Poezija srebrnog doba: pjesnici, pjesme, glavni pravci i karakteristike. Srebrno doba ruske kulture
Poreklo neorealizmaležao je u drugoj struji italijanske književnosti - verismu, koja je nastala krajem 19. vijeka. Neorealizam se manifestovao u bioskopu, književnosti, pozorištu i vizuelnim umetnostima.
Glavni lik neorealističkih djela bio je čovjek iz naroda, koji posjeduje visoke duhovne kvalitete i bori se za nacionalnu stvar i socijalnu pravdu. Glavni problem kojim se bave neorealistički pisci je da li običan čovjek može održati dostojanstvo u ovom okrutnom i nepravednom svijetu. U likovnoj umjetnosti predstavnici neorealizma bili su R. Guttuso, G. Mucchi, E. Treccani, A. Fougeron, B. Taslitsky. U bioskopu - reditelji L. Visconti, V. De Sica, R. Rossellini, G. De Santis, P. Germi, C. Lizani, L. Zampa.
U književnosti se neorealizam suprotstavljao raznim modernističkim pokretima, a posebno profašističkoj umjetnosti. Glavni žanr neorealizma bio je takozvani „lirski dokument“. Zasnovan je na pravoj autobiografiji, uljepšanoj elementima fikcije. Primjeri takvih djela su „Magazzini Street“ i „Porodična hronika“, „Metello“ V. Pratolinija, „Hristos se zaustavio u Eboliju“ K. Leheya, „Napuljski milioner“ E. De Filipa.
Sredinom 50-ih. 20ti vijek neorealizam postepeno nestaje, a sami propovjednici neorealizma priznaju da nisu bili u stanju otkriti složene kontradikcije nove stvarnosti. 70-ih godina umjetnička djela, slike i filmovi nastali u duhu neorealizma počeli su se nazivati političkim.
2) Akmeizam
Novi modernistički pokret, akmeizam, pojavio se u ruskoj poeziji 1910-ih. kao kontrast ekstremnoj simbolici. U prijevodu sa grčkog, riječ “akme” znači najviši stepen nečega, procvat, zrelost. Akmeisti su se zalagali za vraćanje slika i riječi njihovom izvornom značenju, za umjetnost radi umjetnosti, za poetizaciju ljudskih osjećaja.
Godine 1912. pjesnici S. Gorodecki, N. Gumiljov, O. Mandeljštam, V. Narbut, A. Ahmatova, M. Zenkevič i neki drugi ujedinili su se u krug „Radionica pjesnika“. Osnivači akmeizma bili su N. Gumiljov i S. Gorodeckij. Akmeisti su svoj rad nazvali najvišom tačkom u postizanju umjetničke istine. Nisu poricali simboliku, ali su bili protiv činjenice da su simbolisti posvetili toliko pažnje svijetu tajanstvenog i nepoznatog. Akmeisti su isticali da se nespoznatljivo, po samom značenju te riječi, ne može spoznati. Otuda želja akmeista da oslobode književnost od onih nejasnoća koje su gajili simbolisti i da joj vrate jasnoću i dostupnost.
Akmeisti su svim silama nastojali da književnost vrate životu, stvarima, čovjeku, prirodi. Tako se Gumilev okrenuo opisu egzotičnih životinja i prirode, Zenkevič - prapovijesnom životu zemlje i čovjeka, Narbut - svakodnevnom životu, Anna Ahmatova - dubljim ljubavnim iskustvima. Želja za prirodom, za "zemljom" dovela je akmeiste do naturalističkog stila, do konkretne slike i objektivnog realizma, koji je odredio čitav niz umjetničkih tehnika. U poeziji akmeista preovlađuju "teške, teške riječi", broj imenica znatno premašuje broj glagola.
Provodeći ovu reformu, akmeisti su se inače složili sa simbolistima, proglašavajući se njihovim učenicima. Drugi svijet za akmeiste ostaje istina; samo što ga ne čine središtem svoje poezije, iako ovoj potonjoj ponekad nisu strani mistični elementi. Gumiljovljeva djela "Izgubljeni tramvaj" i "Kod Cigana" potpuno su prožeta misticizmom, a u zbirkama Ahmatove, poput "Ružarija", preovlađuju ljubavno-religiozni doživljaji. Akmeisti nikako nisu bili revolucionari u odnosu na simbolizam, i nikada sebe nisu smatrali takvima; Oni su kao svoj glavni zadatak postavili samo izglađivanje kontradiktornosti i uvođenje amandmana.
U dijelu gdje su se akmeisti pobunili protiv misticizma simbolizma, nisu suprotstavili potonjeg stvarnom stvarnom životu. Odbacivši misticizam kao glavni lajtmotiv kreativnosti, akmeisti su počeli fetišizirati stvari kao takve, nesposobni da sintetički pristupe stvarnosti i razumiju njenu dinamiku. Za akmeiste, stvari u stvarnosti imaju značenje same po sebi, u statičkom stanju. Oni se dive pojedinim objektima postojanja, doživljavaju ih onakvima kakvi jesu, bez kritike, bez pokušaja da ih shvate u odnosu, već direktno, na životinjski način.
Osnovni principi akmeizma:
odbacivanje simbolističkih poziva na idealnu, mističnu maglicu;
prihvatanje zemaljskog sveta onakvog kakav jeste, u svoj njegovoj boji i raznolikosti;
vraćanje riječi njenom izvornom značenju;
prikaz osobe sa njenim pravim osećanjima;
poetizacija svijeta;
uključivanje u poeziju asocijacija na prethodne epohe.
3)Futurizam
Futurizam je jedan od pokreta modernizma koji je nastao 1910-ih. Najjasnije je zastupljen u književnosti Italije i Rusije. Dana 20. februara 1909. godine u pariskim novinama Le Figaro pojavio se članak T. F. Marinettija „Manifest futurizma“. Marinetti je u svom manifestu pozvao na napuštanje duhovnih i kulturnih vrijednosti prošlosti i izgradnju nove umjetnosti.
U Rusiji je Marinettijev članak objavljen 8. marta 1909. godine i označio je početak razvoja vlastitog futurizma. Osnivači novog pokreta u ruskoj književnosti bili su braća D. i N. Burliuk, M. Larionov, N. Gončarova, A. Ekster, N. Kulbin. Godine 1910., jedna od prvih futurističkih pjesama V. Hlebnikova, "Čarolija smijeha", pojavila se u zbirci "Impresionistički studio". Iste godine objavljena je zbirka pjesnika futurista „Sudijski rezervoar“. Sadržao je pjesme D. Burliuka, N. Burliuka, E. Guroa, V. Hlebnikova, V. Kamenskog. Futuristi su pridavali poseban značaj naizgled besmislenom naslovu kolekcije. Za njih je akvarijum simbolizirao kavez u koji su pjesnici tjerani, a sebe su nazivali sudijama.
1910. kubo-futuristi su se ujedinili u grupu. Uključivala je braću Burliuk, V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Kubo-futuristi su branili riječ kao takvu, “riječ je viša od značenja”, “smutljiva riječ”. Kubofuturisti su uništili rusku gramatiku, zamjenjujući fraze kombinacijama zvukova. Vjerovali su da što više nereda u rečenici, to bolje.
Godine 1911. I. Severjanin je bio jedan od prvih u Rusiji koji se proglasio ego-futuristom. Dodao je riječ “ego” terminu “futurizam”. Egofuturizam se doslovno može prevesti kao „ja sam budućnost“. Oko I. Severjanjina okupio se krug sledbenika egofuturizma koji su se januara 1912. proglasili „Akademijom poezije ega“. Egofuturisti su obogatili svoj vokabular velikim brojem stranih riječi i novih formacija.
Godine 1912. futuristi su se ujedinili oko izdavačke kuće "Petersburg Herald". U grupi su bili: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
U Rusiji su se futuristi nazivali „budetljanima“, pesnicima budućnosti. Futuristi, opčinjeni dinamikom, više nisu bili zadovoljni sintaksom i vokabularom prethodne ere, kada nije bilo automobila, telefona, fonografa, bioskopa, aviona, električnih pruga, nebodera, podzemnih željeznica. Pesnik, ispunjen novim osećajem sveta, ima beskrajnu maštu. Pjesnik stavlja prolazne senzacije u gomilanje riječi. Riječi se gomilaju jedna na drugu, žure da prenesu trenutna autorova osjećanja, pa djelo izgleda kao telegrafski tekst. Futuristi su napustili sintaksu i strofe i došli do novih riječi koje, po njihovom mišljenju, bolje i potpunije odražavaju stvarnost.
4)Simbolizam
Simbolizam kao književni pokret nastao je u Francuskoj 80-ih godina. 19. vijek Osnova umjetničke metode francuskog simbolizma je oštro subjektivni senzualizam (senzualnost). Simbolisti su reprodukovali stvarnost kao tok senzacija. Poezija izbjegava generalizacije i traži ne tipično, već pojedinačno, jedinstveno.
Poezija poprima karakter improvizacije, beležeći „čiste utiske“. Predmet gubi svoje jasne obrise, rastvara se u struji različitih senzacija i kvaliteta; Dominantnu ulogu ima epitet, šarena mrlja. Emocija postaje besmislena i „neiskaziva“. Poezija nastoji da poveća čulno bogatstvo i emocionalni uticaj. Neguje se samodovoljan oblik. Predstavnici francuskog simbolizma su P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Dominantni žanr simbolizma bio je „čista“ lirika; roman, pripovetka i drama postali su lirski.
U Rusiji je simbolika nastala 90-ih godina. 19. vijek i u početnoj fazi (K. D. Balmont, rani V. Ya. Bryusov i A. Dobrolyubov, a kasnije B. Zajcev, I. F. Annensky, Remizov) razvio je stil dekadentnog impresionizma, sličan francuskom simbolizmu.
Ruski simbolisti 1900-ih. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, kao i D. S. Merežkovski, S. Solovjov i drugi), pokušavajući da prevaziđu pesimizam i pasivnost, proklamovali su slogan efektivne umetnosti, prevlast kreativnosti nad znanjem.
