ist nicht klar?

Was hast du gesehen?

Was hast du gehört?

Wie hast du dich gefühlt?

Was ist syntaktisch ungewöhnlich?

Das Gedicht besteht aus einem Ausrufesatz.

Was ist morphologisch ungewöhnlich?

Der Text enthält keine Verben, sondern hauptsächlich Substantive und Adjektive.

II. Sprachlicher Aufbau des Textes.

Welche Substantive beziehen sich auf die Natur?

Welche Substantive geben den Zustand einer Person an?

Lassen Sie uns zwei verbale Themenreihen aufbauen – Natur und Mensch.

"Die Natur" - das Trillern einer Nachtigall, das Silber und Schwanken eines schläfrigen Baches, das Licht der Nacht, die Schatten der Nacht, das Lila der Rosen in den rauchigen Wolken, das Spiegelbild von Bernstein, die Morgendämmerung.

"Menschlich" - Flüstern, zaghaftes Atmen, eine Reihe magischer Veränderungen in einem süßen Gesicht, Küsse, Tränen.

Abschluss. Die Komposition basiert auf der Technik des psychologischen Parallelismus: Die natürliche Welt und die menschliche Welt werden verglichen.

III. Zusammensetzungsanalyse.

Erste Strophe

Was ist das Mikrothema?

Ein Date zwischen Verliebten abends am Bach.

Welche Farben? Warum?

Dunkle Farben.

Was klingt? Warum?

Flüstern, schwanken.

Beiname „schüchtern“, „schläfrig“, Metapher „Silber“.

Zweite Strophe

Worum geht es?

Die Nacht, die Liebende verbringen.

Was klingt?

Schweigen.

Welche Farben? Warum?

Keine Farbdefinitionen.

Welche Rolle spielen Epitheta?

Dritte Strophe

Was ist das Mikrothema?

Morgen, Trennung der Liebenden.

Welche Farben? Warum?

Helle Farben..

Was klingt? Warum?

Tränen, Küsse.

Welche Rolle spielt der künstlerische Ausdruck?

Abschluss. Fet verwendet die Technik des Farb- und Klangkontrasts. In der ersten Strophe gibt es gedämpfte, gedämpfte Farben, in der letzten helle Farben. Dies zeigt den Lauf der Zeit – vom Abend über die Nacht bis zum Morgengrauen. Natur und menschliche Gefühle verändern sich parallel: Abend und schüchternes Treffen, Morgendämmerung und stürmischer Abschied. Durch Geräusche wird der Stimmungswechsel der Charaktere gezeigt: vom Flüstern und schläfrigen Schwanken über absolute Stille bis hin zu Küssen und Tränen.

IV. Zeit und Aktion.

Das Gedicht enthält keine Verben, aber eine Handlung.

Die meisten Substantive enthalten Bewegung – Triller, Schwanken.

Was ist die Timing-Charakteristik?

Abend, Nacht, Morgen.

V. Rhythmisches Muster des Gedichts.

Arbeiten Sie zu zweit oder in Gruppen.

Meter ist Trochee. Die Größe variiert bei Pyrrhichien. Konstant in der 5. und 7. Silbe. Der Satz ist männlich und weiblich. Es gibt keine Zäsur. Kurze und lange Schlangen wechseln sich ab. Anacrusis ist variabel. Der Reim im Vers ist endgültig, männlich und weiblich, präzise und ungenau, reichhaltig, offen und geschlossen wechseln sich ab. Der Reim in der Strophe ist kreuzig.

Abschluss. Das rhythmische Muster wird durch einen mehrfüßigen Trochäus mit Pyrrhuselementen erzeugt. Die Konstante, die sich auf der 5. und 7. Silbe abwechselt, verleiht dem Rhythmus Harmonie. Der Wechsel von langen und kurzen Zeilen, weiblichen und männlichen Sätzen ergibt eine Kombination aus sanften und harten rhythmischen Anfängen. Am Ende der Strophe findet ein stark maskulines Ende statt, die letzte Zeile ist kurz.

