Prepiska Rilkea Cvete. Prepiska između R.M. Rilkea, M.I. Tsvetaeve, B.L. Pasternaka

Dodirujemo jedno drugo. Kako? Krila

Rainer Maria Rilke Boris Pasternak Marina Tsvetaeva

Prepiska R.M. Rilke,
M. Cvetaeva, B. Pasternak
Potrebna je poprilična hrabrost i veština da svoju dušu, celog sebe prenesete na papir, da to učinite tako da vaš nevidljivi sagovornik oseti isti veliki, nevidljivi impuls duše i duha, koji ih natera da zadrhte i polete zajedno sa slovom. , u nadi da će se spojiti sa sagovornikom ... Ova tri Majstora - Rajner Marija Rilke, Marina Cvetajeva, Boris Pasternak su to znali da urade do najvišeg stepena, a njihova pisma su najtanje niti između srodnih duša koje su se uzdizale visoko iznad svakodnevice zivot, svet i smrt...

Zadivljujuće i uglavnom tragične okolnosti okupile su tri velika evropska pjesnika početkom 1926. Najstariji od njih, Rainer Maria Rilke, tada je imao 50 godina. Najveći pjesnik na njemačkom jeziku 20. stoljeća, Rilke je tada živio u Švicarskoj u zabačenom malom zamku Musot; bolna bolest primorala ga je na dugotrajno liječenje u odmaralištima i sanatorijama. Tamo je, u gradu Val-Mont, u maju 1926. započela njegova komunikacija s mladim ruskim pjesnicima - Borisom Pasternakom i Marinom Cvetaevom, koje je ranije povezivalo prijateljstvo i dugogodišnja prepiska. Marina Cvetajeva i Boris Pasternak bili su Moskovljani, vršnjaci, iz profesorskih porodica. Njihovi očevi su u Moskvu došli iz provincije i sami su postigli uspeh i društveni položaj. Obje majke bile su darovite pijanistikinje iz plejade učenika Antona Rubinštajna. Može se pronaći i određena sličnost u impresijama adolescenata Pasternaka i Cvetajeve. Tako su česta putovanja porodice Cvetajev u Nemačku (1904-1906) sasvim uporediva sa putovanjem Pasternakovih u Berlin (1906) i posebno sa letnjim semestrom na Univerzitetu u Marburgu (1912) mladog Borisa Pasternaka - neizbrisiv sećanje na njegovu nemirnu mladost.
Do kraja mirnodopskog vremena, talenat Cvetajeve primijetili su autoriteti poput Brjusova, Vološina, Gumiljeva; Njena slava je rasla u umetničkim krugovima Moskve. Već tada je Cvetaeva svoj poetski poziv doživljavala kao sudbinu i misiju. Pasternak, koji je skoro deceniju posvetio kasnijem napuštanju muzičke kompozicije i ozbiljnom proučavanju filozofije, tek je u leto 1913. počeo da piše poeziju za svoju prvu omladinsku zbirku, za čiju je nezrelost i preuranjeno objavljivanje dugo sebe krivio.
U maju 1922. Cvetaeva je otišla da živi sa svojim mužem, koji je ponovo pronađen nakon mnogo godina razdvojenosti, u Berlinu. Ubrzo je Pasternak pročitao Versts, objavljen 1921., i napisao dugo, oduševljeno pismo Cvetaevoj. Trideset pet godina kasnije, Pasternak je o tome govorio u svojoj autobiografiji:
"Morao sam da pročitam. Kada sam ovo uradio, dahtao sam od ponora čistoće i moći koji mi se otvorio. Ništa slično nije postojalo nigde oko mene. Skratiću svoje rezonovanje. Neću to prihvatiti na sebi da kažem: bez Anenskog i Bloka i uz neka ograničenja Andreja Belog, rana Cvetajeva bila je ono što su svi ostali simbolisti zajedno hteli i nisu mogli biti. Gde je njihova književnost nemoćno klatila u svetu nateranih planova i beživotnih arhaizama, Cvetaeva je lako jurila preko teškoća prave kreativnosti, noseći se sa svojim zadacima razigrano, sa neuporedivom tehničkom briljantnošću."
U proleće 1922. godine, kada je već bila u inostranstvu, kupio sam njenu malu knjigu „Verst” u Moskvi. Odmah me zaokupila lirska snaga Cvetajeve forme, duboko doživljenog, neslabog grudi, oštro zbijenog i zgusnutog, bez daha na pojedinim stihovima, pokrivajući čitave nizove strofa s razvojem njihovih perioda bez prekidanja ritma.
Iza ovih osobina krila se neka bliskost, možda zajedništvo doživljenih uticaja ili istovetnost podsticaja u formiranju karaktera, slična uloga porodice i muzike, homogenost polazišta, ciljeva i preferencija.
Napisao sam pismo Cvetaevoj u Pragu, puno oduševljenja i iznenađenja što mi je nedostajala tako dugo i tako kasno saznala……….
Ona mi je odgovorila. Među nama je počela prepiska, koja je postala posebno učestala sredinom dvadesetih, kada se pojavio njen „Zanat“ i u Moskvi njena obimna i potaknuta na razmišljanje, svetla, neobična po novitetu „Poema kraja“, „Pesma o Planina” i “Pied Piper” postali su poznati na listama. Postali smo prijatelji"
Cvetajeva ćerka Ariadna Sergejevna Efron lepo je pisala o ovom prijateljstvu, zajednici i istinskoj ljubavi sadržanoj u njihovim pesmama, prozi, kritičkim beleškama i, što je najvažnije, neverovatnim pismima upućenim jedno drugom. Prema njenim rečima, prepiska između Cvetajeve i Pasternaka trajala je od 1922. do 1935. godine, dostigla je vrhunac sredinom dvadesetih, a zatim postepeno nestajala.
„Ima mnogo toga o vama u sveskama moje majke i grubim sveskama“, napisao je A. S. Efron Borisu Pasternaku 20. avgusta 1955. godine. - Napisaću vam, ima mnogo toga što verovatno ne znate. Kako te je voljela i koliko dugo - cijeli život! Volela je samo tatu i tebe, a da se nije razljubila.”
Prva polovina 1920-ih bila je i kreativna kriza za Pasternaka. Početkom januara 1923. Pasternak je iz Berlina pisao V. P. Polonskom o „mentalnoj težini“ koja ga je sprečavala da radi. Pasternaka obuzima ideja da lirska poezija nije opravdana vremenom. Pasternak deli svoje sumnje sa Cvetaevom, a ona svim srcem odgovara na njegovu iskrenost.
"Borise, prvo ljudsko pismo od tebe (ostatak Geisterbriefea *, a ja sam polaskan, nadaren, uzvišen. Jednostavno si me počastio svojim nacrtom", piše ona Pasternaku 19. jula 1925. godine. Pasternakovo samopouzdanje i oklevanja nailaze na indignaciju od odbijanja Cvetajeve: "Ne razumem te: baci poeziju. I šta onda? Sa mosta u reku Moskvu? Da, sa poezijom, dragi prijatelju, kao sa ljubavlju: dok te ne napusti. .. Ti si Lirin kmet.”
Od tog vremena pa nadalje, učešće i podrška Cvetajeve postala je najvažnija potreba za Pasternaka.
Što se tiče Rilkeove poezije, Cvetaeva se s njom upoznala već u odrasloj dobi. Jedan od prvih pomena nemačkog pesnika nalazi se u odlomcima iz Cvetajevljevog dnevnika „O Nemačkoj“ (koji datira iz 1919. godine, ali je objavljen tek 1925. godine, a možda i revidiran u vezi sa objavljivanjem. Upoznavanje sa ovim Rilkeovim knjigama, u kojima ", inače, tada u zemljama njemačkog govornog područja nije bilo previše obožavatelja, pomislila je Cvetaeva. Od sada pa do kraja svojih dana, Rilkea će doživljavati kao oličenje najviše duhovnosti, kao simbol sama poezija.“Ti si poezija inkarnirana,” - ovim riječima započinje razgovor s njim.Rilke za Cvetaevu je pjesnik s velikim P, umjetnik koji stvara Vječno.
Cvetaeva je slobodno nosila stvarnost. "...Ona nije uzela u obzir stvarnost kada je stvarala svoju", prisjeća se A.I. Tsvetaeva, zamjerajući Marinu zbog svoje samovolje, što je iskrivila izgled njihovih zajedničkih poznanika. U pismu V. Sosinskom, sama Cvetaeva je priznala da je njeno pamćenje „identično mašti”.
Inspirisana slikom stvorenom u njenoj mašti, Cvetajeva ponekad kao da zaboravlja na živu osobu sa kojom se dopisivala ili o kojoj je pisala, gubeći iz vida njegove svakodnevne, „zemaljske“ znakove. Činilo se da su joj služili samo kao izgovor da razgovor prebaci na važniji „lirski“ nivo za nju. S tim su povezani najveći usponi i tragični padovi "životnog stvaralaštva" Cvetajeve. Njena pisma Rilkeu su odličan primjer za to. Vraćajući se bezglavo u atmosferu duhovne komunikacije koju je stvorila, Cvetaeva je „previdela“ pravu osobu, koja je tada već bila neizlečivo bolesna. Rilkeovi pokušaji da joj skrene pažnju na ono što mu se dešava uvrijedili su Cvetaevu i ona ih je doživjela kao pjesnikovu želju da se izoluje od njenih visokih impulsa radi duhovne udobnosti.
Rilke se u početku, kao što se vidi iz njegovih pisama, odnosio prema Cvetaevoj s najdubljim povjerenjem i simpatijom. Osjećaj duhovne bliskosti, postavljen kao kamerton, pismom Borisa Pasternaka, odmah se uspostavlja između pjesnika, određujući intonaciju, karakter i stil dijaloga. Ovo je razgovor između ljudi koji se savršeno razumiju i čini se da su upućeni u istu tajnu. Vanjski čitalac mora pažljivo pročitati njihova pisma, kao i stihove poezije. Najbolji primjer ovog ezoteričnog stila je Rilkeova divna "Elegija", upućena ruskoj pjesnikinji i koja je sastavni dio prepiske. Ali ne samo "Elegija" - cijeli razgovor Cvetaeve s Rilkeom odaje utisak da su njegovi učesnici zavjerenici, saučesnici koji znaju nešto čega niko oko njih nije svjestan. Svaki od sagovornika u drugom vidi pesnika, njemu izuzetno bliskog duhom i jednakog snagom. Postoji dijalog i nadmetanje između jednakih (o čemu je Cvetaeva oduvek sanjala). „Od sebi jednakih po snazi, upoznala sam samo Rilkea i Pasternaka“, izjavila je Cvetajeva devet godina kasnije.
Međutim, tokom tri i po meseca - od početka maja do sredine avgusta - Rilkeov stav prema Cvetaevoj donekle se promenio. Prekretnica u njihovoj prepisci bilo je pismo Cvetajeve od 2. avgusta. Cvetajeva neobuzdanost i kategoričnost, nespremnost da uzme u obzir bilo kakve okolnosti i konvencije, njena želja da za Rilkea bude "jedina Rusija", gurajući u stranu Borisa Pasternaka - sve je to Rilkeu izgledalo neopravdano preuveličano, pa čak i okrutno. Očigledno nije odgovorio na dugo pismo Cvetajeve od 22. avgusta, kao što nije odgovorio ni na njenu razglednicu iz Bellevuea kod Pariza, iako u Sieursu, gde je živeo do kraja novembra, i u sanatorijumu Val-Mont, gde je završio ponovo u decembru, i dalje je pisao pisma.
Rilkeova smrt je strašno pogodila Cvetaevu. Ovo je za nju bio udarac od kojeg se nikada nije mogla oporaviti. Sve ono što je Tsvetaeva strastveno voljela (poezija, Njemačka, njemački jezik) - sve je to, oličeno za nju u liku Rilkea, odjednom je prestalo da postoji. “...Rilke je moje posljednje njemačko. Moj omiljeni jezik, moja omiljena zemlja (čak i za vreme rata!), kao što je Rusija (svet Volge) za njega. Otkako je preminuo, nemam ni prijatelja ni radosti”, priznala je 1930. N. Wunderli-Volkartu, Rilkeovom bliskom prijatelju u posljednjim godinama njegovog života. Možemo reći da je ovaj tragični događaj dijelom odredio dalju sudbinu Tsvetaeve i njene kreativne biografije. To je na mnogo načina promijenilo i odnos između Pasternaka i Cvetajeve. Prepiska, prekinuta u julu i postepeno nastavljena u februaru 1927, neumoljivo se smrzavala i hladila. „...Ti si moja poslednja nada za sve mene, mene koji postojim i koji ne može postojati bez tebe“, piše mu Cvetajeva 31. decembra 1929.
B. L. PASTERNAK - TSVETAEVOY
<Москва>, 25.III.<19>26
Konačno sam s tobom. Pošto mi je sve jasno i verujem u to, mogao bih da ćutim, prepustivši sve sudbini, tako vrtoglavo nezasluženo, tako odano. Ali upravo u toj misli postoji toliko osjećaja za vas, ako ne i sav, da je nemoguće izaći na kraj s njim. Toliko te volim, tako potpuno, da postajem stvar u ovom osjećaju, kao neko pliva u oluji, i treba mi da me opere, položi na bok, objesi me naopačke kraj nogu * - Ja Povijen sam time, postajem dijete, prvi i jedini svijet koji smo ti i ja otkrili... A sad o tebi. Najjača ljubav za koju sam sposobna samo je dio mog osjećaja prema tebi. Siguran sam da ovo niko do sada nije radio, ali to je samo deo. Uostalom, to nije novo, jer je to već rečeno negdje u mojim pismima vama, u ljeto 24, ili možda u proljeće, a možda već 22-23. Zašto si mi rekao da sam kao i svi ostali?
Rilke - Marina Ivanovna Cvetaeva
1923
Dodirujemo jedno drugo.
Kako? Krila.
Naše srodstvo pratimo izdaleka.
TSVETAEVA - B. L. PASTERNAK
Borise, pišem pogrešna slova. Pravi i ne dirajte papir. Danas recimo hodati dva sata iza Murkinih kolica nepoznatim putem - putevima - nasumice se okrećemo, sve učimo, blaženi što smo konačno na kopnu (pjesak-more), milujemo i hodamo - neki trnoviti cvjetni grmovi - kao maženje tuđi pas, bez prestanka - Borise, pričao sam s tobom neprekidno, govorio sam u tebe - radovao sam se - disao. Nekoliko minuta kad si predugo razmišljao, uzeo sam ti glavu objema rukama i okrenuo je: evo! Nemojte misliti tu ljepotu: jadna Vandeja, izvan svake vanjske herojske "i, žbunje, pijesak, krstovi. Tarataike sa magarcima. Kržljavi vinogradi. I dan je bio siv (boja sna), i nije bilo vjetra. Ali - osjećaj tuđeg Trojstva, nježnost nad djecom u magarećama: djevojčice u dugim haljinama, važne, u šeširima (tačno ah!) iz vremena mog djetinjstva - smiješno - četvrtasto donji dio i bočne mašne - djevojčice tako slične bake, i babe tako slične curama... Ali ne o ovome - o nečem drugom - i o ovome - o svemu - o nama danas, iz Moskve ili St Gill - ne znam, gledajući jadnu prazničnu Vandeju . (Kao u detinjstvu, skupljenih glava, hram do hrama, na kiši, kod prolaznika.)
Borise, ja ne živim unazad, nikome ne namećem svojih šest ili šesnaest godina - zašto me vuče tvoje detinjstvo, zašto me vuče da te uvučem u svoje? (Djetinjstvo: mjesto gdje je sve ostalo isto i tamo). Sada sam sa vama, u Vandeji 26. maja, stalno igram neku igru, kao igru - igrice! - S tobom sređujem školjke, berem zelene (kao moje oči, poređenje nije moje) ogrozd iz grmlja, bježim da pogledam (p<отому>h<то>kada Alya trči, ja sam ta koja trči!) bilo da je Vie pao i dizao se (plima ili oseka).
Borise, ali jedno: NE VOLIM MORE. Ne mogu. Ima toliko prostora, ali ne možete hodati. Jednom. Kreće se i ja gledam. Dva. Borise, ovo je isti prizor, odnosno moja iznuđena, namjerna nepokretnost. Moja inercija. Moja je - htjela to ja ili ne - tolerancija. I to noću! Hladan, stidljiv, nevidljiv, bez ljubavi, pun sebe - kao Rilke! (Vi ili božanstvo je isto). Žao mi je zemlje: hladna je. More nije hladno, to je to, sve što je u njemu strašno je to. Suština toga. Ogroman frižider (noć). Ili ogroman kotao (Dan). I potpuno okrugla. Monstruozan tanjir. Stan Borise. Ogromna kolijevka ravnog dna koja izbacuje dijete svake minute (brodovi). Ne može se peglati (mokro). Ne možete mu se moliti (užasno. Dakle, Jehova, na primjer<имер>Mrzeo bih to. Kao i svaka moć). More je diktatura, Borise. Planina je božanstvo. Planina je drugačija. Planina je svedena na Moorea (zahvaćena njime!). Planina raste do Geteovog čela i, da ga ne zbuni, prelazi je. Planina sa potocima, sa rupama, sa igrama. Planina je, pre svega, moja stopala, Borise. Moj tačan trošak. Planina - i velika crtica, Borise, koju ispunjavaš dubokim uzdahom.
Pa ipak, ne kajem se. "Sve postaje dosadno - samo ti nije dato..."
Ne pišem Rilkeu. Previše mučenja. Jalov. Zbunjuje me - izbacuje me iz poezije - uskrsli Nibelunzi * - je li lako izaći na kraj?! Ne treba mu. To me boli. Nisam ništa manji od njega (u budućnosti), ali sam mlađi od njega. Za mnoge živote.

