Kuzma Petrov-Vodkin v Ruskom múzeu. Výstava maliarov červenej ikony Petrov vodkin kde

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno aj oni odpovedali na vaše?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam môžeme ísť
• Ako navrhnúť udalosť na portáli „Afisha“?
• Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa objavuje každý deň

Na portáli používame cookies, aby sme si pamätali vaše návštevy. Ak sa cookies vymažú, ponuka predplatného sa znovu objaví. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že položka „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom ukončení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“

Ak máte nápad na vysielanie, ale nemáte technickú možnosť ho uskutočniť, navrhujeme vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“ :. Ak je podujatie naplánované na obdobie od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa nenachádza na portáli. Ako to pridám?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Spoločný informačný priestor v sfére kultúry“ :. Pridajte sa k nej a pridajte svoje miesta a aktivity podľa. Po kontrole moderátorom sa informácie o inštitúcii zobrazia na portáli Kultura.RF.

Témou múzejných komôr je túto sobotu „Výstava venovaná 140. narodeninám umelkyne Kuzmy Petrov-Vodkinovej v Ruskom múzeu“, hosťom je Olga Musakova, popredná vedecká pracovníčka Ruského múzea, spolu kurátorka výstavy.

Bez preháňania ide o najväčšiu výstavu Petrov-Vodkina doplnenú o súkromné \u200b\u200bzbierky a zbierky ďalších múzeí. Niektoré diela sú uvedené prvýkrát.

Posledná osobná výstava Petrova-Vodkina v Ruskom múzeu sa konala v roku 1978, boli vystavené grafiky. Predtým, s prestrihmi, boli umelcove diela uvedené v roku 1966, potom nebola predstavená jeho náboženská maľba. Posledný život sa odohral v roku 1936. Je zrejmé, že ani vtedy neboli všetky príbehy povolené pre verejnosť. Takže na poslednú chvíľu odstránili maľbu „Kolaudácia“ (Workers Petrograd) „z ublíženia na zdraví“. Zdalo by sa, že téma je ideovo overená. A predsa je v tvárach týchto nových nájomcov niečo v špinavých jedlách niekoho iného v zrkadle zrkadla, čo nás núti pochybovať o triumfe spravodlivosti.

Na výstave je veľa učebnicových diel, ako napríklad Kúpanie červeného koňa, Matka, Husle, ale sú prezentované v kontexte obrazov, ktoré ešte neboli vystavené, ako aj popri grafických skiciach. Ktoré často vyzerajú ako úplne nezávislé diela.

Tu je „Madona s dieťaťom. Prebudenie “, 1922. Napísané na narodenie dlho očakávanej dcéry.

Zdá sa, že obraz je ošúchaný. Je možné, že sa v rodine používal ako hlavná ikona ... Petrov-Vodkin bol hlboko veriacim človekom z veriacej rodiny Starých veriacich.

A zároveň prijal revolúciu, zastával vysoké posty. Mohol emigrovať, ale v zásade sa vrátil do sovietskeho Ruska.

„Hlava Krista“, 1921, súkromná zbierka, Petersburg.

Ukrižovanie, 20. roky 20. storočia. Súkromná zbierka, Moskva.

A približne v tých istých rokoch nachádza obraz nového pána krajiny - robotníka. Taký je, vtedajší muž, 1926

Vzácnosťou na výstavách, obrazom zo zbierky Ústredného múzea ozbrojených síl. „Po bitke“.

Medzi nimi aj prenikavé „Husle“ a „Zátišie s Inkwellom“. 1918 a 1934

Maľovaná v roku 1934, obraz „Úzkosť. 1919“. Skutočný strach.

Kto to je, Petrov-Vodkin? Avantgardný umelec, predstaviteľ realizmu? Zručný v náboženskom umení? Zakaždým rozpoznateľné. A v zátiší a na plátne programu.

Obľúbený pes.

A tu je, pozri sa bližšie.

Vždy náročný sám na seba.

A v 90. rokoch 19. storočia, ešte ako študent, v minulosti majster znamení.

1907, pri hľadaní metódy.

Získanie sférickej, šikmej perspektívy. 1921 rok.

Autoportrét 1926-1927.

Samostatná miestnosť je venovaná tvorbe divadelného umelca Petrova-Vodkina. Náčrty líčenia a ozdôb. Niektoré z nich zostali v plánoch, neboli stelesnené na pódiu. Je zaujímavé, že umelec viedol kurzy scénických zručností Vsevoloda Meyerholda.