VI. Merkmale der Komposition des Gedichts.

Der Text enthält drei Strophen zu je 4 Versen. Zusammensetzung der Strophe: in der ersten Strophe 1 Vers – Mensch, 2,3,4 Verse – Natur; in der zweiten Strophe 1,2 Verse – Natur, 3,4 Verse – Mensch; in der dritten Strophe 1,2,4 Verse – Natur, 3. Vers – Mensch. Diese Linien verflechten und wechseln sich ab.

Abschluss. Die Komposition des Gedichts basiert auf einem parallelen Vergleich zweier Wortreihen – menschlich und natürlich. Fet analysiert seine Gefühle nicht, er zeichnet sie einfach auf, vermittelt seine Eindrücke. Seine Poesie ist impressionistisch: flüchtige Eindrücke, fragmentarische Komposition, Farbenreichtum, Emotionalität und Subjektivität.

Literatur

1. Lotman Yu.M. Über Dichter und Poesie. – St. Petersburg, 1996
2. Lotman Yu.M. In der Schule des poetischen Wortes. – M., 1988
3. Etkind E. Gespräch über Poesie. – M., 1970
4. Etkind E. Die Sache mit Versen. – St. Petersburg, 1998
5. Ginzburg L. Über Texte. – M., 1997
6. Kholshevnikov V. Grundlagen der Poesie. – M., 2002
7. Gasparov M. Über russische Poesie. – St. Petersburg, 2001
8. Baevsky V. Geschichte der russischen Poesie. – M., 1994
9. Sukhikh I. Die Welt des Feta: Momente und Ewigkeit. – Star, 1995, Nr. 11
10. Sukhikh I. Shenshin und Fet: Leben und Poesie. – Neva, 1995, Nr. 11
11. Sukhova N. Meister der russischen Lyrik. – M., 1982
12. Sukhova N. Songtext von Afanasy Fet. – M., 2000

IPM – 6

Zusammenfassung einer Literaturstunde in der 9. Klasse

Thema

„Darling“ von A. Tschechow. Wer ist Liebling?

I. Einzelaufgabe.

Vergleichen Sie die Bilder von Darling und A.M. Pschenizyna.

II. Zwei Ansichten über Tschechows Heldin.

L. Tolstoi: „Trotz der wunderbaren, fröhlichen Komik des gesamten Werks kann ich einige Passagen dieser erstaunlichen Geschichte nicht ohne Tränen lesen ... Der Autor möchte offensichtlich über etwas lachen, das er für ein erbärmliches Geschöpf hält ... aber über die erstaunliche Seele von Darling ist nicht lustig, aber heilig.“

M. Gorki: „ Hier huscht Darling ängstlich umher, wie eine graue Maus, eine süße, sanftmütige Frau, die so sklavisch und so viel zu lieben weiß. Du kannst ihr auf die Wange schlagen, und sie wird es nicht einmal wagen, laut zu stöhnen, sanftmütige Sklavin.“

Auf welcher Seite bist Du? Warum?

III. Hausaufgaben überprüfen.

2. Gruppe. Lesen schriftlicher Werke „Meine Einstellung zu Darling“.

1 Gruppe. Storyplan, Kompositionstechniken.

1. Darling ist mit dem Unternehmer Kukin verheiratet.
2. Tod des Ehemannes.
3. Darling ist mit dem Manager Pustovalov verheiratet.
4. Tod des Ehemannes.
5. Darlings Romanze mit dem Tierarzt Smirnin.
6. Abreise des Tierarztes.
7. Einsamkeit.
8. Liebe für Sasha.

Die Komposition basiert auf thematischen Wiederholungen. „Darling wird jedes Mal zur „Zweitbesetzung“ für ihren Mann. Unter Kukin saß sie an seiner Kasse, kümmerte sich um die Bestellung im Garten, erfasste Ausgaben, gab Gehälter aus ... Unter Pustovalov „saß sie bis zum Abend im Büro und schrieb dort Rechnungen und gab Waren frei.“ Aber gleichzeitig blieb Olga Semjonowna nicht nur eine Assistentin – sie eignete sich die persönliche Erfahrung eines anderen an, die „Lebensrichtung“ eines anderen, als würde sie das Objekt ihrer Zuneigung verdoppeln. Darlings Selbstlosigkeit ist, wie sich gegen Ende der Geschichte allmählich herausstellt, eine Form spiritueller Abhängigkeit.“

