Poezija srebrne dobe: pesniki, pesmi, glavne smeri in značilnosti. Srebrna doba ruske kulture
Začetki neorealizmaležala v drugi struji italijanske književnosti - verizmu, ki je nastala ob koncu 19. stoletja. Neorealizem se je manifestiral v filmu, literaturi, gledališču in vizualnih umetnostih.
Glavni lik neorealističnih del je bil človek iz ljudstva, ki je imel visoke duhovne kvalitete in se je boril za nacionalno stvar in socialno pravičnost. Glavni problem neorealističnih piscev je, ali lahko navaden človek ohrani dostojanstvo v tem krutem in nepravičnem svetu. V likovni umetnosti so bili predstavniki neorealizma R. Guttuso, G. Mucchi, E. Treccani, A. Fougeron, B. Taslitsky. V kinu - režiserji L. Visconti, V. De Sica, R. Rossellini, G. De Santis, P. Germi, C. Lizani, L. Zampa.
V literaturi je neorealizem nasprotoval različnim modernističnim gibanjem, predvsem pa profašistični umetnosti. Glavni žanr neorealizma je bil tako imenovani "lirični dokument". Nastal je po resnični avtobiografiji, okrašeni z elementi fikcije. Primeri takšnih del so »Ulica Magazzini« in »Družinska kronika«, »Metello« V. Pratolinija, »Kristus se je ustavil pri Eboliju« K. Leheya, »Neapeljski milijonar« E. De Filippa.
Sredi 50. let. 20. stoletje neorealizem postopoma bledi, pridigarji neorealizma pa sami priznavajo, da jim ni uspelo razkriti kompleksnih protislovij nove realnosti. V 70. letih umetniška dela, slike in filme, ustvarjene v duhu neorealizma, so začeli imenovati politični.
2) akmeizem
V 1910. letih se je v ruski poeziji pojavilo novo modernistično gibanje, akmeizem. kot nasprotje skrajnemu simbolizmu. V prevodu iz grščine beseda "akme" pomeni najvišjo stopnjo nečesa, razcvet, zrelost. Akmeisti so se zavzemali za vrnitev podob in besed k njihovemu prvotnemu pomenu, za umetnost zaradi umetnosti, za poetizacijo človeških čustev.
Leta 1912 so se pesniki S. Gorodetski, N. Gumiljov, O. Mandelštam, V. Narbut, A. Ahmatova, M. Zenkevič in nekateri drugi združili v krog »Delavnica pesnikov«. Ustanovitelja akmeizma sta bila N. Gumiljov in S. Gorodetski. Akmeisti so svoje delo imenovali najvišja točka v doseganju umetniške resnice. Niso zanikali simbolizma, bili pa so proti dejstvu, da simbolisti posvečajo toliko pozornosti svetu skrivnostnega in neznanega. Akmeisti so poudarjali, da nespoznavnega po samem pomenu besede ni mogoče spoznati. Od tod želja akmeistov, da bi literaturo osvobodili tistih nejasnosti, ki so jih gojili simbolisti, in ji povrnili jasnost in dostopnost.
Akmeisti so na vso moč skušali literaturo vrniti življenju, stvarem, človeku, naravi. Tako se je Gumilev obrnil k opisu eksotičnih živali in narave, Zenkevič - k prazgodovinskemu življenju zemlje in človeka, Narbut - k vsakdanjemu življenju, Anna Akhmatova - k poglobljenim ljubezenskim izkušnjam. Želja po naravi, po "zemlji" je pripeljala akmeiste do naturalističnega sloga, do konkretne podobe in objektivnega realizma, ki je določil celo vrsto umetniških tehnik. V poeziji akmeistov prevladujejo »težke, tehtne besede«, število samostalnikov bistveno presega število glagolov.
Po izvedbi te reforme so se akmeisti sicer strinjali s simbolisti in se razglasili za njihove učence. Drugi svet za akmeiste ostaja resnica; le tega ne postavljajo v središče svoje poezije, čeprav slednji včasih niso tuje mistične prvine. Dela Gumiljova "Izgubljeni tramvaj" in "Pri Ciganih" so popolnoma prežeta z mistiko, v zbirkah Akhmatove, kot je "Rožni venec", prevladujejo ljubezensko-verske izkušnje. Akmeisti nikakor niso bili revolucionarji v odnosu do simbolizma in se nikoli niso imeli za take; Kot glavno nalogo so si zadali le glajenje protislovij in vlaganje amandmajev.
V delu, kjer so se akmeisti uprli mističnosti simbolizma, slednjega niso zoperstavili resničnemu realnemu življenju. Ker so akmeisti zavrnili mistiko kot glavni lajtmotiv ustvarjalnosti, so pričeli fetišizirati stvari kot take, nezmožni sintetičnega pristopa k realnosti in razumevanja njene dinamike. Za akmeiste imajo stvari v resnici pomen same po sebi, v statičnem stanju. Občudujejo posamezne predmete bivanja in jih dojemajo takšne, kot so, brez kritike, brez poskusov razumevanja v odnosu, temveč neposredno, živalsko.
Osnovna načela akmeizma:
zavračanje simbolističnih pozivov k idealu, mistični nebuloznosti;
sprejemanje zemeljskega sveta takšnega, kot je, v vsej njegovi barvitosti in raznolikosti;
vrnitev besede v prvotni pomen;
upodobitev osebe z njenimi resničnimi občutki;
poetizacija sveta;
vključevanje v poezijo asociacij na prejšnja obdobja.
3)Futurizem
Futurizem je eno od gibanj modernizma, ki je nastalo v 1910-ih. Najbolj jasno je predstavljena v literaturi Italije in Rusije. 20. februarja 1909 se je v pariškem časopisu Le Figaro pojavil članek T. F. Marinettija »Manifest futurizma«. Marinetti je v svojem manifestu pozval k opustitvi duhovnih in kulturnih vrednot preteklosti ter izgradnji nove umetnosti.
V Rusiji je bil Marinettijev članek objavljen 8. marca 1909 in je pomenil začetek razvoja lastnega futurizma. Ustanovitelji novega gibanja v ruski literaturi so bili bratje D. in N. Burliuk, M. Larionov, N. Gončarova, A. Ekster, N. Kulbin. Leta 1910 se je v zbirki "Impresionistični studio" pojavila ena prvih futurističnih pesmi V. Khlebnikova "Urok smeha". Istega leta je izšla zbirka pesnikov futuristov "The Judges' Tank". Vseboval je pesmi D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamenski. Futuristi so dali poseben pomen na videz nesmiselnemu naslovu zbirke. Akvarij je zanje simboliziral kletko, v katero so pesnike pognali, sami pa so se imenovali sodniki.
Leta 1910 so se kubofuturisti združili v skupino. V njej so bili bratje Burliuk, V. Khlebnikov, V. Majakovski, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Kubofuturisti so branili besedo kot tako, »beseda je višja od pomena«, »neumna beseda«. Kubofuturisti so uničili rusko slovnico in fraze zamenjali s kombinacijami zvokov. Verjeli so, da več kot je nereda v stavku, tem bolje.
Leta 1911 se je I. Severjanin med prvimi v Rusiji razglasil za ego-futurista. Izrazu »futurizem« je dodal besedo »ego«. Egofuturizem lahko dobesedno prevedemo kot »Jaz sem prihodnost«. Okrog I. Severjanina se je zbral krog privržencev egofuturizma, ki so se januarja 1912 razglasili za »Akademijo poezije ega«. Egofuturisti so svoj besedni zaklad obogatili z velikim številom tujk in novotvorb.
Leta 1912 so se futuristi združili okoli založbe Peterburgski glasnik. V skupini so bili: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
V Rusiji so se futuristi imenovali Budetljani, pesniki prihodnosti. Futuristi, očarani nad dinamičnostjo, se niso več zadovoljili s sintakso in besediščem prejšnje dobe, ko ni bilo ne avtomobilov, ne telefonov, ne fonografov, ne kinematografov, ne letal, ne električnih železnic, ne nebotičnikov, ne podzemne železnice. Pesnik, poln novega občutenja sveta, ima brezžično domišljijo. Bežne občutke pesnik postavlja v kopičenje besed. Besede se kopičijo ena na drugo in hitijo, da bi posredovale avtorjeve hipne občutke, zato je delo videti kot telegrafsko besedilo. Futuristi so opustili sintakso in kitice ter prišli do novih besed, ki so po njihovem mnenju bolje in popolneje odražale realnost.
4)Simbolizem
Simbolizem kot literarno gibanje je nastal v Franciji v 80. letih. 19. stoletje Osnova umetniške metode francoskega simbolizma je ostro subjektivni senzualizem (senzualnost). Simbolisti so realnost reproducirali kot tok občutkov. Poezija se izogiba posploševanju in ne išče tipičnega, temveč individualnega, edinstvenega.
Poezija dobi značaj improvizacije, beleženja »čistih vtisov«. Predmet izgubi jasne obrise, se raztopi v toku različnih občutkov in lastnosti; Prevladujočo vlogo ima epitet, pisana lisa. Čustvo postane nesmiselno in »neizrekljivo«. Poezija si prizadeva povečati čutno bogastvo in čustveni učinek. Goji se samooskrbna oblika. Predstavniki francoskega simbolizma so P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Prevladujoča zvrst simbolizma je bila »čista« lirika, roman, povest in drama so postali lirični.
V Rusiji se je simbolika pojavila v 90. letih. 19. stoletje in na začetni stopnji (K. D. Balmont, zgodnji V. Ya. Bryusov in A. Dobrolyubov, kasneje B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) razvil slog dekadentnega impresionizma, podoben francoskemu simbolizmu.
Ruski simbolisti 1900-ih. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, pa tudi D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov in drugi), ki so poskušali premagati pesimizem in pasivnost, so razglasili slogan učinkovite umetnosti, prevlado ustvarjalnosti nad znanjem.
Materialni svet simbolisti prikazujejo kot masko, skozi katero sije onostranstvo. Dualizem se izrazi v dvoplastni kompoziciji romanov, dram in »simfonij«. Svet realnih pojavov, vsakdanjega življenja ali konvencionalne fikcije je prikazan groteskno, diskreditiran v luči »transcendentalne ironije«. Situacije, podobe, njihovo gibanje dobijo dvojni pomen: v smislu upodobljenega in v smislu obeleženega.
