Tolstoj Alexej Konstantinovič - satirické a vtipné básne. A

Ber to tak! “

Potom sa jedlík stal a dokonca trpkým ako korenie

Darebák druh.

Dobré pre zlo, poškvrnené srdce

Och! neodpustí.

Vysoký duch narúša priemernosť,

Svetlo je hrozné pre tmu.

Vrah môže stále odpustiť portrét,

Nájomné, č.

V darebákovi závisti sa vznietil jed

Tak horúce

Čo, len si oblieknite toho bastarda Stanislava

Cez plece, -

Ponoril sa do bezbožnej zloby

Dýka v jed

A opatrne sa prikrádajúc k Delarue, -

Chyť kamaráta do zadku!

Ľahol si na zem, nemohol v strašných bolestiach

Sadnite si na stoličku.

Medzitým darebák, odvezie na medziposchodí

Dunya má česť, -

Ušiel do Tambova, kde bol ako guvernér

Veľmi sa ľúbime.

Potom v Moskve ako horlivý senátor

Bol ocenený všetkým.

Potom sa stal členom rady

V krátkom čase ...

Aký je to pre nás príklad,

Ktorá lekcia!

x x x

NÁPISY NA BÁSNI

A. S. PUSHKINA

IMITÁCIA

(„Videl som smrť: sedela ...“)

. . . . . . . . . . . .

Prepáč, smutný svet, kde je temná cesta

Lež pre mňa nad priepasťou

Kde ma život nepotešil

Kde som miloval, kde nemôžem milovať!

Nebeský azúrový závoj

Obľúbené kopce, potoky, veselý hlas,

Vy, ráno - hodina inšpirácie,

Vy, pokojné tiene tajomného lesa,

A to je všetko - odpustite poslednýkrát!

Predstieraš, že hráš

Vieš, miláčik, cesta do Parnassu.

OBNOVA

. . . . . . . . . . . .

Poď, láska ma umŕtvuje!

V tichu podpornej noci

Objavte sa, veštkyňa! Ešte raz sa pozriem

Pod hrozivým shakom, tvojimi nebeskými očami,

A plášť a bojový opasok,

A zdobené nohy hrubými topánkami ...

Neváhaj, poponáhľaj sa, môj milý bojovník,

Poďte, čakám na vás: dobrý dar zdravia

Bohovia ma opäť poslali dole,

A s ním sladké starosti

Tajomná láska a mladé žarty.

Pre mňa je pohľad hnusný

Dôstojnícka panna je oblečená.

Z LISTU

V Rusku sa nachádza mesto Luga

Okres Petrohrad.

Horšie, ak to tak nebolo

Na mysli malé mestá

Keby na svete neboli

Môj Novoržev.

Je tu ešte jedno mesto

Volá sa to Mglin,

Milé k Židom a kravám,

Luga stojí pri Novorževovi.

DORIDE

Verím: Som milovaný; pre srdce musí človek veriť.

Nie, môj drahý nemôže byť pokrytcom;

Všetko je v nej predstierané: malátna horúčava túžob,

Plachosť, plachá, je neoceniteľný darček,

Oblečenie a reč príjemná nedbanlivosť

A láskavé mená, detská nežnosť.

Agonizujúca nevyhnutnosť je všade.

HROZNA

. . . . . . . . .

Krása môjho zlého údolia,

Radosť zo zlatej jesene,

Podlhovasté a priehľadné,

Ako prsty mladej devy.

Zdá sa mi, že je to veľká mrzutosť,

Čí prst sa dá prirovnať k strapcu hrozna.

PRIANIE

(„Kto videl krajinu, kde je luxus prírody ...“)

. . . . . . . . . . . . .

A kde myrta šuští po tichej urne,

Uvidím znova, cez temné lesy,

A skalné oblúky a more sú azúrovo lesklé,

A nebesia jasajú ako radosť?

Ubudne vzrušenie z búrlivého života?

Vzkriesi sa krása minulosti?

Či prídem znova pod sladké tiene

Zaspať v srdci pokojnej lenivosti? ..

Päťsto rubľov by som uložil pokutu

Na urnu, lenivosť a myrtové lesy.

Na stránke, kde je adresa E.A.

Baratynského štvorkolka „Čakám na sľúbený zošit ...“.

Tolstoj napísal:

Bakchus, Lel, charity, objemy urny,

Žravci, hrable, darebáci,

Záhrady, lýry, lenivosť, synovia Ausonia,

Kamene, múzy, azúrové milosti,

Domáce zvieratá, miláčikovia mesiaca,

Dôverníci hodov, obľúbenci Cyterea

A ďalšie neopatrné lokaje.

AQUILON

Prečo si, impozantný Aquilon,

Stiahnete močiarnu trstinu do údolia?

Prečo na vzdialenú oblohu

Jazdíte v oblakoch tak nahnevane?

. . . . . . . . . .

Ako vás všetkých nenudilo

Je prázdne pýtať sa búrky?

Všetko zaseknuté: prečo, prečo? -

Potom je niečo v mojej prirodzenosti!

PROROK

. . . . . . . . . . . .

„Vstaň, prorok a vid a počuj,

Nech sa naplní mojou vôľou

A obchádzajúc moria a pevniny,

Spaľujte srdcia ľudí slovesom! “

Táto vec, či už pijem alebo jem,

Vždy milujem, ona-ona-ona!

ZLATO A BULAT

Všetko je moje, hovorilo zlato;

Všetko je moje, - povedal damašek;

Kúpim všetko, - povedalo zlato;

Vezmem všetko, - povedal damašek.

No a čo? - povedalo zlato;

Nič! - povedal damašek.

Tak choď! “Povedalo zlato;

A pôjdem! - povedal damašek.

V.S.FILIMONOV PRI PRIJÍMANÍ

BÁSNICE JEHO „HROZNEJ ČIAPKY“

. . . . . . . . . .

Takže na znak pokojného pozdravu

Zložil som klobúk a udrel som sa o čelo

Učenie filozofa-básnika

Pod diskrétnou kapucňou.

Tento Filimonov, pamätám si to,

A raz išiel k nám domov:

Tučný muž sa naplnil ahoj

S červenkastou nežnou tvárou.

ANCHAR

A princ sa tým jedom živil

Vaše poslušné šípy

A s nimi poslal smrť

Susedom na zahraničných hraniciach,

Turgenev, teraz sivý,

Za nás odvážne škriekanie

Čítal som vo svojej vrúcnej mladosti.

ODPOVEĎ

. . . . . . . . . . .

S nedobrovoľnou melanchóliou, s obdivom

Znovu ťa prečítam

A ja netrpezlivo volám:

Je čas! Do Moskvy, do Moskvy teraz!

Žiadne múzy, žiadny Presnya, žiadny harit.

Kedykoľvek tu nebol Presnya,

Aspoň praskli od múz s charitatívnymi ľuďmi.

SOŠKA TSARSKOSELSKAYA

Panna odhodila vodu a rozbila ju na útese.

Panna smutne sedí, nečinne drží črepinu.

Zázrak! voda nevyschne a vyleje sa z rozbitej urny:

Panna sedí večne smutná nad večným prúdom.

Nevidím tu zázrak. Generálporučík Zakharzhevsky,

Vyvŕtal som dno urny a viedol cez ňu vodu.

x x x

POZNÁMKY

SATIRICKÉ A HUMORISTICKÉ BÁSNE

Obozretnosť. - Posledná strofa bola napísaná o niečo neskôr. Synclit je zbierka vysokých hodnostárov. Rakúsky. - Náznak nepriateľského postoja k Rusku zaujatý počas krymskej vojny Rakúskom, ktoré sa predtým považovalo za jeho lojálneho spojenca.

[A. M. Zhemchuzhnikovovi] „Vchádzam do vašej kancelárie ...“. - Na adresu Tolstého bratranca, básnika Alexeja Zhemchuzhnikova (1821 - 1908), jedného z tvorcov Kozmu Prutkova.

[KK Pavlova] „Ospravedlňujem sa veľkoryso ...“. - Pavlova K.K. (1807-1893) - básnik a prekladateľ. Od konca 50. rokov žila v zahraničí. Tolstoj sa s ňou stretol v roku 1861. Pavlova vo svojich listoch preložila do nemčiny veľa humoristických básní: Don Juan, Smrť Ivana Hrozného, \u200b\u200bcár Fjodor Ioannovič a množstvo Tolstého básní. V zápase s dusným životom - začiatok Tolstého paródie na báseň „Trampa“ od IS Aksakova. Silver-eyed - boh Apollo (grécky mýtus.). Phoebus synclite je zbierka ľudí z umenia (Phoebus je druhé meno Apolla, ktorý bol považovaný za patróna umenia).

Nepokoje vo Vatikáne. - Táto báseň, napísaná v Ríme, sa vysmieva pokrytectvu a pokrytectvu hlavy katolíckej cirkvi. Tolstoj sa vysmieva aj z vojnových návrhov pápeža a tvrdí, že si zachováva svoju svetskú moc. Priapus (grécky mýtus.) - boh plodnosti, záhrad a polí, patrón zmyselných pôžitkov. Antonelli D. (1806-1886) - kardinál, vedúci štátnej rady Pápežského regiónu. Casta diva - najčistejšia panna; ária z opery „Norma“ talianskeho skladateľa V. Belliniho; je však možné, že hovoríme o akomsi katolíckom speve. Mérode F.-C. (1820-1874) - minister vojny pápežskej oblasti.

[B.M. Markevičovi] „Ty, to v kráse tvojho červeného ...“. - BM Markevich (1822-1884) - reakčný spisovateľ a publicista, pracovník Katkovových publikácií, priateľ Tolstého, ktorý sa však nestotožnil s mnohými Markevichovými názormi. Markevič, ktorý vzal na seba korektúry zbierky Tolstého básní, bol voči tejto práci nedbanlivý a minul veľa chýb. Alcibiades (451 - 404 pred n. L.) - aténsky politik a veliteľ; spolu s vynikajúcimi schopnosťami sa vyznačoval ľahkovážnosťou, sebaláskou atď. V. P. Butkov (1814-1881) - štátny tajomník. Na konci 50. rokov slúžil Markevič v štátnej kancelárii pod jeho velením. S vyčerpaním v kostiach - riadok z básne FI Tyutcheva „Ako vták na úsvite ...“. Xantipita. - Xantippa - manželka starogréckeho filozofa Sokrata, ktorú podľa legendy odlišovala nevrlá a zlá postava; jej meno sa stalo menom domácnosti.

[D.A. Tolstému] „Bismarck, sediaci v Berlíne ...“. - Nápis na zbierke básní odovzdaný ministrovi verejného školstva D. A. Tolstému. S básnikom N. F. Shcherbinom (1821 - 1869) bol A. K. Tolstoj v tých rokoch priateľský. O čo požiadal D.A. Tolstého, nie je známe. Prvé riadky sa zaoberajú medzinárodnou situáciou po porážke Rakúska Pruskom v roku 1866 Bonaparte - Napoleon III.

[FK Meyendorff] „Barón, ty, ktorý si zdieľal ...“. - Nápis na zbierku básní v roku 1867 od F. K. Meyendorfa. (zomrel 1870) - ruský diplomat. Tolstoj sa s ním stretol v Ríme začiatkom roku 1866. Pre vás, ktorí ste sa zlomili // Oštep so svätým otcom. - Týka sa to ostrého stretu Meyendorffa, ktorý do roku 1866 zastával post vysokého tajomníka ruskej misie vo Vatikáne a v skutočnosti pôsobil ako veľvyslanec s pápežom Piom IX. V decembri 1865. Tento stret slúžil ako zámienka na prerušenie diplomatických vzťahov. medzi ruskou vládou a Vatikánom.

Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timašev. - Samotný Tolstoj, odvolávajúc sa na svoju prácu v listoch, vždy ju nazval inak: „L“ histoire de Russia “,„ L “histoire de Russie jusqu„ a Timashev “,„ History of Russia “,„ Abridged Russian history “,“ Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timasheva. "Takmer všetky tituly v Tolstého listoch sú zreteľne skrátené, a preto sme sa zastavili pri tých druhých, v ktorých sa ako pozadí uvádza Karamzinovo„ Dejiny ruského štátu ". že satira nemala básnikom stanovený definitívny titul. na túto partitúru však existuje aj iný uhol pohľadu, ktorý vychádza z výpovedí VM Zhemchuzhnikova a podľa ktorého by satira mala mať názov „Skrátené ruské dejiny z r. Gostomysl Timaševovi "(pozri: A. Baboreko. Nové informácie o básňach AK Tolstého. - V časopise:„ Russian Literature ", 1959, E 3, s. 200-201).

Hneď po napísaní sa „história“ začala rozširovať v zoznamoch a získala si veľkú popularitu. Redaktor časopisu Russkaya Starina MI Semevskij ho chcel vydať okamžite po Tolstého smrti, narazil však na prekážky cenzúry. Podarilo sa mu to až v roku 1883. Je možné, že myšlienka Tolstého satiry vznikla nie vplyvom dvoch básní publikovaných v slávnej zbierke „Ruská tajná literatúra 19. storočia“ (Londýn, 1861): „A Rozprávka "a" Keď náš Novgorod Veľký ... ". Tu je začiatok druhej z nich (pred „Ruskou skrytou literatúrou“, ktorá sa objavila vo 4. knihe „Hlasy z Ruska“ - Londýn, 1857):

Keď náš Novgorod Veľký

Vyslaní veľvyslanci za more

Opýtať sa ich pána

Pre hlavy násilných slobodných

On so zvláštnou úprimnosťou

Prikázal povedať zahraničným kniežatám:

„Naša pôda je bohatá a priestranná,

Áno, objednávka nám nebola poskytnutá! “*

* Tolstoj dobre poznal publikácie revolučnej emigrácie. Skladateľ M. M. Ippolitov-Ivanov, ktorý navštívil Krasny Rog niekoľko rokov po básnikovej smrti, napísal do svojich pamätí, že „v knižnici A. K. boli takmer všetky zahraničné publikácie Bakunina, Herzena, celého„ Zvonu “a takmer všetky časopisy s poznámky a komentáre AK ".

Gostomysl je legendárny novgorodský starosta (vládca mesta) alebo knieža, na ktorého radu podľa kroniky Novgorodčania pozvali údajne varangské kniežatá. Timashev - uvidí vstúpi. článok (I. G. Yampolsky. A. K. Tolstoj). Jordánsko je rieka v Palestíne, v ktorej bol podľa evanjeliového príbehu pokrstený Ježiš Kristus. Meno - podľa mena. V úradných dokumentoch toto slovo označovalo, kam vložiť niekoho meno. Zvoniť iba veľa. - Hovoríme o religiozite Fedora, ktorý sa málo angažoval v štátnych záležitostiach. Paky - znova, znova. Ale došlo k dohode - to znamená, že boli prijaté nejaké povinnosti od Michaila Romanova po jeho nástupe na trón, ktoré obmedzovali jeho moc? Madam, úžasne s vami atď. - Katarína II., Ktorá si želala byť známa ako osvietená panovníčka, „filozofka na tróne“, vstúpila do korešpondencie s francúzskymi mysliteľmi. Bola za ňu pochválená. Všetky ich rady týkajúce sa naliehavých politických a sociálnych transformácií v Rusku však zostali, samozrejme, márne. Diderot - D. Diderot. Maltézsky kavalír. - Pavol I. bol veľkým majstrom duchovného rádu maltézskych rytierov. Louis le Desire (Louis Zhelanny) - prezývka, ktorú monarchisti nazvali Ľudovít XVIII (1755-1824), nastolená na francúzsky trón za asistencie Alexandra I. Veillot - barón IO Velio (1830-1899), riaditeľ poštovej služby odbor ministerstva vnútra v rokoch 1868-1880; jeho meno sa opakovane nachádza v Tolstého listoch a básňach; básnik sa na neho rozhorčil pre perlustráciu (tajné sledovanie) korešpondencie a vysmieval sa mu za zlú prácu pošty. Stĺpec je zvitok, starý rukopis. Zelo - veľmi. Nastaviť - nastaviť. Az - ja. Neukončujte unáhlene atď. - St s textom kroniky: „Ja som tiež tenký, nedôstojný a mnohokrát hriešny služobník Boha Lavrentyho odo mňa ... A teraz, páni, otcovia a bratia, ak som to opísal, alebo prepísal, alebo nedokončil, česť napráva Boha, a nie klenite "...