3. Gruppe. Analyse der Stärken: Titel, Anfang und Ende jedes Kapitels.

Sprachliche Analyse eines Fragments aus den Worten „In der Fastenzeit ging er nach Moskau ...“

Finden Sie Schlüsselwörter, bilden Sie eine Reihe von Wörtern, die das Bild der Heldin schaffen (konnte ohne ihn nicht schlafen, saß am Fenster, schaute in die Sterne, verglich sich mit Hühnern, schläft nicht, ist ängstlich, es gibt keinen Hahn im Hühnerstall).

„In der poetischen Tradition setzt die Betrachtung des Sternenhimmels meist ein erhabenes Gedankensystem, einen Traum von Flügellichkeit voraus. Nach mythologischen Vorstellungen ist die Seele im Allgemeinen geflügelt. Olenka vergleicht sich auch mit geflügelten Kreaturen, allerdings mit flugunfähigen, und die Betrachtung des Universums lässt sie an einen Hühnerstall denken. So wie ein Huhn eine Art Parodie auf einen freien Zugvogel ist..., ist Tschechows Liebling eine Parodie auf die traditionelle allegorische Psyche.“

Der Heldin der Geschichte wird die Möglichkeit genommen, ihre Lebensposition selbstständig zu wählen, und sie nutzt die Selbstbestimmung anderer Menschen. Tschechows Ironie schlägt in Sarkasmus um.

V. Schlussfolgerungen.

Warum heißt die Geschichte „Darling“? Warum gibt es im Finale ein Kapitel über Sasha?

„So ist im letzten Teil des Werkes keine Wiedergeburt von „Darling“ zu einer erwachsenen „Seele“ unter dem veredelnden Einfluss mütterlicher Gefühle erkennbar. Im Gegenteil: Nachdem wir den Standpunkt des Autors zu dem akzeptiert haben, was uns im Text mitgeteilt wird, werden wir gezwungen sein zuzugeben, dass der letzte Anhang endgültig das Versagen von Olga Semjonowna als Person aufdeckt. Liebling... mit ihrer Unfähigkeit zur Selbstbestimmung, der Unfähigkeit, diesen Sinn in sich selbst zu verwirklichen, erscheint in der Geschichte als unentwickelter „Embryo“ der Persönlichkeit.“

Referenzliste.

1. Tyupa V. Die Kunstfertigkeit von Tschechows Geschichte. – M., 1989, S.67.
2. Tyupa V. Die Kunstfertigkeit von Tschechows Geschichte. – M., 1989, S.61.
3. Tyupa V. Die Kunstfertigkeit von Tschechows Geschichte. – M., 1989, S.72.

Anwendung

Komposition

Sprachzusammensetzung

Kompositionstechniken

1. Wiederholen.
2. Gewinnen.
3. Installation.

Starke Positionen des Textes.

1. Titel.
2. Epigraph.
3. Anfang und Ende des Textes, Kapitel, Teil (erster und letzter Satz).

Hauptarten der Komposition

1. Ring
2. Spiegel
3. Linear
4. Standard
5. Rückblick
6. Frei
7. Offen

Handlungselemente

1. Exposition
2. Der Anfang
3. Handlungsentwicklung
4. Höhepunkt
5. Auflösung

1. Die Bedeutung des Titels der Arbeit.

IPM – 7

Zusammenfassung einer Literaturstunde in der 10. Klasse

Thema

Ein Mann und seine Liebe in A. Tschechows Geschichte „Die Dame mit dem Hund“.

Ziele:

1. Kognitiv:

• kennen Kompositionstechniken und ihre Rolle in einem Kunstwerk, starke Positionen des Textes, ein Schema zur kompositorischen Analyse von Prosatexten;
• in der Lage sein, Kompositionstechniken zu finden und ihre Funktion in einem Werk zu bestimmen, die starken Positionen des Textes zu analysieren und einen literarischen Text mithilfe einer Kompositionsanalyse zu interpretieren.

2. Entwicklung:

• Entwicklung von Denkfähigkeiten;
• Komplikation der semantischen Funktion der Sprache, Bereicherung und Komplikation des Wortschatzes.