Náčrt inscenácie Bratia Karamazovovia, 1927

„Interiér apartmánu umelca“, 1920, tuš, pero, akvarel. Súkromná zbierka v Petrohrade.

Text: Ksenia Basilashvili.

„Napriek mnohým vplyvom, ktoré sprevádzali tvorivý život Petrova-Vodkina,“ zdôrazňuje riaditeľ múzea Vladimír Gusev, „bol to umelec, ktorý nikdy nestratil svoju tvár.“ “

Preto tak často písal autoportréty - snažil sa skontrolovať svoje vnútorné „ja“ požiadavkami, ktoré mu čas predstavoval? Okrem učebnicového autoportrétu z roku 1918 obsahuje výstava autoportréty z rokov 1924, 1927 a ďalších a tiež početné náčrty ceruziek. Všeobecne je tu veľa grafík, náčrtov a náčrtov, ktoré vám umožňujú vidieť, ako umelcova myšlienka fungovala pri hľadaní ideálneho obrazu.

Je úžasné, ako si Petrov-Vodkin, keď v 20. a 30. rokoch zostal „veľmi sovietskym“ umelcom, dokázal uchovať svoju hlbokú religiozitu, uchovať ju a sprostredkovať ju divákovi. Napokon všetky jeho najlepšie obrazy, aj tie najrevolučnejšie, ako napríklad „Smrť komisára“ alebo „Po bitke“, sú v skutočnosti parafrázami na biblické témy. A mohlo by to byť inak pre umelca, ktorý svoju kariéru v umení začal ako učeň maliara ikon? Niet divu, že Petrov-Vodkinova práca opakovane vyvolala tvrdú kritiku pravice aj zľavy. Napríklad Alexander Benois a Iľja Repin sa zrazili cez plátno „Sen“: prvý bránil obraz a druhý ho kritizoval za erotizmus. Autor sa veľmi obával nahoty. Vynikajúci kresliar, ako je zrejmé z jeho náčrtov v plnom rozsahu, sa napriek tomu snažil dať ľuďom na svojich plátnach osobitný zovšeobecnený obraz. Preto sú tváre na jeho ženských portrétoch také „ikonopodobné“ a rozpoznateľné. Takže výrazné, niekedy až groteskné, mužské typy.

Dielo Petrova-Vodkina sa neustále prehodnocuje a prehodnocuje, - poznamenáva Olga Musakova, jedna z kurátoriek výstavy. - V roku 1978, keď sa konala jeho posledná osobná výstava v Ruskom múzeu, sme v jeho dielach nemohli ani len naznačiť pravoslávne motívy a dnes je táto téma azda najzaujímavejšia.

Na výstave je zriedka vystavený obraz „Housewarming. Workers Petrograd. 1922“, maľovaný dva roky pred smrťou autora, v smutne nezabudnuteľnom roku 1937. Mnohonásobný, zobrazujúci život nových majstrov života, nás v skutočnosti oslovuje „Posledná večera“. Ale aká trpká irónia, aký hrozný sarkazmus tu hrá každý detail! Je zrejmé, že noví obyvatelia sa práve nasťahovali do niekoho „meštianskeho“ bytu a už sa v ňom podpísali. Svedčí o tom rúrka z plechovej pece, ktorá preťala miestnosť s obrovskými oknami a zrkadlom v stene, a krajina Petra a Pavla za oknom a za ňou zasunutý prázdny rám so sušenou vetvičkou. A samozrejme - tváre publika. Zakrytí v neľudských úškrnoch, žalostných a nemiestnych v týchto podivných interiéroch, sú jednoznačne radi, ale čo? Skaza starého sveta? Váš krátkodobý triumf?

Olga Musakova, táto práca sa už dlho považuje za zlyhanie Petrova-Vodkina. - Autor však v skutočnosti tu povedal všetko, čo chcel.

Keby nebolo maľovania, mohol by sa Petrov-Vodkin stať spisovateľom. Písal divadelné hry, básne, príbehy, príbehy. A jubilejná výstava predstavujúca fragmenty týchto dokumentov to presvedčivo potvrdzuje.

Kuzma Petrov-Vodkin. Fantázia. 1925. Fragment. Plátno, olej. Štátne ruské múzeum

Posledná veľká výstava Petrova-Vodkina sa uskutočnila pred desiatimi rokmi - v roku 2008 oslávilo 130. výročie umelca Radishchevovo múzeum v Saratove, mesto, ktoré možno považovať za blízke umelcovi, ktorý sa narodil v Khvalynsku na Volge. v roku 1878. Nový okrúhly dátum - 140 rokov - oslavuje Štátne ruské múzeum.

