História ruskej maľby. Dekoratívna maľba na drevo pre začiatočníkov: typy a vlastnosti aplikácie

Nástenné maľby

Mnohé diela ľudových umelcov sú ukážkou pravého umenia, v ktorom sú forma, výzdoba a obsah v nerozlučnej jednote. Ľudia si po stáročia vyberajú dokonalé formy a radostné kombinácie farieb z prírody, štylizujú ich a vytvárajú nové, prekvapujúce a potešujúce svojou vynaliezavosťou a vkusom. Umenie všetkých národov našej mnohonárodnostnej sovietskej krajiny dosiahlo brilantný rozkvet. Jeho rozmanitosť je jasne vyjadrená v miestnych národných umeleckých tradíciách (zápletka, kompozícia, farba, technické), čo je najpohodlnejšie vysledovať v obrazoch majstrov Chochloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, vo vzoroch vologdskej čipky a ruskej tlače, v ornamentoch uzbeckej keramiky a ukrajinskej drobnej tlače a v dielach majstrov iných národných umeleckých centier. Sú krásne, plné optimistického postoja, dobre vyjadrujú formu a dajú sa využiť pri práci s deťmi na pestovanie umeleckého vkusu, lásky k rodnej prírode, k ľuďom a ich umeniu a, samozrejme, k rozvoju technických a kompozičné schopnosti.

Umelecký program v materskej škole zahŕňa tieto úlohy v dekoratívnom kreslení: naučiť sa kresliť na základe ruskej výšivky, keramiky, tkania kobercov, výroby pysankárov a ľudových hračiek; vytvorte vzory na obdĺžnik, štvorec, kruh, rôzne ploché papierové formy, ktoré napodobňujú domáce potreby. Rozvíjať schopnosť rytmicky umiestňovať prvky vzoru po celej ploche, pozdĺž okrajov, do stredu; používať prvky vzoru: čiary, ťahy, bodky, kruhy, krúžky; farebné kombinácie, ktoré sú vlastné výšivke a keramike. Program umožňuje predstaviť deťom také druhy dekoratívnej maľby, ako sú: Petrikovskaja, Dymkovskaja, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya keramika.

Petrikovskaja maľba

Obec Petrikovka v Dnepropetrovskej oblasti je jednou z mála, kde sa starostlivo zachovávajú tradície dávnych ľudových remesiel. Slávny obraz Petrikovskaja sa už dlho stal charakteristickým znakom Ukrajiny. Maľovali sa štetcami z mačacích chlpov, zápalkami zabalenými do mäkkého materiálu a jednoducho prstami. Farby sa riedili vajíčkami a mliekom a vyberali sa tie najžiarivejšie farby, ktoré ladili s pestrofarebnou prírodou oblasti Dnepra. Gazdinky medzi sebou súťažili, snažili sa urobiť svoj domov čo najmalebnejším a žiarlivo sa pozerali na cudzie umenie. O najúspešnejších obrazoch hovorili: krásne, ako v kostole. No ak dom ostal biely, prestali sa s majiteľkou zdraviť ako s cudzinkou.

Majstri Petrikovho maľovania používajú rôzne materiály a zariadenia - domáce kefky, pipety, cumlíky, vatové tampóny, špáradlá, veveričkové kefy a jednoducho majstrovské prsty.

Pred začatím maľovania je potrebné farbu zriediť. Paletovým nožom položte na paletu malé množstvo kvašu, pridajte PVA lepidlo v pomere 2: 1, všetko premiešajte paletovým nožom a po zriedení vodou priveďte do konzistencie kyslej smotany. Na prvé tréningové práce stačí zriediť jednu farbu. Štetec sa drží ako obyčajná ceruzka, pričom ruka by mala spočívať na stole, aby boli ťahy rovnomerné a presné. Podklad, na ktorý maľujete, sa dá otáčať rôznymi smermi – vďaka tomu je pohodlnejšie viesť štetec a robiť správne ťahy. Výsledné kvety a listy sú zdobené tenkým štetcom s tmavšou farbou a malé žlté bodky predstavujúce tyčinky sú vyrobené zo zadnej strany štetca.

V kompozíciách Petrikovskej maľby sú okrem veľkých, veľkých kvetov a listov zobrazené aj malé prvky - sú to malé kvety, sedmokrásky, púčiky, bobule. V zásade na malé prvky použite tenkú kefu č.1 alebo kefu na mačacie chlpy.

Malé kompozície vo forme pohľadníc sa nazývajú „malé“. Po dokončení všetkých predchádzajúcich cvičení môžete začať s malými rybami.

Farebná schéma Petrikovho obrazu je veľmi rôznorodá, a preto vždy lahodí oku. Tradičnou farebnou kombináciou sú zelené listy a červené odtiene kvetov a pomocné farby sú žltá, bordová a oranžová.

„Bežci“ - nazývajú sa tiež „cesty“ alebo „vlysy“ - sa používajú na zdobenie rôznych výrobkov a domácich potrieb a zdobenie dekoratívnych panelov. Vo všetkých vlysoch je dodržaný rytmus, a to ako v konštrukcii kompozície, tak aj vo farebnej schéme.

V Petrikovskej maľbe, samozrejme, prevládajú kvetinové vzory, ale mnohí majstri okrem toho zobrazujú aj hmyz (kobylky, motýle) a rôzne vtáky, skutočné aj báječné (kohútiky, sovy, ohnivé vtáky atď.). Maľovanie sa vykonáva na papier, kov, sklo, keramiku a drevo (príloha 1).

Dymkovo maľovanie

Na nízkom brehu rieky Vjatka oproti mestu Kirov sa nachádza starobylá drevená osada Dymkovo. Od nepamäti sa tu, v neúrodnej oblasti s drsným podnebím, vyrábali hlinené hračky s vyobrazením koní, jeleňov, kôz, kačíc, moriakov, dámy, nosičov vody, ošetrovateľov, jazdcov atď. Toto remeslo bolo výlučne ženskou záležitosťou. . Na jeseň sa na lúkach na celú zimu pripravovala červená hlina a na plytčinách rieky čistý piesok. Po zmiešaní hliny s pieskom a vodou sa dôkladne miesi, kým sa nedosiahne homogénna hmota. Najprv sa z hrubého hlineného cesta vytvarovali veľké hlavné časti hračky a oddelene sa vytvarovali malé časti, ktoré sa potom prilepili a rozotreli vlhkou handrou. Vymodelovaná hračka bola sušená 2-4 dni pri izbovej teplote a vypálená v ruskej peci na horiacich polenách a železných plechoch na pečenie. Po vychladnutí sa povrch výrobku vybielil kriedou zriedenou v odstredenom mlieku. Na prácu bolo pripravených 6-10 farieb, na ktoré sa na liatinovej doske rozomlela prášková farba, pridalo sa trochu vody a pred lakovaním sa pridalo celé surové vajce, čím vznikla vaječná temperová farba, ktorá sa použila. aplikujte jasný viacfarebný obraz na biele pozadie hračky. Obraz začína zobrazením dvoch prameňov vlasov v čiernej farbe; s tenkou trieskou - „zásuvkou“ - sú aplikované dva hroty očí a tenké oblúky obočia, ďalšou tyčinkou lyka - „škvrna“ - vytlačia ústa a dva červené kruhy červenania na lícach. Hračka ožije. V druhej fáze je pokrývka hlavy rovnomerne natretá („rozmazaná“) žltou alebo červenou farbou a bunda inou sýtou farbou. V záverečnej fáze sa pomocou voľnej kefy improvizovane aplikuje vzor na sukňu, šaty, zásteru, kokoshnik. Povaha vzorov hlinených hračiek Dymkovo bola určená zovšeobecneným tvarom figúr, ktorý si vyžadoval konvenčné dekoratívne prvky: kruhy, pruhy, rovné a vlnité čiary, bodky a ťahy, ktoré tvoria geometrický vzor. Dymkovo vzor zároveň jedinečne zachytil rysy prirodzeného sfarbenia zvierat; jablká vo forme farebných kruhov, krúžkov, bodiek na krížoch koní, jeleňov, kráv a kôz. Ornamentácia ľudských postáv odzrkadľuje tkané vzory ľanovej pestrej, výšivky, svetlé vzory obrazov oblúkov, saní, vahadiel atď. Široké a úzke viacfarebné pruhy, kreslené celým štetcom alebo jeho ostrým koncom vytvárajú vzor mriežka pripomínajúca farby tartanovej látky, alebo načrtnúť základ budúceho vzoru. Pozdĺž týchto pruhov sú nakreslené malé rovné alebo vlnité čiary - hady. Niekedy sú farebné bodky umiestnené na oboch stranách hadov pomocou tenkej tyčinky, ktorá rovnomerne vyplňuje celý pás. Jednofarebné pruhy sú často nahradené pruhmi bodiek a kruhov, zdobené dvoma alebo tromi krátkymi ťahmi alebo dvojitými krížikmi. V maľbe sa používa aj sieťovaný vzor pruhov a buniek vyplnených kruhmi, bodkami a ťahmi. Farebnú štruktúru maľby určuje prevaha teplých alebo studených farieb. V prvom prípade je jas napríklad žltých, oranžových a červených prvkov zosilnený drobnými prvkami – modrým alebo zeleným. V inom prípade je zvuk modrej, modrej a zelenej farby zdôraznený ružovým, červeným alebo oranžovým prvkom. Takéto taktné začlenenie kontrastnej farby do maľby zvyšuje jej emocionálny vplyv na diváka, pomáha vyhnúť sa farebnej pestrosti a dosiahnuť harmonické splynutie všetkých prvkov.

Jednoduchosť dekoratívnych prvkov a technika gvaše, rozmanitosť kombinácií pestrofarebných figúrok priťahuje záujem detí o okrasnú kreativitu.

Gželský obraz

Gzhel je starobylá dedina nachádzajúca sa v okrese Ramensky v Moskovskej oblasti. Verí sa, že dostal svoje meno zo slov „Gzhel“, „spáliť“, čo vyjadrovalo dôležitý aspekt požiarneho rybolovu. Tu a v okolitých dedinách, bohatých na kvalitnú hlinu, už od pradávna vyrábali keramiku a hračky, ktoré sa odjakživa volali Gzhel. Umenie gželských majstrov už v 18. storočí. dosiahol svoj vrchol. V 19. storočí V Gželi bolo 50 porcelánových a kameninových tovární a asi 40 dielní na maľovanie porcelánu. Jedlá z gželu sa vyznačujú širokou škálou foriem a najmä krásou maľby, ktorá absorbovala bohatstvo prírodných foriem a výraznosť tradičného ľudového umenia.

