Drugi je Mihail Šemjakin. Mihail Šemjakin

Čovjek u crnom, ludi umjetnik, pustinjak i istovremeno briljantan vajar. I sve je o tome Mihail Šemjakin. Najveći umetnik našeg vremena, koji je uspeo da promeni shvatanje ljudi o savremenoj umetnosti.

Budući slikar rođen je 1943. godine u porodici oficira i gotovo cijelo poslijeratno djetinjstvo proveo je sa ocem. Od malena su ga učili osnovama vojnih poslova, a sa osam godina pucao je ravnopravno sa vojnicima. Otac je bio ponosan na svog sina, polažući u njega najveće nade. Ali Mihail nije želio da se pridruži vojsci. Privlačilo ga je slikarstvo.

A sve je počelo crno-bijelom reprodukcijom Van Gogha, koja je ostavila dubok utisak na mladi kreativni um. Od tog trenutka Misha, koji već nije bio briljantan u znanju, potpuno je napustio studije. Zanimala ga je samo umjetnost, bio je spreman satima držati olovku u rukama, a da ga ništa ne ometa. Kao da uranjate u svoj svijet.

Nakon škole, uprkos očevim prigovorima, upisao je Institut za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, iz kojeg je iz ideoloških razloga izbačen, ali je nastavio samostalno, kopirajući slike poznatih umjetnika Ermitaža.

Sovjetski ideolozi su vidjeli demonizam u Šemjakinovim djelima, zbog čega je smješten u psihijatrijsku kliniku, gdje je proveo oko tri mjeseca. Upotreba psihotropnih prioriteta u potpunosti je obeshrabrila umjetnika da bude kreativan. Nakon povratka kući, dugo nije mogao držati olovku u rukama. I samo briga i ljubav bliskih ljudi pomogli su mu da se vrati slikarstvu.

Sljedeća faza za Šemjakina bila je pustinjaštvo, koje je trajalo nekoliko godina. Domaće poteškoće i nedostatak stanovanja ojačali su Mihailov karakter, gurajući ga na nove kreativne visine.

Šemjakin je 1971. protjeran iz zemlje i do 1980. živio je u Francuskoj, a potom u SAD-u. U inostranstvu je uspeo da postane svetski poznat umetnik, ali nikada nije zaboravio Rusiju. I što je najvažnije, nikada nisam zaboravio na svoje jednako poznate prijatelje, od kojih mnogi, nažalost, više nisu s nama. Među njima su Savelij Kramarov i, naravno, Šemjakinov bliski prijatelj Vladimir Visocki.

Mora se reći da Šemjakin nije samo izvanredan umjetnik, već i jednako izvanredan vajar. Čak se i na institutu Mihail suočio sa pitanjem šta odabrati, skulpturu ili sliku...? Na iznenađenje nastavnika, oba su mu bila podjednako laka. Stoga skulptura ne zauzima posljednje mjesto u Šemjakinovom radu. Njegov čuveni spomenik Petru Velikom na Zečjem ostrvu tvrđave Sankt Peterburg svojevremeno je izazvao veliku buku zbog svojih proporcija. Ali, prema samom umjetniku, stvorio je svog Petra na osnovu lica drevnih ruskih ikona, vjerujući da je omjer 1:20 najprikladniji za stvaranje tako veličanstvene figure kao što je Petar Veliki.

Druga vrsta umjetnosti kojom se Šemjakin bavi je izrada nadgrobnih spomenika, ali samo za prijatelje i rođake koji su preminuli. Kolika je vrijednost Kramarovljevog nadgrobnog spomenika koji je napravio Šemjakin u znak sjećanja na svog prijatelja. Pravo umjetničko djelo. Općenito, tema smrti zauzima određeno mjesto za Mihaila Šemjakina kao umjetnika. Više puta je rekao: „Ne plašim se da umrem, bojim se da neću imati vremena da uradim ono što sam planirao…“. I zaista, Šemjakin je čovek sa neverovatnom kreativnom energijom. Poželio bih mu da nas što duže raduje svojom kreativnošću.

Mihail Mihajlovič Šemjakin je jedan od najpoznatijih savremeni ruski umetnici. Umetnik i vajar Mihail Šemjakin rođen je u Moskvi 4. maja 1943. godine. Dobitnik je Državne nagrade Ruske Federacije.