Dodirujemo jedno drugo. Kako? Krila

Rainer Maria Rilke

Boris Pasternak

Marina Tsvetaeva

Prepiska R.M. Rilke,

M. Cvetaeva, B. Pasternak

Potrebna je poprilična hrabrost i veština da svoju dušu, celog sebe prenesete na papir, da to učinite na način da vaš nevidljivi sagovornik oseti isti veliki, nevidljivi impuls duše i duha koji ih čini drhti i leti zajedno sa pismom, nadajući se da će se spojiti sa sagovornik... Ova tri Majstora - Rajner Marija Rilke, Marina Cvetajeva, Boris Pasternak su to znali u najvećoj meri, a njihova pisma su najtanje niti između srodnih duša koje su se uzdizale visoko iznad svakodnevice, sveta i smrti.. .

Do kraja mirnodopskog vremena, talenat Cvetajeve primijetili su autoriteti poput Brjusova, Vološina, Gumiljeva; Njena slava je rasla u umetničkim krugovima Moskve. Već tada je Cvetaeva svoj poetski poziv doživljavala kao sudbinu i misiju. Pasternak, koji je skoro deceniju posvetio kasnijem napuštanju muzičke kompozicije i ozbiljnom proučavanju filozofije, tek je u leto 1913. počeo da piše poeziju za svoju prvu omladinsku zbirku, za čiju je nezrelost i preuranjeno objavljivanje dugo sebe krivio.

U maju 1922. Cvetaeva je otišla da živi sa svojim mužem, koji je ponovo pronađen nakon mnogo godina razdvojenosti, u Berlinu. Ubrzo je Pasternak pročitao Versts, objavljen 1921., i napisao dugo, oduševljeno pismo Cvetaevoj. Trideset pet godina kasnije, Pasternak je o tome govorio u svojoj autobiografiji:

"Morao sam da pročitam. Kada sam ovo uradio, dahtao sam od ponora čistoće i moći koji mi se otvorio. Ništa slično nije postojalo nigde oko mene. Skratiću svoje rezonovanje. Neću to prihvatiti na sebi da kažem: bez Anenskog i Bloka i uz neka ograničenja Andreja Belog, rana Cvetajeva bila je ono što su svi ostali simbolisti zajedno hteli i nisu mogli biti. Gde je njihova književnost nemoćno klatila u svetu nateranih planova i beživotnih arhaizama, Cvetaeva je lako jurila preko teškoća prave kreativnosti, noseći se sa svojim zadacima razigrano, sa neuporedivom tehničkom briljantnošću."

U proleće 1922. godine, kada je već bila u inostranstvu, kupio sam njenu malu knjigu „Verst” u Moskvi. Odmah me zaokupila lirska snaga Cvetajeve forme, duboko doživljenog, neslabog grudi, oštro zbijenog i zgusnutog, bez daha na pojedinim stihovima, pokrivajući čitave nizove strofa s razvojem njihovih perioda bez prekidanja ritma.

Iza ovih osobina krila se neka bliskost, možda zajedništvo doživljenih uticaja ili istovetnost podsticaja u formiranju karaktera, slična uloga porodice i muzike, homogenost polazišta, ciljeva i preferencija.

Napisao sam pismo Cvetaevoj u Pragu, puno oduševljenja i iznenađenja što mi je nedostajala tako dugo i tako kasno saznala……….

Ona mi je odgovorila. Među nama je počela prepiska, koja je postala posebno učestala sredinom dvadesetih, kada se pojavio njen „Zanat“ i u Moskvi njena obimna i potaknuta na razmišljanje, svetla, neobična po novitetu „Poema kraja“, „Pesma o Planina” i “Pied Piper” postali su poznati na listama. Postali smo prijatelji"

Cvetajeva ćerka Ariadna Sergejevna Efron lepo je pisala o ovom prijateljstvu, zajednici i istinskoj ljubavi sadržanoj u njihovim pesmama, prozi, kritičkim beleškama i, što je najvažnije, neverovatnim pismima upućenim jedno drugom. Prema njenim rečima, prepiska između Cvetajeve i Pasternaka trajala je od 1922. do 1935. godine, dostigla je vrhunac sredinom dvadesetih, a zatim postepeno nestajala.

„Ima mnogo toga o vama u sveskama moje majke i grubim sveskama“, napisao je A. S. Efron Borisu Pasternaku 20. avgusta 1955. godine. “Napisaću ti to, ima mnogo toga što vjerovatno ne znaš.” Kako te je voljela i koliko dugo - cijeli život! Volela je samo tatu i tebe, a da se nije razljubila.”