Simbolizem se izogiba logičnemu razkritju teme in se obrača na simboliko čutnih oblik, katerih elementi dobijo posebno pomensko bogastvo. Logično neizrekljivi »skrivni« pomeni »prosevajo« snovni svet umetnosti. S pomikanjem čutnih elementov se simbolizem hkrati umika O t impresionistične kontemplacije raznovrstnih in samozadostnih čutnih vtisov, v pester tok katerih simbolizacija vnaša neko celovitost, enotnost in kontinuiteto.
Besedila simbolizma so pogosto dramatizirana ali pridobijo epske značilnosti, razkrivajo strukturo "splošno pomembnih" simbolov, premišljajo podobe starodavne in krščanske mitologije. Ustvarja se žanr verske pesmi, simbolno interpretirane legende (S. Solovjov, D. S. Merežkovski). Pesem izgubi svojo intimnost in postane kot pridiga, prerokba (V. Ivanov, A. Bely).
Nemški simbolizem poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. (S. Gheorghe in njegova skupina, R. Demel in drugi pesniki) je bil ideološki glasnik reakcionarnega bloka junkerjev in velike industrijske buržoazije. V nemškem simbolizmu pridejo do izraza agresivne in tonične težnje, poskusi boja proti lastni dekadenci in želja, da bi se distancirali od dekadence in impresionizma. Nemški simbolizem poskuša zavest o dekadenci, koncu kulture razrešiti v tragični potrditvi življenja, v nekakšni »junaštvu« zatona. V boju proti materializmu, zatekajoč se k simbolizmu in mitu, nemški simbolizem ne pride do ostro izraženega metafizičnega dualizma, temveč ohranja nietzschejansko »zvestobo zemlji« (Nietzsche, George, Demel).
Nemška simbolika je imela velik vpliv na oblikovanje fašistične ideologije. V fašizmu se reproducirata obe liniji nemškega simbolizma: »poganski« individualizem »blond zveri«, odprt govor na platformi imperialistične buržoazije na eni strani in demagoško pridiganje »nadrazrednosti«, » splošno veljavnih« vrednot kot poskus razširitve družbene baze diktature monopolnega kapitala.
5) Imagizem
Imagizem je gibanje v literaturi in slikarstvu. Nastala je v Angliji malo pred vojno 1914-1918. (ustanovitelja Ezra Pound in Wyndham Lewis, ki sta se odcepila od futuristov), razvil na ruskih tleh v prvih letih revolucije. Ruski imagisti so svojo izjavo podali v začetku leta 1919 v revijah "Sirena" (Voronež) in "Sovjetska država" (Moskva). Jedro skupine so bili V. Šeršenevič, A. Mariengof, S. Jesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov in nekateri drugi.
Organizacijsko so se združili okoli založbe "Imaginists", "Chikhi-Pikhi", knjigarne in znane literarne kavarne "Pegasus Stall". Kasneje so imažisti izdajali revijo "Hotel za popotnike v lepoti", ki je leta 1924 prenehala izhajati s četrto številko. Kmalu za tem je skupina razpadla.
Teorija imagizma razglaša prevlado »podobe kot take« kot glavno načelo poezije. Ne beseda-simbol z neskončnim številom pomenov (simbolizem), ne beseda-zvok (kubofuturizem), ne beseda-ime stvari (akmeizem), ampak beseda-metafora z enim specifičnim pomenom je osnova. imaginizma. "Edini zakon umetnosti, edina in neprimerljiva metoda je razkrivanje življenja skozi podobo in ritem podob" ("Izjava" imažistov). Teoretična utemeljitev tega načela se spušča v primerjavo pesniške ustvarjalnosti s procesom razvoja jezika skozi metaforo.
Če v praktični govorici »konceptualnost« besede izpodriva njeno »podobo«, potem v poeziji podoba izključuje pomen in vsebino. V zvezi s tem pride do zloma slovnice, klica k agramatičnosti: "pomen besede ni le v korenu besede, ampak tudi v slovnični obliki. Podoba besede je samo v korenu. S kršitvijo slovnice uničimo potencialno moč vsebine, hkrati pa ohranimo isto moč podobe« (Šeršenevič).
Osredotočenost na podobe je vodila imagiste do razvoja najrazličnejših tehnik za ustvarjanje podob. »Podoba – v stopnjah od analogije, paralelizma, primerjave, opozicije, stisnjenih in zaprtih epitetov, uporabe politematske, večnadstropne konstrukcije – to so orodja produkcije mojstra umetnosti« (»Deklaracija«). K temu je treba dodati, da so imagisti povečanja podob dosegli ne le z raznolikostjo in kompleksnostjo vseh teh shem za gradnjo podobe, temveč tudi z nepričakovano primerjavo oddaljenih idej po načelu »brezžične domišljije«. ” (Marinetti), “podrtje čistega in nečistega” na podlagi “zakona magične privlačnosti teles z negativnimi in pozitivnimi poli” (Marienhof), z uporabo prej nespodobnih izrazov.
Imaginisti, prefinjeni v oblikovanju podob, deloma navdihnjeni z jezikovnimi etimologijami, deloma ustvarjeni z naključnimi sozvočji besed, so pripravljeni popolnoma sprejeti očitke o nenaravnosti, izumetničenosti, saj je »umetnost vedno pogojna in umetna« (Šeršenevič).
Leta 1923 so imažisti opustili skrajnosti svoje teorije in spoznali, da je treba »majhno podobo« (besedno metaforo, primerjavo) podrediti podobam višjega reda: pesmi kot lirski celoti, »podobi osebe«, seštevek lirskih doživetij. To je že začetek konca imagizma, saj z zavračanjem načela avtonomije »male podobe« imagizem v veliki meri izgubi osnovo za samostojen obstoj.
Težko je podrobneje označiti celotno šolo kot celoto: vključevala je pesnike, ki so bili tako po svojih teoretskih pogledih in pesniški praksi kot po družbenih in literarnih povezavah zelo heterogeni. Poezija V. G. Šeršeneviča in A. B. Mariengofa je produkt tiste deklasirane mestne inteligence, ki je izgubila vse tla pod tlemi, vse žive družbene vezi in našla zadnje zatočišče v bohemiji. Vse njihovo delo kaže sliko skrajnega propada in opustošenja. Deklarativni pozivi k veselju so nemočni: njihova poezija je polna dekadentne erotike, ki prepoji večino del, običajno obremenjenih s temami ozko osebnih izkušenj, polnih nevrasteničnega pesimizma, ki ga povzroča zavračanje oktobrske revolucije.
Povsem drugačna je narava imagizma S. A. Jesenina, predstavnika deklasiranih skupin podeželskega premožnega kmečkega ljudstva in kulakov. Res je, tudi tukaj je osnova pasiven odnos do sveta. Toda ta podobnost je abstrakcija iz popolnoma drugačnega nabora premis. Jeseninov imagizem izhaja iz materialne konkretnosti naravnega gospodarstva, na tleh katerega je zrasel, iz antropomorfizma in zoomorfizma primitivne kmečke psihologije. Religioznost, ki obarva številna njegova dela, je blizu tudi primitivni konkretni religioznosti premožnega kmečkega sloja.
Imagizem torej ne predstavlja enotne celote, temveč je odsev čustev več deklasiranih skupin meščanstva, ki v svetu »samooklicanih besed« iščejo zatočišče pred revolucionarnimi viharji.
6)Proletarska literatura
Proletarska literatura odseva realnost z vidika svetovnega nazora proletariata kot razreda, ki vodi boj delavcev za socialistično družbo. Odločilna lastnost proletarske književnosti ni toliko socialni izvor njenih ustvarjalcev kot proletarska socialistična ideološka in umetniška vsebina njihovega dela.
V svoji revolucionarni praksi proletariat ustvarja in razvija vse vidike in oblike svoje ideologije, vključno s fikcijo. Odločilna lastnost proletarske literature je, da je ta ustvarjalno svobodna literatura revolucionarna, protiburžoazna, socialistična tako po značaju kot po namenu.
Odločilna lastnost proletarske literature je njeno socialistično stremljenje. Čim višje je stopnja razvoja dosledno revolucionarnega socialističnega boja delavskega razreda, tem bolj polno in jasno so izražena socialistična stremljenja proletarske literature. Če je delo prvih proletarskih pesnikov 19. stoletja prežeto s splošnimi demokratičnimi in včasih celo liberalnimi sanjami, socialistične težnje pa so izražene nejasno, megleno, potem so dela dobe priprav na revolucijo (pesmi D. Bednyja). ) zveni z militantnim patosom in globoko prepričanostjo v zmago delavskega razreda.
Že v svojih zgodnjih delih M. Gorky, ki prikazuje svet kapitalističnih odnosov kot začaran, nenaraven svet (»Foma Gordeev«, »Zakonca Orlov«), poudarja, da izhod iz te začarane realnosti ni anarhični upor, potepuhov, ne individualistični pasivni protest intelektualcev, temveč organizirana revolucionarna dejavnost proletariata, edinega popolnoma revolucionarnega razreda, ki je sposoben odpraviti največje krivice družbenega sistema (»Mati«, »Sovražniki«). Zaupanje v zmago socialističnega proletariata je zaznamovalo delo številnih delavskih pesnikov predoktobrske dobe.
Po oktobrski revoluciji 1917 se je vloga boljševiške partije v proletarski literaturi še posebej jasno pokazala. Med deli, posvečenimi prikazovanju državljanske vojne, kot so "Chapaev" D. Furmanov, "Iron Stream" A. S. Serafimovich in "Destruction" A. Fadeev še vedno veljajo za primere. Moč teh del je v tem, da so njihovi avtorji, ki prikazujejo dobo državljanske vojne, znali umetniško razkriti proletarsko vsebino revolucije, politično rast množic, ki so v njej sodelovale, vlogo boljševiškega vodstva, in proletarska zavest.
Proletarska literatura nastaja in se oblikuje v razmerah revolucionarnega boja proletariata in posledično služi kot pokazatelj družbene aktivnosti delavskega razreda in njegove politične zrelosti.