Ausrüstung

1. Bildmaterial. Foto des Autors, Tabellen „Schema der kompositorischen Analyse von Prosatexten“, „Komposition“, „Kompositionstechniken (Prinzipien)“.
2. Handzettel. Fotokopien von „Schema der kompositorischen Analyse von Prosatexten“.

Vorbereitung auf den Unterricht

1. Hausaufgaben für die ganze Klasse. Lesen Sie die Geschichte „Die Dame mit dem Hund“ und machen Sie einen Plan für die Geschichte.
2. Individuelle Aufgaben. Drei Studenten bereiten eine ausdrucksstarke Lesung von Fragmenten der Kapitel I, III vor, einen Vergleich von Puschkins „Der steinerne Gast“ mit Tschechows Geschichte (Don Guan und Dmitri Gurow).

Während des Unterrichts

ICH. Motivation für kognitive Aktivität.

Der russische Historiker V. Klyuchevsky sagte über Tschechow: „Ein Künstler der grauen Menschen und des grauen Alltags.“ Die aus diesen Absurditäten gewobene Struktur des Lebens bricht nicht.“ Stimmen Sie dieser Aussage zu? Warum?

II. Ziele setzen.

Ist „Die Dame mit dem Hund“ eine Geschichte über eine Urlaubsromanze oder über wahre Liebe? Heute werden wir im Unterricht versuchen, diese Frage mithilfe einer kompositorischen Textanalyse zu beantworten.

III. Aktualisierung des Gelernten.

1. Umfrage. Was ist Komposition? Nennen Sie Kompositionstechniken. Was ist eine Wiederholung? Was ist Verstärkung? Welche Rolle spielt die Opposition? Welche Rolle spielt die Bearbeitung?

2. Hausaufgaben überprüfen.

Story-Pläne lesen und besprechen.

Kapitel 1 Treffen von Dmitry Gurov und Anna Sergeevna in Jalta.

Kapitel 2 Liebe (?) und Trennung.

Kapitel 3 Treffen der Helden in der Stadt S.

Kapitel 4 Liebe und „das Schwierigste und Schwierigste fängt gerade erst an.“

Was wird in den einzelnen Kapiteln besprochen? Kurze Nacherzählung der Handlung.

IV. Ausbildung von Fähigkeiten zur kompositorischen Textanalyse.

Was ist an der Komposition der Geschichte interessant? Thematische Wiederholungen: in den Kapiteln 1 und 3; In den Kapiteln 2 und 4 wiederholen sich die Ereignisse. Vergleichen wir diese Kapitel. Was ändert sich in ihnen?

Kapitel 1. Der Schüler liest ausdrucksstark das Fragment von den Worten „Und dann aß er eines Abends im Garten zu Abend …“ bis zu den Worten „Sie lachte.“ Warum lernt Gurov eine Frau kennen? Was für ein Leben führt der Held?

Persönliche Mitteilung„Don Guan von Puschkin und Dmitri Gurow von Tschechow.“

Kapitel 3. Der Schüler liest ausdrucksstark das Fragment „Aber mehr als ein Monat ist vergangen ...“. Was ist mit dem Helden passiert?

Sprachliche Analyse der Episodeaus den Worten „Er kam am Morgen in S. an ...“. Warum braucht der Autor dreimal den Beinamen „grau“? Warum wird dem Reiter der Kopf abgeschlagen? Warum spricht der Türsteher den Namen Diederitz falsch aus?

Der Student liest ausdrucksstark das Fragment aus den Worten „Während der ersten Pause ging der Ehemann rauchen ...“. Was hat sich durch Kapitel 3 geändert?

„Mit Gurov kommt es also zu einer wahren Wiedergeburt in der Stadt S.... Die Entstehung einer echten, inneren Nähe zwischen zwei Persönlichkeiten verändert alles. Wie wir uns erinnern, aß Gurow in Jalta, während Anna Sergejewna weinte, Wassermelone und demonstrierte damit seine unverwundbare Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden eines anderen. In Moskau bestellt er sich auf dem Slawischen Basar in einer ähnlichen Situation Tee. Eine thematisch passende Geste bekommt die genau entgegengesetzte Bedeutung. Teetrinken ist eine rein häusliche, alltägliche, friedliche Aktivität. Mit echter Intimität schaffen zwei Personen eine Atmosphäre heimeliger Intimität um sich herum (bei der Heldin zum Beispiel „sein graues Lieblingskleid“).