Materijalni svijet simbolisti prikazuju kao masku kroz koju svijetli onostrano. Dualizam dolazi do izražaja u dvoplanskoj kompoziciji romana, drama i „simfonija“. Svijet stvarnih pojava, svakodnevnog života ili konvencionalne fikcije prikazan je groteskno, diskreditovan u svjetlu “transcendentalne ironije”. Situacije, slike, njihovo kretanje dobijaju dvostruko značenje: u smislu onoga što je prikazano i u smislu onoga što se komemorira.
Simbolizam izbjegava logično razotkrivanje teme, okrećući se simbolici senzualnih oblika, čiji elementi dobivaju posebno semantičko bogatstvo. Logički neizreciva "tajna" značenja "prosjaju" kroz materijalni svijet umjetnosti. Iznoseći senzualne elemente, simbolizam se istovremeno povlači O t impresionističkog promišljanja raznorodnih i samodovoljnih čulnih utisaka, u čiju šaroliku struju simbolizacija unosi određenu cjelovitost, jedinstvo i kontinuitet.
Tekstovi simbolizma se često dramatiziraju ili poprimaju epska obilježja, otkrivajući strukturu „općenito značajnih“ simbola, promišljajući slike antičke i kršćanske mitologije. Stvara se žanr religiozne pesme, simbolično interpretirane legende (S. Solovjov, D. S. Merežkovski). Pesma gubi svoju intimu i postaje kao propoved, proročanstvo (V. Ivanov, A. Beli).
Nemački simbolizam kasnog 19. – početka 20. veka. (S. Gheorghe i njegova grupa, R. Demel i drugi pjesnici) bio je ideološki glasnogovornik reakcionarnog bloka Junkersa i krupne industrijske buržoazije. U njemačkom simbolizmu, agresivne i tonične težnje, pokušaji borbe protiv vlastite dekadencije i želja da se ogradimo od dekadencije i impresionizma dolaze do oštrog olakšanja. Njemački simbolizam nastoji razriješiti svijest o dekadenciji, kraju kulture, u tragičnoj afirmaciji života, u svojevrsnoj „herojstvu“ propadanja. U borbi protiv materijalizma, pribjegavajući simbolizmu i mitu, njemački simbolizam ne dolazi do oštro izraženog metafizičkog dualizma, već zadržava ničeansku „lojalnost zemlji“ (Niče, George, Demel).
Nemački simbolizam je imao veliki uticaj na formiranje fašističke ideologije. U fašizmu se reprodukuju obe linije nemačkog simbolizma: „paganski“ individualizam „plave zveri“, otvoreni govor na platformi imperijalističke buržoazije, s jedne strane, i demagoško propovedanje „nadklase“, „ univerzalno važeće” vrijednosti kao pokušaj proširenja društvene baze diktature monopolskog kapitala.
5) Imagizam
Imažizam je pokret u književnosti i slikarstvu. Nastao u Engleskoj neposredno prije rata 1914-1918. (osnivači Ezra Pound i Wyndham Lewis, koji su se odvojili od futurista), razvili su se na ruskom tlu u prvim godinama revolucije. Ruski imažisti su se izjasnili početkom 1919. u časopisima „Sirena” (Voronjež) i „Sovjetska zemlja” (Moskva). Jezgro grupe činili su V. Šeršenjevič, A. Mariengof, S. Jesenjin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov i neki drugi.
Organizaciono su se udružili oko izdavačke kuće "Imaginists", "Chikhi-Pikhi", knjižare i poznatog književnog kafića "Pegazov štand". Kasnije su imažisti izdavali časopis "Hotel za putnike u ljepoti", koji je prestao 1924. četvrtim brojem. Ubrzo nakon toga, grupa se raspala.
Teorija imažizma proglašava prevagu „slike kao takve“ kao glavni princip poezije. Ne riječ-simbol s beskonačnim brojem značenja (simbolizam), ne riječ-zvuk (kubo-futurizam), ne riječ-naziv stvari (akmeizam), već riječ-metafora sa jednim specifičnim značenjem je osnova imažizma. „Jedini zakon umjetnosti, jedini i neuporediv metod je otkrivanje života kroz sliku i ritam slika“ („Deklaracija“ imažista). Teorijsko opravdanje ovog principa svodi se na upoređivanje poetskog stvaralaštva sa procesom jezičnog razvoja putem metafore.
Ako u praktičnom govoru “konceptualnost” riječi istiskuje njenu “sliku”, onda u poeziji slika isključuje značenje i sadržaj. S tim u vezi dolazi do sloma gramatike, poziva na agramatičnost: „značenje riječi ne leži samo u korijenu riječi, već i u gramatičkom obliku. Slika riječi je samo u korijenu. Kršenjem gramatike uništavamo potencijalnu snagu sadržaja, a zadržavamo istu snagu slike” (Šeršenevič).
Fokus na slike doveo je imidžiste da razviju širok spektar tehnika za izgradnju slike. „Slika – u fazama od analogije, paralelizma, poređenja, opozicije, stisnutih i zatvorenih epiteta, primjene politematske, višespratne konstrukcije – to su oruđa proizvodnje majstora umjetnosti“ („Deklaracija“). Ovome treba dodati da su povećanje slikovnosti imažisti postigli ne samo raznolikošću i složenošću svih ovih šema za konstruisanje slike, već i neočekivanim poređenjem udaljenih ideja, po principu „bežične imaginacije“. ” (Marinetti), „srušiti čisto i nečisto” na osnovu „zakona magijskog privlačenja tijela s negativnim i pozitivnim polom” (Marienhof), koristeći prethodno opscene izraze.
Sofisticirani u stvaranju slika, dijelom nadahnuti lingvističkim etimologijama, dijelom stvoreni nasumičnim sazvučjima riječi, imažisti su spremni da u potpunosti prihvate zamjerke neprirodnosti, izvještačenosti, jer je „umetnost uvek uslovna i veštačka“ (Šeršenjevič).
Imažisti su 1923. napustili krajnosti svoje teorije, uviđajući da „malu sliku“ (reč-metaforu, poređenje) treba podrediti slikama višeg reda: pesma kao lirska celina, „slika osobe“, zbir lirskih iskustava. To je već početak kraja imažizma, jer odbacivanjem principa autonomije „male slike“ imagizam u velikoj mjeri gubi osnovu za samostalno postojanje.
Teško da je moguće detaljnije okarakterizirati cijelu školu u cjelini: ona je uključivala pjesnike koji su bili vrlo heterogeni kako po svojim teorijskim pogledima i poetskoj praksi, tako i po društvenim i književnim vezama. Poezija V. G. Shershenevicha i A. B. Mariengofa proizvod je one deklasirane urbane inteligencije koja je izgubila svaki temelj, sve žive društvene veze i svoje posljednje utočište našla u boemiji. Sav njihov rad pokazuje sliku ekstremnog propadanja i pustoši. Deklarativni pozivi na radost su nemoćni: njihova poezija je puna dekadentne erotike, zasićuje većinu djela, obično nabijenih temama usko ličnih iskustava, puna neurastenijskog pesimizma uzrokovanog odbacivanjem Oktobarske revolucije.
Priroda imagizma S. A. Jesenjina, predstavnika deklasiranih grupa seoskog imućnog seljaštva i kulaka, potpuno je drugačija. Istina, i ovdje je osnova pasivan odnos prema svijetu. Ali ova sličnost je apstrakcija od potpuno drugačijeg skupa premisa. Jesenjinov imagizam dolazi iz materijalne konkretnosti prirodne ekonomije na tlu na kojoj je odrastao, iz antropomorfizma i zoomorfizma primitivne seljačke psihologije. Religioznost koja boji mnoga njegova djela bliska je i primitivnoj konkretnoj religioznosti imućnog seljaštva.
Dakle, imažizam ne predstavlja jednu cjelinu, već je odraz osjećaja nekoliko deklasiranih grupa buržoazije, u svijetu „samoproglašenih riječi“ koje traže utočište od revolucionarnih oluja.
6)Proleterska književnost
Proleterska književnost odražava stvarnost iz perspektive svjetonazora proletarijata kao klase koja vodi borbu radnika za socijalističko društvo. Odlučujuća karakteristika proleterske književnosti nije toliko društveno porijeklo njenih stvaralaca koliko proleterski socijalistički ideološki i umjetnički sadržaj njihovog djela.
U svojoj revolucionarnoj praksi, proletarijat stvara i razvija sve aspekte i oblike svoje ideologije, uključujući i fikciju. Odlučujuća karakteristika proleterske književnosti je da je ova stvaralački slobodna književnost revolucionarna, antiburžoaska, socijalistička i po karakteru i po svrsi.
Odlučujuća karakteristika proleterske književnosti je njena socijalistička težnja. Što je viši stepen razvoja dosledno revolucionarne socijalističke borbe radničke klase, to su socijalističke težnje proleterske književnosti potpunije i jasnije izražene. Ako je stvaralaštvo prvih proleterskih pjesnika 19. stoljeća prožeto općim demokratskim, a ponekad čak i liberalnim snovima, a socijalističke tendencije izražene nejasno, nejasno, onda su djela epohe priprema za revoluciju (pjesme D. Bednyja ) zvuči s militantnim patosom i dubokim uvjerenjem u pobjedu radničke klase.
Već u svojim ranim radovima M. Gorki, prikazujući svet kapitalističkih odnosa kao začarani, neprirodni svet („Foma Gordejev“, „Supružnici Orlov“), ističe da izlaz iz ove poročne stvarnosti nije anarhična pobuna. skitnica, ne individualistički pasivni protest intelektualaca, već organizovana revolucionarna aktivnost proletarijata, jedine potpuno revolucionarne klase sposobne da otkloni najveće nepravde društvenog sistema („Majka“, „Neprijatelji“). Uvjerenje u pobjedu socijalističkog proletarijata obilježilo je djela brojnih radničkih pjesnika predoktobarskog doba.
Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, uloga boljševičke partije u proleterskoj literaturi posebno se jasno otkriva. Među djelima posvećenim prikazu građanskog rata, kao što su “Čapajev” D. Furmanova, “Gvozdeni tok” A. S. Serafimoviča i “Destrukcija” A. Fadejeva i dalje su cijenjeni kao primjeri. Snaga ovih djela je u tome što su njihovi autori, oslikavajući doba građanskog rata, uspjeli umjetnički otkriti proleterski sadržaj revolucije, politički rast masa koje u njoj učestvuju, ulogu boljševičkog vodstva, i proleterske svijesti.
Proleterska književnost nastaje i formira se u uslovima revolucionarne borbe proletarijata i, zauzvrat, služi kao pokazatelj i društvene aktivnosti radničke klase i njene političke zrelosti.
Književno značajna djela proleterskog stvaralaštva izrastaju iz revolucionarnih akcija radničke klase. Tokom 1848. godine u Francuskoj su se pokazali pjesnici P. Dupont, G. Leroy, u Njemačkoj - F. Freiligrath, saborac i prijatelj Marksa i Engelsa, Georg Weert i drugi. Godine 1871, godine Pariske komune, radničke pjesme stvaraju pjesnici kao što su J. B. Clément, J. Jouy, E. Pothier, a plejada pjesnika radnika značajno se povećala.
Veoma je karakteristično da proleterska književnost postiže najveće uspehe u onim zemljama gde proletarijat ima više iskustva u borbi i visoku političku zrelost. Tako se u godinama „stabilizacije“ kapitalizma, nakon revolucije 1918-1923, u Njemačkoj formirala proleterska književnost. Proleterski pisci I. Becher, A. Scharer, K. Neikrantz, G. Marchwitz, W. Bredel, E. Weinart i drugi u svojim djelima odražavaju epizode borbe njemačkog proletarijata, razotkrivaju metode fašističke buržoazije, njene pokušaje. da započne rat sa SSSR-om. Iskustvo diktature proletarijata u Mađarskoj odredilo je kvalitativni i kvantitativni rast mađarske proleterske književnosti. B. Illes, A. Gidas, A. Barta, A. Gabor, A. Komyat, A. Gergel, L. Kiss su pisci mađarskog proletarijata koji su zasluženo stekli široku slavu.
Umjetnički metod proleterske književnosti je socijalistički realizam. Fenomene stvarnosti proleterski umjetnici prikazuju na različite načine, u razvoju, uzimajući u obzir kontradiktornosti karakteristične za ove pojave. Usredsređeni na prikaz glavnih, značajnih trendova u razvoju objektivne stvarnosti, proleterski pisci pokazuju kako se negativne pojave prošlosti prevazilaze u praksi ljudi. Oni pokazuju da je proces revolucionarnog razbijanja složen, težak, ali istovremeno i objektivno neophodan, da se samo tim razbijanjem i iskorenjivanjem svih „rodnih tragova“ prošlosti može postići preporod čovječanstva. Metoda socijalističkog realizma u postrevolucionarnoj proleterskoj književnosti uključuje razotkrivajući stav prema protivnicima revolucije i oštro kritički stav prema svim ostacima prošlosti, a uključuje i sposobnost pisca da otkrije korijene tih ostataka i načine za njihovo prevazilaženje. .
Proleterska književnost, koja prikazuje društvene procese od velikog istorijskog značaja, prikazuje borbu masa i formiranje novog čoveka. “Majka” M. Gorkog jedno je od prvih djela koje je dalo primjer umijeća pisca da prikaže tipične životne prilike, da u potpunosti umjetnički uopštava iskustvo borbe za novi društveni poredak. A pošto proletarijat svojom revolucionarnom praksom podiže i zanosi svu masu radnih ljudi, pozitivni heroj u proleterskoj književnosti više nije izuzetak. I u životu i u književnosti odvija se svojevrsna rehabilitacija čovječanstva, vraća se vekovima gaženo ljudsko dostojanstvo većine ljudi.
Pesnici srebrnog doba
Svima su poznata imena pesnika koji su činili duhovno jezgro Srebrnog doba: Valerij Brjusov, Fjodor Sologub, Inokentij Anenski, Aleksandar Blok, Maksimilijan Vološin, Andrej Beli, Konstantin Balmont, Ana Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Marina Tsvetaeva, Vjačeslav Ivanov, Igor Severjanin, Boris Pasternak, Georgij Ivanov i mnogi drugi.
Pesnici srebrnog doba takođe su nastojali da prevaziđu pokušaje druge polovine 19. veka da ljudsko ponašanje objasne društvenim prilikama, okruženjem i nastavili su tradiciju ruske poezije, za koju je čovek bio važan po sebi, svojim mislima i osjećanja, njegov odnos prema vječnosti, prema Bogu, prema ljubavi bili su važni i Smrt u filozofskom, metafizičkom smislu. Pjesnici srebrnog doba, kako u svom umjetničkom radu, tako iu teorijskim člancima i izjavama, dovodili su u pitanje ideju napretka književnosti. Na primjer, jedan od najsjajnijih tvoraca Srebrnog doba, Osip Mandelstam, napisao je da je ideja napretka „najodvratniji tip školskog neznanja“. A Aleksandar Blok je 1910. tvrdio: „Sunce naivnog realizma je zašlo; nemoguće je shvatiti bilo šta izvan simbolizma.” Pesnici Srebrnog doba verovali su u umetnost, u moć reči. Stoga su uranjanje u element riječi i potraga za novim sredstvima izražavanja pokazatelj njihove kreativnosti. Nije im stalo samo do smisla, već i do stila – važan im je bio zvuk, muzika riječi i potpuna uronjenja u elemente. Ovo uranjanje dovelo je do kulta životnog stvaralaštva (nerazdvojivost ličnosti stvaraoca i njegove umetnosti). I skoro uvek, zbog toga su pesnici Srebrnog doba bili nesrećni u svom ličnom životu, a mnogi od njih su loše završili...
Simbolika (od grčki simbolon - znak, simbol) - pokret u evropskoj umetnosti 1870-ih - 1910-ih; jedan od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji na prelazu iz 19. u 20. vek. Fokusira se prvenstveno na izražavanje kroz simbol intuitivno shvaćeni entiteti i ideje, nejasni, često sofisticirani osjećaji i vizije.
Sama reč "simbol" u tradicionalnoj poetici znači “viševrijedna alegorija”, odnosno poetska slika koja izražava suštinu fenomena; u poeziji simbolizma on prenosi pojedinačne, često trenutne ideje pjesnika.
Poetiku simbolizma karakteriše:
- prenošenje najsuptilnijih pokreta duše;
- maksimalno korišćenje zvučnih i ritmičkih sredstava poezije;
- izuzetna slika, muzikalnost i lakoća stila;
- poetika aluzije i alegorije;
- simbolički sadržaj svakodnevnih riječi;
- odnos prema riječi kao šifri nekog duhovnog tajnog pisanja;
- potcenjivanje, prikrivanje značenja;
- želja za stvaranjem slike idealnog svijeta;
- estetizacija smrti kao egzistencijalni princip;
- elitizam, fokus na čitaoca-koautora, stvaraoca.
Početkom ruskog simbolizma smatra se trenutak kada je Merežkovski objavio svoj članak „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, koji je pročitao u Sankt Peterburgu u decembru 1892. Procvat ruskog simbolizma povezan je sa dolazak u književnost A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova, I. Annensky, J. Baltrushaitis i drugi, koji su nastupali početkom 1900-ih. Značajnu ulogu u razvoju i širenju simbolike u Rusiji odigrale su izdavačke kuće "Scorpion", "Grif", "Ory", "Musaget" i časopisi "Libra".
Nikolay Minsky
O, ovaj delirijum srca i večeri,
I beskrajno veče koje je bilo juče.
I huk daleke vožnje, kao daleki pljusak,
I svijeće imaju usamljeni tužan sjaj.
I izgled mog sopstvenog tela mi je stran,
I gorčina bez granica prošlih pritužbi.
I sparan odraz strasti iz prethodnih godina,
A klatno je mirno, ponavlja: ne.
I šapat prijekora za nekim,
I životni san, i delirijum života.
1901
"Zlatno runo".
Vladimir Solovjov
Duh bez krila, ispunjen zemljom,
Samozaboravljeni i zaboravljeni bog...
Samo jedan san - i opet, inspirisan,
Juriš naviše od uzaludnih briga.
Nejasan zrak poznate iskre,
Jedva čujni odjek nezemaljske pesme, -
I stari svijet u neugasnom sjaju
Ponovo stoji pred osjetljivom dušom.
Samo jedan san - i to u teškom buđenju
Čekaćete sa bolnom melanholijom
Opet odraz nezemaljske vizije,
Još jednom eho svete harmonije.
1883
Innokenty Annensky
Među svjetovima
Među svjetovima, u treptaju svjetala
Jedna zvezda i ja ponavljam ime...
Ne zato što sam je voleo.
Ali zato što čam sa drugima.
I ako mi je teško sumnjati,
Njoj se jedinoj molim za odgovor,
Ne zato što je svetlost od Nje,
Ali zato što sa Njom nema potrebe za svjetlom.
1909
Fedor Sologub
Ja sam bog tajanstvenog sveta,
Ceo svet je u mojim snovima.
Neću sebi praviti idola
Ni na zemlji ni na nebu.
Moje božanske prirode
Neću je otvoriti nikome.
Radim kao rob, ali za slobodu
Ja zovem noć, mir i tamu.
Dmitry Merezhkovsky
Kuće i duhovi ljudi -
Sve se stopilo u glatku izmaglicu,
Pa čak i plamen lampiona
Gušilo se u mrtvoj magli.
I pored kamenih masa
Negde ljudi žure
Kao blede senke klize,
I sama hodam ćutke,
ne znam gde, kao u snu,
hodam, hodam, i čini mi se,
da sam sada umoran,
Umrijet ću kao plamen fenjera,
Kao rođeni bledi duh
Magla sjevernih noći.
1889
Vjačeslav Ivanov
u jesen
Al.N.Chebotarevskaya*
Šumovi brda, išarani grimizom,
Plave, tmurne planine u daljini...