Mihail Šemjakin je proveo detinjstvo u Nemačkoj. Godine 1957. on i njegova porodica seli se u Lenjingrad. Mihail Šemjakin je pokušao da studira umetnost na Institutu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, ali je izbačen iz ideoloških razloga. Nakon isključenja, morao je intenzivno da uči, posjećujući i kopirajući slike prošlih majstora. Ubrzo je stekao slavu u underground krugovima i postao jedan od predstavnika modernih umjetničkih pokreta. U SSSR-u, gdje je postojao izuzetno negativan stav prema takvoj umjetnosti, Šemjakin je uhapšen, radovi su mu zaplijenjeni, a čak su ga pokušali natjerati da se liječi u psihijatrijskim bolnicama. Sam Šemjakin je izrazio mišljenje da inicijatori svih napada u njegovom pravcu često nisu čak ni vlasti i agencije za provođenje zakona, već Savez umjetnika SSSR-a, čiji su se predstavnici zalagali za razvoj "ugodne" umjetnosti veličajući patriotizam, proleterski internacionalizam, nacionalne tradicije u umjetnosti, kao i klasične umjetničke forme.

Godine 1970. umjetnik i vajar je prisilno protjeran iz zemlje i nastanio se u Parizu. Tu, u glavnom gradu Francuske, dobio je zaista svjetsko priznanje. Njegova djela postala su poznata u mnogim zemljama svijeta. Godine 1981. preselio se u Ameriku i dobio američko državljanstvo.

Umjetnost Mihaila Šemjakina mješavina je avangardnih tehnika. Danas se njegova umjetnost ne može nazvati underground, jer je ovaj koncept odavno prestao biti relevantan. Šemjakinove slike i skulpture su izložene u muzejima i izložbenim centrima. Fantasmagorični nadrealizam, groteskni maskenbal - sva njegova djela su simbolički odraz okolne stvarnosti, filozofija postojanja, figurativni prikaz različitih pojava u društvu. Tokom svoje dugogodišnje kreativne aktivnosti, Mihail Mihajlovič Šemjakin stvorio je mnogo slika i skulptura, bakropisa, kao i ilustracija za knjige. Dalje možete vidjeti izbor radova talentiranog umjetnika koji je zauvijek ostavio svoje ime u povijesti svjetske umjetnosti.

Volite li provoditi vrijeme čitajući dobru literaturu? U ovom slučaju svakako se trebate upoznati sa jedinstvenom web-stranicom e-knjiga http://mk-lib.net/. Čitanje knjiga pomoću čitača u oblaku. Zgodno, jednostavno i veoma moderno!

Umjetnik Mihail Šemjakin slike, ilustracije

Razmjena. 1965. Baktura u boji

Prijateljstvo sa Visotskim

Izgnanstvo

Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

Karneval u Sankt Peterburgu

Karneval u Sankt Peterburgu

Karneval u Sankt Peterburgu

Fotografija Mihaila Šemjakina

Na temu baleta I. Stravinskog "Obred proljeća"

Nasip Fontanke. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

Peršun

Poezija plesa

Prošetaj

Prošetaj

Raskoljnikov i stari lihvar 2

Raskoljnikov i stari lihvar

Raskoljnikov sa trgovcem. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

Raskoljnikovov san

Sonechka. Ilustracija za roman F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

Mihail Šemjakin u detinjstvu

Mihail Šemjakin rođen u Moskvi god 1943 godine. Odrastao je u okupiranoj Istočnoj Nemačkoj, a u Rusiju se vratio godine 1956 godine upisao umjetničku školu pri Institutu za slikarstvo. I.E. Repin sa Lenjingradske akademije umjetnosti. Izbačen je iz škole zbog nepridržavanja normi socijalističkog realizma. WITH 1959 By 1971 Radio sam godinu dana kao radnik. Bio je podvrgnut prisilnom psihijatrijskom liječenju, što je tih godina bila uobičajena praksa u borbi protiv neistomišljenika. Pet godina je radio kao montažer u Ermitažu. IN 1967 Šemjakin je osnovao grupu umetnika "Sankt Peterburg". Zajedno sa filozofom Vladimirom Ivanovim stvara teoriju metafizičkog sintetizma, posvećenu potrazi za novim oblicima ikonopisa na osnovu proučavanja religiozne umjetnosti svih epoha i naroda.

