Kuzma Petrov-Vodkin u Ruskom muzeju. Izložba crvenog ikonopisaca Petrov vodke gde

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su i oni odgovorili na vaša?

• Mi smo kulturna institucija i želimo emitirati na portalu Kultura.RF. Gdje možemo ići?
• Kako predložiti događaj na portalu "Afisha"?
• Pronašli smo grešku u publikaciji na portalu. Kako reći redakciji?

Pretplaćeni ste na push obavještenja, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Kolačiće na portalu koristimo za pamćenje vaših posjeta. Ako se kolačići izbrišu, ponuda pretplate će se ponovo pojaviti. Otvorite postavke pregledača i pobrinite se da stavka „Izbriši kolačiće“ nema oznaku „Izbriši svaki put kada izađete iz preglednika“.

Želim prvi saznati o novim materijalima i projektima portala "Culture.RF"

Ako imate ideju za emitovanje, ali nema tehničke mogućnosti da se to izvede, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta "Kultura" :. Ako je događaj zakazan za period od 1. septembra do 30. novembra 2019. godine, prijava se može predati od 28. juna do 28. jula 2019. godine (zaključno). Izbor događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako da ga dodam?

Instituciju možete dodati na portal pomoću sistema "Zajednički informativni prostor u sferi kulture" :. Pridružite joj se i dodajte svoja mjesta i aktivnosti prema. Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji pojavit će se na portalu Kultura.RF.

Tema Muzejskih odaja ove subote je "Izložba posvećena 140. rođendanu umjetnika Kuzme Petrova-Vodkina u Ruskom muzeju", gost je Olga Musakova, vodeća istraživačica Ruskog muzeja, ko-kustosica izložbe.

Bez pretjerivanja, ovo je najveća izložba Petrov-Vodkina, dopunjena privatnim zbirkama i zbirkama drugih muzeja. Neki radovi su prikazani prvi put.

Posljednja lična izložba Petrov-Vodkina u Ruskom muzeju održana je 1978. godine, izložene su grafike. Prije toga, sa rezovima, umjetnikova djela su prikazana 1966. godine, zatim njegova vjerska slika nije predstavljena. Posljednji život se dogodio 1936. godine. Jasno je da ni tada nisu sve priče bile puštene u javnost. Dakle, u posljednji trenutak su ipak uklonili sliku "Novoseljenje" (Radnici Petrograd) "na štetu". Čini se da je tema ideološki provjerena. Pa ipak, ima nečega u licima ovih novih stanara, u tuđim prljavim posudama u zrcalu, što nas sumnja u trijumf pravde.

Na izložbi ima mnogo udžbeničkih djela, poput Kupanja crvenog konja, majke, violine, ali oni su predstavljeni u kontekstu slika koje ranije nisu bile izložene, kao i uz grafičke skice. Što često izgleda kao potpuno nezavisna djela.

Evo „Madona i dijete. Buđenje ", 1922. Napisano za rođenje dugo očekivane kćeri.

Čini se da je slika otrcana. Moguće je da je u porodici bio korišten kao glavna ikona ... Petrov-Vodkin je bio duboko religiozna osoba, iz vjerničke starovjerske porodice.

A istovremeno je prihvatio revoluciju, zauzimao visoke položaje. Mogao je emigrirati, ali u principu se vratio u sovjetsku Rusiju.

"Hristova glava", 1921, privatna kolekcija, Peterburg.

Raspeće, 1920-te. Privatna kolekcija, Moskva.

Otprilike iste godine pronalazi imidž novog gospodara zemlje - radnika. Takav je, čovjek tog vremena, 1926

Rijetkost na izložbama, slika iz kolekcije Centralnog muzeja oružanih snaga. "Nakon bitke".

Između su prodorne "Violina" i "Mrtva priroda s mastilom". 1918. i 1934

Naslikana 1934. godine, slika "Tjeskoba. 1919". Iskreni strah.

Ko je on, Petrov-Vodkin? Avangardni umjetnik, predstavnik realizma? Adept u religijskoj umjetnosti? Prepoznatljiv svaki put. I u mrtvoj prirodi, i na programskom platnu.

Omiljeni pas.

I evo ga, pogledajte izbliza.

Uvijek zahtjevan prema sebi.

A 1890-ih, dok je još bio student, u prošlosti majstor znakova.

1907, u potrazi za metodom.

Dobivanje sferne, kose perspektive. 1921 godina.