Literarno pomembna dela proletarske ustvarjalnosti rastejo iz revolucionarnih dejanj delavskega razreda. V obdobju 1848 so se v Franciji izkazali pesniki P. Dupont, G. Leroy, v Nemčiji - F. Freiligrath, soborec in prijatelj Marxa in Engelsa, Georg Weert in drugi. Leta 1871, v letu pariške komune, so delavske pesmi ustvarjali pesniki, kot so J. B. Clément, J. Jouy, E. Pothier, plejada delavskih pesnikov pa se je znatno povečala.
Zelo značilno je, da dosega proletarska literatura največji uspeh v tistih državah, kjer ima proletariat več izkušenj z bojem in visoko politično zrelostjo. Tako se je v letih "stabilizacije" kapitalizma, po revoluciji 1918-1923, v Nemčiji oblikovala proletarska literatura. Proletarski pisatelji I. Becher, A. Scharer, K. Neikrantz, G. Marchwitz, W. Bredel, E. Weinart in drugi so v svojih delih odražali epizode boja nemškega proletariata, razkrivali metode fašistične buržoazije, njene poskuse da začne vojno z ZSSR. Izkušnja diktature proletariata na Madžarskem je določila kvalitativno in kvantitativno rast madžarske proletarske literature. B. Illes, A. Gidas, A. Barta, A. Gabor, A. Komyat, A. Gergel, L. Kiss so pisatelji madžarskega proletariata, ki so zasluženo prejeli široko slavo.
Umetniška metoda proletarske literature je socialistični realizem. Pojave realnosti proletarski umetniki prikazujejo na različne načine, v razvoju, ob upoštevanju protislovij, značilnih za te pojave. Osredotočeni na prikazovanje glavnih, pomembnih trendov v razvoju objektivne resničnosti, proletarski pisatelji kažejo, kako se v praksi ljudi premagajo negativni pojavi preteklosti. Kažejo, da je proces revolucionarnega zloma kompleksen, težek, a hkrati objektivno nujen, da je le s tem zlomom in izkoreninjenjem vseh »rojstnih znamenj« preteklosti mogoče doseči preporod človeštva. Metoda socialističnega realizma v porevolucionarni proletarski literaturi vključuje razkrivajoč odnos do nasprotnikov revolucije in ostro kritičen odnos do vseh ostankov preteklosti, vključuje pa tudi pisateljevo sposobnost, da razkrije korenine teh ostankov in načine za njihovo preseganje. .
Proletarska literatura, ki prikazuje družbene procese velikega zgodovinskega pomena, prikazuje boj množic in oblikovanje novega človeka. "Mati" M. Gorkyja je eno prvih del, ki je dalo primer pisateljeve spretnosti, da prikaže tipične življenjske okoliščine, da da popolno umetniško posplošitev izkušenj boja za nov družbeni red. In ker proletariat v svoji revolucionarni praksi vzgaja in odnaša vse množice delovnega ljudstva, pozitivni junak v proletarski literaturi ni več izjema. Tako v življenju kot v literaturi se dogaja nekakšna rehabilitacija človečnosti, večini ljudi se vrača stoletja teptano človeško dostojanstvo.
Pesniki srebrne dobe
Imena pesnikov, ki so tvorili duhovno jedro srebrne dobe, so znana vsem: Valerij Brjusov, Fjodor Sologub, Innokentij Annenski, Aleksander Blok, Maksimilijan Vološin, Andrej Beli, Konstantin Balmont, Ana Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Marina Tsvetaeva, Vjačeslav Ivanov, Igor Severjanin, Boris Pasternak, Georgij Ivanov in številni drugi.
Pesniki srebrne dobe so skušali preseči tudi poskuse druge polovice 19. stoletja, da bi človekovo vedenje razložili z družbenimi razmerami, okoljem in nadaljevali tradicijo ruske poezije, za katero je bil pomemben človek sam po sebi, svoje misli in pomembna so bila čustva, njegov odnos do večnosti, do Boga, do ljubezni in Smrt v filozofskem, metafizičnem smislu. Pesniki srebrne dobe so tako v svojem umetniškem delu kot v teoretičnih člankih in izjavah postavljali pod vprašaj idejo o napredku literature. Na primer, eden najsvetlejših ustvarjalcev srebrne dobe, Osip Mandelstam, je zapisal, da je ideja napredka "najbolj gnusna vrsta šolske nevednosti." In Alexander Blok je leta 1910 trdil: »Sonce naivnega realizma je zašlo; nemogoče je razumeti karkoli zunaj simbolike.« Pesniki srebrne dobe so verjeli v umetnost, v moč besede. Zato sta poglobljenost v prvino besede in iskanje novih izraznih sredstev pokazatelj njihove ustvarjalnosti. Ni jim šlo le za pomen, ampak tudi za slog – pomemben jim je bil zvok, glasba besed in popolna potopljenost v elemente. Ta potopljenost je vodila v kult življenjske ustvarjalnosti (neločljivosti osebnosti ustvarjalca in njegove umetnosti). In skoraj vedno so bili pesniki srebrne dobe zaradi tega nesrečni v osebnem življenju in mnogi med njimi so slabo končali ...
Simbolizem (iz grški simbolon - znak, simbol) - gibanje v evropski umetnosti 1870-1910; eno od modernističnih gibanj v ruski poeziji na prelomu iz 19. v 20. stoletje. Osredotoča se predvsem na izražanje skozi simbol intuitivno dojemljive entitete in ideje, nejasni, pogosto prefinjeni občutki in vizije.
Sama beseda "simbol" v tradicionalni poetiki pomeni »večvredno alegorijo«, to je pesniško podobo, ki izraža bistvo pojava; v poeziji simbolizma posreduje posamezne, pogosto hipne ideje pesnika.
Za poetiko simbolizma je značilno:
- prenos najtanjših gibov duše;
- največja uporaba zvočnih in ritmičnih pesniških sredstev;
- izvrstne podobe, muzikalnost in lahkotnost sloga;
- poetika aluzije in alegorije;
- simbolna vsebina vsakdanjih besed;
- odnos do besede kot šifre neke duhovne tajne pisave;
- podcenjevanje, prikrivanje pomena;
- želja po ustvarjanju slike idealnega sveta;
- estetizacija smrti kot eksistencialnega principa;
- elitizem, osredotočenost na bralca-soavtorja, ustvarjalca.
Za začetek ruskega simbolizma velja trenutek, ko je Merežkovski objavil svoj članek »O vzrokih propada in novih trendih v sodobni ruski književnosti«, ki ga je prebral decembra 1892 v Sankt Peterburgu. Razcvet ruskega simbolizma je povezan z pojav A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanova, I. Annenski, J. Baltrushaitis in drugi, ki so nastopali v zgodnjih 1900-ih. Pomembno vlogo pri razvoju in širjenju simbolizma v Rusiji so imele založbe "Scorpion", "Grif", "Ory", "Musaget" in revije "Libra".
Nikolaj Minsky
Oh, ta delirij srca in večerov,
In neskončni večer, ki je bil včeraj.
In ropot daljne vožnje, kot daljni pljusk,
In sveče imajo samoten žalosten lesk.
In videz lastnega telesa mi je tuj,
In grenkoba brez meja preteklih zamer.
In soparen odsev strasti iz prejšnjih let,
In nihalo je mirno in ponavlja: ne.
In šepet očitanja za nekom,
In sanje življenja in delirij življenja.
1901
"Zlato runo".
Vladimir Solovjov
Duh brez kril, napolnjen z zemljo,
Samopozabljeni in pozabljeni bog...
Samo ene sanje - in spet navdihnjen,
Od praznih skrbi hitiš navzgor.
Nejasen žarek znane iskrice,
Komaj slišen odmev nezemeljske pesmi, -
In stari svet v neblednem sijaju
Spet stoji pred občutljivo dušo.
Samo ene sanje - in v težkem prebujanju
Čakali boste z mučno melanholijo
Spet odsev nezemeljske vizije,
Spet odmev svete harmonije.
1883
Innokenty Annensky
Med svetovi
Med svetovi, v soju svetil
Ena zvezda in ponavljam ime...
Ne zato, ker sem jo ljubil.
Ampak ker tarnam z drugimi.
In če mi je težko dvomiti,
Samo Njo molim za odgovor,
Ne zato, ker je svetloba od Nje,
Ampak, ker pri Njej svetlobe ni treba.
1909
Fedor Sologub
Jaz sem bog skrivnostnega sveta,
Ves svet je v mojih sanjah.
Ne bom si delal idola
Niti na zemlji niti v nebesih.
Moje božanske narave
Nikomur ne bom odprla.
Delam kot suženj, a za svobodo
Kličem noč, mir in temo.
Dmitrij Merežkovski
Hiše in duhovi ljudi -
Vse se je zlilo v gladko meglico,
In celo plameni svetilk
V mrtvi megli je bilo zadušljivo.
In mimo kamnitih gmot
Nekam se ljudem mudi
Kot blede sence drsijo,
In sam hodim tiho,
Ne vem kje, kot v sanjah,
Hodim, hodim in zdi se mi,
Da sem zdaj utrujen,
Umrl bom kot plamen luči,
Kot bled duh rojen
Megla severnih noči.
1889
Vjačeslav Ivanov
v jeseni
Al.N.Chebotarevskaya*
Gaji hribov, posuti s škrlatom,
Modre, mračne gore v daljavi...
V rumeni divjini so prefinjeni trni
Hmelj divje leti.
Nomadski srebrni žarek zasveti ...
Kot v krsti se ohlaja Zemlja
Veličastna žalost sonc je odstranjena ...
Ubrano trepetajo topoli.
Sunki vetra... Zveneče tišine...
Reka se vali v belo pozabo...
Vrgel si tanek doder
V občutljive sanje trstike.
1903
Konstantin Balmont
Trstičja
Polnoč v močvirni divjini
Komaj slišno, tiho šelesti trsje.
O čem šepetajo? O čem govorijo?
Zakaj med njima gorijo luči?
Utripajo, utripajo - in spet jih ni več.
In spet se je začela pojavljati tavajoča svetloba.
