Ein anderer ist Michail Schemjakin. Michail Schemjakin

Der Mann in Schwarz, ein verrückter Künstler, ein Einsiedler und zugleich ein brillanter Bildhauer. Und es geht darum Michail Schemjakin. Der größte Künstler unserer Zeit, der es geschafft hat, das Verständnis der Menschen für zeitgenössische Kunst zu verändern.

Der zukünftige Maler wurde 1943 in die Familie eines Offiziers hineingeboren und verbrachte fast seine gesamte Nachkriegskindheit bei seinem Vater. Schon in jungen Jahren wurden ihm die Grundlagen militärischer Angelegenheiten beigebracht, und im Alter von acht Jahren schoss er auf Augenhöhe mit Soldaten. Der Vater war stolz auf seinen Sohn und setzte die größten Hoffnungen auf ihn. Doch Mikhail wollte nicht zum Militär gehen. Er fühlte sich zur Malerei hingezogen.

Und alles begann mit einer Schwarz-Weiß-Reproduktion von Van Gogh, die einen tiefen Eindruck auf den jungen kreativen Geist hinterließ. Von diesem Moment an gab Mischa, der ohnehin nicht über brillante Kenntnisse verfügte, sein Studium vollständig auf. Ihn interessierte nur die Kunst, er war bereit, stundenlang einen Bleistift in den Händen zu halten, ohne sich von irgendetwas ablenken zu lassen. Als würde man in die eigene Welt eintauchen.

Nach der Schule trat er trotz der Einwände seines Vaters in das Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein, von dem er aus ideologischen Gründen ausgeschlossen wurde, setzte aber sein Studium selbstständig fort und kopierte Gemälde berühmter Künstler der Eremitage.

Sowjetische Ideologen sahen in Shemyakins Werken Dämonismus, weshalb er in eine psychiatrische Klinik gebracht wurde, wo er etwa drei Monate verbrachte. Der Einsatz psychotroper Priorate entmutigte den Künstler völlig von seiner Kreativität. Nach seiner Rückkehr nach Hause konnte er lange Zeit keinen Bleistift mehr in den Händen halten. Und nur die Fürsorge und Liebe der ihm nahestehenden Menschen halfen ihm, zur Malerei zurückzukehren.

Die nächste Etappe für Shemyakin war die Einsiedelei, die mehrere Jahre dauerte. Häusliche Schwierigkeiten und Wohnungsmangel stärkten Mikhails Charakter und trieben ihn zu neuen kreativen Höhen.

1971 wurde Shemyakin des Landes verwiesen und lebte bis 1980 in Frankreich, dann in den USA. Im Ausland gelang es ihm, ein weltberühmter Künstler zu werden, doch Russland vergaß er nie. Und vor allem habe ich meine ebenso berühmten Freunde nie vergessen, von denen viele leider nicht mehr unter uns sind. Unter ihnen sind Savely Kramarov und natürlich Shemyakins enger Freund Vladimir Vysotsky.

Man muss sagen, dass Shemyakin nicht nur ein herausragender Künstler, sondern auch ein ebenso herausragender Bildhauer ist. Schon im Institut stand Mikhail vor der Frage, was er wählen sollte: Bildhauerei oder Malerei ...? Zur Überraschung der Lehrer fiel ihm beides gleichermaßen leicht. Daher nimmt die Skulptur in Shemyakins Werk nicht den letzten Platz ein. Sein berühmtes Denkmal für Peter den Großen auf der Haseninsel der St. Petersburger Festung sorgte einst wegen seiner Ausmaße für viel Aufsehen. Aber nach Angaben des Künstlers selbst schuf er seinen Peter auf der Grundlage der Gesichter antiker russischer Ikonen und glaubte, dass das Verhältnis 1:20 am besten geeignet sei, um eine so majestätische Figur wie Peter den Großen zu schaffen.

Eine andere Art von Kunst, mit der sich Shemyakin beschäftigt, ist die Schaffung von Grabsteinen, allerdings nur für verstorbene Freunde und Verwandte. Welchen Wert hat Kramarovs Grabstein, den Shemyakin zum Gedenken an seinen Freund geschaffen hat? Ein echtes Kunstwerk. Generell nimmt das Thema Tod für Michail Schemjakin als Künstler einen gewissen Stellenwert ein. Er sagte mehr als einmal: „Ich habe keine Angst zu sterben, ich habe Angst, keine Zeit zu haben, das zu tun, was ich geplant habe…“. Und tatsächlich ist Shemyakin ein Mann mit erstaunlicher kreativer Energie. Ich wünsche mir, dass er uns mit seiner Kreativität möglichst lange Freude bereitet.

Michail Michailowitsch Schemjakin ist einer der berühmtesten zeitgenössische russische Künstler. Der Künstler und Bildhauer Michail Schemjakin wurde am 4. Mai 1943 in Moskau geboren. Er ist Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation.