U žutoj divljini nalazi se sofisticirano trnje
Hmelj divlje leti.
Nomadski srebrni zrak svijetli...
Kao u kovčegu, hladi se, Zemlja
Uklonjena je veličanstvena tuga sunca...
Topole skladno trepere.
Naleti vjetra... Zvučna tišina...
Reka se kotrlja u beli zaborav...
Bacio si tanku doderu
U osjetljive snove trske.
1903
Konstantin Balmont
Reeds
Ponoć u močvarnoj divljini
Trska šušti jedva čujno, nečujno.
O čemu šapuću? o čemu oni pričaju?
Zašto svjetla gori između njih?
Trepere, trepću - i opet ih nema.
I opet se počelo pojavljivati lutajuće svjetlo.
U ponoć ponekad trska šumi.
U njima se gnijezde krastače, u njima zvižde zmije.
Umiruće lice drhti u močvari.
Taj grimizni mjesec je, nažalost, pao.
I mirisalo je na blato. I vlaga se uvlači.
Močvara će te namamiti, stisnuti, usisati.
"Ko? Za šta?", kažu trske.
Zašto svjetla gori između nas?"
Ali tužni mjesec je tiho klonuo.
Ne zna. Sve niže saginje lice.
I, ponavljajući uzdah izgubljene duše,
Trska tužno šušti, nečujno.
1895
Zinaida Gippius
Ona
U svojoj bestidnoj i patetičnoj niskosti,
Ona je kao prah, siva, kao prah zemaljski.
I umirem od ove bliskosti,
Od njene nerazdvojenosti sa mnom.
Ona je gruba, ona je bodljikava,
Hladno joj je, ona je zmija.
Bio sam ranjen od odvratnog žarenja
Njena nakrivljena vaga.
Oh, kad bih samo mogao osjetiti oštar ubod!
Nespretan, glup, tih.
Tako težak, tako letargičan,
I nema joj pristupa - gluva je.
Sa svojim prstenovima ona, tvrdoglava,
Duša me miluje.
I ovaj je mrtav, a ovaj crn,
A ovaj strašni je moja duša!
1905
Valery Bryusov
Slučajno smo je sreli,
I bojažljivo sam je sanjao,
Ali dugo njegovana tajna
Skriven u mojoj tuzi.
Ali jednom u zlatnom trenutku
Izrazio sam svoju tajnu;
Vidio sam rumenilo stida
Odgovor koji sam čuo bio je "Volim te."
I oči su drhtavo bljesnule,
I usne su se spojile u jednu.
Evo jedne stare priče
Uvek vam je suđeno da budete mladi.
Andrey Bely
Domovina
V.P.Sventitsky *
Ista rosa, padine, magle,
Crveni izlazak sunca iznad korova,
Rashladno šuštanje čistine,
Umirući od gladi, siromašni ljudi;
I u slobodi, u slobodi - ropstvo;
I naša surova olovna zemlja
Dobacuje nam sa hladnog polja -
Šalje nam vapaj: "Umri -
Kao i svi oni umiru"... Ne možeš disati,
Ne čujete smrtonosne pretnje: –
Čujete beznadežne plače
I jecaji, i pritužbe, i suze.
Vjetar nosi iste uzvike;
Ista jata nezasićenih smrti
Kose kosama preko padina,
Ljudi se kose preko padina.
Doomland, ledeno,
Proklet gvozdenom sudbinom -
Majko Rusijo, zla domovino,
Ko te je tako ismijavao?
1908
Aleksandar Blok
***
I teški san svakodnevne svesti
Otresćete je, čežnju i ljubav.
Vl Solovyov
Imam neki osećaj za tebe. godine prolaze -
Sve u jednom obliku Predviđam Te.
Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,
I čekam ćutke, čežnjujući i s ljubavlju.
Cijeli horizont gori, a pojava je blizu,
Ali plašim se: promenićeš izgled,
I izazvaćeš drsku sumnju,
Promjena uobičajenih karakteristika na kraju.
Oh, kako ću pasti - i tužno i nisko,
Bez savladavanja smrtonosnih snova!
Kako je jasan horizont! I sjaj je blizu.
Ali bojim se: promijenit ćete svoj izgled.
Akmeizam (od grčki Akme- najviši stepen nečega, procvat, zrelost, vrhunac, ivica) - jedan od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma. Akmeisti su se 1912-1913 udružili u grupu "Radionica pjesnika". izdavao časopis "Hyperborea". Glavne ideje akmeizma izložene su u programskim člancima N. Gumilyova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“ i S. Gorodetskog „Neki tokovi u modernoj ruskoj poeziji“, objavljenim 1913. godine u broju 1 časopisa „Apolon“ (književni organ grupe za vrijeme njenog procvata), objavljen pod uredništvom S. Makovski Osnovni principi akmeizma:
|
- Centralno mjesto zauzima simbol*
- Prevladava želja za višim idealom
- Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena
- Karakterističan odraz svijeta u dvije ravni: realnom i mističnom
- Sofisticiranost i muzikalnost stiha
Akmeizam
(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književni pokret akmeizma nastao je početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandelštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je uticao članak M. Kuzmina „O lepoj jasnoći“, objavljen 1910. godine. U svom programskom članku iz 1913. „Naslijeđe akmeizma i simbolizma“, N. Gumiljov je simbolizam nazvao „dostojnim ocem“, ali je naglasio da je nova generacija razvila „hrabro čvrst i jasan pogled na život“.- Fokus na klasičnu poeziju 19. veka
- Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti i vidljivoj konkretnosti
- Objektivnost i jasnoća slike, preciznost detalja
- Akmeisti su u ritmu koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što pjesmu približava živom kolokvijalnom govoru
Futurizam
Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski, književni futurizam je usko povezan s avangardnim grupama umjetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama "Dijamanti", "Magareći rep", "Unija mladih". Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak “Manifest futurizma”. Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnom ukusu“: „Puškin je nerazumljiviji od hijeroglifa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.- Pobuna, anarhični pogled na svet
- Poricanje kulturnih tradicija
- Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
- Aktivno stvaranje riječi
Imagizam
Od lat. imago - slika Književni pokret u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan „Red imažista“. Kreatori „Ordena“ bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio deo grupe novih seljačkih pesnika.Književni pokreti koji se suprotstavljaju realizmu nazivani su dekadentnim mnogo decenija nakon 1917. Termini „dekadencija“ i „modernizam“ bili su u upotrebi na prelazu iz 19. u 20. vek, ali su označavali daleko od homogenih pojava.
Dekadencija(lat. decadentia - opadanje) u svojoj antirealističkoj orijentaciji uzrokovano je stanjem beznađa, odbacivanjem javnog života i željom za bijegom u uski lični svijet. Odlikovalo ga je nepoznavanje stvarnosti, nevjerovanje u objektivnost ljudskog uma. Kriterijum znanja je unutrašnje duhovno iskustvo, mistični uvid.
Modernisti(francuski moderne - najnoviji, moderan) se također suprotstavljao realizmu i negirao društvene vrijednosti. Ali izabran je drugačiji cilj - stvaranje poetske kulture koja će promovirati duhovno usavršavanje čovječanstva.
Osjećaji „decenije“ naglo su se pogoršali s krizom populizma 90-ih. U određenim krugovima inteligencije društveni ideali su potisnuti u stranu veličanjem usamljenosti, unutrašnjeg, često kontradiktornog, egoističkog postojanja. Neki simbolisti: N. Minsky, D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Gippius - su se odlikovali takvom tendencijom.
Minsky – samoljublje, poricanje društvenog života. humanizam, Nietzscheova filozofija.
Srž Nietzscheove filozofije je volja za moći, nadčovjek, društvena hijerarhija. “Rađanje tragedije iz muzičkog duha” - 2 vrste kulture: dionizijska (čulna) i apolonska (logička, kontemplativna) Ideal umjetnosti je u sintezi ova dva principa.
D. Merežkovski - brošura „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti.” M. je ocrtao 3 elementa buduće ruske književnosti:
Mistični sadržaj
simbolizacija,
- “proširivanje umjetničke upečatljivosti u duhu sofisticiranog impresionizma.”
Volinski – dekadencija kao reakcija umjetnosti na materijalizam (djelo “Borba za idealizam”)
Minsky, Volynsky i Merezhkovsky u svojim radovima već su identificirali novi pokret - simbolizam.
Ruski modernizam su predstavljali različiti pokreti: simbolizam, akmeizam, futurizam. Bilo je književnih umetnika koji nisu bili organizaciono povezani sa ovim književnim grupama, ali su bili iznutra privučeni iskustvom jednih ili drugih (A. Remizov, M. Vološin, M. Cvetaeva, itd.).
Razvoj modernizma imao je svoju, veoma napetu istoriju. U žustroj debati, jedan trend je zamijenjen drugim. Često su izbijali sporovi između članova svakog udruženja. Tako se očitovala svijetla originalnost kreativnih pojedinaca. Nisu toliko programi simbolizma, akmeizma, futurizma, koliko umjetnička dostignuća učesnika pokreta zauvijek ostaju s nama i za nas.
Simbolizam
Časopis "Northern Herald" - ideje simbolizma.
U ruskom simbolizmu, najvećem i estetski značajnom pokretu, postojala su dva hronološki i konceptualno nezavisna toka.
1890-ih godina. tzv "stari simbolisti": N. Minsky, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub (F. Teternikov), 3. Gippius...
I 1900-ih. ušao u književnu scenu "Mladi simbolisti": A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, Elis (L. Kobylinsky) itd. Uprkos određenoj estetskoj zajedništvu, programi ove dvije generacije bili su heterogeni. I u svakoj grupi bilo je razlika.
Ideolog „viših simbolista“ bio je D. Merežkovski, a majstor (Učitelj) V. Brjusov.
Bryusov - članak za zbirku "Ruski simbolisti" - cilj umjetnosti je da izrazi "pokrete duše" pjesnika, na osnovu ideja Šopenhauera i Kanta. Svijet se poima intuitivno. Čovek je „stvar za sebe“.