Das Ende der Geschichte lesen. Warum „...das Schwierigste und Schwierigste fängt gerade erst an“? Lesen Sie den ersten und den letzten Satz. Kombiniere sie. Welche Rolle spielt jeder?

Warum heißt die Geschichte „Die Dame mit dem Hund“ (wir sprechen schließlich von Gurovs Liebe)?„Die Geschichte, die in „Die Dame mit dem Hund“ erzählt wird, ist nicht nur eine Geschichte von heimlicher Liebe und Ehebruch. Das Hauptereignis der Geschichte ist die Veränderung, die unter dem Einfluss dieser Liebe geschieht. Während der gesamten Geschichte dominiert Gurovs Standpunkt, der Leser blickt durch seine Augen und zunächst einmal vollzieht sich eine Veränderung in ihm.“

Die Dame mit dem Hund wurde zum Symbol für den emotionalen Wandel, der Gurov widerfuhr. Innere Wiedergeburt, die Wiedergeburt einer Person unter dem Einfluss der Liebe zu einer Frau.

Auf die Idee zu Tschechows Geschichte kamen wir durch eine kompositorische Analyse. Welche Kompositionstechniken verwendete der Autor und warum? (Wiederholung und Kontrast).

Handelt es sich hier um eine Urlaubsromanze oder um wahre Liebe?

V. Reflexion.

Schreiben Sie eine Miniatur „Graue Menschen und grauer Alltag“ in „Dame mit Hund“.

VI. Hausaufgaben.

1. Für die ganze Klasse. Lesen der Geschichte „Ionych“. Machen Sie einen Plan, finden Sie Kompositionstechniken.

2. Individuelle Aufgaben. Was bedeutet der Titel der Geschichte „Ionych“. Analyse der ersten und letzten Sätze in jedem Kapitel. Vergleichende Eigenschaften von Gurov und Startsev.

Referenzliste.

1. Tyupa V.I. Die Kunstfertigkeit von Tschechows Geschichte. M., 1989, p. 44-45.
2. Kataev V. B. Tschechows literarische Verbindungen. M., 1989, p. 101.

Anwendung

Komposition

Die Zusammensetzung und spezifische Anordnung von Teilen, Elementen und Bildern eines Werks in einer bestimmten zeitlichen Abfolge.

Sprachzusammensetzung

Vergleich oder Kontrast von verbalen Serien.

Kompositionstechniken

1. Wiederholen.
2. Gewinnen.
3. Opposition (Opposition).
4. Installation.

Starke Positionen des Textes.

1. Titel.
2. Epigraph.
3. Anfang und Ende des Textes, Kapitel, Teil (erster und letzter Satz).

Schema der kompositorischen Analyse von Prosatexten

1. Erstellen Sie einen Textplan (Mikrothemen) oder ein Handlungsdiagramm (Plotelemente und Extra-Plotelemente).
2. Finden Sie die Bezugspunkte der Komposition.
3. Heben Sie Wiederholungen und Gegensätze in der Struktur hervor.
4. Entdecken Sie Kompositionstechniken. Bestimmen Sie die Rolle dieser Techniken.
5. Analyse der starken Positionen des Textes.
6. Finden Sie Schlüsselwörter. Konstruieren Sie verbale Themenreihen.
7. Bestimmen Sie Art und Art der Komposition.
8. Begründen Sie die Rolle einer bestimmten Episode im Text.
9. Die Bedeutung des Titels der Arbeit.