IN 1971 godine vlasti protjeruju Šemjakina iz SSSR-a. Živi u Parizu i u 1981 preselio se u Njujork. Već u Parizu počinje da organizuje izložbe i objavljuje radove svojih kolega - ruskih umetnika i nekonformističkih pisaca. Počevši od 1960-ih, istraživanje umjetnosti preraslo je u kolekciju miliona slika organiziranih u tehničke, istorijske i filozofske kategorije. Ovo djelo je umjetniku donijelo pet počasnih doktorata i poslužilo kao osnova za stvaranje njegovog Instituta za filozofiju i psihologiju umjetnosti. IN 2000 Godine 2010. osnovao je Imaginarni muzej u Hudsonu, New York, gdje se organiziraju izložbe na istraživačke teme. IN 2002-2003 godine Šemjakin je glumio u seriji televizijskih programa za ruski kanal "Kultura".

IN 1989 godine počeo je povratak Šemjakinovog dela u postkomunističku Rusiju - prvom izložbom njegovih radova od proterivanja. Nakon toga nastavlja da izlaže u Rusiji. U Sankt Peterburgu su podignuta tri njegova spomenika: Petru Velikom, žrtvama političke represije i pionirskim arhitektama Sankt Peterburga. Shemyakinsk Sybele - Boginja plodnosti - nalazi se u njujorškom okrugu Soho. Verzija spomenika Petru Velikom izložena je u Normandiji. IN 1998 godine u Veneciji, u znak sećanja na dvestogodišnjicu smrti Đakoma Kazanove, podignut je spomenik Šemjakino Kazanovi. "Dijalog između Platona i Sokrata" - spomenik profesoru Haroldu Ueckeru - postavljen je na Univerzitetu Hofstra u Hempsteadu u Njujorku. IN 2001 Iste godine u Londonu je otkriven njegov spomenik posvećen tristogodišnjici posjete Petra Velikog Londonu, au Moskvi je otkrivena skulpturalna kompozicija „Djeca – žrtve poroka odraslih“. IN 2003 godine otvoren je njegov spomenik Anatoliju Sobčaku u Sankt Peterburgu i kompozicija „Careva šetnja“ u Konstantinovskom dvorcu u Strelni.

Pozorišne aktivnosti Šemjakina je počela 1967 godine od produkcije Šostakovičeve opere „Nos” u studiju Lenjingradskog konzervatorijuma. Devedesetih je zajedno sa klovnom Vjačeslavom Polunjinom organizovao procesije i predstave u Sankt Peterburgu, Moskvi i Veneciji. IN 2001 godine u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, Šemjakin je postavio svoju verziju baleta Čajkovskog „Orašar“.

IN 2005 Godine 2009. postavio je novi balet prema Hofmanovoj bajci „Čarobni orah” – sa sopstvenim libretom i dizajnom, sa originalnom muzikom Sergeja Slonimskog i koreografijom Donvene Pandurski. IN 2007 Mihail Šemjakin organizuje „Ambasadu Petra Velikog“ na Markovom trgu u okviru programa karnevala u Veneciji zajedno sa Antonom Adašinskim, Vjačeslavom Polunjinom, Aleksandrom Miročnikom i osobljem Marijinskog teatra. Otvorena izložba „Mihail Šemjakin: 40 godina kasnije“. Pozorište i metafizika" u Novosibirskom državnom muzeju umetnosti.

IN 2008 Otvaranje spomenika Vladimiru Visotskom održano je u Samari. Izložbe „Teatar i metafizika“ prikazane su u Vladikavkazu (Sjeverna Osetija), Hanti-Mansijsku i Krasnodarskom regionalnom umjetničkom muzeju. F.A.Kovalenko. Iste godine umjetnik organizira predstavu “Ambasada Petra Velikog” u Manježu u Sankt Peterburgu.

IN 2009 Mihailu Šemjakinu nagradu je dodelio predsednik Ruske Federacije D.A. Medvedeva Orden za veliki doprinos jačanju prijateljstva, saradnje i razvoju kulturnih veza sa Rusijom. Istovremeno su otvorene izložbe: „Mihail Šemjakin: Peterburški metafizičar“ u redakciji časopisa „Zvezda“ u Sankt Peterburgu i „Mihail Šemjakin: povratak Puškinove „Sirene““ u Sveruskom muzeju . A.S. Puškin "Moika, 12". Počevši od 2009 dva puta godišnje, Mihail Šemjakin organizuje izložbe iz serije u svojoj Fondaciji u Sankt Peterburgu „Imaginarni muzej Mihaila Šemjakina. ANTOLOGIJA FORMA” .