Inspirator "Mladih simbolista" Andrej Beli u članku “O religijskim iskustvima” (1903) tvrdio “međusobni dodir umjetnosti i religije”. Ali on je iznio zadatke koji su bili efikasniji od Merežkovskog, iako jednako mistični. A. Bely ih je u svojim memoarima ovako definisao: „pronaći čovečanstvo kao hipostazu lica Božijeg“, „približiti se svetskoj duši“, „preneti Njen glas u subjektivno lirskim izlivima“.
"Mladi simbolisti" se fokusiraju na sudbinu Rusije, život ljudi, revoluciju...
Vjač se držao izolovanije od drugih. Ivanov. Vjerovao je u mogućnost ujedinjenja “istine onih koji su odsječeni od zemlje sa istinom zemlje”, naroda sa inteligencijom. A budući sklad je vidio u pobjedi „velike nacionalne umjetnosti“, kada će pod utjecajem „horske izvedbe“ koju je stvorio genije, pobijediti tragedija-misterija, „kolektivno unutrašnje iskustvo“.
Svi simbolistički programi doživljavani su kao neobična, nova riječ u književnom životu tog doba. Međutim, bili su usko povezani sa svjetskom kulturom.
Preteča nove književne zajednice bio je filozof i pjesnik Vl. Solovjev. Njegov koncept pojašnjava mnogo toga u teoriji i radu simbolista (najmlađi od njih su sebe nazivali “solovjevcima”).
Solovjov: svet je uronjen u tok vremena, živi i diše odraze višeg sveta, cilj čoveka je da nađe izlaz iz sveta vremena u svet večnosti, na zemlji čoveka podržava ljubav, lepota, zenstvenost.
Andrej Beli "O teurgiji" (borba između Hrista i Antihrista" u ljudskoj duši će se preseliti na istorijsko tlo)
Simbol je druga ravan, svijet;
Metafora!
Pokušava da zakone muzike prenese u poeziju (Bely "Simfonije")
Akmeizam
1911 – krug „Radionica pesnika“ (Gumiljov, Gorodeckij, Ahmatova, Burliuk, Mandeljštam)
Traganje za izlazom iz krize, težnja ka visinama. Svijet je vidljiv, zvučni, zvučni; divljenje objektima.
Futurizam
Nešto više od mjesec dana prije pojave akmeističkih deklaracija, u decembru 1912. godine, objavljena je zbirka „Šamar javnom ukusu“, koja je otvorena programskim člankom ruskih futurista (futurm – budućnost). Potpisali su ga D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov.
U članku je obrazloženo mjesto i značaj nove grupe, njen odnos prema prethodnoj literaturi. Odabrana pozicija bila je destruktivna i skandalozna. „Samo smo mi lice našeg vremena“, tvrdili su. I predložili su: „Bacite Puškina, Dostojevskog, Tolstoja itd. i tako dalje. iz Parobroda modernosti." Najveći umetnici s početka veka nazivani su „krojačima“. Za razliku od njih, utvrdili su svoja prava: „da povećaju vokabular proizvoljnim i izvedenim riječima“; “nesavladiva mržnja prema jeziku koji je postojao prije njih”; “stati na bloku “mi” usred zvižduka i ogorčenja.” Proglašena je “Nova nadolazeća ljepota samovrijedne (samovrijedne) riječi”.
Futuristi su poricali gramatiku, sintaksu i pravopis svog maternjeg jezika, „zgnječili“ poetske ritmove i rime i pjevali „moć novih tema: beskorisnost, besmislenost, misteriju zapovjedne beznačajnosti“. Iz tog razloga je navodno bilo potrebno riječima dati sadržaj prema njihovim deskriptivnim i fonetskim karakteristikama, glasove samoglasnika posmatrati kao izraz vremena i prostora, suglasnike kao boju, zvuk, miris itd. Pod znakom je predstavljen ekstremni formalizam inovacija. Ništa manje šokantni nisu bili ni naslovi publikacija: “Šamar javnom ukusu”, “Mrtav mjesec”, “Muzeri iscrpljenih krastača” itd.
Takvu praksu je teško razumjeti. U tome će pomoći govori Majakovskog. On je bio jedan od autora deklaracija. Ali malo kasnije, s izbijanjem Prvog svjetskog rata, priznao je: “...imali smo mnogo trikova samo da šokiramo buržoaziju.” I dalje: “...ispod žutih jakni momaka bila su tijela zdravih, snažnih muškaraca koji su vam bili potrebni kao borci”; “Novine su nas prozvale futuristima”; “Futurizam je za nas, mlade pjesnike, crveni ogrtač toreadora...”
Šta je cilj? I Majakovski je govorio o njoj, objašnjavajući jedno od samoimenovanja grupe - "Budetlyans": "Budetlyans su ljudi koji će biti. Jesmo dan ranije." „Postati kreator svog života i zakonodavac za živote drugih - zar ovo nije novo za Rusa? - upitao je Majakovski i odgovorio potvrdno: "Svijest o pravnom subjektu u sebi je rođendan nove osobe." Istovremeno je ocrtano polje njegovog djelovanja - podizanje gradova iz pepela, "ispunjavanje radošću izgorjele duše svijeta".
Pesnik je želeo da umetnosti gradskim masama da sredstvo samoizražavanja i samosvesti, da za njih pronađe novi izražajan i relativan jezik. A sebe i svoje istomišljenike je definisao kao „desetak sanjara“. Među njima je zaista bilo takvih, prvi je bio Majakovski. Drugi nisu išli dalje od šokiranja (neugodne iritacije) čitaoca, bravura u cinizam, a njihova imena nisu sačuvana u literaturi. Stvorili su ga umjetnici, a ne deklaracije.
Na mainstream TV-u, krajnosti originalnih slogana su zastarjeli. Ipak, ideja - savladati novi vokabular, poetske forme u ime umjetnosti budućnosti - shvaćena je na drugačiji način i nije uvijek bila obećavajuća.
Futuristički pokret bio je prilično širok i raznolik. Godine 1911. nastala je grupa egofuturisti: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev i dr.
Individualizam, samovrednovanje "ja",
Želja i volja "ja"
Militantni hedonizam, kult trenutka.
Najaktivnije udruženje bila je "Gilea" (kasnije nazvana kubo-futurizam): V. Mayakovsky, D. and N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, A. Kruchenykh, B. Livshits, E. Guro...
Na njih je utjecao slikoviti rani futurizam (zasnovan na fovizmu, ekspresionizmu - blistavi, neobjektivni, kubistički) i lit. Italijanski futurizam (Marinetti - "Manifest futurizma" - stvarajući nered, uništavajući "ja" u svijetu, odbijajući da budete shvaćeni, morate svaki dan pljuvati na oltar umjetnosti!)
U Moskvi se pojavila „Centrifuga“ (1913), koja uključuje B. Pasternaka, N. Asejeva, I. Aksenova.
"Srebrno doba" ruske poezije - ovaj naziv je postao stabilan za označavanje ruske poezije s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Dato je po analogiji sa zlatnim dobom - tako se zvao početak 19. vijeka, Puškinovo vrijeme. Postoji opsežna literatura o ruskoj poeziji "srebrnog doba" - o tome su mnogo pisali i domaći i strani istraživači, uključujući i istaknute naučnike kao što su V. M. Žirmunski, V. Orlov, L. K. Dolgopolov, M. L Gašparov, R. D. Timenchik, N. A. Bogomolov i mnogi drugi. O ovom dobu objavljeni su brojni memoari, na primer, V. Majakovski („Na Parnasu srebrnog doba“), I. Odojevceva („Na obalama Neve“), trotomni memoari A. Belog; Objavljena je knjiga „Sjećanja na srebrno doba“.
Ruska poezija „srebrnog doba“ nastala je u atmosferi opšteg kulturnog uspona. Karakteristično je da su u isto vrijeme takvi svijetli talenti kao što su A. Blok i V. Mayakovsky, A. Bely i V. Khodasevič mogli stvarati u jednoj zemlji. Ovaj fenomen je bio jedinstven u istoriji svetske književnosti.
Krajem XIX – početkom XX veka. u Rusiji je ovo vrijeme promjena, neizvjesnosti i sumornih predznaka, ovo je vrijeme razočarenja i osjećaja približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sistema. Sve to nije moglo a da ne utiče na rusku poeziju. S tim je povezana i pojava simbolike.
Simbolika je bila heterogena pojava, koja je u svojim redovima okupljala pjesnike koji su imali najkontradiktornije stavove. Neki od simbolista, kao što su N. Minsky, D. Merežkovski, započeli su svoju stvaralačku karijeru kao predstavnici građanske poezije, a zatim su se počeli fokusirati na ideje „bogogradnje“ i „verske zajednice“. "Visoki simbolisti" oštro su negirali okolnu stvarnost i rekli "ne" svijetu:
Ne vidim našu realnost
Ne znam naš vek...
(V. Ya. Bryusov)
Zemaljski život je samo „san“, „senka“. Svijet snova i kreativnosti suprotstavljen je stvarnosti – svijet u kojem pojedinac stječe potpunu slobodu:
Postoji samo jedna vječna zapovijest - živjeti.
U lepoti, u lepoti bez obzira na sve.
(D. Merezhkovsky)
Stvarni život je prikazan kao ružan, zao, dosadan i besmislen. Posebnu pažnju simbolisti su posvetili umjetničkoj inovaciji – transformaciji značenja poetske riječi, razvoju ritma, rime itd. „stariji simbolisti“ još nisu stvorili sistem simbola; oni su impresionisti koji nastoje da prenesu najsuptilnije nijanse raspoloženja i utisaka. Riječ kao takva izgubila je vrijednost za simboliste. Postao je vrijedan samo kao zvuk, muzička nota, kao karika u cjelokupnoj melodijskoj strukturi pjesme.