Prva polovina 1920-ih bila je i kreativna kriza za Pasternaka. Početkom januara 1923. Pasternak je iz Berlina pisao V. P. Polonskom o „mentalnoj težini“ koja ga je sprečavala da radi. Pasternaka obuzima ideja da lirska poezija nije opravdana vremenom. Pasternak deli svoje sumnje sa Cvetaevom, a ona svim srcem odgovara na njegovu iskrenost.

„Borise, prvo ljudsko pismo od tebe (ostale Geisterbriefe *, i ja sam polaskan, nadaren, uzvišen. Jednostavno ste me počastili svojim nacrtom”, piše ona Pasternaku 19. jula 1925. Pasternakovo samopouzdanje i oklijevanje nailaze na ogorčeno odbijanje Cvetajeve: „Ne razumijem te: ostavi poeziju. I šta je sljedeće? Od mosta do reke Moskve? Da, sa poezijom, dragi prijatelju, kao s ljubavlju: dok te ne ostavi... Ti si Lirin kmet.”

Od tog vremena pa nadalje, učešće i podrška Cvetajeve postala je najvažnija potreba za Pasternaka.

Što se tiče Rilkeove poezije, Cvetaeva se s njom upoznala već u odrasloj dobi. Jedan od prvih pomena nemačkog pesnika nalazi se u odlomcima iz Cvetajevljevog dnevnika „O Nemačkoj“ (koji datira iz 1919. godine, ali je objavljen tek 1925. godine, a možda i revidiran u vezi sa objavljivanjem. Upoznavanje sa ovim Rilkeovim knjigama, u kojima ", inače, tada u zemljama njemačkog govornog područja nije bilo previše obožavatelja, pomislila je Cvetaeva. Od sada pa do kraja svojih dana, Rilkea će doživljavati kao oličenje najviše duhovnosti, kao simbol sama poezija.“Ti si poezija inkarnirana,” - ove su riječi koje ona započinje razgovorom s njim.Rilke za Cvetaevu je pjesnik s velikim P, umjetnik koji stvara Vječno.

Cvetaeva je slobodno nosila stvarnost. "...Ona nije uzela u obzir stvarnost kada je stvarala svoju", prisjeća se A.I. Tsvetaeva, zamjerajući Marinu zbog svoje samovolje, što je iskrivila izgled njihovih zajedničkih poznanika. U pismu V. Sosinskom, sama Cvetaeva je priznala da je njeno pamćenje „identično mašti”.

Inspirisana slikom stvorenom u njenoj mašti, Cvetajeva ponekad kao da zaboravlja na živu osobu sa kojom se dopisivala ili o kojoj je pisala, gubeći iz vida njegove svakodnevne, „zemaljske“ znakove. Činilo se da su joj služili samo kao izgovor da razgovor prebaci na važniji „lirski“ nivo za nju. S tim su povezani najveći usponi i tragični padovi "životnog stvaralaštva" Cvetajeve. Njena pisma Rilkeu su odličan primjer za to. Vraćajući se bezglavo u atmosferu duhovne komunikacije koju je stvorila, Cvetaeva je „previdela“ pravu osobu, koja je tada već bila neizlečivo bolesna. Rilkeovi pokušaji da joj skrene pažnju na ono što mu se dešava uvrijedili su Cvetaevu i ona ih je doživjela kao pjesnikovu želju da se izoluje od njenih visokih impulsa radi duhovne udobnosti.

Rilke se u početku, kao što se vidi iz njegovih pisama, odnosio prema Cvetaevoj s najdubljim povjerenjem i simpatijom. Osjećaj duhovne bliskosti, postavljen kao kamerton, pismom Borisa Pasternaka, odmah se uspostavlja između pjesnika, određujući intonaciju, karakter i stil dijaloga. Ovo je razgovor između ljudi koji se savršeno razumiju i čini se da su upućeni u istu tajnu. Vanjski čitalac mora pažljivo pročitati njihova pisma, kao i stihove poezije. Najbolji primjer ovog ezoteričnog stila je Rilkeova divna "Elegija", upućena ruskoj pjesnikinji i koja je sastavni dio prepiske. Ali ne samo "Elegija" - cijeli razgovor Cvetaeve s Rilkeom odaje utisak da su njegovi učesnici zavjerenici, saučesnici koji znaju nešto čega niko oko njih nije svjestan. Svaki od sagovornika u drugom vidi pesnika, njemu izuzetno bliskog duhom i jednakog snagom. Postoji dijalog i nadmetanje između jednakih (o čemu je Cvetaeva oduvek sanjala). „Od sebi jednakih po snazi, upoznala sam samo Rilkea i Pasternaka“, izjavila je Cvetajeva devet godina kasnije.

Međutim, više od tri i po mjeseca - od početka maja do sredine avgusta - Rilkeov stav prema Cvetaevoj donekle se promijenio. Prekretnica u njihovoj prepisci bilo je pismo Cvetajeve od 2. avgusta. Cvetajeva neobuzdanost i kategoričnost, njena nespremnost da uzme u obzir bilo kakve okolnosti i konvencije, njena želja da za Rilkea bude "jedina Rusija", gurajući u stranu Borisa Pasternaka - sve je to Rilkeu izgledalo neopravdano preuveličano, pa čak i okrutno. Očigledno nije odgovorio na dugo pismo Cvetajeve od 22. avgusta, kao što nije odgovorio ni na njenu razglednicu iz Bellevuea kod Pariza, iako u Sieursu, gde je živeo do kraja novembra, i u sanatorijumu Val-Mont, gde je završio ponovo u decembru, i dalje je pisao pisma.

Rilkeova smrt je strašno pogodila Cvetaevu. Ovo je za nju bio udarac od kojeg se nikada nije mogla oporaviti. Sve ono što je Tsvetaeva strastveno voljela (poezija, Njemačka, njemački jezik) - sve je to, oličeno za nju u liku Rilkea, odjednom je prestalo da postoji. “...Rilke je moje posljednje njemačko. Moj omiljeni jezik, moja omiljena zemlja (čak i za vreme rata!), kao što je Rusija (svet Volge) za njega. Otkako je preminuo, nemam ni prijatelja ni radosti”, priznala je 1930. N. Wunderli-Volkartu, Rilkeovom bliskom prijatelju u posljednjim godinama njegovog života. Možemo reći da je ovaj tragični događaj dijelom odredio dalju sudbinu Tsvetaeve i njene kreativne biografije. To je na mnogo načina promijenilo i odnos između Pasternaka i Cvetajeve. Prepiska, prekinuta u julu i postepeno nastavljena u februaru 1927, neumoljivo se smrzavala i hladila. „...Ti si moja poslednja nada za sve mene, mene koji postojim i koji ne može postojati bez tebe“, piše mu Cvetajeva 31. decembra 1929.

B. L. PASTERNAK - TSVETAEVOY

<Москва>, 25.III.<19>26

Konačno sam s tobom. Pošto mi je sve jasno i verujem u to, mogao bih da ćutim, prepustivši sve sudbini, tako vrtoglavo nezasluženo, tako odano. Ali upravo u toj misli postoji toliko osjećaja za vas, ako ne i sav, da je nemoguće izaći na kraj s njim. Toliko te volim, tako potpuno, da postajem stvar u ovom osjećaju, kao neko pliva u oluji, i treba mi da me opere, položi na bok, objesi me naopačke kraj nogu * - Ja povijen sam, postajem dijete, prvi i jedini mir koji smo ti i ja otkrili. ..A sada o vama. Najjača ljubav za koju sam sposobna samo je dio mog osjećaja prema tebi. Siguran sam da ovo niko do sada nije radio, ali to je samo deo. Uostalom, to nije novo, jer je to već rečeno negdje u mojim pismima vama, u ljeto 24, ili možda u proljeće, a možda već 22-23. Zašto si mi rekao da sam kao i svi ostali?

Rilke - Marina Ivanovna Cvetaeva

1923

Dodirujemo jedno drugo.

Kako? Krila.

Naše srodstvo pratimo izdaleka.

TSVETAEVA — B. L. PASTERNAK

Borise, pišem pogrešna slova. Pravi i ne dirajte papir. Danas, na primjer, hodati dva sata iza Murkinih kolica nepoznatim putem-putevima-skretati nasumice, sve naučiti, blaženi što smo konačno na kopnu (pjesak-more), milovati-hodati-neke trnovito cvjetno grmlje-kao milovati tuđeg psa, bez prestanka - Borise, pričao sam s tobom neprekidno, govorio sam u tebe - radovao sam se - disao. Nekoliko minuta kad si predugo razmišljao, uzeo sam ti glavu objema rukama i okrenuo je: evo! Nemojte misliti na tu ljepotu: jadna Vandeja, izvan svake vanjske herojske „i, žbunje, pijesak, krstovi. Tarataike sa magarcima. Kržljavi vinogradi. I dan je bio siv (boja sna), a vjetra nije bilo. Ali - osećaj tuđeg Trojstva, nežnost nad decom u magarećim kapama: devojke u dugim haljinama, važne, u šeširima (tačno do ah!) iz vremena mog detinjstva - smešno - četvrtasto dno i bočne mašne - devojčice, pa slične bakama, a babe tako slične curama... Ali ne o ovome - o nečem drugom - i o ovome - o svemu - o nama danas, iz Moskve ili St Gill'a - ne znam, gledam jadna praznična Vandeja. (Kao u detinjstvu, skupljenih glava, hram do hrama, na kiši, kod prolaznika.)

Borise, ja ne živim unazad, nikome ne namećem svojih šest ili šesnaest godina - zašto me vuče tvoje detinjstvo, zašto me vuče da te uvučem u svoje? (Djetinjstvo: mjesto gdje je sve ostalo isto i tamo). Sada sam sa vama, u Vandeji 26. maja, stalno igram nekakvu igru, kao igru - igrice! - S tobom sređujem školjke, berem zelene (kao moje oči, poređenje nije moje) ogrozd iz grmlja, bježim da pogledam (p<отому>h<то>kada Alja trči, ja sam ta koja trči!) je li pala Vie i ruža (oseka ili oseka).

Borise, ali jedno: NE VOLIM MORE. Ne mogu. Ima toliko prostora, ali ne možete hodati. Jednom. Kreće se i ja gledam. Dva. Borise, ovo je isti prizor, odnosno moja iznuđena, namjerna nepokretnost. Moja inercija. Moja je - htjela to ja ili ne - tolerancija. I to noću! Hladan, stidljiv, nevidljiv, bez ljubavi, pun sebe - kao Rilke! (Vi ili božanstvo je isto). Žao mi je zemlje: hladna je. More nije hladno, to je to, sve što je u njemu strašno je to. Suština toga. Ogroman frižider (noć). Ili ogroman kotao (Dan). I potpuno okrugla. Monstruozan tanjir. Stan Borise. Ogromna kolijevka ravnog dna koja izbacuje dijete svake minute (brodovi). Ne može se peglati (mokro). Ne možete mu se moliti (užasno. Dakle, Jehova, na primjer<имер>Mrzeo bih to. Kao i svaka moć). More je diktatura, Borise. Planina je božanstvo. Planina je drugačija. Planina je svedena na Moorea (zahvaćena njime!). Planina raste do Geteovog čela i, da ga ne zbuni, prelazi je. Planina sa potocima, sa rupama, sa igrama. Planina je, pre svega, moja stopala, Borise. Moj tačan trošak. Planina - i velika crtica, Borise, koju ispunjavaš dubokim uzdahom .