Maľba sa nanáša na povrch vypáleného výrobku voľným štetcom pomocou keramickej farby, hlavne kobaltovej modrej. So širokým pruhom alebo kyticou zvýrazňuje telo ako hlavnú časť nádoby a s užšími pruhmi - okraje hrdla, dna a rúčok. Vzor je vždy spojený s formou, zdôrazňujúc jej vlastnosti a integritu. Hlavnými motívmi obrazu boli tráva, obilniny, vtáky, divé a záhradné kvety - ruže, astry, karafiáty, ktorých tvar je spracovaný a stáva sa celkom konvenčným, ale malebným a dekoratívnym.

Rôzne technické metódy práce: jasné ťahy okvetných lístkov a listov tmavo modrej farby alebo ťahy s jemnými rozmazanými okrajmi sa nanášajú celou kefou, bohato nasýtenou farbou, s rôznym tlakom; s koncom kefy sa aplikujú žily, tieňovanie a rozmarne zakrivené stonky a úponky; pomocou štetca namočeného do farby na jednej strane a otáčaním okolo rukoväte získate „rozmazanie tieňmi“, to znamená viacfarebný obraz trojrozmerného okvetného lístka alebo listu. Tmavomodrá farba obrazu je často obohatená o lesk jemných zlatých línií a ťahov, ktoré zobrazujú žily a kontúry listov a kvetov. Ak je celý biely povrch výrobku natretý kobaltom, čím sa vytvorí chrpa modré pozadie, potom sa maľba aplikuje iba zlatom.

Maľovaný výrobok je pokrytý glazúrou, ktorá po vypálení vytvorí lesklý priehľadný film, ktorý chráni maľbu, preto sa táto nazýva underglaze. Možné je aj prelazúrované viacfarebné lakovanie.

Láska k ich umeniu, tvrdá práca a talent gželských majstrov opäť vyvolali zo zabudnutia prastaré symboly šťastia a snov o kráse – modré ruže a modré vtáky – a inšpirovali ich vzormi a svetom ľudských vecí.

Chochlomská maľba

Khokhloma je názov veľkej obchodnej dediny v regióne Volga, kam remeselníci z okolitých dedín oddávna prinášali svoje výrobky na predaj a odkiaľ ich distribuovali nielen po celom Rusku, ale aj za jeho hranice. Neskôr sa samotné výrobky, odoslané z dediny Khokhloma, začali nazývať „Khokhloma“. Rodiskom umenia Khokhloma je skupina dedín, ktoré sa nachádzajú hlboko v kedysi nepreniknuteľných lesoch regiónu Volga, pozdĺž brehov rieky Uzola, ktorá sa vlieva do Volhy v blízkosti starovekého Gorodets. Malebná príroda tohto regiónu mala veľký vplyv na rozvoj umeleckého vkusu miestnych remeselníkov. Vskutku, každé dielo chochlomských majstrov je preniknuté jemným zmyslom pre prírodu.

V Khokhlome sa vyvinuli jedinečné druhy ornamentov - „tráva“, „kudrina“, „písmeno pod listom“, „písmeno pod pozadím“, ktoré sa vracajú k dvom starodávnym tradíciám alebo systémom chochlomskej maľby - „namontované“ a „ pozadie“ písanie. Ich rozdiel možno stručne definovať takto: „vrchné písmeno“ je vzor nanesený farbou na zlatú plochu pozadia. Pri „písaní na pozadí“ majster naopak prekrýva zlaté pozadie červenou alebo čiernou, pričom siluetové formy motívov ponecháva v zlate. Na základe týchto dvoch systémov sa vyvinulo skutočne nevyčerpateľné bohatstvo chochlomských vzorov.

Gorodetova maľba

Gorodetské maľovanie na drevo, tradičné umelecké remeslo, ktoré sa vyvinulo v polovici 19. storočia v dedinách pozdĺž rieky Uzole v okolíGorodets Región Nižný Novgorod.

Vznik maľby má pôvod vo výrobeGorodetov spodok , vykladaná slatinným dubom a zdobená obrysovými rezbami. Na rozdiel od rozšírených kolovratov, vytesaných z jedného dreveného monolitu, kolovraty Gorodets pozostávali z dvoch častí: dna a hrebeňa. Spodok tvorila široká doska, zužujúca sa k hlave s pyramídovým „špicom“, do ktorého otvoru bola vložená stonka hrebeňa. Keď nepracovali na kolovrate, hrebeň sa z hrebeňa odstránil a spodok sa zavesil na stenu, čím sa stal akýmsi ozdobným panelom.

Gorodetskí majstri preniesli do maľby nielen predmety, ktoré sa predtým používali v intarzii, ale aj zovšeobecnenú interpretáciu obrazov navrhnutú rezbárskymi technikami. Na obraz boli použité svetlé sýte farby – červená, žltá, zelená, čierna, zmiešané s tekutým lepidlom na drevo. Postupom času sa sortiment rozširoval; Okrem tradičných kolovratov začali Doneci vyrábať a maľovať škatule so štetcom, drevené hračky, nábytok, dokonca aj časti domu – okenice, dvere, brány.

Postupne sa rozvíjali originálne gorodetovské maliarske techniky, ktoré sa svojou viacstupňovosťou blížili k profesionálnej maľbe. Spočiatku je namaľované pozadie, ktoré slúži aj ako základný náter. Na základe farebného podkladu majster urobí „podmaľbu“, nanášaním hlavných farebných škvŕn veľkým štetcom, po ktorom modeluje tvar tenšími štetcami. Obraz dotvára „oživenie“ bielou a čiernou farbou, spájaním kresby do jedného celku. Hotový pozemok je zvyčajne uzavretý v grafickom ráme alebo obryse. V Gorodetovej maľbe je veľa jednoduchých ornamentálnych motívov - ruže, puky, tráva.

Polkhov-Maidan maľba

Polkhov-Maidan maľba je jedným z najmladších umeleckých remesiel v Rusku.
Svoje meno dostala podľa veľkej dediny Polkhovsky Maidan na juhuNižný Novgorod regiónu . Takmer každá rodina tu vyrába a predáva drevené maľovanéhračky . Polkhovsko-Maidanskayahračka alebo ako to samotní majstri nazývajú „tararushka“, sa objavila vkoniec 20. roky 20. storočia rokov . Od 60. rokov minulého storočia podobná hračkastať sa robia obyvatelia obce Krutets, ktorá sa nachádza neďaleko obce Polkhovsky Maidan.
Hračky sústružené na sústruhoch z lipy alebo osiky. Potom sa obaľujú tekutým zemiakovým škrobom. Potom sa pomocou kovového pera a atramentu nakreslí (“nakreslí”) obrys budúceho vzoru na suchý povrch a natrie sa anilínovými farbami:Ružová , červená , zelená, žltá, modrá. Používa sa aj bezplatné maľovanie štetcom.Po Táto hračka je potiahnutá bezfarebným lakom. Použitie techniky „glazovania“ - nanášanie čistých farieb vo vrstvách na seba a používanie kombinácií kontrastných farieb (červená - zelená, žltá - modrá atď.)umelcov dosiahnuť špeciálny jasnástenné maľby .
Hlavnými motívmi vzorov tohto obrazu sú kvety: ruža, mak,rumanček , tulipán, šípka. Nechýba ani dejová maľba. Najčastejšie ide o vidiecku krajinu s riekou, domami,kostol a mlyn na brehu, aj obligátne červené zore na oblohe. Sortiment hračiek na baranie je pestrý. Jedna skupina - detské hračky: hniezdiace bábiky, vtáčie píšťalky, kone, misky na hračky, hríby do prasiatok, balalajky, škatule s jablkami. Ďalšia skupina výrobkov - tradičnéruský náčinie: soľničky, misky,cukorničky , „zásoby“ - valcové nádoby na skladovanie sypkých produktov, samovary, škatule. Sú točené a lakované vo veľkom množstveVeľká noc vajcia .

Oposhnyansky hrnčiarske umelecké výrobky

Keramické výrobky Oposhnya sú výrobky ľudového hrnčiarskeho umenia s engobovanou (hlinou) podglazúrou, vyrábané artelmi v meste Oposhnya v regióne Poltava. Oposhnya je už dlho známe svojou keramikou, ktorej výroba sa tu rozvinula vďaka veľkým ložiskám vysokej -kvalitné íly v blízkosti. Rozvoj moderných remesiel sa datuje do 19. storočia, kedy sa väčšina obyvateľov Oposhnye zaoberala výrobou unikátnych dekoratívnych džbánov na víno s telom v tvare rožka (kumantsy), baklažánov, baniek, sudov s nožičkami. (barily), barany, misy a iné náčinie; píšťalky (hlinené hračky) v podobe figúrok zvierat a kachlí na kachle. Moderné keramické výrobky Oposhnya si zachovali veselý charakter a bohatú rozmanitosť foriem, medzi ktorými popri tradičných národných pribudlo množstvo noviniek - vázy, dekoratívne riady atď. Dekoratívnosť a výraznosť výrobkov Oposhnya je spojená s ich maľba s veľkými kvetinovými vzormi, kombinovaná s jednoduchými geometrickými motívmi, bez ostrých lomených línií, so zmäkčenými, často zaoblenými obrysmi. Kvety sú vo forme veľmi konvenčné, na tej istej vetve majú často úplne odlišné vzory, ich charakter je blízky ukrajinským viacfarebným nástenným maľbám, technika prevedenia im dáva určitú špecifickosť.

Oposhnyanskaya ware má pomerne tenkú a hladkú červeno-žltú rukoväť, relatívne nízku hmotnosť v pomere k svojej veľkosti a čistý povrch. Farba črepu sa vysvetľuje tým, že hlavnou zložkou hmoty, z ktorej sú riady vyrobené, je svetložltá plastická hlina, do ktorej sa pridáva 25 – 30 % tmavohnedej hliny, aby sa zhutnila a získala väčšiu pevnosť. črep. Domáce riady a sochárske nádoby sa formujú na hrnčiarskych kruhoch ručne (vyťahujú sa z hrudy hliny), niektoré drobné pripevnené časti (rúčky, výlevky, stojany) sa vtláčajú do sadrových foriem a následne sa pripevňujú tekutou hlinou - šmýkačkou. Maľba je robená farebnými engobami (francúzsky náter), pripravenými z miestnej bielej hliny s malými prísadami kriedy, kaolínu, piesku a zodpovedajúcich oxidov kovov, ktoré dodávajú engobe špecifickú farbu. Červená, žltá, čerešňová, tmavohnedá, čierna, engoby sa pripravujú z miestnej červenej a žltej hliny s prídavkom príslušných farbív. Ukazuje sa, že obraz je trochu vyvýšený, vyčnievajúci nad pozadím produktu v dôsledku uloženia veľkého počtu hrubých engob.