Petrov-Vodkin až do svojej smrti v roku 1939 napriek tuberkulóze neprestal pracovať a jeho tvorivé dedičstvo je veľmi veľké: samotné Ruské múzeum obsahuje viac ako 70 obrazov a 700 grafických jednotiek a výstava obsahuje diela z 20 múzeí a súkromných zbierok. . Okrem toho katalóg obsahuje dôležité obrazy z Arménskej národnej galérie, ktoré Štátna Treťjakovská galéria nemohla priniesť, ale ktoré sú známe svojimi reprodukciami, napríklad „Portrét Andreja Belyho“ z roku 1932 a „Portrét Lenina“. v roku 1934. V Bolonskom múzeu súčasného umenia boli uvedené dôležité diela „Na ohnivej línii“ (1916), „Panny Márie nehy k zlým srdciam“ (1914-1915), „Fantázia“ (1925) a „Pracovníci“ (1926). Art MAMbo v projekte „Revolúcia!“ a umiestnila sa v posledných dvoch sálach výstavy iba týždeň po dni otvorenia. Je tiež známe, že Treťjakovská galéria očakáva, že dostane svoje Kúpanie červeného koňa (1911) späť bez toho, aby čakala na dokončenie výstavy.

Všetky tieto okolnosti, ktoré naznačujú, že Petrov-Vodkin je dôležitý pre rôzne múzeá ako postava svetového formátu, samozrejme ovplyvnili vzhľad a vnímanie expozície umiestnenej v pravom apartmáne prvého poschodia budovy Benois. Výstavu pripravilo maliarske oddelenie druhej polovice 19. - začiatku 20. storočia v čele s Vladimírom Lenyashinom, jeho vedúcou zamestnankyňou Olgou Shikhirevou a kurátorkou kresliarskeho oddelenia Natalyou Kozyrevou. O koncepcii výstavy, bohužiaľ, nie je potrebné hovoriť - ak sú prvé dve z piatich sál expozície postavené striktne podľa rokov, potom je chronologické poradie zmätené a nahradené témou, takže posledná dve sály boli bez rozdielu preplnené dielami rôznych období a slávne zátišie z roku 1917 s piatimi žltozelenými jablkami na červenej drapérii bol obesený na schodoch vedúcich do druhého poschodia múzea.

Kuzma Petrov-Vodkin. Jablká. 1917. Olej na plátne, Štátne ruské múzeum

Petrov-Vodkin sa nachádza v akejkoľvek histórii ruského umenia, preto maľby naučené srdcom signalizujú farby v každej miestnosti. Je však ťažké získať úplný dojem od začiatku do konca expozície: výstava je zjavne určená predovšetkým letnému návštevníkovi, hosťovi, ktorý nekladie otázky a jednoducho uctieva umenie Petrova-Vodkina - toto je zreteľný aj v štýle katalógového článku rozmiestneného v sálach pri explikácii a v tónovaní hlavných výstavných stánkov s ostrou jasne modrou farbou.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Pri príležitosti 140. výročia narodenia.Fragment výstavy. Zdvorilostné štátne ruské múzeum

Ak sa však moderný masový divák pozerá (cez obrazovku smartfónu) iba na populárne veci, potom sa fajnšmeker musí ponoriť do kontextu. A v tomto prípade je možné vytvoriť si tento kontext sami tak, že budete prechádzať trasou cez týchto päť sál, iba ak sa zameriavate na diela, ktoré nie sú príliš známe - zriedka opúšťate sklady Ruského múzea privezené z iných múzeí alebo získané zo súkromných zbierok.

Kuzma Petrov-Vodkin. Pohľad z okna. 1920. Papier, atrament, pero. Zbierka rodiny Romadinovcov. Zdvorilostné štátne ruské múzeum