"Stasyulevich a Markevich ...". - Stasyulevich M.M. (1826-1911) - historik a publicista, redaktor liberálneho časopisu Vestnik Evropy, podporovateľ skutočného vzdelávacieho systému. B. M. Markevič (1822 - 1884) - reakčný spisovateľ a publicista, pracovník Katkovových publikácií, priateľ Tolstého, ktorý sa však nestotožnil s mnohými Markevichovými názormi. "Vaša hádka so Stasyulevichom, - napísal Tolstoj Markevičovi 3. novembra 1869, - ... ma inšpiroval k dvojveršiam, ale ukázal som ich iba svojej manželke a okamžite som ich zničil ... Dokonca som tieto dvojverší zabudol - pamätám si iba že sa začali takto ... „Báseň je spôsobená kontroverziou medzi Stasyulevichom a Markevičom, ktorá je iba epizódou kontroverzie medzi Vestnikom Európy, ktorá trvala niekoľko rokov, na jednej strane a Rusským Vestnikom a Moskovskiye Vedomosti. , o inom vzdelávacom systéme. Polemika mala v 60. rokoch politický význam. Zástupcovia vládneho tábora videli v kázaní klasicizmu spôsob, ako odvrátiť pozornosť mladých ľudí od materialistických a revolučných myšlienok. To isté sa nedá povedať o Tolstojovi, hoci bol tiež horlivým zástancom klasického vzdelávania. Tolstoj odsúdil z jeho pohľadu polemické metódy, ktoré boli neprijateľné; pozri jeho list Markevičovi z 26. mája 1869: „Všetci naši polemici ... nevedia polemizovať, pretože sa nehádajú, ale karhajú. Stasyulevich nazýva akýkoľvek názor, ktorý nesúhlasí s jeho vlastnou výpoveďou, Katkov - zrada . “ Markeviča obvinil z neprípustných narážok, ktoré majú „zdanie narážky“.

„Nejako Karp Semenovič ...“ - Táto a ďalšia báseň súvisí s rovnakou kontroverziou ako predošlá a tvoria súčasť listu Markevičovi z 22. decembra 1869. Báseň predchádza slovami: „Redaktor Vestniku Evropy hovorí v minulom čísle jeho časopisu, že pád Atén a Ríma dokazuje, aký klasicizmus bol neuspokojivý. Je to veľmi dobré a uvažujem o tom, že o tom napíšem pieseň. Zatiaľ môžem iba načrtnúť týchto pár neuspokojivých veršov. “ Je ironické, že Tolstoy mal na mysli svoju poznámku pod čiarou k článku SM Solovjova „Postrehy o historickom živote národov“; Stasyulevich použil jedno zo Solovievových výrokov na polemické účely.

„Alcidova ruka je ťažká ...“ - Báseň oddeľuje od predchádzajúcej nasledujúce vyznanie: „Čo sa týka mňa, som vyslovená klasika, milujem grécky svet a mám rád všetko grécke.“

Lekárske básne

Sám Tolstoj tieto básne nazval „lekárskymi“. Ich hrdinom je lekár A.I. Krivskij, ktorý pôsobil v Červenom rohu v rokoch 1868-1870. Zdá sa, že nie všetky básne tohto cyklu prišli k nám, najmä sú známe iba štyri riadky z básne o pijavici:

Hľadáte ideál u muža,

Ale udržať si hanbu

Pijavica povedala lekárovi:

Miluj ma!

3. „Ver mi, pán doktor (žiaden vtip!) ...“. - Úradník - nižší duchovný v pravoslávnej cirkvi, sexton, diakon atď. Napísať do mysle - odkazuje na nerovnú chôdzu opitého. Myslete je starý názov pre písmeno „m“.

"Kávovar sa podaril ...". - Hraj to! (chvála! sláva!) a Axios! (hodné!) - grécke výrazy používané pri bohoslužbách. Bavte sa, odvážny Ross! - Riadok zo zboru „Hrom víťazstva, Hrom ...“, ktorý skomponoval G. R. Derzhavin na slávnosť v Potemkinovej v roku 1791 a ktorý sa často predstavil neskôr pri rôznych slávnostných príležitostiach.

Správy F. M. Tolstému

Tolstoj Feofil Matveyevich (1809-1881) - hudobný kritik, skladateľ a spisovateľ beletrie; člen Generálneho riaditeľstva pre tlačové záležitosti; publikoval kritické články pod pseudonymom: Rostislav. Tieto správy súvisia so zákazom výroby „cára Fjodora Ioannoviča“. Fyodor Tolstoj informoval básnika o vývoji prípadu a sľúbil mu pomoc. V októbri 1868 I.A. Goncharov informoval A. K. Tolstého o konečnom zákaze tragédie a o neočakávanom správaní sa F. Tolstého. „Stal sa mi známym,“ napísal A. K. Tolstoj Markevičovi, „že Theophilus, keď predsedal tlačovej rade bez neprítomnosti Pokhvistnevovej, dal oba svoje hlasy proti„ Fjodorovi Ioannovičovi “, pričom sa zasadzoval o autorské práva. To inšpirovalo ja, aby som napísal list Teofilovi. “ Nedorazilo to k nám; sú známe iba štyri riadky:

Ale viac so sebou súhlasím ...

. . . . . . . . . . . . . . . . .

Dostal som dvojitú korunu:

Literárna a cenzúra.

1. "Ochutnali ste olej vašich stránok ...". - FM Tolstoj bol básnikom urazený za prvú správu pre neho, ktorá k nám neprišla, najmä pre epitetá „dvojtvárny“ a „trojhypostatický“, a napísal mu dlhý list, v ktorom tvrdil, že od hneď na začiatku, napriek svojim veľkým literárnym zásluhám, sa javilo ako nepríjemné ju inscenovať. Tolstoj odpovedal na tento list správou „Po ochutnaní oleja vašich stránok ...“. Koniec je parafrázou na dva riadky z Puškinových strof.

2. „Vo svojom liste, ó Theophilus ...“. - Keď básnik poslal Markevičovi básnik, povedal mu, že je to odpoveď na jeden z listov Fyodora Tolstého, ktorý „zaváňa provokáciou“. Chválil „Laocoon“, tak ako ja „Theodora“ v „The Project“. - Podľa všetkého je myslená ďalšia epizóda. Po vydaní pojednania H.-E. Lessinga o umení „Laocoon“ (1766) poslal H.-A. Klotz, nemecký klasický filológ a vplyvný novinár, nadaný, ale bezohľadný muž, Lessingovi lichotivý list, s ktorým sa pokúsil zvíťaziť nad ním v jeho prospech ... Ale keď sa nechal oklamať svojimi výpočtami, kritizoval niektoré myšlienky vyjadrené v Laocoone. Odpoveďou na jeho námietky a zároveň deštruktívnou charakteristikou Klotza boli Lessingove „Starožitné listy“, ktoré zasadili jeho vedeckej reputácii silný úder. „Projekt“ - „Projekt inscenácie tragédie„ Cár Fjodor Ioannovič ““. Veillot - barón I.O. Velio (1830-1899), riaditeľ poštového odboru ministerstva vnútra v rokoch 1868-1880; jeho meno sa opakovane nachádza v Tolstého listoch a básňach; básnik sa na neho rozhorčil pre perlustráciu (tajné sledovanie) korešpondencie a vysmieval sa mu za zlú prácu pošty. Šuvalov I.I. (1727-1797) - štátnik polovice 18. storočia, ktorý sa zaslúžil o rozvoj vedy a umenia, ktorý sponzoroval vedcov a spisovateľov. Lomonosov, Derzhavin a ďalší zasvätili svoje diela Šuvalovovi. Večný nepriateľ takzvaných otázok - citát Kozmu Prutkova: „V spoločnosti začali hovoriť o niektorých nových potrebách, o niektorých nových otázkach ... Ja som nepriateľom všetkých takzvaných otázok!“

"Sedí pod baldachýnom ...". - V ruskej satirickej literatúre a žurnalistike Čína dlho figurovala ako plátno, za ktorým by sa dalo slobodnejšie rozprávať o temných stránkach ruskej reality. Napríklad v jednej zo svojich recenzií zo začiatku 40. rokov 20. storočia Belinsky písal o čínskom mene Dzun-Kin-Dzin a „čínskom duchu“ šíriacom sa v Rusku, o mandarínkach a „mandarínskom časopise“ „Pipette of the world oslightence, zdvorilosť zdvorilosť “, vzhľadom na posledný ultrareagujúci časopis„ Mayak “.

Pieseň je o Katkove, o Čerkaskom, o Samarinovi, o Markovichovi a o Arapsoch. - 14. marca 1869 na večeri prednesenej na jeho počesť v Odesskom anglickom klube predniesol Tolstoj prejav, ktorý sa skončil prípitkom „k prosperite celej ruskej krajiny, k celému ruskému štátu v celom rozsahu , od kraja k okraju a pre všetkých poddaných zvrchovaného cisára bez ohľadu na to, k akej národnosti patria. ““ Posledné slová sa nepáčili Tolstého priateľovi B. M. Markevičovi. Ostré hodnotenie Markevičových nacionalistických a rusifikačných názorov je obsiahnuté v Tolstého listoch, ktoré mu zaslal 26. apríla a 24. mája 1869. Báseň smeruje aj proti týmto názorom. M. N. Katkov (1818-1887) - novinár a publicista, redaktor časopisu „Russian Bulletin“ a novín „Moskovskie vedomosti“; do 60. rokov umiernený liberál a potom - obhajca autokracie a ideológ ušľachtilých reakcií. Čerkasky V.A. (1824-1878) - verejnosť a štátnik, ktorý mal blízko k slovanofilom; po poľskom povstaní v roku 1863 pôsobil ako hlavný riaditeľ vládnej komisie pre vnútorné záležitosti v Poľsku. Samarin Yu.F. (1819-1876) - publicista a verejný činiteľ slovanofilného tábora; rovnako ako VA Cherkassky bol aktívnym zamestnancom štátneho tajomníka pre poľské záležitosti N.A. Milyutina; v roku 1868 vyšli prvé dve čísla jeho eseje „Okraj Ruska“, v ktorej tvrdil, že ruská politika nie je dostatočne preniknutá národnými záujmami a že vláda podceňuje nebezpečenstvo, ktoré na okraji Ruska hrozí. Markevich B.M. (1822-1884) - reakčný spisovateľ a publicista, pracovník Katkovových publikácií, priateľ Tolstého, ktorý sa však nestotožnil s mnohými Markevičovými názormi. Nedávno obyvatelia Taškentu ... - V 60. rokoch bola významná časť Turkestanu pripojená k Rusku a vytvorila turkestánsku vládu so sídlom v Taškente. Alba (Alba) (1507-1582) - španielsky veliteľ a štátnik; vládca Holandska; sa neúspešne pokúsil potlačiť holandskú revolúciu krvavým terorom. Hosanna! (Grécky - ušetrite!) A Axios! (Grécky - hodný!) - výrazy používané pri bohoslužbách.

Múdrosť života. - Bosquet room - izba zdobená alebo vymaľovaná zeleňou. Korsha Vedomosti - liberálne noviny „Petrohradské Vedomosti“, ktoré vychádzajú pod redakciou VF Korsh. Po usilovnom oráči atď. - Citát z Fetovej básne „Prvá brázda“.

[A.Maltseva] „Pijem Madeiru, nech vypijem kvas ...“ -. - Maltseva A.N. (1820-1894) - manželka Bryanského statkára a veľkého chovateľa S.I.Maltseva, priateľ kráľovnej. Báseň bola napísaná na ceste z Livadie do Odesy počas silného pitchingu.

„Na všetko som zabudol, všetko som odpustil ...“. - Táto a nasledujúce básne tvoria súčasť listu Markevičovi zo 14. mája 1871. Báseň predchádza slovami: „Keby neprišla jar a slávici nespievali, napísal by som Timashevovi urážlivý list. .. ale mierne počasie ma tiež robí miernym “) ... O Timashevovi, viď. článok (I. G. Yampolsky. A. K. Tolstoj). Veillot - barón I.O. Velio (1830-1899), riaditeľ poštového odboru ministerstva vnútra v rokoch 1868-1880; jeho meno sa opakovane nachádza v Tolstého listoch a básňach; básnik sa na neho rozhorčil pre perlustráciu (tajné sledovanie) korešpondencie a vysmieval sa mu za zlú prácu pošty.

„Som pripravený na dievčenskú červenať sa ...“. - Báseň je od predchádzajúcej oddelená slovami: „Bol by som rád, keby ste mali rovnaké pocity k Stasyulevichovi.“ Pre ich polemiku pozri vyššie, v poznámke k básni „Stasyulevich a Markevich ...“.

[MN Longinov] „Vďaka Bohu, som zdravý ...“. - Písomné pred odchodom do zahraničia. Longinov bol v tom čase guvernérom Oryolu.

Výňatok. - Veillot - barón I.O. Velio (1830-1899), riaditeľ poštového odboru ministerstva vnútra v rokoch 1868-1880; jeho meno sa opakovane nachádza v Tolstého listoch a básňach; básnik sa na neho rozhorčil pre perlustráciu (tajné sledovanie) korešpondencie a vysmieval sa mu za zlú prácu pošty. Judith je biblická hrdinka; počas vpádu babylonského veliteľa odišla Holoferna do nepriateľského tábora a očarila Holofernes svojou krásou, a keď zaspal, odrezala mu hlavu a tým zachránila svoju vlasť pred cudzími útočníkmi.

[BM Markevich] „Ako odmena za priateľské úsilie ...“. - BM Markevich (1822-1884) - reakčný spisovateľ a publicista, pracovník Katkovových publikácií, priateľ Tolstého, ktorý sa však nestotožnil s mnohými Markevichovými názormi. Terpsichore (grécky mýtus.) - múza tanca. Harites (grécky mýtus.) - bohyňa krásy; obrazne - krásky.

Správa pre M. N. Longinova o darvinizme. - Longinov M.N. (1823-1875) - bibliograf a literárny historik, v mladosti člen krúžku združeného okolo redakčnej rady Sovremenniku a liberál; od konca 50. rokov 18. storočia sa prudko napravil a prešiel do reakčného tábora; v rokoch 1871 - 1875 bol šéfom Generálneho riaditeľstva pre tlačové záležitosti a brutálne prenasledoval pokrokové myslenie. Longinov odpovedal Tolstému poetickým odkazom, v ktorom tvrdil, že fámy o zákaze Darwinovej knihy nezodpovedajú realite. Takto na to reagoval Tolstoj: „Zrieka sa prenasledovania Darwina. O to lepšie, ale dosť iného“ (list Stasyulevichovi z 3. januára 1873). Prvý epigraf je tiež prevzatý z Kozmy Prutkov. Sem-tam je Ovamo a semo. Shmatínska hlina je hrudka hliny, z ktorej podľa biblickej tradície Boh stvoril človeka. Barmy - patriace k slávnostnému odevu ruských kniežat a cárov, nosenému na pleciach; Pozri tiež: kňazské rúcho alebo plášť na nich.

„Bojím sa pokročilých ľudí ...“. „Rusi, ktorí sem prichádzajú,“ napísal Tolstoj Markevič z Florencie na začiatku roku 1873, „povedali mi, že mi naďalej vyčítajú rôzne noviny.

Bojím sa pokročilých ľudí ...

Popov sen. - Satira si okamžite získala veľkú popularitu a začala chodiť z ruky do ruky v početných zoznamoch ... O prototype ministra, viď. článok (I. G. Yampolsky. A. K. Tolstoj). Turgenev hovoril o Popovovom sne s veľkou pochvalou (Tolstého list jeho manželke, november 1874). Lev Tolstoj ho obdivoval viackrát. „Je to úžasné. Nie, nemôžem si pomôcť a prečítam ti to.“ „A Lev Nikolajevič začal majstrovsky čítať„ Popov sen “... niekedy spôsoboval výbuchy smiechu,“ napísal si do svojho denníka Pavel Sergeenko. V novembri 1875 nebolo na pamätnom večeri A. K. Tolstého povolené čítanie „Popovho sna“. , organizovaný Literárnym fondom. Meno - podľa mena. V oficiálnych dokumentoch toto slovo označovalo miesto, kam by sa malo niekto vložiť meno. Neglige - nedbanlivý vzhľad, nedbalosť v domácom oblečení. K Reťazovému mostu - - Pri Reťazovom moste v St. .Peterský most (teraz Peštelský most) bol lokalizovaný tretím oddelením. Príčinným incidentom bol neočakávaný a nepríjemný incident. Nebol žiadny - žiaden nebol. Azure Colonel. - Četníci mali modré uniformy. počas francúzskej revolúcie 18. storočia najchudobnejším vrstvám obyvateľstva a jakobínskym revolucionárom, ktorí nosili dlhé nohavice, a nie aristokratické krátke nohavice po kolená (culotte). Následne sa v konzervatívnej žurnalistike začalo používať slovo „sansculotte“ v zmysle: voľnomyšlienkar, revolučne zmýšľajúci človek. mplot) je sprisahanie. Litánie sú zdravou modlitbou, ktorá sa tu používa v ironickom zmysle. Spona je odznak vydaný za usilovnosť, nepoškvrnenú službu atď.

[Poslanec Arnoldi] „Ropshcha z rozmaru osudu ...“. - Napísané vo Florencii. Poslanec Arnold je dlhoročným priateľom Tolstého, manžela NA Arnoldiho, autora populárneho románu zo života ruskej revolučnej emigrácie Vasilisa (1879).

Rondo. - Palen K.I. (1833-1912) - minister spravodlivosti v rokoch 1867-1878. Počas jeho pôsobenia na ministerstve sa súdnictvo obrátilo na cestu reakcie. Pokiaľ však ide o otázku poroty, Tolstoj kritizoval Palena sprava a vyčítal mu, že je na neho príliš mäkký. Ostrý útok na porotu nájdete aj u Potoka Bogatyra. Slová „paralelný“ a „vertikálny“, ktoré sú určené na slovné spojenie, sú prevzaté z osemverša AF Veltmana (v jeho románe „Tulák“).

