Korešpondencia Rilke Tsveta. Korešpondencia medzi R.M Rilke, M.I., B.L
Dotýkame sa jeden druhého. Ako? Krídla
Rainer Maria Rilke Boris Pasternak Marina Cvetaeva
Korešpondencia R.M. Rilke,
M. Cvetajevová, B. Pasternak
Preniesť svoju dušu, celé svoje ja na papier, to si vyžaduje značnú odvahu a zručnosť tak, aby váš neviditeľný partner pocítil ten istý veľký, neviditeľný impulz duše a ducha, ktorý ich rozochvel a letel spolu s listom. , v nádeji, že splynú s partnerom... Títo traja majstri - Rainer Maria Rilke, Marina Cvetaeva, Boris Pasternak to vedeli urobiť do najvyššej miery a ich listy sú najtenšími vláknami medzi spriaznenými dušami, ktoré sa vznášali vysoko nad každodenný život život, svet a smrť...
Úžasné a do značnej miery tragické okolnosti spojili na začiatku roku 1926 troch veľkých európskych básnikov. Najstarší z nich, Rainer Maria Rilke, mal v tom čase 50 rokov. Najväčší nemecky hovoriaci básnik 20. storočia Rilke potom žil vo Švajčiarsku v odľahlom malom zámku Musot; bolestivá choroba ho prinútila podstúpiť dlhodobú liečbu v strediskách a sanatóriách. Práve tam, v meste Val-Mont, sa v máji 1926 začala jeho komunikácia s mladými ruskými básnikmi - Borisom Pasternakom a Marinou Cvetajevovou, ktorých predtým spájalo priateľstvo a dlhodobá korešpondencia. Marina Cvetaeva a Boris Pasternak boli Moskovčania, rovesníci, z profesorských rodín. Ich otcovia prišli do Moskvy z provincií a sami dosiahli úspech a spoločenské postavenie. Obe matky boli nadané klaviristky z galaxie študentov Antona Rubinsteina. Určitú podobnosť možno nájsť aj v dospievajúcich dojmoch Pasternaka a Cvetajevovej. Časté cesty Cvetajevovcov do Nemecka (1904 – 1906) sú teda celkom porovnateľné s cestou Pasternakovcov do Berlína (1906) a najmä letným semestrom na univerzite v Marburgu (1912) mladého Borisa Pasternaka – nezmazateľný spomienka na jeho nepokojnú mladosť.
Na konci mierového obdobia si Tsvetaevov talent všimli také orgány ako Bryusov, Voloshin, Gumilev; Jej sláva rástla v umeleckých kruhoch Moskvy. Cvetajevová už vtedy považovala svoje poetické povolanie za osud a poslanie. Pasternak, ktorý sa takmer desaťročie venoval neskoršiemu opusteniu hudobnej kompozície a vážnemu štúdiu filozofie, až v lete 1913 začal písať poéziu pre svoju prvú mládežnícku zbierku, ktorej nezrelosť a predčasné vydanie si dlho vyčítal.
V máji 1922 odišla Cvetaeva žiť so svojím manželom, ktorého po mnohých rokoch odlúčenia opäť našli, do Berlína. Čoskoro Pasternak prečítal Verstyho, vydaný v roku 1921, a napísal Cvetajevovej dlhý, nadšený list. O tridsaťpäť rokov neskôr o tom Pasternak hovoril vo svojej autobiografii:
"Musel som si to prečítať, zalapal som po priepasti čistoty a sily, ktorá sa mi otvorila." Skrátim to o sebe povedať: bez Annenského a Bloka a s istými obmedzeniami Andreja Belyho bola raná Cvetajevová tým, čím chceli a nemohli byť všetci ostatní symbolisti, kde sa ich literatúra bezmocne zmietala vo svete pritiahnutých schém a neživých archaizmov Tsvetaeva ľahko prekonala ťažkosti skutočnej kreativity a hravo sa vyrovnala s jej úlohami s neporovnateľnou technickou brilantnosťou.
Na jar roku 1922, keď už bola v zahraničí, som v Moskve kúpil jej útlu knihu „Verst“. Okamžite ma uchvátila lyrická sila Cvetajevovej formy, hlboko prežitá, neochabnutá, ostro stlačená a zhustená, bez dychu na jednotlivých riadkoch, pokrývajúca celé sekvencie strof s vývojom ich periód bez narušenia rytmu.
Za týmito znakmi sa skrývala akási blízkosť, možno zhodnosť zažitých vplyvov či zhodnosť podnetov pri formovaní charakteru, podobná úloha rodiny a hudby, homogenita východísk, cieľov a preferencií.
Napísal som Cvetajevovej do Prahy list plný radosti a prekvapenia, že mi tak dlho chýbala a dozvedel som sa to tak neskoro......
Odpovedala mi. Začala sa medzi nami korešpondencia, ktorá sa stala obzvlášť častou v polovici dvadsiatych rokov, keď sa objavilo jej „Remeslo“ a v Moskve jej rozsiahla a podnetná, jasná, neobvyklá novinka „Poem of the End“, „Báseň Mountain“ a „Pied Piper“ sa stali známymi v zoznamoch. Stali sme sa priateľmi"
Cvetajevova dcéra Ariadna Sergejevna Efron krásne písala o tomto priateľstve, spoločenstve a skutočnej láske obsiahnutej v ich básňach, prózach, kritických poznámkach a, čo je najdôležitejšie, úžasných listoch adresovaných jeden druhému. Korešpondencia medzi Cvetajevovou a Pasternakom podľa nej trvala od roku 1922 do roku 1935, vrchol dosiahla v polovici dvadsiatych rokov a potom sa postupne vytrácala.
„V matkiných a hrubých zošitoch je o tebe veľa,“ napísal A. S. Efron Borisovi Pasternakovi 20. augusta 1955. - Napíšem vám to, je toho veľa, čo pravdepodobne neviete. Ako ťa milovala a ako dlho - celý život! Milovala len otca a teba bez toho, aby sa prestala milovať."
Prvá polovica 20. rokov bola pre Pasternaka krízou aj tvorivo. Začiatkom januára 1923 Pasternak napísal z Berlína V. P. Polonskému o „duševnej tiesni“, ktorá mu bránila v práci. Pasternaka premáha myšlienka, že lyriku neospravedlňuje čas. Pasternak zdieľa svoje pochybnosti s Cvetajevovou a ona z celého srdca odpovedá na jeho úprimnosť.
„Boris, prvý ľudský list od teba (zvyšok Geisterbriefe * a ja som polichotená, nadaná, vznešená. Jednoducho si ma poctil svojím návrhom,“ píše Pasternakovi 19. júla 1925. Pasternakove pochybnosti a váhanie sa stretáva s rozhorčením od Cvetajevovej: „Nerozumiem ti: hádž básne do rieky Moskvy Áno, s básňami, drahý priateľ, kým ťa neopustí. Si Lyrin nevoľník.“
Od tej doby sa účasť a podpora Cvetajevovej stala pre Pasternaka prvoradou nevyhnutnosťou.
Pokiaľ ide o Rilkeho poéziu, Cvetaeva sa s ňou zoznámila už v dospelosti. Jedna z prvých zmienok o nemeckom básnikovi sa nachádza v úryvkoch z Cvetajevovho denníka „O Nemecku“ (z roku 1919, vydaný však až v roku 1925, prípadne revidovaný v súvislosti s publikáciou. Zoznámenie sa s týmito knihami od Rilkeho, v ktorých Mimochodom, v nemecky hovoriacich krajinách stále nebolo príliš veľa obdivovateľov, Cvetaeva bola zasiahnutá Odteraz až do konca svojich dní bude Rilke vnímať ako zosobnenie najvyššej spirituality, ako symbol samotnej poézie. „Si stelesnená poézia,“ začína týmito slovami rozhovor s ním, pretože Rilke je básnik s veľkým P, umelec, ktorý tvorí Večného.
Cvetajevová narábala s realitou voľne. „...Pri tvorbe svojej vlastnej nebrala do úvahy realitu,“ spomína A.I. Cvetaeva a vyčíta Marine jej svojvôľu, že skresľuje vzhľad ich spoločných známych. V liste V. Sosinskému sama Cvetaeva priznala, že jej pamäť je „identická s predstavivosťou“.
Tsvetaeva, inšpirovaná obrazom vytvoreným v jej predstavivosti, sa niekedy zdalo, že zabudla na živú osobu, s ktorou si dopisovala alebo o ktorej písala, a stratila zo zreteľa jeho každodenné, „pozemské“ znaky. Zdalo sa, že jej poslúžili len ako zámienka, aby rozhovor posunuli do pre ňu dôležitejšej „lyrickej“ roviny. S tým sú spojené najväčšie vzostupy a tragické pády Cvetajevovej „životnej tvorivosti“. Jej listy Rilke sú toho ukážkovým príkladom. Cvetaeva, ktorá sa strmhlav vrhla do atmosféry duchovnej komunikácie, ktorú vytvorila, „prehliadla“ skutočnú osobu, ktorá bola v tom čase už nevyliečiteľne chorá. Rilkove pokusy upozorniť ju na to, čo sa s ním deje, Cvetajevovú urážali a vnímala to ako túžbu básnika izolovať sa od jej vysokých pudov v záujme duchovnej útechy.
Rilke, ako možno vidieť z jeho listov, spočiatku zaobchádzal s Cvetajevovou s najhlbšou dôverou a súcitom. Pocit duchovnej blízkosti, nastavený ako ladička listom Borisa Pasternaka, sa medzi básnikmi okamžite nastolí a určuje intonáciu, charakter a štýl dialógu. Toto je rozhovor medzi ľuďmi, ktorí si dokonale rozumejú a zdá sa, že sú zasvätení do rovnakého tajomstva. Čitateľ zvonka musí pozorne čítať ich listy, ako aj riadky poézie. Najlepším príkladom tohto ezoterického štýlu je Rilkeho nádherná „Elegia“, adresovaná ruskej poetke a tvoriaca neoddeliteľnú súčasť korešpondencie. Ale nielen „Elegy“ - celý rozhovor Cvetajevovej s Rilkem vyvoláva dojem, že jeho účastníci sú sprisahanci, spolupáchatelia, ktorí vedia niečo, čo si nikto z ich okolia neuvedomuje. Každý z účastníkov rozhovoru vidí v tom druhom básnika, ktorý je mu duchom mimoriadne blízky a je rovnaký v sile. Existuje dialóg a súťaž medzi rovnými (o čom Cvetaeva vždy snívala). "Z mojich rovnakých síl som stretla iba Rilkeho a Pasternaka," vyhlásila Cvetajevová o deväť rokov neskôr.
Za tri a pol mesiaca – od začiatku mája do polovice augusta – sa však Rilkeho postoj k Cvetajevovej trochu zmenil. Zlomovým bodom v ich korešpondencii bol Cvetajevov list z 2. augusta. Cvetajevova bezuzdnosť a kategorickosť, neochota brať do úvahy akékoľvek okolnosti a konvencie, jej túžba byť pre Rilkeho „jediným Ruskom“, odsúvanie Borisa Pasternaka – to všetko sa Rilkovi zdalo neoprávnene prehnané až kruté. Na dlhý list Cvetajevovej z 22. augusta zrejme nereagoval, rovnako ako neodpovedal na jej pohľadnicu z Bellevue pri Paríži, hoci v Sieurs, kde žil do konca novembra, a v sanatóriu Val-Mont, kde skončil opäť v decembri, stále písal listy.