Petrov-Vodkin je jedinečnosť videnia, ktorá sa zmenila na metódu. Systém „sférickej perspektívy“, rozvinutý do detailov a zafixovaný v umelcových textoch, obsahoval množstvo praktických postrehov počnúc detským dojmom pádu z útesu Volga. Zároveň sa trochu podobá panoráme videnej z lietadla vo futuristickej „leteckej maľbe“ od Tullia Craliho a Osvalda Peruzziho a vo všeobecnosti k prvým dvom dekádam dvadsiateho storočia, kedy sú najstálejšie hodnoty posunul a začal sa hýbať. Petrov-Vodkin dal syntézu nad rozklad formy a nevážil si kubizmus, ale túžba zvládnuť „rozšírenú víziu“ a dosiahnuť „planetárnu víziu“ ho priamo spája s takými avantgardnými postavami, ako sú Michail Matyushin a Kazimir Malevich. Pokiaľ ide o počet študentov a ich oddanosť pedagógom v Petrohrade-Leningrade v 20. rokoch, bola škola Petrov-Vodkin na úrovni „majstrov analytického umenia“ Pavla Filonova, ktorá predstavila úplne iného, \u200b\u200bale rovnako jasného učiteľa umelecká metóda. Kuzma Sergejevič bol vytvorený, aby učil a šíril svoje myšlienky (čo dobre preukázali výstavy 2016 v Ruskom múzeu a Moskovskej galérii Galeev).

Kuzma Petrov-Vodkin. Sediaca žena. Náčrt maľby „Shore“. 1907-1908. Ceruzka na drevené uhlie, akvarel na papieri. Štátne ruské múzeum

Prvá sála poskytuje príležitosť vidieť vývoj týchto myšlienok. Otvára sa s ôsmimi kresbami - jedná sa o náčrty mužských a ženských postáv, vyrobené okolo roku 1910, jednak pre obrazy, ktoré sa nezachovali a sú známe iba podľa mien, jednak pre prvé veľké symbolistické veci - „Pobrežie“ (1908) a „Sen“ (1910). Samostatný segment haly tvoria študentské práce Petrova-Vodkina, ktoré absolvovali v roku 1905 pod vedením Valentina Serova z Moskovskej školy maliarstva, sochárstva a architektúry. Celkovo ruskú vášeň tých rokov pre maľbu Andersa Zorna tu ukazuje veľké plátno z roku 1902 „Rodina“.

Kuzma Petrov-Vodkin. Rodina. 1902. Olej na plátne. Výskumné múzeum Ruskej akadémie umení, Petrohrad

V strede druhej haly je slávne Kúpanie červeného koňa (1912), ale oveľa zaujímavejšie je neďaleké divadlo „Playing Boys“ z roku 1916 zo súkromnej zbierky. Pred nami je takmer heraldická kompozícia: zelené pole je diagonálne rozdelené modrou stužkou. V popredí je trojica chlapcov - hviezdny obrys tvorený ich telami, korelovaný s malými figúrkami anjelov hrajúcich v poli na druhej strane rieky. Tiene vrhané všetkými hrdinami sú namaľované jednou smaragdovo zelenou farbou rovnakej čistej farby ako lúka - a nepochybne ide o „duchovnú lúku“. Plátno je trikrát menšie ako učebnicová maľba s rovnakou zápletkou (1911, Štátne ruské múzeum), ktorá z hľadiska plnosti obrazov nie je horšia - zreteľne sa číta celý život od dospievania až po posmrtnú existenciu duše.

Ďalšia sála sa začína náboženským maliarstvom, ktoré pokračuje dielami z revolučných rokov 1918 - 1920. Veľký a podrobný grafický list s názvom „Retrospektíva“ a datovaný rokom 1920 sa nesie v úplnom duchu stredovekej kozmológie: v strede listu sú kalvária a kríž, obklopené po sebe nasledujúcimi scénami ľudských aktivít, od zvierat v stodole, kultiváciou pôdy a vybudovaním mesta až po astronóma na veži, loď plávajúcu vo vlnách a pustovníkovu celu.

Kuzma Petrov-Vodkin. Spätné. 1920. Atrament a pero na papieri, KGallery, Petrohrad

Je potrebné pripomenúť, že obraz „1918 v Petrohrade“, tiež známy ako „Petrohradská madona“, vytvoril Petrov-Vodkin v rovnakom čase, keď umelec (v roku 1919) napísal svojej matke: „Kde môžeme, hladní ľudia , Boh dá silu: nenájdete vždy konské mäso, ovos a jedia psy a mačky. O cenách sa nedá povedať nič. ““

Kuzma Petrov-Vodkin. 1918 v Petrohrade. 1920. Olej na plátne. Štátna Treťjakovská galéria