Novi period u istoriji ruskog simbolizma (1901 – 1904) poklopio se sa početkom novog revolucionarnog uspona u Rusiji. Pesimistički osjećaji inspirirani erom reakcije 1980-ih - ranih 1890-ih. i filozofija A. Šopenhauera, ustupaju mjesto predosjećajima “nečuvenih promjena”. “Mlađi simbolisti” - sljedbenici idealističkog filozofa i pjesnika Vl. - ulaze u književnu arenu. Solovjev, koji je zamišljao da je stari svijet na rubu potpunog uništenja, da božanska Ljepota (Vječna ženstvenost, Duša svijeta) ulazi u svijet, koja mora „spasiti svijet“, povezujući nebeski (božanski) početak život sa zemaljskim, materijalnim, stvarajući "kraljevstvo Božije na zemlji":
Znajte ovo: Vječna ženstvenost je sada
U netruležnom tijelu odlazi na zemlju.
U neugaslom svjetlu nove boginje
Nebo se stopilo sa ponorom vode.
(Vl. Solovjev)
Posebno ih privlači ljubav - počevši od sladostrastosti pa do romantične čežnje za Lijepom damom, Gospodaricom, Vječnom ženstvenošću, Stranicom... Pesnici simbolisti takođe vole pejzaž, ali ne kao takav, već kao sredstvo za otkrivanje svog raspoloženja. Zato se tako često u njihovim pjesmama pojavljuje ruska, mrzovoljno tužna jesen, kada nema sunca, a ako i ima, onda tužnim izblijedjelim zracima, opadajuće lišće tiho šušti, sve je obavijeno izmaglicom lagano ljuljajuće magle . Omiljeni motiv “mlađih simbolista” je grad. Grad je živo biće sa posebnim oblikom, posebnim karakterom, često je to „Grad vampira“, „Hobotnica“, satanska opsesija, mesto ludila, užasa; grad je simbol bezdušnosti i poroka (Blok, Sologub, Beli, S. Solovjov, u velikoj meri Brjusov).
Godine prve ruske revolucije (1905. - 1907.) ponovo su značajno promijenile lice ruskog simbolizma. Većina pjesnika reaguje na revolucionarne događaje. Blok stvara slike ljudi novog, popularnog svijeta. V. Ja. Brjusov piše čuvenu pesmu „Huni koji dolaze“, u kojoj veliča neizbežni kraj starog sveta, u koji, međutim, uključuje sebe i sve ljude stare, umiruće kulture. Tokom godina revolucije, F. K. Sologub je stvorio knjigu pesama „Za domovinu“ (1906), K. D. Balmont je stvorio zbirku „Pesme Osvetnika“ (1907), objavljenu u Parizu i zabranjenu u Rusiji, itd.
Još važnije je da su godine revolucije restrukturirale simboličko umjetničko razumijevanje svijeta. Ako se ranije Ljepota shvatala kao harmonija, sada se povezuje sa haosom borbe, sa elementima naroda. Individualizam je zamijenjen potragom za novom ličnošću, u kojoj je procvat „ja“ povezan sa životom naroda. Simbolika se također mijenja: prije povezana uglavnom s kršćanskom, antičkom, srednjovjekovnom i romantičnom tradicijom, sada se okreće naslijeđu drevnog „nacionalnog“ mita (V. I. Ivanov), ruskom folkloru i slovenskoj mitologiji (A. Blok, M. M Gorodetsky) Raspoloženje simbola također postaje drugačije. Njegova zemaljska značenja igraju sve važniju ulogu u tome: društveno, političko, istorijsko.
Do kraja prve decenije dvadesetog veka simbolizam kao škola je u opadanju. Pojavljuju se pojedinačni radovi pesnika simbolista, ali je njegov uticaj kao škole izgubljen. Sve mlado, održivo, energično je već izvan njega. Simbolika više ne daje nova imena.
Simbolika je nadživjela samu sebe, a ta zastarjelost je otišla u dva smjera. S jedne strane, zahtjev za obaveznim „misticizmom“, „otkrivanjem tajni“, „razumijevanjem“ beskonačnog u konačnom doveo je do gubitka autentičnosti poezije; Pokazalo se da je "vjerski i mistični patos" svjetiljki simbolizma zamijenjen nekom vrstom mističnog šablona, šablona. S druge strane, fascinacija „muzičkom osnovom” stiha dovela je do stvaranja poezije lišene svakog logičkog značenja, u kojoj je riječ svedena na ulogu više ne muzičkog zvuka, već limene, zvonke drangulije.
Shodno tome, reakcija protiv simbolizma, a potom i borba protiv njega, pratila je iste dvije glavne linije.
S jedne strane, “akmeisti” su se suprotstavljali ideologiji simbolizma. S druge strane, “futuristi” koji su također bili ideološki neprijateljski raspoloženi prema simbolizmu izašli su u odbranu riječi kao takve.
naći ću drugačiju dušu,
Sve što je zadirkivano, uhvaćeno.
Ja ću blagosloviti zlatnog
Put do sunca od crva.
(N.S. Gumilev).
I noćni sat sa kukavicom je sretan,
Sve više možete čuti njihov jasan razgovor.
Gledam kroz pukotinu: konjokradice
Pale vatru ispod brda.
(A. A. Ahmatova).
Ali volim kazino na dinama,
Široki pogled kroz zamagljeni prozor
I tanak zrak na zgužvanom stolnjaku.
(O. E. Mandelstam).
Ova tri pjesnika, kao i S. M. Gorodecki, M. A. Zenkevič, V. I. Naburt, iste godine su sebe nazvali akmeistima (od grčkog akme - najviši stepen nečega, vrijeme procvata). Prihvatanje ovozemaljskog svijeta u njegovoj vidljivoj konkretnosti, pronicljivo sagledavanje detalja postojanja, živo i neposredno osjećanje prirode, kulture, svemira i materijalnog svijeta, misao o jednakosti svih stvari - to je ono što je sve ujedinilo. šest u to vreme. Gotovo sve njih prethodno su obučavali majstori simbolizma, ali su u jednom trenutku odlučili da odbace težnju tipičnih simbolista ka „drugim svjetovima“ i prezir prema zemaljskoj, objektivnoj stvarnosti.
Posebnost poezije akmeizma je njena materijalna stvarnost, objektivnost. Akmeizam je volio stvari sa istom strasnom, nesebičnom ljubavlju kao što je simbolizam volio "prepiske", misticizam i misteriju. Sve mu je u životu bilo jasno. U velikoj mjeri to je bio isti estetizam kao i simbolizam, i u tom pogledu je nesumnjivo u kontinuitetu s njim, ali estetizam akmeizma je drugačijeg reda od estetizma simbolizma.
Akmeisti su voljeli da izvode svoju genealogiju od simboliste In. Annenskog, i u tome su nesumnjivo u pravu. U. Annenski se izdvajao među simbolistima. Odajući počast ranoj dekadenciji i njenim raspoloženjima, u svom radu gotovo da nije reflektovao ideologiju poznog moskovskog simbolizma, dok su se Balmont, a nakon njega i mnogi drugi simbolistički pjesnici, izgubili u „verbalnom balansiranju“, kako kaže A. Bely prikladno rečeno, zagušen u struji bezobličnosti i „duha muzike“ koji je preplavio simboličku poeziju, smogao je snage da krene drugim putem. Poetry In. Annenski je označio revoluciju od duha muzike i estetskog misticizma do jednostavnosti, sažetosti i jasnoće stiha, do zemaljske stvarnosti tema.
Jasnoća i jednostavnost konstrukcije Jovanovog stiha. Anenskog su dobro prihvatili akmeisti. Njihov stih dobio je jasnoću obrisa, logičku snagu i materijalnu težinu. Akmeizam je bio oštar i definitivan zaokret ruske poezije dvadesetog veka ka klasicizmu. Ali to je samo zaokret, a ne završetak - to se mora stalno imati na umu, budući da je akmeizam još u sebi nosio mnoge crte romantične simbolike koje još nisu bile potpuno eliminirane.
Umijeće akmeista, za razliku od žara i izraza najboljih dostignuća simbolizma, nosilo je dašak neke vrste samozatajne, sofisticirane aristokracije, najčešće (sa izuzetkom poezije Ahmatove, Narbuta i Gorodeckog) hladno, mirno i nepristrasno.
Među akmeistima posebno je razvijen kult Teofila Gotjea, a njegova pesma „Umetnost“, koja počinje rečima „Umetnost je što je lepša što je materijal više nepristrasan“, zvučao je kao svojevrsni poetski program za starije generacije. iz “Radionice pjesnika”.
Baš kao i simbolizam, akmeizam je upio mnogo različitih utjecaja i među njim su se pojavile različite grupe.
Ono što je ujedinilo sve akmeiste bila je njihova ljubav prema objektivnom, stvarnom svijetu - ne prema životu i njegovim manifestacijama, već prema predmetima, prema stvarima.
Prije svega, među akmeistima vidimo pjesnike, čiji odnos prema predmetima oko sebe i divljenje njima nosi pečat istog romantizma. Taj romantizam, međutim, nije mističan, već objektivan, i to je njegova suštinska razlika od simbolizma. Takav je Gumiljev egzotičan položaj sa Afrikom, Nigerom, Sueckim kanalom, mermernim špiljama, žirafama i slonovima, perzijskim minijaturama i Partenonom, okupanim zrakama zalazećeg sunca... Gumiljov je zaljubljen u ove egzotične objekte okolnog sveta. , ali ova ljubav je potpuno romantična. Objektivnost je u njegovom radu zauzela mjesto misticizma simbolizma. Karakteristično je da se u posljednjem periodu svog stvaralaštva, u stvarima kao što su “Izgubljeni tramvaj”, “Pijani derviš”, “Šesto čulo” ponovo približava simbolici.
U vanjskoj sudbini ruskog futurizma postoji nešto što podsjeća na sudbinu ruskog simbolizma. Isto bijesno neprepoznavanje na prvim koracima, buka pri rođenju (kod futurista je samo mnogo jača, pretvara se u skandal). Brzo prepoznavanje naprednih slojeva književne kritike nakon ovoga, trijumf, ogromne nade. Iznenadni slom i pad u ambis u trenutku kada se činilo da u ruskoj poeziji postoje neviđene mogućnosti i horizonti.