Ob polnoči včasih zašumi trsje.
V njih gnezdijo krastače, v njih žvižgajo kače.
Umirajoči obraz trepeta v močvirju.
Tisti škrlatni mesec je žalostno odpadel.
In dišalo je po blatu. In vlaga se prikrade.
Močvirje te bo zvabilo, stisnilo, posrkalo vase.
"Kdo? Za kaj? " pravijo trstje.
Zakaj med nama gorijo luči?"
Toda žalostni mesec se je tiho umaknil.
ne ve Vse nižje skloni obraz.
In ponavljajoč vzdih izgubljene duše,
Žalostno, zamolklo šume trstičje.
1895
Zinaida Gippius
Ona
V svoji brezsramni in patetični nizkotnosti,
Ona je kot prah, siva, kot prah zemlje.
In umiram od te bližine,
Od njene nerazdružljivosti z menoj.
Ona je groba, je bodičasta,
Hladna je, kača je.
Ranil me je gnusen pekoč občutek
Njena nagnjena tehtnica.
Oh, ko bi le čutil ostro zbadanje!
Neroden, neumen, tih.
Tako težka, tako letargična,
In do nje ni dostopa - gluha je.
S svojimi prstani ona, trmasta,
Duša me boža.
In ta je mrtev, in ta je črn,
In ta strašna je moja duša!
1905
Valerij Brjusov
Slučajno sva jo srečala,
In plaho sem sanjal o njej,
Toda dolgo cenjena skrivnost
Skrit v moji žalosti.
Ampak enkrat v zlatem trenutku
Izrazil sem svojo skrivnost;
Videl sem rdečico od zadrege
Odgovor, ki sem ga slišal, je bil "Ljubim te."
In oči so trepetajoče utripale,
In ustnice so se zlile v eno.
Tukaj je stara pravljica
Vedno ti je usojeno biti mlad.
Andrej Beli
domovina
V.P. Sventitsky *
Ista rosa, pobočja, megle,
Rdeči sončni vzhod nad plevelom,
Hladilno šumenje jase,
Sestradani, ubogi ljudje;
In v svobodi, v svobodi - suženjstvo;
In naša ostra svinčena zemlja
Vrže nam s hladnega polja -
Pošlje nam krik: "Umri -
Kot vsi drugi umrejo"... Ne moreš dihati,
Ne slišite smrtonosnih groženj: –
Slišiš brezupne krike
In joki, pritožbe in solze.
Veter nosi enake vzklike;
Iste jate nenasičenih smrti
S kosami kosijo po pobočjih,
Ljudi kosijo po pobočjih.
Doomland, ledena,
Preklet z železno usodo -
Mati Rusija, o hudobna domovina,
Kdo se je tako norčeval iz tebe?
1908
Aleksander Blok
***
In težak spanec vsakdanje zavesti
Otresli se ga boste, hrepeneči in ljubeči.
Vl Solovjev
Imam občutek glede tebe. Leta minevajo -
Vse v eni obliki te predvidevam.
Vse obzorje gori - in neznosno jasno,
In tiho čakam, hrepeneč in ljubeč.
Vse obzorje gori in videz je blizu,
Vendar me je strah: spremenil boš svoj videz,
In vzbudil boš drzen sum,
Spreminjanje običajnih funkcij na koncu.
Oh, kako bom padel - tako žalostno kot nizko,
Brez premagovanja smrtonosnih sanj!
Kako jasno je obzorje! In sijaj je blizu.
Vendar me je strah: spremenil boš svoj videz.
Akmeizem (iz grški Akme- najvišja stopnja nečesa, razcvet, zrelost, vrh, rob) - eno od modernističnih gibanj v ruski poeziji 1910-ih, ki je nastalo kot reakcija na skrajnosti simbolizma. Akmeisti so se v letih 1912-1913 združili v skupino "Delavnica pesnikov". izdal revijo "Hyperborea". Glavne ideje akmeizma so bile predstavljene v programskih člankih N. Gumiljova "Dediščina simbolizma in akmeizma" in S. Gorodetskega "Nekateri tokovi v sodobni ruski poeziji", objavljenih leta 1913 v št. 1 revije "Apollo" (literarni organ skupine v času njenega razcveta) , izdano pod urednikom S. Makovskega Osnovna načela akmeizma:
|
- Osrednje mesto ima simbol*
- Prevladuje želja po višjem idealu
- Pesniška podoba je namenjena izražanju bistva nekega pojava
- Značilen odsev sveta v dveh ravninah: realnem in mističnem
- Prefinjenost in muzikalnost verza
akmeizem
(Iz grškega "acme" - točka, najvišja točka). Literarno gibanje akmeizma je nastalo v zgodnjih 1910-ih in je bilo genetsko povezano s simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodetski, O. Mandelštam, M. Zenkevič in V. Narbut.) Na oblikovanje je vplival članek M. Kuzmina »O lepi jasnosti«, objavljen leta 1910. V svojem programskem članku iz leta 1913 "Zapuščina akmeizma in simbolizma" je N. Gumiljov imenoval simbolizem "vrednega očeta", vendar je poudaril, da je nova generacija razvila "pogumno trden in jasen pogled na življenje".- Osredotočite se na klasično poezijo 19. stoletja
- Sprejemanje zemeljskega sveta v njegovi raznolikosti in vidni konkretnosti
- Objektivnost in jasnost slik, natančnost podrobnosti
- V ritmu so akmeisti uporabljali dolnik (Dolnik je kršitev tradicionalnega redno menjavanje naglašenih in nenaglašenih zlogov. Vrstice sovpadajo po številu poudarkov, vendar so poudarjeni in nenaglašeni zlogi v vrstici prosto nameščeni.), kar pesem približa živemu pogovornemu govoru.
Futurizem
Futurizem - iz lat. futurum, prihodnost. Genetski je literarni futurizem tesno povezan z avantgardnimi skupinami umetnikov 1910-ih - predvsem s skupinami "Jack of Diamonds", "Oselski rep", "Mladinska zveza". Leta 1909 je v Italiji pesnik F. Marinetti objavil članek »Manifest futurizma«. Leta 1912 so ruski futuristi: V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov ustvarili manifest »Klofuta javnemu okusu«: »Puškin je bolj nerazumljiv od hieroglifov«. Futurizem je začel razpadati že v letih 1915-1916.- Upor, anarhičen pogled na svet
- Zanikanje kulturnih tradicij
- Poskusi na področju ritma in rime, figurativne ureditve kitic in vrstic
- Aktivno besedotvorje
Imagizem
Iz lat. imago - podoba Literarno gibanje v ruski poeziji 20. stoletja, katerega predstavniki so trdili, da je namen ustvarjalnosti ustvariti podobo. Glavno izrazno sredstvo imaginistov je metafora, pogosto metaforične verige, ki primerjajo različne elemente dveh podob - neposredne in figurativne. Imagizem je nastal leta 1918, ko je bil v Moskvi ustanovljen "Red imažistov". Ustvarjalci reda so bili Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič in Sergej Jesenin, ki je bil prej del skupine novih kmečkih pesnikov.Literarna gibanja, ki so nasprotovala realizmu, so bila desetletja po letu 1917 imenovana dekadentna. Izraza »dekadenca« in »modernizem« sta bila v uporabi na prehodu iz 19. v 20. stoletje, vendar sta označevala daleč od homogenih pojavov.
Dekadenca(lat. decadentia - propadanje) je v svoji antirealistični usmeritvi povzročilo stanje brezizhodnosti, zavračanje javnega življenja in želja po begu v ozek osebni svet. Zanjo je bilo značilno nepoznavanje realnosti, nevera v objektivnost človeškega uma. Merilo znanja je notranja duhovna izkušnja, mistični uvid.
Modernisti(francosko moderne - najnovejši, sodoben) je prav tako nasprotoval realizmu in zanikal družbene vrednote. Toda izbran je bil drugačen cilj - ustvarjanje pesniške kulture, ki bi spodbujala duhovno izboljšanje človeštva.
»Desetletna« čustva so se močno poslabšala s krizo populizma v 90. letih. V določenih krogih inteligence so bili družbeni ideali odrinjeni s poveličevanjem osamljenosti, notranjega, pogosto protislovnega, egoističnega bivanja. Za nekatere simboliste: N. Minsky, D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Gippius - je bila značilna taka težnja.
Minsky – samoljubje, zanikanje družbenega življenja. humanizem, Nietzschejeva filozofija.
Jedro Nietzschejeve filozofije je volja do moči, nadčlovek, družbena hierarhija. "Rojstvo tragedije iz duha glasbe" - 2 tipa kulture: dionizična (čutna) in apolonska (logična, kontemplativna) Ideal umetnosti je v sintezi teh dveh principov.
D. Merezhkovsky - brošura "O vzrokih za upad in novih trendih v sodobni ruski literaturi." M. je orisal 3 elemente prihodnje ruske literature:
Mistična vsebina
simbolizacija,
- »razširitev umetniške vtisljivosti v duhu prefinjenega impresionizma«.
Volynsky – dekadenca kot reakcija umetnosti na materializem (delo »Boj za idealizem«)
Minsky, Volynsky in Merezhkovsky so v svojih delih že identificirali novo gibanje - simbolizem.
Ruski modernizem so predstavljala različna gibanja: simbolizem, akmeizem, futurizem. Bili so literarni umetniki, ki organizacijsko niso bili povezani s temi literarnimi skupinami, ampak so bili notranje pritegnjeni k izkušnjam ene ali druge (A. Remizov, M. Voloshin, M. Cvetajeva itd.).
Razvoj modernizma je imel svojo, zelo napeto zgodovino. V burni razpravi je en trend zamenjal drug. Med člani posameznega društva so se pogosto vneli spori. Tako se je pokazala svetla izvirnost ustvarjalnih posameznikov. Ne gre toliko za programe simbolizma, akmeizma, futurizma, temveč za umetniške dosežke udeležencev gibanja, ki so za vedno ostali z nami in za nas.
Simbolizem
Revija "Severni glasnik" - ideje simbolike.
V ruskem simbolizmu, največjem in estetsko pomembnem gibanju, sta obstajali dve kronološko in konceptualno neodvisni struji.