Štvrtá miestnosť obsahuje diela druhej polovice 20. rokov. Rovnako ako mnohí súčasníci, aj Petrov-Vodkin si ťažko dokáže vypracovať svoj vlastný postoj k tomu, čo sa deje - zavedenie NEP, vnútrostranícky boj frakcií, kultúrna politika. V roku 1927 zanechal poznámku: „Ani zničenie školy, ktoré sa odohrávalo pred mojimi očami (hovoríme o vyučovaní vo Vhuteine. - PG), ktorej bola poskytnutá veľká sila a nádej, nie je hlavným dôvodom. Dni 26 rokov ma samozrejme pichali do všetkých švíkov s maličkosťami a všelijakými vecami. Ľudia sú medzi sebou nemožní. Nedôvera a sebectvo sú božské ... Objavujú sa obzvlášť zaujímavé typy, ktoré revolúcia nejako obmedzila a ktorí si teraz dali boky na boky ako vlci cítiaci zdochliny. Hnev zo všetkých strán je neprimeraný. Superparty, zmätená zloba. ““ Jeho umenie sa zameriava na život s rodinou, píše jeho manželke, dlho očakávanej dcére, výhľady na mesto. Tu uvedená grafika predstavuje dojmy z parížskej cesty v rokoch 1925-1926. Diela tejto doby tvoria umelecké paralely s maľbou Borisa Grigorieva, ale povrch ľubovoľného plátna od Petrova-Vodkina je intonovaný oveľa zložitejšie. Na rozdiel od Grigorievovho „štkarstva“ nie je kompozičná a sémantická vyváženosť jeho diel ľahostajná, ale vždy napätá, ako napríklad pri „Zemetrasení na Kryme“ (1927-1928), ktorým sa výstava sály končí.

Kuzma Petrov-Vodkin. Zemetrasenie na Kryme. 1927-1928. Plátno, olej. Štátne ruské múzeum

Obrazy vo vedľajšej miestnosti pojednávajú o „umelcovi v procese tvorivého pretvárania“, ktorého pokusy o prijatie novej reality zlyhali. Aj keď je navonok všetko úspešné a Petrov-Vodkin je jedným zo statusov sovietskych autorov: v roku 1930 získal titul čestného umeleckého pracovníka, v roku 1932 bol zvolený za prvého predsedu leningradskej pobočky Zväzu umelcov a za zástupcu Mestská rada v Leningrade, v roku 1936 sa presťahuje do bytu v družstevnom dome RABIS - Združenie umeleckých pracovníkov na vyhliadke Kirovsky (Kamennoostrovsky).

Možno len hádať, aké tragické rozpory trháme smrteľne chorého umelca v Leningrade počas „potoka Kirov“. Ako ich dôkaz vyzerajú malé plátno z roku 1936 „V električke“ a posledné veľkoformátové dielo Petrova-Vodkina - obraz „Kolaudácia“, napísaný pre výstavu „Priemysel socializmu“ z roku 1937. Úlohou je ukázať „leningradský proletariát v okamihu prechodu na mierovú výstavbu“ a autorský článok o tom v novinách „Pravda“ z roku 1936 mal názov „Pracuje dobre a radostne“. V popisnej kompozícii, ktorá pripomína neskoré putovných ľudí (20 postáv, vrátane novorodenca a papagája), nie je prítomný žiadny vzduch a šírka priestoru, ktorý sa stal charakteristickým znakom celého Petrov-Vodkinho umenia. Dielo, ktoré výstavný výbor odmietol, napriek podrobným vysvetleniam, ktoré nasledovali od autora, stanovilo sociálnu diagnózu prichádzajúcej doby a zmenilo sa na nedobrovoľnú satiru. „Takto sa začína rozvíjať anekdota, príbeh, aby bolo možné pokračovať v udalosti, ktorá sa tu stala,“ - týmito slovami umelec končí svoj prejav v Leningradskej únii umelcov o zápletke „Kolaudácie“ menej ako rok pred jeho smrťou.

V Ruskom múzeu v Petrohrade bola otvorená výstava Kuzmu Petrov-Vodkin. Na počesť 140. výročia umelca predstavili múzeá, galérie a súkromní zberatelia najúplnejšiu zbierku diel: od učebnice „Kúpanie červeného koňa“ po veľmi málo známe. Niektoré sú vystavené prvýkrát.

V sovietskych časoch boli obrazy od Petrova-Vodkina takmer v každom sebaúcte múzea v krajine. Autor, ktorého meno je snáď každému na perách. Že existuje len jedno slávne „Kúpanie červeného koňa“! A zrazu senzácia: ukazuje sa, že naposledy sa osobná výstava Petrov-Vodkina konala pred viac ako polstoročím. Umelec, ktorý bol považovaný za speváka revolúcie, ktorého obrazy boli v sovietskych učebniciach, nebol ani zďaleka jednoznačný.