Autoportret 1926-1927.

Posebna soba posvećena je radu Petrov-Vodkina, pozorišnog umetnika. Skice šminke i ukrasa. Neki od njih su ostali u planovima, nisu bili utjelovljeni na sceni. Zanimljivo je da je umjetnik držao kurseve scenskih vještina Vsevoloda Meyerholda.

Skica za produkciju Braća Karamazovi, 1927

"Unutrašnjost umjetnikova stana", 1920, mastilo, olovka, akvarel. Privatna kolekcija iz Sankt Peterburga.

Tekst: Ksenia Basilashvili.

„Uprkos brojnim uticajima koji su pratili kreativni život Petrov-Vodkina", naglašava direktor muzeja Vladimir Gusev, „on je bio umjetnik koji nikada nije izgubio svoje lice."

Je li zato toliko često pisao autoportrete - pokušao je provjeriti svoje unutarnje "ja" zahtjevima koje mu je vrijeme postavilo? Izložba pored autoportreta iz udžbenika iz 1918. godine sadrži i autoportrete iz 1924., 1927. i druge, kao i brojne skice olovke. Generalno, ovdje ima mnogo grafika, skica i skica, što vam omogućava da vidite kako je umjetnikova misao djelovala u potrazi za idealnom slikom.

Nevjerovatno je kako je, dok je ostao "vrlo sovjetski" umjetnik 1920-ih i 1930-ih, Petrov-Vodkin uspio sačuvati svoju duboku religioznost, sačuvati je i prenijeti je gledaocu. Napokon, sve njegove najbolje slike, čak i one najrevolucionarnije, poput "Smrt komesara" ili "Nakon bitke", zapravo su parafraze biblijskih tema. A može li biti drugačije za umjetnika koji je svoju umjetničku karijeru započeo kao šegrt ikonopisca? Nije iznenađujuće što je rad Petrov-Vodkina u više navrata izazvao žestoke kritike i desnice i ljevice. Na primjer, Aleksandar Benois i Ilya Repin sukobili su se oko platna "San": prvi je branio sliku, a drugi ga kritizirao zbog erotike. Autor je bio vrlo zabrinut zbog golotinje. Izvrsni crtač, što je vidljivo iz njegovih skica u cjelini, ipak je pokušao dati ljudima na svojim platnima posebnu uopćenu sliku. Zbog toga su lica na njegovim ženskim portretima tako "ikonopisna" i prepoznatljiva. Tako izražajni, ponekad gotovo groteskni, muški tipovi.

Rad Petrov-Vodkina neprestano se preispituje i preispituje - napominje Olga Musakova, jedna od kustosica izložbe. - 1978. godine, kada je njegova poslednja lična izložba održana u Ruskom muzeju, u njegovim radovima nismo mogli ni naslutiti pravoslavne motive, a danas je ova tema možda i najzanimljivija.

Na izložbi je rijetko izlagana slika "Kućni doseljavanje. Radnici Petrograd. 1922", naslikana dvije godine prije autorove smrti, nažalost nezaboravne 1937. godine. Više figura, koji prikazuju život novih gospodara života, on nas zapravo obraća „Posljednjoj večeri“. Ali kakva gorka ironija, kakav užasan sarkazam ovdje svira svaki detalj! Jasno je da su se novi stanovnici tek uselili u nečiji "buržoaski" stan i na njemu već ostavili traga. O tome svjedoče cijev limene peći, koja je presijecala sobu s džinovskim prozorima i ogledalom u zidu, te krajolik Petra i Pavla izvan prozora i prazan okvir sa suhom grančicom zataknutom iza nje. I naravno - lica publike. Goli u neljudskim osmjesima, jadni i neumjesni u ovim čudnim interijerima, očito im je drago, ali što? Propast starog svijeta? Vaš kratkotrajni trijumf?

Ovo se djelo već dugo smatra neuspjehom Petrov-Vodkina, kaže Olga Musakova. - Međutim, zapravo, autor je ovdje rekao sve što je želio.

Da nije slikanja, Petrov-Vodkin mogao bi postati pisac. Pisao je drame, pjesme, priče, priče. I jubilarna izložba, koja predstavlja fragmente ovih dokumenata, to uvjerljivo potvrđuje.