Leta 1890. ti "starejši simbolisti": N. Minsky, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub (F. Teternikov), 3. Gippius...
In leta 1900. stopil na literarno prizorišče "Mladi simbolisti": A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, S. Solovjov, Vjač. Ivanov, Ellis (L. Kobylinsky) itd. Kljub določeni estetski podobnosti sta bila programa obeh generacij heterogena. In v vsaki skupini so bile razlike.
Ideolog "starejših simbolistov" je bil D. Merezhkovsky, mojster (Učitelj) pa V. Bryusov.
Bryusov - članek za zbirko "Ruski simbolisti" - cilj umetnosti je izraziti "gibanja duše" pesnika, ki temelji na idejah Schopenhauerja in Kanta. Svet se dojema intuitivno. Človek je »stvar zase«.
Inspirator "Mladih simbolistov" Andrej Bely je v članku »O religioznih izkušnjah« (1903) trdil »medsebojni stik umetnosti in religije«. Toda predlagal je naloge, ki so bile učinkovitejše od Merežkovskega, čeprav enako mistične. A. Bely jih je v svojih spominih opredelil takole: »najti človeštvo kot hipostazo božjega obraza«, »približati se svetovni duši«, »prenesti Njen glas v subjektivno liričnih izlivih«.
»Mladi simbolisti« se osredotočajo na usodo Rusije, življenje ljudi, revolucijo ...
Vjač se je bolj osamil kot drugi. Ivanov. Verjel je v možnost združitve »resnice tistih, ki so bili odrezani od dežele, z resnico dežele«, ljudstva z inteligenco. In prihodnjo harmonijo je videl v zmagi »velike nacionalne umetnosti«, ko bo pod vplivom »zborovske predstave«, ki jo je ustvaril genij, zmagala tragedija-misterij, »kolektivna notranja izkušnja«.
Vsi simbolistični programi so bili dojeti kot nenavadna, nova beseda v literarnem življenju dobe. Vendar so bili tesno povezani s svetovno kulturo.
Predhodnik nove literarne skupnosti je bil filozof in pesnik Vl. Solovjev. Njegov koncept razjasni marsikaj v teoriji in delu simbolistov (najmlajši med njimi so se imenovali "Solovjevci").
Solovjov: svet je potopljen v tok časa, živi in diha odseve višjega sveta, cilj človeka je najti pot iz sveta časa v svet večnosti, na zemlji človeka podpira ljubezen, lepota, ženstvenost.
Andrej Bely "O teurgiji" (boj med Kristusom in Antikristom" v človeški duši se bo preselil na zgodovinska tla)
Simbol je druga raven, svet;
Metafora!
Zakone glasbe poskuša prenesti v poezijo (»Simfonije« Belyja)
akmeizem
1911 – krožek »Pesniška delavnica« (Gumiljov, Gorodetski, Ahmatova, Burljuk, Mandelštam)
Iskanje izhoda iz krize, stremljenje v višave. Svet je viden, zveneč, slišen; občudovanje predmetov.
Futurizem
Nekaj več kot mesec dni pred pojavom akmeističnih izjav, decembra 1912, je izšel zbornik »Klofuta javnemu okusu«, ki se je začel s programskim člankom ruskih futuristov (futurm - prihodnost). Podpisali so ga D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov.
Članek je utemeljil mesto in pomen nove skupine, njen odnos do prejšnje literature. Izbrano stališče je bilo destruktivno in škandalozno. "Samo mi smo obraz našega časa," so zatrdili. In predlagali so: »Odvrzite Puškina, Dostojevskega, Tolstoja itd. in tako naprej. s parnika moderne." Največje umetnike začetka stoletja so imenovali "krojači". V nasprotju z njimi so vzpostavili svoje pravice: »povečevati besedni zaklad v obsegu s poljubnimi in izpeljankami«; »nepremostljivo sovraštvo do jezika, ki je obstajal pred njimi«; "stati na bloku "mi" med žvižgi in ogorčenjem." Razglašena je bila »Nova prihajajoča lepota samovrednosti (samovrednosti) besede«.
Futuristi so zanikali slovnico, sintakso in črkovanje svojega maternega jezika, »zdrobili« pesniške ritme in rime ter opevali »moč novih tem: nekoristnost, nesmiselnost, skrivnost oblastne nepomembnosti«. Zaradi tega naj bi bilo besedam treba dati vsebino po njihovih opisnih in fonetičnih značilnostih, samoglasnike obravnavati kot izraz časa in prostora, soglasnike kot barvo, zvok, vonj itd. Skrajni formalizem je bil predstavljen pod znakom inovativnosti. Naslovi publikacij niso bili nič manj šokantni: »Klofuta javnemu okusu«, »Mrtva luna«, »Molzci izčrpanih krastač« itd.
Težko je razumeti takšno prakso. Pri tem bodo pomagali govori Majakovskega. Bil je eden od avtorjev deklaracij. Toda malo kasneje, z izbruhom prve svetovne vojne, je priznal: "... imeli smo veliko trikov, da bi šokirali buržoazijo." In dalje: »...pod rumenimi jopiči fantov so bila telesa zdravih, močnih mož, ki si jih potreboval kot borce«; »Časopisi so nas poimenovali futuristi«; »Futurizem je za nas, mlade pesnike, rdeč plašč bikoborca ...«
Kaj je cilj? In Majakovski je spregovoril o njej in razložil eno od samoimen skupine - »Budetlyans«: »Budetlyans so ljudje, ki bodo. Dan prej smo." »Postati ustvarjalec lastnega življenja in zakonodajalec življenj drugih - ali ni to novo za Rusa? - je vprašal Majakovski in odgovoril pritrdilno: "Zavedanje pravne osebnosti v sebi je rojstni dan nove osebe." Hkrati je bilo začrtano področje njegove dejavnosti - dvigniti mesta iz pepela, "napolniti zgorelo dušo sveta z veseljem."
Pesnik je želel dati umetnosti sredstvo za samoizražanje in samozavedanje mestnih množic, najti jim nov izrazni in sorazmerni jezik. In sebe in svoje somišljenike je opredelil kot »ducat sanjačev«. Med njimi so res bili taki, prvi je bil Majakovski. Drugi niso presegli šokiranja (neprijetnega draženja) bralca, bravure v cinizem in njihova imena se v literaturi niso ohranila. Ustvarili so jo umetniki, ne izjave.
Na mainstream televiziji so skrajnosti prvotnih sloganov zastarele. Kljub temu je bila ideja - obvladati nov besednjak, pesniške oblike v imenu umetnosti prihodnosti - razumljena drugače in ni bila vedno obetavna.
Futuristično gibanje je bilo precej široko in raznoliko. Leta 1911 je nastala skupina egofuturisti: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev in drugi.
Individualizem, samocenjen "jaz",
Želja in volja "jaz"
Militantni hedonizem, kult trenutka.
Najbolj aktivno društvo je bilo »Gilea« (kasneje imenovano kubo-futurizem): V. Majakovski, D. in N. Burljuk, V. Khlebnikov, V. Kamenski, A. Kručenih, B. Livšic, E. Guro...
Nanje so vplivali slikoviti zgodnji futurizem (na osnovi fovizma, ekspresionizem - žareče, nepredmetno, kubisti) in lit. Italijanski futurizem (Marinetti - "Manifest futurizma" - ustvarja nered, uničuje "jaz" v svetu, noče biti razumljen, vsak dan moraš pljuniti na oltar umetnosti!)
V Moskvi se je pojavila "Centrifuga" (1913), ki je vključevala B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.
"Srebrna doba" ruske poezije - to ime je postalo stabilno za označevanje ruske poezije poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja. Podan je bil po analogiji z zlato dobo - tako se je imenoval začetek 19. stoletja, Puškinov čas. O ruski poeziji "srebrne dobe" obstaja obsežna literatura - o njej so veliko pisali tako domači kot tuji raziskovalci, med njimi tako ugledni znanstveniki, kot so V. M. Žirmunski, V. Orlov, L. K. Dolgopolov, M. L. Gasparov, R. D. Timenchik, N. A. Bogomolov in mnogi drugi. O tej dobi so bili objavljeni številni spomini, na primer V. Majakovski (»Na Parnasu srebrne dobe«), I. Odoevceva (»Na bregovih Neve«), trizvezčni spomini A. Belyja; Izšla je knjiga »Spomini na srebrno dobo«.
Ruska poezija "srebrne dobe" je nastala v ozračju splošnega kulturnega vzpona. Značilno je, da so lahko hkrati tako svetli talenti, kot so A. Blok in V. Mayakovsky, A. Bely in V. Khodasevich, ustvarjali v eni državi. Ta pojav je bil edinstven v zgodovini svetovne literature.
Konec XIX - začetek XX stoletja. v Rusiji je to čas sprememb, negotovosti in mračnih znamenj, to je čas razočaranja in občutka bližajoče se smrti obstoječega družbenopolitičnega sistema. Vse to ni moglo vplivati na rusko poezijo. S tem je povezan nastanek simbolike.
Simbolizem je bil heterogen pojav, ki je v svojih vrstah združeval pesnike, ki so imeli najbolj nasprotujoča si stališča. Nekateri simbolisti, kot so N. Minsky, D. Merezhkovsky, so začeli svojo ustvarjalno pot kot predstavniki civilne poezije, nato pa so se začeli osredotočati na ideje "bogogradnje" in "verske skupnosti". »Starejši simbolisti« so ostro zanikali okoliško resničnost in svetu rekli »ne«:
Ne vidim naše realnosti
Ne poznam našega stoletja ...
(V. Ya. Bryusov)
Zemeljsko življenje je le »sanje«, »senca«. Svet sanj in ustvarjalnosti je nasproten realnosti – svet, kjer posameznik pridobi popolno svobodo:
Samo ena je večna zapoved – živeti.
V lepoti, v lepoti ne glede na vse.