Mikhail Shemyakin verbrachte seine Kindheit in Deutschland. 1957 zogen er und seine Familie nach Leningrad. Mikhail Shemyakin versuchte, am Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur Kunst zu studieren, wurde jedoch aus ideologischen Gründen ausgeschlossen. Nach seiner Vertreibung musste er intensiv studieren, indem er Gemälde früherer Meister besuchte und kopierte. Bald erlangte er in Untergrundkreisen Berühmtheit und wurde zu einem der Vertreter moderner Kunstrichtungen. In der UdSSR, wo eine äußerst negative Haltung gegenüber dieser Kunst herrschte, wurde Shemyakin verhaftet, seine Werke wurden beschlagnahmt und man versuchte sogar, ihn zur Behandlung in psychiatrischen Krankenhäusern zu zwingen. Schemjakin selbst äußerte die Meinung, dass die Initiatoren aller Angriffe in seine Richtung oft nicht einmal die Behörden und Strafverfolgungsbehörden waren, sondern der Künstlerverband der UdSSR, dessen Vertreter sich für die Entwicklung einer „gefälligen“ Kunst einsetzten, die Patriotismus, proletarischen Internationalismus verherrlicht. nationale Traditionen in der Kunst sowie klassische Kunstformen.

1970 wurde der Künstler und Bildhauer gewaltsam des Landes verwiesen und ließ sich in Paris nieder. Hier, in der Hauptstadt Frankreichs, erlangte er wirklich weltweite Anerkennung. Seine Werke wurden in vielen Ländern der Welt bekannt. 1981 zog er nach Amerika und erhielt die amerikanische Staatsbürgerschaft.

Die Kunst von Mikhail Shemyakin ist eine Mischung avantgardistischer Techniken. Heute kann man seine Kunst nicht mehr als Underground bezeichnen, da dieser Begriff schon lange nicht mehr relevant ist. Shemyakins Gemälde und Skulpturen werden in Museen und Ausstellungszentren ausgestellt. Phantasmagorischer Surrealismus, groteske Maskerade – alle seine Werke sind eine symbolische Widerspiegelung der umgebenden Realität, eine Existenzphilosophie, eine figurative Darstellung verschiedener Phänomene in der Gesellschaft. Während seiner langen kreativen Tätigkeit schuf Michail Michailowitsch Schemjakin zahlreiche Gemälde und Skulpturen, Radierungen sowie Illustrationen für Bücher. Als nächstes können Sie eine Auswahl von Werken eines talentierten Künstlers sehen, der seinen Namen für immer in der Geschichte der Weltkunst hinterlassen hat.

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Gemälde und Illustrationen des Künstlers Mikhail Shemyakin

Austausch. 1965. Farbige Radierung

Freundschaft mit Wyssozki

Exil

Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“

Karneval von St. Petersburg

Foto von Mikhail Shemyakin

Zum Thema von I. Strawinskys Ballett „Das Frühlingsopfer“

Fontanka-Damm. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“

Petersilie

Poesie des Tanzes

Gehen

Raskolnikow und der alte Geldverleiher 2

Raskolnikow und der alte Geldverleiher

Raskolnikow mit einem Händler. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“

Raskolnikows Traum

Sonechka. Illustration zu F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“

Mikhail Shemyakin in der Kindheit

Michail Schemjakin geboren in Moskau 1943 Jahr. Er wuchs im besetzten Ostdeutschland auf und kehrte 2010 nach Russland zurück 1956 Jahr trat er in die Kunstschule des Instituts für Malerei ein. I.E. Repin von der Leningrader Akademie der Künste. Er wurde von der Schule verwiesen, weil er sich nicht an die Normen des sozialistischen Realismus hielt. MIT 1959 Von 1971 Ich habe ein Jahr lang als Hilfsarbeiter gearbeitet. Er wurde einer psychiatrischen Zwangsbehandlung unterzogen, die in jenen Jahren übliche Praxis im Kampf gegen Dissidenten war. Fünf Jahre lang arbeitete er als Rigger in der Eremitage. IN 1967 Shemyakin gründete die Künstlergruppe „St. Petersburg“. Zusammen mit dem Philosophen Wladimir Iwanow entwickelt er die Theorie des metaphysischen Synthetismus, die sich der Suche nach neuen Formen der Ikonenmalerei auf der Grundlage des Studiums der religiösen Kunst aller Epochen und Völker widmet.

IN 1971 Jahr weisen die Behörden Schemjakin aus der UdSSR aus. Er lebt in Paris und in 1981 zog nach New York. Bereits in Paris beginnt er, Ausstellungen zu organisieren und die Werke seiner Kollegen – russischer Künstler und nonkonformistischer Schriftsteller – zu veröffentlichen. Ab den 1960er Jahren hat sich die Kunstforschung zu einer Sammlung von Millionen Bildern entwickelt, die in technische, historische und philosophische Kategorien unterteilt sind. Diese Arbeit brachte dem Künstler fünf Ehrendoktorwürden ein und diente als Grundlage für die Gründung seines Instituts für Philosophie und Psychologie der Kunst. IN 2000 2010 gründete er das Imaginary Museum in Hudson, New York, in dem Ausstellungen zu Forschungsthemen organisiert werden. IN 2002-2003 Jahrelang spielte Shemyakin in einer Reihe von Fernsehsendungen für den russischen Sender „Culture“.