Pa ipak, ne kajem se. "Sve postaje dosadno - ali nije ti dato..."

Ne pišem Rilkeu. Previše mučenja. Jalov. Zbunjuje me - izbacuje me iz poezije - uskrsli Nibelunzi * - je li lako izaći na kraj?! Ne treba mu. To me boli. Nisam ništa manji od njega (u budućnosti), ali sam mlađi od njega. Za mnoge živote.

Pasternak – Cvetaeva – Rilke

anatomija ljubavnih mitova

Ekaterina Zotova

Kreiran u intelektualnom izdavačkom sistemu Ridero

Umjesto predgovora

Zanimljivo je pratiti osećanja talentovanog pesnika. Dvostruko je zanimljiviji ako je riječ o dva pjesnika, a tri puta zanimljiviji ako je riječ o odnosu muškarca i žene. I iako neki takvu radoznalost smatraju za osudu, želja da se otkrije kako ljudi s posebno akutnim osjećajima vole i pate od njih, nadmašuje skromnost. Na kraju krajeva, poniranjem u svijet drugoga, razjašnjavamo nešto u sebi.

Pokušavajući da na papiru izrazi svoja osećanja prema Pasternaku, Marina Cvetaeva se s pravom žalila: “U razgovoru se to radi tišinom”(CP, 51)1. U stvari, većina ljudskih odnosa, na ovaj ili onaj način, ostaje van vidokruga autsajdera. Dodiri, pogledi, gestovi - ne možete ih snimiti... Stoga, čitajući priče o životima poznatih ljudi, potrebno je zapamtiti da je pred nama manje-više uspješna rekonstrukcija događaja. Čak i autori memoara, često nesvjesno, a ponekad i svjesno, priželjkuju želju, tjerajući istraživače da zagonetkaju neslaganja u „svjedočenjima“ raznih svjedoka.

Međutim, u književnosti dvadesetog veka postoji jedinstven slučaj kada se duboko osećanje pojavilo i živelo samo u pismima. Ovaj epistolarni roman bio je možda najduži u istoriji ruske književnosti. Marina Tsvetaeva i Boris Pasternak dopisivali su se četrnaest godina - od 1922. do 1936. godine. Štaviše: nekoliko mjeseci 1926. godine veza se pretvorila u neku vrstu ljubavnog trougla - veliki pjesnik Rainer Maria Rilke uključio se u dijalog neposredno prije smrti.

Njihova prepiska je upečatljiva po intenzitetu duhovne borbe. Borba ne samo za pažnju prema sebi (teško je ikoga iznenaditi ovim), već i sa sopstvenim nesavršenostima, borba čiji je cilj postati dostojan sagovornika, uzdići se na novu duhovnu i stvaralačku visinu.

U odnosima između ovih ljudi bilo je mnogo čudnog, teško objašnjivog, ponekad gotovo nevjerovatnog. Roditelji Pasternaka i Cvetajeve pripadali su vrlo malom krugu moskovske kreativne elite. Međutim, i sami su se upoznali kao odrasli, oko 1918., i "otkrili" jedno drugo u odsustvu, u ljeto 1922., nedugo nakon što su Marina Ivanovna i njena kćerka Ariadna otišle u Češku kod njenog muža, učesnika bijelog pokreta. . Tada će više od deset godina živjeti san o susretu, ali, vidjevši se, opet se neće prepoznati...

I gotovo mistična priča o njihovom poznanstvu sa Rilkeom! Godine 1925. Rajner je naišao na Pasternakove pesme, prvo na ruskom, a nešto kasnije i na francuskom. U decembru iste godine, Borisov otac, Leonid Osipovič Pasternak, koji živi sa porodicom u Berlinu, odlučio je da svom dugogodišnjem prijatelju čestita 50. rođendan. U odgovoru umjetniku, Rilke blagonaklono spominje rad svog sina. Šokirani Boris Leonidovič, koji je dugo sanjao da će upoznati svog idola, piše mu oduševljeno pismo u kojem traži da pošalje odgovor preko Cvetajeve, koja je u to vrijeme živjela u Francuskoj. Poznanstvo Marine Ivanovne sa Rilkeom odmah je preraslo u burnu romansu u pismima koja je trajala oko četiri mjeseca...

Donedavno je objavljen samo mali fragment ove prepiske - pisma trojice pjesnika iz 1926. godine. U avgustu 1941. Marina Ivanovna dala je pisma Rilkea i Pasternaka, kao najvrednija, na čuvanje službeniku Goslitizdata A. P. Ryabininu. Izbor se pokazao tačnim... (Pisma same Cvetaeve, upućena Rilkeu, čuvana su u arhivu porodice Sieber-Rilke.) Međutim, glavni dio njene arhive, doveden u SSSR, također je preživio do danas zahvaljujući odanosti njenog sina Džordža. Nakon smrti majke, on, 16-godišnji tinejdžer, u konfuziji prvih mjeseci rata, uspio je odnijeti sanduk papira iz udaljene Yelabuge u Moskvu svojoj tetki E. Ya. Efronu. Tamo su čekali da ćerka Cvetajeve, Ariadna Sergejevna Efron, bude puštena iz logora. Nakon što je pregledala pisma i nacrte bilježnica, prebacila ih je na čuvanje u Državni arhiv književnosti i umjetnosti, ali ih je istovremeno, po majčinoj želji, zatvorila za proučavanje i objavljivanje do 2000. godine.

Sudbina Cvetajevinih pisama Pasternaku bila je mnogo dramatičnija. U jesen 1941. Boris Leonidovič ih je poverio i svom prijatelju, velikom ljubitelju poezije. Plašeći se rastanka od njih, svuda ih je vodila sa sobom - i jednog dana, iscrpljena, zaboravila ih je u vozu... Međutim, i pre toga, neka od pisama Cvetajeve prepisao je poznati kolekcionar autograma, bivši futurista Aleksej Kručenih. i njegovi pomoćnici. Osim toga, Marina Ivanovna je imala sretnu naviku da zapisuje odgovore u radnu svesku. Nakon otvaranja fonda Cvetajeve, pomoću ovih nacrta bilo je moguće vratiti približni tekst većine slova koja nedostaju.

Skupljena zajedno, pisma Pasternaka i Cvetajeve objavljena su 2004. u zbirci „Duše počinju da vide: pisma od 1922. do 1936.“. Upravo su oni omogućili, proniknuvši u misteriju odnosa velikih pjesnika, da se uđe u trag kako se stvarala i uništavala ljubavna iluzija, koja je svijetu podarila čitavu rasutu poetskih remek-djela.

Pozadina. Senior

Sitni praški zvaničnik Joseph Rilke nije ni slutio da je njegovom sinu suđeno da se uzdigne u visine poezije. Želio je da jedino preživjelo dijete ostvari svoj nedosanjani san i postane briljantan oficir, ili, u najgorem slučaju, dođe do visokog društva (o tome je sanjala njegova žena). Dječak je nekoliko godina studirao u vojnoj školi, koja je za njega postala "bukvar užasa". Međutim, sa 15 godina, zbog lošeg zdravlja, odatle je protjeran.

Do tada je Rene (ovo je njegovo pravo ime - kasnije će se zvati Rainer) već čvrsto odlučio da postane pjesnik. Mladić je bio željan uspjeha i istovremeno je oštro osjećao nedostatak obrazovanja (zadaci vojne škole nisu uključivali raznolik razvoj učenika). Zahvaljujući pomoći strica, koji ga je vidio kao svog nasljednika u pravnoj profesiji, uspio je samostalno završiti gimnaziju i upisati se na Univerzitet u Pragu. No, nakon samo šest mjeseci studiranja, napušta studij kako bi se u potpunosti posvetio književnosti. Prva zbirka pjesama objavljena je 1894. godine, kada je autor imao 18 godina. Okušao se u poeziji, drami i prozi, te aktivno učestvovao u stvaralačkom životu Praga.

Krajem 90-ih Rilke se afirmirao kao pisac. Međutim, u isto vrijeme spremala se prva duhovna kriza u njegovom životu, povezana s potrebom za višim vrijednostima od ljubavi i vjernosti tipične za liriku svih vremena. Nevjerovatna žena, rodom iz Sankt Peterburga, prijateljica Friedricha Nietzschea, Lu Andreas-Salome, pomogla je mladom pjesniku da to prebrodi. Obrazovan, pametan, samostalan, 36-godišnji Lou postao je za Rainera ne samo njegova voljena, već i vodič u svijet više duhovnosti. Ona mu otkriva bogatstva svjetske kulture, uključujući i rusku književnost.

U aprilu 1899. Rilke i bračni par Andreasov došli su u Rusiju. Uskršnja noć u moskovskom Kremlju ostavila je na njega ogroman utisak - gomile ljudi svih klasa, nadahnutih jednom božanskom radošću. Pet godina kasnije pesnik je napisao:

“Samo jednom sam imao Uskrs. Desilo se to one duge, neobične, neobične, uzbudljive noći, kada su se gomile ljudi gomilale okolo, a Ivan Veliki me udarao u mraku, udarac za udarcem. To je bio moj Uskrs, i vjerujem da će mi trajati cijeli život; Vijest o toj moskovskoj noći predana mi je na čudan način, predata mi je pravo u krv i srce.” 2.

Između ostalih preporuka, pjesnik je imao i pismo umjetniku Leonidu Pasternaku, uz pomoć kojeg su se putnici nadali da će doći do Lava Tolstoja. Povezan s piscem bliskim kreativnim odnosom, Leonid Osipovič je rado odgovorio na zahtjev - i sastanak je održan. U znak zahvalnosti, Rilke mu je dao svoje kolekcije.

L. O. Pasternak. R. M. Rilke u Moskvi (1926.)

Odmah nakon ovog putovanja, Reiner i Lou počinju se intenzivno pripremati za sljedeće. Uz pomoć prijatelja, pesnik proučava ruski jezik, čita u originalu ne samo dela ruskih pisaca 19. veka, već čak i „Priču o pohodu Igorovom“, koju kasnije pokušava da prevede na nemački. U maju 1900. ponovo su stigli u Rusiju i za tri meseca posetili Moskvu, Sankt Peterburg, Kijev, Poltavu, Voronjež, otplovili na brodu od Saratova do Jaroslavlja, svratili u selo da poseti seljačkog pesnika Spiridona Drozžina... vozom koji su Rilke i Lu nosili do Jasne Poljane da vide Tolstoja, iznenada su naišli na porodicu Pasternak, koja je išla na odmor u Odesu. Do kraja života, 10-godišnji Borya pamtit će stranca u lepršavoj ribi lavovi, koji je govorio nekim sasvim posebnim njemačkim jezikom, njemu jedinstvenim. Ali tek godinama kasnije ova slika će se spojiti u njegovom umu s imenom njegovog voljenog pjesnika.

Ovaj epistolarni roman bio je možda najduži u istoriji ruske književnosti. To je trajalo četrnaest godina, a za sve to vreme ljubavnici se nikada nisu videli. Njihova prepiska je upečatljiva po intenzitetu duhovne borbe čiji je cilj postati dostojan sagovornika, uzdići se na novu duhovnu i stvaralačku visinu. Omogućava nam da uđemo u trag kako je stvorena i uništena ljubavna iluzija, koja je zarobila tri velika pjesnika i podarila svijetu čitav niz poetskih remek-djela.