Kuzma Petrov-Vodkin. Fantazija. 1925. Fragment. Platno, ulje. Državni ruski muzej

Poslednja velika izložba Petrov-Vodkina dogodila se prije deset godina - 2008. godine, 130. godišnjicu umjetnika proslavio je Muzej Radishchev u Saratovu, gradu koji se može smatrati bliskim umjetniku koji je rođen u Hvalynsk-u na Volgi 1878. Državni ruski muzej obilježava novi okrugli datum - 140 godina.

Petrov-Vodkin nije prestao raditi, uprkos tuberkulozi, sve do svoje smrti 1939. godine, a njegovo stvaralačko naslijeđe vrlo je veliko: samo Ruski muzej sadrži više od 70 slika i 700 grafičkih cjelina, a izložba sadrži djela iz 20 muzeja i privatnih kolekcija . Pored toga, katalog uključuje važne slike iz Nacionalne galerije Jermenije, koje Državna galerija Tretjakov nije mogla donijeti, ali koje su dobro poznate po svojim reprodukcijama, uključujući "Portret Andreja Belog" 1932. i "Portret Lenjina" 1934. Važna djela „Na liniji vatre“ (1916), „Gospa od nježnosti za zla srca“ (1914–1915), „Fantazija“ (1925) i „Radnici“ (1926) prikazana su u bolonjskom Muzeju suvremenosti Art MAMbo u projektu „Revolucija!“ i zauzeo je mjesto u posljednje dvije dvorane izložbe samo tjedan dana nakon dana otvaranja. Takođe je poznato da Galerija Tretjakov očekuje povratak svog Kupanja crvenog konja (1911), ne čekajući završetak izložbe.

Sve ove okolnosti koje ukazuju na to da je Petrov-Vodkin važan za razne muzeje kao ličnost svjetske klase, naravno, utjecale su na izgled i percepciju ekspozicije smještene u desnom apartmanu na prvom katu zgrade Benois. Izložbu je pripremio slikarski odjel druge polovine 19. - početka 20. vijeka, na čelu sa Vladimirom Lenjašinom, vodećom zaposlenicom Olgom Šihireva i kustosom crtačkog odjela Natalijom Kozirevom. Nažalost, o konceptu izložbe nije potrebno govoriti - ako su prve dvije od pet dvorana izložbe građene strogo prema godinama, tada se kronološki redoslijed zbunjuje i zamjenjuje temom, tako da posljednja dvije dvorane bile su pretrpane radovima različitih razdoblja bez razlike, a poznata mrtva priroda iz 1917. s pet žutozelenih jabuka na crvenoj draperiji obješen je na stepenicama koje su vodile na drugi sprat muzeja.

Kuzma Petrov-Vodkin. Jabuke. 1917. Ulje na platnu, Državni ruski muzej

Petrov-Vodkin se nalazi u bilo kojoj istoriji ruske umjetnosti, pa stoga slike naučene napamet signaliziraju bojom u svakoj sobi. Ali teško je steći potpun dojam od početka do kraja izlaganja: očigledno je izložba prvenstveno upućena ljetnom posjetitelju, gostu koji ne postavlja pitanja i jednostavno obožava umjetnost Petrova-Vodkina - ovo primjetna je i u stilu kataloškog članka raširenog u halama, kao i u nijansiranju glavnih izložbenih štandova oštrom jarko plavom bojom.

Kuzma Sergeevič Petrov-Vodkin. Povodom 140. godišnjice rođenja. Fragment izložbe. Ljubaznost Državni ruski muzej

Međutim, ako moderni masovni gledatelj (kroz zaslon pametnog telefona) gleda samo popularne stvari, tada znalac treba uroniti u kontekst. I u ovom slučaju, moguće je formirati ovaj kontekst za sebe postavljanjem prolazne rute kroz ovih pet dvorana samo ako se usredsredite na djela koja nisu previše poznata - rijetko izlazeći iz spremišta Ruskog muzeja, dovedenih iz drugih muzeja ili dobiveni iz privatnih kolekcija.