Maľovanie na výrobkoch robia ženy, ktorých zručnosti sa odovzdávajú z generácie na generáciu; vyrobené na papieri, neobmedzujú však kreativitu remeselníkov: nikto nekopíruje vzorky a maľovanie sa vykonáva v nekonečnej škále možností. Nanáša sa na povrch vysušených. Ale ešte nevypálené výrobky, bez predbežného označenia alebo prášku, priamo s farebnou engobou, pomocou gumenej guľôčky, na koniec ktorej je vložený kúsok slamy, čo umožňuje získať tenké čiary. Najprv remeselník umiestni výrobok na hrnčiarsky kruh a pomalým otáčaním nanáša vodorovné, rovné a vlnité pruhy rôznych šírok. Potom, držiac produkt na kolene, nakreslí obrysový vzor, počnúc najväčšími prvkami, ktoré organizujú celú kompozíciu a určujú jej hlavné osi, smer pohybu a mierku. Zároveň sa berie do úvahy kombinácia farieb, pretože remeselníčka v súlade so svojou fantáziou vykonáva rôzne časti dizajnu s engobami rôznych farieb. Po dokončení aplikácie obrysového výkresu sa namaľuje, niektoré prvky obrysu sú úplne vyplnené jednou farbou, v iných je daný ornamentálny rez. Veľké farebné škvrny sú spojené obrazom stoniek, tráv, listov, ktoré pomáhajú vyvážiť celú kompozíciu, dodávajú jej celistvosť a úplnosť. Náročnosť maľovania spočíva v tom, že skutočná farba engoby sa pod glazúrou odhalí až po vypálení. Remeselníčka si pri kreslení musí mentálne predstaviť, aké bude sfarbenie hotových výrobkov. Špeciálnym druhom zdobenia riadu farebnými engobami je flender maľba, ktorá sa vykonáva prevažne na misy a pozostáva zo vzorov z kombinácie horizontálnych a vertikálnych línií a škvŕn na pozadí črepu prírodnej farby alebo engoby. Vykonáva sa tekutou engobou. Po lakovaní sú výrobky pokryté bezfarebnou glazúrou a vypálené. Niektoré druhy riadu nie sú zdobené maľbou, ale sú celé pokryté farebnými glazúrami - hnedá (mangán) a zelená (meď).

Píšťaly sú tvarované ručne a maľované rovnakým spôsobom ako riad, len s menšími a jednoduchšími vzormi.

Najbežnejšími motívmi sú hrášok, listy, pruhy. Maľba zdôrazňuje konvenčný charakter postáv. O sochárskej podobe píšťal sa rozhoduje veľmi všeobecne. Hladený povrch nie je modelovaný: rohy a krídla sú vytvarované oddelene a pripevnené k telu, ktoré je vytvarované spolu s nohami a hlavou na okrúhlej palici, takže píšťalka zostáva vo vnútri dutá. Rozsah zobrazených zvierat a vtákov: kôň, baran, koza, jeleň, prasa, krava, kohút atď. v realite.

Zhostovo maľovanie

Zhostovo maliarstvo je ruské ľudové remeslo umeleckého maľovania kovaných kovových (cínových) podnosov, ktoré existuje od roku 1825 v obci Zhostovo, okres Mytishchi, Moskovský región. Malá dedinka Zhostovo je známa po celom svete svojimi podnosmi s nádhernými kvetinovými kyticami. Spolu s Khokhloma a Gzhel sa podnosy s kvetinovými vzormi stali skutočnou vizitkou našej krajiny, zosobňujúce ruské ľudové remeslá a sú rozpoznateľné ďaleko za hranicami Ruska. Podľa účelu sú podnosy rozdelené do dvoch skupín: na domáce účely (na samovary, na podávanie jedál) a ako dekorácia.

Maľba sa zvyčajne vykonáva na čiernom pozadí (niekedy na červenom, modrom, zelenom, striebornom), maľovanie sa vykonáva bez prenosu dizajnu na povrch.

Hlavným motívom obrazu je kvetinová kytica, v ktorej sa striedajú veľké záhradné a drobné poľné kvety, listy, puky a stonky. Stredom kytice sú obrazy veľkých kvetov: mak, ruža, dahlia alebo astra. Poľné kvety sú do kresby zavedené ako prvky, ktoré kompozíciu dopĺňajú a obohacujú.

Kyticu je možné umiestniť do stredu podnosu, v tomto prípade sa nazýva zbieraná kytica.

Prvky maľby Zhostovo sú zobrazené v niekoľkých fázach:

Maľba (začiatok a základ zloženia budúceho vzoru, t.j. siluety kvetov a listov v súlade s vaším plánom);

Tenezhka (slovo „tenezhka“ je v súlade so slovom „tieň“. Kvety majú objem, sú označené tienisté miesta rastlín);

Kladenie (jedna z najdôležitejších etáp maľby. Tvar kytice naberá na tele - mnohé detaily sa objasňujú, zvýrazní sa a zrealizuje sa kontrastnejšia alebo harmonickejšia štruktúra celej kompozície);

Oslnenie (prekrývajúce sa odlesky odhaľujú svetlo a objem. Kytica pôsobí osvetlená. Oslnenie vytvára náladu a farbu).

Kresba (toto je záverečná časť práce. Umelec pomocou špeciálneho tenkého štetca aplikuje drobné, ale veľmi výrazné ťahy - žilky a krajkové okraje na listoch, „semená“ v strede kvetinových pohárov);

Viazanie (pomocou tenkých stoniek, stebiel trávy a úponkov sa kytica sformuje do jedného celku a spojí s podkladom).

Začistenie hrán podnosu (dekorácia boku podnosu z geometrických alebo kvetinových vzorov. Čistenie môže byť striedme, alebo môže konkurovať luxusným starožitným rámom na obrazy. Bez čistenia výrobok vyzerá ako nedokončený).

Ide o veľmi dlhý a zložitý proces.

Predškoláci sa zoznámia so zhostovským maľovaním v seniorských a prípravných skupinách. Pre predškolákov je ťažké vykresliť celý proces postupného vytvárania kvetinového aranžmánu. Chcem vám dať do pozornosti odľahčenú možnosť dostupnú pre predškolákov, ktorú používam pri práci so staršími predškolákmi.

Aby boli ťahy krásne a úhľadné, pri maľovaní štetcom sa používajú okrúhle veveričkové a jadrové štetce. Ak ich nemáte, použite na maľovanie štetec s jemnými štetinami.

Pozri zoznam... Slovník ruských synoným a podobných výrazov. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. maliarsky plán, súpis; inventár, zoznam, rozvrh, email, podpis, batikovanie, register, maľba, freska, maľba, chochloma... Slovník synonym

MAĽBY, obrazy, ženy. 1. Inventár, písomný zoznam niečoho (rakovina). Maľovanie predmetov uložených na uskladnenie. Zoznam vládnych príjmov a výdavkov. 2. iba jednotky. Akcia pod Ch. píšte 1 a 3 číslicami. farba. Začni maľovať strop... Ušakovov vysvetľujúci slovník

MAĽOVANIE, a, ženy. 1. pozri zapísať. 2. Písomný zoznam toho, čo n. R. majetok. R. výdavky. 3. Maľovanie na steny, stropy, predmety pre domácnosť. Umelecký r. Staré ruské maľby. Ozhegovov výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovov výkladový slovník

atď. pozri popis. Dahlov vysvetľujúci slovník. IN AND. Dahl. 1863 1866 … Dahlov vysvetľujúci slovník

maľovanie- MAĽOVANIE, a, g. Čo l. činnosti súvisiace s nožom, šidlom alebo inou zbraňou s čepeľou; bodnutie, použitie noža atď... Slovník ruského argotu

maľovanie- (zoznam, zoznam) čoho (zastarané čoho). Úradník s veľkou radosťou číta adresu a kalendár...vytlačený menný zoznam (Gogoľ) ho mimoriadne baví. Maliarske knihy, vena (Akademický slovník 1847) ... Kontrolný slovník

Nástenná maľba je typom monumentálnej maľby.Maľovanie na telo je jednou z oblastí body artu... Wikipedia

maľovanie- podstatné meno Rýchlo. napr.: ľudový jazyk; neživý; abstraktné (v tomto zmysle); a. R.; 3 cl. LZ Pôsobenie na sloveso maľovať/natierať. Slovotvorná analýza, Morfemická analýza: Pre zväčšenie kliknite na obrázok Nepost. napr.: jednotky číslo; ich. n. Základ...... Morfemicko-slovotvorný slovník

maľovanie- Pozrite sa na podpis, podpis a vízum... Slovník ťažkostí ruského jazyka

ja 1. proces pôsobenia podľa Ch. opísať II 1. 2. Výsledok takéhoto konania; pokrývajúci akýkoľvek povrch stien, stropov atď. kresba alebo akékoľvek kompozície. 3. Predmetové obrázky a ornamenty vytvorené pomocou dekoratívnych... ... Moderný výkladový slovník ruského jazyka od Efremovej

knihy

Obraz na plátne "Lily Bunny" (20 x 20 cm) (57513) , . Maľba na plátne "Lily Bunny". Veľkosť: 20 x 20 cm Maľovanie na plátno je veľmi vzrušujúca činnosť. Maľovanie svetlého plátna nepochybne prinesie potešenie a roztomilé postavičky vás naučia vidieť...
Maľba na hodváb pre začiatočníkov, Concha Morgades. Maľba na hodváb je fascinujúce umenie, pri ktorom kombinácia použitého materiálu a farieb pomáha dosiahnuť mimoriadny efekt. S trochou cviku si rýchlo osvojíte...

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Stredná škola Korsakova

Okres Korsakovsky, región Oryol

KREATÍVNY PROJEKT

Umelecká maľba na dreve

"gorodets"

Práca dokončená:

žiak 9. ročníka

Danilina Svetlana.

Projektový manažér:

učiteľ techniky

T.I. Voronina

Korsakovo 2015-11-20

Obsah

Úvod……………………………………………………………………………………… 3

1.História maľby na drevo ……………………………………………………………… 5

2.Druhy maľby ……………………………………………………………………… 8

3. Farebné koliesko……………………………………………………………………………………….13

4.Banka nápadov a návrhov………………………………………………………...14

5.Dizajn – analýza………………………………………………………………...16

6. Výber materiálovnástroje a zariadenia………………………..16

7. Technológia lakovania ……………………………………………………………………………… 19

8.Environmentálne odôvodnenie………………………………………………………………………………..20

9.Ekonomické opodstatnenie……………………………………………………………….21

Záver……………………………………………………………………………………… 23

Zoznam referencií………………………………………………………..….24

Úvod

Ľudové umenie a remeslá zaujímajú popredné miesto v dekoratívnom a úžitkovom umení. Umenie ľudového umenia a remesiel sa pred nami objavuje ako komplexný fenomén modernej kultúry, bohatý na dekoratívne možnosti, hlboký v ideovom obsahu.