IN 2010 godine, Mihail Šemjakin sa koreografom Kirilom Simonovim stvara novu verziju Delibesovog baleta „Coppelia” za Litvanski nacionalni teatar opere i baleta u Vilnjusu (Litvanija), otvara spomenik „Žrtvama terora” u Vladikavkazu (Severna Osetija) i izložbu “Porcelansko pozorište Mihaila Šemjakina” u okviru Godine Francuske u Rusiji u Parizu.

IN 2011 Prikazane su sledeće izložbe: „Šemjakin i Visocki. Dve sudbine (ilustracije za pesme i pesme Vladimira Visockog)" u Muzeju lepih umetnosti Puškina. A.S. Puškina u Moskvi, „Mihail Šemjakin: skice za balete“ u Tel Avivu (Izrael), „10 godina Orašara“ u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Počevši od 2011 godine godišnje predstavlja izložbe iz ciklusa „Zamišljeni muzej Mihaila Šemjakina. ANTOLOGIJA OBLIKA” u severnokavkaskom ogranku Muzeja orijentalne umetnosti. Iste godine objavljena je knjiga "Dve sudbine", koju je napisao Mihail Šemjakin i posvećena je njegovom prijateljstvu sa Vladimirom Visotskim.

IN 2012 Mihail Šemjakin je glavni umetnik Međunarodnog vojno-muzičkog festivala „Spasska kula” koji se održava u Moskvi na Crvenom trgu. Prikazane su izložbe: „Šemjakin i Visocki. Dve sudbine (ilustracije za pesme i pesme Vladimira Visockog)” u Stroganovskoj palati Državnog ruskog muzeja u Sankt Peterburgu; „Mihail Šemjakin: Crteži u „zen“ stilu u Državnom muzeju orijentalne umetnosti u Moskvi.

IN 2013 Godine 2008. otvorene su izložbe u Sankt Peterburgu: „Pariski trotoari“ u Mermernoj palati Državnog ruskog muzeja i „Mihail Šemjakin. Svijet skriven u kapima vode" u muzejskom kompleksu "Univerzum vode".

IN 2014 2009. godine održano je otvaranje spomenika: „Čovek sa satom“ u Ščelkovu, Moskovska oblast i „Žrtvama zaboravljenog rata koji je promenio tok istorije“ u gradu Gusev. Iste godine Mihail Šemjakin je pohađao kurs slikarstva na Voronješkoj državnoj akademiji umetnosti.

Raspon u kojem Mihail Šemjakin radi veoma je širok: od crteža do monumentalne skulpture, pozorišta i bioskopa. Teme njegovog rada su takođe različite: od pozorišne groteske do metafizičkih istraživanja.

Šemjakinovi radovi krase stalne postavke mnogih muzeja u SAD, Rusiji, Francuskoj, Poljskoj i zemljama ZND.

U našem može se kupiti autor A.M. Petryakov.

ime: Mihail Šemjakin

Dob: 76 godina

Mjesto rođenja: Moskva

Aktivnost: umjetnik, vajar

Porodični status: oženjen

Mihail Šemjakin - biografija

Tokom 18 godina života u inostranstvu, talentovani odustali sa dijagnozom trome šizofrenije postao je jedan od najpoznatijih umetnika našeg vremena. Ali njegovo srce je uvek pripadalo Rusiji.

Mihail je rođen 4. maja 1943. u Moskvi i skoro odmah je otišao sa majkom, glumicom Julijom Predtečenskom, da bi se pridružio ocu u aktivnoj vojsci. Mihail Šemjakin stariji, Kabardinac poreklom iz porodice Kardanov poznate na Kavkazu, bio je vojni čovek od karijere. Borbom se probio do Kenigsberga i postao komandant nekoliko gradova u Istočnoj Njemačkoj. Želio je istu sudbinu i za svog sina. A dječak je divljao umjetnošću, proučavao je iz albuma, zainteresirao se za Van Gogha, Boscha, Gauguina... I naišao na podršku svoje majke.

Godine 1957. Šemjakini su se vratili u Sovjetski Savez i nastanili se u Lenjingradu. Ubrzo je otac napustio porodicu i otišao u Krasnodar. A Miša, koji je za jednu noć uspeo da nacrta ilustracije za „Priču o caru Saltanu“, ušao je u srednju umetničku školu na Institutu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu Repin - odmah u 2. godinu. Išao je na časove, a uveče je sjedio u biblioteci i tražio zabranjene knjige o zapadnjačkoj umjetnosti, koja je smatrana nezdravom, a potom znanje koje je stekao dijelio sa svojim kolegama studentima.