IN 1989 Jahr begann die Rückkehr von Schemjakins Werk in das postkommunistische Russland – mit der ersten Ausstellung seiner Werke seit der Vertreibung. Anschließend stellt er weiterhin in Russland aus. Drei seiner Denkmäler wurden in St. Petersburg errichtet: für Peter den Großen, für die Opfer politischer Repression und für die Pionierarchitekten von St. Petersburg. Shemyakinsk Sybele – Göttin der Fruchtbarkeit – steht im New Yorker Stadtteil SoHo. Eine Version des Denkmals für Peter den Großen ist in der Normandie ausgestellt. IN 1998 Jahr in Venedig wurde zum Gedenken an den 200. Todestag von Giacomo Casanova das Shemyakino Casanova-Denkmal errichtet. „Der Dialog zwischen Platon und Sokrates“ – ein Denkmal für Professor Harold Uecker – wird an der Hofstra University in Hempstead, New York, installiert. IN 2001 Im selben Jahr wurde in London sein Denkmal enthüllt, das dem dreihundertsten Jahrestag des Besuchs von Peter dem Großen in London gewidmet war, und in Moskau wurde die Skulpturenkomposition „Kinder – Opfer der Laster der Erwachsenen“ enthüllt. IN 2003 Jahr wurden sein Denkmal für Anatoli Sobtschak in St. Petersburg und die Komposition „Der Zarengang“ im Konstantinowski-Palast in Strelna eröffnet.

Theateraktivitäten Shemyakina begann in 1967 Jahr seit der Inszenierung von Schostakowitschs Oper „Die Nase“ im Studio des Leningrader Konservatoriums. In den 1990er Jahren organisierte er zusammen mit dem Clown Wjatscheslaw Polunin Umzüge und Shows in St. Petersburg, Moskau und Venedig. IN 2001 Jahr am Mariinsky-Theater in St. Petersburg inszenierte Shemyakin seine Version von Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“.

IN 2005 2009 inszenierte er ein neues Ballett nach Hoffmanns Märchen „Die Zaubernuss“ – mit eigenem Libretto und Design, mit Originalmusik von Sergei Slonimsky und Choreografie von Donvena Pandurski. IN 2007 Mikhail Shemyakin organisiert zusammen mit Anton Adasinsky, Vyacheslav Polunin, Alexander Mirochnik und den Mitarbeitern des Mariinsky-Theaters die „Botschaft Peters des Großen“ auf dem Markusplatz im Rahmen des Karnevalsprogramms von Venedig. Die Ausstellung „Mikhail Shemyakin: 40 Jahre später“ wurde eröffnet. Theater und Metaphysik“ im Staatlichen Kunstmuseum Nowosibirsk.

IN 2008 In Samara fand die Eröffnung eines Denkmals für Wladimir Wyssozki statt. Ausstellungen „Theater und Metaphysik“ werden in Wladikawkas (Nordossetien), Chanty-Mansijsk und im Regionalen Kunstmuseum Krasnodar gezeigt. F. A. Kovalenko. Im selben Jahr organisiert der Künstler die Aufführung „Die Botschaft Peters des Großen“ in der St. Petersburger Manege.

IN 2009 Mikhail Shemyakin wurde vom Präsidenten der Russischen Föderation D.A. ausgezeichnet. Medwedew-Orden für seinen großen Beitrag zur Stärkung der Freundschaft, Zusammenarbeit und Entwicklung der kulturellen Beziehungen mit Russland. Gleichzeitig wurden Ausstellungen eröffnet: „Mikhail Shemyakin: St. Petersburger Metaphysiker“ in der Redaktion der Zeitschrift „Zvezda“ in St. Petersburg und „Mikhail Shemyakin: Die Rückkehr von Puschkins „Meerjungfrau““ im Allrussischen Museum . ALS. Puschkin „Moika, 12“. Mit ... anfangen 2009 Zweimal im Jahr organisiert Mikhail Shemyakin Ausstellungen aus der Reihe in seiner Stiftung in St. Petersburg „Das imaginäre Museum von Michail Schemjakin. ANTHOLOGIE DER FORMEN“ .

IN 2010 Jahr kreiert Mikhail Shemyakin mit dem Choreografen Kirill Simonov eine neue Version von Delibes‘ Ballett „Coppelia“ für das Litauische Nationaltheater für Oper und Ballett in Vilnius (Litauen), eröffnet das Denkmal „Opfer des Terrors“ in Wladikawkas (Nordossetien) und die Ausstellung „Michail Schemjakins Porzellantheater“ im Rahmen des Jahres Frankreichs in Russland in Paris.