Na mnohých miestach sa zachovalo tradičné ľudové umenie a remeslá, založené na ručnej práci a pochádzajúce od starých otcov a pradedov.

Pôvod ľudových remesiel je rôzny. Niektoré majú svoj pôvod v sedliackom domácom umení spojenom s obživou a výrobou každodenných, každodenných a slávnostných elegantných domácich potrieb pre seba a ich rodiny. Napríklad ručné tkanie a vyšívanie, ktoré roľníčky ovládali od detstva, vyrábali odevy, uteráky, stolové dosky atď., sa stali základom mnohých pôvodných tkáčskych a vyšívacích remesiel, ktoré sa následne vytvorili. Ostatné remeslá pochádzajú z dedinských remesiel. Napríklad mnoho druhov keramiky, stolárstva a potlačených látok je už dlho oblasťou činnosti miestnych remeselníkov. Postupom času, rozšírením v jednotlivých centrách a často pokrývajúcim celé regióny, sa zmenili na remeslá. Niektorým remeslám predchádzali „svetelki“ - práca v dielňach vlastníkov pôdy (napríklad biely povrch Mstera). Iní sa zrodili z mestských remesiel. Napríklad vyrezávanie z kostí Kholmogory alebo striebro Veliky Ustyug niello sú spojené s umením mestských remeselníkov, s privilegovaným zákazníkom, ktorého chuť ovplyvnila obsah a účel produktov.

Maľba by sa mala považovať za jeden z najpopulárnejších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia. Je celkom pochopiteľné chcieť ozdobiť jednoduchý drevený riad maľbou. Maľovanie nielen zdobilo riad, ale ho aj chránilo pred škodlivými účinkami vlhkosti. Maľovanie prírodnými farbami bolo lacné, dostupné a farebné.
Každý tvorivý tím si mohol vytvoriť svoj vlastný výtvarný systém, svoj obrazný jazyk, svoju remeselnú školu, ktorá nadobudla význam tradície.

Klasické formy drevených sústružníckych výrobkov a jasné rytmy ornamentu boli zdedené zo starých remesiel. Maliarska zručnosť starovekej Rusi ju obohatila o kresby rastlinných motívov a techniky ich voľnej realizácie štetcom. Prispelo aj k vytvoreniu originálnej techniky maľovania výrobkov, každé stredisko ľudových remesiel má svoju farebnosť a štýl ornamentu.

problém: Nízka obľuba a zabúdanie ľudových remesiel ako kultúrneho dedičstva a osobitného druhu dekoratívneho a úžitkového umenia.

Cieľ projektu: naštudujte si druhy umeleckej maľby na dreve a vyrobte si výrobok ako darček.

Na dosiahnutie cieľa sa rozhoduje o nasledujúcom úlohy:

Študovať druhy umeleckej maľby;

Pripravte drevený polotovar (dosku na krájanie);

Namaľujte polotovar technikou maľby Gorodets.

História maľby na drevo

História vývoja tradičnej maľby siaha ďaleko do minulosti. Prvé jaskynné kresby sa objavili na úsvite ľudskej histórie. Ako vedci naznačujú, zohrávali úlohu cieľov pri výcviku lovcov, boli predmetom domácej mágie, kultu alebo príbehov.

Archeologické vykopávky naznačujú, že výtvarné umenie vzniklo v staroveku. Už v tých časoch, keď človek používal kamenné nástroje, žil v jaskyniach a obliekal sa do zvieracích koží, zdobil predmety ornamentmi, vyrezával postavy ľudí a zvierat, čím sprostredkoval svoje predstavy o svete.

Pôvod maliarskeho umenia sa datuje do tej istej doby, tisíce rokov vzdialenej od nás. Celý svet ohromil kresby primitívneho človeka objavené vo svojej dobe, nájdené v hlbinách temných, neprístupných jaskýň. Tieto kresby boli vytesané primitívnym kamenným nástrojom do hrúbky pevných skál pri svetle fakieľ alebo tukových lámp.

Siluety zvierat a poľovníckych scén boli prevedené expresívne, realisticky, s jemne zachytenými detailmi. Expresivita týchto kresieb je taká veľká, že aj po objavení skalného umenia naši súčasníci dlho odmietali uveriť, že primitívny človek mal taký zmysel pre formu, objem a farbu.

Príklady skalného umenia sa našli v jaskyniach Altamira v Španielsku, v Pyrenejach vo Francúzsku a v pohorí Tassil na Sahare. U nás boli podobné diela primitívneho umenia objavené v Karélii, v Strednej Ázii, na Urale a na Kaukaze.

V priebehu mnohých storočí sa maliarske umenie ďalej rozvíjalo a zdokonaľovalo, pretože každá nová generácia umelcov, preberajúc ho od svojich otcov, si ponechala to najlepšie, neúspešné zavrhla a pridala niečo nové, svoje.

Podľa zákonov účelnosti a krásy ľudoví remeselníci oddávna vytvárali veci, ktoré obklopujú človeka: keramiku, drevené - vyrezávané a maľované riady, kolovrátky, ktoré boli po stáročia stálym doplnkom ženskej práce; tkáčovne, volániky na ľan atď. Dizajn a výzdoba obytných a hospodárskych budov, nábytok a interiérový dizajn sú skutočne umelecké.

Vo všetkom, čo vyšlo z rúk ľudového remeselníka, v čomkoľvek, čo bolo vyrobené pre jeho rodinu, ako dar alebo na predaj, sa pozoruhodne prejavili skúsenosti mnohých generácií so spracovaním rôznych materiálov: dreva, hliny, vlny, kovu atď. Veci nadobudli medzi rôznymi národmi rôzne podoby, odrážajúce miestne črty života a prírodné podmienky, a v súvislosti s tým aj estetické predstavy.

Postupom času sa význam maľovaných vecí ako predmetov každodennej mágie stráca a zvyšuje sa ich estetická úloha. Rozvíjajú sa remeslá, z ktorých každé má špeciálne techniky a motívy. Najpriaznivejšie podmienky pre rozvoj rybolovu sú blízkosť obchodných ciest, sedavý spôsob života a stabilita.

Zároveň je príznačné, že medzi rôznymi národmi má obsah umeleckých predmetov, siahajúcich až do staroveku, veľa spoločného, pretože vyjadruje dobré priania mladej rodine, talizman proti nepriateľským silám a dobrú mágiu spojenú s upratovanie.

Krása v ľudovom umení je neoddeliteľne spojená s dobrom. Estetický a etický obsah veci žije spolu a napĺňa ju osobitným ľudským významom, napriek niekedy primitívnym formám. Rôzne druhy ľudového umenia vznikali v rôznych časoch. A každý si vytvoril svoju vlastnú tradíciu, neustále vyberal a leštil to najlepšie v práci majstrov a odovzdával to novým generáciám.

Smery maľby na drevo možno rozdeliť na tradičné a autorské (malebné). Tradičná sa rozvíjala najmä na dedinách vo svojej historickej domovine. Vyznačuje sa jednoduchosťou, stručnosťou a blízkosťou k ľudovým koreňom.

Medzi moderné umelecké remeslá maľby dreva patria: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezen, Zagorsk maľba, výroba sústružníckych hračiek s maľbou.

Druhy maľby

Maľba by sa mala považovať za jeden z najpopulárnejších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia. V ruskom ľudovom umení existuje veľké množstvo odrôd tohto typu dekoratívneho a úžitkového umenia. Tu sú niektoré z nich.

Mezen maľba

Maľba Mezen je jedným z najstarších ruských umeleckých remesiel. Jeho počiatky sú stratené vo vzdialených storočiach počiatočného formovania slovanských kmeňov. Rybolov dosiahol svoj vrchol popularity v 19. storočí. Kolovrátky a škatule z mezenu, truhlice a naberačky boli široko distribuované pozdĺž rieky Pinega a vyvážali sa do Pečory, Dviny a Onegy.

V oblasti Archangeľsk počas dlhých zimných večerov Rusi vyjadrovali svoj pohľad na svet, svoje nádeje, pocity a vieru v neho. Po prvé, obraz Mezen je vlastný originálny ornament. Tento ornament priťahuje a fascinuje, napriek svojej zjavnej jednoduchosti. A predmety namaľované mezenskou maľbou akoby žiarili zvnútra a vyžarovala z nich dobrota a múdrosť ich predkov. Každý detail maliarskeho ornamentu Mezen je hlboko symbolický. Každý štvorec a diamant, list a vetvička, zviera alebo vták sú presne na mieste, kde by mali byť, aby nám povedali príbeh lesa, vetra, zeme a neba, myšlienky umelca a starodávne obrazy severu. Slovania.

Symboly zvierat, vtákov, plodnosti, úrody, ohňa, oblohy a ďalších prvkov pochádzajú zo skalných malieb a sú typom starodávneho písma, ktoré vyjadruje tradície národov severného Ruska. Takže napríklad obraz koňa, v tradícii národov, ktoré obývali túto oblasť od staroveku, symbolizuje východ slnka a obraz kačice je poriadkom vecí; nesie slnko do podmorského sveta. do úsvitu a ukladá ho tam.

Tradične predmety maľované mezenovou maľbou majú len dve farby – červenú a čiernu (sadzovú a okrovú, neskôr červenú olovnatú). Obraz sa nanášal na drevo bez základného náteru špeciálnou drevenou palicou (zverák), pierkom z tetrova alebo tetrova alebo štetcom z ľudských vlasov. Potom sa produkt vysušil, čím získal zlatistú farbu. Doska mala svoje jasné proporcie. Šírka sa musela trikrát rovnať jej dĺžke. Drevo bolo napustené ľanovým olejom. Z toho sa jeho štruktúra stala jasnejšou a jasnejšou. Charakter vzoru vlákna je do značnej miery určený samotným ornamentom, ktorý pozostáva zo symbolov, ako sú slová z písmen. Vnútorný obsah symbolov, presný pôvod, vzájomná súvislosť sa už prakticky stratila.

Gorodetova maľba

Jedno z tradičných dekoratívnych remesiel – gorodecké maliarstvo – sa rozvíjalo od polovice 19. storočia v okolí mesta Gorodec, založeného v 12. storočí, ktoré sa nachádza na ľavom brehu Volhy v regióne Nižný Novgorod. Farby Gorodetovej maľby boli vždy jasné a bohaté, všetky výrobky boli vždy zdobené sviežimi kyticami kvetov pripomínajúcimi ruže a sedmokrásky. Rozvinula sa aj technika maľovania - najprv sa na výrobok nanieslo pozadie, ktoré slúžilo aj ako základný náter, potom sa naň naniesli hrubé farebné škvrny, takzvaná „podmaľba“. Potom sa potrebné ťahy nanesú tenším štetcom, potom sa maľba dokončí „oživením“ - keď sa kresba spojí do súvislej kompozície pomocou čiernej farby a bielej. Dokončená kompozícia je zvyčajne obmedzená rámom.