* * *

Navedeni uvodni fragment knjige Pasternak – Cvetajeva – Rilke (Ekaterina Zotova) obezbedio naš partner za knjige - kompanija litara.

Mnogo je sličnosti u sudbinama Pasternaka i Tsvetaeve - a ništa manje razlike. Obojica su rođeni u Moskvi, Boris - 29. januara (10. februara) 1890., Marina - 26. septembra (8. oktobra) 1892. Obojica su Moskvu osećali kao svoju ne samo stvarnu, već i duhovnu domovinu.

Odrastali su u porodicama u kojima se činilo da je sam vazduh prožet duhom kreativnosti. Njihovi očevi su, zahvaljujući izuzetnom trudu i prirodnom talentu, do sredine života postigli istaknute pozicije u društvu. Sin seoskog sveštenika, Ivan Vladimirovič Cvetajev, postao je likovni kritičar, profesor na Moskovskom univerzitetu, osnivač i graditelj Muzeja lepih umetnosti na Volhonki, a stanovnik Odese Leonid Osipovič Pasternak postao je poznati umetnik, poznat po svojim ilustracijama dela Lava Tolstoja i nastavnik u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Međutim, tu prestaju sličnosti...

Boris Pasternak bio je prvorođenac u prijateljskoj, bliskoj porodici, u kojoj je kult kreativne slobode bio paradoksalno kombinovan sa opštom željom da se lični interesi podrede dobrobiti rođaka. U mladosti je uporno branio pravo na nezavisnost, rano je počeo da zarađuje podučavanjem - a pritom se čitavog života osećao krivim pred svojim najmilijima što nije postao ono što bi oni želeli da bude. Može se pretpostaviti da se u adolescenciji, pod uticajem roditelja, formiralo njegovo shvatanje života kao dara odozgo, za šta je potrebno zahvaliti nesebičnim stvaralačkim služenjem.

U kući Cvetajevih sve je bilo drugačije. Ivan Vladimirovič se oženio M. A. Mainom ubrzo nakon smrti svoje prve, voljene žene. Marija Aleksandrovna je u mladosti iskusila jak osećaj za oženjenog čoveka i udala se pre iz poslušnosti svom ocu, kojeg je veoma volela. Između supružnika odmah je uspostavljen topao, povjerljiv odnos, ali je ta bliskost bila iskomplikovana teškim stavom kćeri Ivana Vladimiroviča iz prvog braka s maćehom (u vrijeme vjenčanja već je imala 8 godina). A kada je Marina imala samo 9 godina, njena majka se razboljela od teškog oblika konzumacije. Nakon toga, do svoje smrti 1906. godine, djevojka je zajedno sa svojom mlađom sestrom Asjom većinu vremena provodila u stranim pansionima nedaleko od sanatorija u kojima se liječila Marija Aleksandrovna. Odvajanje od voljene majke i strogi zahtjevi njenih učitelja učinili su Marinu povučenom, tvrdoglavom i nezavisnom.

Njemački i francuski romantičari dugo su joj postali omiljeni autori. Rano je naučila njihov pogled na život kao neravnopravan dvoboj između dobra i zla, vulgarnost srednje klase s viteškim sjajem. Svojeglava Marina odbacuje svaki autoritet, slušajući samo svoja uvjerenja. Još u adolescenciji ili ranoj mladosti osjećala je granicu koja odvaja snove od svakodnevnog života, a onda je prihvatila svijet vlastitih snova kao najvišu stvarnost, izvorni element ljudskog duha – jednom riječju, za ono što u većini religija se zove "ta svetlost". Tamo se moglo ravnopravno komunicirati sa genijima prošlih vekova i zaljubiti se u mladog vojvodu od Rajhštata, nesretnog Napoleonovog sina, koji je zbog svog porekla umro u zatočeništvu. Nije bilo ponižavajućih nesporazuma, poraza i sopstvene nemoći, što je u stvarnosti bolno bolelo. Konačno, odatle, iz ovog tajanstvenog, neiscrpnog bunara mogućnosti, dolazi inspiracija... Od tada Cvetajeva podređuje život nekontrolisanom letu svoje mašte. Uči nekako u gimnaziji, ali sa 16 godina odlazi sama u Pariz da se pokloni pepelu Napoleona i vidi legendarnu Saru Bernhard, koja je glumila vojvodu od Rajhštata u drami E. Rostanda „Mali orao“.

Marina (desno) i Anastasija Cvetaeva (1905.)

Put Cvetajeve u poeziju bio je direktan i prirodan. Još u adolescenciji poezija je za nju postala lirski dnevnik, koji svjetlom mašte obasjava odbojno sivi svijet. Međutim, vrijedi rezervirati ovdje. Ono što nam se čini kao „maštarije“, Marina je smatrala istinom koju je poslala viša, božanska sila, i sa svom strašću joj se povinovala.

Pasternakov put se pokazao mnogo zamršenijim. Od 13. godine, nakon susreta sa Skrjabinom, on se svojom voljom ozbiljno bavio muzikom (učitelji su mu bili profesori konzervatorija). Međutim, sa devetnaest godina, sumnjajući da je muzika njegov poziv, Boris ju je napustio i potpuno se posvetio proučavanju filozofije. Mladog romantičara nije opametilo ni Skrjabinovo odobravanje njegove prve sonate, ni nagovor roditelja, koji su u svom sinu gledali kao na kompozitora. Nakon još tri godine, zahvaćen snažnim lirskim talasom, napustio je filozofiju. Ostavlja ga na vrhuncu uspjeha - upravo u julu 1912. godine njegove studije privukle su pažnju šefa neokantijanizma, profesora na Univerzitetu u Marburgu, Hermanna Cohena. Tokom ovih dana, Pasternak je pisao svom prijatelju A. Štihu:

„Znam da bih briljirao u filozofiji - sve što sam ponekad zacrtao u dnevnoj sobi ili u snježnoj mećavi šešir sein gutes Recht 5 .Ali ove godine u Moskvi ću se slomiti posljednji put.<…>Na dan eseja - gotovo nesvjesno - 3 sata prije sukoba pred svjetiljkom čistog racionalizma - pred genijem drugih inspiracija - 5 pjesama.<…>Bože, kakav je uspjeh bio ovaj put u Marburg. Ali odustajem od svega; - umjetnost, i ništa više" 6 .

(Međutim, to nije spriječilo Borisa da sljedećeg proljeća uspješno diplomira na Moskovskom univerzitetu.)

Imena Cvetaeva i Pasternak pojavila su se u štampi u tom kratkom periodu kada se završavala era ruskog simbolizma, a novi „gospodari misli“ još nisu dobili snagu. U oktobru 1910. godine, kao osamnaestogodišnja gimnazijalka, Marina je sopstvenim sredstvima objavila svoju prvu knjigu pesama „Večernji album“, koja je izazvala suzdržano odobravanje kritičara i dala joj prijateljstvo sa pesnikom Maksimilijanom Vološinom. . Početkom 1912. izlazi druga knjiga „Čarobni fenjer“, a godinu dana kasnije i zbirka „O dve knjige“. Pasternakov debi dogodio se na samom početku 1913. godine: nekoliko pjesama objavljeno je u maloj kolektivnoj zbirci "Lirika". Iste jeseni objavljena je njegova prva knjiga “Blizanac u oblacima”, a tri godine kasnije objavljena je njegova druga zbirka “Preko barijera”. Pjesme mladih autora jasno su se izdvajale na opštoj pozadini. Međutim, nisu oni tada uspjeli da se „uvuku u tok“ čitalačkih očekivanja, već Ana Ahmatova, Vladimir Majakovski i Sergej Jesenjin, koji su govorili u isto vrijeme i uspješno „podijelili“ svoje sfere uticaja.

B. L. Pasternak. 1910-ih.

U principu, ovo je razumljivo. Ni Pasternak ni Cvetajeva nisu odmah uspeli da pronađu sopstveni glas. Marina je godinama morala da se oslobađa romantičnih klišea nasleđenih od njenih omiljenih autora i sopstvene fiksacije na „devojačke“ teme. Proces se odvijao postepeno, dok je mlada žena pipala svoju stvarnu, a ne fiktivnu suštinu. A Boris, koji je bio mnogo iskusniji u stvaralaštvu, u to je vrijeme intenzivno tražio način da riječima oliči svoj veoma težak pogled na svijet. Zanimljivo je da su u ovoj potrazi koračali, takoreći, jedno prema drugom: Cvetajeva se udaljila od „prosječnih“, bezličnih slika do pronalaženja vlastite posebnosti, Pasternak - od krajnosti futurističkog eksperimenta do sve jasnijeg izraza. Njihovi kreativni putevi ukrštali bi se sredinom 20-ih, a zatim ponovo razišli. Ići će prema klasičnoj jasnoći stila i uporno će savladavati umjetnost govorenja „o vremenu i o sebi“. Pošto nikada nije pronašla „svog” čitaoca, ona se u poslednjim pesmama probija u bezvazdušni prostor visoke nedokučivosti, a tek onda savladava asketski stil zrelosti. Čak su i mnogi odani fanovi preferirali i više vole "ranu" Cvetaevu od "kasne". U pismu Marine Ivanovne njenoj prijateljici iz Praga A. A. Teskovoj od 24. septembra 1926. nalazi se ekspresivan primjer takvog stava:

„...Sa modernim vremenom<нными>Bilješke(časopis objavljen u Parizu 1920-ih - 1930-ih - E.Z.) potpuno rasprodata”, traže poeziju od bivše Marine Cvetaeve, tj. 16 godina. Nedavno pismo jednog od urednika: „Ti, pesnik Božjom milošću, ili se namerno unakaziš ili zavaravaš javnost“. 7 …

Ali sve će se to desiti kasnije. U međuvremenu, oboje prelaze na svoje prve zrele knjige. Nakon revolucije, upoznaju se, povremeno se sastaju u zajedničkim kompanijama - i ne pokazuju ni najmanji interes jedni za druge. Štaviše, na jednoj od večeri poezije, Cvetaeva čuje Pasternakovu predstavu, koja joj se aktivno ne sviđa, kao što on ne voli rane pesme Marine Ivanovne.

Revolucionarni vrtlog proleća-leta 1917. sa beskonačnim sporovima, mitinzima i sastancima generisanim eksplozijom masovnog interesovanja za javni život, radikalnim slomom starog sistema, daleko od idealnog za njega lično, zarobio je Pasternaka i, zajedno s ljubavlju. , rezultirala je pjesničkom zbirkom izvanrednog naslova „Sestro moj život“. Ispostavilo se da je njegova osnova bizarna mješavina najintimnijih, bezvremenskih tekstova, novinari su precizno uhvatili znakove aktualnih događaja i filozofskih uvida u univerzalnim razmjerima. Tipičan primjer rezultirajuće fuzije je katren iz pjesme “Stepa”:

Sjenčana ponoć stoji usput,

Putevi su prekriveni zvezdama,

I preći cestu iza tina

Nemoguće je bez gaženja svemira.