IN 2011 Folgende Ausstellungen wurden gezeigt: „Shemyakin und Vysotsky. Zwei Schicksale (Illustrationen zu Gedichten und Liedern von Wladimir Wyssozki)“ im Puschkin-Museum der Schönen Künste. ALS. Puschkin in Moskau, „Mikhail Shemyakin: Skizzen für Ballette“ in Tel Aviv (Israel), „10 Jahre Nussknacker“ im Mariinsky-Theater in St. Petersburg. Mit ... anfangen 2011 Jahr präsentiert jährlich Ausstellungen aus der Reihe „Das imaginäre Museum von Michail Schemjakin. ANTHOLOGIE DER FORMEN“ in der Nordkaukasus-Filiale des Museums für Orientalische Künste. Im selben Jahr erschien das Buch „Zwei Schicksale“, geschrieben von Michail Schemjakin, das seiner Freundschaft mit Wladimir Wyssozki gewidmet war.

IN 2012 Mikhail Shemyakin ist der Chefkünstler des Internationalen Militärmusikfestivals „Spasskaya Tower“, das in Moskau auf dem Roten Platz stattfindet. Es wurden Ausstellungen gezeigt: „Shemyakin und Vysotsky. Zwei Schicksale (Illustrationen zu Gedichten und Liedern von Wladimir Wyssozki)“ im Stroganow-Palast des Staatlichen Russischen Museums in St. Petersburg; „Mikhail Shemyakin: Zeichnungen im „Zen“-Stil im Staatlichen Museum für Orientalische Kunst in Moskau.

IN 2013 Im Jahr 2008 wurden in St. Petersburg Ausstellungen eröffnet: „Bürgersteige von Paris“ im Marmorpalast des Staatlichen Russischen Museums und „Mikhail Shemyakin. Die in Wassertropfen verborgene Welt“ im Museumskomplex „Universum des Wassers“.

IN 2014 Im Jahr 2009 fand die Eröffnung von Denkmälern statt: „Der Uhrenmann“ in Schtschelkowo, Region Moskau, und „Den Opfern eines vergessenen Krieges, der den Lauf der Geschichte veränderte“ in der Stadt Gusew. Im selben Jahr belegte Mikhail Shemyakin einen Malkurs an der Staatlichen Akademie der Künste Woronesch.

Das Spektrum, in dem Mikhail Shemyakin arbeitet, ist sehr breit: von der Zeichnung über monumentale Skulpturen bis hin zu Theater und Kino. Auch die Themen seiner Arbeit sind vielfältig: von der theatralischen Groteske bis zur metaphysischen Forschung.

Shemyakins Werke schmücken die Dauerausstellungen vieler Museen in den USA, Russland, Frankreich, Polen und den GUS-Staaten.

In unserem kann erworben werden Autor A. M. Petrjakow.

Name: Michail Schemjakin

Alter: 76 Jahre alt

Geburtsort: Moskau

Aktivität: Künstler, Bildhauer

Familienstand: verheiratet

Mikhail Shemyakin - Biografie

Während seines 18-jährigen Aufenthalts im Ausland entwickelte sich ein talentierter Schulabbrecher, bei dem eine träge Schizophrenie diagnostiziert wurde, zu einem der berühmtesten Künstler unserer Zeit. Aber sein Herz gehörte immer Russland.

Mikhail wurde am 4. Mai 1943 in Moskau geboren und verließ fast sofort mit seiner Mutter, der Schauspielerin Julia Predtechenskaya, das Land, um sich seinem Vater in der aktiven Armee anzuschließen. Mikhail Shemyakin Sr., ein gebürtiger Kabardiner aus der im Kaukasus bekannten Familie Kardanov, war ein Berufssoldat. Er erkämpfte sich seinen Weg nach Königsberg und wurde Kommandant mehrerer Städte in der DDR. Er wollte das gleiche Schicksal für seinen Sohn. Und der Junge schwärmte von der Kunst, studierte sie anhand von Alben, interessierte sich für Van Gogh, Bosch, Gauguin ... und fand Unterstützung bei seiner Mutter.

1957 kehrten die Schemjakins in die Sowjetunion zurück und ließen sich in Leningrad nieder. Bald verließ der Vater die Familie und ging nach Krasnodar. Und Mischa, der es in einer Nacht gelang, Illustrationen für „Das Märchen vom Zaren Saltan“ zu zeichnen, trat direkt in das 2. Jahr in die weiterführende Kunstschule am Repin-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. Er ging zum Unterricht, abends saß er in der Bibliothek auf der Suche nach verbotenen Büchern über westliche Kunst, die als ungesund galt, und teilte das gewonnene Wissen dann mit seinen Mitschülern.