"Aj dnes je veľa ľudí zmätených, ktorému táboru treba pripísať: vpravo alebo vľavo?" A nie je ani pravý, ani ľavičiarsky. Je na to sám! Umelec, ktorý vo svojej tvorbe nahromadil všetky hlavné tendencie 20. storočia: v kultúre, v umení, v maľbe, “hovorí Olga Musakova, vedúca výskumná pracovníčka v oddelení maľby Ruského múzea.

Výstava v Ruskom múzeu sa začína prácou študentov. „Autoportrét“ bol prinesený z Khvalynsku, umelcovej domoviny. V rodičovskom dome v Saratovskej oblasti sa dnes nachádza múzeum, kde je starostlivo uchovaných 9 obrazov. Budúci génius má 25. Vo farskej škole sú štyri triedy. Študoval kresbu u maliarov ikon. Spomenul som si, ako som kráčal s mníchom po brehu Volhy, hľadal som okr a pretieral farby. Dózy na parapete stáli ako viacfarebné motýle.

"Keď sme sa v detstve dozvedeli o svete, naša tráva bola zelená, obloha modrá, voda vlhšia." Ale zabúdame a nevidíme svet okolo nás. Bývame v tmavej miestnosti. Žijeme na základe našich skúseností. Takže chcel vrátiť človeka do tej slnečnej miestnosti zaliatej svetlom a senzáciami, “hovorí Valentina Borodina, vedúca umelecko-pamätného múzea KS Petrov-Vodkina v Khvalynsku.

Syn obuvníka, ten, ako sa teraz hovorí, sa urobil sám. Vlastne som sa venoval samovzdelávaniu. Pri tejto príležitosti vstúpil do technickej školy kreslenia v Petrohrade a potom odišiel žiť do Moskvy, maľovať. Študoval na súkromných akadémiách v Paríži.

Jeho životopis je opradený legendami. Povedal, že ho uniesli v Taliansku a v Afrike musel bojovať s nomádmi. Z Paríža si priniesol manželku - šľachtičnú, Francúzku Marie, ktorú celý život láskavo volal Mara. Je jeho múzou, vzorom a sekretárkou. Keď sa im narodila dcéra, Petrov-Vodkin namaľoval ikonu a posvätil ju v jednom z kostolov. Úplne nekanonická tvár Panny Márie je vymazaná. Aby uľahčil pôrod, vložil svoju ikonu pod hlavu Mara. Ale bola tu aj celá séria: „Ukrižovanie pre chrám Khvalynsky“, „Kristus rozsievač“.

Svoju trojfarebnú metódu - maľovať iba červenou, modrou a žltou farbou - sformuloval tiež ako vývoj školy maľby ikon. Vnučka Petrova-Vodkina si dnes na výstave kladie otázku: potom je skutočne taký „červený“ umelec?

"Zátišie pre mňa vyvolávajú väčší obdiv." Beriem ich iba ako laboratórium, nemôžem sa týkať experimentu. Hrá sa forma, farba, materiál. Taká interakcia, taká dynamika, že som s týmito reprodukciami zavesil celú stenu domu nad posteľ, “povedala Zinaida Barzilovich.

Prvýkrát sa organizátorom podarilo zozbierať diela z rôznych zbierok a dať tak príležitosť zoznámiť sa s celými obdobiami Petrov-Vodkinovej tvorby. Jedna miestnosť je napríklad venovaná sérii „Playing Boys“. Tento obraz umelec dlho považoval za stratený alebo nedokončený, bol objavený len nedávno v súkromnej zbierke. A tento zdanlivo priamy citát: Matisse, „Tanec“, rovnaké červené figúry, modré a zelené pozadie. Ale Petrov-Vodkin má úplne iný význam - v poslednej chvíli si všimnete kameň v chlapcovej ruke.

A toto už nie je téma „hry“ alebo „tanca“. Toto je biblický príbeh o Kainovi a Ábelovi. Umelec prevracia náš prvý dojem, klame, šokuje.

Je tu ešte jedna legenda - tvrdil, že teóriu „sférickej“ perspektívy vymyslel, keď v detstve spadol z hory: obloha sa javila ako obrátená miska a čiary nešli do diaľky, ale spájali sa v jeho Srdce. A zopakoval: Prajem divákom na každej výstave, aby sa ponorili do môjho priestoru, aby v ich dušiach zostalo veľa jednoduchých a ostrých triesok.