[Veľkorysosť obmäkčí srdce] „Zlý vrah vrazil dýku ...“. - Báseň je namierená proti myšlienkam neodporovania zlu. Je zjavne založený na niektorých pre nás neznámych skutočnostiach. Nájomné - cena pozostávajúca z poskytnutia štátneho majetku do dočasného vlastníctva; od roku 1837 sa pod menom nájmu na niekoľko rokov prideľovalo hlavným úradníkom peňažné zvýšenie ich platu. Stanislav - t.j. rád sv. Stanislava. Chamberlain je súdny príkaz. Rada - Štátna rada.

Nápisy na básne A. S. Puškina. - Nápisy, ktoré vydal synovec S.A. Tolstaya, básnik a filozof D. N. Tsertelev, boli vyrobené na lipskom vydaní Puškinových básní v roku 1861 (Táto kópia bola zjavne nenávratne stratená.) Puškinove básne sú citované z tohto vydania. Riadky napísané na stránke, kde je umiestnená báseň „Čakám na sľúbený zošit ...“, Tsertelev to spojil s týmto štvorveršiakom, zatiaľ čo impulzom pre ich napísanie boli skôr básne „Baratynsky z Bessarabie“, „Priatelia“ „Adeli“; zahŕňajú „Bacchus a divoká hostina“, „zvuk lýry“, múzy, „domáce zvieratá muses a Apollo“, charita, Lel. „Kedykoľvek sa človek stretne so slovami Lel, rake, zlomyseľník, yevny, charita,“ napísal Certelev, „Tolstoj ich zdôrazňuje a poskytuje poznámky ... Proti niektorým básňam je krátke zvolanie:„ dobre, “ „super“, „to je to, čomu rozumiem“, ale poznámky sú väčšinou vtipné. “ Nakoniec Tsertelev tvrdí, že bolo veľa Tolstého nápisov. Pokračovanie filmu „Zlato a Bulat“ sa pripisovalo aj M. L. Michailovovi. Mglin je okresné mesto v provincii Černigov; v okrese Mglinsky sa nachádzalo panstvo Tolstého Krasny Rog. Ausonia - Taliansko. Cythera alebo Kythera (grécky mýtus.) - jedna z prezývok Afrodity (ostrov Kythera bol jedným z centier afroditského kultu). Filimonov V.S. (1787-1858) - básnik, spisovateľ beletrie a dramatik. Zakharzhevsky Ya.V. (1780-1860) - vedúci správy paláca Tsarskoye Selo.

I. G. Yampolsky

Prednáška 34 A.K. Tolstoj. Život a umenie. Hlavné témy, motívy a obrazy poézie.

Ruská literatúra dala svetu troch spisovateľov s priezviskom Tolstoj:

ü Ak hovoríme o diele A. K. Tolstého, potom si s najväčšou pravdepodobnosťou drvivá väčšina obyvateľov našej krajiny nebude pamätať ani jedno dielo tohto velikána (a to je samozrejme veľmi smutné).

Ale A.K. - veľký ruský básnik, spisovateľ, dramatik, korešpondujúci člen Petrohradskej akadémie vied. V dvadsiatom storočí bolo podľa jeho diel natočených 11 celovečerných filmov v Rusku, Taliansku, Poľsku a Španielsku. Jeho divadelné hry sa úspešne uvádzali nielen v Rusku, ale aj v Európe. K jeho básňam vzniklo v rôznych dobách viac ako 70 hudobných diel. Hudbu k Tolstého básňam napísali takí vynikajúci ruskí skladatelia ako Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Balakirev, Rachmaninov, Čajkovskij, ako aj maďarský skladateľ F. List. Žiadny z básnikov sa nemôže pochváliť takým úspechom.

Polstoročie po smrti veľkého básnika, posledného klasika ruskej literatúry I. Bunina napísal: „Gr. A. Tolstoj je jedným z najpozoruhodnejších ruských ľudí a spisovateľov, aj doteraz nedostatočne ocenený, nedostatočne pochopený a už zabudnutý. ““

Tolstoj Alexej Konstantinovič

(1817-1875)

dátum	Fakty o biografii	Tvorba
24. augusta 1817	Narodil sa v Petrohrade. Po otcovskej stránke patril do starodávnej šľachtickej rodiny Tolstého (štátnici, vojenskí vodcovia, umelci, Lev Tolstoj je bratranec). Matka - Anna Alekseevna Perovskaya - pochádzala z rodiny Razumovských (posledným ukrajinským hejtom, Kirillom Razumovským, štátnikom v časoch Kataríny, bol jej starý otec). Po narodení syna sa manželia rozišli, matka ho vzala do Malého Ruska, k jej bratovi A.A. Perovskij sa ujal výchovy budúceho básnika, všemožne povzbudzujúc jeho umelecké sklony, a najmä pre neho skomponoval slávnu rozprávku „Čierna sliepka alebo obyvatelia podzemia“
	Matka a strýko previezli chlapca do Petrohradu, kde bol zvolený za spoločníka pre hry o následníka trónu, budúceho cisára Alexandra II.
	Alexej Tolstoj bol zapísaný ako „študent“ do moskovského archívu ministerstva zahraničia.
1834-1861	Tolstoj v štátnej službe (kolegiálny tajomník, v roku 1843 získal dvorskú hodnosť komorného komorníka, v roku 1851 - ceremoniár (5. ročník), v roku 1856, v deň korunovácie Alexandra II., Menovaný za pomocného krídla). Službu ukončil ako štátny radca (plukovník).
koniec 30. rokov - začiatok 40. rokov 18. storočia	Napísané (vo francúzštine) dva fantasy príbehy	„Rodina ghulov“, „Stretnutie o tristo rokov.“
Máj 1841	Tolstoj debutoval nie ako básnik, ale ako spisovateľ. Prvýkrát sa objavil v tlači, po vydaní ako samostatná kniha pod pseudonymom „Krasnorogsky“ (z názvu pozostalosti Červeného rohu), fantastický príbeh	upírsky príbeh "Ghoul"
1850-1851	Tolstoj sa zaľúbil do manželky plukovníka dostihových koní Sofie Andreevny Millerovej (rodenej Bakhmetevovej, 1827 - 1892). Ich manželstvo bolo oficiálne formalizované až v roku 1863, pretože mu v tom bránil na jednej strane manžel Sofyi Andreevny, ktorý sa s ňou nerozviedol, a na druhej strane Tolstého matka, ktorá sa k nej chovala nepriateľsky.
	Začal vydávať svoje lyrické básne (písal ako 6-ročný).	Počas jeho života vyšla v roku 1867 iba jedna zbierka básní
	Po dosiahnutí rezignácie sa A. Tolstoj venuje literatúre, rodine, poľovníctvu a vidieku. Býval na panstve "Pustynka" na brehu rieky Tosna neďaleko Petrohradu
1862-1963	Tolstého najväčší úspech v próze. Historický román v „Walterscottovom“ duchu o ére oprichniny Ivana Hrozného. Román nebol vnímaný modernými kritikmi, ale tešil sa nesmiernej obľube čitateľov.	román „Princ Silver“ (vydaný v roku 1963)
1860-1870	Má rád drámu (píše divadelné hry). Veľa času strávil v Európe (Taliansko, Nemecko, Francúzsko, Anglicko). Široký, vč. a vďaka trilógii sa mu dostalo európskeho uznania. Hlavnou témou je tragédia moci, a to nielen moci autokratických kráľov, ale aj moci človeka nad realitou, nad jeho vlastným osudom.	Publikované v časopisoch Sovremennik, Russkiy Vestnik, Vestnik Evropy a i. Dramatická trilógia Smrť Ivana Hrozného (1866), cára Fjodora Ioannoviča (1868) a cára Borisa (1870).
28. september 1875	Počas ďalšieho silného záchvatu bolesti hlavy urobil Aleksey Konstantinovič Tolstoj chybu a podal si injekciu príliš veľkého množstva morfínu (s ktorým bol liečený podľa pokynov lekára), čo viedlo k smrti spisovateľa.

Hlavné témy, žánre a obrazy v tvorbe A. K. Tolstého

Téma lásky

Téma lásky zaujímal dôležité miesto v diele Tolstého. V láske videl Tolstoj hlavný začiatok života. Láska prebúdza v človeku tvorivú energiu. Najcennejšou vecou v láske je príbuznosť duší, duchovná blízkosť, ktorú vzdialenosť nemôže oslabiť. Cez všetky milostné texty básnika prechádza obraz milujúcej duchovne bohatej ženy.

Hlavný žáner texty od Tolstého Steel básne romantického typu

Od roku 1851 boli všetky básne venované jednej žene, Sofyi Andreevne Millerovej, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. Bola jedinou láskou na celý život A. Tolstého, jeho múzou a prvým prísnym kritikom. Venované sú jej všetky milostné texty od A. Tolstého od roku 1851.

Báseň „Medzi hlučným plesom“ sa vďaka hudbe Čajkovského zmenila na známu romancu, ktorá bola v 19. a 20. storočí veľmi populárna.

Prírodná téma

Mnoho diel A. K. Tolstého vychádza z opisu ich rodných miest, ich vlasti, ktorá vychovávala a vychovávala básnika. Má veľmi silnú lásku ku všetkému „pozemskému“, k okolitej prírode, rafinovane cíti jej krásu. V Tolstého textoch prevládajú básne krajinného typu.

Na konci 50. - 60. rokov sa v básnikových dielach objavili nadšené motívy ľudových piesní. Folklór sa stáva charakteristickou črtou Tolstého textov.

Obzvlášť atraktívne pre Tolstého je jar, kvitnúce a oživujúce polia, lúky, lesy. Obľúbeným obrazom prírody v Tolstého poézii je „veselý mesiac máj“. Jarné prebudenie prírody uzdravuje básnika z rozporov, duševných trápení a dodáva jeho hlasu optimizmus:

V básni „Moja zem, moja drahá zem“ básnik spája svoju vlasť s veľkosťou stepných koní, s ich bláznivými závodmi na poliach. Harmonické spojenie týchto majestátnych zvierat s okolitou prírodou vytvára pre čitateľa obrazy bezhraničnej slobody a obrovských rozlohy ich rodnej krajiny.

Tolstoj v prírode vidí nielen nehynúcu krásu a silu, ktorá uzdravuje mučeného ducha moderného človeka, ale aj obraz dlho trpiacej vlasti. Krajinské básne ľahko zahŕňajú myšlienky o ich rodnej zemi, o bojoch za nezávislosť krajiny, o jednote slovanského sveta. („Ach, stohy sena, stohy sena“)

Hlavný žáner: krajina (vrátane filozofických úvah

Základné obrázky: jarný mesiac máj, obraz dlho trpiacej vlasti, obrazy bezhraničnej slobody a obrovských rozľahlostí rodnej krajiny.

Funkcia: folklór, národnosť Tolstého poézie (básne v štýle ľudových piesní).

Mnoho lyrických básní, v ktorých básnik chválil prírodu, zhudobnili skvelí skladatelia. Čajkovskij veľmi ocenil jednoduché, ale hlboko pôsobiace diela básnika a považoval ich za mimoriadne hudobné.

Satira a humor

Humor a satira boli vždy súčasťou A.K. Tolstoj. Vtipné vtipy, vtipy, triky mladého Tolstého a jeho bratrancov Alexeja a Vladimira Zhemchuzhnikova boli známe po celom Petrohrade. Zasiahnutí boli najmä vysokí vládni úradníci. Sťažnosti.

Neskôr sa Tolstoj stal jedným z tvorcov obrazu Kozma Prutková- sebauspokojený, hlúpy úradník, úplne zbavený literárneho daru. Tolstoj a Zhemchuzhnikov vytvorili biografiu fiktívneho rádového spisovateľa, vymysleli miesto práce, známi umelci namaľovali portrét Prutkova.

V mene Kozmu Prutkova písali básne, hry, aforizmy a historické anekdoty, zosmiešňovali v nich fenomény okolitej reality a literatúry. Mnohí verili, že taký spisovateľ skutočne existuje.

Prutkovove aforizmy išli k ľuďom.

Jeho satirické básne mali veľký úspech. Obľúbené satirické žánre A. K. Tolstého boli: paródie, správy, epigramy.

Tolstého satira zaujala svojou smelosťou a šibalstvom. Svoje satirické šípy nasmeroval tak na nihilistov („Správa MN Longinova o darvinizme“, baladu „Niekedy Veselý máj ...“ atď.), Ako aj na štátny poriadok („ Popovov sen “), a o cenzúre a nejasnosti úradníkov, ba dokonca aj o samotných ruských dejinách („ Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timashev “).

Najznámejšou prácou na túto tému je satirický prehľad „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“ (1868). V 83 štvorverších je celá história Ruska (1000 rokov) od povolania Varangiánov po vládu Alexandra II. A.K. dáva presné charakteristiky ruským kniežatám a cárom a popisuje ich pokusy o zlepšenie života v Rusku. A každé obdobie končí slovami:

Naša zem je bohatá

Znova nie je objednávka.

Téma ruskej histórie

Hlavné žánre: balady, eposy, básne, tragédie... V týchto dielach je vyvinutá celá poetická koncepcia ruských dejín.

Tolstoj rozdelil dejiny Ruska na dve obdobia: predmongolské (Kyjevská Rus) a postmongolské (Moskovská Rus).

Prvú tretinu si zidealizoval. Podľa jeho názoru malo Rusko v dávnych dobách blízko k rytierskej Európe a stelesňovalo najvyšší typ kultúry, rozumnú sociálnu štruktúru a slobodný prejav dôstojnej osobnosti. V Rusku neexistovalo otroctvo, vládla demokracia v podobe veche, vládol v krajine despotizmus a krutosť, kniežatá rešpektovali osobnú dôstojnosť a slobodu občanov, ruský ľud sa vyznačoval vysokou morálkou a nábožnosťou. Vysoká bola aj medzinárodná prestíž Ruska.

Tolstého balady a básne, zobrazujúce obrazy starovekého Ruska, sú preniknuté lyrikou, vyjadrujú vášnivý sen básnika o duchovnej nezávislosti, obdiv k všetkým hrdinským povahám zachyteným ľudovou epickou poéziou. V baladách „Ilja Muromets“, „Matchmaking“, „Alyosha Popovich“, „Borivoi“ obrazy legendárnych hrdinov a historické zápletky ilustrujú autorovu myšlienku, stelesňujú jeho ideálne predstavy o Rusku.

Mongolsko-tatárska invázia vrátila dejiny späť. Od 14. storočia boli slobody, všeobecná dohoda a otvorenosť Kyjevskej Rusi a Veľkého Novgorodu nahradené služobnosťou, tyraniou a národnou izoláciou moskovského Ruska, čo sa vysvetľuje ťažkým dedičstvom tatárskeho jarma. Otroctvo bolo ustanovené v podobe poddanstva, bola zrušená demokracia a záruky slobody a cti, nastala autokracia a despotizmus, krutosť a morálny úpadok obyvateľstva.

Všetky tieto procesy pripisoval predovšetkým obdobiu vlády Ivana III., Ivana Hrozného, \u200b\u200bPetra Veľkého.

Tolstoj vnímal 19. storočie ako priame pokračovanie hanebného „moskovského obdobia“ našich dejín. Preto moderný ruský poriadok kritizoval aj básnik.

Hlavné obrazy poézie

Obrazy ľudových hrdinov (Iľja Muromec, Borivoi, Aljoša Popovič) a vládcov (knieža Vladimír, Ivan Hrozný, Peter I.)

Obľúbený žáner básnik bol balada

Najbežnejší v diele Tolstého literárne obraz je obrazom Ivana Hrozného (v mnohých dielach sú to balady „Vasilij Šibanov“, „knieža Mikhailo Repnin“, román „knieža Silver“, tragédia „Smrť Ivana Hrozného“). Epocha vlády tohto cára je živým príkladom „pižmovej“: popravy nechcenej nezmyselnej krutosti, skaza krajiny cárskymi strážcami, zotročenie roľníkov. Krv mrzne v žilách, keď si prečítate riadky z balady „Vasilij Šibanov“ o tom, ako sluha princa Kurbského, ktorý utiekol do Litvy, prináša Ivanovi Hroznému správu od majiteľa.

A. Tolstoj sa vyznačoval osobnou samostatnosťou, čestnosťou, neporušiteľnosťou, ušľachtilosťou. Bol cudzí karierizmu, oportunizmu a vyjadreniu myšlienok, ktoré boli v rozpore s jeho presvedčením. Básnik vždy hovoril v očiach kráľa čestne. Odsúdil zvrchovaný smer ruskej byrokracie a hľadal ideál v počiatkoch ruskej demokracie v starom Novgorode. Okrem toho rezolútne neprijal ruský radikalizmus revolučných demokratov, ktorí sa nachádzajú mimo oboch táborov.