Es folgte eine Denunziation und 1961 wurde der junge Mann wegen „ästhetischer Verfälschung von Mitschülern“ von der Schule verwiesen. Die KGB-Leute sagten: „Sie werden nirgendwo anders aufgenommen!“ Es blieb nur noch eines zu tun: zur Arbeit gehen. Und Mikhail bekam einen Job als Rigger in der Eremitage. Tagsüber trug er Gewichte, abends kopierte er alte Meister und nachts experimentierte er auf Leinwand und Papier.

Freunde besuchten ihn oft. Allerdings empfanden die Nachbarn in der riesigen 38-Zimmer-Wohngemeinschaft solche Besuche als verdächtig. Und sie begannen, Denunziationen zu schreiben. Der junge Künstler wurde ins Große Haus gerufen, zu seiner Einstellung zu Gott und dem Teufel befragt und nach zwei Tagen mit der Diagnose „träge Schizophrenie“ in eine psychiatrische Klinik – die nach ihr benannte Versuchsklinik – gebracht. Osipova.

Sechs Monate Spritzen, Pillen und – die erste Ausstellung in meinem Leben: Der Psychiater Sluchevsky demonstrierte Studenten am Beispiel des „kranken“ Shemyakin und seiner Illustrationen zu Druon die Gefahr und den Verlauf der Schizophrenie. Hätte seine Mutter Mikhails Freilassung nicht erreicht, wäre er behindert geworden.

Die Folgen der „Behandlung“ waren schwerwiegend: Allergien gegen Farben, unaufhörliche Albträume... Fast zwei Jahre wurden für die Rehabilitation aufgewendet – zuerst in den Bergen Abchasiens, dann im Pskow-Pechersky-Kloster. Die Lust am Leben und Schaffen ist zurückgekehrt.

Biographie des Privatlebens von Mikhail Shemyakin Man kann es überhaupt nicht als stürmisch bezeichnen: Er heiratete, seine Tochter Dorothea wurde geboren und Evgeny Kibrik, einer der berühmtesten Buchillustratoren der UdSSR, gab ihm einige Ratschläge, was und wie er selbstständig lernen sollte. Und wieder fand sich Shemyakin in der Eremitage wieder – jetzt als Arbeiter. Fast alle Mitglieder der Brigade waren wie er Künstler, die von den Behörden nicht anerkannt wurden.

1962 lud die Zeitschrift Zvezda Mikhail ein, an der Ausstellung teilzunehmen. Seine Bilder wurden von Dutzenden von Menschen geschätzt: Journalisten, Schriftstellern, Regisseuren, Musikern, darunter Lyubimov, Schnittke, Rostropovich. Und im März 1964 wurde der Ruhm skandalös. Für die Ausstellung zeitgenössischer Kunst von Hermitage-Mitarbeitern, die vom Direktor organisiert wurde und an der Shemyakin teilnahm, zahlten alle – die Gäste, die Leitung und die Künstler.

„Die Verfolgung, Durchsuchungen und ständige Anrufe bei der Polizei begannen. Sie nehmen es nirgendwo hin. Drohungen mit Abschiebung wegen Parasitismus... Beschlagnahmung von Büchern, religiösen Reproduktionen, Briefen der Mutter...“ Shemyakin erinnerte sich später in seiner Biografie an diese Zeit. Erst nach Chruschtschows Tod konnte der Künstler eine Anstellung finden. Er durfte sogar ein Etikett für Galoschen entwerfen!

Und Shemyakins Ruhm wuchs im Ausland – die Besitzerin der Galerie, Dina Verni, interessierte sich für seine St. Petersburger Landschaften. Als Tochter von Emigranten wusste sie aus erster Hand, wie die UdSSR mit denen umging, die es wagten, gegen den Strom zu handeln, und 1971 half sie Mikhails Frau (sie mussten zuvor die Scheidung einreichen) und seiner Tochter, ins Ausland zu gehen.

Und bald wurde der Künstler verhaftet. Ein hochrangiger KGB-Offizier, der, wie sich herausstellte, seine Arbeit gesammelt hatte, sagte: „Sie haben nur eine Möglichkeit, am Leben zu bleiben – stillschweigend, ohne es jemandem zu sagen, für immer zu gehen.“ Versuchen Sie, im Westen weniger Leistung zu erbringen. Man geht davon aus, dass Russland anders wird, vielleicht können Sie trotzdem zurückkehren ...“ Schemjakin ging mit einem Paket in der Hand und 50 Dollar in der Tasche.

Am Pariser Flughafen wurde Mikhail von seiner Frau, seiner Tochter und Dina Verni abgeholt – in ihrer Galerie fand gerade eine Ausstellung seiner Werke statt. Sie bot Shemyakin einen 10-Jahres-Vertrag an, aber nachdem er die Bedingungen gehört hatte, lehnte er ab. Dein früheres Ich kopieren? Es ist besser zu verhungern! In einem fremden Land, ohne einen Cent in der Tasche – so begann ein neues Leben.