Kuzma Petrov-Vodkin. Pogled s prozora. 1920. Papir, mastilo, olovka Zbirka porodice Romadins. Ljubaznost Državni ruski muzej

Petrov-Vodkin je jedinstvenost vizije pretvorena u metodu. Sistem "sferne perspektive", razvijen do detalja i fiksiran u umetnikovim tekstovima, obuhvatio je mnoštvo praktičnih zapažanja, počevši od detinjstva o padu s litice Volge. U isto vrijeme, donekle je slično panorami viđenoj iz aviona na futurističkoj "zračnoj slici" Tullioa Cralija i Osvalda Peruzzija, i općenito na prve dvije decenije dvadesetog stoljeća, kada su postojane vrijednosti pomaknuo se i počeo kretati. Petrov-Vodkin stavio je sintezu iznad razgradnje forme i nije cijenio kubizam, ali želja da ovlada „proširenom vizijom“ i postigne „planetarnu viziju“ izravno ga spaja s avangardnim likovima kao što su Mihail Matjušin i Kazimir Malevič. U pogledu broja učenika i njihove odanosti učitelju u Petrogradu-Lenjingradu 1920-ih, škola Petrov-Vodkin bila je u rangu sa "majstorima analitičke umjetnosti" Pavela Filonova, predstavljajući potpuno drugačiju, ali jednako jasnu umjetnička metoda. Kuzma Sergeevič stvoren je da podučava i širi svoje ideje (što su dobro pokazale izložbe 2016. godine u Ruskom muzeju i Moskvi u galeriji Galeev).

Kuzma Petrov-Vodkin. Sjedi žena. Skica za sliku "Obala". 1907-1908. Olovka za ugljen, akvarel na papiru. Državni ruski muzej

Prva sala pruža priliku da se vidi razvoj ovih ideja. Otvara se s osam crteža - to su skice muških i ženskih likova, napravljene oko 1910. godine, kako za slike koje nisu preživjele i poznate su samo po imenima, tako i za prve velike simbolističke stvari - "Obala" (1908.) i "San" (1910). Zaseban segment sale zauzimaju studentski radovi Petrov-Vodkina, koji je 1905. diplomirao pod upravom Valentina Serova na Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture. Ovdje je sveruska strast tih godina prema slikanju Andersa Zorna prikazana velikim platnom iz 1902. godine „Porodica“.

Kuzma Petrov-Vodkin. Porodica. 1902. Ulje na platnu. Istraživački muzej Ruske akademije umjetnosti, Sankt Peterburg

U središtu druge dvorane nalazi se čuveno Kupanje crvenog konja (1912.), ali obližnji „Igrači dječaka“ iz privatne kolekcije iz 1916. mnogo je zanimljiviji. Pred nama je gotovo heraldička kompozicija: zeleno polje dijagonalno je podijeljeno plavom vrpcom. U prvom planu je trojstvo dječaka - obris u obliku zvijezde koji čine njihova tijela, u korelaciji s malim figurama anđela koji se igraju u polju s druge strane rijeke. Sjene koje bacaju svi junaci obojane su smaragdno zelenom bojom u istoj čistoj boji kao i livada - a ovo je nesumnjivo "Duhovna livada". Platno je tri puta manje od udžbeničke slike sa istom radnjom (1911., Državni ruski muzej) nije mu inferiorno u pogledu punoće slika - čitav život od adolescentne inicijacije do posthumnog postojanja duše čita se jasno.

Sljedeća dvorana započinje religioznim slikarstvom, koje se nastavlja radovima iz revolucionarnih 1918-1920-ih. Veliki i detaljan grafički list, nazvan "Retrospektiva" i datiran 1920. godine, u potpunosti je u duhu srednjovjekovne kosmologije: u središtu lista su Kalvarija i raspelo, okruženi uzastopnim scenama ljudskih aktivnosti, sa životinja u štali, kroz obrađivanje zemlje i izgradnju grada astronomu na kuli, brodu pod jedrima u valovima i pustinjačevoj ćeliji.

Kuzma Petrov-Vodkin. Retrospektiva. 1920. Mastilo i olovka na papiru, KGallery, Sankt Peterburg

Vrijedno je podsjetiti da je sliku „1918. u Petrogradu“, poznatu i kao „Petrogradska Madona“, stvorio Petrov-Vodkin u isto vrijeme kada je umjetnik (1919.) napisao majci: „Gdje možemo gladni ljudi , Bože daj snage ovdje: nećete uvijek naći konjsko meso, zob, a oni jedu pse i mačke. O cijenama se nema što reći. "

Kuzma Petrov-Vodkin. 1918. u Petrogradu. 1920. Ulje na platnu. Državna Tretjakovska galerija