Retrográdny, monarchistický, reakčný - také epitetá udelili Tolstojovi prívrženci revolučnej cesty: Nekrasov, Saltykov-Ščedrin, Černyševskij. A v sovietskych časoch bol veľký básnik odsunutý do pozície sekundárneho básnika (bol málo publikovaný, neštudoval v kurze literatúry). Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažili odovzdať meno Tolstého do zabudnutia, dopad jeho práce na vývoj ruskej kultúry sa ukázal byť obrovský (literatúra - stala sa predchodcom ruskej symboliky, kino - 11 filmov, divadlo - tragédie) oslavovaná ruská dráma, hudba - 70 diel, maľba - maľby, filozofia - pohľady Tolstoj sa stal základom pre filozofický koncept V. Solovjova).

Filatova Yana

Prezentácia odkazuje na vzdelávacie a výskumné práce, ktoré sú venované satirickým dielam A. K. Tolstého.

Satirické básne sú dôležitou vrstvou diela A. K. Tolstého. Medzi najslávnejšie satirické diela básnika „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“ (1868), „Popov sen“ (1873), „Nepokoje vo Vatikáne“ (1864), „Lekárske básne“ (1868), "Správa pre Μ. N. Loginov o darvinizme. “(1872) a ďalší. Srdečný textár AK Tolstoj bol šibalským humoristom i bystrým satirikom. Aktívny a zainteresovaný pohľad na svet okolo nich dal odvahu vyjadriť svoje vlastné pozície. Medzi satirické a humoristické diela básnika patria zábavné „Lekárske básne“ a vtipné „Múdrosť života“, „Nápisy na Puškinove básne“ a politická satira. Básnik používa rôzne žánrové formy: balada, satira, posolstvo, paródia, nápisy, podobenstvá atď. Dej básnikových satirických diel je často založený na alegórii a symbolike. Tolstého komické situácie sú vždy vyvolané vnútornými požiadavkami deja a nimi generovanými postavami satirických hrdinov a ich symbolika je diktovaná originalitou žánrov, vytvárajúcou pocit jednoty reality a fikcie. Jedným z prostriedkov na vytvorenie satirického obrazu Tolstého sú psychologické podrobnosti obrazov. V satirickom portréte hrá dôležitú úlohu komický detail, ktorý prehlbuje individualitu obrazov. Tolstého diela sú plné komických okolností. Predmetom satiry sú nové myšlienky uskutočňované do sveta demokratickým táborom, politika oficiálnych vládnych kruhov, zastarané tradície rôznych národných kultúr, vedecké teórie, cenzúra, všetky formy intelektuálneho tmárstva atď.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Úvod ……………………………………………………… 3
Kapitola 1. Puškinov postoj k prírode ………………3
Kapitola 2. Ruská zima ……………………………………… ..5
Kapitola 3. Jar v dielach A. S. Puškina ………………… 6
Kapitola 4. "Červené leto" v dielach A. S. Puškina ... ... ...8
Kapitola 5. Jeseň je obľúbeným obdobím A. S. Puškina ………9
Záver ……………………………………………………. 12
Bibliografický zoznam …………………………………. 13

Úvod
Príroda vždy priťahovala pozornosť človeka. Nemôže to byť inak, pretože nám dáva všetko: oblečenie, jedlo, prístrešie ... A nie je nič krajšie ako príroda.

Príroda je zrkadlom ľudskej duše. Každý, kto vie, ako vidieť a pozorovať prírodu, nemôže len milovať, pretože pre neho navždy zostane jeho domovinou, súčasťou jeho samého.

Tiež veľmi milujem svoju rodnú prírodu s jej diskrétnou krásou. Pre mňa je ale obzvlášť zaujímavé sledovať striedanie ročných období. Mrazivá zima so zábavným korčuľovaním, dlho očakávaná jar s plachým šuchotaním mladých listov, obľúbené leto s morom zábavy a zlatá jeseň s jeho pokojom a upokojením.

O ročných obdobiach v ruskej literatúre bolo napísaných veľa nádherných diel. Ale lyrické básne môjho obľúbeného básnika A. S. Puškina sú mi blízke a zrozumiteľné.

V tejto súvislosti som si vo svojej práci stanovil tieto ciele:

• 
  zistiť, ako sa môj obľúbený básnik správal k ruskej prírode;
• 
  dozvedieť sa o tom, ako Puškin vo svojej práci zobrazoval ročné obdobia;
• 
  odhaliť vlastnosti Puškinovho opisu ročných období.

Kapitola 1

Postoj A. S. Puškina k prírode
A. S. Puškin od raného detstva miloval a chápal svoju rodnú povahu. Hlboko ruský človek si dokázal v skromných krajinách všimnúť presne to, čo predstavuje tajomstvo ich nevysvetliteľného pôvabu, dokázal nájsť poéziu aj v prózach ruskej prírody.

V jeho ranej tvorbe vidíme majestátne obrázky južnej prírody Kaukazu a Krymu.

Zbohom free element!

Naposledy predo mnou

Valíte modré vlny

A žiariš hrdou krásou.

„K moru“, 1824

Po presunutí A.S.Puškina na sever získal jeho opis prírody iný charakter. Nie nádherné vrcholy Kaukazu, ani oslnivý lesk mora teraz nepútajú pozornosť básnika, ale úplne iné obrazy. "Milujem piesočný svah," hovorí, "pred chatou sú dva jarabiny, brána, rozbitý plot." (Výňatky z Oneginových ciest.)

Pozrite sa na tento pohľad: rad ošarpaných chát,

Za nimi je čierna pôda, svahovité roviny,

Nad nimi šedých oblakov je hrubý pás.

Kde sú svetlé polia? kde sú temné lesy?

Kde je rieka? Na dvore pri nízkom plote

Dva úbohé stromy stoja v oku,

Iba dva stromy ...

(„My Blush Critic“, 1830)

Čo môže byť pravdivejšie ako tento obraz vidieckej krajiny v strednom Rusku?

Počas svojej kariéry sa A. S. Puškin obrátil k maľbám ruskej krajiny. Pravdepodobne aj preto sú jeho básne také srdečné a lyrické.

Ale A. S. Puškin venoval osobitnú pozornosť ročným obdobiam. Všetky ročné obdobia sa odrazia v básnikových dielach. Aj keď nie sú koncipované ako samostatná téma a sú často symbolickým podkladom pre básnikove myšlienky v určitom období jeho života, môžeme povedať, že tvoria dôležitú súčasť celej básnikovej tvorby. Chcem vám o nich povedať viac.

Kapitola 2

Ruská zima
A. S. Puškin miloval ruskú zimu. Čo sa mu na zime páčilo? Aby sme si odpovedali na túto otázku, obráťme sa na niektoré básne básnika.

V roku 1826 napísal slávnu báseň„Zimná cesta“. Básnik bol rád na ceste. Pri dlhej jazde našiel veľa dobrých vecí. Môžete si pokojne myslieť svoje myšlienky, pozerať sa na krajinu pôvodných lesov a polí podľa seba, rozprávať sa dosýta so spolucestujúcimi, vidieť, ako žijú obyčajní ľudia.

Cesta bola pre neho skutočnou školou života.

Ale zimné cestičky boli zvlášť sladké pre jeho dušu. Kopcovité zasnežené rozlohy, zvlnená cesta, odmeraný škrekot bežcov, monotónne cinkanie zvončeka - to všetko prinieslo básnikovi zvláštnu náladu:

Na zimnej ceste nuda

Traja chrty bežia

Jednozvučný zvon

Hrmí vyčerpávajúco.

Táto báseň veľmi pripomína ruskú ľudovú pieseň. Je známe, že bol nekonečne pripravený počúvať, čo mu jeho opatrovateľka Arina Rodionovna spieva. To je pravdepodobne dôvod, prečo je „Winter Road“ tak ľahké počúvať.

Pri čítaní tejto básne sa spolu s básnikom ocitneme na ceste a môžeme pozorovať fádnu zimnú krajinu a sedieť v zapriahnutej trojke.

V básni sa pred nami objaví úplne iná zima"Zimné ráno", napísaný v roku 1829.

Mráz a slnko; skvelý deň!

Stále spíš, drahý priateľ -

Je čas, krása, zobuď sa:

Otvorte oči zatvorené blaženosťou

Smerom na severnú Auroru

Vyzerajte ako hviezda severu!

Aká mimoriadna veselosť a sviežosť z týchto riadkov srší! Aká iná je teraz zimná krajina!

Pod modrou oblohou

Skvelé koberce

Svietiac na slnku, sneh leží

Samotný priehľadný les sčernie

A smrek zozelenie mrazom,

A rieka svieti pod ľadom.

Básnik svoju lásku k „ruskému chladu“ vyjadruje aj svojim obľúbeným postavám v románe „Eugene Onegin“. Tatyana Larina teda tiež miluje ruský román „zima“ a obdivuje jeho krásu:

Tatiana (ruská duša,

Bez toho, aby ste vedeli prečo)

So svojou chladnou krásou

Miloval som ruskú zimu ...

V tomto románe sa opakovane stretávame s popisom zimy. Chcel by som sa však venovať tomu, ktorý je nám už od detstva taký známy:

Zima! .. Sedliak, víťazoslávny,

Aktualizuje cestu k protokolom;

Jeho kôň, páchnuci po snehu,

Tkanie nejakým klusom;

Explodujúce nadýchané opraty,

Odvážny voz letí;

Kočiš sedí na tráme

V kabáte z ovčej kože, v červenej vlečke.

(Kapitola V, sloha II)

Pred očami nám akoby vznikli živé, jednoduché obrázky zasneženej zimy v dedine.

Pokiaľ ide o dielo A. S. Puškina, dospel som k nasledujúcemu záveru: básnik miloval toto ročné obdobie a hovoril o ňom v rôznych obdobiach svojho života. Preto je zima v jeho dielach taká iná. Všetky tieto básne však spája mimoriadna lyrika a obraznosť, s ktorou Puškin priblížil opis tohto ročného obdobia.

Kapitola 3

Jar v dielach A.S. Puškin

Jar. Každý miluje toto ročné obdobie po svojom. Pre niekoho je to milý náboj, ktorý priletel, pre iného zasa hlučný drift. U mnohých jar spôsobuje nával vitality, obdivu, nepoznanej radosti, keď sú lesy a lúky pokryté jasnou zeleňou.

A ako A. S. Puškin stvárnil toto ročné obdobie?

Možno je ťažké nájsť v ruskej literatúre taký dynamický opis jari, ako je to v slávnom výňatku z knihy Eugene Onegin, Driven by Spring Rays. Iba 14 riadkov - a pred nami, ako vo filme, sa jarné „scrollovanie“ od okamihu, keď začnú jarné potoky hlučne tiecť, do tej strhujúcej hodiny, keď v májovú noc zaspieva slávik v háji oblečený v zeleni.

Poháňaný jarnými lúčmi

Z okolitých hôr je už sneh

Unikli bahnitým prúdom

Na potopené lúky

Jasný úsmev prírody

Ráno v roku sa stretáva spánkom;

Modrý lesk na oblohe.

Stále priehľadné, lesy

Akoby sa v pokoji zelenali.

Včela za poctu poľu

Vyletí z voskovej bunky.

Doliny vysychajú a oslňujú;

Kŕdle sú hlučné a slávik

Už som v tichu nocí spievala.

(Kapitola VII, sloha I)

Aké množstvo farieb a zvukov! Najskôr je to špinavo šedá farba snehu - farba, ktorá sa začína na jar. A čoskoro bude svietiť obloha, modrá. Lesy „chumáčom zazelenajú“, lúky oslňujú mnohými farbami. Svet sa stáva zvučnejším: ozve sa mierny hukot včely, znie radostný trylk slávika. Len A. A. Puškin mohol túto sezónu tak živo vykresliť.

Bol som ohromený, že najobyčajnejšie obrázky tohto veľkého básnika sa javia ako poetické. Nástup jari sa ukazuje očami človeka, pre ktorého sa myšlienka života jednoduchej dediny, jednoduchého roľníka spája s prírodou. Puškin preto píše o lúkach, včelách a dokonca aj o stáde.

A ako verbálna ľudová poézia pripomína báseň „Len na roztopených jarných škvrnách ...“! Svedčí o tom jednak štýl reči, jednak poetický meter, ktorý reprodukuje jeden z druhov ľudového verša.

Len na roztopených jarných škvrnách

Skoré kvety sa objavili,

Ako z nádherného kráľovstva vosku,

Prvá včela vyletela

Preletel cez skoré kvety

Ak chcete ochutnať červenú jar,

Čoskoro tam bude drahý hosť

Ako skoro sa lúky zazelenajú

Čoskoro kučeravá breza

Kvitnú lepkavé listy

Voňavé čerešňové kvety vtákov ...

(1828)

Ale sám básnik nemal rád jar. Sám to pripúšťa:

Teraz je môj čas: nemám rád jar;

Topenie ma nudí; smrad, špina - na jar mi je zle;

Krvné kvasenie; pocity, myseľ stiesnená úzkosťou.

(„Jeseň“, 1833)

Pravdepodobne aj preto sa v jeho textoch zriedka nachádzajú obrázky jarných krajín.

Kapitola 4

„Červené leto“ v dielach A.S. Puškin
Pri čítaní básní A. S. Puškina som dospel k záveru, že básnik nemal rád leto. Toto ročné obdobie, ktoré sa mnohým z nás tak veľmi páči, neprinieslo pre Puškina inšpiráciu:

Ach, leto je červené! Ľúbila by som ťa

Ak nie teplo, tak prach, komáre a muchy.

Ty, zničenie všetkých mentálnych schopností,

Trápiš nás; ako polia trpíme suchom;

Ako piť a občerstviť sa -

Neexistuje v nás iná myšlienka ...

(„Jeseň“, 1833)

Zrejme preto sa oveľa menšia pozornosť venuje opisom tohto ročného obdobia v dielach A. S. Puškina. S letnými obrázkami sa stretávame v románe „Eugene Onegin“.

Básnik pripúšťa:

Ale naše severné leto

Karikatúra južných zím,

Bude blikať a nie: toto je známe,

Nechceme si to pripustiť.

(Kapitola IV, strofa XL)

Riadky, v ktorých Puškin popisuje krásu letného večera, sú preniknuté zvláštnou lyrikou.

Bol večer. Obloha stmievala. Voda

Potichu plynuli. Chrobák hučal.

Okrúhle tance už boli rozptýlené;

Fajčenie už za riekou horelo

Rybársky oheň ...

(Kapitola VII, strofa XV)

Kapitola 5

Jeseň je obľúbeným obdobím spoločnosti A.S. Puškin
Žiadne iné ročné obdobie nie je v Puškinovej tvorbe zastúpené tak široko a živo ako jeseň.

Puškin opakovane tvrdil, že jeseň je jeho obľúbeným obdobím. Na jeseň napísal to najlepšie a predovšetkým našiel „inšpiráciu“, zvláštny stav, „blaženú dispozíciu, keď sa pred vami jasne kreslia sny a nájdete živé nečakané slová pre stelesnenie vašich vízií. , keď vám verše ľahko spadnú pod pero a zvučné riekanky smerujú k harmonickej myšlienke “(„ Egyptské noci “).

Prečo je jeseň pre básnika taká drahá?

Puškin vo svojej básni „Jeseň“ hovorí o svojom postoji k tomuto ročnému obdobiu toto:

Dni neskorej jesene sú obyčajne vyhubované,

Ale je pre mňa milá, drahý čitateľ ...

V tejto básni s nádhernými opismi jesennej prírody chce básnik nakaziť čitateľa svojou zvláštnou láskou k tomuto ročnému obdobiu a v posledných riadkoch tejto nedokončenej pasáže s mimoriadnou presvedčivosťou a poéziou ukazuje, ako sa v jeho rodí inšpirácia duša, ako sa objavujú jeho básnické výtvory:

Je to smutné obdobie! čaro očí!

Vaša krása na rozlúčku je pre mňa príjemná -

Milujem bujné vädnutie prírody,

Karmínové a zlatom pokryté lesy,

V prístrešku je hluk a svieži dych,

A nebesá pokrýva zvlnená hmla.

A vzácny slnečný lúč a prvé mrazy,

A vzdialené šedé zimné hrozby ...

... A myšlienky v mojej hlave znepokojujú odvahu,

A k nim utekajú ľahké riekanky,

A prsty žiadajú pero, pero na papier,

Minúta - a poézia bude plynúť voľne.

(„Jeseň“, 1833)

Básnik vie, ako nájsť poetické črty vädnutia jesennej prírody: žltnúce lístie stromov sa mení na karmínové a zlaté. Toto je láskavé vnímanie

jej osoba, ktorá skutočne miluje a vie si všimnúť poetické črty jesene. Niet divu, že francúzsky spisovateľ Prosper Mérimée poznamenal, že „v Puškine prekvitá poézia z najtriezvejších próz“.

Mnoho opisov jesennej prírody nájdeme v románe „Eugene Onegin“. Z detstva známa pasáž „Už obloha dýchala na jeseň“ nás zavádza do neskorej jesene v dedine. V tejto pasáži je cestovateľ, ktorý v plnej rýchlosti preteká na koni, ktorý sa bojí vlka, a pastier, ktorý pracoval v letných útrapách, a dedinské dievča spievajúce na kolovrátku a chlapci korčuľujúci na zamrznutej rieke.