Die Schriftstellerin Suzanne Massey half Mikhails Familie bei der Wohnungssuche – einem verlassenen Billardclub ohne Heizung, mit Annehmlichkeiten im Garten. Dann gelang es ihm, den ersten Vertrag zu unterschreiben – für nur 150 Dollar im Monat. Der Künstler studierte weiter – es gibt so viele Bücher über Kunst, die es in der UdSSR nicht gab! Dann wurde der Beginn der weltberühmten Reihe seiner Werke gelegt: „Karneval von St. Petersburg“, „Metaphysische Köpfe“, „Bauch von Paris“, „Bürgersteige von Paris“.

1974 wurde eines von Shemyakins Werken am Eröffnungstag junger Künstler im Grand Palais gezeigt und fand sogar einen Käufer; das Gemälde wurde direkt aus der Ausstellung gestohlen. Das Schicksal wollte jedoch Mikhail und einen Fan seiner Arbeit zusammenbringen. Es stellte sich heraus, dass es sich um den Modedesigner Jean-Claude Gobert handelte. Er überredete seine wohlhabenden Kunden, eine Galerie für Shemyakin zu eröffnen. Dort fand die erste Auslandsausstellung statt, die dem Künstler echten Ruhm verschaffte. Angebote und Verträge gingen ein.

Shemyakin in New York

Doch Schemjakin hatte kein Interesse daran, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, und die Kunstwelt Frankreichs kam ihm kleinbürgerlich und langweilig vor. Er arbeitete viel – in Öl, in der Feder, begann Bildhauerei zu studieren und beschloss, den Almanach „Apollo“ zu veröffentlichen, der den in der UdSSR verbliebenen Avantgarde-Künstlern gewidmet war. Shemyakin ging nach New York, um Materialien zu holen – und erkannte plötzlich, dass dies seine Stadt war: „Alles war voller vielseitiger kreativer Menschen, die in einem hektischen Rhythmus lebten, auf der ständigen Suche nach neuen Formen in der Kunst, in endlosen Experimenten.“

1981 gelang uns der Umzug. Meine Frau und meine Tochter haben sich für Griechenland entschieden. Die ersten 8 Jahre lebte der Künstler in Soho – dort konnte man abends ohne Schläger oder Messer das Haus nicht verlassen. Aber er war von Freunden umgeben und brillante Ideen schwirrten in seinem Kopf – alles war wie in seinem autobiografischen Stück „New York. 80er Jahre. Wir".

Nachdem Shemyakin die amerikanische Staatsbürgerschaft erhalten hatte, fand er einen ruhigeren Zufluchtsort – ein verlassenes Schloss in der Stadt Klaverak. Im Schloss befanden sich Bildhauerwerkstätten, in denen sowohl Peter I. als auch Casanova geschaffen wurden. Der Künstler wurde ordentliches Mitglied der New York Academy of Sciences und Akademiker der Künste in Europa und stellte in fast allen Ländern der Welt aus – bis auf eines... Russland sah sein facettenreiches Werk erst Ende der 1980er Jahre.

Mittlerweile führt Shemyakin fast alle seine Projekte in seiner Heimat durch: Von ihm entworfene Performances werden in verschiedenen Städten aufgeführt, Denkmäler errichtet und Ausstellungen veranstaltet. Er ist Gründer eines Fonds zur Förderung einheimischer Talente und einer der Organisatoren des Internationalen Kavallerie-Musikfestivals (in Erinnerung an seinen Vater!) „Spasskaya Tower“. Michail Michailowitsch hatte die Idee, ein Institut für Philosophie und Psychologie der Kreativität mit Hauptsitz in Frankreich und Zweigstellen in New York, Moskau, St. Petersburg und Naltschik, der Heimat seiner Vorfahren, zu gründen. Der Künstler verbindet all diese Aktivitäten und Anliegen mit Lehre und Kreativität. Und manchmal beschwert er sich scherzhaft: „Ich lebe in einem Flugzeug!“

Shemyakin und seine zweite Frau mussten näher nach Russland, nach Frankreich, ziehen. Er hat immer noch einen amerikanischen Pass, aber das hindert ihn nicht daran, ein Patriot zu sein. Er ist zuversichtlich: Seine Aufgabe ist es, seine Landsleute mit guter Musik, hoher Literatur und echter Kunst bekannt zu machen.

Interview mit Michail Schemjakin

Was mir am Museum des Russischen Impressionismus besonders gefällt, ist die Entdeckung bisher unbekannter Namen russischer Künstler. Und auch hier präsentiert das Museum nach den Ausstellungen von Arnold Lakhovsky und Elena Kiseleva den impressionistischen Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts – Michail Fedorowitsch Schemjakin. Die Ausstellung trägt den Titel „Mikhail Shemyakin Ein völlig anderer Künstler“, und dieser andere Shemyakin hat seinen eigenen originellen Look und seinen eigenen einprägsamen Stil. Der Name und das Werk des Moskauer Künstlers M.F. Schemjakin ist nicht so bekannt, dennoch werden seine Werke in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum und in vielen Museen in Provinzstädten aufbewahrt.