U zbirkama „Versts“ (objavljene 1921. i 1922.) Cvetaeva će uključiti pesme napisane 1916–1920. Za vrijeme od objavljivanja prethodnih knjiga, mnogo je iskusila i naučila. Pokazalo se da joj je blizak revolucionarni duh oslobođenja od bilo kakvih konvencija (prije svega od konvencija braka), iako Marina Ivanovna kategorički nije prihvaćala ni ideologiju ni metode revolucije. Ona sve oštrije zaviruje u život oko sebe. Stoga, ostajući u krugu „svojih“ tema (ljubav – razdvojenost – stvaralaštvo – Moskva – sudbina), pjesnik svoju figurativnu strukturu zasićuje mnogim svakodnevnim detaljima, a jezik riječima iz raznih jezičkih slojeva.

“Moja sestra moj život” i “Versts” donijele su autorima slavu u krugovima ljubitelja i poznavalaca poezije, iako su bili daleko od popularnosti “vodeće trojke” Ahmatov - Jesenjin - Majakovski. Iste godine su donijele fundamentalne promjene u njihovim ličnim životima. U ljeto 1921., nakon tri godine neizvjesnosti, Marina Cvetaeva saznaje da je živ njen suprug Sergej Efron, koji se pridružio bijelom pokretu sredinom 1918. i napustio Rusiju zajedno sa Vrangelovim trupama. U maju 1922. godine, uprkos brojnim ljubavnim vezama koje je proživjela tokom godina razdvojenosti, ona i njena kćerka otišle su s njim u Prag. Septembra 1921. godine, zbog lošeg zdravlja i nestabilnosti u porodici, Pasternakovi roditelji i kćeri takođe su napustili Rusiju. A početkom naredne, 1922. godine, Borisova sledeća ljubav završila je brakom. Njegova supruga bila je studentica VKHUTEMAS-a, umjetnica Evgenia Lurie.

4. decembra 1875. rođen je austrijski pjesnik René Karl Wilhelm Johann Joseph Maria Rilke.

Rilke je među nama nekada važio za vanzemaljskog buržoaskog pjesnika. Poznato mišljenje Fadeeva 1950: " Ko je Rilke? Ekstremni mističan i reakcionaran u poeziji" Kroz jednu ili dvije pjesme, Rainer Rilke je postepeno procurio do ruskog čitaoca. Sada je broj njegovih prevodilaca premašio stotinu. Najpoznatiji smo po Rilkeovim pjesmama iz udžbenika kao što su „ Jesen", "Jesenji dan", "O fontanama".

Lišće pada na zemlju, leti,
baš kao vrijeme pada lišća na nebu,
pa pada, mrmljajući usred raspada;
i pada sa zvjezdane kaskade
teška zemlja, kao manastir.
Padamo. I linije na listovima.
Ne prepoznajem te među raseljenicima.
A ipak postoji neko ko stalno pada
Vekovima se pažljivo čuva u šaci.

(prijevod V. Letuchy)

Odjednom sam prvi put shvatio suštinu fontana,
staklene krune zagonetka i fantom.
One su mi kao suze, prerano je -
u usponu snova, uoči obmana -
Izgubio sam se i kasnije zaboravio...

(Preveo A. Karelsky)

O moja sveta usamljenost - ti!
A dani su prostrani, svijetli i čisti,
Kao probuđena jutarnja bašta.
Loneliness! Ne vjerujte udaljenim pozivima
I čvrsto drži zlatna vrata,
Tamo iza nje je pakao želja.

(prevela A. Ahmatova)

Ili evo sjajne pjesme: Za knjigu“ u prijevodu B. Pasternak. Slušajte ga kako nastupa David Avrutov:

Putovanje u Rusiju

Rilke je imao mnogo veza sa Rusijom.

Godine 1897 (sa 22 godine) upoznao se u Minhen sa ženom koja je ušla u istoriju kao ruska muza pesnika. Bila je rodom iz Sankt Peterburga, rusifikovana Nemica Louise Andreas Salome ili, kako se zvala, Lou. Ćerka ruskog generala, koji je rano otišao u Zapadnu Evropu, bliska prijateljica Nietzsche, supruga poslanika u njemačkom parlamentu, kasnije omiljena studentica Freud, književnica, esejistkinja, književna kritičarka - bila je jedna od najistaknutijih ličnosti svog vremena.

Rilke je postao toliko opčinjen ovom briljantnom ženom da je nekoliko godina postao njena sjena. Idolizirao je Lou (bila je 15 godina starija od njega), držao se svake riječi, a o pjesmama da i ne govorimo - sav Rilkeov rad od 1897. do 1902. bio je upućen njoj na ovaj ili onaj način. Evo jednog od njegovih najmoćnijih soneta tih godina:

Za mene nema života na zemlji bez tebe.
Ako izgubim sluh, i dalje ću čuti,
Ako izgubim oči, videću još jasnije.
Bez nogu ću te stići u mraku.
Odseci svoj jezik - kunem se usnama
Odseci mi ruke i zagrliću te srcem.
Slomi mi srce - mozak će mi kucati
prema tvojoj milosti.
I ako me iznenada zahvati plamen
I gorjet ću u vatri tvoje ljubavi -
Rastvoriću te u krvotoku.

Po Louovom savjetu, Rilke mijenja svoje pravo ime Rene na muževnije Rainer. Pod uticajem Louise Salome, zaljubio se u Rusiju, u koju ga je ona prvi put dovela 1899. godine. Na tom putovanju posjetili su samo Moskvu i Sankt Peterburg, ali su sljedeće godine, 1900. godine, proputovali gotovo cijelu Rusiju: posjetili su Tolstoj u Yasnaya Polyana, posjetio grob Taras Shevchenko, posjetio Harkov, Voronjež, Jaroslavlj, Saratov. Iz pisma Louu: “ Stigavši u Saratov, trebali smo odmah da se prebacimo na brod, ali smo zakasnili i morali smo cijeli dan provesti u ovom gradu.”
Ovako Rainer opisuje njihovo putovanje Volga: « Putovanje uz Volgu, ovo mirno valovito more. Široka struja. Na jednoj obali je visoka, visoka šuma, a na drugoj strani duboka ravnica na kojoj kao kolibe ili šatori stoje veliki gradovi. Vidite sve u novoj dimenziji. Osećam se kao da sam video delo Stvoritelja».
U Rusiji su se sreli sa Čehov, A. Benoa, Repin, Leonid Pasternak, koju je tada naslikao Rilke pred dvogodišnjim Borisom.

Tada je počela njihova dugogodišnja prijateljska prepiska, u kojoj će mnogo kasnije učestvovati i on. Boris Pasternak. Mnogo godina nakon Rilkeove smrti, L. Pasternak će naslikati njegov portret, najbolji od svih varijanti koje postoje. Niko još nije uspeo da tako psihološki suptilno i duboko prenese suštinu ličnosti ovog pesnika.

Rilke se zaljubio u Rusiju, kako kažu, do besvijesti. Tada će čak i svoj dom u Njemačkoj urediti na način ruske kolibe. Rainer piše pjesme o Rusiji, uključujući i ruski, i prevodi ruske pjesnike: Lermontova, Z. Gippius, Fofanova, čak je preveo „Galeb” od Čehova, ali je prevod izgubljen. Godine 1901. otišao je u Rusiju po treći put, ali je došlo do prekida sa Luom i ubrzo se Rilke oženio vajarom. Clara Westhoff.

Rilkeova žena Klara

Rilkeova bista njegove supruge K. Westhoff

Imali su ćerku Ruth. Oni se sele u Pariz. Ali porodica se ubrzo raspala. Od tada Rilke živi u njemu Evropa. Rusija će za njega uskrsnuti 1926. godine, kada je burno epistolarno prijateljstvo s Marinom osvijetlilo posljednju godinu njegovog života.

Requiems by Rilke

Neki biografi smatraju da je Rilke bio zaljubljen u ovu ženu. Ovaj rekvijem je prožet osjećajem velikog ličnog gubitka.

Poštujem mrtve i kad god sam mogao,
dao im slobodu i divio im se
život u mrtvima, uprkos
loše glasine. Samo ti, ti žuriš nazad.
Držiš se uz mene, vrtiš se okolo
a ti pokušavaš nešto povrijediti,
da odajem svoj dolazak.
Priđi bliže svijeći. Ne bojim se prizora
mrtvi ljudi Kad dođu
onda imate pravo tražiti ugao
u našim očima, kao i drugi objekti.
Ja, kao slijepac, držim svoju sudbinu
u rukama i gori ne znam ime.
Hajde da platimo da te je neko uzeo
iz ogledala. Možeš li plakati?
Ne mogu. Znam...
Ali ako ste još uvijek ovdje, i negdje
u tami je ovo mesto gde je duh
tvoje mreškanje na ravnim talasima zvuka,
koju moj glas otkotrlja u noć
iz sobe, pa slušaj: pomozi mi.
Budite među mrtvima. Mrtvi ne miruju.
I pružite pomoć, bez ometanja, tako,
kao najudaljenija stvar s vremena na vreme
daje mi pomoć. u sebi...

Portret Rilkea Paule Modersohn-Becker

Duino elegije

Početkom 1912. Rilke je počeo da piše nešto bez presedana u evropskoj poeziji - ciklus od 10 elegija, koji je nazvao "Duino Elegies""- možda vrhunac Rilkeove kreativnosti i, naravno, njegov najhrabriji eksperiment. Elegije su dobile naziv po dvorcu Duino na Jadranu, gdje su i započeli.

Ovo je princezino imanje Maria Thurn i Taxis, prijateljski prema pesniku. Rilkeu, koji je cijeli život bio siromašan, trebala je pomoć filantropa. Gospodarica zamka, s kojom se Rainer dopisivao 17 godina nakon što je živio u Duinu, prisjetila se da su se uvodni redovi Duinskih elegija pojavili na dan kada je zapuhala bura - jak vjetar, gotovo orkanski. U njenoj buci pesnik je čuo glas koji je uzvikivao prve reči.

U tim elegijama Rilke je nastojao da razvije novu sliku svemira - integralni kosmos bez podjele na prošlost i budućnost, vidljivo i nevidljivo. Prošlost i budućnost pojavljuju se u ovom novom kosmosu ravnopravno sa sadašnjošću. Anđeli se pojavljuju kao glasnici kosmosa - "glasnici, glasnici", anđeli - kao svojevrsni poetski simboli, koji nisu povezani - naglasio je on - s idejama kršćanske religije.

Wilmann Michael Lucas Leopold. Pejzaž sa Jakovljevim snom. Anđeosko stepenište.

Anđeli (čuo sam) lutaju ne znajući
gde su - među živima ili mrtvima.

Gustave Moreau. Angel

Pjesnik ovdje pjeva ključne trenutke ljudskog postojanja: djetinjstvo, upoznavanje sa elementima prirode i smrt, kao posljednju granicu, kada se ispituju sve vrijednosti života:

Istina, čudno nam je napustiti poznatu zemlju,
da zaboravimo sve na šta smo uspeli da se naviknemo,
ne pogađaj po laticama i znakovima,
šta bi trebalo da se desi u ljudskom životu:
ne sjećajući se da smo bili dirnuti
plašljive ruke, pa čak i ime kojim
Zvali su nas, razbij i zaboravi, kao igračka.
Čudno je više ne voleti ono što voliš. Čudno
vidi kako nestaje uobičajena gustina,
kako je sve raspršeno. I nije lako biti
mrtav, i čekaj da bude jedva primjetan
vječni će nas posjetiti. Ali oni sami su živi
Oni ne razumiju koliko su te granice krhke.