(D. Merežkovski)
Resnično življenje je prikazano kot grdo, zlo, dolgočasno in brez pomena. Simbolisti so posebno pozornost namenili umetniškim inovacijam - preobrazbi pomenov pesniške besede, razvoju ritma, rime itd. »Starejši simbolisti« še niso ustvarili sistema simbolov; so impresionisti, ki si prizadevajo prenesti najtanjše odtenke razpoloženj in vtisov. Beseda kot taka je za simboliste izgubila vrednost. Postala je dragocena le kot zvok, glasbena nota, kot člen v celotni melodični strukturi pesmi.
Novo obdobje v zgodovini ruskega simbolizma (1901-1904) je sovpadlo z začetkom novega revolucionarnega vzpona v Rusiji. Pesimistični občutki, ki jih je navdihnila doba reakcije v osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih 19. stoletja. in filozofija A. Schopenhauerja, se umaknejo slutnjam o »nezaslišanih spremembah«. Na literarno prizorišče vstopajo »mlajši simbolisti« - privrženci idealističnega filozofa in pesnika Vl. Solovjov, ki si je predstavljal, da je stari svet na robu popolnega uničenja, da božanska Lepota (Večna ženskost, Duša sveta) vstopa v svet, ki mora »rešiti svet«, povezuje nebeški (božji) začetek življenje z zemeljskim, materialnim, ustvarjanje »božjega kraljestva na zemlji«:
Vedite to: večna ženstvenost je zdaj
V netrohljivem telesu gre na zemljo.
V neminljivi luči nove boginje
Nebo se je zlilo z vodnim breznom.
(Vl. Solovjev)
Še posebej jih privlači ljubezen - začenši s pohotnostjo in konča z romantičnim hrepenenjem po Lepi dami, Gospodarici, Večni ženstvenosti, Tujki ... Pesniki simbolisti ljubijo tudi pokrajino, vendar ne kot tako, temveč kot sredstvo za razkrivanje svojega razpoloženja. Zato je v njihovih pesmih tako pogosto prisotna ruska, dolgočasno žalostna jesen, ko ni sonca, in če je, potem z žalostnimi zbledelimi žarki tiho šumenje padajočega listja, vse je zavito v meglico rahlo zibljive megle . Najljubši motiv »mlajših simbolistov« je mesto. Mesto je živo bitje s posebno obliko, posebnim značajem, pogosto je »vampirsko mesto«, »hobotnica«, satanska obsedenost, mesto norosti, groze; mesto je simbol brezdušnosti in slabosti (Blok, Sologub, Beli, S. Solovjov, v veliki meri Brjusov).
Leta prve ruske revolucije (1905 - 1907) so ponovno močno spremenila obraz ruskega simbolizma. Večina pesnikov se odziva na revolucionarne dogodke. Blok ustvarja podobe ljudi novega, popularnega sveta. V. Ya. Bryusov piše znamenito pesem "Prihajajoči Huni", kjer poveličuje neizogiben konec starega sveta, h kateremu pa prišteva sebe in vse ljudi stare, umirajoče kulture. V letih revolucije je F. K. Sologub ustvaril knjigo pesmi »K domovini« (1906), K. D. Balmont je ustvaril zbirko »Pesmi maščevalca« (1907), objavljeno v Parizu in prepovedano v Rusiji itd.
Še bolj pomembno pa je, da so leta revolucije prestrukturirala simbolno umetniško razumevanje sveta. Če je bila lepota prej razumljena kot harmonija, je zdaj povezana s kaosom boja, z elementi ljudstva. Individualizem nadomesti iskanje nove osebnosti, v kateri je razcvet "jaza" povezan z življenjem ljudi. Spreminja se tudi simbolika: prej povezana predvsem s krščansko, antično, srednjeveško in romantično tradicijo, zdaj se obrača k dediščini starodavnega »narodnega« mita (V. I. Ivanov), k ruski folklori in slovanski mitologiji (A. Blok, M. M Gorodetsky) Tudi razpoloženje simbola postane drugačno. Vse pomembnejšo vlogo v njem igrajo njegovi zemeljski pomeni: družbeni, politični, zgodovinski.
Do konca prvega desetletja dvajsetega stoletja je bil simbolizem kot šola v zatonu. Pojavijo se posamezna dela simbolističnih pesnikov, vendar je njegov vpliv kot šole izgubljen. Vse, kar je mlado, sposobno, živahno, je že zunaj njega. Simbolika ne daje več novih imen.
Simbolizem je preživel samega sebe in ta zastarelost je šla v dve smeri. Po eni strani je zahteva po obvezni »misticizmu«, »razkritju skrivnosti«, »spoznanju« neskončnega v končnem vodila v izgubo pristnosti poezije; Izkazalo se je, da je »religiozni in mistični patos« svetil simbolizma zamenjal nekakšen mistični šablon, šablona. Po drugi strani pa je navdušenje nad »glasbeno osnovo« verza pripeljalo do ustvarjanja poezije brez vsakršnega logičnega pomena, v kateri beseda ni bila več zreducirana na vlogo glasbenega zvoka, temveč pločevinaste, zvoneče drobnarije.
Skladno s tem sta reakcija proti simbolizmu in nato boj proti njemu sledila istima dvema glavnima linijama.
Po eni strani so "akmeisti" nasprotovali ideologiji simbolizma. Po drugi strani pa so se v bran besede kot take oglasili »futuristi«, ki so bili tudi ideološko sovražni do simbolizma.
Našel bom drugo dušo,
Vse, kar se je dražilo, ujelo.
Zlatega bom blagoslovil
Pot do sonca od črva.
(N.S. Gumilev).
In nočna kukavica je vesela,
Vedno bolj lahko slišite njun jasen pogovor.
Pogledam skozi špranje: konjski tatovi
Pod hribom zakurijo ogenj.
(A. A. Akhmatova).
Toda rad imam igralnico na sipinah,
Širok pogled skozi zarošeno okno
In tanek žarek na zmečkanem prtu.
(O. E. Mandeljštam).
Ti trije pesniki, pa tudi S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Naburt, so se istega leta imenovali akmeisti (iz grščine akme - najvišja stopnja nečesa, čas cvetenja). Sprejemanje zemeljskega sveta v njegovi vidni konkretnosti, oster pogled na podrobnosti bivanja, živo in neposredno čutenje narave, kulture, vesolja in materialnega sveta, misel o enakosti vseh stvari – to je tisto, kar je vse združevalo. šest takrat. Skoraj vsi so bili predhodno usposobljeni pri mojstrih simbolizma, vendar so se na neki točki odločili zavrniti značilno simbolistično težnjo po »drugih svetovih« in prezir do zemeljske, objektivne resničnosti.
Posebna značilnost poezije akmeizma je njena materialna resničnost, objektivnost. Akmeizem je ljubil stvari z enako strastno, nesebično ljubeznijo, kot je simbolizem ljubil »korespondence«, mistiko in skrivnost. V življenju mu je bilo vse jasno. V veliki meri je bil isti estetizem kot simbolizem in je v tem pogledu nedvomno v kontinuiteti z njim, vendar je estetizem akmeizma drugačnega reda kot estetizem simbolizma.
Akmeisti so svojo genealogijo radi izpeljali iz simbolista In. Annensky, in v tem imajo nedvomno prav. notri Annenski je med simbolisti stal ločeno. Po poklonu zgodnji dekadenci in njenim razpoloženjem v svojem delu skorajda ni odražal ideologije poznega moskovskega simbolizma, Balmont in za njim številni drugi simbolistični pesniki pa so se izgubili v »besednem uravnovešanju«, kot je dejal A. Bely. lepo rečeno, zadušen v toku brezobličnosti in »duha glasbe«, ki je preplavil simbolno poezijo, je našel moč za drugačno pot. Poezija In. Annensky je zaznamoval revolucijo od glasbenega duha in estetskega misticizma do preprostosti, jedrnatosti in jasnosti verzov, do zemeljske resničnosti tem.
Jasnost in preprostost konstrukcije Janezovega verza. Annenskega so akmeisti dobro sprejeli. Njihov verz je pridobil jasnost orisa, logično moč in snovno težo. Akmeizem je bil oster in določen obrat ruske poezije 20. stoletja proti klasicizmu. Toda to je le obrat in ne dokončanje - to je treba ves čas imeti v mislih, saj je akmeizem v sebi še vedno nosil številne značilnosti romantične simbolike, ki še niso bile popolnoma odpravljene.
Spretnost akmeistov je v nasprotju z gorečnostjo in izražanjem najboljših dosežkov simbolizma nosila pridih nekakšne samozadostne, prefinjene aristokracije, največkrat (z izjemo poezije Ahmatove, Narbuta in Gorodetskega) hladno, mirno in brezstrasno.
Med akmeisti je bil še posebej razvit kult Théophila Gautierja, njegova pesem »Umetnost«, ki se začne z besedami »Umetnost je tem lepša, čim bolj brezstrasten je material,« je zvenela kot nekakšen pesniški program za starejšo generacijo. iz »Delavnice pesnikov«.
Tako kot simbolizem je tudi akmeizem prevzel veliko različnih vplivov in med njim so se pojavile različne skupine.
Kar je združevalo vse akmeiste, je bila ljubezen do objektivnega, resničnega sveta - ne do življenja in njegovih manifestacij, temveč do predmetov, do stvari.
Med akmeisti vidimo najprej pesnike, katerih odnos do okoliških predmetov in njihovo občudovanje nosi pečat iste romantike. Ta romantika pa ni mistična, ampak objektivna, in v tem je njena temeljna razlika od simbolike. Takšen je Gumilevov eksotični položaj z Afriko, Nigrom, Sueškim prekopom, marmornimi jamami, žirafami in sloni, perzijskimi miniaturami in Partenonom, obsijanim z žarki zahajajočega sonca ... Gumilev je zaljubljen v te eksotične predmete okoliškega sveta. , vendar je ta ljubezen popolnoma romantična. Objektivnost je v njegovem delu nadomestila mističnost simbolizma. Značilno je, da se v zadnjem obdobju svojega dela, v stvareh, kot so "Izgubljeni tramvaj", "Pijani derviš", "Šesti čut", ponovno približa simbolizmu.