Die Ausstellung präsentiert mehr als fünfzig Werke aus Museen in Russland, den Nachbarländern und Moskauer Privatsammlungen. Einige Werke werden zum ersten Mal ausgestellt, beispielsweise ein Porträt des berühmten Großvaters des Künstlers, des Fabrikanten Alexei Abrikosov.

Das Porträt war so ähnlich, dass der Heizer, der am Morgen mit einem Bündel Brennholz Abrikosovs Büro betrat, im ersten Moment zurückwich und sagte: „Tut mir leid, Alexey Ivanovich, ich wusste nicht, dass Sie wach sind.“

Michail Schemjakin. Porträt von A.I. Abrikosova, 1902. Staatliche Tretjakow-Galerie

Michail Schemjakin (1875–1944) wurde in die Familie des Fabrikanten Fjodor Michailowitsch Schemjakin hineingeboren. Mischa erbte die Fähigkeit zum Zeichnen von seinem Großvater väterlicherseits, einem Autodidakten. Der Junge wuchs kränklich auf und lernte zu Hause, und als er das Gymnasium betrat, machte er unter der Anleitung von Alexander Artemyev, einem Absolventen der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, später Künstler der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, nur Fortschritte im Schreiben und Zeichnen Moskauer Kunsttheater. Anschließend studierte er bei Walentin Serow und Konstantin Korowin an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Shemyakin verfeinerte seine zeichnerischen Fähigkeiten in München im Atelier von Anton Azhbe. Aber auch danach kehrte er in die Werkstatt von Serov zurück, der gemeinsam mit Konstantin Korovin Kurse leitete.
Die Ausstellung wird mit einer Galerie mit Porträts von Musikern und Mitgliedern der Familie des Künstlers im 3. Stock eröffnet.

1901 heiratete der Künstler in Moskau seine Kommilitonin Lyudmila Grzhimali, die Tochter des berühmten tschechischen Geigers Ivan Voitekhovich Grzhimali. Lyudmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) – die Tochter des tschechischen Geigers Ivan Grzhimali, die Enkelin des tschechischen Geigers und Komponisten Ferdinand Laub, studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Aufgrund einer Augenkrankheit und der Betreuung von Kindern gab sie die Malerei früh auf.

Porträt der Frau des Künstlers, 1911. Öl auf Leinwand. Museumsverein Tula

Viele Jahre lang lebte Michail Schemjakin in der Wohnung seines Schwiegervaters, die sich direkt im rechten Flügel des Moskauer Konservatoriums befand. Im Wohnzimmer malte der Meister mehr als einmal seine musikalischen Verwandten und deren Freunde, die die gastfreundliche Familie oft besuchten.
Porträts von Musikern, darunter der Schwiegervater des Künstlers Ivan Grzhimali, der Komponist Alexander Goedicke, der Geiger František Ondříček, die Cellistin Anna Lubosic, die russische Opernsängerin und Solistin des Bolschoi-Theaters Nadezhda Salina, nehmen einen zentralen Platz in der Ausstellung ein.

Shemyakinos Frauenporträts sind poetisch und luftig, besonders schön ist „Lady in Light“ – ein Porträt von Lyudmila Shemyakinas Schwester Anna Egorova.

Porträt von Nadezhda Salina, 1925. Öl auf Leinwand. Staatstheatermuseum benannt nach. A.A. Bakhrushin
Dame im Licht. Porträt von A.I. Egorova, 1909. Öl auf Leinwand. Museum der Schönen Künste Nischni Tagil

Porträt einer Frau, 1900er Jahre. Leinwand, Öl. Privatsammlung, Moskau

Antonina Wassiljewna Neschdanowa (1873–1950) – russische Opernsängerin (lyrische Koloratursopranistin), Lehrerin. Solist des Bolschoi- und Mariinsky-Theaters. Professor am Moskauer Konservatorium.

Porträt von Antonina Nezhdanova, 1934. Öl auf Leinwand. Die Staatliche Kunstgalerie Astrachan ist nach ihr benannt. P.M. Dogadina

Porträt der Cellistin Anna Luboschitz, 1907. Öl auf Leinwand. Staatliches Russisches Museum

Tschechisches Quartett, 1912. Öl auf Karton. State Memorial Museum-Reserve von P.I. Tschaikowsky, Klin

Ein eigener Block präsentiert eine Reihe von Familienporträts. Mikhail Shemyakin liebte es, seine Frau Lyudmila Grzhimali, seine Söhne Fjodor und Mikhail (ebenfalls Künstler in der Zukunft) zu malen.