IPM – 8

Literaturverzeichnis

1. Lazareva V.A. Prinzipien und Technologie der literarischen Bildung für Schüler. Artikel eins. – Literatur in der Schule, 1996, Nr. 1.
2. Sammlung normativer Dokumente. Literatur. Bundeskomponente des Landesstandards. – M., 2004.
3. Lawlinski S.P. Technologie der literarischen Bildung. Ansatz der kommunikativen Aktivität. – M., 2003.
4. Loseva L.M. Wie der Text aufgebaut ist. – M., 1980.
5. Moskalskaya O.I. Textgrammatik. – M., 1981.
6. Ippolitova N.A. Text im System zum Erlernen der russischen Sprache in der Schule. – M., 1992.
7. Winogradow V.V. Zur Theorie der künstlerischen Rede. – M., 1971.
8. Russische Schriftsteller über literarische Arbeit. – L., 1956, Bd. IV.
9. Uspensky B. Poetik der Komposition. – St. Petersburg, 2000.
10. Tamarchenko N.D., Tyupa V.I., Broitman S.N. Theorie der Literatur. In 2 Bänden. – M., 2004, Bd. 1.
11. Kozhinov V.V. Handlung, Handlung, Komposition. – Im Buch: Theorie der Literatur. - M., 1964.
12. Esin A.B. Prinzipien und Techniken zur Analyse eines literarischen Werks. – M., 2000.
13. Khalizev V.E. Theorie der Literatur. – M., 2005.
14. Nikolina N.A. Philologische Analyse des Textes. – M., 2003.
15. Große sowjetische Enzyklopädie - M., 1973. T.12. Artikel 1765.-S.293.
16. Eisenstein S. Ausgewählte Werke. In 6 T. T.3. - M., 1956.
17. Gorshkov A.I. Russische Stilistik. – M., 2001.
18. Kaida L. Kompositionsanalyse literarischer Texte. – M., 2000.
19. Odintsov V. Stilistik des Textes. – M., 1980.
20. Bogdanova O.Yu., Leonov S.A., Chertov V.F. Methoden des Literaturunterrichts. – M., 2002.
21. Snezhnevskaya M.A. Theorie der Literatur in den Klassen 4–6 der Sekundarstufe. – M., 1978.
22. Belenky G., Snezhnevskaya M. Studium der Literaturtheorie in der Sekundarschule. – M., 1983.
23. Golubkov V. Methoden des Literaturunterrichts. – M., 1962.
24. Rybnikova M. Essays zur Methodik des literarischen Lesens. – M., 1985.
25. Motolskaya D. Studium der Komposition eines literarischen Werkes. – Im Buch: Fragen des Studiums des Schriftstellerhandwerks im Literaturunterricht der Klassenstufen VIII–X, L., 1957.
26. Sorokin V. Analyse eines literarischen Werkes in der Sekundarschule. – M., 1955.
27. Rodari D. Grammatik der Fantasie. Eine Einführung in die Kunst des Geschichtenerzählens. – M., 1978.
28. Sipinev Yu., Sipineva I. Russische Kultur und Literatur. – S.-P., 1994.
29. Grundlagen der Literaturkritik. Ed. V. Meshcheryakova. – M., 2003.

30. Galperin I.R. Text als Gegenstand sprachwissenschaftlicher Forschung. – M., 1981.

31.Gadamer G.G. Die Relevanz von Schönheit. – M., 1991.

32. Linguistik und Poetik. – M., 1979.

33. Zhinkin N.I. Sprache als Informationsleiter. – M., 1982.

34. Zarubina N.D. Text. – M., 1981.

35. Turaeva Z.Ya. Textlinguistik. – M., 1986.

36. Wells G. Den Text verstehen. – Fragen der Psychologie, 1996, Nr. 6.

37. Muchnik B.S. Mensch und Text. – M., 1985.

38. Ricoeur P. Interpretationskonflikt. Aufsätze zur Hermeneutik. – M., 1995.

39. Granik G.G., Soboleva O.V. Den Text verstehen: irdische und kosmische Probleme. – Fragen der Psychologie, 1993, Nr. 5.

40. Soboleva O. Zum Verständnis eines Minitextes. – Fragen der Psychologie, 1995, Nr. 1.

41.Granik G.G., Kontsevaya L.A., Bondarenko S.M. Zur Umsetzung von Verstehensmustern in pädagogischen Texten. – Im Buch: Probleme eines Schulbuches. Ausgabe 20. M., 1991.