Na jeseň dýchala obloha

Menej často svietilo slnko

Deň sa skracoval

Záhadný lesný baldachýn

So smutným zvukom bola nahá,

Na polia padla hmla,

Hlučné karavanové husi

Natiahnuté smerom na juh: blíži sa

Celkom nudný čas;

Bol november už na dvore.

(Kapitola IV, strofa XL)

Iný úryvok zo slávneho románu má inú náladu. Hovorí sa tu tiež o jeseni, ale neexistuje priamy a jednoduchý obraz obrazov prírody a obrazov ľudí úzko súvisiacich so životom prírody. V tejto pasáži je sama príroda poeticky poľudštená, alegoricky predstavená na obraz živej bytosti.

... prišla zlatá jeseň,

Príroda je trasúca, bledá,

Ako obeť, veľkolepo odstránená ...

(Kapitola VII, strofa XXIX)

Na jeseň A. S. Puškin skutočne zažil mimoriadny príval sily. Boldinská jeseň roku 1830 sa niesla v znamení mimoriadneho vzostupu a rozsahu básnikovej tvorivej geniality. V dejinách celej svetovej literatúry nemožno uviesť ďalší príklad, keď by za tri mesiace spisovateľ vytvoril toľko nádherných diel. V tejto slávnej „Boldinskej jeseni“ Puškin dokončil kapitoly VIII a IX románu „Eugene Onegin“ a napísal „Belkinove príbehy“, štyri „malé tragédie“ („Covetous Knight“, „Mozart a Salieri“, „The Stone Guest“ "," Morová slávnosť ")," Dejiny obce Goryukhino "," Príbeh kňaza a jeho pracovníka Baldu "o 30 básňach (vrátane napríklad" Démoni "," Elégia "," Žart " , „Môj rodokmeň“), niekoľko kritických článkov a poznámok. Diela jednej „odvážnej jesene“ mohli zvečniť meno básnika.

Puškin žil túto jeseň v Boldine asi tri mesiace. Tu zhrnul myšlienky a nápady z minulých rokov a načrtol najmä v próze nové témy.

Básnik navštívi Boldino ešte dvakrát (v roku 1833 a v roku 1834), tiež na jeseň. A tieto návštevy zanechali v jeho práci znateľnú stopu. Ale slávna „odvážna jeseň“ z roku 1830 zostala v básnikovom tvorivom živote jedinečná.

Záver

A.S. Puškin mal veľmi rád ruskú prírodu, a preto sú v jeho poézii tak živo a farebne opísané všetky ročné obdobia. Bol potešený skromnou krajinou stredného Ruska. V nich videl, čo predstavuje tajomstvo ich šarmu, tajomstvo ich krásy.

Puškin pristupoval k opisu ročných období z hľadiska realizmu.

Skúmal som diela, v ktorých básnik opísal všetky štyri ročné obdobia: zimné, jarné, letné a jesenné obdobie. Krásne obrazy ruskej krajiny nájdeme ako v jednotlivých básňach, tak aj v krajinných vložkách v románe „Eugene Onegin“. Puškin dokázal nájsť poetické črty v každom ročnom období: iskrivú zimnú krajinu, búrlivú jar, „letnú červenú“ a zlatú jeseň. A na pozadí tejto krajiny básnik veľmi často vykresľuje život obyčajných roľníkov.

Najobľúbenejším obdobím básnika bola jeseň, ktorá mu dodávala energiu a mimoriadne tvorivé sily. Práve do tohto ročného obdobia Puškin venoval najväčší počet diel.

Cestou odhaľovania krajiny, ktorú naznačil Puškin, pôjdu ďalší spisovatelia a básnici druhej polovice 19. storočia, „zlatý vek“ ruskej literatúry (N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj a ďalší).

Bibliografický zoznam
1. Zerchaninov A. a Porfiridov N. Ruská literatúra. Učebnica pre 1. stupeň pedagogických škôl. - M.: Štátne vzdelávacie a pedagogické vydavateľstvo ministerstva školstva RSFSR, 1948.

2. Lotman Yu. Roman A.S. Puškinov „Eugene Onegin“. Komentár: Sprievodca pre učiteľa. - L.: Vzdelávanie, 1983.

3. Puškin A. Diela. V 3 zväzkoch - M: čl. lit., 1987.

4. Puškin A. Básne. / Red. S. Bondi. - M.: Vyd. „Detská literatúra“, 1970.

5. Rez Z. Štúdium textových prác v škole (ročníky IV - VII). - L.: Vyd. „Vzdelávanie“, pobočka Leningrad, 1968.

6. Rozhdestvensky V. Čítanie Puškina. - L., 1966.

Satirické básne sú dôležitou vrstvou diela A. K. Tolstého. Medzi najslávnejšie satirické diela básnika „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timašev“ (1868), "Popov sen" (1873), „Nepokoje vo Vatikáne“ (1864), „Lekárske básne“ (1868), „Správa N. Loginovovi o darvinizme“ (1872) a ďalší.

Predmetom satiry sú nové myšlienky uskutočňované do sveta demokratickým táborom, politika oficiálnych vládnych kruhov, zastarané tradície rôznych národných kultúr, vedecké teórie, cenzúra, všetky formy intelektuálneho tmárstva atď. Inými slovami, Tolstoj sa vysmieva všetkému, čo porušuje slobodu jednotlivca, zákonom prirodzeného vývoja spoločnosti.

Tolstého satira nie je namierená proti konkrétnej osobe, ale proti zlozvyku ako takému, odhaľuje samotnú podstatu tohto javu. Takže napríklad v satirických básňach má Tolstoj ďaleko od idealizácie staroruského staroveku. V „Dejinách ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“ objavuje stálu vlastnosť národného charakteru, ktorá určovala aj celú historickú cestu krajiny. Epigraf ukazuje na neho: „Celá naša zem je veľká a bohatá, ale nie je v nej žiadna výstroj,“ ktorá sa zmenila na refrén „Naša zem je bohatá, // Len nie je poriadok. ““

Básnik používa rôzne žánrové formy: balada, satira, posolstvo, paródia, nápisy, podobenstvá atď.

Vytvorenie Kozmu Prutkova bolo pozoruhodným umeleckým fenoménom. Tento literárny podvod vykonal A. K. Tolstoj spolu s bratmi Zhemchuzhnikov. Hrdina bol obdarený životopisom, jeho pohľad na svet sa vyznačoval istotou a jednoznačnosťou. Irónia vznikla vďaka tomu, že Prutkov si nie je vedomý svojich vlastných obmedzení, snaží sa sprostredkovať svoju životnú „múdrosť“, a preto ochotne dáva rady. Chýba mu talent, píše poéziu, vytvára „projekty“. Prutkov stelesňuje militantné obmedzenie, t.j. tento typ osobnosti, ktorý sa formoval v dobe Nikolaevovej.

Dramatická trilógia

V dramatickej trilógii ( „Smrť Ivana Hrozného“ (1866), „Cár Fjodor Ioannovič“ (1868), „Cár Boris“ (1870)) A. K. Tolstoj sa zamýšľa nad podstatou moci, nad tým, ako súvisí morálka a politika. Analýza týchto problémov mu umožňuje pochopiť príčiny tragédie ruských dejín.

Spisovateľ sa obracia k ruskej realite na prelome 16. - 17. storočia. a vytvára historickú panorámu, pretože reprodukuje reťaz po sebe idúcich historických udalostí. Každá udalosť si navyše zachováva nezávislý význam, ale zároveň určuje ďalší priebeh histórie.

Jednota témy, filozofické a etické problémy, prítomnosť prierezového hrdinu nám umožňujú považovať tragédie za umeleckú jednotu.

V centre každej práce je osud panovníka, výsledky jeho vlády. Prvá tragédia sa zaoberá vládou Ivana Hrozného, \u200b\u200bdespota na tróne. V druhej - o vláde milosrdného a mierneho Fjodora Ioannoviča. V tretej - o Borisovi Godunovovi, inteligentnej, subtílnej a múdrej štátnej politike. Tolstoj však odhaľuje tragický vzorec: nech je vládca akýkoľvek, výsledkom jeho vlády je historická slepá ulička, krajinou otriasajú rozbroje, vnútorné nepokoje komplikuje vonkajšia hrozba. Autor sa domnieva, že dôvody majú pôvod v autokracii, pretože neobmedzená sila jedného a dobré pre všetkých sú podľa jeho názoru zásadne nezlučiteľné. Výhradná moc nevyhnutne vedie k novému historickému konfliktu, k neriešiteľnému rozporu. Vďaka tomu sa vládca stáva závislým na okolnostiach, pretože ani milosrdný kráľ pod tlakom panujúcich podmienok nemôže odolať rozhodnutiu, ktoré je v rozpore s jeho presvedčením a morálnymi hodnotami.

A. K. Tolstoj dôsledne ukazuje osudy troch panovníkov. Tragédia otvára cyklus „Smrť Ivana Hrozného“, ktorý zobrazuje posledné dni Grozného. Tolstoj, opierajúc sa o Karamzinove „Dejiny ruského štátu“, „Legendy kniežaťa Kurbského“, ukazuje, ako sa ničí to, čo cár počas celého života vytvoril. V scéne so schémou sú zhrnuté morálne výsledky jeho vlády. Schémnik žije mimo svet už 30 rokov a týchto 30 rokov je časom popráv, represálií proti cárovým verným, oddaným spolupracovníkom a rovnako zmýšľajúcim ľuďom. John si uvedomuje svoju absolútnu osamelosť a kolaps predstavy o moci, ktorú pestoval. Okolo neho je opustený priestor (nie je tu ani spoľahlivý priateľ, ani dôstojný dedič), predovšetkým pre jeho podozrenie, strach zo straty moci. Šemnik si Ivana pamätá v okamihu svojho triumfu (dobytia Kazane). Teraz je pred ním kráľ, ktorý nevie, ako konať, na koho sa môže spoľahnúť. Aky je dôvod? Okolnosti alebo samotný John? Tolstoj vysvetľuje Ivanov despotizmus celým radom dôvodov: prirodzenou pýchou, vplyvom prostredia, ale v prvom rade neobmedzenou mocou sústredenou v jeho rukách. Samotné postavenie oslobodzuje kráľa od morálnej zodpovednosti, vďaka čomu nepodlieha jurisdikcii. Tolstoj však hovorí o nevyhnutnosti odplaty za spáchané činy.

Jednota tiež odsudzuje dobrého, milosrdného kráľa, aby urobil rozhodnutie o poprave, t.j. ku krvi a násiliu. Fjodor Ioannovič je schematický mních na ceste, zosobnená láskavosť a súcit, muž, ktorý by najradšej nosil mníšsku kuklu, a nie monomachovský klobúk. Fedor sa vo svojom živote riadi systémom náboženských a morálnych prikázaní, je obdarený absolútnym morálnym cítením ( „Keď je medzi tým, čo je biele alebo čo je čierne, // Musím si vybrať - nenechám sa oklamať, “ - hovorí), ale na vládne činnosti nemá najmenšie schopnosti. Preto úplne zveril svoju moc Borisovi Godunovovi a ocitol sa tak zapojený do politických intríg. Boris potrebuje moc jedného človeka, nie je spokojný so situáciou, keď rozhodovanie závisí od skupiny ľudí, takže sa zbavuje tých, ktorí sú na rovnakom základe s ním rôznymi spôsobmi poradcami cára. Tolstoj kladie otázku prostriedkov v mene dosiahnutia spravodlivosti. V situácii voľby sa Shuisky ocitne, pokus o konanie v rozpore s jeho vnútorným presvedčením pomocou Godunovových prostriedkov ho vedie ku kolapsu, v dôsledku čoho je dôstojný hrdina odsúdený na smrť.

Tragédia „Car Boris“ sa začína scénou, ktorá ukazuje veľkosť a moc nového panovníka. Prišli európski a ázijskí veľvyslanci, pápežský nuncius, blízki i vzdialení susedia, aby vzdali hold mocnej moci a jej vládcovi. Godunov je múdry a prezieravý, záleží mu na dobrom Rusku, jeho názor je vysoko cenený, má predstavu o tom, aká by mala byť krajina, ako brániť svoje zahraničnopolitické záujmy. V tejto fáze vlády ho podporujú jeho vlastní ľudia. Potom Tolstoj prenesie akciu do mníšskej cely, a tu sa naznačuje vnútorný konflikt: Godunov hovorí s bývalou Tsarinou Irinou a teraz s mníškou Alexandrou o hriechu, pre ktorý hľadá ospravedlnenie svojich štátnych úspechov. Zdá sa mu, že najvyšší cieľ ospravedlňuje spáchané zverstvo. Irina však hovorí Borisovi:

Buďte spravodliví vo svojej nespravodlivosti -

Ale ty si nemôžeš odpustiť! Neklam

Pred! Nech je len život

Vaša je poškvrnená - ale duch je nesmrteľný

Nech je to čisté - neobviňujte ho!

Ns chcú odpočívať od myšlienky,

Čo každú chvíľu uplatniť so svojimi

Každý nádych, každý tlkot srdca,

Jeho vlastný hriech musí! ..

Veľkosť a sila Godunova sú zničené: jeho manželka prispieva k smrti dcérinho ženícha - princa Christiana, objavujú sa povesti, že Tsarevich Dimitri žije. A teraz je Boris nútený uviesť: „Nie dobrota, ale strach už začal // Vládnu ";" Vstúpte na krvavú cestu // Musel som sa shi priznať, že za nič // Minulosť sa stala. ““ Godunov teda prichádza aj k násiliu, ktoré za vlády Grozného odmietal. Ako ukazuje Tolstoj, tento výsledok je nevyhnutný, pretože autokracia a morálka sú nezlučiteľné, monarchická vláda vedie k tyranii a skôr alebo neskôr bude nevyhnutne potrebné zistiť priepasť medzi cárom a ľuďmi. Tyranskú moc nikdy nepodporia masy, samotná moc vyvoláva vzburu, ktorou je podľa Tolstého rozpad štátu, nastolenie anarchie.

Scénický osud dramatickej trilógie A. K. Tolstého nebol ľahký. Cenzúra zakázala v provinciách výrobu filmu „Smrť Ivana Hrozného“; takmer 30 rokov bola tragédia „cár Fjodor Ioannovič“ pre diváka neprístupná. V súčasnosti majú tieto hry v mnohých ruských divadlách živé scénické predstavenie.

Komický začiatok je prítomný aj v Tolstého úplne vážnych, nesmiešnych dielach, iba zvýraznená iróniou.
Komické prvky vo vážnych Tolstého spisoch pochádzajú z romantickej tradície: majú osobitný význam, ktorý nepopiera ani nediskredituje predmety a témy vystavené irónii, ale naopak, potvrdzuje ich význam a výšku. Irónia tohto druhu má naznačiť nekompatibilitu zobrazovaného s bežným, prozaickým, každodenným svetom. Nemeckí romantici na prelome 18. a 19. storočia nazvali tento komiks „romantickou iróniou“. Friedrich Schlegel vo svojich kritických (lýceu) fragmentoch uviedol: „Irónia je formou paradoxu. Všetko, čo je dobré aj významné, je paradoxné “a pripustil:„ Wit je sám o sebe hodnotný, ako láska, cnosť a umenie. “ Pokiaľ ide o jeho verziu - „sokratovskú iróniu“ - nemecký spisovateľ a filozof poznamenal: „Všetko, čo je v ňom uvedené, by malo byť vtipom a všetko by malo byť vážne, všetko je vynaliezavo úprimné a všetko je hlboko predstierané.<…> Malo by sa považovať za dobré znamenie, že harmonickí vulgaristi nevedia, ako súvisieť s touto neustálou sebaparodáciou, keď človek musí striedavo veriť a potom neveriť, až kým sa im neotočí hlava, brať vtip vážne a brať vtip vážne „(Literárne manifesty západoeurópskych romantikov M., 1980. S. 52, 53, preložil G. M. Vasilieva) V Alexejovi Tolstojovi nesie romantická irónia stopu vplyvu poézie neskororomantika Heinricha Heineho.
Tu je jeden príklad - monológ Satana z dramatickej básne Don Juan (1859-1860) adresovaný duchu - anjelovi:
Super! Nie je hanba takto nadávať?
Pamätajte: v ten deň, keď som sa rozhodol sám
Stať sa pánom vesmíru
A odvážne vstal do veľkej bitky
Z priepasti do nebies
A vy, aby ste odolali bezplatným plánom,
So vznešeným rozhorčením
Ako horlivý četník z neba, aby ma stretol
Naštartoval a dal mi facku po chrbte,
Či nie som v tej prospešnej bitke
Bol pre vás referenčným bodom?
Stlačil si zhora, ja som sa bránil zdola;
Potom sme sa vrátili - som dole, ty si na oblohe, -
A v pohybe svetových síl odteraz
Bola nastolená rovnováha.
Ale ak si ma nemusel zraziť
A pri skoku do tepla by ste boli boli pripravení
Kde sa, dovolím si opýtať,
Lietali by ste vo veľkom aj sami?
Si nevďačná, ona-ona,
Ale to sú všetko veci zašlých dní,
Legendy hlbokej antiky -
Kto si pamätá staré, nech mu praskne oko!