Rilkeho smrť Cvetajevovú strašne zasiahla. Bola to pre ňu rana, z ktorej sa už nedokázala spamätať. Všetko, čo Tsvetaeva vášnivo milovala (poézia, Nemecko, nemecký jazyk) - to všetko, stelesnené pre ňu v obraze Rilkeho, zrazu prestalo existovať. „...Rilke je môj posledný Nemec. Môj obľúbený jazyk, moja obľúbená krajina (aj počas vojny!), ako pre neho Rusko (svet Volhy). Odkedy zomrel, nemám ani priateľa, ani radosť,“ priznala v roku 1930 N. Wunderli-Volkartovi, blízkemu priateľovi Rilkeho v posledných rokoch jeho života. Dá sa povedať, že táto tragická udalosť čiastočne určila budúci osud Tsvetaeva a jej tvorivej biografie. V mnohom to zmenilo aj vzťah medzi Pasternakom a Cvetajevovou. Korešpondencia, prerušená v júli a postupne obnovená vo februári 1927, neúprosne zamrzla a vychladla. „...Si moja posledná nádej pre mňa všetkých, ja, ktoré existuje a ktoré bez teba nemôže existovať,“ píše mu Cvetajevová 31. decembra 1929.
B. L. PASTERNAK - TSVETAEVOY
<Москва>, 25.III.<19>26
Konečne som s tebou. Keďže mi je všetko jasné a verím v to, mohla som mlčať, všetko nechať na osud, tak závratne nezaslúžené, tak oddané. Ale práve v tejto myšlienke je pre vás toľko citu, ak nie všetko, že je nemožné sa s tým vyrovnať. Milujem ťa tak veľmi, tak úplne, že sa v tomto pocite stávam akousi vecou, ako keď plávam v búrke, a potrebujem, aby ma zmyla, položila na bok, zavesila za nohy dolu hlavou * - Ja som ním zavinutý, stávam sa dieťaťom, prvým a jediným svetom, ktorý si ty a ja odhaľujem...A teraz o tebe. Najsilnejšia láska, akej som schopný, je len časťou môjho citu k tebe. Som si istý, že to ešte nikto nikdy neurobil, ale to je len časť toho. To predsa nie je novinka, veď to už bolo niekde povedané v mojich listoch vám, v lete 24, alebo možno na jar a možno už v 22.-23. Prečo si mi povedal, že som ako všetci ostatní?
Rilke - Marina Ivanovna Cvetajevová
1923
Dotýkame sa jeden druhého.
Ako? Krídla.
Svoju príbuznosť sledujeme z diaľky.
TSVETAEVA - B. L. PASTERNÁK
Boris, píšem nesprávne písmená. Skutočné a nedotýkajte sa papiera. Dnes napríklad dve hodiny chôdze za Murkiným kočíkom po neznámej ceste - cesty - náhodné otáčanie, všetko učenie, blaženosť, že sme konečne na súši (piesok-more), hladkanie a chôdza - nejaké tŕnisté rozkvitnuté kríky - ako hladkanie. pes niekoho iného, bez prestania - Boris, nepretržite som sa s tebou rozprával, hovoril som do teba - tešil som sa - dýchal som. Minúty, keď si príliš dlho premýšľal, vzal som tvoju hlavu oboma rukami a otočil som ju: tu! Nemyslite si, že krása: úbohá Vendée, mimo akéhokoľvek vonkajšieho hrdinského „a, kríky, piesky, tarataiky s oslíkmi A deň bol šedý (farba sna), ale nebolo - pocit cudzej Trojice, neha nad deťmi v oslích čiapkach: dievčatá v dlhých šatách, dôležité, v klobúkoch (presne až ach!) z čias môjho detstva - smiešne - hranatý spodok a bočné mašle - dievčatá tak podobné babky, a babky tak podobné dievčatám... Ale nie o tomto - o niečom inom - a o tomto - o všetkom - o nás dnes, z Moskvy alebo Svätého Gillu" - neviem, pri pohľade na chudobných sviatočných. Vendee. (Ako v detstve, s hlavami pri sebe, z chrámu do chrámu, v daždi, na okoloidúcich.)
Boris, už nežijem, svojich šesť alebo šestnásť rokov nikomu nevnucujem – prečo ma to ťahá do tvojho detstva, prečo ma to ťahá ťahať ťa do môjho? (Detstvo: miesto, kde všetko zostalo rovnaké a tam). Teraz som s vami, 26. mája vo Vendée a neustále hrám nejakú hru, napríklad hru – hry! - triedim s tebou mušle, zbieram zelené (ako moje oči, prirovnanie nie je moje) egreše z kríkov, vybieham sa pozrieť (p<отому>h<то>keď Alya beží, som to ja, kto beží!), či Vie padla a vstala (príliv alebo odliv).
Boris, ale jedno: MORE NEmilujem. Nemôžem. Je tu toľko miesta, ale nemôžete chodiť. Raz. Pohybuje sa a pozerám. Dva. Boris, toto je tá istá scéna, teda moja nútená, zámerná nehybnosť. Moja zotrvačnosť. Moja – či chcem alebo nie – je tolerancia. A v noci! Chladný, plachý, neviditeľný, neláskavý, plný sám seba – ako Rilke! (Vy alebo božstvo je to isté). Je mi ľúto zeme: je studená. More nie je studené, toto je ono, všetko, čo je v ňom desivé, je ono. Podstata toho. Obrovská chladnička (noc). Alebo obrovský kotol (Deň). A úplne okrúhle. Monštruózna podšálka. Byt, Boris. Obrovská kolíska s plochým dnom, ktorá každú minútu vysype dieťa (lode). Nedá sa žehliť (na mokro). Nemôžete sa k nemu modliť (strašné. Tak napríklad Jehova<имер>Nenávidela by som to. Ako každá sila). More je diktatúra, Boris. Hora je božstvo. Hora je iná. Hora je znížená na Moora (ovplyvneného ním!). Hora rastie Goethemu po čelo a aby ho nezmiatol, presahuje ho. Hora s potokmi, s dierami, s hrami. Hora sú v prvom rade moje nohy, Boris. Moja presná cena. Hora - a veľká pomlčka, Boris, ktorú naplníš hlbokým povzdychom.
A predsa neľutujem. "Všetko sa stáva nudným - len ti to nie je dané..."
Nepíšem Rilkovi. Príliš veľa trápenia. Neplodný. Zmätie ma - vyradí z poézie - vzkriesený Nibelungenhort * - dá sa s tým ľahko vyrovnať?! On to nepotrebuje. Bolí ma to. Nie som o nič menej ako on (v budúcnosti), ale som od neho mladší. Na mnoho životov.
Rainer Maria Rilke
Boris Pasternák
Marina Cvetajevová
Korešpondencia R.M. Rilke,
M. Cvetajevová, B. Pasternak
Preniesť svoju dušu, celé svoje ja na papier, to si vyžaduje značnú odvahu a zručnosť, aby ste to urobili tak, aby váš neviditeľný partner pocítil rovnaký veľký, neviditeľný impulz duše a ducha, ktorý ich robí. triasť sa a letieť spolu s listom v nádeji, že splynie s hovorca... Títo traja majstri - Rainer Maria Rilke, Marina Cvetajevová, Boris Pasternak to vedeli nanajvýš a ich listy sú najtenšími nitkami medzi spriaznenými dušami, ktoré sa vznášali vysoko nad každodenný život, svet a smrť. .
Úžasné a do značnej miery tragické okolnosti spojili na začiatku roku 1926 troch veľkých európskych básnikov. Najstarší z nich, Rainer Maria Rilke, mal v tom čase 50 rokov. Najväčší nemecky hovoriaci básnik 20. storočia Rilke potom žil vo Švajčiarsku v odľahlom malom zámku Musot; bolestivá choroba ho prinútila podstúpiť dlhodobú liečbu v strediskách a sanatóriách. Práve tam, v meste Val-Mont, sa v máji 1926 začala jeho komunikácia s mladými ruskými básnikmi - Borisom Pasternakom a Marinou Cvetajevovou, ktorých predtým spájalo priateľstvo a dlhodobá korešpondencia. Marina Cvetaeva a Boris Pasternak boli Moskovčania, rovesníci, z profesorských rodín. Ich otcovia prišli do Moskvy z provincií a sami dosiahli úspech a spoločenské postavenie. Obe matky boli nadané klaviristky z galaxie študentov Antona Rubinsteina. Určitú podobnosť možno nájsť aj v dospievajúcich dojmoch Pasternaka a Cvetajevovej. Časté cesty Cvetajevovcov do Nemecka (1904 – 1906) sú teda celkom porovnateľné s cestou Pasternakovcov do Berlína (1906) a najmä letným semestrom na univerzite v Marburgu (1912) mladého Borisa Pasternaka – nezmazateľný spomienka na jeho nepokojnú mladosť.
Na konci mierového obdobia si Tsvetaevov talent všimli také orgány ako Bryusov, Voloshin, Gumilev; jej sláva rástla v umeleckých kruhoch Moskvy. Cvetajevová už vtedy považovala svoje poetické povolanie za osud a poslanie. Pasternak, ktorý sa takmer desaťročie venoval neskoršiemu opusteniu hudobnej kompozície a vážnemu štúdiu filozofie, až v lete 1913 začal písať poéziu pre svoju prvú mládežnícku zbierku, ktorej nezrelosť a predčasné vydanie si dlho vyčítal.
V máji 1922 odišla Cvetaeva žiť so svojím manželom, ktorého po mnohých rokoch odlúčenia opäť našli, do Berlína. Čoskoro Pasternak prečítal Versts, vydaný v roku 1921, a napísal Cvetajevovej dlhý, nadšený list. O tridsaťpäť rokov neskôr o tom Pasternak hovoril vo svojej autobiografii:
"Musel som si to prečítať, zalapal som po priepasti čistoty a sily, ktorá sa mi otvorila." Skrátim to o sebe povedať: bez Annenského a Bloka a s istými obmedzeniami Andreja Belyho bola raná Cvetajevová tým, čím chceli a nemohli byť všetci ostatní symbolisti, kde sa ich literatúra bezmocne zmietala vo svete pritiahnutých schém a neživých archaizmov Tsvetaeva ľahko prekonala ťažkosti skutočnej kreativity, hravo sa vyrovnala s jej úlohami s neporovnateľnou technickou brilantnosťou.
Na jar roku 1922, keď už bola v zahraničí, som v Moskve kúpil jej útlu knihu „Verst“. Okamžite ma uchvátila lyrická sila Cvetajevovej formy, hlboko prežitá, neochabnutá, ostro stlačená a zhustená, bez dychu na jednotlivých riadkoch, pokrývajúca celé sekvencie strof s vývojom ich periód bez narušenia rytmu.
Za týmito znakmi sa skrývala akási blízkosť, možno zhodnosť zažitých vplyvov či zhodnosť podnetov pri formovaní charakteru, podobná úloha rodiny a hudby, homogenita východísk, cieľov a preferencií.
Napísal som Cvetajevovej do Prahy list plný radosti a prekvapenia, že mi tak dlho chýbala a dozvedel som sa to tak neskoro......
Odpovedala mi. Začala sa medzi nami korešpondencia, ktorá sa stala obzvlášť častou v polovici dvadsiatych rokov, keď sa objavilo jej „Remeslo“ a v Moskve jej rozsiahla a podnetná, jasná, neobvyklá novinka „Poem of the End“, „Báseň Mountain“ a „Pied Piper“ sa stali známymi v zoznamoch. Stali sme sa priateľmi"
Cvetajevova dcéra Ariadna Sergejevna Efron krásne písala o tomto priateľstve, spoločenstve a skutočnej láske obsiahnutej v ich básňach, prózach, kritických poznámkach a, čo je najdôležitejšie, úžasných listoch adresovaných jeden druhému. Korešpondencia medzi Cvetajevovou a Pasternakom podľa nej trvala od roku 1922 do roku 1935, vrchol dosiahla v polovici dvadsiatych rokov a potom sa postupne vytrácala.