42. Bachtin M.M. Ästhetik verbaler Kreativität. – M., 1979.

43. Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya L.A. Wenn ein Buch lehrt. – M., 1988.

44.Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya L.A. Wie man Schulkindern beibringt, nachdenklich zu lesen. – Bildung von Schulkindern, 1991, Nr. 5, 6, 1992, Nr. 5-6.

45.Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya L.A. Wie man lehrt, mit einem Buch zu arbeiten. – M., 1995.

46. ​​​​Granik G.G. Die Rolle der Einstellung im Prozess der Textwahrnehmung. – Fragen der Psychologie, 1993, Nr. 2.

47.Granik G.G. Untersuchung der Leseposition von Schulkindern. – Fragen der Psychologie, 1994, Nr. 5.

48.Granik G.G. Wahrnehmung literarischer Texte durch Schüler. – Fragen der Psychologie, 1996, Nr. 3.

49.Granik G.G. Wie man das Verständnis eines literarischen Textes vermittelt. – Russische Sprache, 1999, Nr. 15.

50.Granik G.G. und andere. Literatur. Literarische Texte verstehen lernen. Problembuch - Werkstatt. – M., 2001.

Die Komposition eines literarischen Werkes, die die Krone seiner Form darstellt, ist die gegenseitige Korrelation und Anordnung von Einheiten der dargestellten und künstlerischen und sprachlichen Mittel, „ein System verbindender Zeichen, Elemente des Werkes“. Kompositionstechniken dienen dazu, den vom Autor benötigten Schwerpunkt zu setzen und dem Leser in gewisser Weise gezielt die wiederhergestellte Objektivität und das verbale „Fleisch“ zu „präsentieren“. Sie haben eine einzigartige Energie ästhetischer Wirkung.

Der Begriff kommt vom lateinischen Verb componere, was falten, bauen, formen bedeutet. Das Wort „Komposition“, wenn es auf die Früchte literarischen Schaffens angewendet wird, ist mehr oder weniger synonym mit Wörtern wie „Konstruktion“, „Disposition“, „Anordnung“, „Organisation“, „Plan“.

Die Komposition gewährleistet die Einheit und Integrität künstlerischer Schöpfungen. Das sagt P.V. Palievsky, „eine disziplinierende Kraft und Organisator der Arbeit.“ Ihre Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass nichts zur Seite, in sein eigenes Gesetz, ausbricht, sondern sich zu einem Ganzen zusammenfügt. Ihr Ziel ist es, alle Teile so anzuordnen, dass sie sich zu einem vollständigen Ausdruck der Idee zusammenfügen.“

Dem Gesagten fügen wir hinzu, dass die Gesamtheit der Kompositionstechniken und -mittel die Wahrnehmung eines literarischen Werkes stimuliert und organisiert. A.K. (in Anlehnung an den Filmregisseur S.M. Eisenstein) spricht eindringlich darüber. Zholkovsky und Yu.K. Shcheglov und stützte sich dabei auf den von ihnen vorgeschlagenen Begriff „Technik der Ausdruckskraft“. Diesen Wissenschaftlern zufolge offenbart die Kunst (einschließlich der verbalen Kunst) „die Welt durch das Prisma ausdrucksstarker Techniken“, die die Reaktionen des Lesers steuern, ihn sich selbst und damit dem kreativen Willen des Autors unterordnen. Es gibt nur wenige Ausdrucksmethoden, die systematisiert werden können und eine Art Alphabet bilden. Die heute noch vorläufigen Erfahrungen mit der Systematisierung kompositorischer Mittel als „Ausdruckstechniken“ sind vielversprechend.

Grundlage der Komposition ist die Organisation (Ordnung) der fiktiven Realität und der vom Autor dargestellten Realität, also die strukturellen Aspekte der Werkwelt selbst. Der wichtigste und spezifische Beginn der künstlerischen Konstruktion sind jedoch die Methoden der „Präsentation“ des Dargestellten sowie der Spracheinheiten.

Kompositionstechniken haben vor allem Ausdruckskraft. „Eine Ausdruckswirkung“, bemerkt der Musiktheoretiker, „wird in einem Werk meist nicht durch irgendein Mittel erreicht, sondern durch mehrere Mittel, die auf dasselbe Ziel abzielen.“ Das Gleiche gilt auch für die Literatur. Kompositionsmittel stellen hier eine Art System dar, auf dessen „Komponenten“ (Elemente) wir uns beziehen werden.