V zunanji usodi ruskega futurizma je nekaj, kar spominja na usodo ruskega simbolizma. Enako besno nepriznavanje ob prvih korakih, hrup ob rojstvu (med futuristi je le veliko močnejši, sprevrže se v škandal). Hitro priznanje naprednih slojev literarne kritike, ki sledi temu, zmagoslavje, velikanski upi. Nenaden zlom in padec v brezno v trenutku, ko se je zdelo, da so v ruski poeziji možnosti in obzorja brez primere.
Nedvomno je pomemben zunanji vpliv futurizma (zlasti Majakovskega) na obliko proletarske poezije v prvih letih njenega obstoja. Toda tudi ni dvoma, da futurizem ni prenesel teže nalog, ki so mu bile dodeljene, in je pod udarci revolucije popolnoma propadel. Dejstvo, da je bilo delo več futuristov – Majakovskega, Asejeva in Tretjakova – v zadnjih letih prežeto z revolucionarno ideologijo, govori le o revolucionarnosti teh posameznih pesnikov: ti pesniki so postali pevci revolucije in izgubili svoje futuristično bistvo. v precejšnji meri in futurizem kot celota s tem ni prizadet, se je približal revoluciji, tako kot simbolizem in akmeizem nista postala revolucionarna zato, ker so Brjusov, Sergej Gorodetski in Vladimir Narbut postali člani RKP in pevci revolucije ali ker skoraj vsak simbolistični pesnik je napisal eno ali več revolucionarnih pesmi.
V svojem bistvu je bil ruski futurizem poetično gibanje. V tem smislu je logičen člen v verigi tistih pesniških gibanj dvajsetega stoletja, ki so v ospredje svoje teorije in pesniške ustvarjalnosti postavljala estetske probleme. Futurizem je imel močan uporniški formalno-revolucionarni element, ki je povzročil vihar ogorčenja in "šokiral buržoazijo". A ta »šokantizem« je bil pojav istega reda kot »šokantnost«, ki so jo v svojem času povzročili dekadentje. V samem »uporu«, v »šokiranju buržoazije«, v škandaloznih vzklikih futuristov je bilo več estetskih kot revolucionarnih čustev.
Izhodišče tehničnega iskanja futuristov je dinamika sodobnega življenja, njegov hiter tempo, želja po čim večjih prihrankih, »odpor do ukrivljene črte, do spirale, do vrtljivega križa, nagnjenost k ravni liniji. . Odpor do počasnosti, do malenkosti, do dolgoveznih analiz in razlag. Ljubezen do hitrosti, do okrajšav, do povzemanja in sinteze: »Povej hitro na kratko!« Od tod uničenje splošno sprejete sintakse, uvedba »brezžične domišljije«, to je »popolne svobode podob ali analogij, izraženih v osvobojenih besedah, brez vezi skladnje in brez kakršnih koli ločil«, »zgoščenih metafor«, »telegrafskih« podobe«, »stavki v dveh, treh, štirih in petih tempih«, uničevanje kakovostnih pridevnikov, uporaba glagolov v nedoločnem naklonu in podobno - z eno besedo, vse usmerjeno v kratkost in povečanje »hitrosti sloga« .
Glavna težnja ruskega »kubofuturizma« je reakcija proti »glasbi verza« simbolizma v imenu intrinzične vrednosti besede, vendar beseda ne kot orožje za izražanje določene logične misli, kot je bilo v primeru klasičnih pesnikov in akmeistov, ampak beseda kot taka, kot sama sebi namen. V kombinaciji s priznavanjem absolutnega pesnikovega individualizma (futuristi so pripisovali velik pomen celo pesnikovi pisavi in objavljali rokopisne litografske knjige ter s priznavanjem vloge »stvarja mita« v besedi je to stremljenje vzbudilo do besedotvorja brez primere, ki je nazadnje pripeljalo do teorije o »odsotnem jeziku«. Na primer, služi kot senzacionalna pesem Kruchenykha: »Dyr, bul, schyl, ubeschur skum vy so bu, r l ez«).
Besedotvorje je bilo največji dosežek ruskega futurizma, njegova osrednja točka. V nasprotju z Marinettijevim futurizmom je bil ruski »kubofuturizem«, ki so ga predstavljali njegovi najvidnejši predstavniki, malo povezan z mestom in sodobnostjo. Isti romantični element je bil v njem zelo močan.
Odražalo se je v sladkem, napol otroškem, nežnem guganju Elene Guro, ki ji "grozna" beseda "kubo-futurist" tako malo ustreza, in v zgodnjih delih N. Aseeva ter v razposajeni volški hrabrosti in zvonjenje sonca V. Kamenskega in mračna »pomlad po smrti« Čurilina, a še posebej močno V. Khlebnikova. Khlebnikova je celo težko povezati z zahodnim futurizmom. Sam je besedo "futurizem" vztrajno zamenjal z besedo "Budetlyans". Tako kot ruski simbolisti je tudi on (tako kot Kamenski, Čurilin in Božidar) prevzel vpliv prejšnje ruske poezije, ne pa tudi mistične poezije Tjutčeva in Vl. Solovjova in poezije "Zgodbe o Igorjevem pohodu" in ruskega epa. Tudi dogodki najbolj neposrednega, bližnjega sodobnega časa - vojna in nova ekonomska politika - se v Khlebnikovem delu odražajo ne v futurističnih pesmih, kot v "1915". Aseev in v čudovitih "Borbah" in "Oh, tovariši, trgovci", romantično stiliziranih v starodavnem ruskem duhu.
Vendar ruski futurizem ni bil omejen samo na »besedotvorje«. Poleg toka, ki ga je ustvaril Khlebnikov, so bili v njem še drugi elementi. Bolj primeren za koncept "futurizma", zaradi česar je ruski futurizem povezan z zahodnim dvojnikom.
Preden govorimo o tem gibanju, je treba v posebno skupino izpostaviti še eno vrsto ruskega futurizma - "Ego-futuristi", ki so v Sankt Peterburgu nastopili nekoliko prej kot moskovski "kubo-futuristi". Na čelu tega gibanja so bili I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva, K. Olimpov, G. Ivanov (kasneje akmeist) in bodoči ustanovitelj "imagizma" V. Shershenevich.
»Egofuturizem« je imel v bistvu zelo malo skupnega s futurizmom. Ta smer je bila nekakšna mešanica epigonstva zgodnje sanktpeterburške dekadence, ki je pripeljala do neomejenih meja »spevnost« in »muzikalnost« Balmontovih verzov (kot veste, Severjanin ni recitiral, ampak je svoje pesmi pel na »pesniških koncertih« «), nekakšna salonsko-parfumerijska erotika, ki prehaja v rahel cinizem, in uveljavljanje skrajnega egocentrizma (»Egoizem je individualizacija, zavedanje, občudovanje in hvaljenje »jaza« ... »Egofuturizem je nenehno stremljenje vsakega egoista). doseči prihodnost v sedanjosti.«). To je bilo združeno s poveličevanjem sodobnega mesta, elektrike, železnic, letal, tovarn, avtomobilov, izposojenih od Marinettija (od Severjanina in zlasti od Šeršeneviča). »Egofuturizem je torej imel vse: odmeve modernosti in novo, čeprav sramežljivo besedotvorje (»poezija«, »preplaviti«, »povprečnost«, »olilien« ipd.) in uspešno našel nove ritme podajanja odmerjenega. nihanje avtomobilskih vzmeti (»Elegantni voziček« Severyanina) in občudovanje salonskih pesmi M. Lokhvitskaya in K. Fofanova, nenavadno za futurista, predvsem pa ljubezen do restavracij, boudoirjev, kavarn, ki so postale Severjaninov domači element. Razen Igorja Severjanina (ki pa je kmalu opustil ego-futurizem) to gibanje ni dalo niti enega omembe vrednega pesnika.
Veliko bližje Zahodu kot futurizmu Khlebnikova in »ego-futurizmu« Severjanina je bila pristranskost ruskega futurizma, razkrita v delu Majakovskega, zadnjem obdobju Asejeva in Sergeja Tretjakova. Ta skupina pesnikov, ki je na področju tehnologije sprejela svobodno obliko verza, novo sintakso in drzne asonance namesto strogih rim Khlebnikova, dala dobro znani, včasih pomemben poklon besednemu ustvarjanju, je v svoje delo vnesla nekaj elementov resnično nova ideologija. Njihovo delo je odsevalo dinamiko, velikanski obseg in titansko moč sodobnega industrijskega mesta s hrupom, hrupom, hrupom, žarečimi lučmi tovarn, uličnim vrvežem, restavracijami, množicami premikajočih se množic.
V zadnjih letih so bili Majakovski in nekateri drugi futuristi osvobojeni histerije in stresa. Majakovski piše svoje "ukaze", v katerih je vse veselje, moč, pozivi k boju, ki segajo do točke agresivnosti. To razpoloženje je leta 1923 povzročilo deklaracijo novo organizirane skupine "LEF" ("Leva fronta umetnosti").
Ne samo ideološko, ampak tudi tehnično je celotno delo Majakovskega (z izjemo njegovih prvih let), pa tudi zadnje obdobje dela Asejeva in Tretjakova, že izhod iz futurizma, vstop na pot neke vrste neorealizem. Majakovski, ki je začel pod nedvomnim vplivom Whitmana, je v zadnjem obdobju razvil zelo posebne tehnike, ki so ustvarile edinstven plakatno-hiperboličen slog, nemirne, kričeče kratke verze, površne, "raztrgane vrstice", ki so bile zelo uspešne za prenos ritma in ogromnega obseg sodobnega mesta, vojna, gibanja milijonskih revolucionarnih množic. To je velik dosežek Majakovskega, ki je prerasel futurizem, in povsem naravno je, da so tehnične tehnike Majakovskega pomembno vplivale na proletarsko poezijo prvih let njenega obstoja, torej ravno na obdobje, ko so proletarski pesniki usmerjali svojo pozornost. o motivih revolucionarnega boja.
Zadnja šola opazne senzacije v ruski poeziji dvajsetega stoletja je bil imagizem. To gibanje je nastalo leta 1919 (prva »Deklaracija« imagizma je datirana 30. januarja), torej dve leti po revoluciji, vendar po svoji ideologiji to gibanje ni imelo nič skupnega z revolucijo.