„V matkiných a hrubých zošitoch je o tebe veľa,“ napísal A. S. Efron Borisovi Pasternakovi 20. augusta 1955. "Napíšem ti to, je toho veľa, čo pravdepodobne nevieš." Ako ťa milovala a ako dlho - celý život! Milovala len otca a teba bez toho, aby sa prestala milovať."
Prvá polovica 20. rokov bola pre Pasternaka krízou aj tvorivo. Začiatkom januára 1923 Pasternak napísal z Berlína V. P. Polonskému o „duševnej tiesni“, ktorá mu bránila v práci. Pasternaka premáha myšlienka, že lyriku neospravedlňuje čas. Pasternak zdieľa svoje pochybnosti s Cvetajevovou a ona z celého srdca odpovedá na jeho úprimnosť.
"Boris, prvý ľudský list od teba (zvyšok Geisterbriefe *, a som polichotený, obdarovaný, vyvýšený. Jednoducho si ma poctil svojím návrhom,“ píše Pasternakovi 19. júla 1925. Pasternakove pochybnosti a váhanie sa stretávajú s rozhorčeným odmietnutím Cvetajevovej: „Nerozumiem vám: prestaňte s poéziou. A čo ďalej? Od mosta k rieke Moskve? Áno, s poéziou, drahý priateľ, ako s láskou: kým ťa neopustí... Si Lyrin nevoľník.“
Od tej doby sa účasť a podpora Cvetajevovej stala pre Pasternaka prvoradou nevyhnutnosťou.
Pokiaľ ide o Rilkeho poéziu, Cvetaeva sa s ňou zoznámila už v dospelosti. Jedna z prvých zmienok o nemeckom básnikovi sa nachádza v úryvkoch z Cvetajevovho denníka „O Nemecku“ (z roku 1919, vydaný však až v roku 1925, prípadne revidovaný v súvislosti s publikáciou. Zoznámenie sa s týmito knihami od Rilkeho, v ktorých Mimochodom, v nemecky hovoriacich krajinách nebolo príliš veľa obdivovateľov, Cvetajevová bola zasiahnutá Odteraz až do konca svojich dní bude Rilke vnímať ako zosobnenie najvyššej spirituality, ako symbol samotnej poézie. „Si stelesnená poézia,“ začína rozhovormi s ním, pretože Rilke je básnik s veľkým P, umelec, ktorý tvorí Večného.
Cvetajevová narábala s realitou voľne. „...Pri tvorbe svojej vlastnej nebrala do úvahy realitu,“ spomína A.I. Cvetaeva a vyčíta Marine jej svojvôľu, že skresľuje vzhľad ich spoločných známych. V liste V. Sosinskému sama Cvetaeva priznala, že jej pamäť je „identická s predstavivosťou“.
Tsvetaeva, inšpirovaná obrazom vytvoreným v jej predstavivosti, sa niekedy zdalo, že zabudla na živú osobu, s ktorou si dopisovala alebo o ktorej písala, a stratila zo zreteľa jeho každodenné, „pozemské“ znaky. Zdalo sa, že jej poslúžili len ako zámienka, aby rozhovor posunuli do pre ňu dôležitejšej „lyrickej“ roviny. S tým sú spojené najväčšie vzostupy a tragické pády Cvetajevovej „životnej tvorivosti“. Jej listy Rilke sú toho ukážkovým príkladom. Cvetaeva, ktorá sa strmhlav vrhla do atmosféry duchovnej komunikácie, ktorú vytvorila, „prehliadla“ skutočnú osobu, ktorá bola v tom čase už nevyliečiteľne chorá. Rilkove pokusy upozorniť ju na to, čo sa s ním deje, Cvetajevovú urážali a vnímala to ako túžbu básnika izolovať sa od jej vysokých pudov v záujme duchovnej útechy.
Rilke, ako možno vidieť z jeho listov, spočiatku zaobchádzal s Cvetajevovou s najhlbšou dôverou a súcitom. Pocit duchovnej blízkosti, nastavený ako ladička listom Borisa Pasternaka, sa medzi básnikmi okamžite nastolí a určuje intonáciu, charakter a štýl dialógu. Toto je rozhovor medzi ľuďmi, ktorí si dokonale rozumejú a zdá sa, že sú zasvätení do rovnakého tajomstva. Čitateľ zvonka musí pozorne čítať ich listy, ako aj riadky poézie. Najlepším príkladom tohto ezoterického štýlu je Rilkeho nádherná „Elegia“, adresovaná ruskej poetke a tvoriaca neoddeliteľnú súčasť korešpondencie. Ale nielen „Elegy“ - celý rozhovor Cvetajevovej s Rilkem vyvoláva dojem, že jeho účastníci sú sprisahanci, spolupáchatelia, ktorí vedia niečo, čo si nikto z ich okolia neuvedomuje. Každý z účastníkov rozhovoru vidí v tom druhom básnika, ktorý je mu duchom mimoriadne blízky a je rovnaký v sile. Existuje dialóg a súťaž medzi rovnými (o čom Cvetaeva vždy snívala). "Z mojich rovnakých síl som stretla iba Rilkeho a Pasternaka," vyhlásila Cvetajevová o deväť rokov neskôr.
Za tri a pol mesiaca - od začiatku mája do polovice augusta - sa však Rilkeho postoj k Tsvetaevovej trochu zmenil. Zlomovým bodom v ich korešpondencii bol Cvetajevov list z 2. augusta. Cvetajevova nespútanosť a kategorickosť, jej neochota brať do úvahy akékoľvek okolnosti a konvencie, jej túžba byť pre Rilkeho „jediným Ruskom“, odsúvanie Borisa Pasternaka nabok – to všetko sa Rilkovi zdalo neoprávnene prehnané a dokonca kruté. Na dlhý list Cvetajevovej z 22. augusta zrejme nereagoval, rovnako ako neodpovedal na jej pohľadnicu z Bellevue pri Paríži, hoci v Sieurs, kde žil do konca novembra, a v sanatóriu Val-Mont, kde skončil opäť v decembri, stále písal listy.
Rilkeho smrť Cvetajevovú strašne zasiahla. Bola to pre ňu rana, z ktorej sa už nedokázala spamätať. Všetko, čo Tsvetaeva vášnivo milovala (poézia, Nemecko, nemecký jazyk) - to všetko, stelesnené pre ňu v obraze Rilkeho, zrazu prestalo existovať. „...Rilke je môj posledný Nemec. Môj obľúbený jazyk, moja obľúbená krajina (aj počas vojny!), ako pre neho Rusko (svet Volhy). Odkedy zomrel, nemám ani priateľa, ani radosť,“ priznala v roku 1930 N. Wunderli-Volkartovi, blízkemu priateľovi Rilkeho v posledných rokoch jeho života. Dá sa povedať, že táto tragická udalosť čiastočne určila budúci osud Tsvetaeva a jej tvorivej biografie. V mnohom to zmenilo aj vzťah medzi Pasternakom a Cvetajevovou. Korešpondencia, prerušená v júli a postupne obnovená vo februári 1927, neúprosne zamrzla a vychladla. „...Si moja posledná nádej pre mňa všetkých, ja, ktoré existuje a ktoré bez teba nemôže existovať,“ píše mu Cvetajevová 31. decembra 1929.
B. L. PASTERNAK - TSVETAEVOY
<Москва>, 25.III.<19>26
Konečne som s tebou. Keďže mi je všetko jasné a verím v to, mohla som mlčať, všetko nechať na osud, tak závratne nezaslúžené, tak oddané. Ale práve v tejto myšlienke je pre vás toľko citu, ak nie všetko, že je nemožné sa s tým vyrovnať. Milujem ťa tak veľmi, tak úplne, že sa v tomto pocite stávam akousi vecou, ako keď plávam v búrke, a potrebujem, aby ma zmyla, položila na bok, zavesila za nohy dolu hlavou * - Ja som ním zavinutý, stávam sa dieťaťom, prvým a jediným pokojom, ktorý ste vy a ja zjavili. ..A teraz o tebe. Najsilnejšia láska, akej som schopný, je len časťou môjho citu k tebe. Som si istý, že to ešte nikto nikdy neurobil, ale to je len časť toho. To predsa nie je novinka, veď to už bolo niekde povedané v mojich listoch vám, v lete 24, alebo možno na jar a možno už v 22.-23. Prečo si mi povedal, že som ako všetci ostatní?
Rilke - Marina Ivanovna Cvetajevová
1923
Dotýkame sa jeden druhého.
Ako? Krídla.
Svoju príbuznosť sledujeme z diaľky.
TSVETAEVA — B. L. PASTERNAK
Boris, píšem nesprávne písmená. Skutočné a nedotýkajte sa papiera. Dnes napríklad dve hodiny prechádzky za Murkiným kočíkom po neznámej ceste – cestách – náhodne sa otáčať, všetko sa učiť, blažene, že sme konečne na súši (piesok-more), hladkať – chodiť – nejaké tŕnisté kvitnúce kríky – ako hladkanie cudzieho psa, bez prestania - Boris, hovoril som s tebou nepretržite, hovoril som do teba - radoval som sa - dýchal som. Minúty, keď si príliš dlho premýšľal, vzal som tvoju hlavu oboma rukami a otočil som ju: tu! Nemyslite si, že krása: úbohá Vendée, mimo akéhokoľvek vonkajšieho hrdinského „a, kríky, piesky, kríže s oslami A deň bol sivý (farba sna), ani vietor. Ale - pocit cudzieho Trojičného dňa, nežnosť nad deťmi v oslích čiapkach: dievčatá v dlhých šatách, dôležité, v klobúkoch (presne do ach!) z čias môjho detstva - smiešne - štvorcové dno a bočné mašle - dievčatá, tak podobné babám, a babky tak podobné dievčatám... Ale nie o tomto - o niečom inom - a o tomto - o všetkom - o nás dnes, z Moskvy alebo Svätej Gilly - neviem, pri pohľade na chudák sviatočný Vendee. (Ako v detstve, s hlavami pri sebe, z chrámu do chrámu, v daždi, na okoloidúcich.)
Boris, už nežijem, svojich šesť alebo šestnásť rokov nikomu nevnucujem – prečo ma to ťahá do tvojho detstva, prečo ma to ťahá ťahať ťa do môjho? (Detstvo: miesto, kde všetko zostalo rovnaké a tam). Teraz som s vami, 26. mája vo Vendée, neustále hrám nejakú hru, napríklad hru – hry! - triedim s tebou mušle, zbieram zelené (ako moje oči, prirovnanie nie je moje) egreše z kríkov, vybieham sa pozrieť (p<отому>h<то>keď Alya beží, bežím to ja!) spadla Vie a ruža (príliv alebo odliv).