Mutter mit Kind, 1908. Öl auf Sperrholz. Nach ihm benanntes Staatliches Regionales Kunstmuseum Rjasan. I.P. Es tut mir Leid.
Rechts – Selbstporträt mit Sohn, 1905. Öl auf Karton

Die Ausstellung umfasst drei Stillleben, die die Lieblingshyazinthen des Künstlers darstellen, die immer an Silvester im Haus der Grzhimali-Shemyakins auftauchten. Nach tschechischer Tradition war es zu Weihnachten üblich, Häuser mit diesen Blumen zu schmücken. Ein Weidenkorb mit Hyazinthen in Töpfen, den der Meister auf dem Gemälde „Hyazinthen am Weihnachtsbaum“ dargestellt hatte, wurde einst I.V. geschenkt. Sie lachten über Leo Tolstoi.

Mutter und Kind in der Sonne, 1907. Öl auf Leinwand. Staatliches Russisches Museum

Im zweiten Obergeschoss wird die Ausstellung mit Gemälden und Grafiken aus verschiedenen Jahren fortgesetzt.

Frauenporträt. Um 1910. Öl auf Leinwand. Museum der Schönen Künste Nischni Tagil

Hyazinthen bei Nacht, 1912. Öl auf Karton. Museum des russischen Impressionismus

Aus Weißrussland wurde ein seltenes Porträt des herausragenden Intellektuellen und Philosophen Nikolai Berdyaev mitgebracht.

Porträt eines Mannes, 1905. Öl auf Leinwand. Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus

Alexander Fedorovich Gedike (Gödicke, 1877-1957) – Komponist, Pianist, Lehrer, Gründer der sowjetischen Orgelschule.

Alexander Goedicke am Klavier, 1927. Papier, Kohle. Allrussischer Museumsverband für Musikkultur, benannt nach. M.I. Glinka

Sergei Dmitrievich Razumovsky (richtiger Name Makhalov, 1864-1942) – Dramatiker, Dichter, Romanautor, einer der Gründer des Sreda-Literaturkreises.

Porträt des Dramatikers Sergei Razumovsky, 1938. Papier, Kohle. Museum der Schönen Künste Nischni Tagil

Besonders attraktiv waren die Bilder des Künstlers von Models.

Drei Jahre lang arbeitete Shemyakin in Serovs Atelier und malte dieselben Modelle, am häufigsten Vera Kalaschnikow, wobei er subtile Farbtöne mit nur drei Farben vermittelte: gebranntes Schwarz, Ocker und Weiß.

Modell. Im Atelier von Walentin Serow, 1903. Öl auf Leinwand. Das Staatliche Kunstmuseum Rjasan ist nach ihm benannt. I.P. Es tut mir Leid

Der Meister war mit seiner ersten Skizze von Vera unzufrieden: In seiner Wut warf er den Karton in die Ecke der Werkstatt, wo er fast 20 Jahre lang lag, bis Apollinary Vasnetsov ihn fand. Dem Künstler gefiel die Skizze so gut, dass er sie über seinem Bett aufhängte.

Ein Jahr später unternahm Michail Schemjakin einen weiteren Versuch, Vera Iwanowna darzustellen. Die Zeichnung erwies sich als ungewöhnlich subtil, wofür der Maler die Zustimmung von Valentin Serov erhielt, der mit Lob sehr geizte, und Konstantin Korovin verbarg seine Freude nicht: „Raphael!“

Modell in der Werkstatt von Valentin Serov, 1904. Öl auf Leinwand. Sammlung von Tatiana Kardasheva

Ihre ausdrucksstarken graugrünen Augen und ihr dunkles Haar, hochgesteckt gestylt, sind sofort erkennbar und ein Blickfang.

Modell, 1905. Leinwand, Öl. Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus

Kopf eines Modells, 1904. Karton. Öl. Staatliches Russisches Museum

Pioniere im Urlaub, 1929. Öl auf Leinwand. Museum der Schönen Künste Nischni Tagil
Kosets, 1928. Öl auf Leinwand. Museums- und Bildungsverein Tjumen

Stillleben mit Flieder, 1930er Jahre. Leinwand, Öl. Museum des russischen Impressionismus

Neben Porträts von Musikern und Models malte Shemyakin auch charakteristische Porträts, beispielsweise das Porträt eines Moskauer Taxifahrers.

Moskauer Taxifahrer. 1910. Öl auf Leinwand. Tula Museum der Schönen Künste

Mädchen im Matrosenanzug (Sonechka), 1910. Öl auf Leinwand. Museum des russischen Impressionismus

Katja, 1939. Öl auf Leinwand. Privatsammlung, Moskau

Katya in einem grünen Kleid, 1937. Öl auf Leinwand. Privatsammlung, Moskau

Im Erdgeschoss wird die Ausstellung durch Mädchen und Blumen abgerundet...

Verwelkende Hyazinthen, 1910. Öl auf Karton. Museumsverein Tula