Nesumnjivo postoji značajan spoljašnji uticaj futurizma (posebno Majakovskog) na formu proleterske poezije u prvim godinama njenog postojanja. Ali isto tako nema sumnje da futurizam nije mogao podnijeti težinu zadataka koji su mu dodijeljeni i potpuno se srušio pod udarima revolucije. Činjenica da je rad nekoliko futurista - Majakovskog, Asejeva i Tretjakova - posljednjih godina bio prožet revolucionarnom ideologijom govori samo o revolucionarnosti ovih pojedinačnih pjesnika: postavši pjevači revolucije, ovi pjesnici su izgubili svoju futurističku suštinu. u značajnoj mjeri, a futurizam u cjelini nije pod utjecajem ovoga postao je bliži revoluciji, kao što simbolizam i akmeizam nisu postali revolucionarni jer su Brjusov, Sergej Gorodecki i Vladimir Narbut postali članovi RCP-a i pjevači revolucije, ili zato što su gotovo svaki pjesnik simbolista napisao je jednu ili više revolucionarnih pjesama.
U svojoj srži, ruski futurizam je bio poetski pokret. U tom smislu, on je logična karika u lancu onih pokreta poezije dvadesetog veka koji su estetske probleme postavili u prvi plan svoje teorije i poetskog stvaralaštva. Futurizam je imao snažan buntovnički formalno-revolucionarni element, koji je izazvao buru negodovanja i „šokirao buržoaziju“. Ali ovo “šokaniranje” bilo je fenomen istog reda kao i “šokiranje” koje su dekadenti izazvali u svoje vrijeme. U samoj „pobuni“, u „šokanju buržoazije“, u skandaloznim povicima futurista bilo je više estetskih nego revolucionarnih emocija.
Polazna tačka tehničke potrage futurista je dinamika modernog života, njegov brzi tempo, želja za maksimalnom uštedom, „odbojnost prema krivoj liniji, spirali, okretnici, sklonost pravoj liniji . Odbojnost prema sporosti, prema sitnicama, prema dugotrajnim analizama i objašnjenjima. Ljubav prema brzini, skraćenici, sažimanju i sintezi: "Reci mi brzo ukratko!" Otuda uništavanje općeprihvaćene sintakse, uvođenje „bežične mašte“, odnosno „apsolutne slobode slika ili analogija izraženih slobodnim riječima, bez žica sintakse i bez znakova interpunkcije“, „sažete metafore“, „telegrafske slike“, „pokreti u dva, tri, četiri i pet tempa“, uništavanje kvalitativnih prideva, upotreba glagola u neodređenom raspoloženju i tako dalje - jednom riječju, sve što je usmjereno na sažetost i povećanje „brzine stila“ .
Glavna težnja ruskog “kubofuturizma” je reakcija na “muziku stiha” simbolizma u ime intrinzične vrijednosti riječi, ali riječ ne kao oružje za izražavanje određene logičke misli, kao što je bila slučaj sa klasičnim pjesnicima i akmeistima, ali riječ kao takva, kao svrha sama sebi. U kombinaciji sa priznavanjem apsolutnog individualizma pjesnika (futuristi su veliku važnost pridavali čak i pjesnikovom rukopisu i objavljivanju rukopisnih litografskih knjiga, te sa prepoznavanjem uloge „tvorca mita“ u riječi, ova težnja je potaknula do stvaranja reči bez presedana, što je na kraju dovelo do teorije „odsutnog jezika“. Na primer, služi kao senzacionalna pesma Kručenih: „Dyr, bul, schyl, ubeschur skum vy so bu, r l ez“).
Stvaranje riječi bilo je najveće dostignuće ruskog futurizma, njegova središnja tačka. Za razliku od Marinettijevog futurizma, ruski „kubo-futurizam“, koji su predstavljali njegovi najistaknutiji predstavnici, nije imao mnogo veze s gradom i modernošću. Isti romantični element bio je veoma jak u njemu.
To se ogledalo u slatkom, poludjetinjastom, nježnom gugutanju Elene Guro, kojoj tako malo pristaje "užasna" riječ "kubo-futurist", i u ranim radovima N. Aseeva, i u živahnoj Volgi i zvonko sunce V. Kamenskog i tmurno „proleće posle smrti“ od Čurilina, ali posebno snažno od V. Hlebnikova. Čak je teško povezati Hlebnikova sa zapadnim futurizmom. I sam je riječ “futurizam” uporno zamijenio riječju “budetljani”. Poput ruskih simbolista, on je (poput Kamenskog, Čurilina i Božidara) upijao uticaj prethodne ruske poezije, ali ne i mističnu poeziju Tjučeva i Vl. Solovjova, te poezije „Spovesti o pohodu Igorovom” i ruskog epa. Čak se i događaji najneposrednijeg, najbliskijeg modernog doba - rat i nova ekonomska politika - ogledaju u Hlebnjikovom djelu, a ne u futurističkim pjesmama, kao u "1915." Asejev, te u divnim "Borba" i "Oh, drugari, trgovci", romantično stilizirani u drevnom ruskom duhu.
Međutim, ruski futurizam nije bio ograničen samo na „stvaranje riječi“. Uz struju koju je stvorio Hlebnikov, u njoj su bili i drugi elementi. Pogodniji za koncept „futurizma“, čime se ruski futurizam povezuje sa zapadnim kolegom.
Prije nego što govorimo o ovom pokretu, potrebno je izdvojiti još jednu vrstu ruskog futurizma u posebnu grupu – „Ego-futuriste“, koji su nastupili u Sankt Peterburgu nešto ranije od moskovskih „Kubo-futurista“. Na čelu ovog pokreta bili su I. Severjanin, V. Gnedov, I. Ignatijeva, K. Olimpov, G. Ivanov (kasnije akmeista) i budući osnivač „imagizma“ V. Šeršenjevič.
„Egofuturizam“ je u suštini imao vrlo malo zajedničkog sa futurizmom. Ovaj trend je bio neka vrsta mješavine epigonizma rane peterburške dekadencije, dovodeći do neograničenih granica „pjesovnost“ i „muzikalnost“ Balmontovih stihova (kao što znate, Severjanin nije recitirao, već je pjevao svoje pjesme na „poetskim koncertima“ ”), neka vrsta salonsko-parfimerijske erotike, koja se pretvara u blagi cinizam, i tvrdnja o krajnjem egocentrizmu („Egoizam je individualizacija, svijest, divljenje i hvaljenje „ja”... „Egofuturizam je stalna težnja svakog egoiste ostvariti budućnost u sadašnjosti.”). Ovo je kombinovano sa veličanjem modernog grada, struje, železnice, aviona, fabrika, automobila posuđenih od Marinetija (od Severjanjina i posebno od Šeršenjeviča). „Egofuturizam je, dakle, imao sve: odjeke modernosti, i novu, iako plašljivu, tvorbu riječi („poezija“, „preplavi“, „srednja“, „olilien“ i tako dalje), i uspješno pronašao nove ritmove za prenošenje odmjerenog njihanje opruga automobila („Elegantna kolica” Severjanjina), i divljenje salonskim pesmama M. Lokhvitskaje i K. Fofanova, čudnim za futuristu, ali pre svega ljubav prema restoranima, budoarima, kafićima, koja je postala Severjaninov izvorni element. Osim Igora Severjanjina (koji je, međutim, ubrzo napustio ego-futurizam), ovaj pokret nije proizveo nijednog pjesnika ikakve note.
Mnogo bliži Zapadu od futurizma Hlebnjikova i Severjanjinovog „ego-futurizma“ bila je pristrasnost ruskog futurizma, otkrivena u delu Majakovskog, poslednjem periodu Asejeva i Sergeja Tretjakova. Usvojivši na polju tehnike slobodnu formu stiha, novu sintaksu i smele asonance umesto strogih Hlebnikovih rima, odajući poznatu, ponekad značajnu počast stvaranju reči, ova grupa pesnika je u svom stvaralaštvu dala neke elemente zaista nova ideologija. Njihov rad odražavao je dinamiku, ogroman obim i titansku moć modernog industrijskog grada sa njegovom bukom, bukom, bukom, užarenim svjetlima fabrika, uličnom vreve, restorana, gomile pokretnih masa.
Posljednjih godina Majakovski i neki drugi futuristi oslobođeni su histerije i stresa. Majakovski piše svoje "naredbe", u kojima je sve vedrina, snaga, pozivi na borbu, dostižući tačku agresivnosti. Ovo raspoloženje rezultiralo je 1923. godine deklaracijom novoorganizovane grupe „LEF“ („Levi front umetnosti“).
Ne samo ideološki, već i tehnički, sav rad Majakovskog (sa izuzetkom njegovih prvih godina), kao i posljednji period rada Asejeva i Tretjakova, već je izlaz iz futurizma, ulazak na put neka vrsta neorealizma. Majakovski, koji je započeo pod nesumnjivim uticajem Vitmena, u poslednjem periodu je razvio veoma posebne tehnike, stvarajući jedinstveni plakatsko-hiperbolički stil, nemiran, uzvikujući kratki stih, traljavi, „pocepani redovi“, veoma uspešno pronalazio da prenosi ritam i ogroman opseg modernog grada, rat, pokreti miliona revolucionarnih masa. Ovo je veliko dostignuće Majakovskog, koji je prerastao futurizam, i sasvim je prirodno da su tehničke tehnike Majakovskog imale značajan uticaj na proletersku poeziju prvih godina njenog postojanja, odnosno, upravo u periodu kada su proleterski pesnici fiksirali svoju pažnju. o motivima revolucionarne borbe.
Posljednja škola koja je bila primjetna u ruskoj poeziji dvadesetog vijeka bio je imažizam. Ovaj pokret je nastao 1919. godine (prva “Deklaracija” imažizma je 30. januara), dakle dvije godine nakon revolucije, ali u svojoj ideologiji ovaj pokret nije imao ništa zajedničko s revolucijom.