Boris, ale jedno: MORE NEmilujem. Nemôžem. Je tu toľko miesta, ale nemôžete chodiť. Raz. Pohybuje sa a pozerám. Dva. Boris, toto je tá istá scéna, teda moja nútená, zámerná nehybnosť. Moja zotrvačnosť. Moja – či chcem alebo nie – je tolerancia. A v noci! Chladný, plachý, neviditeľný, neláskavý, plný sám seba – ako Rilke! (Vy alebo božstvo je to isté). Je mi ľúto zeme: je studená. More nie je studené, toto je ono, všetko, čo je v ňom desivé, je ono. Podstata toho. Obrovská chladnička (noc). Alebo obrovský kotol (Deň). A úplne okrúhle. Monštruózna podšálka. Byt, Boris. Obrovská kolíska s plochým dnom, ktorá každú minútu vysype dieťa (lode). Nedá sa žehliť (na mokro). Nemôžete sa k nemu modliť (strašné. Tak napríklad Jehova<имер>Nenávidela by som to. Ako každá sila). More je diktatúra, Boris. Hora je božstvo. Hora je iná. Hora je znížená na Moora (ovplyvneného ním!). Hora rastie Goethemu po čelo a aby ho nezmiatol, presahuje ho. Hora s potokmi, s dierami, s hrami. Hora sú v prvom rade moje nohy, Boris. Moja presná cena. Hora - a veľká pomlčka, Boris, ktorú naplníš hlbokým povzdychom .
A predsa neľutujem. "Všetko sa stáva nudným - ale nie je ti to dané..."
Nepíšem Rilkovi. Príliš veľa trápenia. Neplodný. Zmätie ma - vyradí z poézie - vzkriesený Nibelungenhort * - dá sa s tým ľahko vyrovnať?! On to nepotrebuje. Bolí ma to. Nie som o nič menej ako on (v budúcnosti), ale som od neho mladší. Na mnoho životov.
Pasternak – Cvetajevová – Rilke
anatómia mýtov o láske
Jekaterina Zotová
© Ekaterina Zotová, 2016
Vytvorené v intelektuálnom publikačnom systéme Ridero
Namiesto predslovu
Je zaujímavé sledovať pocity talentovaného básnika. Dvojnásobne zaujímavé je, ak hovoríme o dvoch básnikoch, a trikrát zaujímavejšie, ak ide o vzťah muža a ženy. A hoci niektorí považujú takúto zvedavosť za odsúdeniahodnú, túžba zistiť, ako ľudia s obzvlášť ostrými pocitmi milujú a trpia, prevažuje nad skromnosťou. Veď ponorením sa do sveta druhého si niečo v sebe ujasníme.
Marina Tsvetaeva sa v snahe vyjadriť na papieri svoje city k Pasternakovi správne sťažovala: "V rozhovore sa to deje tichom"(CP, 51)1. V skutočnosti väčšina ľudských vzťahov, tak či onak, zostáva mimo dohľadu cudzincov. Dotyky, pohľady, gestá – nezaznamenáte ich... Preto pri čítaní príbehov zo života známych ľudí treba pamätať na to, že pred nami je viac či menej vydarená rekonštrukcia udalostí. Dokonca aj autori memoárov, často nevedomky a niekedy vedome, zbožné priania, nútia bádateľov lámať si hlavu nad nezrovnalosťami vo „výpovediach“ rôznych svedkov.
V literatúre dvadsiateho storočia je však ojedinelý prípad, keď vznikol hlboký cit a žil len v listoch. Tento epištolárny román bol možno najdlhším v dejinách ruskej literatúry. Marina Tsvetaeva a Boris Pasternak si dopisovali štrnásť rokov - od roku 1922 do roku 1936. Navyše: v roku 1926 sa vzťah na niekoľko mesiacov zmenil na akýsi milostný trojuholník – do dialógu sa krátko pred smrťou zapojil veľký básnik Rainer Maria Rilke.
Ich korešpondencia je nápadná v intenzite duchovného boja. Boj nielen o pozornosť k sebe samému (to je ťažké niekoho prekvapiť), ale aj o vlastné nedokonalosti, boj, ktorého cieľom je stať sa hodným partnera, pozdvihnúť sa na novú duchovnú a tvorivú úroveň.
Vo vzťahu medzi týmito ľuďmi bolo veľa zvláštneho, ťažko vysvetliteľného, niekedy takmer neuveriteľného. Rodičia Pasternaka a Cvetaeva patrili k veľmi malému okruhu moskovskej tvorivej elity. Sami sa však stretli ako dospelí, okolo roku 1918, a „objavili“ sa v neprítomnosti, v lete 1922, krátko po tom, ako Marina Ivanovna s dcérou Ariadnou odišli do Čiech za manželom, účastníkom bieleho hnutia. . Potom budú viac ako desať rokov žiť sen o stretnutí, ale keď sa videli, opäť sa nespoznajú...
A takmer mystický príbeh o ich zoznámení s Rilkem! V roku 1925 sa Rainer dostal k Pasternakovým básňam, najskôr v ruštine a o niečo neskôr vo francúzštine. V decembri toho istého roku sa Borisov otec Leonid Osipovič Pasternak, žijúci s rodinou v Berlíne, rozhodol zablahoželať svojmu dlhoročnému priateľovi k 50. narodeninám. V odpovedi umelcovi Rilke priaznivo spomína na prácu svojho syna. Šokovaný Boris Leonidovič, ktorý už dlho sníval o stretnutí so svojím idolom, mu píše nadšený list, v ktorom ho žiada o zaslanie odpovede prostredníctvom Cvetajevovej, ktorá v tom čase žila vo Francúzsku. Zoznámenie Mariny Ivanovny s Rilkem okamžite prerástlo do búrlivej romantiky v listoch, ktoré trvali asi štyri mesiace...
Z tejto korešpondencie bol donedávna publikovaný len malý zlomok – listy troch básnikov z roku 1926. V auguste 1941 dala Marina Ivanovna listy Rilkeho a Pasternaka ako najcennejšie do úschovy zamestnancovi Goslitizdat A.P. Ryabininovi. Voľba sa ukázala ako presná... (Listy samotnej Cvetajevovej, adresované Rilkemu, boli uložené v rodinnom archíve Sieber-Rilke.) Hlavná časť jej archívu, privezená do ZSSR, sa však zachovala dodnes. vďaka oddanosti jej syna Georga. Po smrti svojej matky sa jemu, 16-ročnému tínedžerovi, v zmätku prvých mesiacov vojny podarilo odniesť truhlicu papierov zo vzdialenej Yelabugy do Moskvy k tete z otcovej strany E. Ya Efron. Tam čakali na prepustenie Cvetajevovej dcéry Ariadny Sergejevny Efronovej z táborov. Po prezretí listov a návrhových zošitov ich preniesla na uloženie do Štátneho archívu literatúry a umenia, no zároveň ich podľa želania matky uzavrela na štúdium a publikovanie až do roku 2000.
Osud Cvetaevových listov Pasternakovi bol oveľa dramatickejší. Boris Leonidovič ich na jeseň 1941 zveril aj svojmu priateľovi, veľkému milovníkovi poézie. V strachu, že sa s nimi rozlúči, ich brávala všade so sebou - a jedného dňa ich vyčerpaná zabudla vo vlaku... Ešte predtým však niektoré listy Cvetajevovej okopíroval slávny zberateľ autogramov, bývalý futurista Alexej Kruchenykh. a jeho asistentov. Marina Ivanovna mala navyše šťastný zvyk zapisovať si odpovede do pracovného zošita. Po otvorení Cvetajevovho fondu bolo pomocou týchto návrhov možné zrekonštruovať približný text väčšiny chýbajúcich listov.
Listy Pasternaka a Cvetajevovej boli zhromaždené v roku 2004 v zbierke „Duše začínajú vidieť: Listy z rokov 1922 až 1936“. Boli to oni, ktorí umožnili po preniknutí do tajomstva vzťahov medzi veľkými básnikmi vysledovať, ako sa vytvorila a zničila ilúzia lásky, ktorá dala svetu celý rozptyl poetických majstrovských diel.
Pozadie. Senior
Drobný pražský úradník Joseph Rilke netušil, že jeho synovi je súdené vzniesť sa do výšin poézie. Chcel, aby si jediné dieťa, ktoré prežilo, splnilo svoj nesplnený sen a stalo sa brilantným dôstojníkom, alebo prinajhoršom sa dostalo do vyššej spoločnosti (snívala o tom jeho manželka). Chlapec študoval niekoľko rokov na vojenskej škole, ktorá sa pre neho stala „základom hrôzy“. V 15 rokoch ho však odtiaľ pre zlý zdravotný stav vyhnali.
V tom čase sa Rene (toto je jeho skutočné meno - neskôr sa bude volať Rainer) už pevne rozhodnutý stať sa básnikom. Mladý muž túžil po úspechu a zároveň akútne pociťoval nedostatok vzdelania (úlohy vojenskej školy nezahŕňali diverzifikovaný rozvoj študentov). Vďaka pomoci svojho strýka, ktorý v ňom videl svojho nástupcu v právnickej profesii, sa mu podarilo samostatne dokončiť gymnaziálne štúdium a vstúpiť na pražskú univerzitu. Po šiestich mesiacoch štúdia však skončil, aby sa naplno venoval literatúre. Prvá zbierka básní vyšla v roku 1894, keď mal autor 18 rokov. Vyskúšal sa v lyrike, dráme a próze a aktívne sa podieľal na tvorivom živote v Prahe.
Koncom 90. rokov sa Rilke presadil ako spisovateľ. Zároveň sa však schyľovalo k prvej duchovnej kríze v jeho živote, spojenej s potrebou vyšších hodnôt, než je láska a vernosť typická pre texty všetkých čias. Mladému básnikovi ju pomohla prekonať úžasná žena, rodáčka z Petrohradu, priateľka Friedricha Nietzscheho, Lou Andreas-Salome. Vzdelaný, šikovný, samostatný, 36-ročný Lou sa stal pre Rainera nielen jeho milovanou, ale aj sprievodcom svetom vyššej spirituality. Odhaľuje mu bohatstvo svetovej kultúry vrátane ruskej literatúry.
V apríli 1899 prišli Rilke a manželia Andreasovci do Ruska. Veľkonočná noc v moskovskom Kremli naňho urobila obrovský dojem – davy ľudí všetkých tried, inšpirované jedna božská radosť. O päť rokov neskôr básnik napísal:
„Veľkú noc som mal len raz. Stalo sa to v tú dlhú, nezvyčajnú, mimoriadnu, vzrušujúcu noc, keď sa okolo tlačili davy ľudí a Ivan Veľký ma v tme udrel úder za úderom. To bola moja Veľká noc a verím, že mi vydrží na celý život; Správy o tej moskovskej noci som dostal zvláštne veľké množstvo, dostalo sa mi to priamo do krvi a srdca." 2.
Okrem iných odporúčaní mal básnik aj list umelcovi Leonidovi Pasternakovi, pomocou ktorého cestovatelia dúfali, že sa dostanú k Levovi Tolstému. Leonid Osipovič, spojený so spisovateľom úzkym tvorivým vzťahom, ochotne odpovedal na žiadosť - a stretnutie sa uskutočnilo. Rilke mu z vďačnosti daroval svoje zbierky.
L. O. Pasternak. R. M. Rilke v Moskve (1926)
Hneď po tejto ceste sa Reiner a Lou začnú intenzívne pripravovať na ďalšiu. S pomocou priateľa básnik študuje ruský jazyk, v origináli číta nielen diela ruských spisovateľov 19. storočia, ale aj „Príbeh Igorovej kampane“, ktorý sa neskôr pokúša preložiť do nemčiny. V máji 1900 opäť dorazili do Ruska a o tri mesiace navštívili Moskvu, Petrohrad, Kyjev, Poltavu, Voronež, preplavili sa na lodi zo Saratova do Jaroslavli, zastavili sa v dedine navštíviť sedliackeho básnika Spiridona Drozhzhina... Dňa vlak, ktorý viezli Rilke a Lou do Jasnej Poljany za Tolstým, narazili na rodinu Pasternakovcov, ktorí išli na dovolenku do Odesy. Desaťročný Borya si bude po zvyšok svojho života pamätať na cudzinca v trepotajúcom sa perutýne, ktorý hovoril zvláštnym nemeckým jazykom, ktorý bol pre neho jedinečný. Ale až po rokoch sa tento obraz v jeho mysli spojí s menom jeho milovaného básnika.