Ironické pomenovanie „vynikajúci“ (takmer „Vaša excelencia“), porovnanie anjela, ktorý zvrhol odpadlíka z neba s četníkom, neslušné hovorové „vyhnutie“, literárne vedomie nečistého ducha citujúce „Ruslana a Lyudmilu“ “(„ skutky zašlých čias, / Hlboká tradícia staroveku “) a výučba kresťanského odpustenia („ Kto si pamätá staré, nech mu praskne oko! “). Dodatočný smiechový efekt nastáva v dôsledku kolízie ľudovej a hovorovej slovnej zásoby („zraziť“, „v momente horúčavy“, „znamenalo by to omyl“, „ona-ona“) s cirkevným slovanstvom („blahodarný“, „oko“) a so syntaktickými konštrukciami charakteristickými pre vysokú slabiku, ako je inverzia („stať sa pánom vesmíru“, „návrhy odolávať slobodným“, „so vznešeným rozhorčením“, „svetové sily“).
Satan v Tolstojovi, ktorý utrpel „útok“ jasného ducha, je zároveň stále odvážny a zároveň smiešny vo svojej nevôli voči anjelovi. Je to starý sofista, ktorý sa snaží ospravedlniť to, čo sa stalo, pomocou logických nejasností a vrtenia.
Ďalším príkladom je sebairónia autora, ktorý sa stotožňuje s hrdinom v básni „Portrét“ (1872-1873, publikovaná v roku 1874). Báseň je polovičným žartom a spomienkou na dospievajúce roky postavy, ktorá sa zamilovala do krásky v starom portréte, s trémou čakajúcou na rande a videla ju ožiť vo sne a zostúpiť z plátna. Podľa D. Svyatopolka-Mirského ide o „najoriginálnejšiu a najpôvabnejšiu z jeho básní<…>, Lermontovom prešla romantická humoristická báseň v oktávach v štýle Byronovho Dona Juana, ktorá vypovedala o láske osemnásťročného básnika k portrétu dámy osemnásteho storočia. Zmes humoru a polomystickej romantiky je pozoruhodne úspešná a pocit ironickej a zasnenej túžby po odvrátenej strane je vyjadrený s príjemnou milosťou (Mirsky DS Dejiny ruskej literatúry od staroveku do roku 1925 / Preklad z angličtiny R. Zernova London, 1992. S. 354 - 355).
Báseň obsahuje falošné útoky proti „realizmu“ - nihilizmu a modernej žurnalistike (napríklad toto je zmienka o mene MM Stasyulevicha - vydavateľa vplyvného časopisu „Vestnik Evropy“, ktorému autor poslal báseň na vydanie) :
Realista zo mňa stále nevyšiel -
Odpusť mi za to Stasyulevich!
Nečudo, že mi svoju píšťalku venovala
Skutočných novín je viac.
Nie som zhubný: nechajte hroznový list
Zakryte ich nedbanlivosťou toalety
A možno Zeus, ktorého sila je veľká,
Ich ruský jazyk bude mať česť!
Žartom, v zábavnom štýle, básnik vyjadruje úprimné myšlienky o prospešnosti klasického vzdelávania, ktorého horlivým šampiónom bol menovec - „homonymum“ gróf D.А. Tolstoj:
Áno, som klasik - ale do istej miery:
Nechcel by som rukopis pera
Všetci geodeti boli ocenení,
Mechanici, obchodníci, vodiči
Kladivom Virgil alebo Homer;
Chráň Boh! Teraz nie je čas;
Pre rôzne potreby a materiálne výhody
Prajem nám viac skutočných škôl.

Ale poviem: žiadne parné lokomotívy nefajčia
A nie osvietenie riadi retorty -
Zostríme na to svoju schopnosť
Sme iba prísna gymnastika myslenia,
A zdá sa mi: moje homonymum je správne,
Že dal prednosť klasicizmu,
Čo je tak pevne ťažký pluh
Opäť exploduje pod zárodkami vedy.
Ale táto angažovanosť a hovorová nenáročnosť, „prítulnosť“ tónov koexistujú s vzrušujúcimi vznešenými líniami plnými tradičných poetizmov („malátnosť“) a už archaických cirkevných slavicizmov („vezhdy“) a metafory z učebnice, ktoré aktualizuje oxymoron („zdržanlivý oheň“) očí):
Celý svietil, akoby z Mesiaca;
Najmenšie detaily oblečenia,
Boli mi viditeľné všetky črty tváre,
A tak malátne boli očné viečka zdvihnuté,
A tak sa zdali oči plné
Láska a slzy a smútok a nádej
Horeli teda zdržanlivým ohňom
Ako som ich cez deň nevidel.
Vo finále básne sa však téma romantickej lásky zmení na motív choroby, ktorá je podozrievaná z hrdinu. Lekárske diagnózy (lunatická a mozgová horúčka) vyslovované v latinčine,
Medzitým príbuzní - počujem ich ako teraz -
Otázka bola rozhodnutá: čo som chorý?
Matka si myslela, že sú to osýpky. Na šarlach
Tety trvali na tom. Pedagóg
Tvrdohlavo som sa hádal s lekárom v latinčine,
A pri ich rozprávaní, ako som mohol počuť,
Často sa opakovali dva výrazy:
Somnambulus a febris cerebralis ...
Komický záver práce ani v najmenšom neodstráni vážnosť adolescentného pocitu. Túto kombináciu sebairónie a vznešenosti po Tolstojovi zdedí filozof a básnik Vladimir Soloviev, ktorý vytvoril semi-komickú a mystickú báseň „Tri zoznamky“.
Na opačnom póle Tolstého poézie - texty naplnené sebahodnotným, hravým komikom, postavené podľa „logiky“ absurdnosti. Takou je napríklad komiksová báseň „Kávovar bol znečistený ...“ (1868):
Podarilo sa kávová kanvica
Prejdite sa s vidličkou v háji.
Narazili sme na mravenisko;
Vytrhnite to vidličkou!
Rozptýlené: Som odvážny!
Pichne hore a dole.
Mravce kvôli záchrane
Plazili sa všade, kde sa dalo;
A kanvica na kávu je zábavná:
Ruky v bokoch, nos hore,
Sadne si so smiechom:
„Urob to! Axios!
Bavte sa, odvážny Ross! “
Hrdá arogantná zábava vedie k smutnému výsledku. Smejúca sa kanvica na kávu potrestaná kousnutím mravca:
Potom z neho spadlo veko,
Muravyov sa nadýchol,
Všetci zúfali - a teraz -
Plazil sa mu do žalúdka.
Ako tu byť To nie je vtip:
Hmyz v žalúdku!
On zvierajúc boky
Tance s bolesťou trepaku.
V básni absurdne sedí na absurdnosti a jazdí s absurditou. Samotná situácia lesnej prechádzky s dvoma predmetmi z kuchynského náradia je neprirodzená; zhoršuje sa to nemotivovanou agresiou vidly proti obyvateľom mraveniska a veselosťou jej súdruhy, ktorá hlása cirkevné chvály zo služby u biskupa (Ispolati) a vyslovuje slovo zo služby povýšenia do biskupskej hodnosti ( Axios). Nemenej divoký je aj citát z Derzhavinovho „Hromu víťazstva, ozvučeného ...“, ktorý bol na prelome 18. a 19. storočia. takmer oficiálna ruská hymna. „Muravyov sa nadýchol“ - ale prečo tento malý malý hmyz zrazu pociťuje „dýchavičnosť“?
Podľa Yu.M. Lotman, „text je zostavený podľa zákonov nezmyslov. Napriek dodržiavaniu noriem gramatickej a syntaktickej konštrukcie, text sémanticky vyzerá ako neoznačený: každé slovo predstavuje samostatný segment, na základe ktorého je takmer nemožné predvídať ďalší. Najpredvídateľnejšie sú tu rýmy. Nie je náhoda, že text pristupuje v komiksovej imitácii záhuby - amatérske básne pre dané rýmy, v ktorých sémantické súvislosti ustupujú rýmovaným konsonáciám<…>"(Lotman YM Analýza básnického textu // Lotman YM O básnikoch a poézii. SPb., 1996. S. 207-208).
Koniec obsahuje mravné:
Naservíruje vám to, hrniec na kávu!
Už nestrkaj nos do mraveniska,
Nechoďte ako darebáci
Umiernite svoju horlivú povahu
Vyberte si svojich priateľov
A nemiešaj sa so zástrčkou!
Absurdná báseň sa zmení na paródiu na bájku.
Tolstého komické diela obývajú nielen mravce, ale aj iný hmyz, ako v druhom texte z cyklu Lekárske básne (1868):
Hnojník, hnoják
Prečo, uprostred večerného tieňa,
Mätie váš zvuk lekára?
Prečo sa mu chvejú kolená?
Nešťastného lekára si Tolstoj vybral ako komickú postavu nie náhodou: figúra je „nepopetická“ spojená so svetom fyziológie a stala sa jedným zo symbolov básnikovho odporného nihilizmu.
Ó, doktor, povedz mi svoj sen
Aký príbeh teraz počuje?
Aké brušné šelesty
Príde ti na myseľ svedomie?
Banálny rým „príbeh - svedomie“ sa pred Tolstom stretával v rôznych poetických kontextoch, ale hlavne vo vážnom a dramatickom. Tak je to v Puškinových „zbojníckych bratoch“:
Každý má svoj vlastný príbeh,
Každý chváli jeho dobre mierenú kefu.
Hluk, krik. Úspech svedomia v ich srdciach:
Zobudí sa v daždivý deň.
U Eugena Onegina sa táto riekanka nachádza v lyrickom vážnom kontexte - v príbehu o Lenskom priznaní Oneginovi:
Básnik sa vyjadril;
Vaše dôverné svedomie
Nevinne vycenil.
Eugene ľahko rozpoznateľný
Jeho láska je mladý príbeh

Rovnakú postavu má aj v textoch Lermontova:
Nechcem, aby to svetlo vedelo
Môj záhadný príbeh;
Ako som miloval, za čo som trpel,
Sudca je iba Boh a svedomie! ..
Alebo má:
A nejako zábavne a bolestivo
Rušte vredy starých rán ...
Potom píšem. Diktuje svedomie
Pen nahnevaný vedie myseľ:
To je zvodná rozprávka
Skryté skutky a tajné myšlienky ...
(„Novinár, čitateľ a spisovateľ“)
Ale Lermontov kedysi našiel tento rým aj v básni „Sashka“ - text strašidelne humorného charakteru.
V Tolstého básnickom vtipe sa vznešený „príbeh“ duše ocitol vedľa nemenej poetického „šelestu“, ale - „brušného šelestu“. Verbálnemu oxymoronu zodpovedá nečakaná obrazná metamorfóza: hnojník - a hmyz s nie veľmi nedôstojným menom - sa ukazuje ako stelesnenie duše pacienta, ktorého lekár zabil:
Prefíkaný doktor, prefíkaný doktor!
Trasieš sa z dôvodu -
Pamätajte na stonanie, pamätajte na krik
Zabil si Adolfinu!

Vaše ústa, vzhľad, nos
Bola kruto podvedená
Keď si s úsmevom priniesol
Jej kalomelové tabletky ...
Naj "patetickejší" okamih básne čoskoro dozrie - autorov prejav sa zmení na invektívy najsmutnejšej Adolfiny adresovanej lekárovi vrahovi:

Je to hotové! Pamätám si ten deň -
Západ slnka plápolal na strašnej oblohe -
Odvtedy môj tieň letí
Chrobák okolo vás ...

Lekár sa chveje - chrobák
Okolo neho, vo večernom tieni,
Kreslí kruhy - a spolu s nimi aj chorobu,
A spona na kolená ...
Motív pomsty obete vraha, vzhľad ducha sú obľúbené romantické motívy parodicky interpretované Tolstojom.
V ďalšej básni z „lekárskeho“ cyklu - „Birch Booth“ (medzi rokmi 1868 a 1870) je lekár predstavený ako hudobník a pôvabné vtáky so svojou jednoduchou hrou:
V sediacej brezovej kôre,
So skríženými nohami,
Lekár hral na svojej fajke
Motív v bezvedomí.
Sny lekára komicky zahŕňajú lekárske záležitosti a lásku a krásu („Venuša“ a „milosti“):

Sníval o operáciách
O obväzoch, o rebarbore,
O Venuši a o milostiach ...
Vtáky spievali vysoko hore.

Vtáky spievali na topole,
Aj keď nevedeli čo,
A zrazu všetci tlieskali,
Potešený lekárom.
Báseň sa končí neočakávaným monológom „závistlivého škorca“, ktorý pripomína obdivujúcim poslucháčom, že „sú piesne aj melodickejšie, / Áno, a fajka je slabá“.
Tolstého príťažlivosť pre svet hmyzu a vtákov, ktorý si žije svojím zvláštnym životom a dokáže súdiť človeka, pripomína skúsenosti ruskej poézie dvadsiateho storočia. - o poézii Nikolaja Zabolotského, najmä ranej, obdobia OBERIU, a o poézii Nikolaja Oleinikova, blízkej Oberiutom. Pre Tolstého nebola jeho entomologická a ornitologická poézia ničím iným ako literárnou zábavou, okrajovým javom. Prešlo niečo viac ako polstoročie a hranice periférie a centra sa posunuli. V Oleinikovovej poézii sa z nepodstatného hmyzu alebo kaprových rýb stanú zvedaví a sympatickí hrdinovia, ktorí sa stali tragickými obeťami krutého sveta. „Táto zrážka<…> zviera-ľudské postavy Oleinikov: blchy Petrova, karas, šváb, teľa<…>... Skrz skrútené masky prebúdzali bifľošstvo, jazyk galantérie a jej duchovná bieda slovo o láske a smrti, o zľutovaní a krutosti očistené od „tara“ “(Notebooky Ginzburga L. Memoáre. Eseje. Petrohrad) , 2002, s. 503).
Parodický začiatok je charakteristickým znakom mnohých Tolstého básní. Niekedy má vnútorne hodnotný hravý charakter, ako v komickom pokračovaní Puškinovej básne - nápisu (epigramu) „Carskoje selo socha“. Prvá sloka je Puškinova, druhá Tolstého:

Panna odhodila vodu a rozbila ju na útese.
Panna smutne sedí, nečinne drží črepinu.
Zázrak! voda nevyschne a vyleje sa z rozbitej urny:
Panna sedí večne smutná nad večným prúdom.

Nevidím tu zázrak. Generálporučík Zakharzhevsky,
Vyvŕtal som dno urny a viedol cez ňu vodu.
(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - vedúci správy paláca Tsarskoye Selo.) Komický efekt vzniká v dôsledku kontrastu medzi konvenčnou poetickou interpretáciou sochárstva Puškina a Tolstého komentárom plným zdravého rozumu. Ale v konečnom dôsledku nebolo cieľom „komentátora“ iba potvrdiť zdravý rozum, ale preukázať nadradenosť poézie, animácie mŕtveho mramoru, premeny zamrznutého okamihu na večnosť a premeny dômyselného vynálezu na živý obraz. Parodistova irónia sa ukazuje ako namierená na neho samého, na jeho „plochý“ rozum.
Niekedy je však Tolstého satira zameraná presne na parodovaný text a je navrhnutá tak, aby ukazovala jeho prázdnotu a nepodstatnosť a predmetom paródie sa zvyčajne nestáva konkrétne dielo, ale nejaký zovšeobecnený model žánrového alebo poetického smeru. To sa deje v básni „K môjmu portrétu“, ktorá je súčasťou okruhu diel grafomana a vulgárneho Kozmu Prutkova - fiktívneho autora, ktorého výtvory vznikli spoločným dielom Tolstého a bratov Zhemchuzhnikov:
Keď stretnete človeka v dave
Kto je nahý; (*)
Ktorého čelo je tmavšie ako hmlistý Kazbek,
Krok je nerovný;
Koho sú vlasy zdevastované v neporiadku,
Kto plače,
Vždy sa trasiete v nervovom záchvate, -
Ved - to som ja!

Koho bolí hnev navždy nový
Z generácie na generáciu;
S kým korunuje dav jeho vavrín
Zvracia šialene;
Kto sa pred nikým neskloní, -
Ved - to som ja:
Na perách mám pokojný úsmev
V hrudi máte hada! ..