Četvrta soba sadrži djela druge polovine 1920-ih. Kao i mnogim savremenicima, i Petrov-Vodkinu je teško iznijeti vlastiti stav prema onome što se događa - uvođenju NEP-a, unutarstranačkoj borbi frakcija, kulturnoj politici. 1927. godine ostavio je napomenu: „Čak ni uništavanje škole koje se odvija pred mojim očima (govorimo o podučavanju u Vhuteinu. - PG), kojem se davalo mnogo snage i nade, nije glavni razlog. Naravno, dani od 26 godina potakli su me po svim šavovima sitnicama i svakakvim stvarima. Ljudi su nemogući među sobom. Nepovjerenje i sebičnost međusobno su povezani ... Pojavljuju se posebno intrigantni tipovi koje je revolucija nekako obuzdala i koji su sada stavili bokove na bokove poput vukova koji osjećaju strvinu. Bes sa svih strana je nerazuman. Superparty, zbunjena zloba. " Njegova umjetnost fokusira se na život sa porodicom, piše supruzi, dugo očekivanoj kćeri, pogled na grad. Grafike koje su ovdje predstavljene utisci su pariskog putovanja 1925-1926. Radovi ovog doba stvaraju umjetničke paralele sa slikom Borisa Grigorieva, ali površina bilo kojeg platna Petrov-Vodkina mnogo je složenija intonirana. Za razliku od Grigorijevog „štkarstva“, kompozicijska i semantička ravnoteža njegovih djela nije ravnodušna, već uvijek napeta, kao u „Zemljotresu na Krimu“ (1927. - 1928.), kojim je izložba dvorane zaključena.

Kuzma Petrov-Vodkin. Zemljotres na Krimu. 1927-1928. Platno, ulje. Državni ruski muzej

Slike u susjednoj sobi govore o "umjetniku u procesu kreativnog preoblikovanja", čiji su pokušaji da prihvati novu stvarnost propali. Iako je izvana sve uspješno i Petrov-Vodkin je jedan od statusnih sovjetskih autora: 1930. godine dobio je titulu zaslužnog umjetnika, 1932. godine izabran je za prvog predsjednika Lenjingradskog ogranka Saveza umjetnika i zamjenika Gradsko veće Lenjingrada, 1936. godine useljava se u stan u zadružnoj kući RABIS - Udruženje umetničkih radnika na Kirovskom (Kamennoostrovskom) prospektu.

Može se samo nagađati koje tragične kontradikcije rasturamo smrtno bolesnog umetnika u Lenjingradu tokom „Kirovskog toka“. Malo platno iz 1936. godine "U tramvaju" i posljednje djelo Petrov-Vodkina u velikom formatu - slika "Kućni doseljavanje", napisana za izložbu "Industrija socijalizma" 1937. godine, izgledaju kao njihov dokaz. Zadatak je prikazati "Lenjingradski proletarijat u trenutku prelaska na mirnu izgradnju", a članak umjetnika o tome u novinama "Pravda" 1936. godine naslovljen je "Raditi dobro i radosno". U opisnoj kompoziciji, koja podsjeća na kasne itinerante (20 figura, uključujući novorođenu bebu i papagaja), nema zraka i širine prostora, što je postalo zaštitni znak cijele umjetnosti Petrov-Vodkina. Djelo koje je izložbeni odbor odbacio, uprkos detaljnim objašnjenjima koja su slijedila od autora, postavilo je socijalnu dijagnozu nadolazećeg vremena i pretvorilo se u nehotičnu satiru. "Dakle, anegdota, priča se počinje razvijati kako bi mogla nastaviti događaj koji se ovdje dogodio", - tim riječima umjetnik završava svoj govor u Lenjingradskom sindikatu umjetnika o zapletu "Housewarming" manje od godinu prije njegove smrti.

Izložba Kuzme Petrova-Vodkina otvorena je u Ruskom muzeju Sankt Peterburga. U čast 140. godišnjice umjetnika, muzeji, galerije i privatni kolekcionari predstavili su najkompletniju kolekciju djela: od udžbenika "Kupanje crvenog konja" do vrlo malo poznatih. Neki su izloženi prvi put.

U sovjetsko su doba slike Petrov-Vodkina bile u gotovo svim muzejima koji su se poštovali u zemlji. Autor, čije je ime možda svima na usnama. Da postoji samo jedno poznato "Kupanje crvenog konja"! I odjednom senzacija: ispada da je posljednji put osobna izložba Petrova-Vodkina bila prije više od pola stoljeća. Umetnik, koji se smatrao pevačem revolucije, čije su slike bile u sovjetskim udžbenicima, bio je daleko od jednoznačnog.