Tento epištolárny román bol možno najdlhším v dejinách ruskej literatúry. Trvalo to štrnásť rokov a počas celej tejto doby sa milenci nikdy nevideli. Ich korešpondencia je nápadná v intenzite duchovného zápasu, ktorého cieľom je stať sa hodným partnera, pozdvihnúť sa na novú duchovnú a tvorivú úroveň. Umožňuje nám sledovať, ako sa vytvorila a zničila ilúzia lásky, ktorá zachytila troch veľkých básnikov a dala svetu množstvo poetických majstrovských diel.
* * *
Daný úvodný fragment knihy Pasternak – Cvetaeva – Rilke (Jekaterina Zotová) zabezpečuje náš knižný partner - spoločnosť liter.
V osudoch Pasternaka a Cvetajevovej je veľa podobností – a nie menej rozdielov. Obaja sa narodili v Moskve, Boris - 29. januára (10. februára), 1890, Marina - 26. septembra (8. októbra 1892). Obaja cítili Moskvu ako svoju nielen skutočnú, ale aj duchovnú vlasť.
Vyrastali v rodinách, kde sa zdalo, že samotný vzduch je preniknutý duchom kreativity. Ich otcovia vďaka mimoriadnej tvrdej práci a prirodzenému talentu už v polovici života dosiahli významné postavenie v spoločnosti. Syn dedinského kňaza Ivan Vladimirovič Cvetajev sa stal umeleckým kritikom, profesorom na Moskovskej univerzite, zakladateľom a staviteľom Múzea výtvarných umení na Volchonke a obyvateľ Odesy Leonid Osipovič Pasternak sa stal slávnym umelcom, ktorý sa preslávil svojimi ilustráciami diela Leva Tolstého a učiteľa na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Tým sa však podobnosti končia...
Boris Pasternak bol prvorodený v priateľskej, súdržnej rodine, kde sa kult tvorivej slobody paradoxne spájal so všeobecnou túžbou podriadiť osobné záujmy blahu príbuzných. V mladosti vytrvalo obhajoval právo na nezávislosť, čoskoro si začal zarábať doučovaním – a zároveň sa celý život cítil vinný pred svojimi blízkymi, že sa nestal tým, čím by ho chceli mať. Dá sa predpokladať, že práve v puberte sa pod vplyvom rodičov formovalo jeho chápanie života ako daru zhora, za čo je potrebné poďakovať nezištnou tvorivou službou.
V dome Cvetajevovcov bolo všetko inak. Ivan Vladimirovič sa oženil s M.A. Mainom krátko po smrti svojej prvej, milovanej manželky. Mária Alexandrovna v mladosti zažila silný cit k ženatému mužovi a vydala sa skôr z poslušnosti svojmu otcovi, ktorého veľmi milovala. Medzi manželmi sa okamžite vytvoril vrúcny a dôveryhodný vzťah, ale túto blízkosť skomplikoval ťažký postoj dcéry Ivana Vladimiroviča z prvého manželstva s nevlastnou matkou (v čase svadby mala už 8 rokov). A keď mala Marina iba 9 rokov, jej matka ochorela na ťažkú formu konzumácie. Potom, až do svojej smrti v roku 1906, dievča spolu so svojou mladšou sestrou Asyou trávilo väčšinu času v zahraničných penziónoch neďaleko sanatórií, v ktorých sa liečila Mária Alexandrovna. Odlúčenie od milovanej matky a tvrdé požiadavky jej učiteľov spôsobili, že Marina bola uzavretá, tvrdohlavá a nezávislá.
Jej obľúbenými autormi sa na dlhý čas stali nemeckí a francúzski romantici. Zavčasu spoznala ich pohľad na život ako na nerovný súboj dobra a zla, na buržoáznu sprostosť s rytierskou nádherou. Svojhlavá Marina odmieta akúkoľvek autoritu a počúva len svoje presvedčenie. Už v období dospievania či ranej mladosti cítila hranicu oddeľujúcu sny od každodenného života a vtedy prijala svet svojich vlastných snov ako najvyššiu realitu, pôvodný prvok ľudského ducha – jedným slovom, čo vo väčšine náboženstiev sa nazýva „to svetlo“. Tam sa dalo za rovnakých podmienok komunikovať s géniami minulých storočí a zamilovať sa do mladého vojvodu z Reichstadtu, nešťastného syna Napoleona, ktorý kvôli svojmu pôvodu zomrel v zajatí. Neexistovali žiadne ponižujúce nedorozumenia, porážky a vlastná bezmocnosť, ktoré v skutočnosti bolestne boleli. Napokon, práve odtiaľ, z tejto tajomnej, nevyčerpateľnej studnice možností, zostupuje inšpirácia... Odvtedy Cvetajevová podriaďuje život nekontrolovateľnému letu svojej fantázie. Akosi študuje na gymnáziu, ale v 16 rokoch ide sama do Paríža, aby sa poklonila Napoleonovmu popole a videla legendárnu Sarah Bernhardtovú, ktorá hrala vojvodu z Reichstadtu v hre E. Rostanda „Oráčik“.
Marina (vpravo) a Anastasia Cvetaeva (1905)
Cvetajevova cesta k poézii bola priama a prirodzená. Už v puberte sa pre ňu poézia stala lyrickým denníkom, ktorý svetlom imaginácie osvetľuje odpudivo sivý svet. Tu sa však oplatí rezervovať. To, čo sa nám javí ako „fantázie“, Marina považovala za pravdu zoslanú vyššou božskou silou a poslúchla ju so všetkou vášňou.
Pasternakova cesta sa ukázala byť oveľa spletitejšia. Od 13 rokov, po stretnutí so Skrjabinom, sa z vlastnej vôle začal vážne venovať hudbe (jeho učiteľmi boli učitelia na konzervatóriu). V devätnástich rokoch však Boris pochyboval, že hudba je jeho povolaním, a preto ju opustil a úplne sa venoval štúdiu filozofie. Mladého romantika nepriviedlo k rozumu ani Skrjabinovo schválenie jeho prvej sonáty, ani presviedčanie rodičov, ktorí svojho syna považovali za skladateľa. Po ďalších troch rokoch, zachytený mocnou lyrickou vlnou, filozofiu opustil. Zostáva na vrchole úspechu – práve v júli 1912 jeho štúdium zaujalo šéfa novokantovstva, profesora univerzity v Marburgu Hermanna Cohena. Počas týchto dní Pasternak napísal svojmu priateľovi A. Shtikhovi:
„Viem, že by som vynikal vo filozofii – vo všetkom, čo som niekedy načrtol v obývačke alebo v klobúku snehovej búrky sein gutes Recht 5 .Ale tento rok v Moskve sa zlomím naposledy.<…>V deň eseje - takmer nevedome - 3 hodiny pred konfrontáciou pred svetlom čistého racionalizmu - pred géniom iných inšpirácií - 5 básní.<…>Bože, aký úspech mala táto cesta do Marburgu. Ale vzdávam sa všetkého; - umenie a nič viac" 6 .
(To však Borisovi nezabránilo úspešne absolvovať Moskovskú univerzitu na jar budúceho roka.)
Mená Cvetajevovej a Pasternaka sa objavili v tlači počas toho krátkeho obdobia, keď sa éra ruského symbolizmu končila a noví „majstri myslenia“ ešte nenabrali na sile. V októbri 1910, ako 18-ročná stredoškoláčka, Marina z vlastných prostriedkov vydala svoju prvú knihu básní „Evening Album“, ktorá vyvolala rezervovaný súhlas kritikov a poskytla jej priateľstvo s básnikom Maximiliánom Voloshinom. . Začiatkom roku 1912 vyjde druhá kniha „The Magic Lantern“ a o rok neskôr zbierka „Of Two Books“. Pasternakov debut sa uskutočnil na samom začiatku roku 1913: niekoľko básní bolo publikovaných v malej kolektívnej zbierke „Lyrics“. V tú istú jeseň vyšla jeho prvá kniha „Dvojča v oblakoch“ a o tri roky neskôr vyšla jeho druhá zbierka „Za bariérami“. Básne mladých autorov jednoznačne vyčnievali zo všeobecného pozadia. Vtedy sa však „do prúdu“ čitateľských očakávaní nedokázali dostať oni, ale Anna Achmatovová, Vladimir Majakovskij a Sergej Yesenin, ktorí hovorili v rovnakom čase a úspešne si „rozdelili“ sféry vplyvu.
B. L. Pasternak. 10-te roky 20. storočia.
V zásade je to pochopiteľné. Pasternak ani Cvetajevová nedokázali okamžite nájsť svoj vlastný hlas. Marina sa roky musela oslobodiť od romantických klišé zdedených po jej obľúbených autoroch a vlastnej fixácie na „dievčenské“ témy. Proces prebiehal postupne, keď mladá žena tápala po svojej skutočnej, nie fiktívnej podstate. A kreatívne oveľa skúsenejší Boris v tejto dobe intenzívne hľadal spôsob, ako svoj veľmi ťažký svetonázor zhmotniť do slov. Je zvláštne, že pri tomto hľadaní kráčali akoby k sebe: Cvetaeva sa vzdialila od „priemerných“, neosobných obrazov k hľadaniu vlastnej jedinečnosti, Pasternakovej – od extrémov futuristického experimentu k čoraz jasnejšiemu výrazu. Ich tvorivé cesty sa skrížili v polovici 20. rokov a potom sa opäť rozišli. Pôjde ku klasickej čistote štýlu a bude vytrvalo ovládať umenie hovoriť „o čase a o sebe“. Keďže nikdy nenašla „svojho“ čitateľa, vo svojich posledných básňach sa prediera do bezvzduchového priestoru vysokej abstrakcie a až potom ovláda asketický štýl zrelosti. Dokonca aj mnohí oddaní fanúšikovia uprednostňovali a uprednostňovali „skorú“ Cvetajevovú pred „neskorým“. V liste Mariny Ivanovnej pražskej priateľke A. A. Teskovej z 24. septembra 1926 je expresívny príklad takéhoto postoja:
„...S modernou dobou<нными>Poznámky(časopis vychádzajúci v Paríži v 20. - 30. rokoch 20. storočia - E.Z.) úplne vypredané,“ žiadajú poéziu od bývalej Mariny Cvetajevovej, t.j. 16 ročný. Nedávno list od jedného z redaktorov: „Ty, básnik z Božej milosti, sa buď úmyselne hyzdíš, alebo klameš verejnosť.“ 7 …
Ale to všetko sa stane neskôr. Medzitým obaja prechádzajú k svojim prvým zrelým knihám. Po revolúcii sa zoznamujú, občas sa stretávajú v spoločných firmách – a neprejavujú o seba najmenší záujem. Navyše na jednom z večerov poézie Tsvetaeva počuje Pasternakov výkon a aktívne ho nemá rád, rovnako ako on nemá rád rané básne Mariny Ivanovny.
Revolučný kolotoč jari a leta 1917 s nekonečnými spormi, zhromaždeniami a stretnutiami vyvolanými výbuchom masového záujmu o verejný život, radikálnym rozpadom starého systému, ktorý pre neho osobne zďaleka nebol ideálny, zajal Pasternaka a spojený s láskou. , vyústila do knihy básní s pozoruhodným názvom „Sister my life“. Jeho základom bola bizarná zmes najintímnejších, nadčasových textov, reportéri presne zachytili znaky súčasného diania a filozofické postrehy v univerzálnom meradle. Typickým príkladom výslednej fúzie je štvorveršie z básne „Step“:
Temná polnoc stojí na ceste,
Cesty sú pokryté hviezdami,
A prejsť cez cestu za týnom
Bez pošliapania vesmíru to nejde.