_____________
(*) Možnosť: na akom plášti - približne Kozma Prutkov.
Podľa charakteristík Yu.M. Lotman, „paródia reprodukuje báseň, ktorá spĺňa všetky normy čitateľovho očakávania a stala sa súborom šablón“. Táto tolstojovská báseň „bola zostavená z klišé romantickej poézie, ktoré boli v tej dobe všeobecne známe, a napodobňuje zdanlivo významný a dôkladne uhádnutý systém. Hlavná opozícia: „Ja (básnik) - dav“, divokosť a zvláštnosť básnika - vulgárnosť davu, jeho nevraživosť - to všetko už boli sémantické šablóny. Dopĺňa ich ukážkový súbor známok na úrovni frazeológie, strofy a metra. Nájde sa zotrvačnosť, ktorá sa nikde neporušuje: text (ako originálne umelecké dielo) neobsahuje informácie. Informácie o paródii sa dosahujú naznačením vzťahu textu k mimotextovej realite. „Šialený básnik“ v texte sa ukazuje ako obozretný úradník v živote. Poukazujú na to dve verzie rovnakého verša. V texte: „Kto je nahý“, pod riadkom: „Na koho je frak.“ Čím stereotypnejší je text, tým zmysluplnejšie je naznačenie jeho skutočného životného významu. Ale toto už je informácia o paródii, a nie o objekte, ktorý je ňou parodovaný “(Lotman YM Analýza básnického textu. S. 129 - 130).
Táto vlastnosť je správna, ale vychádza z konkrétnych techník, ktoré vytvárajú parodický efekt. Sila komického efektu spočíva v tom, že Tolstoj, ktorý sa skutočne uchýlil k triviálnemu banálnemu opozičnému „šialenému básnikovi - davu“, ho realizuje pomocou obrazov, ktoré sú v ostrom nesúlade s literárnymi konvenciami romantickej literatúry. Básnikova nahota v dave sa javí ako najdivokejšia sprostosť (iba šialenec sa tak môže správať, chodí bez oblečenia). „Vychovaný“ „v neporiadku“ tiež v žiadnom prípade nie je jednoduchou banalitou (dva cirkevné slavizmy vedľa seba - „vyvýšený“ a „Vlasa“ - v susedstve s proseizmom „v neporiadku“ vytvárajú ostrý štylistický rozpor). Nerovný krok je spojený s chôdzou mrzáka alebo skôr opilca (pri tejto interpretácii možno básnikovu nahotu spájať so správaním opilca, ktorý dosiahol nepríčetný stav). „Nervózny záchvat“ je charakteristika, opäť zjavne nie z romantickej slovnej zásoby, ktorá podporuje prechod schátranej romantickej témy šialeného básnika do podstatnej a doslovnej roviny - do obrazu šialenca kráčajúceho ulicami mesta. Motív nezávislosti básnika je stelesnený sebazaprením: „Chrbát sa neopiera ohybne“ („flexibilný chrbát“ je výraz, ktorý je jednoznačne spojený s poddanosťou, so poddajnosťou).
Báseň „To My Portrait“ skutočne obsahuje hyperbolizované ultraromantické klišé: porovnanie čela lyrického hrdinu s pochmúrnym Kazbekom (komické prehodnotenie klišé „vysokého čela“, ktoré si pamätá predovšetkým Lermontov „Démon“), „had“ v duši hrdinu-básnika. Nie sú však jediní, ktorí vytvárajú komický efekt. Jeho zdrojom je kombinácia absolútne klišéovitého obsahu s nepredvídateľným plánom vyjadrenia. Tolstého báseň je vnímaná najmä ako paródia na básne Vladimíra Benediktova, v ktorých bola intenzita romantického básnického jazyka posunutá na doraz a hackované klišé boli kombinované s materiálnymi, „telesnými“ obrazmi.
Jedným z nezmenených predmetov posmechu pre Tolstého bolo svojprávne napomenutie a poučenie. V básni „Múdrosť života“ ich básnik paroduje a redukuje na absurdné alebo tautologicky samozrejmé rady vrátane fyziologických:
Ak chcete byť majorom
Potom neslúžte v Senáte,
Ak slúžite, tak na ostrohy
Nevzdychaj a nesmúti.

Uspokojte sa s malým zlomkom
Snažte sa vyhnúť sa výdavkom
Moje ruky možno pre seba
Neplytvajte mydlom na nohy.

Buďte vytrvalí v správnom spore,
Buďte v súlade s maličkosťami
Živé červené horúčavy pri zápche
A nevracajte sa k hnačkám.

Keď som mal nohavice zakryté malinami
Alebo ich roztrhol späť,
Netrúfajte si ich vyzliecť v obývacej izbe,
Ale v boskete choďte.
Z Tolstého komických básní vyniká spoločenská a politická satira. Ich predmetom je buď moc, ruská byrokracia vrátane hodnostárov, alebo radikálni nihilisti. V jednom zo svojich listov Tolstoj uviedol nasledujúce vysvetlenie svojich politických názorov: „Pokiaľ ide o morálne smerovanie mojich diel, môžem ho charakterizovať na jednej strane ako averziu k svojvôli, na druhej strane k falošnému liberalizmu, ktorý sa snaží povýšiť to, čo je nízke, ale ponížiť vysoké. Domnievam sa však, že obidve tieto averzie sa scvrkávajú na jednu vec: nenávisť k despotizmu v akejkoľvek podobe, v ktorej sa prejavuje. Môžem k tomu pridať nenávisť voči pedantskej vulgárnosti našich takzvaných progresívcov s hlásaním utilitarizmu v poézii. ““ Poznamenal: „Je okrem iného zaujímavé, že aj keď ma časopisy označujú ako retrográdnu, úrady ma považujú za revolucionára“ (reprodukcia z knihy: Žukov D. AK Tolstoj. M., 1982, cit v elektronickej verzii: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).
Spisovateľ, ktorý si veľmi cení slobodu, ju interpretoval predovšetkým ako slobodu umelca od diktátu ideológov, medzi ktorých patria predovšetkým nihilistickí utilitaristi:
Pravda je stále rovnaká! Uprostred búrlivej šera
Verte úžasnej inšpiračnej hviezde,
Veslujte spolu, v mene krásnej,
Proti prúdu!
Sekulárny známy spisovateľa, konzervatívneho novinára princa V.P. Meščerský o ňom hovoril takto: „V osobe grófa Tolstého panovalo vášnivé, ale čestné presvedčenie o človeku s najúprimnejšími a dokonca fanatickými, ľudsky kozmopolitnými názormi a ašpiráciami ...<…> ... Preto prirodzene vyžadoval ľudstvo namiesto dôslednosti ... “.shtml).
Tolstoj bol obzvlášť nepriateľský voči zavedeniu frunt a vojenskej disciplíny do života spoločnosti. V básni „Portrét“ o tom napísal takto:
Za mojich rokov to bola dobrá forma
Ak chcete napodobniť chuť kasární,
A štyri alebo osem stĺpcov
Bol obvinený z vedenia, aby sa držal okolo
Pod nevyhnutným gréckym štítom.
Vo Francúzsku taká milosť
Priniesol bojových plebejcov v jeho veku,
Napoleon - v Rusku w Arakcheev.
„Kasárenská“ závažnosť empírovej architektúry sa interpretuje ako viditeľné vyjadrenie tohto ducha zjednotenia, neosobnosti. Tento umŕtvujúci duch je podľa autora „portrétu“ obsiahnutý v kultúrnom plebejstve, ktorého symbolmi sú tak veľký Napoleon, ako aj Arakčev, ktorý sa stal mestom.
Jedna z Prutkovových básní „Pohrebný obrad v Bose zosnulého poručíka a rytiera Thaddeusa Kozmicha P ... ..“, podľa predpokladu historika G.S. Gabaeva je paródiou na pohrebný rituál Mikuláša I. (Mimochodom, zmienka o „ferchalovi zo Sevastopola“ môže byť narážkou na krymskú vojnu, ktorá sa začala za vlády Mikuláša I. a napriek hrdinskému osudu ju Rusko stratilo. obrana Sevastopoľa.) Text básne je postavený na zásade ľudovej poetiky: ide o sériu dvojverší so spárovanými riekankami, v ktorých: je uvádzaných čoraz viac nových účastníkov sprievodu a s rozširovaním zoznamu absurdita. z toho, čo sa deje, sa zvyšuje:
1
Idú dvaja trubači,
Hrajú jasne a čisto. 2

2
Príde práporčík Gustav Bauer,
Trawler sa nesie na klobúku a zloží sa.

Z
Podľa tradície zavedenej od nepamäti
Pešo je major.
<…>
10
Plukovný lekár jazdí na invalidnom vozíku,
Smutná tvár sa znásobuje plačom.
11
Fershal zo Sevastopolu sedí na krabici,
Spieva lamentovane: „Nie som sám v poli ...“

<…>
15
Prichádza prvá spoločnosť seržanta,
Nesie potrebný nábytok.
16
Tri ženy so závojom okolo bojovníka,
Nosia sa obľúbené jedlá zosnulého:
17
Nohy, pečeň a pupok s omáčkou;
Všetci traja kričali žalostným hlasom.
18
Burenin a Suvorin prichádzajú,
Ich výkrik za mŕtvych nie je predstieraný.
Takáto skladba je typická pre kumulatívnu rozprávku a pre podobenstvá dvojverší, s ktorými volali a kukláči komentovali zobrazené náčrty, ako aj pre tzv. kumulatívna rozprávka ako „Repík“. Spárované rýmované verše Tolstého pripomínajú rajské texty. Komiks toho, čo sa deje, umocňuje úvod do textu súčasných realít autora - mená novinárov V.P. Burenin a A.S. Suvorin.
Báseň vyzerá ako rýmovaný „príbeh“ o Ruffovi. „Tento príbeh je postavený na hre so správnymi menami ľudí, ktorí hľadajú límec, a slovami, ktoré sú v súlade s týmito menami, vybrané navyše v rýme:„ Shool Persha položil vrchol, prišiel Bogdan, ale Boh dal mu límec, prišiel Ivan, vzal límec, Ustin prišiel límec minul „a tak ďalej“. (Dejiny ruskej literatúry: V 10 zväzkoch. Moskva; Leningrad, 1948. T. 2, Ch. 2. P. 196). Tolstoj.
Folklórny pôvod možno hľadať v niektorých ďalších Tolstého ďalších satirických básňach. Toto je báseň „Za veliteľskými bránami ...“ venovaná téme byrokratického podplácania a ozývajúcej sa staroruskou „Príbeh Šemyakinovho dvora“ (ktorá prešla do populárnej tlače a folklóru):
Žalobca prišiel za úradníčkou a povedal: „Ty si otec
Chudobné;
Ak ste mi pomohli - vidíte vrece peňazí
Meď, -
Dal by som do klobúka tých, ona-ona, desať rubľov,
Vtip! “
„Teraz vyrážka,“ povedal úradník a nasadil čiapku.
No, tka! “
Zároveň Tolstoj ovláda pre komické účely vynikajúce rýmy, ako v básni „Rondo“, s dvoma typmi prekrývajúcich sa dvojitých riekaniek; druhé páry riekaniek sú vnímané ako disonančné (s nezhodným perkusívnym zvukom) vo vzťahu k prvej:
Axe, prečo máme grófa Palena
Takže pre porotu je paralelné!
Buď viac vertikálny
Ich súd by bol viac rozdelený!

Trasieme sa v našich spálňach
Chvejeme sa medzi kaplnkami
Pretože tak, gróf Palen
Porota je paralelná!
Všadeprítomnosť grófa Palena je zobrazená pomocou rýmu, ktorý „otvára“ ozvenu jeho mena rôznymi slovami. M.L. Gašparov opísal tieto riekanky takto: „báseň je postavená iba na dvoch riekankách, ako by mala byť v ronde. Dôležité je, že tieto dva rýmy znejú navzájom podobne: -alen a -len, spoluhlásky sú rovnaké, rozdiel je iba v prízvučných samohláskach. V modernej terminológii sa konsonancia typu -alen / -len nazýva „disonancia“. Príležitostne sa používa ako riekanka, cíti sa ako niečo upravené a rafinované: také sú „slnečné srdce“ symbolistov, „smart-ostril-astril-pereestril-shot“ v „päťfarebnom“ Severyanine, „takže výsledok „v názve Šerseneviča. Súzvuk Majakovského „slovo-ľavá sláva“ na začiatku „Kurským robotníkom ...“ je vnímaný ako neobvyklý. Ale v polovici 19. storočia sa takéto súhlasy cítili iba komicky, ako „falošný rým“; Nájdeme takmer prvú hru o nich v ruskej poézii, ktorá je veľmi blízka Tolstovmu „Rondu“ - vo filme „Vojenské aforizmy“ od Kozmu Prutkova („Pri pohľade na použiteľnú muníciu / Aké opovrhnutiahodné sú všetky ústavy!“ Rozsiahly klobúk), - s neustálym poznámky plukovníka „rým je zbytočný“, „nariadiť audítorovi opraviť“) “(Gasparov ML„ Rondo “AK Tolstoj. Poetika humoru // Gasparov ML O ruskej poézii: analýza. interpretácie. charakteristika. S. SPb., 2001. S. 69).
Komické použitie slov „vertikálne“ a „paralelné“ nie je Tolstého objavom, patrí básnikovi a prozaikovi Alexandrovi Veltmanovi, pozoruhodnému experimentátorovi v oblasti literárnych foriem, a je prevzaté z jeho románu Tulák, ktorý obsahuje nasledujúce riadky poézie:
Máte veľa citu a oheň,
Ste veľmi jemná, veľmi milá,
Ale pokiaľ ide o mňa
Vo vás sú negatívne sily.
Ste svetlo a ja som ako tma
Si veselá a je mi smutno
Ste paralelní so všetkým
A ja som naopak vertikálny.
Tolstoj poznal tieto riadky: sú uvedené v básnikových listoch.
Gróf K.I. Palen - minister spravodlivosti v rokoch 1867-1878, Tolstojovi vyčíta, že sa dopustil súdneho procesu. Básnik bol skeptický voči takej inovácii, ako je súdny proces pred porotou, a zosmiešňoval túto inštitúciu aj v balade „Stream-Bogatyr“.
"Ako je všetko zmiešané!" a „Kedy sa to skončí?“ - tu sú dva vnemy, ktoré čitateľ generuje samotnou formou básne: výber slov a riekaniek. Tieto pocity spája a upevňuje hlavný znak ronda - refrén. Opakuje sa monotónne znova a znova a vytvára dojem nekonečného zdĺhavého šliapania na mieste. Časti refrénu sú neustále zamiešané („Pretože gróf Palen je paralelný s porotou“ - „Pretože gróf Palen je paralelný s porotou“), čo vzbudzuje dojem homogenity a zameniteľnosti. Homogenita sa zdôrazňuje aj fonetickými prostriedkami: slová „gróf Palen“, „paralelný“, „porota“ sa aliterujú v písmenách n, p, n a slovo „paralelný“ sa všeobecne zdá byť rozdelením slova „Palen“.
Je ľahké vidieť, že „ako je všetko zmiešané!“ a „kedy sa to skončí?“ - to sú práve pocity, ktoré by mal obsah básne v čitateľovi vyvolať. Súd namiesto toho, aby odsúdil zločincov, ich zbavuje viny; minister namiesto toho, aby zavolal na súd, tento neúspech ospravedlňuje; tento stav sa naťahuje a naťahuje a koniec preň nie je viditeľný - toto je obraz vyobrazený v básni a umelecké prostriedky (fonetika, verš, štýl) mu plne zodpovedajú “(Gašparov M. L.„ Rondo “od AK Tolstoja. 72).

Absurdnosť byrokratických vzťahov, nedostatok práv subjektov pred úradmi - téma „čínskej“ básne „Sedí pod baldachýnom ...“, v ktorej čínska realita iba mierne maskuje karikatúrnu a grotesknú ruskú realitu (1869) ). Nebeská ríša bola v tých časoch neustále vnímaná ako super-despotická sila. Na pochopenie tejto básne je potrebné „porovnanie s historickými a filozofickými myšlienkami, ktoré boli rozšírené počnúc Belinským a Herzenom, v ruskej žurnalistike, filozofii a historickej vede 40. - 60. rokov 18. storočia. Týka sa to pojmov, podľa ktorých poddanstvo a autokratická byrokracia ukazujú v ruskom štátnom živote „východný“ princíp, začiatok nehybnosti, protikladný k myšlienke pokroku. Bolo by možné prilákať citáty Belinského a ďalších publicistov o Číne ako krajine, v ktorej stojace miesto nahradilo tak históriu, ako aj spoločenský život, krajinu opačnú k historickej dynamike Európy. “(Lotman Yu.M. Analýza poetického textu . S. 204) ...
Báseň sa začína otázkou od hodnostára („hlavná mandarínka“) Tsu-kin-Tsyn, ktorého meno spôsobuje smiech z dôvodu harmónie so „synom mrchy“, ktorú poskytol autor:
Sedí pod baldachýnom
Čínsky Tsu-Kin-Tsin
A hovorí mandarínkam:
„Ja som hlavná mandarínka!

Rozkázal pán zeme
Prosím o radu:
Prečo máme v Číne
Nie je ešte objednávka? “
Situácia je neprirodzená a táto neprirodzenosť sa preukazuje rozporom medzi činmi a jazykom popisu. Tsu-Kin-Tsyn sa označuje jednoducho ako „čínsky“, zatiaľ čo jeho sprievod je vysokými úradníkmi („mandarínky“). Právo Tsu-Kin-Tsyna vládnuť nad svojimi kolegami nie je odôvodnené ničím iným, ako vyhlásením za „hlavného mandarína“. Jeho výrok, ktorý používa jazykové výrazy, je čisto performatívny.
Na otázku absencie poriadku (prierezová téma ďalšej Tolstého básne „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timaševa“) získala téma nedostatku poriadku v podmienkach po reforme aktuálnosť. Nasleduje absolútne idiotská odpoveď:
Číňania si všetci sadli
Potriasli im chrbtom
Hovoria: „Tak doteraz
Na zemi nie je žiadny poriadok,

Že sme veľmi mladí
Máme iba päťtisíc rokov;
Potom nemáme žiadny sklad,
Potom nie je poriadok!