Uslijedila je prijava, a 1961. mladić je izbačen iz škole zbog „estetske korupcije kolega učenika“. Ljudi iz KGB-a su rekli: "Nećete biti primljeni nigdje drugdje!" Ostala je samo jedna stvar - otići na posao. I Mihail je dobio posao montažera u Ermitažu. Danju je nosio tegove, uveče je kopirao stare majstore, a noću je eksperimentisao na platnu i papiru.

Prijatelji su ga često posjećivali. Međutim, komšije u ogromnom zajedničkom stanu od 38 soba smatrale su takve posete sumnjivim. I počeli su pisati prijave. Mladi umjetnik je pozvan u Veliku kuću, ispitan o njegovom odnosu prema Bogu i đavolu, a nakon 2 dana, s dijagnozom "trome šizofrenije", poslan je u psihijatrijsku bolnicu - eksperimentalnu kliniku po imenu. Osipova.

Šest mjeseci injekcija, tableta i - prva izložba u mom životu: psihijatar Slučevski demonstrirao je studentima, koristeći primjer "bolesnog" Šemjakina i njegove ilustracije Druonu, opasnost i tok šizofrenije. Da njegova majka nije postigla Mihailovo oslobađanje, on bi postao invalid.

Posljedice "liječenja" bile su teške: alergije na boje, neprekidne noćne more... Gotovo 2 godine provedene su na rehabilitaciji - prvo u planinama Abhazije, zatim u Pskovsko-pečerskom manastiru. Vratila se želja za životom i stvaranjem.

Biografija ličnog života Mihaila Šemjakina Uopšte se ne može nazvati burnim: oženio se, rodila mu se kćerka Doroteja, a Evgenij Kibrik, jedan od najpoznatijih ilustratora knjiga SSSR-a, dao mu je nekoliko savjeta šta i kako da uči sam. I opet se Šemjakin našao u Ermitažu - sada kao radnik. Gotovo svi u brigadi, kao i on, bili su umjetnici koje vlast ne priznaje.

Godine 1962. časopis Zvezda je pozvao Mihaila da učestvuje na izložbi. Njegove slike cijenile su desetine ljudi: novinari, pisci, reditelji, muzičari, uključujući Lyubimova, Schnittkea, Rostropovicha. A u martu 1964. slava je postala skandalozna. Izložbu savremene umetnosti radnika Ermitaža, koju je organizovao direktor i u kojoj je učestvovao Šemjakin, platili su svi - gosti, uprava i umetnici.

“Počeo je progon, pretresi i stalni pozivi policiji. Ne nose ga nigde. Prijetnje deportacijom zbog parazitizma... Oduzimanje knjiga, vjerskih reprodukcija, pisama od majke...” Šemjakin se kasnije prisjetio tog vremena u svojoj biografiji. Tek nakon Hruščovljeve smrti, umjetnik je mogao dobiti posao. Čak mu je dozvoljeno da dizajnira etiketu za galoše!

I Šemjakinova slava je rasla u inostranstvu - vlasnica galerije, Dina Verni, zainteresovala se za njegove pejzaže u Sankt Peterburgu. Ćerka emigranata, iz prve ruke znala je kako se SSSR nosi sa onima koji su se usudili krenuti protivno, a 1971. pomogla je Mihailovoj supruzi (najprije su morali podnijeti zahtjev za razvod) i njegovoj kćeri da odu u inostranstvo.

I ubrzo je umjetnik uhapšen. Visoki oficir KGB-a, koji je, kako se ispostavilo, sakupio svoj rad, rekao je: „Imate samo jednu priliku da ostanete živi - tiho, ne govoreći nikome, otići zauvek. Pokušajte manje nastupati na Zapadu. Pretpostavlja se da će Rusija postati drugačija, možda ćete se ipak moći vratiti...” Šemjakin je otišao s jednim paketom u rukama i 50 dolara u džepu.

Na aerodromu u Parizu Mihaila su dočekale supruga, ćerka i Dina Verni - izložba njegovih radova upravo je bila u toku u njenoj galeriji. Ponudila je Šemjakinu 10-godišnji ugovor, ali je nakon što je čuo uslove, odbio. Kopirati svoju prošlost? Bolje je gladovati! U stranoj zemlji, bez novčića u džepu - tako je počeo novi život.