V zbierkach „Versts“ (vydané v rokoch 1921 a 1922) bude Cvetaeva obsahovať básne napísané v rokoch 1916–1920. Za ten čas, odkedy vyšli predchádzajúce knihy, toho veľa zažila a veľa sa naučila. Ukázalo sa, že revolučný duch oslobodenia od akýchkoľvek konvencií (predovšetkým od konvencií manželstva) je jej blízky, hoci Marina Ivanovna kategoricky neprijala ani ideológiu, ani metódy revolúcie. Stále viac sa pozerá do života okolo seba. Básnik ostávajúc v okruhu „svojich“ tém (láska – odlúčenie – tvorivosť – Moskva – osud) saturuje svoju figuratívnu štruktúru mnohými každodennými detailmi a svoj jazyk slovami z rôznych jazykových vrstiev.
„Moja sestra môj život“ a „Versts“ priniesli autorom slávu v kruhoch milovníkov poézie a znalcov, hoci boli ďaleko od popularity „popredných troch“ Akhmatov - Yesenin - Mayakovsky. Tie isté roky priniesli zásadné zmeny do ich osobného života. V lete 1921, po troch rokoch neistoty, sa Marina Cvetaeva dozvie, že žije jej manžel Sergej Efron, ktorý sa v polovici roku 1918 pridal k bielemu hnutiu a spolu s Wrangelovými jednotkami opustil Rusko. V máji 1922, napriek mnohým ľúbostným aféram, ktoré za roky odlúčenia prežila, odišla s dcérou za ním do Prahy. V septembri 1921 z dôvodu zlého zdravia a domácej nestability opustili Rusko aj Pasternakovi rodičia a dcéry. A začiatkom budúceho roka 1922 sa Borisova ďalšia láska skončila manželstvom. Jeho manželkou bola študentka VKHUTEMAS, umelkyňa Evgenia Lurie.
4. decembra 1875 sa narodil rakúsky básnik René Karl Wilhelm Johann Joseph Maria Rilke.
Rilke bol kedysi medzi nami považovaný za mimozemského buržoázneho básnika. Známy názor Fadeeva 1950: " Kto je Rilke? Extrémny mystik a reakcionár v poézii" Cez jednu či dve básne sa Rainer Rilke postupne dostal k ruskému čitateľovi. Teraz počet jeho prekladateľov prekročil stovku. Známe sú najmä učebnicové básne od Rilkeho ako „ Jeseň", "Jesenný deň", "O fontánach".
Lístie padá na zem, letí,
presne ako v čase pádu lístia na oblohu,
tak padá a mrmle uprostred rozpadu;
a padá z hviezdnej kaskády
zem je ťažká ako v kláštore.
padáme. A čiary na listoch.
Spoznávam vás medzi vysídlencami.
A predsa je tu niekto, kto neustále padá
Po stáročia bola starostlivo uchovávaná v hrsti.
(Preklad V. Letuchý)
Zrazu som prvýkrát pochopil podstatu fontán,
sklenené korunky hádanka a fantóm.
Sú pre mňa ako slzy, je príliš skoro -
na vzostupe snov, v predvečer podvodov -
Stratil som sa a zabudol neskôr...
(Preložil A. Karelsky)
Ó moja svätá osamelosť - ty!
A dni sú priestranné, svetlé a čisté,
Ako prebudená ranná záhrada.
Osamelosť! Neverte vzdialeným hovorom
A pevne drž zlaté dvere,
Tam, za ňou, je peklo túžob.
(preložila A. Achmatova)
Alebo tu je skvelá báseň: Na knihu“ v preklade B. Pasternak. Vypočujte si jeho výkon David Avrutov:
Cestujte do Ruska
Rilke mal s Ruskom veľa spoločného.
V roku 1897 (vo veku 22 rokov) stretol sa v Mníchov so ženou, ktorá sa do dejín zapísala ako ruská básnická múza. Bola to rodáčka z Petrohradu, rusifikovaná Nemka Louise Andreas Salome alebo ako sa volala, Lou. Dcéra ruského generála, ktorý predčasne odišiel do západnej Európy, blízka priateľka Nietzsche, manželka poslanca nemeckého parlamentu, neskôr obľúbená študentka Freud, spisovateľka, esejistka, literárna kritička - bola jednou z najvýznamnejších osobností svojej doby.
Rilkeho táto brilantná žena natoľko uchvátila, že sa na niekoľko rokov stal jej tieňom. Idolizoval Lou (bola o 15 rokov staršia ako on), visel na každom slove, nehovoriac o básňach - celá Rilkeho tvorba od roku 1897 do roku 1902 bola tak či onak adresovaná jej. Tu je jeden z jeho najsilnejších sonetov tých rokov:
Bez teba niet pre mňa života na zemi.
Ak stratím sluch, budem stále počuť,
Ak stratím oči, uvidím ešte jasnejšie.
Bez nôh ťa dostihnem v tme.
Vyrež si jazyk – prisahám na svoje pery
Odrež mi ruky a objímem ťa srdcom.
Zlom mi srdce - môj mozog bude biť
k tvojmu milosrdenstvu.
A ak ma zrazu pohltia plamene
A zhorím v ohni tvojej lásky -
Rozpustím ťa v krvnom obehu.
Na radu Lou si Rilke zmení skutočné meno René k mužskejšiemu Rainer. Pod vplyvom Louise Salome sa zamiloval do Ruska, kam ho v roku 1899 prvýkrát priviedla. Na tejto ceste navštívili iba Moskvu a Petrohrad, ale nasledujúci rok, v roku 1900, precestovali takmer celé Rusko: Tolstoj v Yasnaya Polyana navštívil hrob Taras Ševčenko, navštívil Charkov, Voronež, Jaroslavľ, Saratov. Z listu Louovi: “ Po príchode do Saratova sme mali okamžite prestúpiť na loď, ale meškali sme a museli sme v tomto meste stráviť celý deň.
Takto Rainer opisuje ich cestu Volga: « Cesta po Volge, toto pokojne sa vlniace more. Široký prúd. Na jednom brehu je vysoký vysoký les a na druhej strane hlboká pláň, na ktorej stoja veľké mestá ako chatrče alebo stany. Všetko uvidíte v novej dimenzii. Mám pocit, akoby som videl dielo Stvoriteľa».
V Rusku sa stretli s Čechov, A. Benois, Repin, Leonid Pasternak, ktorú potom Rilke namaľoval pred dvojročným Borisom.
Potom sa začala ich dlhoročná priateľská korešpondencia, ktorej sa oveľa neskôr zúčastní aj on. Boris Pasternák. Mnoho rokov po Rilkovej smrti namaľoval L. Pasternak svoj portrét, najlepší zo všetkých druhov, ktoré existujú. Nikomu sa ešte nepodarilo sprostredkovať podstatu osobnosti tohto básnika tak psychologicky jemne a hlboko.
Rilke sa do Ruska, ako sa hovorí, zamiloval až do bezvedomia. Potom si dokonca zariadi svoj domov v Nemecku na spôsob ruskej chatrče. Rainer píše básne o Rusku, a to aj v ruštine, a prekladá ruských básnikov: Lermontová, Z. Gippius, Fofanová, dokonca preložil „Čajku“ od Čechova, ale preklad sa stratil. V roku 1901 sa po tretíkrát chystal do Ruska, ale s Lou sa rozišla a čoskoro sa Rilke oženil so sochárom. Clara Westhoffová.
Rilkeho manželka Clara
Busta Rilkeho od jeho manželky K. Westhoffovej
Mali dcéru Ruth. Sťahujú sa do Paríž. Rodina sa však čoskoro rozpadla. Odvtedy Rilke žije v Európe. Rusko pre neho vstane z mŕtvych v roku 1926, keď búrlivé epištolárne priateľstvo s Marinou osvetlí posledný rok jeho života.
Rekviem od Rilkeho
Niektorí životopisci veria, že Rilke bol do tejto ženy zamilovaný. Toto rekviem je preniknuté pocitom veľkej osobnej straty.
Ctím si mŕtvych a kedykoľvek môžem,
dal im voľnú ruku a čudoval sa im
životaschopnosti v mŕtvych, napriek
zlé reči. Len ty sa ponáhľaš späť.
Držíš sa ku mne, točíš sa
a snažíš sa niečomu ublížiť,
prezradiť svoj príchod.
Priblížte sa k sviečke. Nebojím sa pohľadu
mŕtvy ľudia Keď prídu
potom máte právo požadovať roh
v našich očiach, ako iné predmety.
Ja, ako slepý, držím svoj osud
v rukách a horí neviem meno.
Zaplaťme, že ťa niekto vzal
zo zrkadla. Vieš plakať?
nemôžem. Viem...
Ale ak ste stále tu a niekde
v temnote je toto miesto, kde je duch
tvoje sa vlnia na plochých vlnách zvuku,
ktorý sa môj hlas valí do noci
z izby, potom počúvaj: pomôž mi.
Buď medzi mŕtvymi. Mŕtvi nie sú nečinní.
A poskytnite pomoc bez toho, aby ste sa rozptyľovali, takže
niekedy ako najvzdialenejšia vec
dáva mi pomoc. V sebe...
Portrét Rilkeho od Pauly Modersohn-Becker
Duino elégie
Začiatkom roku 1912 začal Rilke písať niečo v európskej poézii nevídané – cyklus 10 elégií, ktorý nazval "Duino Elegies"“- možno vrchol Rilkovej kreativity a, samozrejme, jeho najodvážnejší experiment. Elégie boli pomenované podľa hradu Duino na Jadrane, kde sa začali.
Toto je majetok princeznej Maria Thurn a Taxis, priateľský k básnikovi. Rilke, ktorý bol celý život chudobný, potreboval pomoc filantropov. Pani hradu, s ktorou si Rainer 17 rokov po pobyte v Duine dopisoval, pripomenula, že úvodné línie Duino Elegies sa objavili v deň, keď fúkala bóra - silný vietor, ktorý mal silu takmer hurikánu. V jeho hluku začul básnik hlas, ktorý kričal prvé slová.
V týchto elégiách sa Rilke snažil rozvinúť nový obraz vesmíru – integrálneho kozmu bez delenia na minulosť a budúcnosť, viditeľný a neviditeľný. Minulosť a budúcnosť sa v tomto novom vesmíre objavujú na rovnakej úrovni ako súčasnosť. Poslovia vesmíru sú anjeli - „poslovia, poslovia“, anjeli - ako druh poetického symbolu, ktorý nie je spojený - zdôraznil to - s myšlienkami kresťanského náboženstva.
Wilmann Michael Lucas Leopold. Krajina s Jakubovým snom. Schodisko anjelov.
Anjeli (počul som) blúdia bez toho, aby vedeli
kde sú – medzi živými alebo mŕtvymi.
Gustave Moreau. Anjel
Básnik tu spieva kľúčové momenty ľudskej existencie: detstvo, oboznámenie sa s prvkami prírody a smrť, ako posledná hranica, keď sa skúšajú všetky hodnoty života:
Je pravda, že je pre nás zvláštne opustiť známu krajinu,
zabudnúť na všetko, na čo sme si dokázali zvyknúť,
nehádajte podľa okvetných lístkov a znakov,
čo by sa malo stať v ľudskom živote:
nepamätajúc si, že sa nás to dotklo
nesmelé ruky, a dokonca aj meno, ktorým
Boli sme povolaní, zlom a zabudni, ako hračka.