Keď remeslo naberalo na obrátkach (a koncom devätnásteho storočia sa do neho zapájali obyvatelia takmer tucta dedín), dizajn obrazu bol doplnený aj o nové námety: objavili sa postavy z ľudových rozprávok, výjavy z mestského života, všetky druhy. „čajových večierkov“ nad samovarom a „prechádzky“.

V súčasnosti sa v maľbe začala používať olejová farba, diverzifikovala sa aj farebnosť kresieb, ale námety, obrazy a motívy starého gorodetského maliarstva sú prítomné aj v dielach moderných majstrov. Dedinskí maliari napodobňujúci obľúbené grafiky ich vyzdobili veselými výjavmi z ľudového života orámovanými kvetinovými girlandami a veľkými žiarivými ružami. V súčasnosti sa Aristarkh Evstafievich Konovalov nazýva patriarcha Gorodetsovej maľby, ktorý koncom 60-tych rokov obnovil remeslo založením továrne Gorodets Painting. Bez straty tradičného ornamentu s bujnými ružami, koňmi a vtákmi.

Khokhloma

Khokhloma je staré ruské ľudové remeslo. Toto je možno najznámejší typ ruskej ľudovej maľby. Khokhlomský rybolov sa datuje viac ako tri storočia. Vznikol v regióne Nižný Novgorod Trans-Volga a pochádza z maľby ikon. Chochlomské remeslo dostalo svoj názov podľa veľkej obchodnej dediny Chochloma v provincii Nižný Novgorod, do ktorej sa na predaj privážali drevené výrobky z okolitých dedín (tieto výrobky sa nikdy nevyrábali v samotnej dedine Chochloma). Bolo to obdobie rozsiahleho osídľovania území Nižného Novgorodu rôznymi ľuďmi, medzi ktorými boli „starí veriaci“ - odporcovia cirkevných reforiem patriarchu Nikona. Poznali tajomstvo pozlátenia ikon pomocou strieborného kovu a ľanového oleja – sušiaceho oleja. Drevené ikony boli pokryté vrstvou striebra, rozomleté na prášok, potom boli naolejované a potom umiestnené do pece. Po vytvrdnutí ikona získala novú zlatú farbu. IN
Následne s príchodom lacnejšieho cínu sa tento spôsob preniesol aj na riad. Od 17. storočia bol maľovaný drevený riad od majstrov Trans-Volgy známy po celom Rusku. „Veľké“ jedlá sa vyrábali na špeciálne objednávky v malých sériách z rôznych druhov dreva, rôznych tvarov a umeleckých povrchových úprav a boli určené ako darčeky pre významných hostí a zahraničných veľvyslancov.

Symbolom maľby Khokhloma bol ohnivý ohnivý vták zdobený jasnými kvetmi.

Farebná schéma chochlomskej maľby:

Primárne farby: červená, čierna, zlatá;

Pomocné farby: zelená, žltá.

Maľbu nanášajú majstri ručne štetcom bez predbežného označenia. Existujú dva hlavné typy maľby Khokhloma: „hora“ (v červenej a čiernej farbe na zlatom pozadí) a „pod pozadím“ (zlatý vzor na farebnom pozadí). Tradičné „trávové“ a „listovité“ ozdoby sa zvyčajne klasifikujú ako „vrchné“ maľby. „Tráva“ je obraz, ktorý obsahuje obrazy stebiel trávy a vetvičiek namaľovaných červenou a čiernou farbou na zlatom pozadí. „Listový“ obraz pozostáva z obrazu oválnych listov a bobúľ, ktoré sa zvyčajne nachádzajú okolo stonky. Obraz „aby ladil s pozadím“ je založený na veľkom zlatom vzore, na červenom alebo čiernom pozadí. Najprv sa aplikuje obrys výkresu, potom sa premaľuje pozadie, potom sa na vrch pozadia vytvorí malý vzor (postscript). Typ maľby „pod pozadím“ je „kučeravá“ maľba - svieži vzor so zložitými zlatými kučerami pripomínajúcimi kučery. Na začiatku 19. storočia bola „horská“ maľba bežnejšia, keďže maľba „pod pozadím“ bola zložitejšia. Tento obraz („pod pozadím“) sa stal populárnym v 2. polovici 19. storočia, keď vznikla nábytkárska výroba, zdobil sa ním nábytok, predtým sa používal najmä na drahých darčekových predmetoch.

Polkhov-Maidan maľba

Polkhovsko-majdanská maľba vznikla v poslednom čase v r
južný Voznesensky okres, kde v rokoch 1920-1930 vznikol
výroba maľovaných hračiek točená na sústruhoch -
píšťalky, hniezdiace bábiky, sudy, vajcia, balalajky, huby, samovary, ktoré sa veselo a láskavo nazývali „tararushki“.

Obec Polkhovsky Majdan, ktorá sa v 50. rokoch stala centrom nového remesla, sa stala všeobecne známou. Nádherné hračky, žiariace dúhou jasných anilínových farieb a lakov, sa usadili v mnohých bazároch v Rusku. Deti si ich okamžite obľúbili pre ich nákazlivú naivitu a svieže vnímanie sveta, kde po oblohe bežia ružové a modré oblaky, točia sa nádherné mlyny a spievajú radostné vtáky.

Hlavnými motívmi vzorov tohto obrazu sú kvety: ruža, mak, harmanček, tulipán, šípka. Nechýba ani dejová maľba. Najčastejšie je to vidiecka krajina s riekou, domami, kostolom a mlynom na brehu, ako aj obligátnym červeným úsvitom na oblohe. Sortiment hračiek na baranie je pestrý. Jedna skupina - detské hračky: hniezdiace bábiky, vtáčie píšťalky, kone, misky na hračky, hríby do prasiatok, balalajky, škatule s jablkami. Ďalšou skupinou výrobkov je tradičný ruský riad: soľničky, misky, cukorničky, „zásoby“ - valcové nádoby na skladovanie sypkých produktov, samovary, škatule. Veľkonočné vajíčka sa vyrábajú a maľujú vo veľkom množstve.

Farebný kruh

Vedieť, ako skladať a používať farby, je rozhodujúce pre úspešnú prácu. Jedným z dôležitých nástrojov umelca je farebné koliesko. Je to zjednodušená verzia spektra uzavretého v kruhu. Systematizuje základné primárne farby – červenú, žltú a modrú a sekundárne farby – oranžovú, zelenú a fialovú, z ktorých sú vyrobené všetky ostatné, vrátane sivej a hnedej.
Primárne farby sú na farebnom kruhu rovnomerne rozmiestnené. Primárna farba je farba, ktorá nemôže byť zložená z iných farieb.
Sekundárna farba sa získa zmiešaním dvoch základných farieb. Takže modrá a žltá tvoria zelenú, červená a žltá oranžová a červená a modrá fialová.
Odvodená farba sa vytvorí zmiešaním primárnej farby so sekundárnou farbou umiestnenou vedľa nej na farebnom koliesku.

Teoreticky, zmiešaním základných farieb v rôznych pomeroch, môžete vytvoriť všetky ostatné farby. V praxi nie je všetko také jednoduché, pretože farby používajú pigmenty, ktoré nie sú také čisté ako svetlo. Podľa zjednodušenej teórie farieb modrá a žltá tvoria zelenú, avšak zmiešaním prvej žltej a modrej, na ktorú narazíte, môžete získať úplne odlišné výsledky. Napríklad ultramarínová modrá má červenkastý odtieň a citrónová žltá má zelenkastý odtieň – keď sa skombinujú, vytvárajú špinavú zelenú. Pre zloženie čistej zelenej je dôležité zvoliť farby, aby ste dosiahli konkrétny odtieň.

Banka nápadov a návrhov

Z množstva rôznych techník maľovania dreva je možné rozlíšiť niekoľko možností maľovania dosiek na krájanie.

Možnosť č.1 Možnosť č.2

Možnosť č.3 Možnosť č.4

Možnosť č.5 Možnosť č.6

Možnosť č.7

Analýza dizajnu

Analýza myšlienok

Kritériá pre výber

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originalita

2. C nepravdivosť témy

3. Kreativita

4. Relevancia

5. Spotrebiteľský dopyt

6. Záujem

Celkom

Z vykonanej analýzy dizajnu môžeme konštatovať, že v súčasnosti sú najzaujímavejšie Gorodetova maľba a maľba v technike Khokhloma.

Možnosť č. 1 (Gorodets) Možnosť č. 2 (Chochloma)

Výber materiálov nástrojov a zariadení

Na vykonanie akéhokoľvek typu maľby budeme potrebovať:

Drevené prírezy(v kruhoch umelcov dreva sa im hovorí „ľan“ - od slova biely, čistý).

Existuje široká škála prírezov, sú to: dosky, vajíčka, riad (misy, taniere, hrnčeky, lyžice, podnosy atď.), hniezdiace bábiky, škatule, sponky a náramky, rámy na ikony, kusy nábytku. Čokoľvek vaše srdce túži.

O
hlavný materiál na maľovanie - farby. Pri maľovaní dreva sa používajú rovnaké farby ako pri maľbe: olej, tempera, kvaš, akvarel, ako aj anilínové farbivá. Na Gorodetovu maľbu sa najlepšie hodia kvašové a temperové farby.

Nástroje

Hlavným nástrojom majstra maľby je štetec. Na maľovanie sa najčastejšie používajú okrúhle veveričky a kolínske štetce rôznych veľkostí.

Pri maľovaní Gorodets budeme potrebovať minimálne tieto štetce:

· okrúhle jadro č.1 a č.2 so stredne dlhým vlasom (na kontúrovanie a obrysovanie čiernou farbou).

· okrúhla veverička č.2 a č.3 na nanášanie červenej farby.
· plochá syntetická alebo štetina č. 4,5,6 na nanášanie základného náteru a lakovania.

Ideálny štetec na maľovanie by mal pripomínať kvapku, semienko alebo plameň sviečky. Pri kúpe štetcov skontrolujte ich vzhľad, aby ste sa uistili, že sú hrubšie a majú úhľadne vybrané chĺpky. Ponorte kefu do vody a potraste ňou, aby ste skontrolovali hrot. Nájsť dobrý štetec nie je jednoduché, každý má svoj vlastný charakter. Majster si svoje obľúbené štetce veľmi cení a nikomu ich nepožičiava, pretože každý má svoj rukopis a to sa na štetci určite prejaví. Drevená špička štetca je tiež funkčná - používa sa ako „pichnutie“ na nanášanie bodiek: „semená“, „kvapky rosy“. Použitá kefa vám stále poslúži ako „pokec“, ak si zvyšné chĺpky opatrne odstrihnete.