Spisateljica Suzanne Massey pomogla je Mihailovoj porodici da pronađe smještaj - napušteni bilijar klub bez grijanja, sa sadržajima u dvorištu. Tada je uspio potpisati prvi ugovor - za samo 150 dolara mjesečno. Umjetnik je nastavio studirati - ima toliko knjiga o umjetnosti koje nisu bile dostupne u SSSR-u! Tada je položen početak svjetski poznatog serijala njegovih djela: „Karnevali Sankt Peterburga“, „Metafizičke glave“, „Truh Pariza“, „Pariški trotoari“.

Godine 1974., jedno od Šemjakinovih radova prikazano je na otvaranju mladih umetnika u Grand Palaisu i čak je pronađeno kupca slika je ukradena direktno sa izložbe. Međutim, sudbina je htjela spojiti Mihaila i obožavatelja njegovog rada. Ispostavilo se da je to modni dizajner Jean-Claude Gobert. Nagovorio je svoje bogate kupce da otvore galeriju za Šemjakina. Tamo je održana prva strana izložba koja je umjetniku donijela pravu slavu. Stigle su ponude i ugovori.

Šemjakina u Njujorku

Ali Šemjakin nije imao interesa da počiva na lovorikama, a umetnički svet Francuske mu se činio malograđanskim i dosadnim. Radio je mnogo - u ulju, perom, počeo je da studira skulpturu i odlučio je da izda almanah "Apolon", posvećen avangardnim umjetnicima koji su ostali u SSSR-u. Šemjakin je otišao u New York po materijale - i odjednom shvatio da je ovo njegov grad: "Sve je bilo ispunjeno mnogostranim kreativnim ljudima koji su živjeli u mahnitom ritmu, u stalnoj potrazi za novim oblicima u umjetnosti, u beskrajnom eksperimentiranju."

Uspeli smo da se preselimo 1981. Moja žena i ćerka su izabrale Grčku umesto jedne. Prvih 8 godina umjetnik je živio u Sohou - tamo uveče niste mogli izaći iz kuće bez palice ili noža. Ali bio je okružen prijateljima, a briljantne ideje rojile su mu se u glavi – sve je bilo kao u njegovoj autobiografskoj predstavi „Njujork. 80s. Mi".

Dobivši američko državljanstvo, Šemjakin je pronašao mirnije utočište - napušteni dvorac u gradu Klaverak. U dvorcu su se nalazile skulpturalne radionice u kojima su nastali i Petar I i Casanova. Umjetnik je postao redovni član Njujorške akademije nauka i akademik umjetnosti u Evropi, izlagao u gotovo svim zemljama svijeta - osim u jednoj... Njegovo mnogostrano djelo Rusija je vidjela tek krajem osamdesetih godina prošlog vijeka.

Sada Shemyakin izvodi gotovo sve svoje projekte u svojoj domovini: predstave koje je dizajnirao postavljaju se u različitim gradovima, podižu se spomenici i održavaju izložbe. Tvorac je fonda za promociju domaćih talenata, kao i jedan od organizatora Međunarodnog konjičkog (u spomen na oca!) muzičkog festivala „Spasska kula“. Mihail Mihajlovič je osmislio ideju o stvaranju Instituta za filozofiju i psihologiju stvaralaštva sa sjedištem u Francuskoj i ograncima u New Yorku, Moskvi, Sankt Peterburgu i Naljčiku: domovini njegovih predaka. Umjetnik kombinuje sve ove aktivnosti i brige sa podučavanjem i kreativnošću. A ponekad se u šali požali: "Živim u avionu!"

Šemjakin i njegova druga žena morali su da se presele bliže Rusiji, u Francusku. Još uvijek ima američki pasoš, ali ga to ne sprječava da bude patriota. Uvjeren je: njegov zadatak je da upozna svoje sunarodnike sa dobrom muzikom, visokom književnošću i pravom umjetnošću.

Intervju sa Mihailom Šemjakinom

Ono što mi se posebno sviđa u Muzeju ruskog impresionizma je otkriće do sada nepoznatih imena ruskih umjetnika. I ovdje opet, nakon izložbi Arnolda Lakhovskog i Elene Kiseleve, muzej predstavlja impresionističkog umjetnika prve polovine 20. stoljeća - Mihaila Fedoroviča Šemjakina. Izložba se zove „Mihail Šemjakin potpuno drugačiji umetnik“, a ovaj drugačiji Šemjakin ima svoj originalni izgled i svoj nezaboravan stil. Ime i rad moskovskog umjetnika M.F. Šemjakin nije toliko poznat, ali se njegovi radovi čuvaju u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, u Ruskom muzeju i u mnogim muzejima u provincijskim gradovima.