Je zvláštne už nemilovať to, čo miluješ. Zvláštne
uvidíte, ako zmizne obvyklá hustota,
ako je všetko rozptýlené. A nie je ľahké byť
mŕtvy a počkajte, kým to nebude sotva viditeľné
večný nás navštívi. Ale oni sami sú nažive
Nerozumejú, aké krehké sú tieto hranice.
V roku 2003 bol hrad Duino otvorený pre turistov, kde sa konajú koncerty a iné podujatia.
« Rilke Trail" Rozkladá sa v dĺžke 2 km a na jeho vyhliadkových plošinách sú lavičky na oddych. Práve po tejto ceste sa slávny rakúsky básnik rád prechádzal a čerpal inšpiráciu z okolitej prírody.
Sonety Orfeovi
Od roku 1919 až do svojej smrti žil Rilke takmer nepretržite v Švajčiarsko, kde mu priatelia kúpia skromný starý domček – zámok Muso.
Tu, v 20. rokoch, zažil Rilke nový kreatívny vzlet: vytvoril úžasný cyklus “ Sonety Orfeovi" Orfeus je obrazom Boha speváka, ktorému je adresovaných všetkých 55 básní. Do istej miery ich možno považovať za autobiografickú spoveď básnika.
Číta David Avrutov: http://rutube.ru/video/174298156f48074cfa1abe616b5f142b/
Tváre sveta sú ako oblaky,
ticho odplával.
Všetko, čo sa deje, trvá storočia
v staroveku boli.
Ale nad tokom sa začala zmena
hlasnejšie a širšie
Zaznela nám tvoja pôvodná melódia,
Boh hrá na lýre.
Tajomstvo lásky je veľké
bolesť je mimo našej kontroly
a smrť je ako vzdialený chrám,
vyhradené pre každého.
Ale pieseň je ľahká a letí storočiami
svetlé a víťazné.
(G. Ratgauz)
Stefan Zweig, ktorý Rilkeho dobre poznal, zanechal vo svojej knihe spomienok “ Včerajší svet"Úžasný portrét básnika:" Žiadny z básnikov začiatku storočia nežil tichšie, tajomnejšie, nenápadnejšie ako Rilke. Zdalo sa, že sa okolo neho rozšírilo ticho... bol odcudzený dokonca aj svojej vlastnej sláve. Jeho modré oči osvetľovali jeho inak nenápadnú tvár zvnútra. Najzáhadnejšia na ňom bola práve táto nenápadnosť. Okolo tohto mladého muža s mierne slovanskou tvárou, bez jediného ostrého rysa, bez podozrenia, že je básnikom a navyše jedným z najväčších nášho storočia, museli prejsť tisíce ľudí...“
Slová, ktoré prežili celý svoj život bez náklonnosti,
neokázalé slová sú mi najbližšie, -
Napísal Rilke. A táto nevtieravá skromnosť, neokázalosť, diskrétnosť a cudnosť slov boli pre neho príznačné aj v jeho tvorbe. Rilke, píše Zweig, patril k zvláštnemu kmeňu básnikov. Títo boli " básnikov, ktorí nepožadovali uznanie davu, ani pocty, tituly ani výhody a túžili po jedinom: usilovne a vášnivo spájať strofu za strofou, aby každý riadok dýchal hudbou, žiaril farbami, žiaril snímky."« Pieseň je existencia“, čítame v jeho sonetoch.
Rilke vo svojej kancelárii
"Prijal som ťa, Marina..."
Nedalo sa predstaviť, že by bol nespútaný. V každom pohybe, v každom slove bola jemnosť, dokonca sa sotva počuteľne smial. Mal potrebu žiť tichým hlasom, a preto ho najviac rozčuľoval hluk a v oblasti pocitov akýkoľvek prejav inkontinencie. " Som unavený z ľudí, ktorí vykašliavajú svoje pocity krvou, - povedal raz , - preto môžem rusy brať len v malých dávkach, napríklad likér" To ho odlišovalo od spontánnej, špinavej povahy Marina Cvetajevová. Ale mali aj niečo spoločné: obaja boli básnikmi melanchólie, mali spoločný postoj k náboženstvu, ktorý bol ďaleko od ortodoxného, kanonického kresťanstva. Rilke bol zamilovaný do Ruska a Marina mala od detstva veľmi blízko k nemeckej kultúre (“ Mám veľa duší, ale moja hlavná duša je nemčina", napísala).
Rilke poslal Marine svoje knihy " Duino elégie"A" Sonety Orfeovi" Cvetajevovú šokovali. Vo svojom prvom liste píše, že Rilke je pre ňu „ stelesnená poézia“, „prírodný jav", ktorý" cítiš celou svojou bytosťou" V pokľaknutí (ako kedysi pred Blokom) nenápadne prešla k osobnému vzťahu s básnikom, nie ako rovný s rovným, ale ako božstvo:
« Čakám na vaše knihy ako búrka, ktorá – či chcem alebo nie – vypukne. Presne ako operácia srdca (nie metafora! každá báseň (vaša) sa zarezáva do srdca a reže ho po svojom – či chcem alebo nie). Vieš, prečo ti hovorím a milujem ťa a - a - a - pretože si sila. Najvzácnejšie».
Cvetajevová sa v rozhovore rýchlo približuje, nie je v rozpakoch, že si píše s cudzincom. Je presvedčená: silný pohľad s úsmevom na tých, ktorí prekračujú hranice - sú neznámi pre obranné úzkosti. A Rilke nielenže nie je zahanbený tónom Cvetajevovho listu, ale je ním aj fascinovaný. Ochotne akceptuje a adoptuje jej „vás“ a urobí zo svojej strany obrovský krok vpred.
« Dnes som ťa prijal, Marina, prijal som ťa celou svojou dušou, celým svojím vedomím, šokovaný tebou, tvojím vzhľadom... Čo ti povedať? Jednu po druhej si ku mne natiahol svoje dlane a znova ich spojil, ponoril si ich do môjho srdca, Marina, ako do koryta potoka, a teraz, keď ich tam držíš, jeho poplašné prúdy sa rútia k tebe. Nevzďaľujte sa od nich! Otvoril som atlas (geografia pre mňa nie je veda, ale vzťah, ktorý sa ponáhľam využiť), a teraz si už označená, Marina, na mojej internej mape: niekde medzi Moskvou a Toledom som vytvoril priestor pre nápor vášho oceánu».
Elégia pre Marínu
Rilke venuje Cvetajevovej elégiu, v ktorej sa zamýšľa nad nenarušiteľnosťou rovnováhy kozmického celku.
Vypočujte si úryvok z nej v podaní David Avrutov(preklad Z. Mirkina) : http://rutube.ru/video/0aa0cc8c64b13b1e78a959f033c0ebcc/
Ach, tieto straty vesmíru, Marina! Ako padajú hviezdy!
Nemôžeme ich zachrániť, nemôžeme ich nahradiť, bez ohľadu na to, ako nás impulz pozdvihne
hore. Všetko je merané, všetko je v kozmickom celku konštantné.
A naša náhla smrť
sväté číslo sa nezmenší. Padáme do pôvodného zdroja
a v ňom, keď sme uzdravení, vstávame.
Tak čo to všetko je?... Aký je teda náš život? Naše utrpenie, naša smrť? Je to len hra ľahostajných síl, ktorá nemá zmysel? " Nevinne jednoduchá hra, bez rizika, bez mena, bez ziskov?“Rilke odpovedá na túto rečnícku otázku nie priamo, ale akoby ju prekrížil s náhle inváznou novou dimenziou:
Vlny, Marina, my sme more! Hĺbka, Marina, my sme nebo!
Sme tisíce prameňov, Marina! Sme škovránky nad poliami!
Sme pieseň, ktorá dohnala vietor!
Oh, všetko to začalo radosťou, ale prekypujúcou radosťou,
Cítili sme váhu zeme a skláňame sa so sťažnosťou.
Koniec koncov, sťažnosť je predzvesťou novej neviditeľnej radosti,
skrytý až do konca v tme...
To znamená, že sme to, čo nás napĺňa. A ak sme až po okraj naplnení životom, nezmizne ani našou smrťou. Ona je. Hromadilo sa a dozrievalo v nás, ako kvet v puku, ako ovocie v kvete. Puk praskol, ale je tu ešte niečo - celý zmysel života púčika je kvet, ktorý šíri svoju vôňu ďaleko za svoje hranice. Tento voňavý duch života dozrieva aj v nás, ak sme naplnení nebom a morom, jarou a spevom. A musíme milovať presne toto v nás, a nie jeho škrupinu.
Tí, ktorí milujú, sú za hranicou smrti.
Len hroby tam chátrajú, pod smútočnou vŕbou, obťažkané poznaním,
spomienka na tých, ktorí zomreli. Tí, čo odišli, žijú,
ako mladé výhonky starého stromu.
Jarný vietor, ohýbajúci sa, skrúti ich do nádherného venca, pričom nikoho nezlomí.
Tam, v jadre sveta, kde miluješ,
neexistujú žiadne prechodné momenty.
(Ako vám rozumiem, ženský svetlý kvet na nesmrteľnom kríku!
Ako sa rozpúšťam v tomto večernom vzduchu, ktorý sa ťa čoskoro dotkne!)
Bohovia nás najprv klamlivo priťahujú k druhému pohlaviu, ako dve polovice do jednoty.
Ale každý sa musí doplniť, rásť, ako chybný mesiac, až do splnu.
A len osamelá cesta povedie k plnosti bytia.
cez bezsenný priestor.
To je ťažké pochopiť a ťažko prijať. " Každý si musí doplniť zásoby..." ja? A nie spolu? Takže ju nepotrebuje vedľa seba, spojenú s ním? Ale čo je potom potrebné?!.
Ale toto je ten pravý oheň lásky, v ktorom vaše malé „ja“ úplne horí. Milovať bez privlastňovania si čohokoľvek. Povedzte svojmu milovanému, aby to nerobil buď moja!"- A " byť!" - ale len. Ja od teba nič nepotrebujem. Len potrebujem, aby si tam bol. V tvojom bytí je moje.
Táto elégia naplnená silným filozofickým nábojom bola Cvetajevovej blízka v celom svojom duchu. Na dlhé roky sa to stalo jej útechou, tajnou radosťou a pýchou, ktorú žiarlivo chránila pred zvedavými očami.
„Vaša Elegia, Reiner. Celý život som sa obdarovával v poézii – všetkým. Básnici tiež. Ale vždy som dal priveľa, vždy som prípadnú odpoveď potlačil. Predbehol som odpoveď. Preto mi básnici nepísali básne - a vždy som sa smial: nechajú to na niekoho, kto príde o sto rokov. A tu sú tvoje básne, Rainer, básne od Rilkeho, Básnik, básne - poézia. A môj Rainer, hlúposť. Je to naopak. Všetko je správne. Oh, milujem ťa, nemôžem to nazvať inak, prvé, ktoré sa objavilo, a predsa prvé a najlepšie slovo."
Randezvous of Souls
Rainer už v nej nebýval Muso, a v letovisku Ragaz. Tu sa bezvýsledne liečil v sanatóriu na leukémiu. Ani samotný Rainer, ani lekári a priatelia netušili, že básnikovi zostáva len šesť mesiacov života. Odtiaľ boli napísané jeho posledné listy Marine: „ Posledný z vašich listov mám od 9. júla. Ako často som chcel písať! Ale život sa vo mne stal zvláštne ťažkým a často sa s tým nemôžem pohnúť...»