Na miešanie farieb a odstránenie prebytočnej farby zo štetca je potrebná paleta. Paleta môže byť biela podšálka, dlaždica, kus plexiskla alebo veko.

Lakovací náter umožňuje chrániť maľbu na dreve pred účinkami vonkajšieho prostredia: vlhkosťou, teplotnými zmenami, aktívnymi látkami. Okrem toho krycie materiály - sušiaci olej, lak, tmel - dodávajú produktu dodatočný dekoratívny efekt.

Dokončenie produktu lakom je tiež druh umenia. Stáva sa, že krásne natretý predmet stráca na atraktivite pod nesprávne zvoleným alebo zle naneseným lakom. Nie je náhoda, že v umeleckých maliarskych podnikoch existuje povolanie nazývané lachila. To je ten, kto pozná všetky zložitosti lakových náterov!

Olejový lak PF-283 (4C) sa nám osvedčil najlepšie a je pre nás najvhodnejší. Dobre sa riedi terpentínom (nevyhnutne prírodným)! Tento lak je priehľadný, celkom svetlý, ale dáva maľbe a nejaká žltosť. Suší sa minimálne 72 hodín pri izbovej teplote. Tento proces v žiadnom prípade neurýchľujte v horúcej rúre - lak napučí. Po vysušení sa vytvorí lesklý elastický povrch, ktorý má zvýšené fyzikálne a mechanické vlastnosti a je odolný voči kontaktu s vodou. Ak chcete pracovať, nalejte malé časti laku a riedidla do malých nádob a pevne zatvorte veľkú nádobu s lakom vekom a otočte nádobu hore dnom na niekoľko sekúnd. Výsledná tesnosť nedovolí laku vyschnúť. Nepokúšajte sa prvýkrát pokryť produkt silnou vrstvou laku. Prvú úpravu je lepšie urobiť redším lakom, nechať dobre zaschnúť a potom zľahka prebrúsiť.

Pri nanášaní laku či už tampónom alebo štetcom vznikajú na povrchu malé bublinky v dôsledku unikania vzduchu z pórov dreva. Keď schne, niektoré z nich miznú, zatiaľ čo iné zostávajú. Obzvlášť ťažko sa brúsia. Čím viac je lak zriedený, tým menej bublín bude. Keď sa vrstvy laku zvyšujú, každá nasledujúca vrstva by mala byť tenšia ako predchádzajúca.

Technológia lakovania

1. Drevené prírezy sú brúsené brúsnym papierom. To sa robí tak, aby farba ležala v rovnomernej vrstve. Prírezy: dosky na krájanie, soľničky, poháre sa vyberajú bez uzlov, s rovným, hladkým povrchom.

2. Je lepšie kúpiť kvaš na maľovanie od domácich spoločností „Gamma“, „Luch“. Na maľovanie sa používa 6 základných farieb + biela a čierna farba.

3. Maliarske štetce č.1-2 a č.6-8.

4. Lak na zakrytie diela.

Etapy maľby.

Pred lakovaním akéhokoľvek dreveného výrobku musíte prejsť niekoľkými fázami jeho realizácie.

Prvé štádium: zdvihnúť dosku na krájanie.

Druhá fáza: Kreslíme náčrt ceruzkou na list krajiny, pričom nezabúdame na tradície v Gorodetovej maľbe.

Tretia etapa: Na základe hotového výkresu vykonávame podmaľbu gvašovými farbami.
Štvrtá etapa: Na podmaľbu s tmavšími farbami naneste „tieň“.
Piata etapa: Posledná fáza pri vykonávaní „animačného“ náčrtu. Na oživenie práce pridávame doslovy v bielej farbe.

Šiesta etapa : Presne v rovnakom poradí aplikujeme dizajn na výrobok, potom ho začneme maľovať kvašovými farbami. Dokončujeme prácu, pokrývame lak.

Bezpečnostné opatrenia pri vykonávaní práce

Pri natieraní produktu sa uistite, že sa farba nedotýka povrchu pokožky;

Pri vykonávaní náterových a lakovacích prác je potrebné nosiť špeciálne oblečenie;

Práce vykonávajte na dobre vetranom mieste;

Po dokončení práce odstráňte pracovnú oblasť.

Hygienické a hygienické požiadavky

1. Pred začatím práce si musíte umyť ruky.

2. Svetelný zdroj by mal byť vľavo.

3. Oči potrebujú každých 1–1,5 hodiny 30-minútový odpočinok.

4. Na udržanie zdravia pri práci je užitočné rozcvičiť si ruky, oči a chrbát.

Ekologické opodstatnenie

Moderné ľudstvo, vyzbrojené technológiami a využívajúce obrovské množstvo energie, predstavuje veľmi silnú silu ovplyvňujúcu prírodu Zeme. Ak tieto dopady nezohľadnia prírodné zákony a zničia spojenia vytvorené v priebehu miliónov rokov, nastanú katastrofálne následky. Ľudia už čelili viacerým prírodným katastrofám spôsobeným ich činnosťou a sú znepokojení trendom zvyšujúcej sa nestability prírody.

Ekológia preto v súčasnosti nadobúda osobitný význam ako veda, ktorá pomáha nájsť východiská z vznikajúcej krízy.

Pri práci boli použité akrylové farby, štetce z prírodných vlákien, drevené dosky na krájanie, škatule, taniere a lak. Práca zohľadňovala environmentálne problémy, t.j. Práce boli vykonané s použitím ekologických (prírodných) materiálov bez toho, aby došlo k poškodeniu prírody.

Ekonomické opodstatnenie

Použité materiály

cena

(drhnúť)

Spotreba

Sada štetcov

1 PC

Gaush farby

1 PC

Lak

1 PC

Drevené prírezy (doska)

1 PC.

Celkom:

426 rubľov.

Cena práce:

30% z nákladov na materiál = 127,8

Náklady na elektrinu =0, pretože práce sa vykonávali počas dňa.

Náklady = súčet všetkých nákladov = 553,8

Na trhu takáto práca stojí asi 1 300 rubľov, takže by bolo výhodnejšie urobiť to sami. Dosky na krájanie a všetky ručne maľované výrobky sú na trhu vysoko cenené. Dajú sa použiť ako darček k akémukoľvek sviatku.

Doska na krájanie je pohodlná, cenovo dostupná a potrebná vec do každej kuchyne! Varte s radosťou!

Záver

Maľba na drevo je jedným z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia. Zdobenie rôznych drevených výrobkov farebnou maľbou bolo už od pradávna veľmi cenené a každý dom mal určite niekoľko maľovaných dosiek či tanierov. Dnes sa opäť oživuje záujem o maľovanie na drevo.

Maľovaním na drevo sa dá ozdobiť takmer čokoľvek. Môže to byť riad, rôzne bytové doplnky, škatule, vázy, hrebene, náramky, korálky, náušnice, hračky. Môžete tiež maľovať drevený nábytok a drevené sochy.

Maľovanie dreva je veľmi zaujímavý a vzrušujúci koníček.

Získané vedomosti pomôžu v budúcnosti.

Bibliografia

1.Averina V.I. Gorodetova rezba a maľovanie. - Nižný Novgorod, 2006

2. Mavrina T.A. Gorodetova maľba. - Petrohrad, 2001

3. Sokolová M.S. Umelecká maľba na dreve. - M., 1999

4. Encyklopedický slovník. T.1. - s. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Výrobky ľudového umenia a remesiel a suveníry. -- M.: Vyššia škola, 2007.

7. Suprun L.Ya. Drevorezba a maľovanie. -- M.: Ľahký a potravinársky priemysel, 2007.

8. Orlovský E.I. Výrobky ľudového umenia a remesiel. - L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. Maľba na dreve. -- M.: Vzdelávanie, 2004.

10.Rogov A.P. Špajza radosti. -- M.: Vzdelávanie, 2007.

11. Osetrov E.I. Žijúca staroveká Rus. -- M.: Vzdelávanie, 2006.

12.TSB. Ed. 3. - M.: SE, 1970-1978.

13. Mestá Ruska: encyklopédia. - M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. Ruská ľudová maľba. - M., 2007.

Publikácie v sekcii Tradície

Záhady ruských maliarskych vzorov

Boli gželské jedlá vždy modro-biele, aká tradičná maľba sa zrodila po októbrovej revolúcii a prečo maľované škatule žiaria? Chápeme tajomstvá ľudových umeleckých remesiel.

Zlaté misky. Chochlomská maľba

Majster začal prácu ubíjaním baklúša - pripravoval drevené kocky (baklushi) z lipy, osiky alebo brezy. Vyrábali sa z nich drevené lyžice a naberačky, poháre a soľničky. Jedlá, ktoré ešte neboli zdobené maľbou, sa nazývali plátenné. Bielizeň bola niekoľkokrát natretá a vysušená a potom natretá žltými, červenými a čiernymi tónmi. Obľúbenými motívmi boli kvetinové vzory, kvety, bobule a krajkové vetvičky. Lesné vtáky na chochlomských jedlách pripomenuli roľníkom Firebird z ruských rozprávok; povedali: "Vták Ohnivák preletel okolo domu a krídlom sa dotkol misy a misa zozlátla.".

Po nanesení dizajnu bol výrobok dvakrát alebo trikrát natretý sušiacim olejom, do povrchu bol votrený cínový alebo hliníkový prášok a sušený v peci. Po vytvrdnutí teplom získali medový odtieň a naozaj sa leskli ako zlato.

Začiatkom 18. storočia sa na Makaryevský veľtrh, kde sa schádzali predajcovia a kupci z celého Ruska, začali privážať jedlá. Ukázalo sa, že produkty Khokhloma sú známe v celej krajine. Od 19. storočia, keď na veľtrh v Nižnom Novgorode začali prichádzať hostia z celej Európy a Ázie, sa maľované jedlá objavili v mnohých častiach sveta. Ruskí obchodníci predávali výrobky v Indii a Turecku.

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Fotobanka Lori

Gzhelská hlina je známa už od čias Ivana Kalitu – od 14. storočia. Miestni remeselníci ho používali na výrobu „nádob pre lekárenské potreby“, riadu a detských hračiek. Na začiatku 19. storočia sa v gzhelskom voloste objavili továrne na výrobu porcelánu. Prvý podnik tu založil v roku 1810 obchodník Pavel Kulichkov. Najprv bola maľba na porcelánový riad farebná, no v polovici 19. storočia prišla do Ruska móda modrobielych holandských obkladačiek a čínskeho porcelánu rovnakých odtieňov. Čoskoro sa modré vzory na zasneženom pozadí stali charakteristickým znakom gzhelskej maľby.