Vodja »imaginistov« je bil Vadim Šeršenevič, pesnik, ki je leta 1912 začel s simbolizmom, s pesmimi, ki posnemajo Balmonta, Kuzmina in Bloka, ki je leta 1912 deloval kot eden od voditeljev ego-futurizma in pisal »pesnike« v duhu Severjanina. in šele v porevolucionarnih letih je ustvaril lastno "imagistično poezijo".
Imagizem tako kot simbolizem in futurizem izvira iz Zahoda in ga je šele od tam Šeršenevič prenesel na ruska tla. In tako kot simbolizem in futurizem se je bistveno razlikoval od imagizma zahodnih pesnikov.
Imagizem je bil reakcija tako proti muzikalnosti poezije simbolizma kot proti materialnosti akmeizma in besednemu ustvarjanju futurizma. Zavračal je vso vsebino in ideologijo v poeziji, v ospredje pa postavljal podobo. Ponosen je bil, da »nima filozofije« in »miselne logike«.
Imagisti so svojo apologijo podobe povezali s hitrim tempom sodobnega življenja. Po njihovem mnenju je slika najbolj jasna, jedrnata, najbolj primerna času avtomobilov, radiotelegrafov in letal. »Kaj je slika? - najkrajša razdalja z največjo hitrostjo.” V imenu »hitrosti« prenašanja umetniških čustev imaginisti, sledijoč futuristom, lomijo sintakso, mečejo epitete, definicije, predloge in predikate.
V bistvu v tehnikah ni bilo nič posebej novega. »Imagizem« kot eno od tehnik umetniške ustvarjalnosti je široko uporabljal ne le futurizem, ampak tudi simbolizem (na primer pri Innokenty Annensky: »Pomlad še ni vladala, a snežno skodelico je izpilo sonce« oz. v Majakovskem: "Plešasta svetilka je pohotno slekla črno nogavico z ulice"). Nova je bila le vztrajnost, s katero so imaginisti postavljali podobo v ospredje in nanjo reducirali vse v poeziji - tako vsebino kot obliko.
Poleg pesnikov, povezanih z določenimi šolami, je ruska poezija dvajsetega stoletja dala precejšnje število pesnikov, ki jim niso bili ali pa so bili nekaj časa povezani, a se z njimi niso zlili in so nazadnje šli svojo pot.
Fascinacija ruskega simbolizma s preteklostjo - 18. stoletje - in ljubezen do stilizacije sta se odražala v delu M. Kuzmina, fascinacija z romantičnimi 20. in 30. leti - v sladki intimnosti in udobju samovarjev in starodavnih kotičkov Borisa Sadovski. Ista strast do "stilizacije" je v ozadju orientalske poezije Konstantina Lipskerova, Mariete Shaginyan in v svetopisemskih sonetih Georgija Shengelija, v sapičnih kiticah Sofije Parnok in subtilnih stiliziranih sonetih iz cikla "Plejade" Leonida Grossmana.
Strast do slovanstva in staroruskega pesemskega sloga, hrepenenje po "umetniškem folkloru", omenjenem zgoraj kot značilen trenutek ruskega simbolizma, se odraža v sektaških motivih A. Dobrolyubova in Balmonta, v priljubljenih odtisih Sologuba in v pesmih V. Bryusov, v staroslovanskih stilizacijah V. Ivanova in skozi celotno prvo obdobje dela S. Gorodetskega, - poezija ljubezni do kapitala, Marina Tsvetaeva in Pimen Karpov napolnjuje poezijo. Odmev simbolistične poezije je zlahka ujeti tudi v histerično ekspresivnih, nervoznih in površih, a silno zapisanih vrsticah Ilya Ehrenburga, pesnika, ki je bil v prvem obdobju svojega ustvarjanja tudi pripadnik simbolistov.
Poezija I. Bunina zavzema posebno mesto v ruski liriki dvajsetega stoletja. Začenši z liričnimi pesmimi, napisanimi pod vplivom Feta, ki so edinstveni primeri realistične upodobitve ruske vasi in revnega posestnega posestva, je Bunin v poznejšem obdobju svojega ustvarjanja postal velik mojster verza in ustvarjal oblikovno lepo, klasično. jasne, a nekoliko hladne pesmi, ki spominjajo na, - kot sam označuje svoje delo - sonet, izklesan na snežnem vrhu z jeklenim rezilom. V. Komarovsky, ki je umrl zgodaj, je blizu Buninu v zadržanosti, jasnosti in nekaj hladnosti.
Okoli leta 1910, ko je bil odkrit bankrot simbolistične šole, se je začela reakcija proti simbolizmu. Zgoraj sta bili orisani dve liniji, po katerih so bile usmerjene glavne sile te reakcije - akmeizem in futurizem. S tem pa se protest proti simbolizmu ni ustavil. Svoj izraz je našla v delu pesnikov, ki niso bili povezani ne z akmeizmom ne s futurizmom, a so s svojim delom zagovarjali jasnost, preprostost in trdnost pesniškega sloga.
Kljub nasprotujočim si stališčem mnogih kritikov je vsako od naštetih gibanj ustvarilo številne odlične pesmi, ki bodo za vedno ostale v zakladnici ruske poezije in bodo našle svoje oboževalce med naslednjimi generacijami.
Konec XIX - začetek XX stoletja. - obdobje, ki se je v zgodovino zapisalo kot srebrna doba ruske kulture. To se je najbolj jasno pokazalo v ruski poeziji, literaturi in umetnosti. N. A. Berdjajev je ta hiter vzpon na vseh področjih kulture imenoval »ruski kulturni preporod«.
Stanje družbe v zadnjih letih ruskega imperija
Ob koncu 19. – začetku 20. stoletja. Razvoj Rusije je bil zelo neenakomeren. Ogromni uspehi v razvoju znanosti, tehnologije in industrije so se prepletali z zaostalostjo in nepismenostjo velike večine prebivalstva.
20. stoletje je potegnilo ostro črto med »staro« in »novo« kulturo. Prva svetovna vojna je razmere še dodatno zapletla.
Kultura srebrne dobe
V začetku 20. stoletja je kritični realizem ostal vodilna smer v literaturi. Hkrati pa iskanje novih oblik vodi v nastanek popolnoma novih trendov.
riž. 1. Črni kvadrat. K. Malevič. 1915.
Ustvarjalna elita je prvo svetovno vojno videla kot znamenje skorajšnjega konca sveta. Teme svetovnih kataklizm, žalosti, melanholije in nesmiselnosti življenja postajajo priljubljene.
TOP 5 člankovki berejo skupaj s tem
Mnogi pesniki in pisatelji so namreč zelo verodostojno napovedovali prihodnjo državljansko vojno in zmago boljševikov.
Naslednja tabela na kratko opisuje srebrno dobo ruske kulture:
Tabela "Srebrna doba ruske kulture"
|
Področje kulture |
Smer |
Vodilni predstavniki |
Značilnosti ustvarjalnosti |
|
Literatura |
Kritični realizem |
L. N. Tolstoj, A. P. Čehov, A. I. Kuprin. |
Resničen prikaz življenja, izpostavljanje obstoječih družbenih razvad. |
|
Simbolizem |
Pesniki simbolisti K. D. Balmont, A. A. Blok, Andrej Bely |
Nasprotje z "vulgarnim" realizmom. Slogan je "umetnost zaradi umetnosti". |
|
|
N. Gumilev, A. Ahmatova, O. Mandeljštam |
Glavna stvar v ustvarjalnosti je brezhiben estetski okus in lepota besed |
||
|
Revolucionarna smer |
A. M. Gorki |
Ostra kritika obstoječega državnega in družbenega sistema. |
|
|
Futurizem |
V. Khlebnikov, D. Burljuk, V. Majakovski |
Zanikanje vseh splošno sprejetih kulturnih vrednot. Drzni poskusi v verzifikaciji in besedotvorju. |
|
|
Imagizem |
S. Jesenin |
Lepota slik. |
|
|
Slika |
V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, I. I. Levitan |
Upodabljanje družbene stvarnosti in vsakdanjega življenja, teme iz ruske zgodovine, krajinsko slikarstvo. Glavna pozornost je namenjena najmanjšim podrobnostim. |
|
|
Modernizem |
Skupina "Svet umetnosti": M. N. Benois, N. Roerich, M. Vrubel in drugi. |
Želja po ustvarjanju popolnoma nove umetnosti. Iskanje eksperimentalnih oblik izražanja. |
|
|
Abstrakcionizem |
V. Kandinski, K. Malevič. |
Popolna odmaknjenost od realnosti. Dela morajo sprožati svobodne asociacije. |
|
|
Mešanje različnih stilov |
S. V. Rahmaninov, N. A. Rimski-Korsakov, A. N. Skrjabin. |
Melodična, ljudska spevnost v kombinaciji z iskanjem novih oblik. |
riž. 2. Bogatyrsky skok. V. M. Vasnetsov. 1914.
V srebrni dobi sta rusko gledališče in balet dosegla velik uspeh:
- Leta 1898 je bilo ustanovljeno Moskovsko umetniško gledališče, ki sta ga vodila K. S. Stanislavski in V. I. Nemirovič-Dančenko.
- "Ruske sezone" v tujini s sodelovanjem A. P. Pavlove, M. F. Kshesinskaya, M. I. Fokina so postale pravo zmagoslavje ruskega baleta.
riž. 3. A. P. Pavlova. 1912
Srebrna doba v svetovni zgodovini
Srebrna doba je bila zelo pomembna za razvoj svetovne kulture. Rusija je vsemu svetu dokazala, da še vedno velja za veliko kulturno velesilo.
Kljub temu je obdobje »kulturne renesanse« postalo zadnja osvojitev propadajočega Ruskega imperija. Oktobrska revolucija je končala srebrno dobo.
Kaj smo se naučili?
Zlato dobo ruske kulture ob koncu 19. stoletja je zamenjala srebrna doba. To obdobje, ki je trajalo do oktobra 1917, je zaznamoval pojav velikega števila sijajnih kulturnih in umetniških osebnosti. Kulturni dosežki srebrne dobe so zelo cenjeni po vsem svetu.
Test na temo
Ocena poročila
Povprečna ocena: 4. Skupaj prejetih ocen: 431.