„Rainer, chcem prísť k tebe, - Cvetaeva odpovedala o dva dni neskôr, - kvôli novej, ktorá môže vzniknúť len s tebou, vo vás" Je si úplne istá, že ich stretnutie prinesie Rilkovi radosť. Zjavne nechápe závažnosť básnikovho stavu. Je úplne v zajatí lásky k nemu, taká ideálna a taká pozemská, taká obetavá a taká náročná, jej city vysypané na papier sú ako poézia v próze: tvorí literatúru zo svojho života, zo svojich skúseností.
« Rainer - nehnevaj sa, to som ja, chcem s tebou spať - zaspať a spať. Nádherné ľudové slovo, aké hlboké, aké pravdivé, aké jednoznačné, ako presne hovorí. Len SPI. A nič iné. Nie, ešte jedna vec: strč moju hlavu do tvojho ľavého ramena a moju ruku do tvojho pravého a nič viac. Ešte nie: aj v najhlbšom spánku vedieť, že si to ty. A ešte jedna vec: počúvajte, ako znie vaše srdce. A - pobozkaj ho."
Tento sen o ideálnom spojení duší, keď ho chce vidieť spať vedľa neho, táto poetická vízia, obraz - Rilkeho neodstrašil, ale stretol sa s jeho vďačným pochopením. Pretože v týchto riadkoch nebolo nič „telesné“. Niečo ako transcendentálna láska, nebeská vášeň, to dokážu vyjadriť len básnici a dokonale si dokonale rozumejú.
« Vždy som preložil telo do duše,- napísala Cvetajevová Rilkemu. - Prečo vám to všetko hovorím? Asi zo strachu, že vo mne uvidíte obyčajnú zmyselnú vášeň (vášeň je otroctvo tela). "Milujem ťa a chcem s tebou spať" - priateľstvo sa nedá povedať tak krátko. Ale hovorím to iným hlasom, takmer vo sne, hlboko vo sne. Som iný zvuk ako vášeň. Ak by si ma vzal na svoje miesto, zobral by si les plus deserts lieux. Všetko, čo nikdy nespí, by chcelo spať v tvojom náručí. Bol by tam ten bozk až do samotnej duše (hĺbky). (Nie oheň: priepasť.)“
Nepochybne vedela, že Rilkeho nikdy v živote nestretne, že na zemi nie je miesto pre „ dátumy sprchovania"- napísala o tom báseň" Pokus o izbu“- a stále čakal na toto nemožné stretnutie a požadoval od básnika miesto a čas na to.
« Rainer, mali by sme sa stretnúť túto zimu. Niekde vo francúzskom Savojsku, veľmi blízko Švajčiarska, kde ste ešte nikdy neboli. V malom meste, Rainer».
...chcel by som s tebou bývať
V malom meste,
Kde je večný súmrak
A večné zvony.
A v malom dedinskom hoteli -
Jemné zvonenie
Starožitné hodinky sú ako kvapky času.
A niekedy, večer, z nejakého podkrovia -
flauta,
A sám flautista je v okne.
A veľké tulipány na oknách.
A možno by si ma ani nemiloval...
« Povedz áno,- píše mu - aby som aj ja mal od tohto dňa radosť - mohol sa niekam pozrieť...»
« Áno, áno a ešte raz áno, Marina,- odpovedá jej Rilke, - všetko, čo chceš a čím si - a spolu tvoria veľké ÁNO, povedané životu samotnému... Obsahuje však aj všetkých 10 tisíc nepredvídateľných „nie“».
« Pokus o izbu“ sa ukázalo ako očakávanie nestretnutia s Rilkem, nemožnosti stretnutia. Odmietam to. Očakávanie Rilkeho smrti. Tsvetaeva si to však uvedomila, až keď nad ňou prepukla táto smrť.
Ich korešpondencia sa nečakane skončila v auguste 1926. Rilke prestal odpovedať na jej listy. Leto sa skončilo. Marina a jej rodina sa presťahovali z Vendée do Bellevue pri Paríži. Začiatkom novembra poslala Rilkemu pohľadnicu so svojou novou adresou: „ Milý Rainer! Ja tu žijem. Stále ma miluješ? Neprišla žiadna odpoveď.
Následne vo svojom liste do ďalšieho sveta napíše svojmu večnému a možno aj najvernejšiemu milencovi - Rilke - a toto bude ďalší „ krik žien všetkých čias»:
Určite vidíte lepšie, pretože zhora:
Nič nevyšlo pre teba a mňa,
Tak čisté a také jednoduché -
Nevadí, sedí mi na rameno a výšku
Ani ich nemusíme uvádzať.
Na zemi, v tomto svete nič nevyšlo. Ale...
Alebo ste boli príliš informovaní o prostriedkoch?
Z toho všetkého len to svetlo
Naša bola ako my - len odraz
My - na oplátku za toto všetko - všetko to svetlo.
Veľké Nič. Všetko alebo nič. V živote nemôžete robiť všetko. To nič neznamená. V tomto svete, vo svete tiel, vo svete vášní, túžob - všetko je roztrhané na kusy a treba si vybrať. A v jednom prípade si sama vybrala – nič – s Rodzevič (« Báseň konca“), v inom - osud si vybral. Smrť si vybrala.
List do ďalšieho sveta
Rilke zomrel 29.12.1926. Posledná báseň nám umožňuje pochopiť, aká bolestivá bola jeho choroba.
Nechajte trápenie telesných tkanív skončiť
posledná deštruktívna bolesť.
Umierajúci Rilke
Pochovali ho na malom cintoríne pri zámku Museau.
Cvetajevová sa o Rilkeho smrti dozvedela na Silvestra. Jej prvé slová boli: „ Nikdy som ho nevidel. Teraz ho už nikdy neuvidím."
V ten Silvester mu píše list. Písané slovo je jej záchranným lanom v najťažších chvíľach života – aj keď ten, komu je určené, už nie je na zemi.
« Miláčik, viem, že si ma čítala skôr, ako to bude napísané,“ tak to začalo . List je takmer nesúvislý, nežný, zvláštny . „Rok sa končí tvojou smrťou? Koniec? Začnite! Zajtra je Nový rok, Rainer, tvoje obľúbené číslo je 1927,7... Miláčik, nech ťa často vidím v mojich snoch - nie, to nie je pravda: ži v mojom sne. Vy a ja sme nikdy neverili v stretnutie tu - presne ako v živote tu, však? Predbehol si ma a aby si ma dobre prijal, objednal si - nie izbu, nie dom - ale celú krajinu. Bozkávam ťa - na pery? Vo whisky? hlava-nehlava? Miláčik, samozrejme, na perách, skutočne, ako živý... Nie, nie si vysoko a ešte nie si ďaleko, si veľmi blízko, čelo máš na mojom ramene... Si môj drahý, dospelý chlapec. Rainer, napíš mi! (Dosť hlúpa požiadavka?) Šťastný nový rok a krásnu oblohu!“.
Smútok. Kúzla. Predchodca budúcich rekviem – v poézii a próze. Cvetaeva oslávila Nový rok spolu s Rilkem. Nehovorila mŕtvemu a pochovala Rilkeho, ale jeho duši vo večnosti. Cítila jeho priepasť svojou priepasťou. To sa nedá vysvetliť. Na tomto sa môže len podieľať.
Najlepšie diela Cvetajevovej vždy vyrástli z najhlbších rán srdca. Vo februári 1927 dokončila báseň „ Nový rok", o ktorom Brodský povie, že toto je" tête-à-tête s večnosťou" Podtitul znel: „ Namiesto listu" Ide o akési rekviem, niečo medzi ľúbostnými textami a pohrebným nárekom. List-monológ, komunikácia “ na vrchole zrejmého a nepretržitého oddelenia“, na vrchole vesmíru. Gratulujeme k hviezdnej kolaudácii, láske a smútku, každodenným detailom, ktoré A. Sahakyants hovory" každodenný život" Je nemožné, aby uverila v Rilkeho neexistenciu. To by znamenalo vieru v neexistenciu vlastnej duše. Neexistencia bytia.
Čo mám robiť v novoročnom hluku?
s týmto vnútorným rýmom: Rainer - mŕtvy?
Ak vy, také oko zatemnilo,
To znamená, že život nie je život, smrť nie je smrť.
Takže sa zasekol, prídem na to, keď sa stretneme!
Neexistuje žiadny život, neexistuje žiadna smrť, - po tretie,
Nový...
Po „novom roku“, ktorý sa nemôže rozlúčiť s Rilkem, Tsvetaeva píše krátke dielo v próze „ Tvoja smrť». « To je všetko, Rainer. A čo tvoja smrť? Na to vám (sám) poviem, že v mojom živote vôbec nebola. Poviem ti tiež, že ani na sekundu som ťa necítil mŕtveho, seba živého a koho zaujíma, ako sa to volá!"- riadky, ktoré takmer doslovne opakujú riadky básne “ Peter Efron»: « A ak si ty mŕtvy pre celý svet, som mŕtvy aj ja».
« Odvtedy som v živote nemal nič, - neskôr priznáva v liste Borisovi Pasternakovi . - Jednoduchšie: Nikoho som roky - roky - roky nemiloval. Na povrchu seba samého som jednoducho skamenela».
Pod dojmom celého tohto príbehu som napísal báseň:
Rainer Maria Rilke
Starý hrad. Tichá záhrada.
Stratená oblasť v horách.
Žiari v modrých očiach
Tajomná nenápadnosť.
Smútok napoly privretých viečok.
Zvuk liniek je ako flauta.
kto je anjel? Boh-človek?
Orfeus z dvadsiateho storočia?
Ich duše sú hlboko prepojené
Básnika okamžite zaujal.
Na mape jeho vnútra
Marina bola zaznamenaná.
Nad bariérami a rušením
Ach, ako sa chcela dotknúť jeho hrude!
Bol jediný zo všetkých
V ktorej sa všetko prelína a spieva.
On tam žil,
Jej transcendentálny zázrak.
A opäť k nesplniteľným snom
Pôžička sa dáva slepým nádejam...
Podstata lásky je nenásytná.
Vždy jej zaplatíte pokutu.
Povedzte svojmu milovanému: nebuďte
So mnou“ a „Buď!“ - ale len.
Oči v slzách, duša v kvete.
Predlžovanie vzdialenosti a bolesti je jej povolaním.
Stretnutie duší „v ďalšom svete“
Žiadna známka existencie.
Dlane už nikdy viac
Nepadnú na pozemské plecia.
Vyskúšať sprchu -
Očakávanie nestretnutia.
Sám v zúfalstve v tme
Pozerá sa nevyspatými očami.
Kde? Prečo? Prečo?! Stena.
Sila rocku. Ďalej - ticho.
Melanchólia rastie a šíri sa,
Vystupujúci z tela, akoby z krypty.
Ale z pozemskej slepej uličky
Existuje cesta von: do nekonečna neba.
Nech im nie je dané šťastie dvoch,
Ale vzdialenosť sa vždy stretáva so vzdialenosťou,
Priestor - s priestorom, s duchom - duchom,
Univerzálny smútok – so smútkom.
Jeho hviezda horí na nebi.
Oči boli upreté na zreničky svetla.
Ale vtedy to neurobila ani na chvíľu
Necítil som ho mŕtvy.
Kde máš žihadlo, smrť? Láska
Transcendentálny podobný neprítomnosti.
Jej nebeský náprotivok
Teraz to čítam bez pošty.
A mesiac nás mučia tajomstvá,
Zamrznutý v priestore mimo okna,
Ako večný pamätník dvoch,
Jeden, ktorý sa vo svete nevidí.