Na izložbi je predstavljeno više od pedeset radova iz muzeja Rusije, susjednih zemalja i privatnih kolekcija Moskve. Neki radovi se izlažu po prvi put, na primjer, portret umjetnikovog poznatog djeda, proizvođača Alekseja Abrikosova.

Portret je bio toliko sličan da je lomač koji je ujutro ušao u Abrikosovljev ured sa zavežljajem drva za ogrjev, ustuknuo u prvom trenutku, rekavši: „Izvinite, Aleksej Ivanoviču, nisam znao da ste budni.

Mihail Šemjakin. Portret A.I. Abrikosova, 1902. Državna Tretjakovska galerija

Mihail Šemjakin (1875-1944) rođen je u porodici proizvođača Fjodora Mihajloviča Šemjakina. Misha je sposobnost crtanja naslijedio od svog djeda po ocu, samoukog umjetnika. Dječak je bolestan odrastao i učio kod kuće, a kada je ušao u gimnaziju, napredovao je samo u pisanju i crtanju pod vodstvom Aleksandra Artemjeva, diplomca Moskovske škole za slikarstvo, vajanje i arhitekturu, kasnije umjetnika Moskovsko umjetničko pozorište. Zatim je studirao kod Valentina Serova i Konstantina Korovina na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Šemjakin je usavršavao crtanje u Minhenu, u studiju Antona Azhbea. Ali i nakon toga se vratio u Serovljevu radionicu, koji je vodio nastavu zajedno sa Konstantinom Korovinom.
Izložbu otvara galerija portreta muzičara i članova porodice umjetnika na 3. spratu.

Umjetnik se 1901. godine u Moskvi oženio svojom koleginicom Ljudmilom Gržimali, kćerkom poznatog češkog violiniste Ivana Voitekhoviča Gržimalija. Ljudmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) - kćerka češkog violiniste Ivana Grzhimalija, unuke češkog violiniste i kompozitora Ferdinanda Lauba, studirala je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Zbog bolesti očiju i brige o djeci rano je napustila slikarstvo.

Portret umjetnikove supruge, 1911. Ulje na platnu. Udruženje muzeja Tula

Mihail Šemjakin je dugi niz godina živeo u stanu svog svekra, koji se nalazio u desnom krilu Moskovskog konzervatorijuma. U dnevnoj sobi majstor je više puta slikao svoje rođake muzičare i njihove prijatelje, koji su često posjećivali gostoljubivu porodicu.
Centralno mjesto na izložbi zauzimaju portreti muzičara, među kojima su umjetnikov tast Ivan Grzhimali, kompozitor Aleksandar Goedicke, violinista František Ondříček, violončelistkinja Anna Lubošić, ruska operska pjevačica i solistica Boljšoj teatra Nadežda Salina.

Šemjakinovi ženski portreti su poetični i prozračni, a posebno je lepa "Dama u svetlosti" - portret sestre Ljudmile Šemjakine, Ane Egorove.

Portret Nadežde Saline, 1925. Ulje na platnu. Državni pozorišni muzej nazvan po. AA. Bakhrushin
Lady in light. Portret A.I. Egorova, 1909. Ulje na platnu. Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil

Portret žene, 1900-te. Platno, ulje. Privatna kolekcija, Moskva

Antonina Vasilievna Nezhdanova (1873-1950) - ruska operska pevačica (lirsko-koloraturni sopran), učiteljica. Solista Boljšoj i Mariinskog pozorišta. Profesor Moskovskog konzervatorijuma.

Portret Antonine Nezhdanove, 1934. Ulje na platnu. Državna umjetnička galerija Astrakhan nazvana po. P.M. Dogadina

Portret violončelistkinje Anne Luboschitz, 1907. Ulje na platnu. Državni ruski muzej

Češki kvartet, 1912. Ulje na kartonu. Državni memorijalni muzej-rezervat P.I. Čajkovski, Klin

Poseban blok predstavlja seriju porodičnih portreta. Mihail Šemjakin je voleo da slika svoju ženu Ljudmilu Gržimali, sinove Fjodora i Mihaila (također umetnika u budućnosti).