„I danas su mnogi zbunjeni u pogledu toga koji bi logor trebalo pripisati: desnom ili lijevom? A nije ni desno ni lijevo. On je sam! Umetnik koji je u svom radu akumulirao sve glavne tendencije 20. veka: u kulturi, u umetnosti, u slikarstvu “, kaže Olga Musakova, vodeći istraživač u slikarskom odeljenju Ruskog muzeja.

Izložba u Ruskom muzeju započinje studentskim radom. "Autoportret" je donesen iz Hvalynska, domovine umetnika. Sada se u roditeljskoj kući u Saratovskoj regiji nalazi muzej, u kojem se pažljivo čuva 9 slika. Budući genije ima 25 godina. U parohijskoj školi postoje četiri razreda. Učio je crtanje kod slikara ikona. Sjetio sam se kako sam s monahom šetao obalama Volge, tražio oker, trljao boje. Staklenke na prozorskoj dasci stajale su poput raznobojnih leptira.

„Kad smo u djetinjstvu naučili svijet, naša trava je bila zelena, nebo je bilo plavo, voda je bila vlažnija. Ali mi zaboravljamo i ne vidimo svijet oko sebe. Živimo u mračnoj sobi. Živimo na osnovu svog iskustva. Tako je želio vratiti osobu u tu sunčanu sobu, preplavljenu svjetlošću i senzacijama ”, kaže Valentina Borodina, voditeljica umjetničko-memorijalnog muzeja KS Petrov-Vodkina u Hvalynsku.

Sin postolara, on se, kako sada kažu, napravio sam. Zapravo sam se bavio samoobrazovanjem. Tom prilikom je ušao u tehničku školu crtanja u Sankt Peterburgu, a zatim otišao u Moskvu da živi, \u200b\u200bslika. Studirao na privatnim akademijama u Parizu.

Njegova biografija puna je legendi. Rekao je da je otet u Italiji, a u Africi se morao boriti s nomadima. Iz Pariza je doveo suprugu - plemkinju, Francuskinju Marie, koju je od milja zvao Mara. Ona je njegova muza, model i tajnica. Kada im se rodila ćerka, Petrov-Vodkin je naslikao ikonu i osvetio je u jednoj od crkava. Potpuno nekanonsko lice Djevice je izbrisano. Stavio je svoju ikonu pod Marinu glavu kako bi olakšao porođaj. Ali postojala je i čitava serija: "Raspeće za hram Hvalinski", "Hristos Sejač".

Takođe je formulisao svoju metodu u tri boje - da slika samo u crvenoj, plavoj i žutoj boji - kao razvoj škole slikanja ikona. Danas na izložbi unuka Petrov-Vodkin postavlja pitanje: je li nakon toga zaista takav „crveni“ umjetnik?

„Mrtve prirode mi izazivaju više divljenja. Tretiram ih samo kao laboratorij, ne mogu se povezati s eksperimentom. Igra se oblika, boje, materijala. Takva interakcija, takva dinamika da sam tim reprodukcijama objesila cijeli zid kuće iznad kreveta ”, rekla je Zinaida Barzilovič.

Po prvi put organizatori su uspjeli prikupiti djela iz različitih kolekcija i pružiti priliku da se upoznaju sa čitavim periodima rada Petrov-Vodkinova. Na primjer, jedna soba posvećena je seriji "Playing Boys". Umjetnik je ovu sliku dugo smatrao izgubljenom ili nedovršenom, tek je nedavno otkrivena u privatnoj kolekciji. I ovaj naizgled izravan citat: Matisse, "Dance", iste crvene figure, plava i zelena pozadina. Ali Petrov-Vodkin ima sasvim drugo značenje - u posljednjem trenutku primijetite kamen u dječakovoj ruci.

I ovo više nije tema „igre“ ili „plesa“. Ovo je biblijska priča o Kainu i Abelu. Umjetnik ruši naš prvi dojam, obmanjuje, šokira.

Evo još jedne legende - on je tvrdio da je izumio teoriju "sferne" perspektive kad je u djetinjstvu pao s planine: činilo se da je nebo okrenuta posuda, a linije nisu išle u daljinu, već su se spajale u njegovom srce. I ponovio je: Želim publici na svakoj izložbi da se uroni u moj prostor, tako da mnoštvo jednostavnih i oštrih iverja ostane u njihovim dušama.