2003. godine dvorac Duino otvoren je za turiste, gdje se održavaju koncerti i drugi događaji.

« Rilke Trail" Proteže se na 2 kilometra, a na njegovim osmatračnicima se nalaze klupe za odmor. Tim putem je volio šetati poznati austrijski pjesnik, crpeći inspiraciju iz okolne prirode.

Soneti Orfeju

Od 1919. do svoje smrti, Rilke je živio gotovo neprekidno Švicarska, gdje mu prijatelji kupuju skromnu staru kuću - dvorac Muso.

Ovdje, 20-ih godina, Rilke je doživio novi kreativni uzlet: stvorio je divan ciklus “ Soneti Orfeju" Orfej je slika Boga pjevača, kome je upućeno svih 55 pjesama. Donekle se mogu smatrati autobiografskom ispoviješću pjesnika.

Čita David Avrutov: http://rutube.ru/video/174298156f48074cfa1abe616b5f142b/

Lica sveta su kao oblaci,
tiho otplovio.
Sve što se dešava traje vekovima
kod starih je bilo.
Ali iznad toka i počele su promjene
glasnije i šire
Tvoja originalna melodija nam je zvučala,
Bog svira liru.
Tajna ljubavi je velika
bol je van naše kontrole
a smrt je kao daleki hram,
rezervisano za sve.
Ali pjesma je lagana i leti kroz vijekove
svetao i pobednički.

(G. Ratgauz)

Stefan Zweig, koji je dobro poznavao Rilkea, ostavio je u svojoj knjizi uspomena” Jučerašnji svijet"Divan portret pesnika:" Nijedan od pesnika s početka veka nije živeo tiše, tajanstvenije, neupadljivije od Rilkea. Činilo se da se tišina širi oko njega... bio je otuđen čak i od vlastite slave. Njegove plave oči obasjavale su njegovo inače neupadljivo lice iznutra. Najtajanstvenija stvar kod njega bila je upravo ta neupadljivost. Hiljade ljudi mora da je prošlo pored ovog mladića pomalo slovenskog lica, bez ijedne oštrine, ne sluteći da je pesnik, a štaviše, jedan od najvećih našeg veka...”

Riječi koje su živjele cijeli život bez naklonosti,
najblize su mi proste rijeci, -

Napisao je Rilke. I ta neupitna skromnost, neupadljivost, diskretnost i čednost reči bila je karakteristična i za njega u radu. Rilke je, piše Zweig, pripadao posebnom plemenu pjesnika. ovo su bili " pjesnici koji nisu tražili ni priznanja mase, ni počasti, ni titule, ni beneficije i žedni samo jednog: da mukotrpno i strastveno nižu strofu za strofom, kako bi svaki stih odisao muzikom, zablistao bojama, zablistao slike.”« Pesma je postojanje“, čitamo u njegovim sonetima.

Rilke u svojoj kancelariji

"Prihvatio sam te, Marina..."

Bilo je nemoguće zamisliti da je neobuzdan. Bilo je delikatnosti u svakom pokretu, u svakoj riječi, čak se jedva čujno nasmijao. Imao je potrebu da živi tihim glasom, pa ga je najviše nervirala buka, a u području osjećaja - svaka manifestacija inkontinencije. " Umoran sam od ljudi koji svoja osećanja iskašljavaju krvlju, - rekao je jednom , - zato Ruse mogu uzimati samo u malim dozama, poput likera" To ga je razlikovalo od spontane, bučne prirode Marina Tsvetaeva. Ali imali su i nešto zajedničko: obojica su bili pjesnici melanholije; zajednički im je bio odnos prema vjeri koji je bio daleko od ortodoksnog, kanonskog kršćanstva. Rilke je bio zaljubljen u Rusiju, a Marina je od detinjstva bila veoma bliska nemačkoj kulturi (“ Imam mnogo duša, ali moja glavna duša je Nijemac“, napisala je).
Rilke je Marini slao svoje knjige" Duino elegije" i " Soneti Orfeju" Šokirali su Cvetaevu. U svom prvom pismu piše da je Rilke za nju “ oličena poezija“, „prirodni fenomen", koji " osećate celim svojim bićem" U svom klečenju (kao nekada prije Bloka) neprimjetno je prešla na lični odnos sa pjesnikom, ne kao ravnopravnim, već kao s božanstvom:
« Čekam tvoje knjige, kao grmljavinu koja će - hteo ja to ili ne - izbiti. Baš kao operacija srca (nije metafora! svaka pesma (vaša) seče u srce i seče ga na svoj način - hteo ja to ili ne). Znaš li zašto ti govorim i volim te i - i - i - jer si ti snaga. Najrjeđi».

Cvetaeva brzo smanjuje distancu u razgovoru, ne stideći se što piše strancu. Uvjerena je: snažan pogled sa osmehom na one koji prelaze granice - oni su nepoznati odbrambenim strepnjama. I Rilkeu ne samo da nije neugodno zbog tona Cvetajevljevog pisma - on je njime fasciniran. On spremno prihvata i usvaja njeno „ti“ i sa svoje strane čini ogroman korak napred.

« Danas sam te prihvatio, Marina, prihvatio sam te svom dušom, svom svojom svešću, šokiran tobom, tvojim izgledom... Šta da ti kažem? Pružila si mi dlanove jedan po jedan i ponovo ih spojila, Marina si ih zaronila u moje srce, kao u korito potoka, i sada, dok ih držiš tamo, njegovi uznemireni potoci jure ka tebi.. Ne udaljavajte se od njih! Otvorio sam atlas (geografija za mene nije nauka, već odnos koji žurim da iskoristim), a sada si već označena, Marina, na mojoj internoj mapi: negde između Moskve i Toleda stvorio sam prostor za juriš tvog okeana».

Elegija za Marinu

Rilke posvećuje elegiju Cvetaevoj, u kojoj razmišlja o nepovredivosti ravnoteže kosmičke celine.

Poslušajte odlomak iz nje u izvođenju David Avrutov(prevod Z. Mirkina) : http://rutube.ru/video/0aa0cc8c64b13b1e78a959f033c0ebcc/

O, ovi gubici svemira, Marina! Kako padaju zvijezde!
Ne možemo ih spasiti, ne možemo im nadoknaditi, ma kako nas impuls podigao
gore. Sve se meri, sve je postojano u kosmičkoj celini.
I naša iznenadna smrt
sveti broj se neće smanjiti. Upadamo u izvorni izvor
i u njemu, izliječeni, ustajemo.

Pa šta je sve ovo?.. Pa šta je onda naš život? Naša muka, naša smrt? Je li ovo samo igra ravnodušnih sila koja nema smisla? " Nevino jednostavna igra, bez rizika, bez imena, bez dobitka?“Rilke ne odgovara direktno na ovo retoričko pitanje, već kao da ga prelazi s novom dimenzijom koja iznenada napada:

Talasi, Marina, mi smo more! Dubina, Marina, mi smo nebo!

Mi smo hiljade izvora, Marina! Mi smo ševe nad poljima!
Mi smo pjesma koja je sustigla vjetar!

Oh, sve je počelo od veselja, ali, preplavljeno oduševljenjem,
Osjetili smo težinu zemlje i klanjamo se sa žaljenjem.
Pa, na kraju krajeva, tužba je preteča nove nevidljive radosti,
skriven do kraja u mraku...

To jest, mi smo ono što nas ispunjava. A ako smo do vrha ispunjeni životom, on neće nestati sa našom smrću. Ona je. Nagomilalo se i sazrelo u nama, kao cvet u pupoljku, kao plod u cvetu. Pupoljak je pukao, ali ima još nešto - cijeli smisao života pupoljka je cvijet koji širi svoj miris daleko izvan svojih granica. Ovaj mirisni duh života sazrijeva i u nama ako smo ispunjeni nebom i morem, proljećem i pjesmom. I treba da volimo upravo ovo u sebi, a ne njegovu ljušturu.

Oni koji vole su izvan smrti.
Samo grobovi tu propadaju, pod vrbacom uplakanom, opterećeni znanjem,
sećanje na one koji su preminuli. Živi su oni koji su se napustili,
kao mladi izdanci starog drveta.
Proljetni vjetar, savijajući se, uvija ih u čudesan vijenac, a da nikoga ne lomi.

Tamo, u jezgru sveta, gde volis,
nema prolaznih trenutaka.
(Koliko vas razumijem, ženski svijetli cvijet na besmrtnom grmu!

Kako se rastvaram u ovom večernjem vazduhu, koji će te uskoro dirnuti!)
Bogovi nas prvo varljivo privlače drugom polu, kao dvije polovine u jedinstvo.

Ali svako mora da se nadoknadi, rastući, kao mesec sa nedostatkom, sve do punog meseca.

I samo usamljeni put vodi do punine bića.
kroz neprospavani prostor.

Ovo je teško razumjeti i teško prihvatiti. " Svako se mora dopuniti..." Sebe? A ne zajedno? Dakle, ne treba mu ona pored nje, stopljena s njim? Ali šta je onda potrebno?!.
Ali ovo je upravo ta vatra ljubavi u kojoj vaše malo „ja“ gori u potpunosti. Voljeti bez prisvajanja bilo čega. Reci svojoj voljenoj osobi da to ne radi budi moj!"- A" budi!" - ali samo. Ne treba mi ništa od tebe. Treba mi samo da budeš tamo. U tvom biću je moje.
Prožeta snažnim filozofskim nabojem, ova elegija je u svom duhu bila bliska Cvetaevoj. Dugi niz godina to će joj postati utjeha, njena tajna radost i ponos, koje je ljubomorno čuvala od znatiželjnih očiju.

„Vaša elegija, Reinere. Ceo život sam sebe davao u poeziji - svima. Pesnici takođe. Ali uvijek sam davao previše, uvijek sam potiskivao mogući odgovor. Preduhitrio sam odgovor. Zato mi pesnici nisu pisali pesme - a ja sam se uvek smejao: oni to prepuštaju nekome ko dođe za sto godina. A evo tvojih pesama, Rajner, Rilkeovih pesama, pesnika, pesama – poezije. I moj Rainer, glupost. Obrnuto je. Sve je tačno. Oh, volim te, ne mogu to drugačije nazvati, prva koja se pojavi, a opet prva i najbolja riječ.”

Rendezvous of Souls

Rainer više nije stanovao Muso, i to u odmaralištu Ragaz. Ovdje je bezuspješno liječen u sanatorijumu od leukemije. Ni sam Rainer, ni doktori i prijatelji nisu ni sumnjali da je pjesniku ostalo samo šest mjeseci života. Odatle su napisana njegova poslednja pisma Marini: “ Posljednje tvoje pismo je kod mene od 9. jula. Koliko sam često želeo da pišem! Ali život je postao čudno težak u meni i često ne mogu da ga pomerim...»