Na kontrolu kvality porcelánu bol výrobok pred lakovaním ponorený do purpurového, červeného anilínového farbiva. Porcelán bol natretý rovnomernou ružovou farbou a bolo na ňom vidieť akúkoľvek prasklinu. Majstri maľovali kobaltovou farbou - pred vypálením vyzerá čierna. Pomocou špeciálnych techník, pracujúcich len so štetcom a farbou, umelci vytvorili viac ako 20 odtieňov modrej.

Predmetom gzhelu sú svieže ruže (tu sa im hovorilo „agashkas“), zimné krajiny, scény z ľudových rozprávok. Deti sa sánkujú, Emelya chytá šťuky v rybníku, dedinčania oslavujú Maslenitsa... Po nanesení dizajnu sa riad pokryl glazúrou a vypálil. Ružové produkty s čiernymi vzormi nadobudli svoj tradičný vzhľad.

Svietiace brošne a krabičky. Miniatúra laku Fedoskino

"Keď sme organizovali artel, pre sedem ľudí sme mali len jedno zhromaždené dielo Puškina... To do značnej miery vysvetľuje skutočnosť, že väčšinu našich miniatúr sme napísali na základe Puškinových námetov."
Alexander Kotukhin, miniaturista

V roku 1932 sa Palekh umelci stretli s Maximom Gorkým, ktorý nazval Palekh lak miniatúrou "jeden zo zázrakov vytvorených októbrovou revolúciou". Ivan Golikov na jeho žiadosť namaľoval miniatúry pre luxusné vydanie „Príbeh Igorovej kampane“.

Koncept „maľovania typu Severodvinsk“ zahŕňa nezávislé odrody: Permogorsk, Rakul a samotný Severodvinsk. Prvá je pomenovaná po dedine Permogorye neďaleko Solvychegodska. Centrom druhého typu je dedina Ulyanovskaya pri rieke Rakulka. Obraz Severná Dvina je rozdelený do troch podtypov: Puchug, Boretsk a Totem.

Maľba na drevo Volchov

Tradície volchovského maliarstva sú súčasťou ľudových umeleckých remesiel, ktoré sa formovali okolo Ladogy. Ladogské remeslá z hľadiska charakteru prevedenia a obrazového znázornenia sa vyznačujú tendenciou k barokovému štýlu s jeho jasom a nádherou. Snáď najznámejším štýlom tradičnej maľby na drevo, ktorá existovala v Petrohrade a v osadách v oblasti Ladožského jazera, bola volchovská maľba, ktorá vznikla a rozšírila sa pozdĺž brehov Volchova.

Khokhloma je starobylá dedina stratená v divočine hustých lesov Trans-Volga. Spolu s históriou sa zrod svetoznámeho umenia chochlomského maliarstva vracia do ďalekej minulosti.
Prvá zmienka o tejto obci sa nachádza v listinách zo 16. storočia. Aj za Ivana Hrozného bola Khokhloma známa ako lesná oblasť nazývaná „Khokhloma Ukhozheya“. V 17. storočí sa niekoľko dedín spolu s Khokhlomou dostalo do vlastníctva kláštora Trinity-Sergius, ktorý sa nachádza neďaleko Moskvy (dnes mesto Zagorsk).

Rakulský obraz

Rakulská maľba je jedinečným fenoménom medzi maľbami severného regiónu: je úplne na rozdiel od susedných obrazov, ktoré existovali v blízkosti oblasti, kde bola distribuovaná, je viacfarebná, ale nie svetlá, je malebná, ale neoplýva viaceré prvky, ktoré v iných obrazoch niekedy tvoria celý vesmír.

Najstaršie informácie o rakulskom maliarstve pochádzajú z konca prvej polovice 19. storočia a poukazujú na miesto jeho vzniku a existencie – obec Ulyanovskaya, ktorá sa nachádza na sútoku rieky Rakulka so Severnou Dvinou (dnes Krasnoborsky). okres Archangeľskej oblasti). Počas celého storočia svojej sledovateľnej histórie maľbu vykonávala iba jedna rodina - Vityazevovci, ktorí si z generácie na generáciu odovzdávali tajomstvá svojho remesla. Hoci existujú informácie, že v dedine Chereminenskaya sa miestni remeselníci zaoberali maľovaním kolovratov v tradičnom štýle Rakul, ale možno súviseli aj s veľkou rodinou Vityazevovcov.

Ornament rakulského obrazu, najmä ornament zdobiaci najstaršie výrobky, ktoré sa k nám dostali z polovice 19. storočia, sa veľmi približuje grafike miniatúr slávnych vygovských rukopisov - vyrobených liturgických a inštruktážnych kníh starými veriacimi, ktorí žili v kláštoroch a „táboroch“ (ako prívrženci „starej „viery“ nazývali osady laických starovercov – v skutočnosti obyčajné dediny) pozdĺž rieky Vyg (tzv. Vygoleksinský hostel – centrum početných a vplyvných starovercov „Pomoranský súhlas“), pretekajúcich územím súčasnej Karélskej republiky. Vo svetle tejto podobnosti sa zdá byť veľmi pravdepodobné, že Vityazevovci sú rodinou vygovských starovercov, v dôsledku likvidácie („likvidácie“) ubytovne Vygoleksinskij úradmi, ku ktorej došlo v niekoľkých etapách v polovici r. storočia (viac ako 20 rokov od roku 1830 do roku 1850 sa počet obyvateľov starovereckých osád Vygovskej Suzemky znížil takmer 10-krát - z 3 000 na 272), nútení presťahovať sa do Rakulského volostia. Vityazevovci so sebou priniesli starobylé umenie miniatúr, siahajúce až do predschizmickej moskovskej knižnej grafiky, ale zdá sa, že zvýšené prenasledovanie a izolácia od centier starých veriacich prinútili Viťazevovcov, namiesto prepisovania a zdobenia kníh, začať maľovanie predmetov roľníckeho každodenného života. Dodatočným potvrdením tejto verzie je zhoda s dátumom hromadného vysťahovania starých veriacich z Vygu a dátumom približného pôvodu rakulského remesla.

Dekoratívnosť maľby, jej knižný vzor, absenciu akéhokoľvek vyjadreného deja v ňom možno vysvetliť aj starovereckou zbožnosťou - každodenné a rozprávkové zápletky sa v rukopisoch prakticky nezobrazovali, s výnimkou žieravých satir na vládnych úradníkov a zobrazovanie zápletiek zo svätých písiem a legiend (vrátane hagiografických) na domácich predmetoch bolo rúhanie.

Dominantnými farbami na Rakulkiných obrazoch sú zvyčajne čierna a zlatá okrová, sprevádzaná sýtou zelenou a hnedočervenou. Farebná schéma je veľmi prísna a harmonická, plasticita prvkov je lakonická. Prvky ornamentu Rakul sú veľké, ich tvar je obmedzený jasným čiernym obrysom. Malé dekoratívne prvky - vinety a žilky sú vyhotovené v čiernej alebo bielej farbe: biela sa používa predovšetkým na kreslenie žiliek listov, ktoré vedú pozdĺž bohatého farebného pozadia.

Vzor voľne prebiehajúci naprieč výrobkami Rakul pozostáva hlavne z fantastických rastlín liany s veľkými elegantnými listami pripevnenými na vinúcej sa stonke.

Charakteristický kvetinový ornament s masívnymi viacfarebnými listami v tvare slzy, originalita a relatívna šetrnosť farebnej palety a ekonomické využitie malých nezávislých prvkov ornamentu ostro odlišujú Rakulskú maľbu od jej geografických susedov Boretsk, Permogorsk a Puchuzhskaya.

Fantastické viacfarebné rastliny zdobiace maľované výrobky Rakul nesú, možno nevedomky pre umelca, ktorý ich zdobil, symboliku, ktorá je vlastná presvedčeniam obyvateľov ruského severu. Fantastické, nikdy predtým nevidené rastliny, kvitnúce kytice, dúhové pestrofarebné farby rastlinného sveta vyjadrovali myšlienku plodnosti, večného a nevyčerpateľného bohatstva sveta, a akoby priťahovali matku prírodu, predstavovali želanie. pre šťastie, prosperitu v domácnosti, bohatú úrodu.
Rakulská maľba sa tiež vyznačuje veľmi charakteristickými a rozpoznateľnými obrázkami vtákov - schematicky znázornenými, so zdvihnutým chvostom ohraničeným jemným tieňovaním, ťažkým telom a elegantnou hlavou korunovanou hrebeňom.

Typické pre Severodvinské obrazy bola prevaha maľovaných kolovratov medzi výrobkami obchodu. Výnimkou nebola ani Rakulka, ktorá vyvinula vlastný špeciálny kompozičný kánon na maľovanie kolovrátok, ktorý je zreteľne viditeľný takmer celé storočie - až do tridsiatych rokov 20. storočia: predná časť kolovratu bola rozdelená na tri takmer rovnaké časti - spodná bola zdobená veľkou vertikálnou vetvou so symetricky umiestnenými vetvami, centrálnu zaberal obrázok vtáka ohraničeného elegantným rámom a hornú zdobil veľký vinič v tvare S s viacfarebnými listami.

Až do zániku remesla, ku ktorému došlo v 30-tych rokoch 20. storočia, sa majstri rodu Vityazevovcov pevne držali zavedeného kompozičného kánonu, ale používanie priemyselne vyrábaných anilínových farbív, dodávajúcich jas farbe výrobkov, ich zbavovalo. harmónie vytvorenej tlmenými, skromnými tónmi.