Na čelu „imaginista“ bio je Vadim Šeršenevič, pesnik koji je počeo sa simbolizmom, pesmama koje imitiraju Balmonta, Kuzmina i Bloka, 1912. godine koji je bio jedan od predvodnika ego-futurizma i pisao „pesnike“ u duhu Severjanjina. i tek u postrevolucionarnim godinama stvara sopstvenu „imažističku poeziju.
Baš kao i simbolizam i futurizam, imažizam je nastao na Zapadu i tek odatle je Šeršenjevič preneo na rusko tlo. I baš kao simbolizam i futurizam, značajno se razlikovao od imagizma zapadnih pjesnika.
Imagizam je bio reakcija i protiv muzikalnosti poezije simbolizma i protiv materijalnosti akmeizma i stvaralaštva reči futurizma. Odbacio je svaki sadržaj i ideologiju u poeziji, stavljajući sliku u prvi plan. Bio je ponosan što „nije imao filozofiju“ i „nema logike mišljenja“.
Imažisti su svoje izvinjenje za sliku povezali sa brzim tempom modernog života. Po njihovom mišljenju, slika je najjasnija, najsažetija, najprikladnija starosti automobila, radio-telegrafa i aviona. „Šta je slika? - najkraća udaljenost sa najvećom brzinom.” U ime “brzine” prenošenja umjetničkih emocija, imažisti, slijedeći futuriste, razbijaju sintaksu, izbacuju epitete, definicije, prijedloge i predikate.
U suštini, nije bilo ničeg posebno novog u tehnici. „Imagizam“ kao jedna od tehnika umjetničkog stvaralaštva bio je naširoko korišten ne samo u futurizmu, već i u simbolizmu (na primjer, Innokenty Annensky: „Još nije vladalo proljeće, ali je snježnu čašu ispilo sunce“ ili u Majakovskom: „Ćelavi fenjer je sladostrasno skinuo crnu čarapu sa ulice“). Ono što je bilo novo je samo upornost kojom su imažisti tu sliku doveli u prvi plan i sveli na nju sve u poeziji – i sadržaj i formu.
Uz pjesnike povezane s određenim školama, ruska poezija dvadesetog vijeka iznjedrila je značajan broj pjesnika koji nisu bili povezani s njima ili su bili vezani neko vrijeme, ali se s njima nisu stopili i na kraju krenuli svojim putem.
Fascinacija ruskog simbolizma prošlošću - 18. vijekom - i ljubav prema stilizaciji ogledala se u stvaralaštvu M. Kuzmina, fascinacija romantičnim 20-im i 30-im - u slatkoj intimnosti i udobnosti samovara i antičkih kutaka Borisa. Sadovski. Ista strast za „stilizacijom” je u osnovi orijentalne poezije Konstantina Lipskerova, Marijete Šaginjan i u biblijskim sonetima Georgija Šengelija, u safičkim strofama Sofije Parnok i suptilno stilizovanim sonetima iz ciklusa „Plejade” Leonida Grosmana.
Strast za slavenizmima i staroruskim pesničkim stilom, žudnja za „umetničkim folklorom“ koji je gore naveden kao karakterističan momenat ruskog simbolizma, ogleda se u sektaškim motivima A. Dobroljubova i Balmonta, u popularnim grafikama Sologuba i pesmama V. Brjusov, u staroslovenskim stilizacijama V. Ivanova i kroz ceo prvi period stvaralaštva S. Gorodeckog, - poeziju ispunjava poezija Ljubavi prestonice, Marine Cvetajeve i Pimena Karpova. Odjek simbolističke poezije lako je uhvatiti i u histerično ekspresivnim, nervoznim i traljavim, ali snažno ispisanim stihovima Ilje Erenburga, pjesnika koji je u prvom periodu svog stvaralaštva bio i član Simbolista.
Poezija I. Bunjina zauzima posebno mesto u ruskoj lirici dvadesetog veka. Počevši od lirskih pesama napisanih pod Fetovim uticajem, koje su jedinstveni primeri realističnog prikaza ruskog sela i siromašnog zemljoposedničkog imanja, Bunjin je u kasnijem periodu svog stvaralaštva postao veliki majstor stiha i stvarao lepe forme, klasično. jasne, ali pomalo hladne pjesme koje podsjećaju na, - kako on sam karakteriše svoje djelo, - sonet urezan na snježnom vrhu čeličnom oštricom. V. Komarovsky, koji je rano umro, blizak je Bunjinu po suzdržanosti, jasnoći i nekoj hladnoći.
Oko 1910. godine, kada je otkriven bankrot Simbolističke škole, počela je reakcija protiv simbolizma. Iznad su ocrtane dvije linije duž kojih su bile usmjerene glavne snage ove reakcije - akmeizam i futurizam. Međutim, protest protiv simbolike nije tu stao. Našla je svoj izraz u stvaralaštvu pjesnika koji nisu bili vezani ni za akmeizam ni za futurizam, ali su svojom kreativnošću branili jasnoću, jednostavnost i snagu poetskog stila.
Unatoč oprečnim stavovima mnogih kritičara, svaki od navedenih pokreta proizveo je mnoge izvrsne pjesme koje će zauvijek ostati u riznici ruske poezije i naći će svoje poklonike među narednim generacijama.
Krajem XIX – početkom XX veka. - period koji je ušao u istoriju kao Srebrno doba ruske kulture. To se najjasnije manifestovalo u ruskoj poeziji, književnosti i umetnosti. N.A. Berdjajev nazvao je ovaj brzi uspon u svim oblastima kulture „ruskom kulturnom renesansom“.
Stanje društva u posljednjim godinama Ruskog carstva
Krajem 19. – početkom 20. vijeka. Razvoj Rusije bio je krajnje neujednačen. Ogromni uspjesi u razvoju nauke, tehnologije i industrije bili su isprepleteni sa zaostalošću i nepismenošću velike većine stanovništva.
20. vek je povukao oštru granicu između “stare” i “nove” kulture. Prvi svjetski rat je dodatno zakomplikovao situaciju.
Kultura srebrnog doba
Početkom 20. stoljeća kritički realizam ostao je vodeći pravac u književnosti. Istovremeno, potraga za novim oblicima dovodi do pojave potpuno novih trendova.
Rice. 1. Crni kvadrat. K. Malevich. 1915.
Kreativna elita doživljavala je Prvi svjetski rat kao predznak skorog kraja svijeta. Teme svjetskih kataklizmi, tuge, melanholije i uzaludnosti života postaju popularne.
TOP 5 članakakoji čitaju uz ovo
Mnogi pjesnici i pisci su zaista vrlo uvjerljivo predviđali budući građanski rat i pobjedu boljševika.
Sljedeća tabela ukratko opisuje Srebrno doba ruske kulture:
Tabela „Srebrno doba ruske kulture“
|
Područje kulture |
Smjer |
Vodeći predstavnici |
Osobine kreativnosti |
|
Književnost |
Kritički realizam |
L. N. Tolstoj, A. P. Čehov, A. I. Kuprin. |
Istinit prikaz života, razotkrivanje postojećih društvenih poroka. |
|
Simbolizam |
Pjesnici simbolisti K. D. Balmont, A. A. Blok, Andrej Beli |
Kontrast sa "vulgarnim" realizmom. Slogan je "umetnost radi umetnosti". |
|
|
N. Gumilev, A. Ahmatova, O. Mandelstam |
Glavna stvar u kreativnosti je besprijekoran estetski ukus i ljepota riječi |
||
|
Revolucionarni pravac |
A. M. Gorky |
Oštra kritika postojećeg državnog i društvenog sistema. |
|
|
Futurizam |
V. Hlebnikov, D. Burliuk, V. Mayakovsky |
Negiranje svih opšteprihvaćenih kulturnih vrednosti. Smjeli eksperimenti u versifikaciji i tvorbi riječi. |
|
|
Imagizam |
S. Yesenin |
Ljepota slika. |
|
|
Slikarstvo |
V. M. Vasnjecov, I. E. Repin, I. I. Levitan |
Prikaz društvene stvarnosti i svakodnevnog života, tema iz ruske istorije, pejzažno slikarstvo. Glavna pažnja posvećena je najsitnijim detaljima. |
|
|
Modernizam |
Grupa “Svijet umjetnosti”: M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel i drugi. |
Želja za stvaranjem potpuno nove umjetnosti. Potraga za eksperimentalnim oblicima izražavanja. |
|
|
apstrakcionizam |
V. Kandinski, K. Malevich. |
Potpuna odvojenost od stvarnosti. Radovi moraju dovesti do slobodnih asocijacija. |
|
|
Miješanje različitih stilova |
S. V. Rahmanjinov, N. A. Rimski-Korsakov, A. N. Skrjabin. |
Melodizam, narodna milozvučnost u kombinaciji sa potragom za novim oblicima. |
Rice. 2. Bogatyrsky skok. V. M. Vasnetsov. 1914.
Tokom Srebrnog doba, ruski teatar i balet su postigli veliki uspeh:
- Godine 1898. osnovano je Moskovsko umjetničko pozorište na čelu s K. S. Stanislavskim i V. I. Nemirovich-Dančenkom.
- "Ruske sezone" u inostranstvu uz učešće A. P. Pavlove, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokin postale su pravi trijumf ruskog baleta.
Rice. 3. A. P. Pavlova. 1912
Srebrno doba u svjetskoj istoriji
Srebrno doba bilo je od velikog značaja za razvoj svjetske kulture. Rusija je dokazala cijelom svijetu da i dalje tvrdi da je velika kulturna sila.
Ipak, doba „kulturne renesanse“ postalo je posljednje osvajanje ruskog carstva koje se raspadalo. Oktobarska revolucija je okončala Srebrno doba.
Šta smo naučili?
Zlatno doba ruske kulture na kraju 19. veka zamenilo je Srebrno doba. Ovo doba, koje je trajalo do oktobra 1917. godine, obilježeno je pojavom velikog broja briljantnih kulturnih i umjetničkih ličnosti. Kulturna dostignuća Srebrnog doba su veoma cenjena u celom svetu.
Testirajte na temu
Evaluacija izvještaja
Prosječna ocjena: 4 . Ukupno primljenih ocjena: 431.