Prisaháme na iný čaj
A žltá a jednoduchá
Veľa sľubujeme
A dosiahneme veľa! “
Nemenej absurdná je aj reakcia Tsu-Kin-Tsyna: súhlasí s názorom rady a zároveň sa rozhodne podrobiť úradníkov telesným trestom:
„Tvoje prejavy sú pre mňa sladké, -
Tsu-Kin-Tsyn odpovedala, -
Som presvedčený silou
Takže zjavné dôvody.

Len si pomysli: päťtisíc,
Iba päťtisíc rokov! “
A prikázal vyrezávať
Okamžite všetky rady.
V skutočnosti, bez toho, aby si to všimli, mandarínky aj ich šéf dávajú svojim činom odpoveď na otázku o dôvodoch poruchy: sú v hlúposti a nezodpovednosti svojich podriadených a v rovnakej hlúposti a svojvôle „hlavnej mandarínky“ . “ „Vo svete, ktorý vytvoril A. K. Tolstoj, existuje absurdita medzi príčinou a následkom. Činy postáv sú nezmyselné, ich zvyky sú nezmyselné<…>"(Lotman YM Analýza básnického textu. S. 269).
Satirický efekt básne a premietnutie „čínskeho“ sprisahania na ruské reality nastáva v dôsledku obvykle v komickej poézii Tolstého kontrastnej kombinácie niekoľkých „číňanov“ („baldachýn“, „mandarínky“, „čaj a žltý a jednoduchý ") a pestrofarebné archaizmy -„ rusizmy ". „V relácii„ Sedenie pod prístreškom ... “sa archaizmy redukujú na najbežnejšie slovanizmy v štylizovanej poézii. Existujú iba tri z nich: „povedať“, „prečítať“, „mladý“. K nim sa pripája gramatický slovanizmus „na zemi“, archaizmus „pán“ a ľudový jazyk, ktorý funkčne plní úlohu „rusizmov“: „doteraz“, „skladu“, „premýšľať o tom“. Hlavné „staroruské“ sfarbenie je dané výrazom „stále neexistuje poriadok“, ktorý je citáciou veľmi slávnej pasáže z „Príbehu minulých rokov“. V roku 1868 ho A. K. Tolstoj premenil na refrén „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timašev“. Ako epigraf k tej istej básni uviedol: „Celá naša zem je veľká a bohatá, ale nie je v nej nijaký výstroj (Nestor. Chronicle, s. 8)“ “(Lotman YM Analýza básnického textu, s. 207 ).
V básni „Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timashev“ je téma nedostatku poriadku už založená na materiáli ruských dejín:
Počúvajte, chlapci
Čo ti povie dedo.
Naša zem je bohatá
Len v tom nie je žiadny poriadok.
2
A táto pravda, deti,
Už tisíc rokov
Naši predkovia zahliadli:
Nie je tam žiadny poriadok, vidíte.
3
A všetci stáli pod zástavou,
A oni hovoria: „Ako môžeme byť?
Pošleme Varangianom:
Nech prídu kraľovať.
4
Nemci sú koniec koncov tvrdí,
Poznajú tmu a svetlo,
Naša krajina je bohatá,
Nie je v tom iba poriadok. ““
Podľa I.G. Yampolsky, „základný tón satiry, hravý a zámerne ľahkomyseľný, paroduje falošný vlastenecký pátos a lakovanie minulosti v oficiálnej historickej vede tej doby. Tu Tolstoj prichádza do kontaktu so Shchedrinom so svojou „Dejinou mesta“. Tolstoj má blízko k Shchedrinovi v ďalšom, nemenej významnom ohľade. Rovnako ako Dejiny mesta, Dejiny ruského štátu od Gostomysla po Timašev nie sú v žiadnom prípade satirou k ruským dejinám; takéto obvinenie mohlo pochádzať iba od tých kruhov, ktoré sa snažili zakryť pravý zmysel diela.<…> Bolo by frivolné identifikovať politický význam satiry Ščedrina a Tolstého, ale je celkom zrejmé, že Tolstoj sa obrátil iba k tým historickým javom, ktoré v súčasnom ruskom živote naďalej existovali, a mohol by spolu so Ščedrinom povedať: „Keby dominancia vyššie spomenutých javov skončila ... potom by som sa pozitívne oslobodil od práce polemizovať s už zastaraným svetom “(list redakcii Vestniku Evropy). V skutočnosti sa všetka Tolstého satira zmenila na modernosť. Tolstoj privedie expozíciu k povstaniu dekabristov a vláde Mikuláša I. jednoznačne vyhlasuje: „... o tom, čo je blízko, // Radšej budeme mlčať.“ Dejiny ruského štátu končí ironickými slovami o Timaševovom „veľmi dobrom manželovi“. AE Timashev - v minulosti vedúci tretej sekcie, ktorý bol práve menovaný ministrom vnútra - údajne dosiahol to, čo sa nedosiahlo za desať storočí ruských dejín, to znamená, že priniesol skutočný poriadok “(Yampolsky I.G. AK. Tolstoj, s. 40).
V skutočnosti medzi týmito dvoma „históriami“ - Tolstojom a Saltykovom-Ščedrinom - existuje nepopierateľná podobnosť: obe sú konštruované ako paródie na oficiálnu historiografiu, v oboch sa ruská minulosť javí ako séria problémov, podvodov a katastrof. Rozdiel však nie je o nič menej významný. Pohľad na bývalé Rusko autorky knihy Dejiny mesta je diktovaný progresívnou koncepciou pozitivistického pocitu staroveku ako éry nevedomosti a barbarstva. Samozrejme, naznačená súčasnosť Saltykova-Ščedrina nie je oveľa lepšia - ale iba preto, že spoločnosť neprijala zdravý rozum. A minulosť sa považuje za éru divokej svojvôle a nemenej divokej obsluhy. V konečnom dôsledku sa povolanie Varangiánov ukazuje ako zásadná počiatočná chyba - dôkaz neschopnosti spoločnosti a ľudí žiť „svoju vlastnú myseľ“ a podľa ich vôle fatálne zrieknutie sa slobody, pre ktoré sa človek musí vzdať. platiť po celé storočia. Nie je náhodou, že Saltykov-Ščedrin zobrazuje svojich guvernérov v jednej tvári: drviť a ničiť je ich spoločným „talentom“, líšia sa od seba iba smerom k svojej „hlúposti“.
Tolstoj paroduje aj oficiálnu verziu svojej rodnej histórie, v ktorej sa povolanie Varangiánov zaznamenalo ako zrod ruskej štátnosti. (Je potrebné pripomenúť, že pomerne krátko pred napísaním básne, v roku 1862, sa slávilo tisícročie štátu a v Novgorode bol postavený Pamätník tisícročia Ruska MO Mikeshin, na reliéfoch ktorého bola história krajiny. zajatý počnúc touto pololegendárnou udalosťou - z povolania Rurika s bratmi.) Ale pre Tolstého povolanie Varangianov nič nezmení - pretože neexistoval žiadny poriadok, nikdy nebude. A jeho historické postavy si navzájom nie sú podobné a básnik im dáva lakonické, ale veľmi priestranné charakteristiky ako: „Ivan bol tretí; / Hovorí: "Si nezbedný! / Už nie sme deti!" / Poslal šíš Tatárom “; "Ivan Vasilich Hrozný / Bolo pre neho meno / Že je to vážny muž / Solidný muž." // Nie je sladký trikmi, / ale nie je chromý rozumom; / Toto prinieslo rozkaz, / Aspoň gúľajte! “; „Cár Alexander Prvý / Prišiel ho vystriedať, / Mal slabé nervy, / Ale bol to džentlmen.“
Alexander Solženicyn, pripúšťajúc, že \u200b\u200bv „Dejinách ruského štátu od Gostomysla po Timaševu“ autorka „poskytla veľa dobre zameraných veršov“, považoval svoju pozíciu za „zladenú s radikálmi“ (AI Solženicyn, Alexej Konstantinovič Tolstoj - a. dramatická trilógia a ďalšie “). S týmto výkladom je ťažké súhlasiť. A román „Princ Silver“ a básnikove balady a výroky v listoch svedčia o tom, že Tolstoj miloval a oceňoval staroruské dejiny, bol s ním hlboko spojený a vôbec v ňom nebolo vidieť nepretržité divadlo absurdít. Tolstého pohľad na ruskú minulosť je v zásade odlišný od nihilistického radikalizmu.
I.G. Yampolskij o poetike básne poznamenal: „Hlavnou metódou, ktorou Tolstoj realizuje svoj plán, je to, že hovorí o kniežatách a cároch, používa čisto každodenné charakteristiky ako„ Varangiáni v strednom veku “a historické udalosti popisuje zámerne bežnými, vulgárnymi výrazmi: „poslal šiš Tatárom“ atď. Tolstoj mal veľmi rád túto metódu dosiahnutia komického efektu pomocou paradoxnej nekonzistentnosti témy, prostredia, tváre so slovami a samotného tónu reči. “(Yampolsky IG AK Tolstoy, s. 41).
Rovnako dôležitú úlohu v Tolstojovi hrá irónia, ktorá sa prejavuje v rozpore medzi osobnostnými charakteristikami historického charakteru a všeobecným hodnotením jeho vlády a činov. Toto je citovaný príklad Ivana Hrozného: „vážny“, „solídny“ a rozumný cár priviedol krajinu do záhuby. Slabé nervy a páni Alexandra I. nemajú nič spoločné s érou jeho vlády a so zázračným víťazstvom nad Napoleonom spomenutým v básni.
Rovnako silný komický efekt vzniká v dôsledku uvedenia do textu každodenných detailov, „náhodných“ a cudzích historickému rozprávaniu:
Tatári zistili:
„No, - myslia si, - neboj sa!“
Oblečte si háremové nohavice
Dorazili sme do Ruska.
Opakovane používa verš básnika a makarónov, vrátane fráz v nemčine a francúzštine do textu v ruštine. Komický efekt vytvárajú makaróny, ako v tomto fragmente:
8
A potom prišli traja bratia,
Varangovci v strednom veku,
Vyzerajú - krajina je bohatá,
Nie je tam vôbec žiadny poriadok.
9
„No, - myslia si, - tím!
Tu si diabol zlomí nohu,
Es ist ja eine Schande,
Pevnosť Wir mussen wieder „1.
(Nemecký text: „Je to škoda - musíme sa dostať von.“)
V 30. a 40. rokoch 18. storočia. boli veľmi populárne makarónové (rusko-francúzske) básne I.P. Myatlev, nepochybne ovplyvňujúci Tolstého poetiku.

Ironické pokrytie histórie je charakteristické aj pre Tolstého satirickú baladu The Stream-Bogatyr (1871). Výpravný hrdina Bogatyr Potok, ktorý zaspal na hostine u kniežaťa Vladimíra, sa prebudí v stredovekej Moskve a vidí hrozné obrázky maľované v orientálnom (despotickom) farebnom prevedení:
Zrazu hrmia tulipány; je tam strážca,
Jazdí protiidúcim z cesty palicami;
Kráľ jazdí na koni, v zipune brokátu,
A kati chodia so sekerami, -
Jeho milosrdenstvo pobaví,
Je koho rezať alebo zavesiť.
(Tulumbasy je turecké slovo, staré ruské pomenovanie pre bicie hudobné nástroje - tympany a bubny.)
Autor knihy Potok-Bogatyr idealizoval Kyjevskú Rus a postavil sa proti nej ako nositeľovi východoeurópskych (byzantských) hodnôt „ázijského“ pižma.
Dostali ste sa do „Potok-Bogatyr“ a „progresívcov“ - nihilisti:
Vojde do tretieho domu a zmocní sa ho strach:
Vidí v dlhej páchnucej komore,
Všetky sú vyrezané dookola, v šatách a okuliaroch,
Zhromaždené krásy vo zväzku.
O právach niektorých žien na obhajobu
Robia, vyhrnú si rukávy,
Známa častá príčina:
Vypitvanie niekoho mŕtveho tela.
Pod odmietavým pohľadom satirika sa pitva mŕtvoly v mŕtvole javí ako akýsi podlý sobot, hrozný čarodejnícky rituál, ktorý predvádzajú dievčatá hladné po lekárskych znalostiach, strihané nihilistickým spôsobom. (Nosenie šatových kabátov nihilistami je už pre básnika zjavnou preháňkou.)
Útok na nihilistov vážne poškodil Tolstého reputáciu v „pokrokových“ kruhoch, ale jeho postojom neotriasol. V liste M.M. Stasyulevich 1. októbra 1871 tvrdil: „Nechápem, prečo môžem slobodne útočiť na každú lož, akékoľvek zneužívanie, ale nihilizmu, komunizmu, materializmu e tutti quanti (a podobne, taliansky - AR) by sa nemalo dotýkať zadarmo ? A že vďaka tomu budem mimoriadne nepopulárny, že ma budú nazývať retrográdnym - ale čo mi na tom záleží? .. “(Citované z: Yampolsky I. G. Poznámky // Tolstoj A. K. Kompletná zbierka básní a listov. S. 635 ).
Nihilizmus bol vždy terčom Tolstého, ktorý svoj postoj k tomuto módnemu učeniu vyjadril vo veršoch, ktoré vrcholia vražedným porovnaním, akoby parodovali rozšírenú asimiláciu hrdinov k zvieratám patriacim k Homérovi:
Bojím sa pokročilých ľudí
Bojím sa roztomilých nihilistov;
Ich úsudok je pravdivý, ich nápor je temperamentný,
Ich hnev je fatálne násilný;

Ale zároveň sa mi to stáva
Je to pekné, v názve retrográdneho,
Keď ich potľapká po chrbte
Moja epická il balada.

S akou dôstojnosťou vyzerajú
Oni nedobrovoľne vyskočili,
A trením o sebe hovoria:
Vôbec nás to nebolelo!

Takže moriak sa rúti do chaty,
Vystrašený metlou, nezdvorilý,
Roztiahne chvost, aby zakryl strach
A on sa ponáhľa.
X (1873)
Súčasne so zosmiešňovaním radikálnych nihilistov básnik odhalil hanbu a strach z konzervatívnej cenzúry pred novými vedeckými teóriami („Posolstvo MN Longinova o darvinizmu“, 1872) a byrokratickej službe a hanebnej ľudskej zbabelosti a chorobnému podozreniu z autorít. , vystrašený „jakobinizmus“. Na preukázanie týchto zlozvykov si básnik zvolil grotesknú, fantazmagorickú situáciu: príchod oficiálneho Popova do hlavnej ministerskej kancelárie bez nohavíc a obvinenie nešťastníka z revolučných sklonov, končiace výsluchom v četníctve a vypovedaním vystrašený „sansculotte“ všetkým svojim známym (báseň „Popov sen“, 1873). Dodatočný komiks je daný slovom „sansculotte“, ktorým minister osvedčuje Popova. Sanculotty (z francúzskych sans - bez a culotte - krátke nohavice) počas francúzskej revolúcie na konci 18. storočia. aristokrati nazývali predstaviteľov mestských chudobných, ktorí mali na rozdiel od šľachticov skôr dlhé ako krátke nohavice. Počas rokov jakobínskej diktatúry sa revolucionári nazývali sanskulotmi. Popov sa naopak ocitne ministrovi tvárou v tvár nie v sanskulotovom oblečení (dlhé plátenné nohavice), ale jednoducho bez nohavíc. Medzijazyčná hra „sans culotte - žiadne nohavice“ je motiváciou pre divoký príbeh, ktorý sa ukáže ako nič iné ako sen.
Ultrakonzervatívny publicista a vydavateľ M.N. Katkov a slovanofili:
1
Priatelia, hurá jednota!
Spojme sväté Rusko!
Rozdiely, ako pobúrenie,
Bojím sa ľudí.
2
Katkov to povedal
Vydržať ich je hriech!
Musia byť stlačené, stlačené
V moskovskom vzhľade každého!
3
Naše jadro sú Slovania;
Ale existujú aj votyaky,
{!LANG-dd3a2c05a47ef3b2b8ba0226602ca661!}
{!LANG-873d6a5fbaa4db926e60a1bbb6cfaa1d!}
<…>
7
{!LANG-1b8c14da788630a04486e2789c680bcf!}
{!LANG-1844468aa566ca4dd7d0b6cece6bb74f!}
{!LANG-0d09b7cc6152617782d37dc46c301fa8!}
{!LANG-f84cd410e0f2f6314ac451a2c34c0c6d!}
8
{!LANG-a59d654841ef92a342c1c1a91f74a938!}
{!LANG-6960365cc31678971fa9f3d034411a81!}
{!LANG-15c7039e298f947b835dd6a2f22837da!}
{!LANG-44123a2b629dd17865af3d0cd0fc8542!}
9
{!LANG-2e4b7a6e07dea2627597c23e121f8ba2!}
{!LANG-bb7869ed553c763ccf250e08d1e4b73e!}
{!LANG-e0a0e8e6a9692fd8db1b72a02e88ad43!}
{!LANG-035324876a1504b561aef565c95dc706!}
{!LANG-9b5316ff05380e79094a00b9e1943f61!}

{!LANG-0f2ce4297ea0ad9ea4a163cd5feb6645!}