KOMPOSITION

Zusammensetzung und Abfolge der Episoden, Teile und Elemente eines literarischen Werkes sowie die Beziehung zwischen einzelnen künstlerischen Bildern.

So ist in dem Gedicht von M. Yu. Lermontov „Wie oft, umgeben von einer bunten Menge ...“ die Grundlage der Komposition der Gegensatz (siehe Antithese) zwischen seelenlosem Licht und den Erinnerungen des lyrischen Helden an das „wunderbare Königreich“. ; in L. N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ gibt es einen Widerspruch zwischen dem Falschen und dem Wahren; in „Ionych“ von A.P. Tschechow – der Prozess der spirituellen Erniedrigung der Hauptfigur usw.

In epischen, dramatischen und teilweise lyrisch-epischen Werken ist die Handlung der Hauptteil der Komposition. Eine solche Komposition umfasst obligatorische handlungskompositorische Elemente (Handlung, Handlungsentwicklung, Höhepunkt und Auflösung) und zusätzliche (Exposition, Prolog, Epilog) sowie die sogenannten Extra-Plot-Elemente der Komposition (eingefügte Episoden, Autorenepisoden). Exkurse und Beschreibungen).

Gleichzeitig variiert die kompositorische Gestaltung der Handlung.

Die Handlungszusammensetzung kann sein:

- konsistent(Ereignisse entwickeln sich in chronologischer Reihenfolge),

- umkehren(Ereignisse werden dem Leser in umgekehrter chronologischer Reihenfolge angezeigt),

- Retrospektive(Konsequent dargestellte Ereignisse werden mit Exkursen in die Vergangenheit kombiniert) usw. (Siehe auch Fabula.)

In epischen und lyrisch-epischen Werken spielen Elemente außerhalb der Handlung eine wichtige Rolle in der Komposition: Exkurse des Autors, Beschreibungen, einleitende (eingefügte) Episoden. Die Beziehung zwischen Handlungs- und Nebenhandlungselementen ist ein wesentliches Merkmal der Komposition des Werkes, das beachtet werden muss. So ist die Komposition der Gedichte „Lied über den Kaufmann Kalaschnikow“ und „Mtsyri“ von M. Yu. Lermontov durch eine Dominanz von Handlungselementen gekennzeichnet, und für „Eugen Onegin“ von A. S. Puschkin, „Dead Souls“ von N. V. Gogol: „ Wen interessiert das?“ „Es ist gut, in Russland zu leben“ von N. A. Nekrasov weist auf eine beträchtliche Anzahl von Elementen außerhalb der Handlung hin.

Eine wichtige Rolle in der Komposition spielt das System der Charaktere sowie das System der Bilder (zum Beispiel die Bildfolge in A. S. Puschkins Gedicht „Der Prophet“, die den Prozess der spirituellen Bildung des Dichters zum Ausdruck bringt; oder die Interaktion symbolischer Details – Bilder wie ein Kreuz, eine Axt, das Evangelium, die Auferstehung des Lazarus usw. in F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“).

Für die Komposition eines epischen Werkes spielt die Organisation der Erzählung eine wichtige Rolle: Beispielsweise wird im Roman von M. Yu. Lermontov „Ein Held unserer Zeit“ die Erzählung zunächst von dem einfältigen Aber geleitet Der aufmerksame Maxim Maksimych, dann der „Autor“, der „Pechorins Tagebuch“ veröffentlicht, eine Person aus demselben Kreis wie er und schließlich ich selbst
Petschorin. Dadurch kann der Autor den Charakter des Helden offenbaren, von außen nach innen gehen.

Die Komposition des Werkes kann auch Träume („Verbrechen und Strafe“, „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi), Briefe („Eugen Onegin“, „Held unserer Zeit“), Genreeinschlüsse, zum Beispiel Lieder („ Eugen Onegin „, „Wer lebt gut in Russland“), eine Geschichte (in „Dead Souls“ – „The Tale of Captain Kopeikin“).