Majka s djetetom, 1908. Ulje na šperploči. Rjazanski državni regionalni umjetnički muzej nazvan po. I.P. Žao mi je.
Desno - Autoportret sa sinom, 1905. Ulje na kartonu

Izložba obuhvata tri mrtve prirode koje prikazuju umetnikove omiljene zumbule, koji su se uvek pojavljivali u kući Gržimali-Šemjakinovih u novogodišnjoj noći. Prema češkoj tradiciji, za Božić je bio običaj da se ovim cvijećem ukrašavaju kuće. Pletena korpa sa zumbulima u saksijama, koju je majstor prikazao na slici „Zumbul na božićnom drvcu“, jednom je poklonjena I.V. Smijali su se Lavu Tolstoju.

Majka i dijete na suncu, 1907. Ulje na platnu. Državni ruski muzej

Na drugom spratu izložba se nastavlja sa slikama i grafikama iz različitih godina.

Ženski portret. Oko 1910. Ulje na platnu. Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil

Zumbul noću, 1912. Ulje na kartonu. Muzej ruskog impresionizma

Iz Bjelorusije je donesen rijedak portret istaknutog intelektualca i filozofa Nikolaja Berdjajeva.

Portret muškarca, 1905. Ulje na platnu. Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije

Aleksandar Fedorovič Gedike (Gödicke, 1877-1957) - kompozitor, pijanista, učitelj, osnivač sovjetske orguljaške škole.

Alexander Goedicke za klavirom, 1927. Papir, drveni ugalj. Sverusko muzejsko udruženje muzičke kulture nazvano po. M.I. Glinka

Sergej Dmitrijevič Razumovski (pravo ime Makhalov, 1864-1942) - dramaturg, pjesnik, beletristika, jedan od osnivača književnog kruga Sreda.

Portret dramaturga Sergeja Razumovskog, 1938. Papir, ugljen. Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil

Umjetnikove slike modela bile su posebno atraktivne.

Šemjakin je tri godine radio u Serovljevom ateljeu i slikao iste modele, najčešće Veru Kalašnjikov, prenoseći suptilne nijanse samo sa tri boje: spaljenom crnom, oker i belom.

Model. U ateljeu Valentina Serova, 1903. Ulje na platnu. Rjazanski državni umjetnički muzej nazvan po. I.P. Žao mi je

Majstor je bio nezadovoljan svojom prvom skicom Vere: u svom gnevu bacio je karton u ugao radionice, gde je ležao skoro 20 godina dok ga Apolinar Vasnjecov nije pronašao. Umjetniku se skica toliko svidjela da ju je okačio iznad svog kreveta.

Godinu dana kasnije, Mihail Šemjakin je ponovo pokušao da prikaže Veru Ivanovnu. Crtež se pokazao neobično suptilnim, za šta je slikar dobio odobrenje od Valentina Serova, koji je bio vrlo škrt na pohvalama, a Konstantin Korovin nije krio oduševljenje: "Rafael!"

Model u radionici Valentina Serova, 1904. Ulje na platnu. Kolekcija Tatjane Kardaševe

Njene izražajne sivo-zelene oči i tamna kosa, oblikovana u kosu, odmah su prepoznatljivi i privlače pogled.

Model, 1905. Platno, ulje. Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije

Glava modela, 1904. Karton. ulje. Državni ruski muzej

Pioniri na odmoru, 1929. Ulje na platnu. Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil
Kosets, 1928. Ulje na platnu. Tjumenski muzej i obrazovno udruženje

Mrtva priroda sa jorgovanom, 1930-e. Platno, ulje. Muzej ruskog impresionizma

Osim portreta muzičara i modela, Šemjakin je naslikao i karakteristične portrete, na primjer, portret moskovskog taksista.

Moskovski taksista. 1910. Ulje na platnu. Muzej likovnih umjetnosti Tula

Djevojka u mornarskom odijelu (Sonechka), 1910. Ulje na platnu. Muzej ruskog impresionizma

Katya, 1939. Ulje na platnu. Privatna kolekcija, Moskva

Katya u zelenoj haljini, 1937. Ulje na platnu. Privatna kolekcija, Moskva

U prizemlju izložbu upotpunjuju djevojke i cvijeće...

Uvenuće zumbule, 1910. Ulje na kartonu. Udruženje muzeja Tula