„Rainer, želim da dođem do tebe, - odgovorila je Cvetaeva dva dana kasnije, - zarad jednog novog, koji može nastati samo sa vama, u vama" Potpuno je sigurna da će njihov susret donijeti radost Rilkeu. Ona očigledno ne razume ozbiljnost pesnikovog stanja. Ona je potpuno u zagrljaju ljubavi prema njemu, tako idealna i tako zemaljska, tako nesebična i tako zahtjevna, njena osjećanja izlivena na papir su poput poezije u prozi: ona stvara književnost iz svog života, iz svojih iskustava.
« Rajner - ne ljuti se, ja sam, hocu da spavam sa tobom - zaspi i spavaj. Divna narodna reč, kako duboka, kako istinita, kako nedvosmislena, kako tačno ono što kaže. Samo spavaj. I ništa drugo. Ne, još nešto: zari moju glavu u tvoje lijevo rame, a moju ruku u tvoje desno, i ništa više. Ne još: čak i u najdubljem snu da znaš da si to ti. I još nešto: slušajte kako vam srce zvuči. I - poljubi ga."
Ovaj san o idealnom spoju duša, kada ona želi da ga vidi kako spava pored njega, ova poetska vizija, slika - nije uplašio Rilkea, već je naišao na njegovo zahvalno razumijevanje. Jer u ovim redovima nije bilo ničeg "plotskog". Nešto kao transcendentalna ljubav, nebeska strast, to mogu izraziti samo pjesnici, a savršeno se razumiju.
« Uvek sam prevodio telo u dušu,- pisala je Cvetajeva Rilkeu. - Zašto ti sve ovo govorim? Vjerovatno iz straha da ćete u meni vidjeti običnu čulnu strast (strast je ropstvo tijelu). "Volim te i želim da spavam sa tobom" - prijateljstvo se ne može tako kratko reći. Ali ja ovo govorim drugim glasom, skoro u snu, duboko u snu. Ja sam zvuk koji nije strast. Da si me odveo kod sebe, uzeo bi les plus deserts lieux. Sve što nikad ne spava rado bi spavalo u tvom naručju. Postojao bi taj poljubac u samu dušu (dubinu). (Nije vatra: ponor.)"
Neosporno je znala da nikada u životu neće sresti Rilkea, da na zemlji nema mesta za “ datumi za tuširanje" - napisala je pesmu o ovome " Pokušaj sobe“- i dalje čekao ovaj nemogući sastanak, i tražio od pjesnika mjesto i vrijeme za njega.
« Rainer, trebalo bi da se nađemo ove zime. Negdje u francuskoj Savoji, vrlo blizu Švicarske, negdje gdje nikada prije niste bili. U malom gradu, Rainer».

...Želeo bih da živim sa tobom
u malom gradu,
Gdje je vječni sumrak
I vječna zvona.
I u malom seoskom hotelu -
Suptilno zvono
Antikni satovi su poput kapi vremena.
A ponekad, uveče, sa nekog tavana -
flauta,
I sam flautista je u izlogu.
I veliki tulipani na prozorima.

A možda me ne bi ni voleo...

« reci da,- ona mu piše - da bih i ja od ovog dana imao radost - da pogledam negde...»
« Da, da, i da opet, Marina,- odgovara joj Rilke, - sve što želiš i šta jesi - a zajedno se zbrajaju u jedno veliko DA, rečeno samom životu... Ali sadrži i svih 10 hiljada nepredvidivih "ne"».
« Pokušaj sobe” ispostavilo se kao iščekivanje nesusretanja sa Rilkeom, nemogućnost susreta. Odbijajući to. Očekujući Rilkeovu smrt. Ali Cvetajeva je to shvatila tek kada je ova smrt izbila na nju.
Njihova prepiska se neočekivano završila u avgustu 1926. Rilke je prestala da odgovara na njena pisma. Ljeto je gotovo. Marina i njena porodica preselili su se iz Vandee u Bellevue u blizini Pariza. Početkom novembra poslala je Rilkeu razglednicu sa svojom novom adresom: “ Dragi Rainer! Ja živim ovdje. Da li me i dalje voliš? Nije bilo odgovora.
Nakon toga, u svom pismu za onaj svijet, svom vječnom i, možda, najistinijem ljubavniku - Rilkeu - ona će napisati - i ovo će biti još jedno “ plač žena svih vremena»:

Sigurno bolje vidite, jer odozgo:
Ništa nije uspjelo za tebe i mene,
Tako čisto i tako jednostavno -
U redu je, odgovara mom ramenu i visini
Ne moramo ih ni nabrajati.

Na zemlji, na ovom svijetu, ništa nije uspjelo. ali...

Ili ste bili previše upućeni u sredstva?
Od svega ovoga, samo ono svetlo
Naš je bio sličan nama - samo odraz
Mi - u zamenu za sve ovo - svo to svetlo.

Veliko ništa. Sve ili ništa. Ne možeš sve u životu. To ništa ne znači. U ovom svijetu, u svijetu tijela, u svijetu strasti, želja - sve je raskomadano i morate birati. A u jednom slučaju i sama je odabrala - ništa - sa Rodzevich (« Poem of the End"), u drugom - sudbina je izabrala. Smrt je izabrala.

Pismo za onaj svijet

Rilke je umro 29. decembra 1926. Poslednja pesma nam omogućava da shvatimo koliko je bolna bila njegova bolest.

Neka prestanu muke tjelesnih tkiva
poslednji destruktivni bol.

Umirući Rilke

Sahranjen je na malom groblju u blizini zamka Museau.

Cvetaeva je saznala za Rilkeovu smrt u novogodišnjoj noći. Njene prve riječi su bile: “ Nikad ga nisam video. Sada ga više nikada neću videti."
Te novogodišnje noći ona mu piše pismo. Pisana riječ joj je spas u najtežim trenucima života - čak i kada osoba kojoj je upućena više nije na zemlji.

« Draga, znam da si me pročitao pre nego što je ovo napisano.” tako je počelo . Pismo je gotovo nesuvislo, nježno, čudno . „Godina se završava tvojom smrću? Kraj? Počni! Sutra je Nova godina, Rajneru, 1927.7 je tvoj omiljeni broj... Draga, učini da te često viđam u snovima - ne, to nije istina: živi u mom snu. Ti i ja nikada nismo vjerovali u susret ovdje - baš kao u životu ovdje, zar ne? Prestigao si me i, da bi me dobro primio, naručio si - ne sobu, ne kuću - već čitav krajolik. Poljubim te - u usne? U viskiju? direktno? Draga, naravno, na usnama, zaista, kao da je živa... Ne, nisi visoko i još nisi daleko, vrlo si blizu, tvoje čelo je na mom ramenu... Ti si moja draga, odrasla dečko. Rainer, piši mi! (Prilično glup zahtjev?) Srećna Nova godina i prelijepi nebo!”.

Mourning. Čarolije. Preteča budućih zadušnica - u poeziji i prozi. Cvetaeva je Novu godinu dočekala zajedno sa Rilkeom. Ona nije razgovarala s mrtvim i pokopanim Rilkeom, već sa njegovom dušom u vječnosti. Osjećala je njegov ponor svojim ponorom. Ovo se ne može objasniti. Čovek može samo da učestvuje u ovome.

Najbolji radovi Cvetajeve uvek su rasli iz najdubljih rana srca. Februara 1927. završila je pesmu “ Nova godina“, o čemu Brodsky reći će da je ovo " tête-à-tête sa vječnošću" Podnaslov je bio: “ Umesto pisma" Ovo je svojevrsni rekvijem, nešto između ljubavne lirike i pogrebne tužbalice. Pismo-monolog, komunikacija" povrh očiglednog i kontinuiranog razdvajanja“, na vrhu svemira. Čestitam na zvjezdanom gostovanju, ljubav i tuga, svakodnevni detalji koji A. Sahakyants poziva " svakodnevni život" Nemoguće joj je vjerovati u Rilkeovo nepostojanje. To bi značilo vjerovati u nepostojanje vlastite duše. Nepostojanje bića.

Šta da radim u novogodišnjoj buci?
sa ovom unutrašnjom rimom: Rainer - mrtav?
Ako ti je takvo oko potamnilo,
To znači da život nije život, smrt nije smrt.
Dakle, zaglavio je, shvatit ću kad se sretnemo!
Nema života, nema smrti, - treće,
novo...

Nakon „Nove godine“, ne mogavši da se rastane od Rilkea, Cvetaeva piše kratko delo u prozi „ Tvoja smrt». « To je to, Rainer. Šta je sa tvojom smrću? Na ovo ću vam (sebi) reći da ona uopšte nije bila u mom životu. Reći ću ti i da te ni u jednoj sekundi nisam osjetio mrtvog, sebe živog, a koga briga kako se to zove!”- redovi koji gotovo doslovno ponavljaju stihove pjesme“ Peter Efron»: « A ako si ti mrtav za ceo svet, mrtav sam i ja».
« Od tada nisam imao ništa u životu, - kasnije priznaje u pismu Borisu Pasternaku . - Jednostavnije: Ne volim nikoga - godinama - godinama - godinama. Na površini sebe jednostavno sam se skamenio».
Impresioniran cijelom ovom pričom, napisao sam pjesmu:

Rainer Maria Rilke

Stari dvorac. Mirna bašta.
Izgubljeno područje u planinama.
Sjaji u plavim očima
Tajanstvena neupadljivost.

Tuga poluzatvorenih kapaka.
Zvuk linija je poput flaute.
ko je anđeo? Bogočovek?
Orfej dvadesetog veka?

Njihove duše su duboko povezane
Pesnik je odmah bio opčinjen.
Na karti svoje unutrašnje
Marina je zapažena.

Iznad barijera i smetnji
Oh, kako je htela da mu dodirne grudi!
On je bio jedini od svih
U kojoj je sve isprepleteno i opjevano.

On je bio njen život tamo,
Njeno transcendentalno čudo.
I opet nemogućim snovima
Kredit je dat slepim nadama...

Suština ljubavi je nezasitna.
Uvek joj platiš kaznu.
Recite svojoj voljenoj osobi: nemojte biti
Sa mnom” i “Budi!” - ali samo.

Oči u suzama, duša u cvatu.
Produženje udaljenosti i bol je njen poziv.
Susret duša "na onom svijetu"
Nema znakova postojanja.

Palme nikad više
Neće pasti na zemaljska pleća.
Probaj tuš kabinu -
Očekivanje nesastanka.

U očaju u tami sam
Gleda neispavanim očima.
Gdje? Za što? Za što?! Zid.
Moć rocka. Sledeće - tišina.

Melanholija raste i širi se,
Izranjajući iz tijela, kao iz kripte.
Ali sa zemaljske mrtve tačke
Postoji izlaz: u beskonačnost neba.

Neka im se ne pruži sreća dvoje,
Ali daljina se uvek susreće sa daljinom,
Prostor - sa prostorom, sa duhom - duhom,
Univerzalna tuga - sa tugom.

Njegova zvijezda gori na nebu.
Oči su bile uprte u zenice svetlosti.
Ali ni na trenutak nije tada
Nisam ga osjećala mrtvog.

Gdje je tvoj žalac, smrt? Ljubav
Transcendentalno slično odsustvu sa posla.
Njen nebeski pandan
Sada sam ga pročitao bez pošte.

I mesec dana nas muče tajne,
Smrznut u prostoru ispred prozora,
Kao vjecni spomenik dvojici,
Neviđena na svetu.

Slični članci