Oživenie rakulského maliarstva ako umeleckého remesla je spojené s jeho objavom pre vedu v roku 1959 expedíciou Zagorského múzea-rezervácie. A v šesťdesiatych rokoch minulého storočia bol na zachovanie tradičných ľudových umeleckých remesiel v oblasti Archangeľsk zorganizovaný podnik White Sea Patterns, ktorého majstri, zachovávajúci storočné tradície a kánony maľby, dodnes vyrábajú výrobky vyrobené tradičnou technikou Rakul.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba pochádza z 19. storočia. V tom čase sa z neho stalo ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v provincii Nižný Novgorod pri meste Gorodets.
Začiatok Gorodetovej maľby možno vidieť vo vyrezávaných kolovratoch. V Gorodetoch boli špeciálne vďaka donom (doska, na ktorej sedí kolovrátok) a hrebeňu kolovratu. Dno vyzdobili miestni remeselníci špeciálnou technikou intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z iného druhu dreva (napríklad z rašelinového dubu). Takéto prvky vynikli reliéfne na povrchu a práve dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske. Neskôr začali remeselníci používať tónovanie (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), čo umožnilo urobiť spodok ešte pestrejším. Zvýšená potreba výroby kolovrátok podnietila remeselníkov, aby prehodnotili techniku zdobenia a zjednodušili ju. V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a prácnu techniku vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa u doncov stali prevládajúcim dekorom obrazové prvky.
Technológia

Technológia maľovania Gorodets je v mnohých ohľadoch jednoduchšia ako vytváranie Khokhloma, najmä pokiaľ ide o prípravu základne. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevenom podklade, ktorý je možné v prípade potreby natrieť červenou, čiernou alebo žltou základnou farbou. Všetky hlavné farby používané pri maľovaní by mali mať bohaté a zriedené odtiene. Na pracovnej ploche použite tenké čiary ceruzky na načrtnutie zloženia budúceho vzoru. Hlavnou úlohou je načrtnúť veľkosti a polohy hlavných prvkov alebo uzlov, napríklad zvierat a kvetov. Skúsení remeselníci preskočia túto fázu a maľujú priamo farbami. Uzly sa spravidla kreslia svetlejším odtieňom farby (maľovanie). Na svetlé škvrny sú aplikované tenké ťahy tmavého odtieňa (tieň), zobrazujúce detaily: okvetné lístky kvetov, záhyby oblečenia, detaily interiéru atď. V rovnakej fáze sú medzi veľkými prvkami zobrazené listy a puky. Poslednou fázou maľby je nanášanie ťahov a bodiek čiernou (živou) a bielou (živou) farbou. Tieto akcie sa vykonávajú najtenšou kefou a dávajú práci hotový vzhľad. Po zaschnutí farby je výrobok potiahnutý bezfarebným lakom.
Mezen maľba

Mezen maľba

Maľba na drevo mezen alebo maľba palaschel je typ maľby domácich potrieb - kolovrátok, naberačiek, škatúľ, bratin, ktoré sa vyvinuli začiatkom 19. storočia na dolnom toku rieky Mezen. Najstarší datovaný kolovrátok s mezenskou maľbou pochádza z roku 1815, aj keď grafické motívy takejto maľby sa nachádzajú v ručne písaných knihách z 18. storočia vyrobených v regióne Mezen. Štýlovo možno mezenskú maľbu zaradiť medzi najarchaickejšie typy malieb, ktoré prežili do 20. storočia. Predmety sú husto posiate zlomkovým vzorom - hviezdy, krížiky, pomlčky, vyrobené v dvoch farbách: čierna - sadza a červená - „farba zeme“, okrová. Hlavné motívy geometrického ornamentu - slnečné disky, kosoštvorce, kríže - pripomínajú podobné prvky rezbárstva s trojuholníkovými zárezmi.

Boretská maľba

Medzi legendami a tradíciami, ktoré existujú na Dvine, žije legenda o vzniku boretskej maľby.
Moskovský cár Ivan III., ktorý vládol pred viac ako 500 rokmi, si podrobil ruské krajiny. Dokonca aj Pskov a slobodný Novgorod mu vzdali hold. S tým sa však nedokázala zmieriť skupina novgorodských bojarov na čele s mocnou a silnou ženou, šľachtičnou Marfou Boretskou, manželkou bývalého novgorodského starostu. Ivan III tam poslal armádu, dobyl Novgorod a Marfa Boretskaya spolu s bojarmi utiekla do Severnej Dviny. Tu sa usadila na vysokom brehu rieky a toto miesto uzatvorila vysokým valom. Odtiaľ pochádza názov Gorodok (oplotené miesto) a Borok - z priezviska majiteľov. Majetky Boretských siahali stovky kilometrov. Teraz je Borok len mólom 7 kilometrov od mesta a niekoľkých blízkych dedín.
Je zrejmé, že medzi tými, ktorí utiekli, boli maliari ikon a umelci miniatúrnych malieb a rukopisné knihy. Svoje zručnosti odovzdávali z generácie na generáciu a niekoľko storočí si zachovali najlepšie tradície ľudového umenia starovekého Novgorodu.
Najprv, ako vidíte, bolo jedno maliarske stredisko – Borok na strednom toku Severnej Dviny. Následne vznikli ďalšie dve centrá: s maľbou Puchuga (centrum je v dedine Puchuga, 25 kilometrov proti prúdu od móla Borok) a maľbou Toem (ešte ďalej proti prúdu v obci Zherliginskaya).
Kolovraty zdobené týmito maľbami sa od seba líšia, ale farebne a kompozičnou schémou tvoria jednotný typ severodvinského bieleho podkladu, odlišný od iných typov malieb Severnej Dviny - Permogorsk a Rakul.

Schopnosť točiť sa považovala za cnosť roľníckej ženy, pretože na nakreslenie nite požadovanej hrúbky bola potrebná veľká zručnosť a „slintačka“ bola označená za hanbu. S kolovrátkami chodili na zhromaždenia a tí, čo mali kolovrátok, boli krajší a mali väčšiu česť. Ženíchovia často dávali svojim nevestám kolovrátky, niekedy ich podpisovali od koho komu.
Žena sa o takýto kolovrátok špeciálne postarala a odkázala ho dcére ako spomienku. Pýšili sa farebným kolovrátkom a ten visel na najviditeľnejšom mieste v dome.
Kolovrat si zachoval tvar a ornament tradičný pre svoju oblasť. Kolovrátky Boretsk sú „koreňové“, to znamená, že sú vyrobené z jedného kusu dreva. Čepeľ je z kmeňa a spodok je z koreňa. Sú veľké, majú širokú čepeľ, jasný, krásny rad veľkých miest (hlavy, šéfy, fazuľa), dve okrúhle náušnice a elegantnú tvarovanú nohu. Jeho maľba sa leskne na bielom pozadí, na ktorom jasne žiari červená vedúca farba rastlinného vzoru. Plátkové zlato, ktorým boli ozdobené kolovrátky tohto centra, ich robí slávnostnými a elegantnými.
Ak sledujete vývoj boretskej maľby, porovnajte kolovrátky 17.-18. pri kolovratoch neskoršieho obdobia, až do začiatku dvadsiateho storočia, vidieť, že sa výrazne líšia farbou a námetom.
Umelci 17.-18. storočia, ktorí zdedili tradície novgorodských ikonopiscov, vniesli do kompozície obrazu tvar ikonostasu, čepeľ kolovratu rozdelili na stupne - stavy, vyplnili ich štvorcami ako ikony a dole namaľovali dvere podobné kráľovským dverám oltára. Zachovali sa však len vonkajšie znaky maľby ikon. Obsah maľby je pôvodný. Namiesto svätých na nás z pravouhlých rámov hľadia veselé vtáky, žiarivé slnko a špicaté hviezdy.
Centrálnu časť čepele tvoria predné dvierka so zaobleným vrchom, ktoré svojou bohatosťou pripomínajú kráľovské dvierka ikonostasu. Nižšie je obrázok prednej verandy na vysokom stĺpe - charakteristický detail drevenej architektúry severu. Toto je dom nevesty, je zobrazený ako rozprávkové kráľovské sídlo. Nasleduje scéna dohadzovania (aj keď existuje iný výklad zápletky): Starý muž s košíkom v rukách stúpa po vysokých schodoch a mladý jazdec si na verande zloží klobúk. Obaja sú oblečení v staro ruskom oblečení s plášťami a opaskami zdobenými kameňmi,
Hlavnými farbami boretskej maľby na raných kolovratoch, kde je zobrazená dohazovačská scéna, bola jasná rumelka, sýto smaragdovo zelená s bielou animáciou a okrová, ktorá je vnímaná ako zlatá.
Na rubovej strane kolovratu je výjav slávnostného odchodu nevesty a ženícha, princa a princeznej. Nevesta a ženích majú oblečené červené šaty so zlatým lemom okolo goliera, rukávov, lemu a s trojlístkovou zlatou korunou na hlave.
Smaragdový kôň sa blyští rumelkovým záprahom, všade naokolo z červenej rumelkovej pôdy dvíhajú svoje zlaté hlávky kráľovsky krásne tulipány. Na ich červených stonkách sa hojdajú tmavé smaragdové listy s loptičkami. Kvety v tvare tulipánu boli charakteristické pre ikonopiseckú maľbu 17.-18. Rastlinný vzor je veľký, bohatý na farby a plný dynamiky.

Boretský maliarsky ornament časom stráca svoj veľký tvar, stráca plasticitu dizajnu a stráca svoju bohatú farbu. Koncom 19. stor. prichádza zlomkový vzor, bez všeobecného rytmického pohybu, jasný, nie vždy harmonický viacfarebný s pridaním zlatého listu a úplným obmedzením kompozície.
Na prelome XIX-XX storočia. Kolovraty boli zdobené najmä maľbami. Aj keď čas zmenil dekor a kompozíciu obrazu, staroveké kompozície a starodávne vzory možno stále ľahko vysledovať. Sane s jazdcom sú zdobené zlomkovým kvetinovým vzorom - táto časť čepele sa začala nazývať „stáť s koňom“.
Jazdeckých scén, svadieb a slávnostných jázd sa zúčastňovali červené, zelené, smaragdové, zlaté, okrové kone zapriahnuté do kočov, maľované vozy, kryté vozy, sane. Povyše, namiesto verandy a dverí kaštieľa, sa objavil bujne kvitnúci rozprávkový ker, obklopený žiarivými rozprávkovými vtákmi. Podľa starej legendy je „začiatok všetkých počiatkov“ strom stojaci medzi vodnými plochami. Usadili sa na ňom dva vtáky, v jeho konároch si postavili hniezdo a odtiaľ sa začal prvý život na zemi. Tento pozemok sa stal jedným z obľúbených v ruskom ľudovom umení. S tým bola spojená myšlienka sily prírodných síl a závislosti od nej ľudského blaha a šťastia.
Na kolovratoch boli zobrazené vtáky. Tiež sa zmenili. Tiež sa zmenili. V XVII-XVIII storočia. Sú to kuriatka, jednoduché vtáky, teda majster ich maľoval tak, ako ich videl. Vtáky boli v rôznych pohyboch: klovali, so zdvihnutými krídlami, s hlavou otočenou dozadu, sedeli pokojne, s roztiahnutými krídlami. Sú lokálnej farby, červenej a smaragdovej. Následne sa vtáky stali elegantnejšími, s jasnými, pestrými farbami, ich chvosty sa predĺžili a objavili sa mnohé ďalšie ozdoby, bodky, kvapôčky a dotyky. Už sa nepodobali na tie, ktoré vidíme na kolovrátkoch zo 17. – 18. storočia. Tieto vtáky sa skutočne stali tými rajskými vtákmi so sladkým hlasom, ktoré sedeli na strome života. Stredné postavenie sa nazývalo „stoj so stromom“

Podobné články